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FACULTAD DE TEATROACTUACIÓN II (CUERPO)

Áreas en el MEIF Competencias /Aprendizajes/ Objetivos por áreas de formación Ejemplos de Tareas en la vida RealPerfil de EgresoPlan de estudios 2000 de la Licenciatura en Teatro

PERFIL PROFESIONAL DE EGRESO (Plan 2000 0 2008 )

Perfil de egreso

Al término de la carrera, el egresado contará con las herramientas suficientes para integrarse al entorno laboral, es capaz de desenvolverse en diferentes áreas del quehacer teatral, generando nuevos proyectos de creación, aplicables a entornos sociales, culturales y espacios educativos, en el plano disciplinario e inter-multi y transdisciplinario, así como enfrentar en un futuro la formación especializada en los niveles de posgrado.Contará con aquellos conocimientos fundamentales de la disciplina integrados en cuatro orientaciones:

CREACIÓN: Habrá demostrado el dominio suficiente en una o más Áreas Artísticas, siendo estas las de actuación, dirección, dramaturgia o diseño escénico. INVESTIGACIÓN: Dominará la competencia suficiente para aplicar los métodos y técnicas de investigación y análisis al fenómeno teatral, así como apoyar al desarrollo del conocimiento en esta disciplina.PEDAGOGÍA: Contará con bases suficientes para aplicar el teatro en distintos niveles educativos formales y no formales del entorno social.GESTIÓN Y PRODUCCIÓN: Dominará la competencia suficiente en la planificación y desarrollo de proyectos artísticos en lo general y teatrales en lo particular, tanto para las instituciones y organizaciones en el ámbito cultural (públicas, privadas y de autogestión).

Los cuales definen la construcción de las tres áreas de integración por competencias: Actuación, Creación Escénica y Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa. Estará familiarizado con las principales teorías teatrales y las formas teatrales generadas en el devenir.

Integrando en su práctica creadora, valores de participación responsable en la sociedad y en la manera de ejercer su profesión, con capacidad crítica, y actitud hacia un conocimiento multidimensional, significativo, interactuando con su entorno social y actitud abierta basada en los postulados de tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, diálogo y convivencia en una sociedad plural, además de la autonomía en la toma de decisiones para la vida individual y profesional. Generando procesos de relación creativas, que en base a sus competencias, podrá desarrollar en contextos diversos.

Contextualización:

Al interior del programa educativo la EE Actuación II cuerpo, apoya a la conformación de una conciencia corporal, expresiva, creadora, una conciencia corporal escénica, registrando emociones, una conciencia viva y relacional, lo cual permite al estudiante tener un mejor desenvolvimiento expresivo-corporeo-multidimensional y desarrollo histriónico integrador, colaborando en la formación del estudiante con las otras áreas de competencia que tienen que ver con la formación actoral, como los laboratorios de actuación, los Talleres y Prácticas Escénicas.Así como una actitud crítica y de análisis en sus procesos de creación, siendo consciente de cómo funcionan los procesos de trasformación creadora en su persona.Y hacia el exterior, generar mejores posibilidades de interacción social, y mecanismos de comunicación creativa en diversos contextos, basada en los valores de tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.

Áreas de Formación Básica Taller de Habilidades de Pensamiento Crítico y Creativo Reflexionar y focalizar de manera crítica y creativa hacia

UNIDAD DE COMPETENCIA

El estudiante mediante su propia capacidad de análisis crítico y su capacidad creativa comprende diversos enfoques al respecto del trabajo corporal escénico del actor, con apertura, disposición, compromiso y autoconfianza.

MuC. Comunica de manera oral y reflexiva en diálogo abierto con sus compañeros, sobre diversos enfoques del trabajo corporal escénico del actor, y reporta por escrito en una bitácora sobre su vivencia en el trabajo escénico.

Descripción:El Taller ubicado en el Área de Formación Básica General es un espacio para desarrollar y potencializar las habilidades de pensamiento con apertura, disposición, compromiso y autoconfianza a través del enfoque de competencias. Mediante la aplicación de estrategias cognitivas, metacognitivas y afectivas centradas en el aprendizaje significativo del estudiante.

el trabajo escénico del actor, las referencias de investigación sobre el trabajo corporal de los siguientes temas:El concepto de energía y lenguaje corporal desde la perspectiva bioenergética (Alexander Lowen). El sí mismo y la corporificación y el enfoque de la persona como un todo, desde la visión Guestalt (James I. Kepner). Sobre el desarrollo de una técnica actoral: la relación Cuerpo y Psicología del actor, Imaginación e incorporación de imágenes, Improvisación y conjunto, la atmósfera y sentimientos individuales, el gesto psicológico, persona-cuerpo y personaje, individualidad creadora, Composición, creación e improvisación (Michel Chejov). Bases teórico prácticas sobre el trabajo del actor (Relajación, concentración, emoción, la palabra y la acción) Jorge Eines.

-Llevar una bitácora de reflexión donde el estudiante de actuación expresa por escrito su vivencia en el trabajo escénico, relacionándolo con las lecturas seleccionadas.

Área de Iniciación a la Disciplina

Actuación I (cuerpo) como requisito y antecedente del laboratorio de Actuación II (cuerpo)


El estudiante explora, experimenta y conoce el desarrollo de habilidades histriónicas y expresivas con un acento importante en el lenguaje corporal verbal y no verbal, como fuente de la creación de significados dramático-estéticos, mediante la acción práctica de su Estar en Escena, que le facilitan su desenvolvimiento interpretativo en cualquier práctica escénica teatral, relacionando las técnicas y sus fundamentos teóricos, con los procedimientos (entrenamiento y ejercicios) y la autodisciplina, la tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia, como valores de la autoconstrucción de su personalidad artística

MuC. El estudiante logra el manejo de su corporeidad mediante la acción práctica de su Estar en Escena, con una calidad expresiva que le permite ser hábil en el manejo del lenguaje verbal y no verbal en cualquier proceso de comunicación ya sea de carácter histriónico interpretativo o bien en cualquier tipo de relación interpersonal y multicultural. Mediante esta habilidad logra adaptarse a diversos procesos de relación y generar procesos de comunicación creativos, basada en la tolerancia,

-La exploración del alumno sobre las cualidades expresivas de su cuerpo, con acciones, con imágenes, con un espacio real e imaginario, creando relaciones dramáticas.

-Observación de campo sobre el comportamiento y actitud corporal de las personas en diferentes contextos de su entorno social, cómo utilizan el lenguaje corporal verbal y no verbal.

-Llevar el registro de su experiencia corporal escénica en una bitácora.

-Expresar y compartir lo escrito en su bitácora y análisis de las lecturas de los textos seleccionados sobre el trabajo corporal del actor en escena, con sus compañeros (as).

colaboración, respeto, comprensión, abierto al diálogo a la crítica, autocrítica y a la convivencia.

DESCRIPCIÓN:Esta Experiencia Educativa enfoca los procesos corporales que tienen que ver con el trabajo escénico del actor, las técnicas de actuación que favorecen al cuerpo como fuente constructora del lenguaje artístico. El lenguaje corporal (no verbal) es la materia prima de este proceso, pero no eliminan el uso de la palabra, la integra como una totalidad del ser corporal. Este primer nivel está dedicado a las bases del lenguaje no verbal y verbal aplicado a la actuación y creación escénica, así como al entrenamiento en las técnicas actorales que priorizan la conciencia y el trabajo corporal escénico en las condiciones de representación, mediante la acción práctica de su Estar en Escena.Competencias /Aprendizajes/ Objetivos por áreas de formación Ejemplos de Tareas en la vida Real

Área de Formación Disciplinar Laboratorio Actuación II (cuerpo). Perfil de Actuación


El estudiante desarrolla, explora, y experimenta sus habilidades histriónicas con un acento importante en el lenguaje corporal como fuente de la creación de significados dramático-estéticos en la construcción de la Ficción Escénica, que le facilitan su desenvolvimiento interpretativo en cualquier práctica escénica teatral, relacionando las técnicas y sus fundamentos teóricos, con los procedimientos (entrenamiento y ejercicios) y la autodisciplina, la tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia, como valores de la autoconstrucción de su personalidad artística

MuC. El estudiante logra el manejo de su corporeidad aplicados a la actuación y creación de la ficción escénica, con una calidad expresiva que le permite ser hábil en el manejo del lenguaje verbal y no verbal creando diversos procesos de relación y comunicación creativos, Mediante esta habilidad logra adaptarse a diversos procesos de relación dramática y generar procesos de comunicación creativos, basada en la tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, abierto al diálogo a la crítica, autocrítica y a la convivencia. Creando en el alumno la necesidad de la comunicación verbal de su experiencia sensible (bitácoras) y la inclusión de la información actualizada en los aspectos del trabajo corporal escénico del actor.

DESCRIPCIÓN:Esta Experiencia Educativa enfoca las técnicas de actuación que favorecen al cuerpo como fuente constructora de relaciones dramáticas generando los procesos parea construir la ficción escénica, creando las bases de un lenguaje artístico teatral. Se trata del desarrollo de una técnica actoral donde el cuerpo es visto y comprendido como una totalidad expresiva: cuerpo-imagen-movimiento-psique-relación-lenguaje no verbal/verbal-mente –emoción y espíritu. Este segundo nivel está

-La exploración del alumno sobre las cualidades expresivas de su cuerpo, con acciones, con imágenes, con un espacio real e imaginario, personajes, situaciones, creando relaciones dramáticas, para construir la ficción escénica, mediante el desarrollo y abordaje de temas enfocados a la vida real: a su entorno sociocultural, económico, político, ideológico, etc.

-Observación de campo sobre situaciones y atmósferas generadas por el comportamiento, actitud y relación corporal de las personas en diferentes contextos de su entorno social, cómo utilizan el lenguaje corporal verbal y no verbal en sus procesos de relación.

-Llevar el registro de su experiencia corporal escénica en una bitácora.

-Expresar y compartir lo escrito en su bitácora y análisis de las lecturas de los textos seleccionados sobre el trabajo corporal del actor en escena, con sus compañeros (as), al cierre de cada sesión.

Construir una secuencia de escenas partiendo de un tema, de un hecho o acontecimiento, de una noticia, de una idea, etc., observado en la vida real, o el extracto de un texto dramático, obra literaria etc., contextualizado al aquí y ahora.

dedicado a la construcción de la ficción escénica teatral, en base al conocer, experimentar y aplicar la relación entre un lenguaje verbal y no verbal enfocado a la actuación y creación de la ficción escénica, así como al entrenamiento de las técnicas actorales que priorizan la importancia del trabajo consciente corporal del actor en las condiciones de representación.

