experpento 2Abril-Mayo de 2015Número 80 experpento 2
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL: MÚSICA, TEATRO Y DANZAInstituto Complutense de Ciencias Musicales
www.mastergestioncultural.org
El Máster en Gestión Cultural: Música,
Teatro y Danza, es un título propio de la
Universidad Complutense de Madrid y está
dirigido por Álvaro Torrente. Fue creado en
1992 y desde hace once años, ocupa la 1ª
posición entre los postgrados de Gestión
Cultural en España.
8 El plazo de presentación de las solicitudes
será hasta el 31 de mayo de 2015
El Máster ofrece un programa de referencia
en la formación de gestores culturales en
España. Su plantel docente está constituido
por profesorado universitario y por recono-
cidos profesionales del sector de las artes
escénicas del país.
Características:
8 35 - 38 alumnos, 1.000 horas lectivas dis-
tribuidas en dos años (de octubre de 2015 a
junio de 2017).
8 400 horas prácticas mínimas, adaptables
al interés y disponibilidad del alumno.
8 Enseñanza presencial discontinua. Viernes
y sábados cada 15 días. El horario permite
la asistencia de profesionales en activo y de
estudiantes procedentes de diversos puntos de
la geografía española.
Objetivos
8 Formar profesionales competentes en el li-
derazgo y la gestión de proyectos y organiza-
ciones culturales, especialmente en el ámbito
de la música y las artes escénicas.
8 Favorecer el desarrollo profesional de los
alumnos para lograr su primer empleo o para
mejorar su situación profesional3
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente MARTÍN, Arantxa HERNÁNDEZ,
Raquel CARRILLO, Fernando DE TORRES VALENTI, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul,
Diego YTURRIAGA.
Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA
Publicidad: Raquel Carrillo ([email protected]) Tel.: 91 636 34 36
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
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Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM
Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
FIRMAX: PATACOSMIA Óscar M. Prieto
INTIMIDAD DE SER AMANTES
He encontrado este cajón de arena, en el que sentarme. Me en-tretengo mirando a los que pasan, con cuidado, sin meter ningún ruido al deslizar mis ojos sobre ellos, para que no se asusten.
Es domingo y la gente va vestida
de sábado de noche: negros, ta-
cones, gasas, medias, corbatas y
perfumes cargados de almizcle.
En los otros universos que he visi-
tado, los domingos resulta sencillo
reconocer en un semáforo, en una
cafetería, a las parejas que, vivien-
do separadas, han pasado la no-
che juntos: por la ropa que llevan,
que siempre es la de ayer, por esos
vestidos, que se eligieron delante
del espejo, encajes que auguraban
una espiral, casi rizo, de deseos. Y
además, esas sonrisas... y ese no
importar el despeinado...
Para evitar la tentación de seña-
lar con el dedo, se aprobó por
unanimidad que las mañanas
de domingo, quien baje a la ca-
lle se vista como si se tratara de
una noche de sábado. De esta
manera se preserva de juicios la
intimidad de los amantes, no solo
ocasionales3
Foto de Rafa R. Palacio
www.oscarmprieto.com
Centro Dramático Nacional
DirecciónErnesto Caballero
http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49
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ADENTROdeCarolina Román
DirecciónTristán Ulloa
CoproducciónCentro Dramático Nacionaly Adentro Teatro
Reparto(por orden alfabético)Nelson DanteAraceli DvoskinNoelia NotoCarolina Román
TeatroMaría Guerrero
Del24 de abrilal14 de junio
Reparto(por orden alfabético)José Luis AlcobendasCharo AmadorErnesto AriasJacobo DicentaCayetana Guillén CuervoVerónika MoralMúsicoJorge Bedoya
Coproducción Centro Dramático Nacional, Mucha Calma y Noviembre Teatro
DirecciónEduardo VascoVersiónYolanda Pallín
TeatroMaría GuerreroSalade la Princesa
Del15 de abrilal17 de mayo
deHenrik Ibsen
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
AF-experpento-Hedda-Adentro.pdf 1 08/04/15 16:52
4 extravista
Hipnótico y adictivo es el disco que presenta Carlos Sadness, el segundo de su carrera. Se llama La idea salvaje, quizás porque mezcla sonidos eléctricos con elementos naturales, como palos o percusiones tribales. Una propuesta con nombre propio, que denota una personalidad musical aplastante. Cinco segundos de escucha bastaron para pedir una entrevista. Y esta atracción ha debido de ser universal: allí donde toca, cuelgan el cartel de no hay entradas. Atentos, porque tiene pinta de que este verano será el de Carlos Sadness.
La idea salvaje El "Universo Sadness" lleva ya bastante
tiempo sonando en el mundo artístico:
ilustrador, compositor… ¿qué supone
para ti la edición de este último
trabajo?
Sigo teniendo la sensación a veces, de
que aún estoy empezando profesio-
nalmente, porque con la cantidad de
oferta musical que hay cuesta mucho
tener un hueco. Pero este disco me
está dejando claro que ya existe un
hueco, que la gente ha conectado con
Entrevista de Vicente MartínFotos cortesía de Octubre Music ©
Carlos Sadness
extravista 5
ese universo y que ahora todo lo que
sucede tiene una respuesta importan-
te. Eso es bonito, me siento afortuna-
do, La idea salvaje es el disco que me
ha situado ahí, y eso se lo debo a todo
el trabajo hecho hasta ahora.
Háblanos un poco de tus orígenes.
¿Cómo fue el pasar de manifestarte
con los pinceles a hacerlo con la
guitarra?
Dibujo desde que tengo uso de
razón. Era algo que hacía en casa
con mis hermanas y que nunca he
dejado de lado. Creo que ahí nace
la conexión con lo artístico y la
música llega mucho más tarde, pero
de alguna forma, para mí es casi lo
mismo. Ambos son ejercicios creati-
vos, pero con resultados diferentes.
Me encantan los conciertos, me gus-
tan más que exponer ilustraciones.
¿Cuáles son tus influencias musica-
les? ¿Qué tipo de música escuchas
ahora en estos días? Señálanos algún
artista o grupo que hayas descubierto
recientemente.
Al final me influyen cosas que escu-
chaba desde niño y discos que acabo
de comprar. En La idea salvaje ha sido
inevitable no acercarme a una de mis
bandas favoritas, Vampire weekend,
pero otro grupo que siempre está ahí
y que me enseña cómo es el pop que
me gusta es Death cab for cuttie.
¿Cómo ha evolucionado tu sonido en
La idea salvaje?
Siempre le he dado mucha importan-
cia a la historia que cuentan las can-
ciones. Para mí la letra es lo principal,
pero esta vez he trabajado bastante
más lo musical, lo he entendido como
un todo. Eso hace que las canciones
sean más extremas, que la música
arrastre todavía más las emociones
que hay en las letras. Eso ha dado
como resultado, según las letras, un
disco más festivalero, más movido,
pero también más oscuro y ácido.
