Zinemaren hiru aldien eskola

La escuela de los tres tiempos del cine

The school of the three tenses of cinema

Zinemaren hiru aldien eskola

La escuela de los tres tiempos del cine

The school of the three tenses of cinema

Hezkuntza eta prestakuntza dira kultura ereiteko eremuak. Elias Querejeta Zine Eskola proiektu erabat koherentea da Tabakaleraren bokazioarekin, ikus-entzu-nezko sorkuntza eta difusio gune den al-detik, Euskadiko Filmategiak egiten duen lanari atxikita eta Donostia Zinemaldiak Gipuzkoari eta Donostiari eskaintzen dien zinemarekiko loturaren logikan.

La educación y la formación son los cam-pos sobre los que se siembra la cultura. Elías Querejeta Zine Eskola es un proyecto plenamente coherente con la vocación de Tabakalera, como centro de creación y difusión audiovisual, vinculado con la labor que desarrolla Filmoteca Vasca y con la lógica conexión de Gipuzkoa y Donostia con el cine que representa el Festival de San Sebastián.

Education and training are the fields in which culture is sown. Elias Querejeta Zine Eskola is a project that is fully consis-tent with the vocation of Tabakalera, as a centre for audiovisual creation and broad-casting, linked to the work carried out by the Basque Film Archive and the logical connection of Gipuzkoa and San Sebastian with cinema, represented by San Sebastian International Film Festival.

EQZEn, ikus-entzunezkoen esparruan esku hartzeko anbizioa dago, eta Gipuzkoa eragile kalifikatua bihurtzeko asmoa alor horretan. EQZE ezinbesteko pieza bat da talentuzko gazteak presta-tzeko sorkuntzaren alorrean, zinemaren ikerketan edo kudeaketan eta gertuko diziplinetan, zeina gaur ezagutzen dugun kultura eta bere edukien oinarrizko zati bat baita.

En EQZE está la ambición de intervenir en el campo de lo audiovisual y situar a Gipuzkoa como un agente cualificado en este campo. EQZE es una pieza clave para formar jóvenes talentos dedicados a la creación, la investigación o la gestión del cine y sus disciplinas asociadas, que es una parte esencial de la cultura y sus con-tenidos, tal y como hoy los concebimos.

EQZE has the ambition to intervene in the audiovisual field and position Gipuzkoa as a qualified agent in this field. EQZE is a key piece for training young talents engaged in creating, researching and managing cinema and its associated disciplines, which is an essential part of culture and its contents, as we think of them today.

Denis Itxaso

Gipuzkoako Foru Aldundiaren Kultura diputatua

Diputado de Cultura de Diputación Foral de Guipuzcoa

Deputy of Culture of the Provincial Council of Gipuzkoa

Elias Querejeta Zine Eskola zinema-ren iraganari, orainari eta etorkizuna-ri begiratzen dion nazioarteko zentro bat da, eta pentsamendua, praktika esperimentala eta berrikuntza peda-gogikoa eskaintzen ditu.

Zer da EQZE?

¿Qué es EQZE?

What is EQZE?

Elías Querejeta Zine Eskola es un centro internacional dedicado al pensamiento, la investigación, la práctica experimental y la innova-ción pedagógica en torno a los tres tiempos del cine: pasado, presente y futuro.

Elias Querejeta Zine Eskola is an international think tank, research centre and centre for experimental practice and educational innovation on the past, present and future of cinema.

EQZE Gipuzkoako Foru Aldundiak sortua eta finantzatua da, eta gauzatzen da bere kontzeptualizazioa eragiten ari diren hiru eragileen ezagutza arloetatik abiatuta. Hiru eragileok dira: Euskadiko Filmategia, Donostia Zinemaldia eta Tabakalerako kultur proiektua. Eskola Tabakalera Kultura Garaikidearen Nazioarteko Zentroan koka-tuta dago, gainerako erakundeak dauden leku berean.

Pentsamendua, ikerketa eta praktika esperimentalerako zentroa.

Un centro de pensamiento,investigación y práctica experimental.

A centre for thinking, research and experimental practice.