EE ACTUACIÓN II (CUERPO)TAREAS DE APRENDIZAJE

Unidad de Competencia:

El estudiante desarrolla, explora, y experimenta sus habilidades histriónicas con un acento importante en el lenguaje corporal como fuente de la creación de significados dramático-estéticos en la construcción de la Ficción Escénica, que le facilitan su desenvolvimiento interpretativo en cualquier práctica escénica teatral, relacionando las técnicas y sus fundamentos teóricos, con los procedimientos (entrenamiento y ejercicios) y la autodisciplina, la tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia, como valores de la autoconstrucción de su personalidad artística

Antecedente:Tarea – Actuación I CuerpoEl estudiante construye relaciones dramáticas partiendo de acciones físicas internas y externas, mediante la resolución de escenas (individual y en pequeños grupos) y el manejo de los elementos fundamentales del drama: acción-situación, sujeto, conflicto, entorno, subtexto, que mediante un proceso de improvisación desarrolla las cualidades expresivas de su cuerpo en una situación de representación. Las temáticas de las escenas partirán de la propia inquietud social, personal, ideológica, y espiritual del alumno.

Tarea o proyecto de aprendizaje– Actuación II CuerpoEl estudiante construye la ficción escénica mediante secuencias de escenas en base a relaciones dramáticas (individual y en colectivo), desarrolla una técnica actoral que le permita una mayor destreza en el manejo de los elementos fundamentales de lo dramático: acción-situación, sujeto, conflicto, entorno, texto-subtexto, que mediante un proceso de improvisación desarrolla las cualidades expresivas de su cuerpo en una situación de representación. Las temáticas de las escenas partirán de la propia inquietud social, personal, ideológica, y espiritual del alumno, enfocadas a su entorno real.Clases de tareas o niveles de complejidad y objetivo de desempeño

Subcompetencia o MuC Dificultad 1 Dificultad 2 Dificultad 3

El estudiante logra el manejo de su corporeidad aplicados a la actuación y creación de la ficción escénica, con una calidad expresiva que le permite ser hábil en el manejo del lenguaje verbal y no verbal creando diversos procesos de relación y comunicación creativos, Mediante esta habilidad logra adaptarse

El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas basadas en un entrenamiento psicofísico, en relación a la percepción consciente de la expresión dramática de su ser corporal, trabajando con la relación entre cuerpo y

El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) en relación al trabajo con la atmósfera y los sentimientos individuales, la

El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) en relación al trabajo con la composición escénica, abordaje de diferentes tipos de

a diversos procesos de relación dramática y generar procesos de comunicación creativos, basada en la tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, abierto al diálogo a la crítica, autocrítica y a la convivencia. Creando en el alumno la necesidad de la comunicación verbal de su experiencia sensible (bitácoras) y la inclusión de la información actualizada en los aspectos del trabajo corporal escénico del actor.

psicología, imaginación e incorporación de imágenes mediante la improvisación individual y en conjunto. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.

Complejidad: El estudiante explora y experimenta las cualidades expresivas de su cuerpo en las condiciones de representación escénica, con base al análisis vivencial y conceptual de la relación entre cuerpo y psique, imagen e impresión corporal, improvisación y conjunto. Sobre su práctica escénica, analiza y critica en base a los fundamentos conceptuales y de estos partir hacia una mejor posibilidad de ejecución creadora. Generando conciencia de las cualidades expresivas de su ser corporal consigo mismo, en relación con otro, lo otro y su espacio escénico. Investigación: Se estimula la reflexión analítica y crítica en base a los fundamentos conceptuales de los temas anteriores, enfocados a su práctica escénica y además el alumno lleva una bitácora de trabajo por cada sesión experiencial, siendo un espacio de reflexión consciente sobre su práctica escénica donde anota el o los ejercicios realizados, o bien la instrucción, su experiencia vivida, dificultades que enfrentó, fortalezas y su darse cuenta de la capacidad expresiva de su ser corporal, además de compartir con los otros su reflexión.

Tecnología: La bitácora será en un formato de Word, con referencias sobre las lecturas, además se video grabarán

gesticulación psicológica, la transfiguración en un personaje y la individualidad creadora, construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva), basada en la observación. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.

Complejidad: A la par que experimenta las cualidades expresivas de su ser corporal en relación al trabajo con la atmósfera y los sentimientos individuales, la gesticulación psicológica, la transfiguración en un personaje y la individualidad creadora analiza la base conceptual de estos elementos corroborando dichos fundamentos en su práctica creadora o cuestionándolos, generando relaciones dramáticas en un espacio escénico. Construyendo puentes de comunicación con su ser corporal, con lo otro y el otro.

Investigación: Continúa la reflexión analítica y crítica en base a los fundamentos conceptuales de los temas anteriores, enfocados a su práctica escénica y su bitácora de reflexión ahora enfocado no solo a su experiencia personal creadora, obstáculos y fortalezas, sobre su trabajo escénico, sino a su proceso relacional con los otros y el espacio escénico. Como apoyo en su reflexión vivencial requiere que indague al respecto de los conceptos o ideas sobre la importancia del trabajo corporal en la construcción de la ficción escénica.

Tecnología: Se mantiene la bitácora en formato de Word, ahora con referencias sobre la importancia del trabajo corporal y la atmósfera, el gesto psicológico y la

actuación, mantenerse en un personaje, creando relaciones dramáticas a través de la improvisación. Construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva) a través del diseño de una secuencia de escenas en relación a un tema de la vida real. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia. Complejidad: En este proceso del diseño de una secuencia de escenas en relación a un tema de la vida real, el estudiante experimenta con diversas posibilidades de construcción dramática, con base en los fundamentos conceptuales analizados sobre el desarrollo de una técnica actoral, es decir, construyendo una secuencia de escenas estructuradas en (principio-desarrollo y fin) pone en juego sus habilidades de transformación-ficción, elabora su propia idea, crea su propio personaje, transforma su espacio escénico, genera relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, además debe respetar el principio de credibilidad (Fe y sentido de Verdad) y convención escénica.

Investigación: La bitácora se enfoca a registrar sus procesos de creación-ficción en las condiciones de representación teatral, procesos que implican creación intelectual en la concepción de una idea o tema, manejo de los fundamentos conceptuales, y su resolución en las condiciones dramáticas, su interpretación histriónica, planeación de la concepción escénica (manejo dramático de la temática o idea)

Tecnología: El estudiante en su bitácora electrónica, anexa notas a pie de página o

algunos ejercicios con fines didácticos y de evaluación donde el alumno pueda autocriticarse y criticar y analizar el trabajo escénico de sí mismo y de sus compañeros.

transfiguración creadora y su importancia simbólica. También se video grabarán ejercicios-tarea sobre observación de campo al respecto de estos temas.

entre sus reflexiones, sus investigaciones bibliográficas ya sea de libros o de internet respecto a los temas a trabajar en escena. Se registra en video las secuencias del proceso hasta el resultado final que son la secuencia de escenas sobre un tema o idea tomada de la vida real en un espacio alternativo.

Enunciado tarea/proyecto de aprendizaje, dificultad 1

Descripción: El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas basadas en un entrenamiento psicofísico, en relación a la percepción consciente de la expresión dramática de su ser corporal, trabajando con la relación entre cuerpo y psicología, imaginación e incorporación de imágenes mediante la improvisación individual y en conjunto . Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TIC.

Acción, condiciones, herramientas y estándares de ejecución y desempeño.

Información de apoyo, procedimental y prácticas

Clasificación en no recurrentes (NR), recurrentes (R) y recurrentes automatizables (R).

1 Explora, experimenta y conoce las cualidades expresivas dramáticas de su ser corporal en las condiciones de representación enfocadas a la construcción de la ficción escénica, mediante un entrenamiento psicofísico con base en una práctica vivencial y análisis conceptual de su percepción consciente de la relación entre cuerpo y psique e incorporación de imágenes a través de un proceso de improvisación individual en relación con otro, lo otro y su espacio escénico. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, abierto a la crítica, autocrítica el diálogo y convivencia.

Recurrentes

Con base en los fundamentos conceptuales construye un entrenamiento psicofísico en la relación cuerpo-psique-incorporación de imágenes, con el apoyo de sus propias cualidades expresivas y debilidades. Su entrenamiento corporal psicofísico se enfoca a la mejor optimización y focalización de la energía corporal para el trabajo escénico, conformando puentes de comunicación entre sí mismo, con su entorno y con el otro.

Recurrente automatizables

Practica con ejercicios de entrenamiento psicofísico: calentamiento (estiramientos), respiración, relajación, movimientos dinámicos bioenergéticos. Movimientos amplios, abiertos y cerrados; Impulsos desde el centro del tronco; Movimientos fuertes y dilatados moldeando el espacio; Movimientos de flote, de vuelo, y de irradiación, incorporando imágenes, en un trabajo consigo y en el espacio, de contacto con el otro, de confrontación, y movimientos creativos transformadores de su energía cotidiana.

2 Manejar una conceptualización sobre un entrenamiento corporal psicofísico basado en el trabajo corporal con imágenes, procesos bioenergéticos en conexión con la energía emocional y la relación cuerpo-psique, en donde se estimule la reflexión analítica y crítica enfocados a su práctica escénica y además, registrar su experiencia

No recurrentes

Analiza, y va conformando una actitud crítica al respecto de las lecturas seleccionadas, construyendo su propio criterio sobre lo que lee.

vivencial en una bitácora de trabajo por cada sesión, y compartir su experiencia al cierre de cada sesión con sus compañeros (as)

Recurrentes

Consulta constante de fuentes bibliográficas acorde a los temas y fuentes en internet.


Actitud reflexiva y crítica constante de las ideas conceptuales en relación con su práctica creadora en la escena.

3 Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los fundamentos conceptuales de las lecturas seleccionadas. Observación crítica de los ejercicios video grabados de su trabajo escénico y de los otros.

No recurrentes

El registro de su reflexión sobre cada sesión, será variable en cuanto a su interés, grado de comprensión de los contenidos prácticos y conceptuales, dificultades de aprendizaje, asimilación y habilidad en la experimentación práctica.

Recurrentes

Registro crítico de su experiencia en un formato de Word (carpeta o archivo), capacidad de observación crítica del trabajo corporal dramático en escena.


Descripción: El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) en relación al trabajo con la atmósfera y los sentimientos individuales, la gesticulación psicológica, la transfiguración en un personaje y la individualidad creadora, construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva), basada en la observación de sucesos en la vida real. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TIC.




1 Construir de manera creativa la ficción escénica en las condiciones de representación mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) utilizando con mayor destreza y precisión los elementos dramáticos (acción-situación-sujeto, conflicto, entorno, subtexto), explorando en la escena la atmósfera, el sentimiento, el gesto, la creación de un personaje en relación con su individualidad creadora, con el otro y con su espacio. Reaccionando con veracidad ante los estímulos ficticios y basándose en la observación de sucesos en la vida real, escenas de un texto literario o dramático, alguna situación inventada. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.

Recurrentes

Construye la ficción escénica jugando creativamente en escena con los elementos estructurales del drama: acciones, situaciones, personajes, espacio-entorno, lenguaje no verbal, verbal y subtextual.

