Aleix Gomila Pons
12/18
Desenmascarando a la autora de Faceless.
El trabajo que verán aquí escrito se trata de una investigación sobre un pintor,
ilustrador, dibujante de cómic, escultor o artista en general que tenga relación
con el dibujo. Esta relación debe ser explicada poniendo ejemplos y termina con
una conclusión en la que se les exponen mis reflexiones y hallazgos.
Para realizar esta investigación, hemos utilizado la red informática más amplia
que existe hoy en día; Internet. Aparte, también hemos utilizado el libro que ha
publicado recientemente la autora y entrevistas que se le han hecho en diferentes
portales web y revistas.
Como resultado general, hemos visto que la artista española es una artista
polifacética y completa que introduce la pintura y su manera de dibujar en ropa,
bolsas, botes de colonia y otros ámbitos que no sean sólo un lienzo.
Este trabajo me gustaría dedicarlo primero
a mi familia, ya que gracias a ellos estoy
yo hoy aquí escribiendo esto.
Y a ti.
Índice
La verdadera identidad. ................................................................................................. 5
Su vida en Londres ......................................................................................................... 7
La vuelta a España. ........................................................................................................ 8
¿Cómo es?...................................................................................................................... 9
Su pintura..................................................................................................................... 11
Faceless ........................................................................................................................ 12
Otros trabajos .............................................................................................................. 13
Capítulo Z. También llamadas conclusiones. ............................................................... 14
Bibliografía ................................................................................................................... 15
La verdadera identidad.
aleria Palmeiro. Éste es el nombre real de la autora que
investigamos en este trabajo. Una artista que nació el 1989 en
Madrid y vivió en Londres varios años para estudiar
fotografía. En 2010 decidió que ya era hora de volver a casa, donde empezaría
su carrera como artista. Antes de empezar a explicar cómo es su pintura y todas
sus características, debemos explicar quién es Coco Dávez y por qué no la
conoce mucha gente.
Coco Dávez es el pseudónimo de Victoria Palmerio, una chica que como hemos
dicho anteriormente, nació en Madrid en 1989. De pequeña solía pasar los fines
de semana en casa de sus abuelos y el verano en Cantabria, en una casita que
tenía al lado de la costa. Le encantaba dibujar personajes, crear sus historias,
inventar los espacios por los que se movían… Esta admiración por el dibujo
aumentó cuando descubrió la colección de los libros de Tintín creada por el autor
francés Hergé. Cuando realizaba estos dibujos, ya sabía que de mayor se
dedicaría a algo relacionado con la pintura. Nació en una generación que disfrutó
de películas Disney muy conocidas como son La
bella y la bestia, El rey león, Toy story o
Pocahontas, entre otras, que fueron su referente
a la hora de dibujar. Todo esto hizo que su cariño
y admiración por el dibujo fuera tan grande que
sus padres decidieran apuntarla a una escuela de
pintura. Durante 13 años fue a clase y pintaba,
sobre todo, paisajes y escenas del mismo estilo.
Cuando la profesora le dijo que estaría bien que
cambiase alguna vez de estilo y de objeto a
retratar, dejó la pintura y no pintó nada en 8 años.
V
“Retrato de Tintín”
Durante toda su infancia fue una mala estudiante y todos los veranos estaba
castigada por sus padres, por suspenderlo todo o casi todo; como muchos de los
alumnos de la mayoría de colegios actualmente, no le gustaban las lecturas
obligatorias. Poco a poco, se fue interesando por la lectura, aunque su mayor
afición fue y ha sido siempre la pintura. La moda le apasionaba y por eso, durante
mucho tiempo quería ser diseñadora de moda. Aun hoy, la autora dice que no le
importaría sacar su propia colección de calcetines, pañuelos o camisas, ya que
son las prendas que le gustan más. A pesar de no ser diseñadora de moda, ha
colaborado con empresas textiles como pueden ser Desigual, Primark, Armani o
Prada. Su pseudónimo apareció del hecho de pensar un nombre para una marca
de ropa con un amigo suyo. Al ser de la generación de los 90, le encantaba Coco
de Barrio Sésamo y Dávez, era un apellido que se inventaron los dos. Cuando la
contrataron por primera vez a través de Facebook, decidió que ése sería su
nombre artístico. Lo más fuerte de esta historia es que mucha gente no conocía
su nombre real hasta hace unos meses, cuando lo dijo por redes sociales.