Creada y financiada por la Diputación Foral de Gipuzkoa, EQZE toma forma a partir de los campos de conocimiento de los tres agentes que participan en su conceptualiza-ción: Filmoteca Vasca, Festival de San Se-bastián y el proyecto cultural de Tabakalera. Tiene su sede en Tabakalera Centro Inter-nacional de Cultura Contemporánea, donde están también ubicadas estas instituciones.

Created and funded by the Provincial Coun-cil of Gipuzkoa, EQZE is taking shape from the fields of knowledge of three agents that are part of its conceptualisation: the Basque Film Archive, San Sebastian International Film Festival and the Tabakalera cultural pro-ject. It has its headquarters in Tabakalera In-ternational Centre for Contemporary Culture, where these institutions are also located.

Proiektu pedagogikoari lotuta, beste alderdi bat ere garatzen du EQZEk: zinemaren eta ikus-entzunezkoen inguruko ikerketa estetikorako zentro gisa duena, alegia, zeina zehazten den ildo akademiko eta sorkuntza ildo desberdinetan. Jarduera horren emaitza dira, esaterako, dibulgazio programak, min-tegiak, argitalpenak eta beste kultur jarduera batzuk.

Unido al proyecto pedagógico, se desa-rrolla la vertiente de EQZE como centro de investigación estética en torno al cine y al audiovisual, concretada en distintas líneas académicas y creativas. De esta actividad resulta el programa divulgativo, seminarios, publicaciones y otras acciones culturales.

Together with the educational project, EQZE carries out its role as an aesthetic research centre based around cinema and the audiovisual, defined in various academ-ic and creative lines. This activity results in the educational and public programmes, seminars, publications and other cultural activities.

EQZE 2017. urtean jaioa da, espiritu suhar eta berritzaileaz beterik: bere helburua ez da eredu formatibo tradizionalen araberako koadro teknikoak sortzea, baizik eta begiratu integrala duten eta errealitate zinemato-grafiko berriak (laboralak, kontzeptualak, kreatiboak, profesionalak) sortzeko gai diren zinemagileak sustatzea. Zentroaren berezi-tasunek, hala nola jatorriak eta kokalekuak, zinemaz duen ideiak eta irakaskuntza proiek-tuak aparta egiten dute eskola nazioarte mailan. Gainera, euskal zinemaren laborategi estetiko eta profesionala izatea du asmo.

EQZE nace en 2017 con un espíritu apasio- nado y regenerador: su fin no es formar cua-dros técnicos siguiendo los modelos formati-vos tradicionales, sino estimular la emergencia de cineastas con una mirada integral, capa-ces de generar realidades cinematográficas (laborales, conceptuales, creativas...) nuevas. La singularidad de su origen y ubicación, de su idea del cine y de su proyecto docente lo convierten en un centro excepcional a nivel internacional. Aspira a ser, además, un labora-torio estético y profesional del cine vasco.

EQZE was created in 2017 with a passion-ate, regenerating spirit: its ultimate goal is not to train technical cadres by following traditional, standard training models, but to stimulate the emergence of filmmakers with a comprehensive perspective of cinema who are capable of creating new (working, conceptual, creative, professional) cinematic realities. The uniqueness of its origin, loca-tion, idea of cinema and educational project make it an outstanding international centre. It also aspires to be an aesthetic, profes-sional laboratory of Basque cinema.

EQZEk ez du ikastaro eta ikasketa aukera zabala eskaintzen; aldiz, proiektu pedago-giko bakar bat eskaintzen du, haien artean desberdin izanagatik lotura ere baduten hiru graduondoko programa independentek osa-tua: ARTXIBO graduondokoa (zaharberri-tzea, zainketa, ikerketa), KOMISARIOTZA graduondokoa (kuraduria, pentsamendu kri-tikoa eta programazioa) eta SORKUNTZA graduondokoa (zinegilearen ahotsaren eta begiradaren bilaketan ardazten dena).

EQZE no oferta un abanico de cursos y estudios diversos, sino un proyecto peda-gógico unitario, formado por tres programas de postgrado independientes, distintos pero a su vez interconectados entre sí: Postgrado en ARCHIVO (restauración, preservación, investigación), Postgrado en COMISA-RIADO (curaduría, pensamiento crítico, programación) y Postgrado en CREACIÓN (centrado en la búsqueda de la voz y la mirada propias de cada cineasta).