No recurrentes

Genera diversas posibilidades de relaciones dramáticas partiendo de la traducción, expresión y resolución corporal dramática en escena, en la medida que entienda el trabajo en la creación de la atmósfera y los sentimientos individuales, el gesto y la creación de un personaje en relación con su individualidad creadora. El desarrollo de esta habilidad es variable dependiendo de las capacidades de dominio consciente de

los recursos expresivos del cuerpo de cada alumno.

Recurrente automatizable

Reaccionar con veracidad ante diversos estímulos ficticios (cuerpo, emociones, el espacio y las relaciones con el otro).

2 Manejar la fundamentación conceptual de los temas sobre la atmósfera, el sentimiento, el gesto, la creación de un personaje y la creación individual, en la construcción de la ficción escénica, con una actitud reflexiva, analítica y crítica, expresando por escrito en su bitácora, no sólo su experiencia personal de su trabajo escénico, sino también su proceso relacional con los otros, con el espacio y con los fundamentos conceptuales, además de compartirlo al cierre de cada sesión con sus compañeros (as).

No recurrente

Interpretación y crítica de cada lectura e inclinaciones particulares.

Recurrente

Consulta bibliográfica


Relación constante de las ideas conceptuales con su práctica creativa en escena.

3 Escribe y reflexiona sobre su experiencia vivencial en una bitácora electrónica donde también hace referencias sobre los saberes conceptuales analizados en grupo. Analizará de manera crítica, objetiva y con fundamentos, sobre los ejercicios video grabados de su investigación de campo.

Recurrente

Registro de su experiencia en un formato electrónico.

No recurrente

Su reflexión en cada sesión o clase será variable en cuanto a su interés, grado de comprensión, dificultades de aprendizaje, asimilación sobre los fundamentos conceptuales analizados y su habilidad en la experimentación práctica.

Enunciado de la tarea/proyecto de aprendizaje, dificultad 3

Descripción: El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) en relación al trabajo con la composición escénica, abordaje de diferentes tipos de actuación, mantenerse en un personaje, creando relaciones dramáticas a través de la improvisación. Construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva) a través del diseño de una secuencia de escenas en relación a un tema de la vida real, una obra literaria un texto dramático, una situación inventada. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TIC.




1 Construir la ficción escénica en base al diseño de una secuencia de escenas entorno a un suceso o un acontecimiento tomado de la vida real (un suceso registrado en la calle, una anécdota, una noticia, imagen del cine etc.), de una obra literaria, un texto dramático, una situación inventada, donde el estudiante, con base en los fundamentos conceptuales analizados sobre el desarrollo de una técnica actoral, experimenta, con diversas posibilidades de construcción dramática, tipos de actuación, mantener un personaje, capacidad de improvisación, es decir, construyendo una secuencia de escenas estructuradas (principio-desarrollo y fin) donde entran en juego sus habilidades de transformación-ficción, elabora su propia idea, crea su propio personaje, transforma su espacio escénico, genera relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, además debe respetar el principio de credibilidad (Fe y sentido de Verdad) y convención escénica. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.

No recurrentes

El estudiante construye una secuencia de escenas partiendo de una idea o tema de la vida real, una obra literaria, un texto dramático, una situación inventad, donde experimenta con diversas posibilidades de creación dramática en escena, acorde a sus inclinaciones creadoras y donde pone en juego sus habilidades histriónicas.

Recurrentes

Para la construcción de sus escenas debe considerar el manejo de los elementos estructurales del drama: acciones, situaciones, personajes, conflicto, entorno, lenguaje, verbal, no verbal y subtextual, además del principio de Fe y sentido de Verdad y convención escénica. Y el manejo y desarrollo de una técnica actoral.

Recurrentes automatizables

Reaccionar con veracidad ante los estímulos ficticios que se plantea en su propia construcción dramática, manejo simultáneo de los elementos dramáticos (acciones, situaciones, conflictos, personajes, lenguaje verbal y no verbal y subtextual).

2 Concepción intelectual de una idea o tema, aplicando los fundamentos conceptuales sobre el desarrollo de una técnica actoral y su resolución en las condiciones dramáticas, su interpretación histriónica, planeación de la concepción escénica (manejo dramático de la temática o idea). Como apoyo en su trabajo creador en la escena requiere que el estudiante indague al respecto del tema o idea. Su bitácora se enfocará a registrar sus procesos de creación-ficción en las condiciones de representación teatral, donde reflexiona sobre su creación intelectual (visión ideológica, filosófica, social etc.) y su resolución dramática.

No recurrente

Interpretación y análisis crítico referente a los fundamentos conceptuales sobre el desarrollo de una técnica actoral en referencia a su propia creación intelectual de una idea o tema y su resolución dramática.

Recurrente

Investigación bibliográfica sobre su tema o idea.



3 Registrar en su bitácora electrónica su proceso de investigación bibliográfica o en la web, sobre los temas a trabajar en escena, donde reflexiona sobre su creación intelectual (visión ideológica, filosófica, social etc.) su resolución dramática y escénica. Analiza con actitud auto crítica y reflexiva, la videograbación sobre el proceso en la construcción de su idea y resultado escénico.

No recurrentesReflexión autocrítica sobre el desarrollo de su propia idea o tema y su construcción dramática en las condiciones de la escena.

RecurrentesAnotar en la bitácora su experiencia y proceso creador en la conformación dramática y escénica de su propia idea, con algunas referencias bibliográficas de libros, revistas, internet, programas de tv, películas etc., mediante notas a pie de página.

INFORMACIÓN DE APOYO: TEÓRICA E INSTRUMENTAL


1-El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas basadas en un entrenamiento psicofísico, en relación a la percepción consciente de la expresión dramática de su ser corporal, trabajando con la relación entre cuerpo y psicología, imaginación e incorporación de imágenes mediante la improvisación individual y en conjunto . Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TICAcción, condiciones, herramientas y estándares de ejecución y desempeño.

Clasificación enno recurrentes (NR), recurrentes (R) y (RA) (recurrentes automatizables)

Información de apoyo /procedimental Tema/descripción

(NR) Información de apoyo

(R) Información procedimental

(RA) Parte de la tarea en la que se requiere práctica

Objetivo de desempeño 1

1 Explora, experimenta y conoce las cualidades expresivas dramáticas de su ser corporal en las condiciones de representación enfocadas a la construcción de la ficción escénica, mediante un entrenamiento psicofísico con base en una práctica vivencial y análisis conceptual de su percepción consciente de la relación entre cuerpo y psique e incorporación de imágenes a través de un proceso de improvisación individual en relación con otro, lo otro y su espacio escénico. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.

Recurrentes

Con base en los fundamentos conceptuales construye un entrenamiento psicofísico en la relación cuerpo-psique-incorporación de imágenes, con el apoyo de sus propias cualidades expresivas y debilidades. Su entrenamiento corporal psicofísico se enfoca a la mejor optimización y focalización de la energía corporal para el trabajo escénico, conformando puentes de comunicación entre sí mismo, con su entorno y con el otro.


Practica con ejercicios de entrenamiento psicofísico enfocados al trabajo corporal

Con quéNecesidad de informaciónAnálisis sobre el concepto de bioenergética, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto.

ProcedimentalPractica con ejercicios de calentamiento (estiramientos), respiración, relajación, movimientos dinámicos bioenergético y entrenamiento psicofísico.

Fuentes de información: -Lowen, Alexander. “Bioenergética”. Diana. 2000.-Kepner, James I. “Proceso Corporal”. El manual moderno. México. 1992. “El sí mismo y la corporificación; “El enfoque de la persona como un todo”.-Chejov Michel. “Al Actor; Sobre la técnica de la actuación”. Editorial Constancia, S.A. México 1955.

Prácticas: Ejercicios de respiración (sensibilización), coordinación, estiramientos, movimientos en relación con su espacio interior y exterior, trabajo con los sentidos.-Entrenamiento con ejercicios bionergéticos posturales para

expresivo dramático en escena. desbloquear energías y esquemas corporales habituales (carga-descarga-carga).Movimientos psicofísicos: amplios, abiertos y cerrados; Impulsos desde el centro del tronco; Movimientos fuertes y dilatados moldeando el espacio; Movimientos de flote, de vuelo, y de irradiación, incorporando imágenes, en un trabajo consigo y en el espacio, de contacto con el otro, de confrontación, y movimientos creativos transformadores de su energía cotidiana.

Objetivo de desempeño 2

2 Manejar una conceptualización sobre un entrenamiento corporal psicofísico basado en el trabajo corporal con imágenes, procesos bioenergéticos en conexión con la energía emocional y la relación cuerpo-psique, en donde se estimule la reflexión analítica y crítica enfocados a su práctica escénica y además registrar su experiencia vivencial en una bitácora de trabajo por cada sesión, y compartirla al cierre de cada sesión con sus compañeros (as)

No recurrentes

Analiza, y va conformando una actitud crítica al respecto de las lecturas seleccionadas, construyendo su propio criterio sobre lo que lee.

Recurrentes

Consulta constante de fuentes bibliográficas acorde a los temas y fuentes en internet.


Actitud reflexiva y crítica constante de las ideas conceptuales en relación con su práctica creadora en la escena.

Necesidad de información-Investigaciones recientes sobre procesos bioenergéticos en el trabajo corporal del actor, el concepto de energía y lenguaje corporal (Lowen). Análisis sobre el sí mismo y la corporificación y El enfoque de la persona como un todo” (Kepner). Relación entre cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto (Michael Chejov).ProcedimentalReflexión crítica y analítica de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

-Lowen, Alexander. “Bioenergética”. Diana. 2000.-Kepner, James I. “Proceso Corporal”. El manual moderno. México. 1992. “El sí mismo y la corporificación; “El enfoque de la persona como un todo”.-Chejov Michel. “Al Actor; Sobre la técnica de la actuación”. Editorial Constancia, S.A. México 1955.

PrácticaReflexión crítica y analítica por cada lectura en las sesiones, discutir sobre los puntos importantes de cada lectura y su enfoque al trabajo escénico.

Objetivo de desempeño 33 Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los fundamentos conceptuales de las lecturas seleccionadas. Observación auto crítica de los ejercicios video grabados de su trabajo escénico y de los otros.

No recurrentes

El registro de su reflexión sobre cada sesión, será variable en cuanto a su interés, grado de comprensión de los contenidos prácticos y conceptuales, dificultades de aprendizaje, asimilación y habilidad en la experimentación práctica.

Recurrentes

Registro crítico de su experiencia en un formato de Word (carpeta o archivo), capacidad de observación crítica del

Necesidad de informaciónAnálisis sobre el concepto de bioenergética, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto.

ProcedimentalComunicación escrita y verbal de su experiencia sensible o vivencial, con actitud auto crítica y reflexiva.

-Lowen, Alexander. “Bioenergética”. Diana. 2000.-Kepner, James I. “Proceso Corporal”. El manual moderno. México. 1992. “El sí mismo y la corporificación; “El enfoque de la persona como un todo”.-Chejov Michel. “Al Actor; Sobre la técnica de la actuación”. Editorial Constancia, S.A. México 1955.

PrácticasAnálisis autocrítico y reflexivo sobre sus bitácoras y video grabaciones.

trabajo corporal dramático en escena.