Su película favorita de pequeña era el videoclip de Thriller que realizó Michael
Jackson y lo convirtió en lo que la gente lo conoce hoy en día: el rey del Pop.
Según la autora, le encanta la música. Es de la década del CD, aunque
actualmente, prefiere andar con los cascos por la calle. De esta manera, relaciona
la música con momentos determinados, con
personas, ya que los personajes llevan siempre una
música encima que les caracteriza. Dependiendo de
su estado de humor escoge un tipo de música u otro
y esto la ayuda a pintar con unos colores más vivos
o más oscuros. En una de las entrevistas que ha
concedido recientemente, Dávez ha reconocido que
el Soul le pone de buen humor. La música negra
siempre le ha gustado, por esta razón, en su playlist
de cada mes de Spotify hay, mínimo, una canción de
Stevie Wonder.
“Retrato de Yves
Saint Laurent”
Cuando era más joven, se pasaba el día dibujando figurines y diseñando, pero
por “pura rebeldía adolescente”, como hemos dicho, dejó de pintar durante ocho
años. Como no le llenaba lo que a ella le hubiera gustado, decidió dejarlo y más
tarde compaginarlo con la fotografía, curso que estudió en Londres durante un
tiempo.
Su vida en Londres
De pequeña, antes de conocer Inglaterra descubrió a los Beatles, el grupo
de moda que enamoró a todo el mundo en los años 60 y posteriores. Escuchando
sus canciones, sabía que un día viviría en esas calles, aunque no sabía cuándo.
Allí, vivió en una residencia de Kensington donde sólo vivían chicas, las cuales
eran de su edad la mayoría. Nunca había sido una amante del cine, aunque
siempre le había gustado mirar alguna película. En esta residencia empezó a
cogerle gustillo y cada noche tenía la costumbre de ir descubriendo nuevos
títulos, nuevos personajes, nuevos actores o directores…descubriendo un mundo
nuevo poco a poco. Su primer trabajo en la ciudad británica fue como cámara
fija en unos spots para una cadena de cines por los que no cobraba nada. Lo único
que recibía a cambio eran entradas para todas las películas que quisiese que se
reprodujeran en esa sala. Más tarde, trabajó como fotógrafa en la Londres
Fashion Week, trabajó con diseñadores y le empezó a desencantar el tema de la
moda. No sabía coser ni hacer patrones, aunque le habría gustado aprender de su
abuela y de esta manera, abrirse hueco en el mundo textil.
Aunque la primera exposición que fue a ver sin
sus padres fue la de Andy Warhol, la primera
pintora que llegó a su vida fue Frida Kahlo, la
reina del autorretrato. En sus días de vacaciones
le gustaba viajar y, como no puede ser de otra
manera, en uno de esos puentes en los que los
“erasmus” de Madrid se permiten el lujo de
viajar a Londres, Berlín o Roma, ella se fue a “Retrato de Andy Warhol”
Portugal. En el país luso, escuchó la noticia de la muerte de una de las cantantes
que más le gustaban. Amy Winehouse. En ese momento supo que su aventura
en Londres había llegado a su fin y era hora de volver a España.
La vuelta a España.
Palmeiro decidió volver a España y dedicarse a la pintura. Antes de
triunfar como pintora tuvo que trabajar muy duro para llegar hasta lo que es hoy
en día. Uno de los trabajos que realizó fue ser dependienta en el Mercado de San
Miguel, que se encuentra al lado de la Calle Mayor. En el 2010 decidió dedicarse
de lleno a la pintura, aunque no fue hasta 2013 cuando empezó a disfrutar con la
pintura. En esos 3 años fue parando, siguiendo, volviendo a parar, dedicándose
a otras cosas, que también ayuda a poder volver más fuerte y preparada que
antes…hasta que, en 2012, la llamó el editor de El Mundo y le ofreció trabajo
como dibujante del periódico. Ella aceptó y actualmente sigue colaborando con
el diario español. En 2015, un familiar le regaló un
libro de poesía de Patti Smith que le gustó mucho
y decidió dibujar a la poeta y cantante. Cuando vio
que no se acordaba de la técnica de dibujar rostros,
cogió el color rojo y el azul y tapó la cara de la
americana. Con este retrato, su relación con el
dibujo cambió y empezó su colección. Faceless es
un modo de recordar muchas cosas de su infancia;
anécdotas con su familia, ídolos, y todo lo que le
ha aportado algo durante su vida. La técnica que
utiliza la explicaremos más adelante.