EQZE does not offer a range of diverse courses and studies, but a single education-al project, consisting of three independent postgraduate programmes, each of them different but at the same time interconnected between them: Postgraduate Programme on FILM PRESERVATION (restoration, preservation, research), Postgraduate Pro-gramme on FILM CURATING (curatorial activities, critical thinking, programming) and Postgraduate Programme on FILMMAKING (focused on searching for the voice and perspective of each filmmaker).

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Euskadiko Filmategia

Filmoteca Vasca

Basque Film Archive

Iragana

Pasado

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Artxiboa graduondokoa

Postgrado en Archivo

Film Preservation

Studies

Tabakalera

Kultur proiektua

Proyecto cultural

Cultural project

EtorkizunaFuturoFuture

Sorkuntza graduondokoa

Postgrado en Creación

Filmmaking Studies

Dibulgazioa / Divulgación / Dissemination

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Ikerketa / Investigación / Research

Zinemaren hiru aldien eskola

La escuela de los tres tiempos del cine

The school of the three tenses of cinema

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Dibulgazioa / Divulgación / Dissemination

Ikerketa / Investigación / Research

Carlos Muguiro

Elias Querejeta Zinema Eskolaren zuzendaria

Director de Elías Querejeta Zinema Eskola

Director of Elias Querejeta Zinema Eskola

Lehen zinema eskolak duela ia ehun urte sortu ziren, sortzen ari zen zinema indus-triara bideratutako lantalde profesionalak prestatzeko asmoz. XXI. mendeak aurrera egin ahala egiteko eta ikusteko moduak erruz eraldatu diren honetan, ezinbestekoa dirudi zinema arloko prestakuntza ere beste modu batera irudikatzea, “filmak egiteko” premia larritik urrun eta “zinema egiteko” beharrari irekita: pentsatuz, ukituz, zain-

Las primeras escuelas de cine surgieron, hace casi cien años, con el propósito de modelar cuadros profesionales para la na-ciente industria cinematográfica. Avanzado ya el siglo XXI, ahora que los modos de ha-cer y ver se han transformado tanto, parece necesario también imaginar nuevas aproxi-maciones a la formación cinematográfica, alejadas de la estricta urgencia de “hacer películas” y abiertas a la necesidad de “ha-

The first film schools emerged almost a hundred years ago in order to mould pro-fessional cadres for the emerging film indus-try. Moving forward to the 21st century, now that the ways of doing and seeing things have changed so much, it also seems nec-essary to think up new approaches to film training, away from the strict urge to “make films” and open to the need to “make cinema”: thinking, touching, preserving,

duz, zaharberrituz, irudikatuz, usainduz, berrikusiz, programatuz, gogoratuz, atzera eginez, gordez, proiektatuz… Gonbidapen hori egiten du Elias Querejeta Zine Esko-lak. Proiektuak zinemagilearen kontzeptua hedatzen du, eta zinegiletzat hartzen ditu zinemaren oraina, iragana eta etorkizuna lantzen dituztenak ere. Zinemak bere dituen hiru aldien arteak dira. Ezinebestean elkarri lotuak, teilape berean eta etxe berean.

cer cine”: pensar, tocar, preservar, restaurar, imaginar, oler, rever, programar, recordar, remontar, guardar, proyectar... Esta es la invitación de Elías Querejeta Zine Eskola. Un proyecto que se articula sobre la expansión del concepto de cineasta a quienes trabajan el presente, el pasado y el futuro del cine. Son las artes de los tres tiempos del cine. Necesariamente interconectadas, bajo el mismo techo, en la misma casa.

restoring, imagining, smelling, reviewing, programming, remembering, setting up, saving, screening... This is the premise of Elias Querejeta Zine Eskola: a project that hinges on the expansion of the concept of filmmaker aimed at people working on the past, present and future of cinema. They are the arts of the three ages of cinema. They are, by necessity, interconnected under the same roof, at the same home.