Andamiaje de la tarea/proyecto de aprendizaje


1-Transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas basadas en un entrenamiento psicofísico, en relación a la percepción consciente de la expresión dramática de su ser corporal, trabajando con la relación entre cuerpo y psicología, imaginación e incorporación de imágenes mediante la improvisación individual y en conjunto. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.Objetivos de desempeño 1 Explora, experimenta y con las cualidades expresivas dramáticas de su ser corporal en las condiciones de representación enfocadas a la construcción de la ficción escénica , mediante un entrenamiento psicofísico con base en una práctica vivencial y análisis conceptual de su percepción consciente de la relación entre cuerpo y psique e incorporación de imágenes a través de un proceso de improvisación individual en relación con otro, lo otro y su espacio escénico. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.2 Manejar una conceptualización sobre un entrenamiento corporal psicofísico basado en el trabajo corporal con imágenes, procesos bioenergéticos en conexión con la energía emocional y la relación cuerpo-psique, en donde se estimule la reflexión analítica y crítica enfocados a su práctica escénica y además registrar su experiencia vivencial en una bitácora de trabajo por cada sesión, y compartirla al cierre de cada sesión con sus compañeros (as)

3 Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión , haciendo referencias a los fundamentos conceptuales de las lecturas seleccionadas. Observación crítica de los ejercicios video grabados de su trabajo escénico y de los otros.

Información de apoyoNecesidad de informaciónAnálisis sobre el concepto de bioenergética, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto.

ProcedimentalPractica con ejercicios de calentamiento (estiramientos), respiración, relajación, movimientos dinámicos bioenergéticos. Entrenamiento psicofísico. Movimientos amplios, abiertos y cerrados; Impulsos desde el centro del tronco; Movimientos fuertes y dilatados moldeando el espacio; Movimientos de flote, de vuelo, y de irradiación, incorporando imágenes, en un trabajo consigo y en el espacio, de contacto con el otro, de confrontación, y movimientos creativos transformadores de su energía cotidiana.1- Explora, experimenta y conoce las cualidades energéticas de su cuerpo (mediante procesos bioenergéticos y creatividad corporal) en la toma de conciencia de su ser corporal consigo mismo, en relación con otro y su ubicación en el espacio escénico en las condiciones de representación-ficción. También conforma un proceso de entrenamiento corporal psico-físico basado en el reconocimiento de habilidades (fortalezas) y carencias (debilidades).Andamiaje completo o parcialActividades Productos solicitados Fechas Apoyos/procedimientos/prácticas/ejemplos

proporcionados/TICs/trabajo colaborativo o individual-Entrenamiento corporal bioenergético-Entrenamiento corporal psicofísico (Trabajo físico e incorporación de imágenes)

Ejercicios de respiración (sensibilización), coordinación, estiramientos, movimientos en relación con su espacio interior y exterior, trabajo con los sentidos.-Entrenamiento con ejercicios bionergéticos posturales para desbloquear energías y esquemas corporales habituales (carga-descarga-carga).Movimientos psicofísicos; amplios, abiertos y cerrados; Impulsos desde el centro del tronco; Movimientos fuertes y dilatados moldeando el espacio; Movimientos de flote, de vuelo, y de irradiación, incorporando imágenes, en un trabajo consigo y en el espacio, de contacto con el otro, de confrontación, y movimientos creativos transformadores de su energía cotidiana.

Septiembre/ 2009

Ejercicios guiados de entrenamiento corporal bioenergético y psicofísico, individual y en colectivo.

-Ejercicios de improvisación corporal, individual y de conjunto en la conformación de una técnica actoral.

Trabajo de improvisación basado en la creación de situaciones y relaciones dramáticas explorando y haciendo conciencia entre la relación cuerpo y psicología, imaginación e incorporación de imágenes.

Septiembre/2009

Ejercicios guiados donde se le proporciona al alumno una idea, un espacio, una acción, un tema, una relación, una frase etc., como detonante para la improvisación, en otro momento el alumno lo planea todo, plantea una estructura o idea para la improvisación, individual y en colectivo.


Análisis sobre el concepto de bioenergética, el sí mismo y la corporificación, el enfoque de la persona como un todo, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto.

Reflexión crítica y analítica de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

Septiembre/2009

-Facilitar a los alumnos las fuentes bibliográficas y textos seleccionados sobre Lowen y Kepner y Michel Chejov, de los temas señalados. Reflexión crítica y analítica por cada lectura en las sesiones, discutir sobre los puntos importantes de cada lectura y su enfoque al trabajo escénico.

3 Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los fundamentos conceptuales de las lecturas seleccionadas. Observación crítica de los ejercicios video grabados de su trabajo escénico y de los otros.1 Realizar una bitácora en formato de Word donde registre de manera escrita su experiencia vivencial.

Escribir reflexión crítica y reflexiva sobre su experiencia vivencial de cada sesión en una bitácora electrónica.

Septiembre/2009

Para la realización de su bitácora, al final de cada sesión y a manera de cierre y retroalimentación, se le pide a cada alumno su reflexión sobre bioenergética, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto. Que exprese al grupo sobre su experiencia, lo que aprendió y lo que se lleva de la sesión, enfocados al

trabajo corporal del actor en la escena.

Evaluación de la resolución / ejecución de la tarea / proyecto de aprendizaje

1- Explora, experimenta y conoce las cualidades energéticas de su cuerpo (mediante procesos bioenergéticos y creatividad corporal) en la toma de conciencia de su ser corporal consigo mismo, en relación con otro y su ubicación en el espacio escénico en las condiciones de representación-ficción. También conforma un proceso de entrenamiento corporal psico-físico basado en el reconocimiento de habilidades (fortalezas) y carencias (debilidades).

Productos / evidencias Elementos para la evaluación Criterios de desempeñoNo apto (no evaluable)(de 5 para abajo)

Nivel 1Aceptable (de 6 a 7)

Nivel 2Bueno (de 8 a 9)

Nivel 3Excelente (10)

Ejercicios de respiración (sensibilización), coordinación, estiramientos, movimientos en relación con su espacio interior y exterior, trabajo con los sentidos.-Entrenamiento con ejercicios bionergéticos posturales para desbloquear energías y esquemas corporales habituales (carga-descarga-carga).Movimientos amplios, abiertos y cerrados; Impulsos desde el centro del tronco; Movimientos fuertes y dilatados moldeando el espacio; Movimientos de flote, de vuelo, y de irradiación, incorporando imágenes, en un trabajo consigo y en el espacio, de contacto con el otro, de confrontación, y movimientos creativos transformadores de su energía cotidiana.

Conciencia y manejo de su esquema corporal en la coordinación, ritmo, flexibilidad, resistencia física, relajación, concentración en referencia con su espacio interior y exterior

Manejo consciente de su energía corporal, consigo mismo, con el espacio y con el otro.

Incorporación de imágenes en su trabajo corporal, ductilidad, proyección, calidad, intencionalidad, precisión, concentración, y manejo creativo de la imagen.

No hay conciencia de su esquema corporal, grabes problemas en la coordinación, ritmo, flexibilidad, resistencia física, relajación.Dispersión en su energía corporal, consigo mismo, con el espacio y con el otro.

No hay manejo e incorporación de imágenes en su trabajo corporal, muchas resistencias.

Hay dificultades en la conciencia de su esquema corporal en los aspectos de coordinación, flexibilidad, ritmo, resistencia física y relajación. Hay un grado aceptable del manejo consciente de su energía corporal consigo mismo, con su espacio y con el otro.

Hay dificultades en el proceso de incorporar imágenes en su trabajo corporal, pero se esfuerza en proyectar

La conciencia de su esquema corporal es buena, pero hay dificultades en dos aspectos.

Es bueno el manejo consciente de su energía corporal consigo mismo, con su espacio y con el otro.

Es buena la Incorporación de imágenes en su trabajo corporal, ductilidad, proyección, calidad, intencionalidad, precisión, concentración, y

Hay conciencia y manejo de su esquema corporal en los aspectos de coordinación, flexibilidad, ritmo, resistencia física y relajación.

Excelente grado de conciencia y manejo de su energía corporal consigo mismo, con su espacio y con el otro

Es excelente la Incorporación de imágenes en su trabajo corporal, ductilidad, proyección, calidad,

con cierta intencionalidad y disposición.

manejo creativo de la imagen.

intencionalidad, precisión, concentración, y manejo creativo de la imagen.


Análisis sobre el concepto de bioenergética, el sí mismo y la corporificación, el enfoque de la persona como un todo, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto.

Reflexión crítica y analítica de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo y su enfoque al trabajo escénico (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

No asimila las ideas o conceptos, repite información, muchas dificultades en expresar sintéticamente las principales ideas de cada lectura, no hay análisis crítico.

Es aceptable su grado de comprensión de cada lectura, ciertas dificultades en su capacidad de síntesis, pero aceptable su análisis crítico o viceversa.

Tiene un buen grado de comprensión de la lectura, capacidad de síntesis y mantiene un buen análisis crítico.

Excelente grado de comprensión de cada lectura, capacidad de síntesis, análisis crítico y aporta nuevas reflexiones.

3 Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los fundamentos conceptuales de las lecturas seleccionadas. Observación crítica de los ejercicios video grabados de su trabajo escénico y de los otros.

Escribir reflexión crítica sobre su experiencia vivencial de cada sesión en una bitácora electrónica.

Expresa por escrito sus ideas con claridad, síntesis, y con un sentido analítico y crítico, haciendo la conexión con los conceptos e ideas manejados en las lecturas.

En cada sesión sabe expresar de manera oral con claridad y un sentido analítico y crítico su experiencia vivencial.

No realiza su bitácora o bien no cumple con los lineamientos establecidos.

Dificultad al expresar de manera oral sobre su experiencia vivencial.

La bitácora no es muy clara ni profunda, hay cierto análisis pero sin relación con los fundamentos teóricos.

Expresa parcialmente sus ideas sobre su experiencia vivencial.

La bitácora expresa su experiencia vivencial con buen análisis crítico y sintético pero hay poca conexión con los fundamentos teóricos.

Expresa con claridad sus ideas sobre su experiencia vivencial.

La bitácora expresa de manera clara y profunda su experiencia vivencial y es presentada de acuerdo a los lineamientos establecidos.

Expresa con claridad y con un sentido analítico y crítico sus ideas sobre su experiencia vivencial.



Descripción: El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) en relación al trabajo con la atmósfera y los sentimientos individuales, la gesticulación psicológica, la transfiguración en un personaje y la individualidad creadora, construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva), basada en la observación de sucesos en la vida real. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.

Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TICAcción, condiciones, herramientas y estándares de ejecución y desempeño.



(NR) Información de apoyo(R) Información procedimental(RA) Parte de la tarea en la que se requiere práctica

1 Construir de manera creativa la ficción escénica en las condiciones de representación mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) utilizando con mayor destreza y precisión los elementos dramáticos (acción-situación-sujeto, conflicto, entorno, subtexto), explorando en la escena la atmósfera, el sentimiento, el gesto, la creación de un personaje en relación con su individualidad creadora, con el otro y con su espacio. Reaccionando con veracidad ante los estímulos ficticios y basándose en la observación de sucesos en la vida real, escenas de un texto literario o dramático, alguna situación inventada. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.