¿En qué medida las manos de Stefano
Macarrone y Dan Hammond han
influido en el sonido del disco?
Bueno, yo tenía bastante claro el
sonido y ellos me han ayudado a en-
contrarlo con la producción y la bús-
queda de timbres. A veces hablamos
con adjetivos extraños como "que esto
sea más húmedo, más frenchy, más
dreamy", y todo eso se ha de traducir
con efectos, técnica, etcétera.
La producción del disco es impecable,
el sonido de la guitarra melancólica
y dulce es el eje del sonido de las
canciones, junto con una voz muy per-
sonal y unos ritmos muy bailables. Se
percibe una gran espontaneidad y sin
embargo, analizando la producción, se
adivina un gran trabajo detrás. ¿Crees
que tu amplia experiencia en autopro-
ducción te ha hecho ser muy meticuloso
en la mezcla y masterización del disco?
No soy nada técnico con estas cosas,
pero sí espontáneo e intuitivo y me
alegro de que lo veáis así. Para mí
lo importante es que una canción
emocione, tal vez suene mejor o peor,
pero eso no importa si emociona. Si
algo ha de ser épico, hay que buscar
la forma de que suene épico en todos
los sentidos, en lo lírico, en lo musical,
en la mezcla...
"Perseide", "Sputnik"… "El día que
volviste a la tierra", y la magna "No
vuelvas a Japón", son grandes cortes
del disco, ¿con qué más temas te
quedas del disco?
Pues es muy difícil, porque hay
canciones diurnas, otras nocturnas…
y depende de la hora del día te diría
una u otra. Lo bueno es que hay
donde elegir, el día que haga un
disco con canciones de relleno quizás
deba plantearme si vale la pena
publicarlo.
¿Cómo surgió la colaboración con
Santi Balmes?
Es una voz y una personalidad excep-
cional. A partir de ahí, quería hacer
una canción especial y era la persona
perfecta. Él puso la cosas fáciles y se
pasó por el estudio después de que
yo le explicase en algunos whatsapps
de qué iba el tema. Miramos varios
estribillos, lo tocamos con la acústica,
vimos qué era lo que más nos gustaba
y nos pusimos a grabar. Genial.
6 extravista
El disco refleja claramente Barcelona
¿Pero qué Barcelona?
Yo soy de Barcelona aunque mucha
gente me sitúe en Madrid o en
Huesca. Quería hablar un poco de
eso, de unos puntos del mapa que
siempre me han inspirado, espe-
cialmente las dos montañas más
mágicas que hay en mi ciudad:
Montjuic y El Tibidabo. Pueden verse
desde cualquier punto de la ciudad, y
si subes a lo alto de ellas, puedes ver
la ciudad entera, eso me venía genial
para hablar de puntos cardinales y
coordenadas espaciales.
¿Cómo preparas los temas en directo?,
¿los arreglas de forma distinta?
En este caso las maquetas eran muy
parecidas a lo que hay en el disco,
algunos temas como "Bikini" casi no
han cambiado y otros sí lo han hecho
un poco, porque cuando haces un
disco durante meses, hay cosas muy
La idea salvaje según CArLoS SAdneSS«Todas las canciones están conectadas entre sí de al-guna forma, es casi un disco temático en el que sucede un viaje al espacio y un regreso. durante ese viaje hay canciones que ocurren en la tierra y otras que lo hacen en el espacio exterior y se mencionan algunas cuestiones, como las coordenadas en 'días impares', la búsqueda desesperada en 'Astronomía en el Tibidabo', los japo-neses que siguen ese viaje desde sus casas en 'el día que volviste a la tierra' y a los que se hace mención como únicas personas que entienden por qué nos separa-mos, en 'no vuelvas a Japón', con Santi Balmes. La estrella fugaz es esa persona que está en el espacio, que a veces aparece en mis sueños terrestres, como cuento en 'el gran momento'. Tal vez 'Bikini' y 'Miss Honolulú' son las únicas que se esca-pan del viaje galactropical»3
diferentes entre sí, y está bien buscar
un poco de homogeneidad en el
estudio, para que por lo menos sean
"hermanas" entre sí, más que primas
lejanas. Las canciones, quiero decir.
¿Cómo suenan los temas en directo?
En Barcelona fue espectacular, desde el
segundo uno la gente cantó todas las
canciones en un Music Hall lleno hasta
arriba. Todos flipamos. Luego, en el
San San Festival alucinamos todavía
más, eran las seis de la tarde y estaba
como si fuéramos un grupo guiri, no
me lo creo todavía. He currado mucho
en el directo, he tenido que incluir
músicos nuevos para poder ofrecer un
show muy muy especial, que no pierda
el lado emotivo del disco y no permita
que nadie deje de bailar.
¿Cuidas mucho tu imagen?
Si te refieres a mi imagen física, no
lo sé, pero la imagen de los trabajos,
carteles, sí. La música es algo casi
audiovisual. Yo vengo de la publi, no
lo puedo evitar. Creo que ayuda a
llevar las canciones a un sitio o a otro,
la imagen que las acompaña, y no me
refiero solamente a mí como artista,
sino a los diseños, tipografías, etc.
A día de hoy, con las redes sociales
ardiendo, es parte del paquete.
¿Cuáles son los próximos proyectos?
Tengo mucha gira por delante, un
montón de festivales y luego algu-
nos acústicos. Me gustaría llegar
a México lo antes posible, sé que
por ahí me están esperando y se lo
debo desde hace tiempo, pero todo
llegará, o eso espero3
EXPOSICIÓN. PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO26 MAR — 4 OCT 2015
8 jukebox
FORRAJEQuince duchas de
agua helada
Fernando.- Quince son
los años que han vivido estos coruñeses
sobre los escenarios. Recordar todos
esos directos, canciones y kilómetros
de carretera, merecía algo a la altura,
capaz de captar el calor de lo vivido y
homenajear a uno de los públicos más
consecuentes, que les ha acompañado
en toda esta andadura.
RUBÉN POZO En marcha
BiPaul.- Cuando se
rompe una banda
mítica y se inician carreras en solitario,
uno está tentado a jugar a descubrir co-
sas como quién era el alma del grupo.
Rubén Pozo, con En marcha no intenta
demostrar nada y lo dice desde el inicio
con "Esta es mi canción". El "expereza"
ofrece doce temas sólidos, de un rock ge-
nuino e íntimo. Es difícil destacar un tema.