Elias Querejeta Zine Eskola zinemaren ikuskera bateratu batean oinarritzen da, eta, ikuskera horretan, irudien proiekzioa eta grabaketa ez daude elkarrengandik urrun. Hala gertatzen zen zinemaren jatorrian ere, kamerak bi funtzioak betetzen zituenean. EQZEren ikuskeraren metafora ederra da kameraren batasun hori: zinema-ren hiru aldiak batera bildu nahi ditugu, antzinako zinema ofizioen kategoriak, ge-neroak, diziplinak eta partzelazioak ezaba-tu, eta amateur eta profesional, artisau eta artistiko denaren arteko distantzia txikitu.

Elías Querejeta Zine Eskola se asienta en una visión del cine unitaria, en la que la actitud de proyectar no está alejada de la de registrar imágenes, tal y como ocurría en los orígenes, cuando la misma cámara cumplía ambas funciones. Esta unidad de la cámara es la mejor metáfora de EQZE: queremos conjugar los tres tiempos del cine en una misma frase, disolver las ca-tegorías, los géneros, las disciplinas y las parcelaciones de los antiguos oficios, la distancia entre lo amateur y lo profesional, entre lo artesanal y lo artístico.

Elias Querejeta Zine Eskola has laid down a unitary vision of cinema, in which the attitude of screening is not far off that of recording images, as used to happen in the early days, when the camera carried out both functions. This camera unit is the best metaphor for EQZE: we want to combine the three ages of cinema in the same phrase, dissolve the categories, genres, disciplines and subdi-visions of the ancient crafts, the distance between the amateur and the professional, between craftsmanship and the artistic.

Zinema bakar bat irudikatzen dugu, ka-tegoriarik eta kalifikatiborik gabea; baina, aldi berean, zinemagile izateko modu asko ikusten ditugu. Izan ere, gaur egun, zinemagile izatea ez da irudiak egitea ba-karrik; irudiok ikusgai egitea ere bada: izan zirenak, gaur direnak eta etorriko direnak.

Imaginamos un solo cine, sin categorías ni calificativos, pero a su vez contempla-mos muchas formas de ser cineasta. Por-que ser cineasta, a día de hoy, no consis-te sólo en hacer imágenes sino también en hacerlas visibles: las que existieron, las que ya existen, las que existirán.

We imagine one cinema, with no catego-ries or descriptions but, at the same time, we look at many ways of being a filmmaker. Because being a filmmaker nowadays is not only about making images but also about making them visible: those that ex-isted, those that exist now and those that will exist.

Ikuskera eta metodologia

Visión y metodología

Vision and methodology

Zinema bakar bat baina, zinemagile izateko modu asko.

Un solo cine, pero muchas formas de ser cineasta.

A single cinema but many ways of being a filmmaker.

EQZEn pentsatzen dugu zinemagileen formazioa etengabe hausnartu eta kues-tionatu behar dela. Izatez, eskola bera da horren lekukoa; oinarrian duen espiritu kritikoak proiektu pedagogiko irekia eta etengabe eraikitzen ari dena irudikatzen baitu. Bilaketaren arte konplexu eta eten-gabeari (teoriko, emozional, esperimental eta praktikoari) helduko dion eskola batean sinesten dugu, eta, horretarako, eskolatik bertatik hasi beharra dago.

En EQZE entendemos que la pretensión de formar cineastas debe ser objeto de reflexión constante. De hecho, la escuela es, ella misma, la primera materialización de este espíritu crítico que la sustenta, porque está planteada como proyecto pedagógico abierto y en construcción permanente. Creemos en una escuela que se aventure en el complejo y permanente arte de la búsqueda (teórica, emocional, experimental, práctica), comenzando por sí misma.

At EQZE, we understand that the attempt to train filmmakers should be subject to constant reflection and questioning. In fact, the school itself is the first embodiment of the critical spirit that sustains it, because it is conceived as an open educational project under permanent construction. We believe in a school that ventures into the complex, permanent art of searching (the-oretical, emotional, experimental, practical), starting with itself.