Recurrentes

Construye la ficción escénica jugando creativamente en escena con los elementos estructurales del drama: acciones, situaciones, personajes, espacio-entorno, lenguaje no verbal, verbal y subtextual.

No recurrentes

Genera diversas posibilidades de relaciones dramáticas partiendo de la traducción, expresión y resolución corporal dramática en escena, en la medida que entienda el trabajo en la creación de la atmósfera y los sentimientos individuales, el gesto y la creación de un personaje en relación con su individualidad creadora. El desarrollo de esta habilidad es variable dependiendo de las capacidades de dominio consciente de los recursos expresivos del cuerpo de cada alumno.


Reaccionar con veracidad ante diversos estímulos ficticios (cuerpo, emociones, el espacio y las relaciones con el otro).

Con quéNecesidad de informaciónConocimiento y análisis en escena de los elementos estructurales del drama: acción-situación, sujeto-personaje, entorno, conflicto, subtexto, sobre el concepto de bioenergética, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto.

ProcedimentalPractica con ejercicios de entrenamiento psicofísico y ejercicios improvisados de construcción dramática en escena explorando la atmósfera, el sentimiento, el gesto y la creación de un personaje.

Fuentes de información: Serrano, Raul. “Dialéctica del trabajo creador del actor”: Elementos estructurales del drama. Cartago. México. 1982.-Lectura y análisis crítico de los fundamentos teóricos de Grotowski, Barba, Brook, Meyerhold, Stanislavski, respecto al trabajo corporal del actor en condiciones de representación.-Chejov Michel. “Al Actor; Sobre la técnica de la actuación”. Editorial Constancia, S.A. México 1955.

Prácticas: Creación de escenas, partiendo de acciones, situaciones, espacios y personajes, con el objetivo de explorar creativamente en escena la atmósfera, el sentimiento individual, el gesto psicológico y la creación de un personaje.Reaccionar con veracidad ante los estímulos ficticios.

2 Manejar la fundamentación conceptual de los temas sobre la atmósfera, el

No recurrente Necesidad de informaciónInvestigar en fuentes bibliográficas sobre

Fuentes de información-Chejov Michel. “Al Actor; Sobre la

sentimiento, el gesto, la creación de un personaje y la creación individual, en la construcción de la ficción escénica, con una actitud reflexiva, analítica y crítica, expresando por escrito en su bitácora, no sólo su experiencia personal de su trabajo escénico, sino también su proceso relacional con los otros, con el espacio y con los fundamentos conceptuales, además de compartirlo al cierre de cada sesión con sus compañeros (as).

Interpretación y crítica de cada lectura e inclinaciones particulares.

Recurrente

Consulta bibliográfica



el concepto de atmósfera, los sentimientos individuales, el gesto psicológico y la ceración de un personaje, además investigar sobre las ideas principales relacionadas con el trabajo corporal del actor en escena, como: El entrenamiento corporal en Grotowski, el cuerpo extracotidiano en Eugenio Barba, el espacio vacío en P. Brook, el trabajo gestual en Lecoq, Dalcross, Pantomima clásica, La mímica primitiva y Patricia Cardona con la actitud ritualizada.

ProcedimentalAnálisis crítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

técnica de la actuación”. Editorial Constancia, S.A. México 1955.-Grotowski, Jerzy. “Hacia un teatro pobre”. Siglo XXI. México. 1989.-Brook, Peter. “El espacio vacío”. Nexos. Ed Península. Barcelona 1990.-Máscara. Escenología. México. 1993. Lecoq.-Máscara. Escenología. México. 1996. Grotowski.

PrácticaDiscutir sobre los puntos importantes de cada lectura en relación a su práctica escénica actoral.

3 Escribe y reflexiona sobre su experiencia vivencial en una bitácora electrónica donde también hace referencias sobre los saberes conceptuales analizados en grupo. Analizará de manera crítica, objetiva y con fundamentos, sobre los ejercicios video grabados de su investigación de campo.

Recurrente

Registro de su experiencia en un formato electrónico.

No recurrente

Su reflexión en cada sesión o clase será variable en cuanto a su interés, grado de comprensión, dificultades de aprendizaje, asimilación sobre los fundamentos conceptuales analizados y su habilidad en la experimentación práctica.

Necesidad de informaciónConocimientos de conceptos y teorías sobre las diversas técnicas de entrenamiento corporal para el actor en la escena.

ProcedimentalComunicación escrita y verbal de su experiencia sensible o vivencial.

-Chejov Michel. “Al Actor; Sobre la técnica de la actuación”. Editorial Constancia, S.A. México 1955.“Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano.“Respuesta a Stanislavski y Los ejercicios” – Jerzy Grotowski.“El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.“Del mimetismo a la imitación” – Jacques Lecoq.“El Teatro Mortal” – Peter Brook.

PrácticasPor cada sesión registrar su experiencia vivencial.


Tareas/ proyecto de aprendizaje, dificultad 2

Descripción: El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática

corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) en relación al trabajo con la atmósfera y los sentimientos individuales, la gesticulación psicológica, la transfiguración en un personaje y la individualidad creadora, construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva), basada en la observación de sucesos en la vida real. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.Objetivos de desempeño 1- Construir de manera creativa la ficción escénica en las condiciones de representación mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) utilizando con mayor destreza y precisión los elementos dramáticos (acción-situación-sujeto, conflicto, entorno, subtexto), explorando en la escena la atmósfera, el sentimiento, el gesto, la creación de un personaje en relación con su individualidad creadora , con el otro y con su espacio. Reaccionando con veracidad ante los estímulos ficticios y basándose en la observación de sucesos en la vida real, escenas de un texto literario o dramático, alguna situación inventada. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.2- Manejar la fundamentación conceptual de los temas sobre la atmósfera, el sentimiento, el gesto, la creación de un personaje y la creación individual, en la construcción de la ficción escénica, con una actitud reflexiva, analítica y crítica, expresando por escrito en su bitácora, no sólo su experiencia personal de su trabajo escénico, sino también su proceso relacional con los otros, con el espacio y con los fundamentos conceptuales, además de compartirlo al cierre de cada sesión con sus compañeros (as).3- Escribe y reflexiona sobre su experiencia vivencial en una bitácora electrónica donde también hace referencias sobre los saberes conceptuales analizados en grupo. Analizará de manera crítica, objetiva y con fundamentos, sobre los ejercicios video grabados de su investigación de campo.Información de apoyoNecesidad de informaciónConocimiento y análisis en escena de los elementos estructurales del drama: acción-situación, sujeto-personaje, entorno, conflicto, subtexto, sobre el concepto de bioenergética, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto.ProcedimentalPractica con ejercicios de entrenamiento psicofísico y ejercicios improvisados de construcción dramática en escena explorando la atmósfera, el sentimiento, el gesto y la creación de un personaje.1- Construir de manera creativa la ficción escénica en las condiciones de representación mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) utilizando con mayor destreza y precisión los elementos dramáticos (acción-situación-sujeto, conflicto, entorno, subtexto), explorando en la escena la atmósfera, el sentimiento, el gesto, la creación de un personaje en relación con su individualidad creadora , con el otro y con su espacio. Reaccionando con veracidad ante los estímulos ficticios y basándose en la observación de sucesos en la vida real, escenas de un texto literario o dramático, alguna situación inventada. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.Actividades Productos solicitados Fechas Apoyos/procedimientos/prácticas/ejemplos

proporcionados/TICs/trabajo colaborativo o individual

1 Ejercicios de improvisación construyendo un anécdota estructurada (principio-desarrollo y fin)en la exploración con la atmósfera y los sentimientos individuales, explorar con su cuerpo diferentes posibilidades del trabajo con la atmósfera, con un sentido dramático: acciones físicas e internas, situaciones, personajes, espacio, conflicto, lenguaje verbal y no verbal.

-Observación de campo: registrar diferentes atmósferas en su entorno real.-Presentar una atmósfera ya creada en base a su observación de campo.-Imaginar acontecimientos y circunstancias con sus respectivas atmósferas.-Escoger una atmósfera definida.-Movimientos complicados con atmósferas.-Las palabras y los gestos-Crear una atmósfera a su alrededor.-Inventar una atmósfera y presentarla en escena.

Septiembre/Octubre/2009

Ejercicios guiados de transfiguración corporal a través de la exploración con la atmósfera y los sentimientos individuales.-Ejercicios de improvisación individual y en colectivo.-Propuesta personal de una atmósfera.

2 Ejercicios de improvisación explorando y construyendo la gesticulación psicológica del personaje y su caracterización y la individualidad creadora.

-Exploración del movimiento(acción, gesticulación)-Explorar la gesticulación psicológica de un personaje. -Transfiguración actor-personaje, personaje-actor-Partir de una frase para explorar la gesticulación psicológica.-Descubrir y crear los principales rasgos o características psicológicas del personaje.-Encontrar el cuerpo imaginario del personaje.Caracterización: un movimiento típico, una manera característica de expresarse, un hábito recurrente, cierto modo de comportarse, una manera particular de expresar, y colocar su cuerpo.-Manera de relacionarse del personaje con los otros.-Inventar situaciones en relación a la historia del personaje.-Explorar con el personaje su propia Intencionalidad creadora en relación al espectador.

Octubre/2009

Ejercicios guiados de transfiguración corporal en la exploración y creación de la gesticulación psicológica del personaje y su caracterización.-Propuestas individuales de gesticulación psicológica de un personaje y su caracterización.-Exploración en colectivo sobre la historia del personaje y sus relaciones.-Explorara su propia individualidad creadora.

2- Manejar la fundamentación conceptual de los temas sobre la atmósfera, el sentimiento, el gesto, la creación de un personaje y la creación individual, en la construcción de la ficción escénica, con una actitud reflexiva, analítica y crítica, expresando por escrito en su bitácora, no sólo su experiencia personal de su trabajo escénico, sino también su proceso relacional con los otros, con el espacio y con los fundamentos conceptuales, además de compartirlo al cierre de cada sesión con sus compañeros (as).Actividades Productos solicitados Fechas Apoyos/procedimientos/prácticas/ejemplos


1 Investigar en fuentes bibliográficas sobre el concepto de atmósfera, los sentimientos individuales, el gesto psicológico del personaje y su caracxterización, además investigar sobre las ideas principales relacionadas con el trabajo corporal del actor en escena, como: El entrenamiento corporal en Grotowski, el cuerpo extracotidiano en Eugenio Barba, el espacio vacío en P. Brook, el trabajo gestual en Lecoq, las acciones físicas en Stanislavski

Análisis crítico de las siguientes lecturas:La atmósfera y los sentimientos individuales—la gesticulación psicológica—el personaje y su caracterización—individualidad creadora/Michael Chejov. “Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano.“Respuesta a Stanislavski y Los ejercicios” – Jerzy Grotowski.“El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.“Del mimetismo a la imitación” – Jacques Lecoq.“El Teatro Mortal” – Peter Brook.

