Dramática de filme
Producción AudiovisualMst. Geovanny Narváez
“En el universo del relato fílmico se
presentan unos personajes en su
cotidianidad que sufren una transgresión en
sus vidas y provoca un quiebro en la acción
dramática, que les motivará a alcanzar un
objetivo, no exento de dificultades.” (Juan
Vera Mendez: El guion cinematográfico
como género literario)
El guion, en su formato clásico, estaba basado en un número de reglas y componentes que forma un canon de composición dramática:
1. Exposición – nudo 2. Desarrollo 3. Desenlace
Estructura Aristotélica: Planteamiento Confrontación Resolución
Planos de establecimiento
Evento desencadenante
Progresión dramática
Clímax
Final
Climax
Progresión dramática
FinalEvento desencadenante
Planos de establecimiento
Una vez que el evento desencadenante
genera un conflicto y denota la acción,
asoma un objeto u objetivo a alcanzar por
parte del personaje:
• Recuperar la paz inicial
• Buscar la verdad u obtener un objeto u sujeto de
deseo
Interno o psicológico-afectivo
Externo o sociológico o político
Externo-natural o ecológico
Iniciadas las acciones, éstas incrementan lentamente su carga dramática: PROGRESIÓN.
Pero allí surgen los OPONENTES u OBSTÁCULOS que el personaje debe vencer y superar para lograr su OBJETIVO.
Hasta llegar al CLIMAX: derrota del enemigo y superación de todos los obstáculos que posibilita la recuperación de la normalidad, la revelación de la verdad o sujeto deseado.
Para teóricos de la dramática (Aristóteles,
Propp) y el guion cinematográfico
(Carriere, Chion, Vanoye) existen ciertas
estructuras básicas a nivel de la Historia
bajo el concepto de Repetición-Variación.
Ruptura del ordenMalentendido Llegada de un extraño Dato ocultoObjeto del deseo Sueño Y sus combinacionesEstas son las pautas dominantes sobre las que se tejen todas las variaciones narrativas posibles, abundantes en la modernidad y posmodernidad cinematográfica, de las cuales violenta o burlan el canon narrativo que fue promulgado por el cine clásico de EE.UU.
Antes de continuar vale indicar, siguiendo a Jacques Aumont y su libro Estética del cine, que:
El interés del estudio del cine narrativo reside en primer lugar en que, aún hoy, es dominante y que a través de él se puede alcanzar lo esencial de la institución cinematográfica, su lugar, sus funciones y sus efectos, para situarla en el conjunto de la historia del cine, de las artes, e incluso de la historia simplemente (Aumont, 97).
Por lo tanto, no se debe asimilar cine narrativo y esencia del cine, puesto que con ello se despreciaría las otras formas de cine no-narrativo (vanguardias, underground, experimental, etc.) las cuales pueden también analizarse.
Existe por lo tanto cine narrativo y no-narrativo.
¿Cuáles son los planos de establecimiento? ¿Cuál es el evento que desencadena la acción? ¿Qué objetivo u objeto que persigue el personaje? ¿Cuál es la situación dramática? ¿Qué cambio de situación se produce? ¿De qué tipo de conflicto se trata? ¿Cuáles son los oponentes/ayudantes u obstáculos
que el personaje debe vencer y superar para lograr su OBJETIVO?
¿Cuáles son los progresos que hace el protagonista? ¿Cuál es el punto de máxima emoción? ¿Cómo termina la situación del personaje?
Referencias:
Aumont, Jacques et al. Estética del cine, (Editions Nathan, 1983, París). Ediciones Paidós, (2da edición.
Trad. Núria Vidal), España, 1996.
Méndez, Juan. El guion cinematográfico como género literario. Texto digital. [PDF] El guión cinematográfico
como género literario JDV MÉNDEZ - Cine y Literatura: el teatro en el cine - 94.23.146.173
http://galoalfredoec-cinecita.blogspot.com/2011_06_01_archive.html
Nota: El texto incluído en esta presentación fue extraído del blog: http://galoalfredoec-cinecita.blogspot.com/
Sin embargo, se ha ampliado y/o modificado con acotaciones personales , citas y referencias anotadas
pertinentemente.
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