Se aprovecha hasta una irónica versión
de "Starman" de David Bowie. Algunos
hipnotizan, como "Me quieres detrozar",
otros enganchan, como "La chica de la
curva". Es un disco nada empalagoso,
mejor en cada escucha, de esos que una
vez entran en el reproductor del coche,
tardan meses en ver el sol3
La respuesta es este último disco, gra-
bado en 2014 en la Sala Caracol. Un
conciertazo con una selección de los
mejores temas desde el veterano "Estoy
que muerdo" de 2003, hasta su último
"Quejidos que no escucha nadie". Con
visita sorpresa de Kutxi Romero (Marea)
o Fernando Madina (Reincidentes). Todo
en un ambiente encendido. Sin rodeos,
ni remilgos, solo ritmo y letras coreadas a
pulmón. El concierto está incluido en un
DVD que encontraréis junto al CD. Habrá
vuelta el 15 de mayo en Gruta 773
Textos de Fernando de Torres y BiPaul
ANNI B SWEET + TUCAN
MORGAN - UC3M - 08/05
Concierto enmarcado en Genera-
dor, el ciclo de música independiente
promovido por la UC3M, Festimad y
el Ayuntamiento de Leganés.
https://auladelasartes.uc3m.es
QUIQUE GONZáLEZ: CARTA
BLANCA - UC3M - 15 y 16/05
El autor se aproxima sigilosamente a
Madrid, para cerrar la gira en solita-
rio Carta Blanca, con voz, guitarra,
armónica y un repertorio abierto.
https://auladelasartes.uc3m.es
DANIEL MINIMALIA - SALA
CLAMORES - 07/05
Daniel Minimalia vuelve a Madrid
tras arrasar en su concierto de
presentación de Arenas de Luna en
pleno corazón de Hollywood.
www.danielminimalia.com
BREV
EX 6
LOFELIVE Antiartic
BiPaul.- Me replanteo
el estereotipo de mur-
ciano lo sitúo muy cerca del de adicto
neoyorquino a los clubes de calle oscura.
Y tras la sorpresa, descubro que detrás
de Lovelive está Paco Ganga, arte y par-
te de The Leadings. Antiatics arrastra a
las míticas sesiones de hace décadas
de la mallorquina BCM y nos empuja al
futuro, a sentirnos el más moderno de
los modernos. Es raramente atemporal.
House, deep, chillwave, dance... huele
(o suena) a disco de culto3
CLUB DEL RÍOMonzón
Fernando.- Club del
río es un grupo de esos
con la etiqueta "folk", aunque enseguida
veamos que el término les encierra
entre cuatro paredes agrietadas, por las
que se escapan las raíces del grupo.
El segundo tema arranca su traje gris al
peor día de la semana. "Lunes" podría
ser un éxito radiofónico, pero nosotros
queremos augurarle un futuro más allá
de las ondas. "Abrázame" es acogedora
y entrañable, y "Es natural" captura vien-
tos de un malecón de La Habana. A es-
tas alturas la otra mitad del disco podría
ser todo lo decepcionante que quisiese
que no perderíamos el interés. Pero el
álbum no afloja y "Como forma de vida"
nos sorprende con una solemnidad re-
pentina que se dobla rápidamente para
dejar paso a un rayo de sol sardónico,
burlón y optimista. En fin, podría desplu-
marles el resto de temas, pero prefiero
escuchar de nuevo "Lunes"3
Yonatan Gat: directorFernando.- Tiremos todo sobre la mesa y ya juntáis vosotros las
piezas. Imaginad una especie de surf, con guitarras "dickdaleras",
pero con una calidez estival como de anuncio de los sesenta de un
complejo hotelero en Honolulu. eso con actitud punk, tiempo enrabietado, y otros pron-
tos repentinos, episodios bipolares como coros rituales a lo os Mutantes. ¿Imagináis?
¿no? Pues para muestra, un botón. Un botón perfecto para sonar en una fiesta swinger
con la gente dentro de disfraces de animales de felpa: "Theme for a dark party"3
10 jukebox
Sabemos que eres sobrino de "El Pele".
¿De dónde vienes tú musicalmente?
Yo me crié escuchando flamenco. Mi fa-
milia es de artistas, aunque luego se de-
diquen a otra cosa. Todos cantan y bai-
lan. Tengo tíos que hicieron bolos y todo
y luego se casaron y pasaron. De chico,
cuando mi padre me preguntaba lo que
quería de Reyes, pedía instrumentos. Lo
primero que recuerdo es un Casio PT1.
Luego crecí y descubrí que había más
música y también me gustó.
En Gipsy Evolution encontramos un
tema como "El alma" y otro como "Án-
gel negro"… ¿Qué pensaste tú cuando
escuchaste el disco del tirón?
La verdad es que cuando uno se mete a
grabar un disco, lo escucha tantas veces
que acaba harto. Pero yo sé que en-
Lin CortésCuando a día de hoy, la crítica especializada es benevolente e incluso, muy positiva con un disco marcado con la etiqueta de flamenco fusión, es que ese disco es muy bueno. Y esto es lo que ha ocurrido con Gipsy Evolution. Y cuando un disco de esas características emociona, lo que ocurre en directo puede ser apoteósico. Y esa es la opinión general entre todos los que alguna vez han ido a ver a Lin Cortés sobre las tablas. el 24 de abril estará en la Sala Paddock, en el marco de Festimad. Así que teníamos una buena excusa para entrevistarle.
La Gipsy Evolutionllega a Festimad
cuentras películas muy distintas. "Ángel
negro" es de una época en la que estaba
soltero, solo, y me fui a vivir a una nave
industrial. Es una canción más rock, más
golfa. Sin embargo, "El alma" surge de
un enamoramiento.
Tú eres lo único que une las canciones…
Es que hay canciones como "El alma"
que tienen doce o trece años. La voz de
"El Pele" ahí es de esa época, y la guita-
rra de Raimundo también. Son graba-
ciones de cuando me compré un equipo
de sonido muy barato, malo. Las tenía
ahí guardadas. Pensamos en volverlo a
grabar, pero quedó tan bien que dije,
ea, no repito. No voy a perder eso para
ganar en calidad de sonido. Este es un
disco que se ha ido cociendo muy lento.
Colaboraciones de Vicente Amigo, Es-
trella Morente, Raimundo Amador, "El
Pele", La Negra, Alba Molina, Charlie
Cepeda… Anda, que si el disco va y te
sale mal…
Claro, pero es que fue fácil. Con Vi-
cente a parte de tocar en sus directos,
he grabado un par de discos. Con Es-
trella Morente estuve de gira durante
su primer disco. Con Raimundo he to-
cado durante más de seis años… no
son colaboraciones que hayan venido
de una compañía, que son las que
suelen reunir a los artistas. Es más
orgánico, más natural.