Eskola hau jakintza partekatzeko espazio bat da, baina baita ez dakigunari modu irekian heltzeko espazio bat ere, misterioa, ikerketa, bilaketa eta praktika esperimen-tala baitira ezagutzaren eta sorkuntzaren oinarria. Esakune aristotelikoak dioen be-zala, “zer egin behar duzun jakiteko, jakin nahi duzuna egin behar duzu”.

Esta escuela es un espacio para compatir el saber, pero también para confrontarse abiertamente con el no-saber, porque el misterio, la investigación, la búsqueda y la práctica experimental son la base del conocimiento y la creación. Como dice la máxima aristotélica, “para saber lo que tienes que hacer, hay que hacer lo que quieres saber”.

This school is a place for sharing knowl-edge, but also for openly confronting not-knowing, because mystery, research, seeking and experimental practice are the basis of knowledge and creation. As the Aristotelian saying goes, “For the things we have to learn before we can do them, we learn by doing them”.

EQZEk proposatzen duen metodologiak egitate filmikoaren esplorazio estetikoa, praktika esperimentala eta bizipen suharra konbinatzen ditu: gizartea berraktibatzeko borondatea duen mugimendua da, eta pertsonari osoki eragiten diona, ez soilik haren konpetentziei eta trebetasun profe-sionalei.

EQZE propone una metodología que combina la exploración estética, la prác-tica experimental y la vivencia apasio-nada del hecho fílmico: un movimiento con voluntad de reactivación social, que afecta a la persona integralmente, no sólo a sus competencias y habilidades profesionales.

EQZE proposes a methodology that com-bines aesthetic exploration, experimental practice and passionate experience of film: a movement with a will for social revival, affecting the whole person, not only their professional competences and skills.

Elias Querejeta Zine Eskola esperientzia kolektiboa ahalbidetzen saiatzen da, baina baita bidaia indibidual bat ere, ikasle bakoi-tzaren neurriko ibilbide indibidualizatuen bi-dez. Eskola bakar bat izan arren, pertsona adina irakasmodu eskaintzen ditu; izan ere, ikasle bakoitza desberdina izanik, zergatik eskaini eskola berdina guztiei?

Elías Querejeta Zine Eskola procura una experiencia colectiva, pero también un viaje individual, a través del trazado de itinerarios individualizados para cada alumno y cada alumna. Una sola escuela, pero tantas docencias como personas. Porque si cada una es diferente, ¿por qué hacer una escuela igual para todas?

Elias Querejeta Zine Eskola is seeking a collective experience, but also an indi-vidual journey along itineraries which are personalised for each student. A single school, but with as many teaching expe-riences as people. If everyone is different, why make a school equal for everyone?

Eskolaren garapenean inplikaturik dauden erakundeak ez dira irakaskuntza mundu-koak, erakunde zinematografikoak baizik. Hortik dator sustatzen ari diren eskola ere proiektu zinematografiko bat izatea funtsean: proiektu pedagogikoaren forma duen ideia zinematografiko bat.

Las instituciones implicadas en el desa-rrollo de la Escuela no son instituciones docentes sino cinematográficas. De ahí que la escuela que promueven sea tam-bién, y esencialmente, un proyecto cinematográfico: una idea cinematográfi-ca que encuentra su forma como proyec-to pedagógico.

The institutions involved in the devel-opment of the school are not teaching institutions but film institutions. Therefore, the school that they are promoting is also, essentially, a film project: a cine-matographic idea that takes the form of an educational project.

Bilaketaren arte konplexu eta etengabeari helduko dion eskola batean sinesten dugu, eskolatik bertatik hasita.

Creemos en una escuela que se aventure en el complejo y permanente arte de la búsqueda, comenzando por sí misma.

We believe in a school which will venture into the complex and permanent art of quest starting with itself.