Octubre/2009

Se le proporciona al alumno extractos de lecturas para su conocimiento, análisis y reflexión (trabajo para su análisis individual y en colectivo:Análisis en relación a su práctica creadora en la escena.Propuestas personales y en colectivo.

3- Escribe y reflexiona sobre su experiencia vivencial en una bitácora electrónica donde también hace referencias sobre los saberes conceptuales analizados en grupo. Analizará de manera crítica, objetiva y con fundamentos, sobre los ejercicios video grabados de su investigación de campo.Actividades Productos solicitados Fechas Apoyos/procedimientos/prácticas/ejemplos


1 Realizar una bitácora en formato de Word donde registre de manera escrita su experiencia vivencial y haciendo referencia sobre los fundamentos conceptuales analizados y su observación sobre los ejercicios videograbados.

Escribir reflexión crítica sobre su experiencia vivencial de cada sesión relacionando la práctica escénica con los fundamentos conceptuales analizados y la observación autocrítica de los ejercicios videorabados.

Octubre/2009

Para la realización de su bitácora, al final de cada sesión y a manera de cierre y retroalimentación, se le pide a cada alumno que exprese al grupo sobre su experiencia, lo que aprendió y lo que se lleva de la sesión.Para un mayor grado de análisis al alumno se le refuerza con lecturas sobre una serie de conceptos y teorías sobre las diversas técnicas de actuación y de entrenamiento corporal psicofísico para el actor en la escena.


1- Construir de manera creativa la ficción escénica en las condiciones de representación mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) utilizando con mayor destreza y precisión los elementos dramáticos (acción-situación-sujeto, conflicto, entorno, subtexto), explorando en la escena la atmósfera, el sentimiento, el gesto, la creación de un personaje en relación con su individualidad creadora, con el otro y con su espacio. Reaccionando con veracidad ante los estímulos ficticios y basándose en la observación de sucesos en la vida real, escenas de un texto literario o dramático, alguna situación inventada. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.

Productos / evidencias Elementos para la evaluación

Criterios de desempeñoNo apto(de 5 para abajo)




-Observación de campo: registrar diferentes atmósferas en su entorno real.-Presentar una atmósfera ya creada en base a su observación de campo.-Imaginar acontecimientos y circunstancias con sus respectivas atmósferas.-Escoger una atmósfera definida.-Movimientos complicados con atmósferas.-Las palabras y los gestos-Crear una atmósfera a su alrededor.-Inventar una atmósfera y

-Transfiguración creativa de su cuerpo en relación a las diversas atmósferas observadas, reaccionando con veracidad “aquí y ahora” al estímulo ficticio de las imágenes.-Capacidad de imaginación creadora y conciencia corporal en la exploración y trabajo con atmósferas.-Capacidad individual creadora en la realización de su propuesta escénica

-No hay transfiguración de su cuerpo, en relación al trabajo con la atmósfera, y no hay veracidad.-Muchas dificultades en la imaginación, conciencia y el manejo creativo de su cuerpo-Mucha distracción en su individualidad creadora.-Poco sentido lúdico, trabajo colaborativo y autodisciplina.

-La transfiguración creativa de su cuerpo en el trabajo con la atmósfera es aceptable, pero falta mayor habilidad y veracidad en su exploración-Es aceptable su capacidad de imaginación, conciencia y manejo creativo de su cuerpo en las condiciones de

-Buen manejo en el proceso de transfiguración creativa de su cuerpo con la atmósfera y veracidad de reacción a los estímulos ficticios.-Buena su capacidad de imaginación, conciencia y manejo creativo de su cuerpo en las condiciones de representación.-Buen grado de

Excelente manejo en el proceso de transfiguración creativa de su cuerpo con la atmósfera y veracidad de reacción a los estímulos ficticios.-Excelente capacidad de imaginación, conciencia y manejo creativo de su cuerpo en las condiciones de representación.

presentarla en escena. -Sentido lúdico, disciplina y trabajo colaborativo creador.

representación.-Aceptable su grado de concentración creadora individual.-Sentido lúdico, trabajo colaborativo y autodisciplina aceptable

concentración individual creadora.-Buen trabajo colaborativo y de autodisciplina con un sentido lúdico.

-Excelente grado de concentración individual creadora.-Excelente trabajo colaborativo y de autodisciplina con un sentido lúdico.

-Exploración del movimiento(acción, gesticulación)-Explorar la gesticulación psicológica de un personaje. -Transfiguración actor-personaje, personaje-actor-Partir de una frase para explorar la gesticulación psicológica.-Descubrir y crear los principales rasgos o características psicológicas del personaje.-Encontrar el cuerpo imaginario del personaje.Caracterización: un movimiento típico, una manera característica de expresarse, un hábito recurrente, cierto modo de comportarse, una manera particular de expresar, y colocar su cuerpo.-Manera de relacionarse del personaje con los otros.-Inventar situaciones en relación a la historia del personaje.-Explorar con el personaje su propia Intencionalidad creadora en relación al espectador.

-Transfiguración creativa de su cuerpo en relación al gesto psicológico del personaje y su caracterización reaccionando con veracidad “aquí y ahora” a los estímulo ficticios.-Capacidad de imaginación creadora y conciencia corporal en la exploración y trabajo en la gestualidad, caracterización y relaciones dramáticas del personaje.-Capacidad individual creadora en la construcción, caracterización y propuesta individual del personaje.-Sentido lúdico, disciplina y trabajo colaborativo creador.

-No hay transfiguración de su cuerpo, en relación al gesto psicológico del personaje y su caracterización reaccionando con veracidad “aquí y ahora” a los estímulo ficticios.-Muchas dificultades en la imaginación creadora y conciencia corporal en la exploración y trabajo en la gestualidad, caracterización y relaciones dramáticas del personaje.-No logra centrar su atención en su propia individualidad creadora. -Poco sentido lúdico, trabajo colaborativo y autodisciplina.

-La transfiguración creativa de su cuerpo en relación al gesto psicológico del personaje y su caracterización es aceptable, pero falta mayor habilidad y veracidad “aquí y ahora” a los estímulo ficticios.-Es aceptable su capacidad de imaginación creadora y conciencia corporal en la exploración y trabajo en la gestualidad, caracterización y relaciones dramáticas del personaje.-Aceptable su grado atención en su propia individualidad creadora. -Sentido lúdico, trabajo colaborativo y autodisciplina aceptable.

-Es buena su capacidad de transfiguración creativa de su cuerpo en relación al gesto psicológico del personaje y su caracterización y reacciona con veracidad “aquí y ahora” a los estímulo ficticios.-Buena capacidad de imaginación creadora y conciencia corporal en la exploración y trabajo en la gestualidad, caracterización y relaciones dramáticas del personaje.-Mantiene un buen grado de atención en su propia individualidad creadora. -Sentido lúdico, trabajo colaborativo y autodisciplina buena.

-Es Excelente su capacidad de transfiguración creativa de su cuerpo en relación al gesto psicológico del personaje y su caracterización y reacciona con veracidad “aquí y ahora” a los estímulo ficticios.-Excelente su capacidad de imaginación creadora y conciencia corporal en la exploración y trabajo en la gestualidad, caracterización y relaciones dramáticas del personaje.-Mantiene un excelente grado de atención en su propia individualidad creadora. -Sentido lúdico, trabajo colaborativo y autodisciplina excelente.

2- Manejar la fundamentación conceptual de los temas sobre la atmósfera, el sentimiento, el gesto, la creación de un personaje y la creación individual, en la construcción de la ficción escénica, con una actitud reflexiva, analítica y crítica, expresando por escrito en su bitácora, no sólo su experiencia personal de su trabajo escénico, sino también su proceso relacional con los otros, con el espacio y con los fundamentos conceptuales, además de compartirlo al cierre de cada sesión con sus compañeros (as).

Productos / evidencias Elementos para la evaluación Criterios de desempeñoNo apto(de 5 para abajo)




Análisis crítico de las siguientes lecturas:La atmósfera y los sentimientos individuales—la gesticulación psicológica—el personaje y su caracterización—individualidad creadora/Michael Chejov. “Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano.“Respuesta a Stanislavski y Los ejercicios” – Jerzy Grotowski.“El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.“Del mimetismo a la imitación” – Jacques Lecoq.“El Teatro Mortal” – Peter Brook.

-Manejo de una fundamentación conceptual con respecto al trabajo actoral con la atmósfera y los sentimientos individuales, la gesticulación psicológica del personaje y su caracterización, la individualidad creadora y los elementos estructurales de lo dramático.

-Investigación de conceptos fundamentales sobre el trabajo corporal del actor: técnicas cotidianas y extracotidianas, el cuerpo ficticio del actor, las acciones físicas, fe y sentido de verdad, el gesto, el espacio vacío.

No asimila las ideas o conceptos, repite información, muchas dificultades en expresar sintéticamente las principales ideas de cada lectura, no hay análisis crítico ni autocrítico focalizado a la práctica actoral creadora en la escena. Muestra poco respecto y tolerancia a la opinión de los demás.

Es aceptable su grado de comprensión de cada lectura, ciertas dificultades en su capacidad de síntesis, pero aceptable su análisis crítico y autocrítico, y aceptable la relación que establece con la práctica.El respeto y tolerancia en el diálogo con los demás es aceptable.

Tiene un buen grado de comprensión de cada lectura, capacidad de síntesis y mantiene un buen análisis crítico y autocrítico y establece una buena relación de los conceptos con su práctica creadora en la escenaEl respeto y tolerancia en el diálogo con los demás es bueno.

Tiene un Excelente grado de comprensión de cada lectura, capacidad de síntesis y mantiene un excelente análisis crítico y autocrítico y establece una excelente relación de los conceptos con su práctica creadora en la escenaEl respeto y tolerancia en el diálogo con los demás es excelenete.

3- Escribe y reflexiona sobre su experiencia vivencial en una bitácora electrónica donde también hace referencias sobre los saberes conceptuales analizados en grupo. Analizará de manera crítica, objetiva y con fundamentos, sobre los ejercicios video grabados de su investigación de campo.

Escribir reflexión crítica sobre su experiencia vivencial de cada sesión relacionando la práctica escénica con los fundamentos conceptuales analizados y la observación autocrítica de los ejercicios videograbados.

Expresa por escrito sus ideas con claridad, síntesis, y con un sentido analítico y crítico, haciendo la conexión con los conceptos e ideas manejados en las lecturas y su práctica escénica, además mantiene un sentido autocrítico ante las videograbaciones del trabajo práctico.




Expresa parcialmente sus ideas sobre su experiencia vivencial.


Expresa con claridad sus ideas sobre su experiencia vivencial.

La bitácora expresa de manera clara y profunda su experiencia vivencial y establece la relación con los fundamentos conceptuales y su práctica escénica.

Expresa con claridad y

con un sentido analítico y crítico sus ideas sobre su experiencia vivencial.