Con esta colección que hoy en día sigue creciendo, dejó la fotografía como un
simple hobby y empezó a dedicarse a la pintura con cuerpo y alma. A pesar de
esto, le han surgido otros trabajos como fotógrafa, directora escenográfica,
directora de arte, escaparatista o body painter. Al inicio de su carrera artística, a
sus padres no les hizo demasiada gracia que intentara vivir del arte, ya que, en
España, los autónomos no tienen demasiadas ayudas económicas. Sin embargo,
“Retrato de Patti Smith”
la crisis favoreció a la artista madrileña, la cual empezó a vender más y más
cuadros. No sólo de personas famosas, sino que también le surgieron encargos
de particulares con los que era más libre a la hora de inventar. La gente que no
se podía permitir económicamente un cuadro, podía pagar una ilustración o una
serigrafía, que salían más baratas.
Su atelier se encuentra entre el barrio de Chueca y el de Las Salesas y al visitarlo
te das cuenta de que allí vive alguien a quien le gusta mucho el arte; hay cuadros
colgados, apoyados en el suelo, libros, un caballete con un lienzo en blanco…A
partir de 2015, su carrera ha ido creciendo, lo que le ha dado la oportunidad de
trabajar para grandes firmas como. Tommy Hilfiger, Chanel, Ron Barceló,
Eastpak, Bimba y Lola, H&M, Mini (BMW), Coordonné, Nespresso o New
Balance. Además, aparte de El Mundo, también ha colaborado con otros medios
como son Vogue, Glamour o Cosmopolitan. Actualmente, ya ha expuesto sus
obras en Madrid, Santiago de Chile, Barcelona, Valencia, París, Bruselas,
Donostia o Lisboa, por lo que podemos observar que le va bastante bien.
¿Cómo es?
Coco Dávez es una persona entusiasta,
trabajadora, perseverante, perfeccionista,
soñadora y ambiciosa. Además, todo lo que hace,
lo hace siempre con una sonrisa en la boca. Le
encantan los filmes de terror y siente devoción
por Anjelica Huston. Aunque la mayoría de sus
referentes son masculinos, la pintora ha dicho que
la colección Faceless le está haciendo descubrir
mujeres que hicieron muchas cosas por la
sociedad.
Victoria Palmeiro es una persona a la que le encanta los años 50, el rock, el color
y la estética de los Estados Unidos. Gracias a Grease descubrió todo este estilo
“Autorretrato”
y a partir de ese día, no lo ha soltado jamás. Adora la estética de los años 20 y
50, aunque también le fascina la masculinidad de Annie Hall. Su perdición son
los pendientes, las gafas y los pañuelos, con el que siempre suele salir a la calle.
Su color favorito es el amarillo y dice que cuando le empieza a interesar algo, es
capaz de obsesionarse tanto que les pide a sus amigos que no le hablen de ello
durante una semana o un mes, depende de la obsesión. Uno de sus sueños
siempre fue ser cantante, aunque reconoce que, si no fuera por su voz, lo habría
conseguido.
Le encanta el humor, el amor, la neurosis y viajar. Gracias a esto fundamenta su
imaginación y creatividad, ya que Madrid se le queda pequeño y le recuerda a la
monotonía de la rutina. Intenta cambiar de estilo de vestir, de peinado casi cada
día, para reinventarse y estar siempre de la misma manera. Se la puede
considerar, por tanto, una artista camaleónica, como lo fue Bowie en los años
70, aunque no al nivel del cantante.
Como hemos dicho antes, es una artista que no tuvo estudios universitarios, lo
cual le preocupó mucho a la hora de aceptar el trabajo en El Mundo. Ella pensaba
que, al no tener estudios como otros pintores, su obra no iba a gustar a la gente,
y a causa de esta sensación ni nacía su propio estilo ni disfrutaba haciendo lo que
más le había gustado a lo largo de su vida. Cuando dejó de angustiarse por ese
hecho empezó a disfrutar pintando y a crecer como artista con un estilo muy
propio y muy marcado. Por lo tanto, siempre ha sido una pintora muy
autodidacta, aunque a lo largo de su vida, dice que la han ayudado grandes
profesionales.