Es que una carrera en segundo plano
como la tuya la querrían muchos… ¿A
eso se refiere Manuel Molina –Lole y
Entrevista de R. MuñozFoto cortesía de Creaccion ©
jukebox
Manuel– cuando dice que Gipsy Evolution es un disco
hecho desde la humildad?
Sí, supongo que sí. Manuel Molina no es de mi familia,
pero como si lo fuera. Él me conoce desde siempre y sabe
cómo me tomo el trabajo, con qué cuidado procuro ha-
cerlo todo, con otros músicos y ahora con mi disco.
¿Te imaginabas que ibas a tener tantas y tan buenas
reacciones entre el público y la crítica?
Mi socio David, al que yo le voy enviando los artículos en
los que salgo, me decía el otro día "A ver si alguien ya ha-
bla mal del disco, que va a parecer que los tienes a todos
pagados". Es maravilloso. Y además, muchas son críticas
de gente que controla.
En El Mundo dicen, literalmente "Ya quisiera Prince hacer
un disco así". Tiene que dar hasta corte…
Sí, justo, sentí corte. Lo retuiteé cuando me lo compar-
tieron, pero te juro que me daba vergüenza, y no lo
he publicado en mis perfiles, no fueran a pensar que
eso lo había dicho yo. Es que además para mí Prince
es un ídolo.
Viendo cosas sobre ti, deducimos que Gipsy Evolution, es
mucho más que una expresión molona… ¿no?
Sí. Es que yo tengo muchas ganas de que tenga lugar
una evolución. Hace unos días me dieron un premio en
el Secretariado Gitano, y ahí me di cuenta de que todo
ha cambiado mogollón. Y el título era un poco un grito,
un deseo. También salió de amigos a los que les gusta
la música negra, que al escucharme me decían, "esto es
flamenco evolution". A mí me parecía una falta de respeto
usar la palabra flamenco, así que la cambié por gipsy.
¿Cómo te enfrentas a tu concierto en la Sala Paddock?
Haré lo que hago siempre. Ya he anunciado colabora-
ciones, pero eso no quita que si reconozco a algún músi-
co entre el público, no lo vaya a subir. Más que concier-
tos, hago fiestas. Improviso constantemente, según me
vienen ganas de hacer una cosa u otra. Canto los temas
del disco, pero también alguna versión... Y esto lo puedo
hacer porque llevo a la mejor banda del mundo. Hago
un acorde con la guitarra, los miro y ya saben lo que
quiero tocar y me siguen. No me imagino con conciertos
muy planificados, me aburriría muchísimo. Me dejo lle-
var por la emoción3
FESTIMAD SÍ MENOR ACCESO A MENORES 18 AÑOS FESTIMAD ALCOBENDAS H FESTIMAD EN FNAC
FESTIVAL PLATOS ROTOSFESTIMAD XLOSD+ H GENERADOR
PINTO MUSIC FESTIVAL - WILLLIE NILE
ANNI B. SWEET H SECOND H LA HABITACIÓN ROJAMI CAPITÁN H ROSENDO H BARÓN ROJO
BONGO BOTRAKO H PAUL COLLINS BEAT H MCENROENACHA POP H THE GODFATHERS H CYCLE
LOS CORONAS H JADED HEART H VINILA VON BISMARKTHE EXCITEMENTS H LIN CORTÉS
APHONNIC + MOEBIO H BISAGRA H BON VIVANT + CROW OF GLORY H
+ DUB FX H ELEFANTES H ESTIGIA H FULL H HINDS H LOS DAYTONAS THE CRAZIES H MOOD + MARÍA LAÍN & THE MISERIES H NENE CASSÁ + RUMBAS BROTHERS H RED OBLIVION + BULLETMEN H SALA & THE STRAING SOUND H SARA MARÍN H SKIP&DIE + ION DIN ANINA + GUACAMAYO TROPICAL DJ’S H THE CHAMALEONS VOX H THE LIMBOOS H TORCHE + TAO TE KIN H
TRAVELLIN’ BROTHERS H VSECUELA + FARKO + TYKELH + BLADEMAN AIEnRUTa LA DOBLE FILA / JOSÉ DOMINGO / SUMRRÁ CAMALEÓN FEST GAUTAMA DEL CAMPO Y NONO GARCÍA + CAMALEÓN RSQT + BOCATA DE QUESO MANCHEGO + SKULL FUCK+ INSIDE 12’ CANTOS RODADOS LUIS RAMIRO / JAVIER KRAHE / JACOBO SERRA / FRAN FERNÁNDEZ DESTROYER FEST AGAINTS THE WAVES + A BLACKENED SIGHT + FORCED REJECTION + AVIDA DOLLARS + BONES OF MINERVA NOOIRAX 7 INFIERNOS OBLITERATIONS + TEETHINGS + VIVA HONDURAS EXPLOSIÓN MUSICAL: ASTRID JONES & THE BLUE FLAPS FESTIVAL PLATOS ROTOS THE BRONSON + THE FUNKY FRANKLES + XSTAR + FUNK MEKANICAE GENERADOR UC3M ANNI B. SWEET+ TUCAN MORGAN PINTO MUSIC FESTIVAL ROSENDO + BARÓN ROJO + S 21FESTIMAD ALCOBENDAS: BONGO BOTRAKO + MORGANS + THE CLAMS + Finalistas Festimad Taste Carné Joven Comunidad de Madrid y Red Joven Norte: AGENTE NARANJA + THE STRANGERS + BLUESTAIN + TU OTRA BONITA + MIND CONTROL + LA GANGA CALÉ + PAPAWANDA + BOSS AND OVER + AMBER’S CAGE + THE HORNY REPTILE ORCHESTRA + KILL THEM WITH A TOASTER + AGENTE NARANJA + MARCOS NÚÑEZ FESTIMAD AMERICAÑA J.P.HARRIS & DTOUGH CHOICES / LITTLE HURRICANE / JOHN THE CONQUEROR / JAMBALAYA / HUERCASA NIGHT: NAT SIMONS + RAMDOM THINKING + T-JUANA FESTIMAD JAZZ NOLA BRASS BAND / GIANNI GAGLIARDI / IÑAKI ARAKISTAIN / XXV ANIVERSARIO CUADERNOS DE JAZZ: JOACHIM KÜHN + ERNESTO AURIGNAC + AGUSTÍ FERNÁNDEZ + LUCÍA MARTINEZ FESTIMAD EN FNAC BELY BASARTE / JIMBOMAN/MORGANS / THE CLAMS FESTIMAD OPEN LOS CORONAS / YAKUZAS + FUCKAINE + TU OTRA BONITA + LOLA BARAKA + EL TWANGUERO + THE REBELS + CLUB DEL RÍO FESTIMAD xLosD+ J.TEIXI BAND + CELOR 6 + ALOHA CARMOUNA/3D BAND
SALAS FESTIMAD ARENA, BOITE LIVE, BOGUI JAZZ, BUT, CAFÉ BERLÍN, LIBERTAD 8, CARACOL, CATS, CLAMORES JAZZCLUB, EL INTRUSO, EL SOL, FENDER (GETAFE), GALILEO GALILEI, INDEPENDANCE CLUB, JAZZVILLE, JOY ESLAVA, LABOCA CLUB, LA ESFERA (ALCOBENDAS), LA RIVIERA, MOBY DICK, OCHO Y MEDIO (BUT), OFF LA LATINA, PADDOCK, PENÉLOPE, SALA EGO LIVE, ENJOY RIO, SATISFACTION, TABOO, WE ROCK, WURLITZER BALLROOM, CLAMORES, HARD ROCK CAFE. SALAS FESTIMAD SI MENOR AUDITORIO UNIVERSIDAD CARLOS III (LEGANÉS), AUDITORIO JUAN CARLOS I DE PINTO, DELEGACIÓN TERRITORIAL DE LA ONCE MADRID, AUDITORIO MUNICIPAL.LA ESFERA DE ALCOBENDAS, FNAC (CALLAO, CASTELLANA, PLAZA NORTE, PARQUESUR, Y MAJADAHONDA), IES PUERTA BONITA
12 jukebox
El disco se llama Museo de rejas lima-das, que es muy sugerente.