Retroalimentación intermedia-Basándonos en el proceso de retroalimentación o cierre en cada sesión, este proceso aplicarlo a mitad del período o del proceso general, para ubicar nivel de aprendizaje, como expresan los alumnos lo aprendido, su grado de conciencia sobre su propio aprendizaje, capacidad autocrítica y reflexiva, compartir con los demás con honestidad, compromiso y respeto.-Mediante ciertos ejercicios videograbados desarrollar en el alumno su capacidad de auto observación, análisis crítico u autocrítico de su trabajo creador.-Plantear estrategias para un mejor desempeño de lo observado y de los nuevos contenidos de aprendizaje.



Descripción: El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) en relación al trabajo con la composición escénica, abordaje de diferentes tipos de actuación, mantenerse en un personaje, creando relaciones dramáticas a través de la improvisación. Construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva) a través del diseño de una secuencia de escenas en relación a un tema de la vida real, una obra literaria un texto dramático, una situación inventada. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TICAcción, condiciones, herramientas y estándares de ejecución y desempeño.



(NR) Información de apoyo

(R) Información procedimental

(RA) Parte de la tarea en la que se requiere práctica

1 Construir la ficción escénica en base al diseño de una secuencia de escenas entorno a un suceso o un acontecimiento tomado de la vida real (un suceso registrado en la calle, una anécdota, una noticia, imagen del cine etc.), de una obra literaria, un texto dramático, una situación inventada, donde el estudiante, con base en los fundamentos conceptuales analizados sobre el

No recurrentes

El estudiante construye una secuencia de escenas partiendo de una idea o tema de la vida real, una obra literaria, un texto dramático, una situación inventad, donde experimenta con diversas posibilidades de creación dramática en escena, acorde a sus inclinaciones creadoras y donde pone en juego sus habilidades

Con quéNecesidad de informaciónConocimiento y análisis práctico de los elementos estructurales del drama: acción-situación, sujeto-personaje, entorno, conflicto, subtexto.Composición de la representación dramática, focalizar diferentes tipos de actuación, posesionarse del personaje mediante la creación y la improvisación.

Fuentes de información: “Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano.“Respuesta a Stanislavski y Los ejercicios” – Jerzy Grotowski.“El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.-Chejov Michel. “Al Actor; Sobre la

desarrollo de una técnica actoral, experimenta, con diversas posibilidades de construcción dramática, tipos de actuación, mantener un personaje, capacidad de improvisación, es decir, construyendo una secuencia de escenas estructuradas (principio-desarrollo y fin) donde entran en juego sus habilidades de transformación-ficción, elabora su propia idea, crea su propio personaje, transforma su espacio escénico, genera relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, además debe respetar el principio de credibilidad (Fe y sentido de Verdad) y convención escénica. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.

histriónicas.

Recurrentes

Para la construcción de sus escenas debe considerar el manejo de los elementos estructurales del drama: acciones, situaciones, personajes, conflicto, entorno, lenguaje, verbal, no verbal y subtextual, además del principio de Fe y sentido de Verdad y convención escénica. Y el manejo y desarrollo de una técnica actoral.

Recurrentes automatizables

Reaccionar con veracidad ante los estímulos ficticios que se plantea en su propia construcción dramática, manejo simultáneo de los elementos dramáticos (acciones, situaciones, conflictos, personajes, lenguaje verbal y no verbal y subtextual).

Procedimental-Con base a un tema, construir una escena principal sobre un suceso o hecho particular, construyendo los antecedentes del o los personajes, en base a una serie de situaciones improvisadas, donde se ponen en juego, las relaciones dramáticas, manejos de los elementos fundamentales del drama, justificación de objetivos, espacio, objetos, personaje, fe y sentido de verdad. Trabajando en base a su propuesta creadora, la atmósfera y sus sentimientos individuales, la gestualidad psicológica y caracterización en la construcción de su personaje.

técnica de la actuación”. Editorial Constancia, S.A. México 1955.

Prácticas: Ejercicios de calentamiento bioenergéticos y psicofísicos, en base al diseño particular de cada alumno (fortalecer debilidades).-Improvisación de situaciones para construir antecedentes y relaciones dramáticas en la construcción de su propuesta y su escenificación.

2 Concepción intelectual de una idea o tema, aplicando los fundamentos conceptuales sobre el desarrollo de una técnica actoral y su resolución en las condiciones dramáticas, su interpretación histriónica, planeación de la concepción escénica (manejo dramático de la temática o idea). Como apoyo en su trabajo creador en la escena requiere que el estudiante indague al respecto del tema o idea. Su bitácora se enfocará a registrar sus procesos de creación-ficción en las condiciones de representación teatral, donde reflexiona sobre su creación intelectual (visión ideológica, filosófica, social etc.) y su resolución dramática.

No recurrente

Interpretación y análisis crítico referente a los fundamentos conceptuales sobre el desarrollo de una técnica actoral en referencia a su propia creación intelectual de una idea o tema y su resolución dramática.

Recurrente

Investigación bibliográfica sobre su tema o idea.

Recurrente automatizableRelación constante de las ideas conceptuales con su práctica creativa en escena.

Necesidad de informaciónConocimiento y análisis práctico de los elementos estructurales del drama: acción-situación, sujeto-personaje, entorno, conflicto, subtexto.Composición de la representación dramática, focalizar diferentes tipos de actuación, posesionarse del personaje mediante la creación y la improvisación.

ProcedimentalPropuestas individuales y en equipos sobre temas de interés focalizados a su entorno real, visión ideológica, inquietud artística, técnica actoral a manejar, planeación de su resolución en secuencia de escenas y su representación escénica.

Fuentes de información: “Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano. “El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.-Chejov Michel. “Al Actor; Sobre la técnica de la actuación”. Editorial Constancia, S.A. México 1955.

PrácticaAterrizar, él o los temas en una serie de sucesos o hechos conformado por una secuencia de escenas en la que participan todos en su construcción.

3 Registrar en su bitácora electrónica su proceso de investigación bibliográfica o en la web, sobre los temas a trabajar en

No recurrentesReflexión autocrítica sobre el desarrollo de su propia idea o tema y su

Necesidad de informaciónConocimiento y análisis práctico de los elementos estructurales del drama:

Fuentes de información: “Elementos estructurales del drama” –

escena, donde reflexiona sobre su creación intelectual (visión ideológica, filosófica, social etc.) su resolución dramática y escénica. Analiza con actitud crítica, auto crítica y reflexiva, la videograbación sobre el proceso en la construcción de su idea y resultado escénico.

construcción dramática en las condiciones de la escena.

RecurrentesAnotar en la bitácora su experiencia y proceso creador en la conformación dramática y escénica de su propia idea, con algunas referencias bibliográficas de libros, revistas, internet, programas de tv, películas etc., mediante notas a pie de página.

acción-situación, sujeto-personaje, entorno, conflicto, subtexto.Composición de la representación dramática, focalizar diferentes tipos de actuación, posesionarse del personaje mediante la creación y la improvisación.

ProcedimentalComunicación escrita y verbal de su experiencia sensible o vivencial, en la construcción de su idea y composición dramática de su representación teatral.

Raúl Serrano. “El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.-Chejov Michel. “Al Actor; Sobre la técnica de la actuación”. Editorial Constancia, S.A. México 1955.

PrácticasPor cada sesión registrar su experiencia vivencial focalizada a su propia construcción dramática y su representación escénica.



Descripción: El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) en relación al trabajo con la composición escénica, abordaje de diferentes tipos de actuación, mantenerse en un personaje, creando relaciones dramáticas a través de la improvisación. Construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva) a través del diseño de una secuencia de escenas en relación a un tema de la vida real, una obra literaria un texto dramático, una situación inventada. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.Objetivos de desempeño 1 Construir la ficción escénica en base al diseño de una secuencia de escenas entorno a un suceso o un acontecimiento tomado de la vida real (un suceso registrado en la calle, una anécdota, una noticia, imagen del cine etc.), de una obra literaria, un texto dramático, una situación inventada, donde el estudiante, con base en los fundamentos conceptuales analizados sobre el desarrollo de una técnica actoral, experimenta, con diversas posibilidades de construcción dramática, tipos de actuación, mantener un personaje, capacidad de improvisación, es decir, construyendo una secuencia de escenas estructuradas (principio-desarrollo y fin) donde entran en juego sus habilidades de transformación-ficción, elabora su propia idea, crea su propio personaje, transforma su espacio escénico, genera relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, además debe respetar el principio de credibilidad (Fe y sentido de Verdad) y convención escénica. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.2 Concepción intelectual de una idea o tema, aplicando los fundamentos conceptuales sobre el desarrollo de una técnica actoral y su resolución en las condiciones dramáticas, su interpretación histriónica, planeación de la concepción escénica (manejo dramático de la temática o idea). Como apoyo en su trabajo creador en la escena requiere que el estudiante indague al respecto del tema o idea. Su bitácora se enfocará a registrar sus procesos de creación-ficción en las condiciones de representación teatral, donde reflexiona sobre su creación intelectual (visión ideológica, filosófica, social etc.) y su resolución dramática.3 Registrar en su bitácora electrónica su proceso de investigación bibliográfica o en la web, sobre los temas a trabajar en escena , donde reflexiona sobre su creación intelectual (visión ideológica, filosófica, social etc.) su resolución dramática y escénica. Analiza con actitud crítica, auto crítica y reflexiva, la videograbación sobre el proceso en la construcción de su idea y resultado escénico.Información de apoyoConocimiento y análisis práctico de los elementos estructurales del drama: acción-situación, sujeto-personaje, entorno, conflicto, subtexto.Composición de la representación dramática, focalizar diferentes tipos de actuación, posesionarse del personaje mediante la creación y la improvisación.

Procedimental- -Con base a un tema, construir una secuencia de escenas sobre un suceso o hecho particular, construyendo los antecedentes del o los personajes, en base a una serie de situaciones improvisadas, donde se ponen en juego, las relaciones dramáticas, manejos de los elementos fundamentales del drama, justificación de objetivos, espacio, objetos, personaje, fe y sentido de verdad. Trabajando en base a su propuesta creadora, la atmósfera y sus sentimientos individuales, la gestualidad psicológica y caracterización en la construcción de su personaje.1 Construir la ficción escénica en base al diseño de una secuencia de escenas entorno a un suceso o un acontecimiento tomado de la vida real (un suceso registrado en la calle, una anécdota, una noticia, imagen del cine etc.), de una obra literaria, un texto dramático, una situación inventada, donde el estudiante, con base en los fundamentos conceptuales analizados sobre el desarrollo de una técnica actoral, experimenta, con diversas posibilidades de construcción dramática, tipos de actuación, mantener un personaje, capacidad de improvisación, es decir, construyendo una secuencia de escenas estructuradas (principio-desarrollo y fin) donde entran en juego sus habilidades de transformación-ficción, elabora su propia idea, crea su propio personaje, transforma su espacio escénico, genera relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, además debe respetar el principio de credibilidad (Fe y sentido de Verdad) y convención escénica. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.Actividades Productos solicitados Fechas Apoyos/procedimientos/prácticas/ejemplos

proporcionados/TICs/trabajo colaborativo o individual- Calentamiento psicofísico con imágenes y justificación de impulsos y movimientos.