Euskadiko Filmategiak, Elias Querejeta Zine Eskolan parte hartuz, Tabakaleran zinemaren arloko ezaguera finkatzen lagundu nahi du, sorkuntza, programa-zioa eta zainketa arloak kontuan hartuz. Izan ere, azken horrek nabarmen eragiten die film artxiboei. Gure lana iraganari eta etorkizunari, egiazko memoriaren lekuei

La participación de la Filmoteca Vasca en Elías Querejeta Zinema Eskola busca contribuir a la consolidación en Tabakalera de un saber hacer en torno al cine que incluye distintos ámbitos como la creación, la programación y la preservación. Este último es el que más claramente afecta a los archivos fílmicos. Nuestro trabajo es

The participation of the Basque Film Archive in the Elias Querejeta Zine Eskola seeks to strengthen the know-how at Ta-bakalera about cinema, including various fields such as creation, programming and preservation. The latter most clearly af-fects the film archives. Our work relates to the past and the future, authentic places

eta arteari lotzen zaio, eta, horri heltze-ko, beharrezko da urri den prestakuntza berezitua eskaintzea, eta ia erritu behar lukeen transmisioa bermatzeko espazioak eta denborak sortzea. Euskadiko Filmate-giarentzat, eskolak etorkizuneko aparteko aukera hori irudikatzen du, joan-etorriko bidaia baten gisan.

cuestión de pasado y de futuro, de autén-ticos lugares de memoria y de arte que precisan una formación específica que escasea y una transmisión casi ritual para la que conviene crear espacios y tiempos. La escuela representa para la Filmoteca Vasca esa extraordinaria posibilidad de futuro, en forma de viaje de ida y vuelta.

of memory and art that require specific training which is scarce and an almost ritual transfer for which it is advisable to create spaces and times. The school represents an extraordinary possibility for the future of the Basque Film Archive, in the form of a return trip.

Joxean Fernández

Euskadiko Filmategiaren zuzendaria

Director de Filmoteca Vasca

Director of Basque Film Archive

Donostia Zinemaldia Elias Querejeta Zine Eskolan inplikatzea hark azken urtee-tan formakuntza eta zinemagile berriak babesteko garatu duen estrategiaren on-dorio logikoa da. Zinemaldiak urte guztiko ekitaldi bihurtzen ari dira; haien jarduna ez da filmak erakusteko egunetara muga-tzen, eta haietatik kanpo ere jarduerak an-tzolatzen dituzte. Zinemaldiak eztabaidan

La implicación del Festival de San Sebas-tián en Elías Querejeta Zinema Eskola es una consecuencia lógica de la estrategia de apoyo a la formación, a los nuevos ci-neastas que el Festival está desarrollando en los últimos años. Los festivales de cine son, cada vez más, festivales de todo el año, su actividad no se circunscribe a los días de proyección de películas, sino que organizan actividades más allá de

The involvement of the San Sebastian International Film Festival in the Elias Querejeta Zine Eskola is a logical conse-quence of the strategy to provide support to training new filmmakers that the Festival has undertaken in recent years. An increasing number of film festivals are all year round festivals. Their activity is not just confined to the days when they screen films, but also involves organis-

egon behar du etengabe, behin eta berriro birpentsatzen. Eta eskolako ikasleei ere etengabe eraikitzeko jarrera hori helarazi behar zaie. Aldi berean, eskolak (ikasleek, irakasleek, proposamenetan parte hartzen duten herritarrek…) zalantzan jarri behar du Zinemaldia, hausnartzen eta etengabe eraldatzen laguntzeko helburuz.

esas fechas. El Festival tiene que estar en continua discusión, pensándose continua-mente. Y tiene que trasladar al alumnado de la escuela esta actitud de construcción permanente. Al mismo tiempo, la escuela (alumnas y alumnos, el profesorado, la ciudadanía que participe en alguna de sus propuestas...) tiene que poner en cues-tión al Festival y ayudarle en su reflexión y transformación permanente.

ing activities outside those days. The Festival must be in continuous discus-sion, constantly thinking. Therefore, it is necessary for the school to transfer this attitude of continuous construction to the student. At the same time, the school (students, teachers, citizens who take part in any of their offerings...) have to challenge the Festival and help it in its reflection and continuous transformation.

