Aleix Gomila Pons

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Desenmascarando a la autora de Faceless.

El trabajo que verán aquí escrito se trata de una investigación sobre un pintor,

ilustrador, dibujante de cómic, escultor o artista en general que tenga relación

con el dibujo. Esta relación debe ser explicada poniendo ejemplos y termina con

una conclusión en la que se les exponen mis reflexiones y hallazgos.

Para realizar esta investigación, hemos utilizado la red informática más amplia

que existe hoy en día; Internet. Aparte, también hemos utilizado el libro que ha

publicado recientemente la autora y entrevistas que se le han hecho en diferentes

portales web y revistas.

Como resultado general, hemos visto que la artista española es una artista

polifacética y completa que introduce la pintura y su manera de dibujar en ropa,

bolsas, botes de colonia y otros ámbitos que no sean sólo un lienzo.

Este trabajo me gustaría dedicarlo primero

a mi familia, ya que gracias a ellos estoy

yo hoy aquí escribiendo esto.

Y a ti.

Índice

La verdadera identidad. ................................................................................................. 5

Su vida en Londres ......................................................................................................... 7

La vuelta a España. ........................................................................................................ 8

¿Cómo es?...................................................................................................................... 9

Su pintura..................................................................................................................... 11

Faceless ........................................................................................................................ 12

Otros trabajos .............................................................................................................. 13

Capítulo Z. También llamadas conclusiones. ............................................................... 14

Bibliografía ................................................................................................................... 15

La verdadera identidad.

aleria Palmeiro. Éste es el nombre real de la autora que

investigamos en este trabajo. Una artista que nació el 1989 en

Madrid y vivió en Londres varios años para estudiar

fotografía. En 2010 decidió que ya era hora de volver a casa, donde empezaría

su carrera como artista. Antes de empezar a explicar cómo es su pintura y todas

sus características, debemos explicar quién es Coco Dávez y por qué no la

conoce mucha gente.

Coco Dávez es el pseudónimo de Victoria Palmerio, una chica que como hemos

dicho anteriormente, nació en Madrid en 1989. De pequeña solía pasar los fines

de semana en casa de sus abuelos y el verano en Cantabria, en una casita que

tenía al lado de la costa. Le encantaba dibujar personajes, crear sus historias,

inventar los espacios por los que se movían… Esta admiración por el dibujo

aumentó cuando descubrió la colección de los libros de Tintín creada por el autor

francés Hergé. Cuando realizaba estos dibujos, ya sabía que de mayor se

dedicaría a algo relacionado con la pintura. Nació en una generación que disfrutó

de películas Disney muy conocidas como son La

bella y la bestia, El rey león, Toy story o

Pocahontas, entre otras, que fueron su referente

a la hora de dibujar. Todo esto hizo que su cariño

y admiración por el dibujo fuera tan grande que

sus padres decidieran apuntarla a una escuela de

pintura. Durante 13 años fue a clase y pintaba,

sobre todo, paisajes y escenas del mismo estilo.

Cuando la profesora le dijo que estaría bien que

cambiase alguna vez de estilo y de objeto a

retratar, dejó la pintura y no pintó nada en 8 años.

V

“Retrato de Tintín”

Durante toda su infancia fue una mala estudiante y todos los veranos estaba

castigada por sus padres, por suspenderlo todo o casi todo; como muchos de los

alumnos de la mayoría de colegios actualmente, no le gustaban las lecturas

obligatorias. Poco a poco, se fue interesando por la lectura, aunque su mayor

afición fue y ha sido siempre la pintura. La moda le apasionaba y por eso, durante

mucho tiempo quería ser diseñadora de moda. Aun hoy, la autora dice que no le

importaría sacar su propia colección de calcetines, pañuelos o camisas, ya que

son las prendas que le gustan más. A pesar de no ser diseñadora de moda, ha

colaborado con empresas textiles como pueden ser Desigual, Primark, Armani o

Prada. Su pseudónimo apareció del hecho de pensar un nombre para una marca

de ropa con un amigo suyo. Al ser de la generación de los 90, le encantaba Coco

de Barrio Sésamo y Dávez, era un apellido que se inventaron los dos. Cuando la

contrataron por primera vez a través de Facebook, decidió que ése sería su

nombre artístico. Lo más fuerte de esta historia es que mucha gente no conocía

su nombre real hasta hace unos meses, cuando lo dijo por redes sociales.