Pertenece a "Latido" y viene a decir que
hay que devanarse los sesos, limar las
rejas que tenemos en la cabeza. Tene-
mos que dejar que salga la creatividad y
tenemos que echar fuera los prejuicios.
La mayor parte de las canciones no
aguantan una lectura. Las vuestras po-
drían formar parte de un poemario.
Escribo desde pequeño, me resulta muy
fácil. Limo las rejas, saco lo que hay
dentro de mí y lo plasmo a mi manera.
Hay gente que dice que escribo poesías,
otros opinan que la poesía es otra cosa.
Pero me pasa lo que a ti. Leo letras sin
música y suenan de aquella manera.
"El caldero y la sed"... ¿Qué lectura tiene?
Yo quería hablar del paro. Es una me-
táfora. Puedes tener mucha sed, y si be-
bes, ya está. Pero si el caldero no tiene
Físicamente Vito Iñiguez es como el malo de una película de James Bond, pero cuando abre la boca el mundo se para. es prudente. desprende creatividad y seguridad en sí mismo. También sensibilidad. ese halo de gran leyenda del rock, nos hace comprender por qué Sínkope sobrevive décadas sin renunciar a nada. Museo de rejas limadas es su último trabajo. Y estas son nuestras preguntas.
agua, la sed aumenta. Los días pasan y
la sed se convierte en una enfermedad.
El vídeo es tuyo…
Bueno, eso pone. La idea original sí es
mía. Pero está codirigido con Aarón Pé-
rez. No me considero el director.
¿Por qué "El caldero y la sed" es el single?
Porque se sale de todo. Es un vals lle-
vado a nuestro terreno. Con otro tema,
inmediatamente se ve que es Sínkope,
pero en este, hasta que yo no canto, no
es reconocible. Es un 3x4, la parte del
punteo es muy rica…
En el making off os he visto muy ilusio-
nados… hasta demasiado…
Por problemas con la discográfica, estu-
vimos un tiempo en stand by. Estuvimos
con abogados hasta que todo se arre-
gló. Ahora no hay nadie que se meta en
nuestro trabajo y eso influye.
Hay un tema homenaje a Rosendo…
Lo tenía en la cabeza desde hace mucho
tiempo, pero por lo que sea, lo dejé. Se
lo presenté a la banda con mi acústica,
les gustó y lo llevaron a la distorsión de
lo eléctrico. Él se lo merecía, y yo en vez
de darle las gracias por su música, le es-
cribí una canción.
¿Y la colaboración con "El drogas"?
Con Barricada hemos coincidido mu-
cho. Se lo comenté en un festival. En
otro, en Cáceres, le dije que ya estaba
todo pensado. Me dijo que le mandara
la canción. Un buen tipo. Fue muy fácil.
¿Qué va a pasar a partir de ahora?
Hay cerradas fechas en salas y en algún
festival. Cuando venga el calor y no se
aguante bajo techo, y cuando pasen las
elecciones saldrán más fechas. También
tenemos ganas de cruzar el charco.
En América os sueñan...
No estoy muy pendiente pero sé que hay
páginas dedicadas a Sínkope en Argen-
tina, en México y en Colombia. Hemos
hecho entrevistas por webcam… hay
que ir ya3
Entrevista de Reyes MuñozFoto cortesía de Rock Estatal Records ©
SínkopeLimando rejas
JERICO Y MARS FILMS PRESENTAN
KARIN VIARD
FRANÇOIS DAMIENS
ÉRIC ELMOSNINO
LOUANE EMERA UN FILM DE ÉRIC LARTIGAU
CREA
CIÓN O
RIGI
NAL
DESCUBRE LA VOZDE LA FAMILIA
7 MILLONESQUE HA CONQUISTADO A
DE ESPECTADORESEN FRANCIA
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adaptación ÉRic LaRtiGaU y tHOMaS BidEGain diREctOR dE fOtOGRafía ROMain WindinG MOntajE jEnnifER aUGÉ SOnidO cyRiL MOiSSOn fREd dEMOLdER dOMiniQUE GaBORiEaU MúSica ORiGinaL EVGUEni y SacHa GaLpERinE ScRipt BÉRanGÈRE Saint-BÉZaR VEStUaRiO annE ScHOttE caStinG aGatHE HaSSEnfORdERdiREctOR aRtíSticO OLiViER RadOt ayUdantE dEL diREctOR dEniS BERGOnHE diREctOR dE pROdUcción jEan-jacQUES aLBERt pROdUcidO pOR ÉRic jEHELMann y pHiLippE ROUSSELEt pROdUcidO pOR StÉpHaniE BERMann paRa MaRS fiLMS Una cOpROdUcción jERicO MaRS fiLMS fRancE 2 cinÉMa QUaRantE 12 fiLMS
VEndOME pROdUctiOn nEXUS factORy UMEdia En aSOciación cOn UfUnd cOn La paRticipación dE canaL+ cinÉ+ fRancE tÉLÉViSiOnS M6 d8 cOn La ayUda dE ManOn 4 cOn La ayUda dE taX SHELtER dEL GOBiERnO fEdERaL dE BÉLGica y dE inVEStiSSEURS taX SHELtER
CON ROXANE DURAN ILIAN BERGALA LUCA GELBERG idEa ORiGinaL VictORia BEdOS Una cOMEdia EScRita pOR VictORia BEdOS y StaniSLaS caRRÉ dE MaLBERG
© 2014 Jerico - Mars FilMs - France 2 Television - QuaranTe 12 FilMs - vendôMe ProducTion - nexus FacTory – uMedia
www.LaFamiliaBelier.es
ESTRENO EN CINES 24 DE ABRIL
eXperpento.indd 1 9/4/15 11:10
14 jukebox
Por primera vez cantáis en castellano…
Eso es algo en lo que siempre había-
mos pensado, pero con lo que nunca
nos habíamos atrevido. Por un lado
no estábamos aprovechando esa
oportunidad de lanzar un mensaje, y
que nos entendieran, para potenciar lo
que decíamos con las melodías, pero
por otro, nuestra música es muy alegre,
y con las letras queríamos ser positivos,
pero no superficiales. Pensamos que
ahora era el momento.