-Calentamiento energético y psicofísico del cuerpo para entrar a la escena, actividad individual y en colectivo.

Noviembre/diciembre/2009

Ejercicios individuales de calentamiento actoral creados por el alumno de acuerdo a los ejercicios vistos y sus necesidades particulares.

-Elección de un tema de la vida real, anécdota, suceso, nota del diario, etc., y crear las condiciones para su construcción dramática en la escena y su representación.

-Con base en el tema, construye una secuencia de escenas en colectivo, mediante improvisaciones de situaciones, construir los antecedentes de los personajes y sus relaciones dramáticas en base al diseño de acciones físicas e internas. Realizar su propia dramaturgia de actor mediante el dominio de los elementos fundamentales del drama.


Actividad de creación colectiva. Se apoya con una serie de videograbaciones del proceso en diferentes etapas, se presenta al equipo y lo analizan objetivamente, para corregir el manejo corporal del o los personajes, estructura dramática, manejo del espacio, relaciones dramáticas, en general la estructura dramática de su propuesta.

Composición de la representación teatral. Presentación de su propuesta escénica en equipo en base a las tres leyes de la composición (triplicidad, polaridad y transformación).


Presentación de su trabajo de composición escénica por equipos, en un espacio alternativo.

2 Concepción intelectual de una idea o tema, aplicando los fundamentos conceptuales sobre el desarrollo de una técnica actoral y su resolución en las condiciones dramáticas, su interpretación histriónica, planeación de la concepción escénica (manejo dramático de la temática o idea). Como apoyo en su trabajo creador en la escena requiere que el estudiante indague al respecto del tema o idea. Su bitácora se enfocará a registrar sus procesos de creación-ficción en las condiciones de representación teatral, donde reflexiona sobre su creación intelectual (visión ideológica, filosófica, social etc.) y su resolución dramática.Lectura y análisis de los capítulos sobre los elementos estructurales del drama y el método de las acciones físicas. Las leyes de la composición escénica, diferentes tipos de actuación, la creación y la improvisación.Investigar en diversas fuentes sobre el tema o idea a escenificar.

-Análisis crítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y su focalización en la práctica escénica, compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).-Análisis minucioso sobre el tema o idea a escenificar-Hacer propuestas para la escenificación.


Durante el proceso de creación, se refuerza al final sobre un análisis crítico de sus propuestas escénicas.

3 Registrar en su bitácora electrónica su proceso de investigación bibliográfica o en la web, sobre los temas a trabajar en escena, donde reflexiona sobre su creación intelectual (visión ideológica, filosófica, social etc.) su resolución dramática y escénica. Analiza con actitud crítica, auto crítica y reflexiva, la videograbación sobre el proceso en la construcción de su idea y resultado escénico.1 Realizar una bitácora en formato de Word donde registre de manera escrita su experiencia vivencial sobre su propuesta de creación escénica teatral.

Escribir reflexión crítica de cada sesión, sobre su proceso de creación escénica individual y en colectivo.


Para la realización de su bitácora, al final de cada sesión y a manera de cierre y retroalimentación, se le pide a cada alumno que exprese al grupo sobre su experiencia, lo que aprendió durante todo el proceso y lo que se lleva del mismo, y su observación autocrítica de las diferentes videograbaciones de su proceso de creación.


1 Construir la ficción escénica en base al diseño de una secuencia de escenas entorno a un suceso o un acontecimiento tomado de la vida real (un suceso registrado en la calle, una anécdota, una noticia, imagen del cine etc.), de una obra literaria, un texto dramático, una situación inventada, donde el estudiante, con base en los fundamentos conceptuales analizados sobre el desarrollo de una técnica actoral, experimenta, con diversas posibilidades de construcción dramática, tipos de actuación, mantener un personaje, capacidad de improvisación , es decir, construyendo una secuencia de escenas estructuradas (principio-desarrollo y fin) donde entran en juego sus habilidades de transformación-ficción, elabora su propia idea, crea su propio personaje, transforma su espacio escénico, genera relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, además debe respetar el principio de credibilidad (Fe y sentido de Verdad) y convención escénica. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, crítica, autocrítica, diálogo y convivencia.

Productos / evidencias Elementos para la evaluación

Criterios de desempeñoNo apto(de 5 para abajo)




-Calentamiento energético y psicofísico del cuerpo para entrar a la escena, actividad individual y en colectivo.

Diseño creativo de su propio entrenamiento corporal, tomando en cuenta el manejo de su esquema corporal, coordinación, ritmo, flexibilidad, resistencia física, relajación, imagen. Manejo consciente de su energía corporal, consigo mismo, con el espacio y con el otro.

No tiene un diseño programado de su entrenamiento corporal, o no aplica lo aprendido durante el proceso.No hay un manejo consciente de su energía corporal, consigo mismo, con el espacio y con los otros.

Poco creativo el diseño de su propio entrenamiento corporal. Utiliza parcialmente los elementos señalados

Maneja un buen diseño de entrenamiento corporal, pero le falta integrar algunos elementos señalados. Falta mayor conciencia sobre los recursos que necesita trabajar acorde a sus debilidades.

Maneja un excelente y creativo diseño de entrenamiento corporal, adecuado sus necesidades y manejo consciente de su energía corporal, consigo mismo, con su espacio y con el otro.

Con base en el tema, construye una secuencia de escenas en colectivo, mediante improvisaciones de situaciones, construye los antecedentes de los personajes y sus

Propuesta escénica creativa, colaboración en equipo, manejo de los elementos estructurales del drama, fe y sentido de verdad, disciplina,

No colabora, se le dificulta el manejo de los elementos estructurales del drama, poco creativo en la estructuración

-Es aceptable su colaboración en la propuesta escénica creativa.-Dificultades en

-Es buena su colaboración escénica creativa en el equipo.-Buen manejo de los elementos estructurales

-Excelente proposición escénica creativa y colaboración de equipo.-Excelente manejo de

relaciones dramáticas en base al diseño de acciones físicas e internas. Realizar su propia dramaturgia de actor mediante el dominio de los elementos fundamentales del drama.

cooperación creativa en la estructuración dramática de la escena y su resolución escénica teatral.

dramática de la escena y su resolución escénica. Indisciplina.

algunos de los elementos estructurales del drama.-Disciplina aceptable.-Se acopla parcialmente a la propuesta creativa del equipo.

del drama.-Buena disciplina, -Buen acoplamiento a la propuesta creativa del equipo.

los elementos estructurales del drama.-Excelente disciplina.-Excelente dominio de la ficción escénica y aportación creativa en la estructuración dramática de la escena.

Presentación de su propuesta escénica en equipo en base a las tres leyes de la composición (triplicidad, polaridad y transformación).

Trabajo colaborativo, puntualidad, calentamiento corporal para la escena, disciplina, excelente actitud creativa en escena, ética profesional.

Indisciplinado, poca colaboración, impuntual, no preparar su cuerpo para la escena, no hay una actitud creativa en escena. Nula ética profesional.

Aceptable su trabajo colaborativo.-Aceptable puntualidad.-La preparación de su cuerpo para la escena es aceptable.-Aceptable actitud creativa en escena y ética profesional.

Muy bien su trabajo colaborativo.-Buena puntualidad.-La preparación de su cuerpo para la escena es buena.-Su actitud creativa en escena y ética profesional son buenas.

Excelente Trabajo colaborativo y puntualidad.-Excelente su calentamiento corporal para la escena.Su disciplina, actitud creativa en escena y ética profesional son excelentes.

2 Concepción intelectual de una idea o tema, aplicando los fundamentos conceptuales sobre el desarrollo de una técnica actoral y su resolución en las condiciones dramáticas, su interpretación histriónica, planeación de la concepción escénica (manejo dramático de la temática o idea). Como apoyo en su trabajo creador en la escena requiere que el estudiante indague al respecto del tema o idea. Su bitácora se enfocará a registrar sus procesos de creación-ficción en las condiciones de representación teatral, donde reflexiona sobre su creación intelectual (visión ideológica, filosófica, social etc.) y su resolución dramática.-Análisis crítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y su focalización en la práctica escénica, compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).-Análisis minucioso sobre el tema o idea a escenificar-Hacer propuestas para la escenificación.

-Manejo de una fundamentación conceptual con respecto al trabajo de la composición dramática, teatral, los diferentes tipos de actuación, la creación e improvisación dramática teatral focalizado a su práctica escénica.

-Investigación documental sobre el tema o idea a escenificar.

-No hay un buen manejo de la fundamentación conceptual, ni análisis crítico ni autocrítico focalizado a la práctica actoral creadora en la escena. -Muy poca investigación sobre el tema o idea a escenificar.-Poca actitud propositiva para la creación escénica individual y en colectivo.

-Es aceptable el manejo de la fundamentación conceptual y análisis crítico y autocrítico focalizado a la práctica actoral.-Es aceptable su investigación documental sobre el tema o idea a escenificar.Aceptable su actitud propositiva para la creación escénica.

Tiene un buen manejo de la fundamentación conceptual y análisis crítico y autocrítico focalizado a la práctica actoral.-Su investigación documental sobre el tema o idea a escenificar es buena.Buena su actitud propositiva para la creación escénica.

-Excelente manejo de la fundamentación conceptual y análisis crítico y autocrítico focalizado a la práctica actoral.-Su investigación documental sobre el tema o idea a escenificar es excelente.-Excelente su actitud propositiva para la creación escénica.

-Capacidad propositiva para la creación escénica.

3 Registrar en su bitácora electrónica su proceso de investigación bibliográfica o en la web, sobre los temas a trabajar en escena, donde reflexiona sobre su creación intelectual (visión ideológica, filosófica, social etc.) su resolución dramática y escénica. Analiza con actitud crítica, auto crítica y reflexiva, la videograbación sobre el proceso en la construcción de su idea y resultado escénico.Escribir reflexión crítica de cada sesión, sobre su proceso de creación escénica individual y en colectivo.

Expresa por escrito sus ideas con claridad, síntesis y análisis crítico, haciendo referencia a los fundamentos conceptuales y su trabajo de creación escénica individual y en colectivo.




Expresa parcialmente sus ideas sobre su proceso de creación escénica y trabajo colaborativo creador.


Expresa con claridad sus ideas sobre su proceso de creación escénica y trabajo colaborativo creador.

La bitácora expresa de manera clara y profunda su experiencia vivencial y establece la relación con los fundamentos conceptuales y su práctica escénica.

Expresa con claridad y con un sentido analítico y crítico sus ideas sobre proceso de creación escénica y trabajo colaborativo creador.

FIN DEL PROCESO

Elaboró:

Mtro. Nerio González Morales

Catedrático de la Facultad de Teatro.

Período educativo: Agosto 2009-Febrero 2010.

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