Su película favorita de pequeña era el videoclip de Thriller que realizó Michael

Jackson y lo convirtió en lo que la gente lo conoce hoy en día: el rey del Pop.

Según la autora, le encanta la música. Es de la década del CD, aunque

actualmente, prefiere andar con los cascos por la calle. De esta manera, relaciona

la música con momentos determinados, con

personas, ya que los personajes llevan siempre una

música encima que les caracteriza. Dependiendo de

su estado de humor escoge un tipo de música u otro

y esto la ayuda a pintar con unos colores más vivos

o más oscuros. En una de las entrevistas que ha

concedido recientemente, Dávez ha reconocido que

el Soul le pone de buen humor. La música negra

siempre le ha gustado, por esta razón, en su playlist

de cada mes de Spotify hay, mínimo, una canción de

Stevie Wonder.

“Retrato de Yves

Saint Laurent”

Cuando era más joven, se pasaba el día dibujando figurines y diseñando, pero

por “pura rebeldía adolescente”, como hemos dicho, dejó de pintar durante ocho

años. Como no le llenaba lo que a ella le hubiera gustado, decidió dejarlo y más

tarde compaginarlo con la fotografía, curso que estudió en Londres durante un

tiempo.

Su vida en Londres

De pequeña, antes de conocer Inglaterra descubrió a los Beatles, el grupo

de moda que enamoró a todo el mundo en los años 60 y posteriores. Escuchando

sus canciones, sabía que un día viviría en esas calles, aunque no sabía cuándo.

Allí, vivió en una residencia de Kensington donde sólo vivían chicas, las cuales

eran de su edad la mayoría. Nunca había sido una amante del cine, aunque

siempre le había gustado mirar alguna película. En esta residencia empezó a

cogerle gustillo y cada noche tenía la costumbre de ir descubriendo nuevos

títulos, nuevos personajes, nuevos actores o directores…descubriendo un mundo

nuevo poco a poco. Su primer trabajo en la ciudad británica fue como cámara

fija en unos spots para una cadena de cines por los que no cobraba nada. Lo único

que recibía a cambio eran entradas para todas las películas que quisiese que se

reprodujeran en esa sala. Más tarde, trabajó como fotógrafa en la Londres

Fashion Week, trabajó con diseñadores y le empezó a desencantar el tema de la

moda. No sabía coser ni hacer patrones, aunque le habría gustado aprender de su

abuela y de esta manera, abrirse hueco en el mundo textil.

Aunque la primera exposición que fue a ver sin

sus padres fue la de Andy Warhol, la primera

pintora que llegó a su vida fue Frida Kahlo, la

reina del autorretrato. En sus días de vacaciones

le gustaba viajar y, como no puede ser de otra

manera, en uno de esos puentes en los que los

“erasmus” de Madrid se permiten el lujo de

viajar a Londres, Berlín o Roma, ella se fue a “Retrato de Andy Warhol”

Portugal. En el país luso, escuchó la noticia de la muerte de una de las cantantes

que más le gustaban. Amy Winehouse. En ese momento supo que su aventura

en Londres había llegado a su fin y era hora de volver a España.

La vuelta a España.

Palmeiro decidió volver a España y dedicarse a la pintura. Antes de

triunfar como pintora tuvo que trabajar muy duro para llegar hasta lo que es hoy

en día. Uno de los trabajos que realizó fue ser dependienta en el Mercado de San

Miguel, que se encuentra al lado de la Calle Mayor. En el 2010 decidió dedicarse

de lleno a la pintura, aunque no fue hasta 2013 cuando empezó a disfrutar con la

pintura. En esos 3 años fue parando, siguiendo, volviendo a parar, dedicándose

a otras cosas, que también ayuda a poder volver más fuerte y preparada que

antes…hasta que, en 2012, la llamó el editor de El Mundo y le ofreció trabajo

como dibujante del periódico. Ella aceptó y actualmente sigue colaborando con

el diario español. En 2015, un familiar le regaló un

libro de poesía de Patti Smith que le gustó mucho

y decidió dibujar a la poeta y cantante. Cuando vio

que no se acordaba de la técnica de dibujar rostros,

cogió el color rojo y el azul y tapó la cara de la

americana. Con este retrato, su relación con el

dibujo cambió y empezó su colección. Faceless es

un modo de recordar muchas cosas de su infancia;

anécdotas con su familia, ídolos, y todo lo que le

ha aportado algo durante su vida. La técnica que

utiliza la explicaremos más adelante.