Conocemos a estereotypo desde que en 2007, cuando aún se estilaba myspace, nos enviaron un enlace con su música. nos impresionó tanto, que les dedicamos una portada. Hace un mes presentaban el ingobernable azar, un trabajo en el que todo y nada cambiaba. Volvían al sonido de aquel primer trabajo, pero con una propuesta más madura, con letras en español y con una voz femenina. Así que nos vimos en la necesidad de preguntar, y david nos respondió.
Positivos, pero con punto de mala uva…
Bueno, una cosa es que seamos positi-
vos, pero no somos impermeables a las
circunstancias que nos rodean. Hemos
crecido, vemos que el mundo no es
como nos lo pintaban, pero no somos
derrotistas, tenemos esperanza…
Segunda sorpresa… Polishka, ¿qué
repercusión ha tenido en el grupo?
La buscamos con la idea de que nos
apoyara un poco en los conciertos,
pero su implicación ha sido total, así
que nos pareció justo considerarla
parte del grupo. Volvíamos a ser un
trío. Ha intervenido con letras, en las
melodías, y sobre el escenario no deja
a nadie indiferente.
¿Cómo lográis que se mantenga
vuestra esencia a pesar de todo?
Me alegra que lo veas así, porque
teníamos auténtico miedo a que Este-
reotypo se diluyera. La esencia, yo creo,
que uno la lleva dentro. Al final, hagas
lo que hagas, lo llevas todo a un terre-
no que conoces, a lo que sabes hacer.
¿Es posible que nos haya parecido
escuchar una bandurria?
Vale, quería mantener el misterio. Eso
que suena parecido a un ukelele, es
una guitarra muy vieja. Era una broma,
en plan, todos los grupos serios meten
un ukelele. Lo junté con una letra, esa
sí, muy fácil y quedó un tema simpático.
Así que lo incluimos en el disco. Pero lo
de la bandurria me lo apunto.
¿Quién canta en "Futuro"?
¡Es Sergio! Ha sorprendido incluso a
gente que nos conoce mucho. A Sergio
poca gente le ha oído cantar. Aunque
ha hecho muchos coros, en los concier-
tos suele gritar, así que cuando no grita,
la gente no le reconoce.
¿En qué punto de vuestra carrera está
este disco?
Es como una resurrección. Todo lo anda-
do nos ha dado experiencias, conoce-
mos a gente, hemos evolucionado. No
hemos tenido un pelotazo que nos haya
permitido decir, pues lo dejo todo y me
dedico al grupo. Seguimos invirtiendo
tiempo y dinero en el proyecto. Por eso,
este disco es un nuevo comienzo, pero
partiendo de una vida anterior3
EstereotypoEntrevista de Isabel Muñoz Diez
Foto cortesía de Gnews Comunicación ©
... y el arte de la doma del azar
Experpento 170x230 Hipo crates.indd 1 8/4/15 17:11
16 sala ex
MANDARINASEstreno previsto: 30/04
BiPaul.- Que Mandarinas se estrene,
con nominaciones y premios, en festiva-
les de medio mundo, y que llegue a la
recta final de los Oscar –primer film bal-
cánico que lo consigue– está cargado
de un simbolismo que supera cualquier
apreciación. Aquí ya no nos acordamos,
pero España logró salir de la desespe-
ración cuando fue capaz de contar al
mundo su dolorosa historia.
1992. Dos campesinos viven en Georgia
de espaldas al conflicto que los rodea.
Su apatía dura hasta que comienzan a
encontrarse, en su rutina, con soldados
georgianos y chechenos. Un día, un
soldado les invita a su casa. Toman con-
ciencia de las heridas físicas, psíquicas
y sociales que genera la guerra. A par-
tir de ahí, ambos buscan remedios que
sirvan, si no para curar, si para aliviar el
dolor. Según Zaza Urushadze, director
de la cinta, Mandarinas es la historia de
"personas que se encuentran en una si-
tuación que está más allá de su control
y les obliga a renunciar a su naturaleza
humana". Imprescindible3
HIPÓCRATESEstreno previsto: 08/05
Reyes.- Hipócrates es cine galo: gran
historia, contención y actores de raza.
Reda Kateb se llevó el César al mejor
actor secundario. Que solo obtuviera un
premio de siete posibles es síntoma de
la excelente salud del cine en Francia.
La primera secuencia nos presenta a
Benjamin –Vicent Lacoste–. En su primer
día de trabajo en un hospital, recibe una
bata enorme. Conseguir que esa bata se
ajuste a su menudo cuerpo es cuestión de
experiencia. De experiencia en una pro-
fesión en la cual un error es fatal. De una
profesión en la cual los errores también
dependen de la inversión en sanidad.
Una sanidad cuyos gestores piensan
más en las cuentas que en el confort de
los pacientes. Thomas Lilti, el director de
Hipócrates, es un médico convertido a ci-
neasta que nos advierte de que un hospi-
tal nada tiene que ver con House, porque
como dice Abdel –Reda Kateb– "La medi-
cina no es un trabajo, es una especie de
maldición"3
LA FAMILIA BÉLIEREstreno previsto: 24/04
BiPaul.- En Francia son más de seis mi-
llones de personas las que han conver-
tido el film en el gran estreno del 2014.
En la familia Bélier todos son sordos
excepto Paula, una adolescente de 16
años. Vive como cotidiana una existen-
cia en la que además de ser una chica
común, es quien gestiona las relaciones
sociales y económicas de su hogar. Esto
es así hasta que el director del coro des-
cubre su calidad vocal y le propone pre-
pararse para un concurso que le daría
opción de estudiar en una prestigiosa
escuela de canto de París. Por primera
vez se enfrenta a la dicotomía entre el
deber y el desear, porque su indepen-
dencia pone en peligro la supervivencia
más básica de su familia.
