TEMA 2: ¿Qué es la educación artística?

Con esta pregunta comenzamos la clase, debíamos dar definiciones, algunas de ellas no estaban acertadas, pero de eso se trataba, de aprender. Algunas definiciones que dimos fueron: conocer lo que es realmente el arte, creatividad e imaginación, trabajos manuales, etc.

Todos tenemos habilidades artísticas, aunque algunos digan que no saben dibujar o lo desconozcan, cada persona tiene un estilo artístico diferente, su forma de interpretar, de expresar lo que ven

Entre todas las definiciones anteriores sacamos en claro que es la educación artística.

Modelos habituales en el imaginario docente en torno a la Educación Artística.

1. Educación Artística basada en el proceso vinculada al sistema productivo (Aprender a dibujar)

Esta es la más antigua y busca que el alumno aprenda dibujo, se pretendía enseñar a dibujar y se busca aprender procedimientos. Hacer las cosas bien hechas, técnicamente, se basaba en la copia y la reproducción de de modelos.

Artístico. Se emplea el dibujo para dibujar de forma realista lo que vemos.

Técnico. Ayuda a construir los dibujos exactamente igual que lo vemos en la realidad, pero utilizando procesos técnicos.

2. Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión

Surge al principio del siglo XX. Se basaba en el descubrimiento del arte infantil es decir, el arte espontáneo de los niños. Pero no siempre es espontáneo ya que muchas veces los niños pintan lo que ven.

Se deja a los niños dibujar y “expresarse” libremente, el profesor sólo es un acompañante. Es importante que aprendan a expresarse y apreciar sus propias creaciones, que sepan narrar, construir historias y reflexionen con sentido, para contar cosas.

3. Educación Artística para el desarrollo de la percepción y alfabetización visual

Este es el modelo de la reforma LOGSE y que esta presente en la LOE. Afirma que hay que educar al niño como consumidor de imágenes y que las personas no pueden ser concebidas como consumidoras de imágenes porque son ellas las que nos construyen la realidad.

Busca darle cientificidad a la materia, como aprender el lenguaje visual (punto, línea, color, etc…). Ser un consumidor de imágenes, conocer lo visual y leer los significados que hay en las imágenes.

4 . Educación para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual

- Se plantea una educación artística más significativa, que tenga más sentido para el alumno y relacionarlo en el mundo que realmente vive

- El alumno aprende a usar el dibujo, la fotografía, el vídeo o cualquier otro procedimiento.

- Hacer que cree imágenes e historias narrativas.

- El alumno es el centro del proceso de aprendizaje, no los contenidos. No se trata de que se repita, sino de que aprenda y cambie.

Actualmente el modelo de aprender a dibujar es insuficiente, porque:

- Hoy día hay cámaras de fotos y no es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas.

-El objetivo de las artes no tiene por qué ser la belleza ni la habilidad técnica. El objetivo es que haya obras de artes para poder criticar, expresar o narrar historias.

¿Por qué es importante enseñar EA?

Para que el alumno alcance las competencias necesarias, ya que es imprescindible en el mundo actual, para poder incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de su vida

La información visual es cada vez más importante; es la visión por el que recibimos más información. Recordamos más nuestra vida que las cosas que vemos. Lo que importa en una obra es el contenido.

Del modelo de alfabetización aprendemos cosas importantes como que conocer los elementos del lenguaje visual puede ayudar a entender mejor como se crea una imagen, conocer el código y el uso ortodoxo de los elementos plásticos puede ser útil a veces.

Es preciso reflexionar para que educar en EA actualmente. Es importante enseñar EA porque es imprescindible para alcanzar las competencias necesarias y es imprescindible en el mundo actual.

Educar en competencias básicas son: aquellas competencias que debe haber desarrollado un joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder logar su realización personal e incorporarse en la vida adulta.

Es necesario educar en competencias para integrar los diferentes aprendizajes incorporados a las diferentes áreas y permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes y relacionarlos con distintos tipos de contenidos.

Un giro epistemológico. Estamos en un mundo dotado de nuevas tecnologías. Por ello debemos adquirir un crítico alfabetismo visual. El carácter estético de la mayoría de los productos de nuestra sociedad exige una formación estética amplia.

Las imágenes las podemos encontrar por todas partes, carteles por la calle, en las paradas de los autobuses, en los carteles de publicidad, en los letreros de las tiendas. Debemos aprender a utilizarlas. También las imágenes cambian nuestra manera de ver y nos hacen reír.

La vida ocurre hoy en las pantallas, no podemos dejar de ver imágenes.

Relevancia de lo visual en la construcción de la identidad en la comprensión de la realidad. Recordamos nuestra vida a través del mundo:

Nuestra propia vida:

Pero muchas imágenes no son de gran utilidad y son importantes como por ejemplo un mapa de la ciudad, el recorrido de las líneas del bus, un plano del metro:

Relevancia de lo visual en la construcción identitaria

- Las imágenes tienen un gran poder de evocación y mediación.

- Educar ciudadanos reflexivos y autónomos para una sociedad democrática y libre exige prestar cada vez más atención de lo visual.

- Lo visual es el referente principal de los niños.

Hay procesos de construcción real a través de las

imágenes, procesos de construcción de identidad.

-Construimos el mundo a través de imágenes.

-La vida construida por imágenes hechas por otros.

Algunas imágenes cuestionan fronteras entre lo real y la representación. Hay imágenes que no son inocentes, sino que están hechas porque alguien lo ha concebido.

La relevancia de las artes visuales de la cognición.

Los humanos interpretamos los conocimientos a través de las imágenes.

Visualidad y capacidad de construir argumentos.

En una sociedad que construye sus interpretaciones de la realidad a través de los medios visuales, hay que ser capaz de construir las narrativas visuales imperantes y naturalizadas.

Creatividad.

La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada en el mundo laboral. Las artes visuales contribuyen al mejor desarrollo del pensamiento y la creatividad.

La creación plástica.

Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental. Todos los niños utilizan medios visuales para la reflexión. Las prácticas de las artes visuales son decisivas para el desarrollo de la psicomotricidad. Debemos intentar que el niño sea capaz de dar sentido a aquello que le rodea. Las artes ayudan a refinar la sensibilidad necesaria para que cualquier producto sea más atractivo.

Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental, la capacidad de crear imágenes es fundamental.

El alumno no está satisfecho cuando su trabajo es horrible, cutre..

Gracias a las prácticas de las artes, el alumno se introduce en el mundo de la experiencia estética, la experiencia puede ser completada con una búsqueda consciente de resultados con características de calidad.

Hay que dar un sentido a lo que se construye. Exige calidad siempre, los productos tienen que ser el resultado de un trabajo consciente.

Consuelo Carrillo Pachón

Minerva Sánchez Antequera

Yolanda González Caro

Paloma Fernández López