Con esta colección que hoy en día sigue creciendo, dejó la fotografía como un

simple hobby y empezó a dedicarse a la pintura con cuerpo y alma. A pesar de

esto, le han surgido otros trabajos como fotógrafa, directora escenográfica,

directora de arte, escaparatista o body painter. Al inicio de su carrera artística, a

sus padres no les hizo demasiada gracia que intentara vivir del arte, ya que, en

España, los autónomos no tienen demasiadas ayudas económicas. Sin embargo,

“Retrato de Patti Smith”

la crisis favoreció a la artista madrileña, la cual empezó a vender más y más

cuadros. No sólo de personas famosas, sino que también le surgieron encargos

de particulares con los que era más libre a la hora de inventar. La gente que no

se podía permitir económicamente un cuadro, podía pagar una ilustración o una

serigrafía, que salían más baratas.

Su atelier se encuentra entre el barrio de Chueca y el de Las Salesas y al visitarlo

te das cuenta de que allí vive alguien a quien le gusta mucho el arte; hay cuadros

colgados, apoyados en el suelo, libros, un caballete con un lienzo en blanco…A

partir de 2015, su carrera ha ido creciendo, lo que le ha dado la oportunidad de

trabajar para grandes firmas como. Tommy Hilfiger, Chanel, Ron Barceló,

Eastpak, Bimba y Lola, H&M, Mini (BMW), Coordonné, Nespresso o New

Balance. Además, aparte de El Mundo, también ha colaborado con otros medios

como son Vogue, Glamour o Cosmopolitan. Actualmente, ya ha expuesto sus

obras en Madrid, Santiago de Chile, Barcelona, Valencia, París, Bruselas,

Donostia o Lisboa, por lo que podemos observar que le va bastante bien.

¿Cómo es?

Coco Dávez es una persona entusiasta,

trabajadora, perseverante, perfeccionista,

soñadora y ambiciosa. Además, todo lo que hace,

lo hace siempre con una sonrisa en la boca. Le

encantan los filmes de terror y siente devoción

por Anjelica Huston. Aunque la mayoría de sus

referentes son masculinos, la pintora ha dicho que

la colección Faceless le está haciendo descubrir

mujeres que hicieron muchas cosas por la

sociedad.

Victoria Palmeiro es una persona a la que le encanta los años 50, el rock, el color

y la estética de los Estados Unidos. Gracias a Grease descubrió todo este estilo

“Autorretrato”

y a partir de ese día, no lo ha soltado jamás. Adora la estética de los años 20 y

50, aunque también le fascina la masculinidad de Annie Hall. Su perdición son

los pendientes, las gafas y los pañuelos, con el que siempre suele salir a la calle.

Su color favorito es el amarillo y dice que cuando le empieza a interesar algo, es

capaz de obsesionarse tanto que les pide a sus amigos que no le hablen de ello

durante una semana o un mes, depende de la obsesión. Uno de sus sueños

siempre fue ser cantante, aunque reconoce que, si no fuera por su voz, lo habría

conseguido.

Le encanta el humor, el amor, la neurosis y viajar. Gracias a esto fundamenta su

imaginación y creatividad, ya que Madrid se le queda pequeño y le recuerda a la

monotonía de la rutina. Intenta cambiar de estilo de vestir, de peinado casi cada

día, para reinventarse y estar siempre de la misma manera. Se la puede

considerar, por tanto, una artista camaleónica, como lo fue Bowie en los años

70, aunque no al nivel del cantante.

Como hemos dicho antes, es una artista que no tuvo estudios universitarios, lo

cual le preocupó mucho a la hora de aceptar el trabajo en El Mundo. Ella pensaba

que, al no tener estudios como otros pintores, su obra no iba a gustar a la gente,

y a causa de esta sensación ni nacía su propio estilo ni disfrutaba haciendo lo que

más le había gustado a lo largo de su vida. Cuando dejó de angustiarse por ese

hecho empezó a disfrutar pintando y a crecer como artista con un estilo muy

propio y muy marcado. Por lo tanto, siempre ha sido una pintora muy

autodidacta, aunque a lo largo de su vida, dice que la han ayudado grandes

profesionales.