José Luis Rebordinos

Donostia Zinemaldiaren zuzendaria

Director del Festival de San Sebastián

Director of San Sebastian International Film Festival

Tabakalerak duela bi urte zabaldu zituen ateak nazioarteko zentro gisa kultura garaikidearen leku polifoniko bat izate-ko asmoz. Denbora horretan, kultura proiektutik zenbait lan ildo aktibatu ditugu sortzaileei babesa emateko asmoz, hausnarketa sortzeko asmoz eta praktika

Tabakalera abre sus puertas hace dos años como centro internacional con el propósito de ser un lugar polifónico dedi-cado a la cultura contemporánea. En este tiempo, desde el proyecto cul-tural hemos activado distintas líneas de trabajo con el objetivo de apoyar a los/as creadores/as, provocar la reflexión y

Tabakalera opened its doors two years ago as an international centre for the purpose of being a polyphonic place de-dicated to contemporary culture. During this time, we have activated various lines of work from the cultural project aimed at supporting creators, promoting reflec-tion and disseminating artistic practices,

artistikoak zabaltzeko asmoz, ikus-en-tzunezkoak barne. Zentzu horretan, Elias Querejeta Zine Eskola Tabakaleran izanda, aliatu berri bat dugu sorkuntza garaikidea sustatzeko, hizkuntza be-rrien bilaketatik eta pedagogia berrien praktikatik.

difundir las prácticas artísticas, incluidas las audiovisuales. En este sentido, la llegada a Tabakalera de Elías Querejeta Zine Eskola supone la incorporación de un nuevo aliado con quien impulsar la creación contemporánea, desde la bús-queda de nuevos lenguajes y la práctica de nuevas pedagogías.

including audiovisual practices. In this sense, the arrival of the Elias Querejeta Zine Eskola at Tabakalera represents the incorporation of a new ally with which to promote contemporary creation, from the search for new languages and the practi-ce of new pedagogies.

Ane Rodríguez Armendariz

Tabakalera Kultura Garaikidearen Nazioarteko Zentroaren Kultura Zuzendaria

Directora Cultural de Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea

Cultural Director of Tabakalera International Centre for Contemporary Culture

Elias Querejeta Zine Eskola Tabakalera Kultura Garaikidearen Nazioarteko Zen-troan kokatua dago, Donostiako tabako fabrika zaharrean. Espazio honetan proiektuarekin lotutako eragileak daude: Euskadiko Filmategia, Donostia Zine-maldia eta Tabakalerako kultur proiek-tua; azkeneko honek zinea, erakusketa aretoak, UBIK sorkuntza liburutegia eta Sortzaileen gunearen bidez, besteak beste, bere jarduera ildoak garatzen ditu.

Elías Querejeta Zine Eskola está situada en Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea, antigua fábrica de tabacos de San Sebastián y espacio donde hoy están localizados los agentes vinculados al proyecto: la Filmoteca Vasca, el Festival de Cine de San Sebastián y el proyecto cultural de Tabakalera, que desarrolla parte de sus líneas de actividad en espacios como el cine, las salas de ex-posiciones, la biblioteca de creación Ubik o el Espacio de creadores, entre otros.

Elias Querejeta Zine Eskola is located in Tabakalera, International Contemporary Culture Centre, the former tobacco factory in San Sebastian and the building in which are located the agents that support the project: the Basque Film Archive, San Se-bastian International Film Festival and the Tabakalera cultural project, that develops its activity line in spaces as the cinema, exhibitions halls, the Ubik creation library or the Artist’s space, among others.

EQZEk lan espazioak Euskadiko Filmategia, Donostia Zinemaldia eta Tabakalerako kultur proiektuarekin konpartitzen ditu.

EQZE comparte los espacios de trabajo con Filmoteca Vasca, el Festival de San Sebastián y el proyecto cultural de Tabakalera.

EQZE shares work spaces with the Basque Film Archive, San Sebastian International Film Festival and the Tabakalera cultural project.

Ekosistema honen barruan, EQZEK ira-ganbide modura funtzionatzen du: prakti-ka profesionalaren, esplorazio artistikoa-ren eta ikerketaren artean, tokikoaren eta nazioartekoaren artean, ikuspegi fisikotik nahiz kontzeptualetik begiratuta guztiz berezia den barru-kanpo baten artean, bilaketarako eta erakusketa profesional eta artistikorako aproposa dena.