Agradecemos al director, Éric Lartigau,
su idea de rodar una comedia con per-
las dramáticas –podía haberlo hecho al
revés–. El resultado es una película sen-
cilla y emocionante, sobre ese momento
en el que uno atisba su horizonte y des-
cubre que para seguir, debe separarse
de las personas a las que más quiere3
Textos de Diego Yturriaga, BiPaul y Reyes Muñoz
SWEET HOME. EN CINES EL 08/05
Diego.- Producción polaco-española. La película em-
pieza con una estética retro, retratando un piso de ren-
ta antigua donde vive una mujer mayor. Cuando entra
en la ducha se cuela en el piso un matón que suelta
unas cucarachas. La mujer muere de miedo.
Lee el texto completo en www.experpento.es
DOCUMENTAMADRID. DEL 30/04 -10/05
Reyes.- Duodécima edición de este festival pionero que
se ha convertido en referencia mundial del género do-
cumental. En la Filmoteca (Cine Doré) se exhibirán las
proyecciones del Ciclo Paralelo y en la Sede central –La
cineteca– las demás secciones: oficial, retrospectiva...
Más info en www.documentamadrid.com
BREV
EX 6
18 sala ex
VilarA Esmorga y el periplo de
rodar una obra maestra
A Esmorga fue publicada en Buenos Aires en abril de 1959. en españa fue prohibida. escrita por eduardo Blanco Amor, cuenta las 24 horas de juerga convertida en desfase de tres amigos. el director Ignacio Vilar era uno de los miles de enamorados de la novela. Y llevarla al cine era una de sus obsesiones. Consciente del valor del libro para la cultura gallega, a sabiendas de que un tropezón podía adquirir los tintes de sacrilegio y ajustándose al milímetro al relato original, en 2014, por fin rodó el film. el éxito en taquilla ha sacado a A Esmorga de su Galicia natal, que ahora llega a los cines madrileños. Sobre este periplo hablamos con Ignacio Vilar, su director, pero sobre todo, su máximo valedor.
¿Qué tiene A Esmorga que crea esa
identificación con los personajes?
Estuvimos quince días encerrados
Antonio Durán "Morris", que hace de
Milhomes, Miguel de Lira, que hace de
Cibrán y Karra Elejalde que hace de
El Bocas y yo, en una residencia cerca
de Ourense para trabajar, pero no
cada personaje, sino la relación entre
ellos. Son fundamentales en la película,
que se basa en la que para mí es una
de las novelas más importantes de la
literatura universal, escrita por Eduardo
Blanco Amor y prohibida durante
el franquismo. Ahora es una de las
novelas más leídas en Galicia, pero por
desgracia, poco conocida en España.
Otra versión de la novela de Eduardo
Blanco Amor fue La parranda y
aunque no tiene gran parecido con A Esmorga, sus protagonistas son gran-
des actores: José Sacristán, Antonio
Ferrandis, José Luis Gómez. ¿Estaba
alto el nivel al elegir a los actores?
La parranda poco tiene que ver con
mi película. Está rodada en Asturias,
en castellano, en verano... Mi película
está rodada desde dentro, en Ourense,
en las calles que marca la novela. Por
fortuna es una ciudad que ha conser-
vado muy bien su casco histórico. Y lo
más difícil fue captar la atmósfera de la
novela: invierno, frío, lluvia... nosotros lo
conseguimos. Sobre los actores, lo que
puedo decir es que el público dice que
bordan los personajes.
¿Cómo acabó un vasco interpretando
a El Bocas?
Para mí es uno de los grandes actores
de nuestro país. Yo le vi en una
película de los años noventa, en La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa
y pensé en él porque ese personaje
tiene mucho que ver con El Bocas.
Estuve también tres meses buscando
actores, y no encontraba ni fuera ni
dentro de Galicia. Cuando por fin los
vi juntos, entendí que eran ellos tres.
Ahora sé que acerté.
La película tiene tres protagonistas,
pero todos los personajes tienen su
historia. ¿Cómo es posible crear una
vida con solo tres frases?
En el cine no hay papeles pequeños.
Hice muchas pruebas con actores
y actrices para cubrir esos papeles
secundarios. Y te das cuenta de que
hay personas que bordan un papel con
solo una frase. En A Esmorga esto es
fundamental. No sobra nada, todos los
personajes están ahí para engrandecer
la historia. Para mí, el cine es emo-
cionar. Marcas un camino y todo el
equipo, técnico y artístico, empuja para
llegar al corazón del espectador.
La atmósfera que se crea va acompa-
ñada de la luz perfecta y una banda
sonora más que adecuada, ¿cómo os
planteasteis este reto?
Tuve muchas dudas también, incluso
cambié el equipo técnico con el que
trabajaba hasta ahora. Conocí a Diego
Romero, que es un director de fotogra-
Entrevista de Arantxa SánchezFotografía cortesía de Vía Láctea Filmes ©
Ignacio
sala ex19
fía que había rodado en el extranjero,
pero nunca había trabajado en España.
Con él también estuve recorriendo las
calles de Ourense, viendo películas...
todo para conseguir esa luz que el
autor marcaba en la novela. Sobre
la música, me puse en contacto con
Zeltia Montes, que vive en Los Ángeles.
Gracias al skype hablamos mucho, re-
flexionamos sobre la historia. La música
es fundamental para crear emociones.
A eso se llega a base de trabajo.
Ahora se estrena en el resto de España,
¿se mantendrá en la lengua original?
La estrategia era estrenar en Galicia, y
si triunfábamos, intentaríamos ir a otras
ciudades. Hemos estado quince sema-
nas en la cartelera, que es muchísimo,
y algunas semanas, A Esmorga fue la
película más vista por copia en España.
Ahora vamos a estrenar en los mejores
cines de Madrid, País Vasco y Catalu-
ña. En algunos, lo haremos en versión
original subtitulada, pero hay un público
que la irá a ver solo si está traducida. La
hemos doblado, pero como los gallegos
hablamos el castellano. Para mí es una
pena, se pierde el 40% de la emoción.
Iba a preguntar por las condiciones
climatológicas, pero ya me ha dicho
que no han sido un problema…
El año pasado, además, hubo como
ocho ciclogénesis, el tiempo ideal
para A Esmorga. Llovió, hubo viento…
hace dos años hubiera sido imposible
rodar la película. Lo decíamos durante
el rodaje, ahí estaba Eduardo Blanco
Amor velando para que durante todo el
rodaje tuviéramos la luz de la novela.
Con A Esmorga conseguisteis una no-
minación a los Goya como Mejor guión
adaptado, ¿cómo vivisteis esa noche?
Siempre es bonito que la profesión
reconozca tu trabajo. Pero lo más im-
portante es que la gente vea la película.