La pintora madrileña ve la vida desde una perspectiva muy colorida que le ha

ayudado a triunfar en el mundo artístico. A pesar de su éxito actual, es una

persona que no hace nada fuera de lo común; un día en la vida de Coco Dávez

es ir a la imprenta a primera hora de la mañana para recoger pósters que tiene

encargados, hacer alguna visita por el barrio, empaquetar los encargos que tienen

que enviarse a los particulares, actualizar las redes sociales y contestar el correo.

Luego empieza a pintar, para sacar fotos de las obras y más tarde pinta el papel

en el que se envuelven los encargos para que se seque durante la noche y vuelta

a empezar. En su tiempo libre intenta pasear para captar la esencia de la ciudad,

ver a sus amigos, leer y quedar con su familia.

Finalmente, también podemos decir que a Coco Dávez le encantan las redes

sociales. Actualmente cuenta con más de 100 mil seguidores en Instagram y

según la pintora, es un lugar donde aprovecha para hacer publicidad de sus

pinturas para así ganar seguidores y poder expandir el mercado. Ha llegado a

muchos autores a través de la aplicación Tumblr y gracias a ello ha aprendido el

concepto de marca.

Su pintura.

Su pintura es muy particular, de manera que queda

muy marcado su estilo. Es definida como una autora

colorista, que refleja su carácter divertido y cómico en

cada uno de sus cuadros. Su estilo es vivo, rabioso y se

puede considerar también como un estilo tirando a

fauvista. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de un

estilo fauvista? El fauvismo fue un movimiento pictórico

que nació en Francia a principios del siglo XX que se

caracteriza por la utilización de colores que puedan

provocar a la persona que está mirando el cuadro.

Los primeros pasos de la autora en el arte fueron en digital, utilizando una base

de tonos grises y turquesas para ir evolucionando hacia los lápices y óleos y más

tarde, la tinta y la ilustración clásica. Cuando era pequeña fue a ver una

exposición de Andy Warhol, y su tratamiento del color le gustó tanto que ahora

mismo quiere imitarlo. Sus influencias siempre han sido pintores como Oliver

Jeffers, Meghan Howland, Henrietta Harris, Mark Powell, Raúl Arias, Nate

“El gato de los

peces rojos”

Henri Matisse

Frizzell, que comparten la característica de utilizar colores vivos, principalmente

primarios. También intenta coger de Eggleston su intento siempre, de buscar lo

bello en el día a día, por eso, ir a pasear por Madrid o por la ciudad donde se

encuentre la ayuda a mejorar su creatividad e imaginación. La pintura de

Eggleston era famosa por su manera de tratar el color y por la imposibilidad de

explicar lo que te hacen sentir sus pinturas; tanto te hacen retorcerte como volar.

Ha reconocido que aparte de trabajar en su colección Faceless, realiza otros

trabajos en los que utiliza la técnica del collage, donde mezcla materiales. Ha

empleado metales, sedas, documentos antiguos o cualquier otra cosa que le sirva

para llegar a la persona que observa la obra y transmitir un mensaje. Aunque le

gusten muchos tipos de pintura, hay uno en concreto en el que no ha deseado

entrar demasiado porque no es de los que más le guste; el arte urbano no la atrae,

aunque hay cuadros de este estilo que le encantan.

Dávez dice que arriesgar es completamente necesario. No se puede ser bueno sin

arriesgarse, ya que con el riesgo llegan los errores, las equivocaciones, y con

esto, los cambios hacia mejor. De los fallos es de lo que más se aprende. Su

inspiración no depende de musas, como Yves Saint Laurent, Bob Dylan o Luis

Buñuel. La pintora dice que puede inspirarse en la calle, con una película, un

libro, una canción o una conversación. También dice que cuando no encuentra

la inspiración en nada, recurre a Pinterest, aplicación creada el 2008 que permite

administrar en tableros personalizados imágenes de eventos, cuadros, ropa o

arquitectura, entre otros. Hoy en día mucha gente coge ideas de la aplicación, ya

que en ella se pueden encontrar cosas muy interesantes y muy bonitas.

Faceless

Para la autora, Faceless es una manera de rendirles tributo a artistas y

personas que le habían aportado algo bonito a lo largo de su vida. Es un libro

que tiene más de 200 páginas en el que aparecen dibujos de más de 70 personajes

mundialmente conocidos. Cantantes, actores y opinionistas españoles ya han

declarado la admiración por las líneas puras que realiza la autora, su trabajo del

color y la sencillez que consigue pintando caras sin tener que dibujar una boca,

una nariz y unos ojos. Lo que quiere conseguir Coco Dávez es que se entienda

qué personaje es sin tener que recurrir a dibujar todas las facciones de la cara.