En el marco de este ecosistema, EQZE funciona como un espacio de tránsito entre la práctica profesional, la explora-ción artística y la investigación, lo local y lo internacional, un adentro-afuera abso-lutamente singular, tanto desde el punto de vista físico como conceptual, propicio a la búsqueda y la exposición profesional y artística.

Within this ecosystem, EQZE operates as a transition area between professional practice, artistic exploration and research, both local and international, an absolutely unique in-out spot, both from a physical and conceptual point of view, enabling professional and artistic search and exposition.

Lanerako espazioak

Los espacios de trabajo

Work spaces

Horiek dira EQZE egurasten duten aireak. Zinemagintzako erakunde horietako profesionalek aktiboki parte hartzen dute ikasleei esperientziak eta ezagutzak trans-mititzen. Gainera, Tabakalerako kultur programazio frenetikoa erabateko normal-tasunez gehitzen zaio EQZEren agendari. Azkenik, praktikei eta proiektu pertsonalei esker, ikasleek eraikineko lan, ikerketa eta esplorazio praktikoko eremu desberdinen artean ibiltzen dira.

Son las corrientes de aire de EQZE. Las y los profesionales de estas instituciones cinematográficas participan de manera activa en la transmisión de experiencia y conocimiento al alumnado. Además, la fre-nética programación cultural de Tabakale-ra se incorpora a la agenda de la EQZE con absoluta organicidad. Finalmente, a través de las prácticas y de sus proyectos personales, las alumnas y alumnos circulan por el edificio entre espacios de trabajo, investigación y exploración práctica.

This is the environment in which the EQZE is located. The professionals at these film institutions actively take part in the transfer of knowledge and experience to our students. In addition, the frenetic cultural programming of Tabakalera is organically incorporated into the EQZE’s agenda. Finally, when doing their practical work and their own personal projects, students move through the building between the work, research and practical exploration areas.

Ikerketa ildoen bidez eta ikasle zein irakas-leen proiektuen emaitza diren programa eta proiektu publikoei esker, eskolak –gizartearekin batera– inguratzen gaituzten irudiei eta soinuei erreparatzeko begirada metodikoki kritiko bat aktibatu nahi du. Izan ere, azken batean, eta zinemaren ikuskera bateratu eta bateratzaile honen arabera, guztiok gara zinegile, Jean Renoi-rrek azaltzen zuen moduan:

Por medio de los programas y proyec-tos públicos, resultado de las líneas de investigación estética y de los proyectos del alumnado y del profesorado, la escuela quiere activar, conjuntamente con la socie-dad, una mirada metódicamente crítica en torno a las imágenes y sonidos que nos rodean. Porque finalmente todos, en esta visión unitaria y totalizadora del cine, todos somos cineastas, tal y como explicaba Jean Renoir:

The school, in partnership with society, wants to activate a methodically critical look at the images and sounds that sur-round us by means of public programmes and projects, resulting from the lines of aesthetic research and projects of the stu-dents and teachers. Because at the end of the day, in this unified and comprehensive vision of film, all of us are filmmakers, as Jean Renoir explained:

“Koadro bat maitatzeko, margolari po-tentziala izan beharra dago; ezin, bes-tela. Egia esan, film bat maitatzeko ere zinemagile potentziala izan beharra dago, eta nork bere buruari esan: ordea ni, hau edo bestea egingo nukeen; norberak egin behar ditu filmak, akaso irudimenean bai-no ez, baina egin beharra dago; bestela, ez du merezi zinera joaterik”.

“Para amar un cuadro, hay que ser un pintor en potencia, si no, no se puede amar; y en realidad, para amar una pelí-cula hay que ser un cineasta en potencia; hay que decirse: pero yo, yo habría hecho esto o lo otro; hay que hacer uno mismo las películas, quizás solo en la imagina-ción, pero hay que hacerlas, si no, no se es digno de ir al cine”.

“To love a painting, you must be a poten-tial painter, if not, you cannot love; and, in truth, to love a film, you must be a poten-tial filmmaker; you must say: I would have done this or that; a person must make films themselves, even if only in the imag-ination, but it must be done, if not, they are not worthy of going to the cinema”.

Lege gordailua / Depósito legal: SS-872-2017

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Laida LertxundiMaría Palacios Cruz

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