La pintora madrileña ve la vida desde una perspectiva muy colorida que le ha
ayudado a triunfar en el mundo artístico. A pesar de su éxito actual, es una
persona que no hace nada fuera de lo común; un día en la vida de Coco Dávez
es ir a la imprenta a primera hora de la mañana para recoger pósters que tiene
encargados, hacer alguna visita por el barrio, empaquetar los encargos que tienen
que enviarse a los particulares, actualizar las redes sociales y contestar el correo.
Luego empieza a pintar, para sacar fotos de las obras y más tarde pinta el papel
en el que se envuelven los encargos para que se seque durante la noche y vuelta
a empezar. En su tiempo libre intenta pasear para captar la esencia de la ciudad,
ver a sus amigos, leer y quedar con su familia.
Finalmente, también podemos decir que a Coco Dávez le encantan las redes
sociales. Actualmente cuenta con más de 100 mil seguidores en Instagram y
según la pintora, es un lugar donde aprovecha para hacer publicidad de sus
pinturas para así ganar seguidores y poder expandir el mercado. Ha llegado a
muchos autores a través de la aplicación Tumblr y gracias a ello ha aprendido el
concepto de marca.
Su pintura.
Su pintura es muy particular, de manera que queda
muy marcado su estilo. Es definida como una autora
colorista, que refleja su carácter divertido y cómico en
cada uno de sus cuadros. Su estilo es vivo, rabioso y se
puede considerar también como un estilo tirando a
fauvista. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de un
estilo fauvista? El fauvismo fue un movimiento pictórico
que nació en Francia a principios del siglo XX que se
caracteriza por la utilización de colores que puedan
provocar a la persona que está mirando el cuadro.
Los primeros pasos de la autora en el arte fueron en digital, utilizando una base
de tonos grises y turquesas para ir evolucionando hacia los lápices y óleos y más
tarde, la tinta y la ilustración clásica. Cuando era pequeña fue a ver una
exposición de Andy Warhol, y su tratamiento del color le gustó tanto que ahora
mismo quiere imitarlo. Sus influencias siempre han sido pintores como Oliver
Jeffers, Meghan Howland, Henrietta Harris, Mark Powell, Raúl Arias, Nate
“El gato de los
peces rojos”
Henri Matisse
Frizzell, que comparten la característica de utilizar colores vivos, principalmente
primarios. También intenta coger de Eggleston su intento siempre, de buscar lo
bello en el día a día, por eso, ir a pasear por Madrid o por la ciudad donde se
encuentre la ayuda a mejorar su creatividad e imaginación. La pintura de
Eggleston era famosa por su manera de tratar el color y por la imposibilidad de
explicar lo que te hacen sentir sus pinturas; tanto te hacen retorcerte como volar.
Ha reconocido que aparte de trabajar en su colección Faceless, realiza otros
trabajos en los que utiliza la técnica del collage, donde mezcla materiales. Ha
empleado metales, sedas, documentos antiguos o cualquier otra cosa que le sirva
para llegar a la persona que observa la obra y transmitir un mensaje. Aunque le
gusten muchos tipos de pintura, hay uno en concreto en el que no ha deseado
entrar demasiado porque no es de los que más le guste; el arte urbano no la atrae,
aunque hay cuadros de este estilo que le encantan.
Dávez dice que arriesgar es completamente necesario. No se puede ser bueno sin
arriesgarse, ya que con el riesgo llegan los errores, las equivocaciones, y con
esto, los cambios hacia mejor. De los fallos es de lo que más se aprende. Su
inspiración no depende de musas, como Yves Saint Laurent, Bob Dylan o Luis
Buñuel. La pintora dice que puede inspirarse en la calle, con una película, un
libro, una canción o una conversación. También dice que cuando no encuentra
la inspiración en nada, recurre a Pinterest, aplicación creada el 2008 que permite
administrar en tableros personalizados imágenes de eventos, cuadros, ropa o
arquitectura, entre otros. Hoy en día mucha gente coge ideas de la aplicación, ya
que en ella se pueden encontrar cosas muy interesantes y muy bonitas.
Faceless
Para la autora, Faceless es una manera de rendirles tributo a artistas y
personas que le habían aportado algo bonito a lo largo de su vida. Es un libro
que tiene más de 200 páginas en el que aparecen dibujos de más de 70 personajes
mundialmente conocidos. Cantantes, actores y opinionistas españoles ya han
declarado la admiración por las líneas puras que realiza la autora, su trabajo del
color y la sencillez que consigue pintando caras sin tener que dibujar una boca,
una nariz y unos ojos. Lo que quiere conseguir Coco Dávez es que se entienda
qué personaje es sin tener que recurrir a dibujar todas las facciones de la cara.