Por ejemplo, Picasso es reconocido mundialmente por tener el poco pelo que le

quedaba de color blanco y llevar una camiseta de rayas negras y blancas.

Como conoce el mundo de la pintura desde que era muy pequeña, introduce

teorías que ya conocemos como la psicología de la Gestalt. En el cuadro de Yves

Klein, no cierra el cuerpo con una línea, porque sabe que nuestra mente la va a

cerrar automáticamente al ver el cuadro por la ley de cierre.

En todos los cuadros, ya sean retratos o de otro estilo, destaca por una pincelada

amplia y neutra, sin variaciones tonales. Utiliza mayoritariamente los colores

primarios, aunque también aparecen morados, naranjas y otros colores como

pueden ser el verde o el púrpura.

Otros trabajos

Aparte de su colección de pintura, como hemos dicho, ha participado y

colaborado con otras empresas, dedicadas a la moda o periódicos como Vogue.

Una de las colaboraciones más importantes que tiene entre manos actualmente

es la que realiza con Desigual, la marca de ropa creada por Christian y Thomas

Meyer.

También se encargó de hacer una colección de

cuadros para la empresa telefónica Xiaomi. En

ellos, integraba el nuevo teléfono Xiaomi en obras

como Las meninas, el Retrato de Goya, o El

caballero con la mano en el pecho, entre otros.

Más tarde también ha diseñado uno de los botes de

una colonia de Chanel, con la que comparte apodo

y anuncios publicitarios para empresas como

Salone del Mobile18,

Mini Living

Puma o Eastpack, y otras españolas como Estrella Damm. En todos ellos se

denota claramente el estilo de la madrileña, marcado por su uso de color y el

realis mo con el que representa a las personas sin tener que dibujar su rostro. Ella

misma reconoce que éste es el juego con el que empezó a disfrutar con su

colección; cuando la gente miraba un cuadro suyo intentaba descubrir al instante

de qué personaje se trataba.

Capítulo Z. También llamadas conclusiones.

Seguramente, mucha gente no conozca a esta artista, pero ya les digo yo

que no será desconocida para tanta gente en un tiempo. Como hemos dicho, ha

sacado su libro Faceless estas navidades, y tiene preparadas varias sorpresas para

más adelante. Toda la gente que pase por delante del Fnac de la Calle Preciados,

podrá observar en el mostrador su arte, y por allí pasa tanta gente, que dudo que

todo el mundo obvie su cartel.

Como hemos podido ver, Coco Dávez no es una artista que esté representando

un papel, como ocurre a veces con los actores o los músicos. Coco Dávez es una

persona de la calle, normal, que le gusta pasear por el centro de Madrid, sacar

fotos, subir fotos a Instagram enseñando sus nuevos cuadros y viajar. Es

divertida, simpática, vitalista y todo lo hace con una alegría y un cariño que a

muchos nos gustaría tener todos los días. Aun así, durante su carrera, no ha sido

todo coser y cantar, sino que también ha tenido épocas en las que lo ha pasado

mal y ha tenido que dejar de hacer cosas que le gustaban y redirigir su vida hacia

otros caminos. ¿A quién no le gustaría vivir de lo que más le gusta? ¿A quién no

le gustaría exponer sus obras en tantos países como lo ha hecho ella con tan solo

29 años? ¿A quién no gustaría diseñar el cartel de un mostrador del Fnac? ¿A

quién no le gustaría trabajar con marcas como Armani, Prada o Desigual? En

resumen, ¿a quién no le gustaría ser Coco Dávez? No estaría nada mal. Al menos

un día a lo largo de nuestra vida. Con eso me conformo.

Bibliografía

https://www.arteinformado.com/guia/f/valeria-palmeiro-coco-davez-179262

http://www.deartee.com/blog/entrevista-a-coco-davez.html

http://www.deartee.com/coco-davez

https://www.woman.es/celebrities/protagonistas/entrevista-coco-davez-

ilustradora-alma-disenadora-triunfa-instagram

http://madgirlsmagazine.com/entrevista-coco-davez/

https://www.vogue.es/micros/newrebel/cocodavez/

https://www.cocodavez.com/about/

https://es.guntergallery.com/collections/coco-davez

https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-coco-davez/

http://www.madriz.com/coco-davez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Fovismo