Por ejemplo, Picasso es reconocido mundialmente por tener el poco pelo que le
quedaba de color blanco y llevar una camiseta de rayas negras y blancas.
Como conoce el mundo de la pintura desde que era muy pequeña, introduce
teorías que ya conocemos como la psicología de la Gestalt. En el cuadro de Yves
Klein, no cierra el cuerpo con una línea, porque sabe que nuestra mente la va a
cerrar automáticamente al ver el cuadro por la ley de cierre.
En todos los cuadros, ya sean retratos o de otro estilo, destaca por una pincelada
amplia y neutra, sin variaciones tonales. Utiliza mayoritariamente los colores
primarios, aunque también aparecen morados, naranjas y otros colores como
pueden ser el verde o el púrpura.
Otros trabajos
Aparte de su colección de pintura, como hemos dicho, ha participado y
colaborado con otras empresas, dedicadas a la moda o periódicos como Vogue.
Una de las colaboraciones más importantes que tiene entre manos actualmente
es la que realiza con Desigual, la marca de ropa creada por Christian y Thomas
Meyer.
También se encargó de hacer una colección de
cuadros para la empresa telefónica Xiaomi. En
ellos, integraba el nuevo teléfono Xiaomi en obras
como Las meninas, el Retrato de Goya, o El
caballero con la mano en el pecho, entre otros.
Más tarde también ha diseñado uno de los botes de
una colonia de Chanel, con la que comparte apodo
y anuncios publicitarios para empresas como
Salone del Mobile18,
Mini Living
Puma o Eastpack, y otras españolas como Estrella Damm. En todos ellos se
denota claramente el estilo de la madrileña, marcado por su uso de color y el
realis mo con el que representa a las personas sin tener que dibujar su rostro. Ella
misma reconoce que éste es el juego con el que empezó a disfrutar con su
colección; cuando la gente miraba un cuadro suyo intentaba descubrir al instante
de qué personaje se trataba.
Capítulo Z. También llamadas conclusiones.
Seguramente, mucha gente no conozca a esta artista, pero ya les digo yo
que no será desconocida para tanta gente en un tiempo. Como hemos dicho, ha
sacado su libro Faceless estas navidades, y tiene preparadas varias sorpresas para
más adelante. Toda la gente que pase por delante del Fnac de la Calle Preciados,
podrá observar en el mostrador su arte, y por allí pasa tanta gente, que dudo que
todo el mundo obvie su cartel.
Como hemos podido ver, Coco Dávez no es una artista que esté representando
un papel, como ocurre a veces con los actores o los músicos. Coco Dávez es una
persona de la calle, normal, que le gusta pasear por el centro de Madrid, sacar
fotos, subir fotos a Instagram enseñando sus nuevos cuadros y viajar. Es
divertida, simpática, vitalista y todo lo hace con una alegría y un cariño que a
muchos nos gustaría tener todos los días. Aun así, durante su carrera, no ha sido
todo coser y cantar, sino que también ha tenido épocas en las que lo ha pasado
mal y ha tenido que dejar de hacer cosas que le gustaban y redirigir su vida hacia
otros caminos. ¿A quién no le gustaría vivir de lo que más le gusta? ¿A quién no
le gustaría exponer sus obras en tantos países como lo ha hecho ella con tan solo
29 años? ¿A quién no gustaría diseñar el cartel de un mostrador del Fnac? ¿A
quién no le gustaría trabajar con marcas como Armani, Prada o Desigual? En
resumen, ¿a quién no le gustaría ser Coco Dávez? No estaría nada mal. Al menos
un día a lo largo de nuestra vida. Con eso me conformo.
Bibliografía
https://www.arteinformado.com/guia/f/valeria-palmeiro-coco-davez-179262
http://www.deartee.com/blog/entrevista-a-coco-davez.html
http://www.deartee.com/coco-davez
https://www.woman.es/celebrities/protagonistas/entrevista-coco-davez-
ilustradora-alma-disenadora-triunfa-instagram
http://madgirlsmagazine.com/entrevista-coco-davez/
https://www.vogue.es/micros/newrebel/cocodavez/
https://www.cocodavez.com/about/
https://es.guntergallery.com/collections/coco-davez
https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-coco-davez/
http://www.madriz.com/coco-davez/
https://es.wikipedia.org/wiki/Fovismo
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