Ese es el mejor premio. Además, en los
Mestre Mateo, los premios que entrega
la Academia Galega do Audiovisual,
conseguimos 16 nominaciones.
Esta entrevista se realizó antes de la
entrega de los premios Mestre Mateo.
Finalmente, A Esmorga se hizo con
seis galardones, convirtiéndose, junto
a Os Fenómenos, en la gran triunfa-
dora de la noche3
20 excena Texto de Raquel CarrilloFoto cortesía de Laurence Labat ©
Amaluna Treinta años lleva el Circo del Sol deleitándonos con sus mágicos y personalísimos espectáculos. Y todo empezó con un sueño. el sueño de una pequeña comunidad de artistas itinerantes de Quebec que lo darían todo por compartir su amor por el escenario y su particular visión del circo por todo el mundo. Un circo multidisciplinar que bebe de las artes escénicas en todas sus vertientes: desde la Commedia dell arte, la danza, el clown, el canto hasta la música. Y claro está, del teatro gestual y textual, desde los griegos hasta el teatro más experimental y vanguardista. Una conjunción mágica que invita al público a soñar. Una sola asistencia a un espectáculo del Circo del Sol te dejará marcado de por vida, porque no vas a ver nada igual. ni parecido. Un sello de la casa que con Amaluna llega a su trigésimo tercer espectáculo.
4 06/05-21/06 - Escenario Puerta del Ángel - Madrid
La acción del espectáculo transcurre en Amaluna, una isla
misteriosa gobernada por diosas y guiada por los ciclos de la
luna, donde su reina Próspera dirige la ceremonia de la ma-
yoría de edad de su hija en un rito que honra la feminidad.
Tras una tormenta provocada por Próspera, un grupo de
hombres jóvenes desembarca en la isla, lo que desencadena
una historia de amor entre la hija de la reina y un valien-
te y joven pretendiente. La pareja tendrá que enfrentarse a
numerosas dificultades y superar obstáculos desalentadores
antes de lograr la fe, armonía y confianza mutuas.
MADRID, SEDE DEL ESTRENO EUROPEO DE AMALUNA
Amaluna se estrenó en Canadá en 2012, pero es la primera
vez que se representa en Europa, y el Circo del Sol ha elegido
Madrid para ello. Hacía ya dos años que no nos visitaban.
Como en las ocasiones anteriores, desplegarán su particular
carpa en el escenario de Puerta del Ángel (Casa de Campo).
El espectáculo es un homenaje a las mujeres, en el que la
mayoría de las cantantes, músicos e intérpretes son fémi-
nas. El espectáculo se ha inspirado en la mitología griega
y nórdica, tomando como referencia La flauta mágica de
Mozart, o La tempestad, de Shakespeare. Amaluna es una
fusión de las palabras ama, que significa madre en muchos
idiomas, y luna, símbolo del universo femenino, que evoca
tanto la relación entre madre e hija, como la idea de diosa
y protectora del planeta3
y los 30 años del Circo del Sol
La gran familia del Circo del SolMucho se ha hablado de la "familia" del Circo del Sol, que ac-tualmente cuenta con cerca de 4.000 empleados que incluyen 1.300 artistas de 50 países diferentes. ellos llegan, despliegan su "poblado" allá donde van, y allí viven familias enteras, hijos in-cluidos, que llevan a sus profesores consigo. Una vida mágica, como de cuento de hadas, pero atípica y muy sacrificada, pues-to que los acróbatas cuentan con largas jornadas de ensayos y entrenamientos. Y deben descansar mucho para derrochar toda la energía en el escenario día tras día. Cuentan, que a pesar de viajar por todo el mundo, apenas les queda tiempo para hacer turismo por las ciudades allá donde van3
Un film de ZAZA URUSHADZE
NOMINADA A LOS OSCARNOMINADA A LOS GLOBOS DE ORO
MEJOR PELÍCULADE HABLA NO INGLESAMEJOR PELÍCULADE HABLA NO INGLESA
®
®
HHHHH“ESTREMECEDORA
DECLARACIÓN ANTIBELICISTA.MARAVILLOSA”
VARIETY
HHHHH“CONMOVEDORA.
TE TOCA EN LO MÁS PROFUNDO”THE HOLLYWOOD REPORTER
ESTRENOEN CINES
30 ABRIL
mandarinas.encin.es/2
PARTICIPAY GANA
filmsK
KARMA FILMS Y CINEMAVAULT PRESENTAN UNA PRODUCCIÓN DE ALLFILM Y CINEMA24 “TANGERINES” CON LEMBIT ULFSAK GIORGE NAKASHIDZE ELMO NÜGANENMIHHAIL MESKHI RAIVO TRASS FOTOGRAFÍA REIN KOTOV E.S.C. DIRECTOR ARTÍSTICO THEA TELIA DISEÑO DE VESTUARIO SIMON MACHABELI MONTAJE ALEXANDER KURANOV
DISEÑO DE SONIDO HARMO KALLASTE E IVO FELT MÚSICA NIAZ DIASAMIDZE PRODUCTORES IVO FELT Y ZAZA URUSHADZE GUIÓN Y DIRECCIÓN ZAZA URUSHADZEwww.karmafilms/mandarinas www.facebook.com/karmafilmscine @karmafilmscine CON LA COLABORACIÓN DE
CON EL APOYO DEEMBAJADA DE GEORGIA
EN ESPAÑA
22 excena
cegueraLo primero que pensamos fue en Saramago. Pero no. Aunque también habla de la ceguera del hombre contemporáneo, el autor es de mucho antes, curiosamente de principios del siglo xx. definitivamente, un precursor, un visionario de la angustia existencial contemporánea. Maurice Maeterlinck, de origen belga, y Premio nobel de Literatura en 1911, escribió tres obras cortas, La intrusa, Interior y Los ciegos, que conforman esta Trilogía de la ceguera, título que le han puesto sus tres directores: Vanessa Martínez, raúl Fuertes y Antonio C. Guijosa. Y han trasladado la acción a nuestros días. Porque habla de la pérdida del sentido vital actual.
Influencias de Hitchcock
La trilogía ahonda en la actual des-
orientación del ser humano, y además,
las tres piezas apuestan por el misterio
y el suspense al más puro estilo Hitch-
cock del cine de los años 30-40. Espe-
cialmente, la obra que abre la trilogía,
La intrusa: "Es un psicothriller simbolis-
ta", según Vanesa Martínez, su directo-
ra. Nos encontramos con un viaje por
los terrores básicos del ser humano,
que sumados a este suspense, consi-
La intrusaInterior
Los ciegosTeatro Valle-Inclán - Madrid
22/04 - 24/05
en la obra que cierra la trilogía, Los cie-gos, involucra directamente al especta-
dor, y que tiene una función catártica:
"Es un viaje terrible pero también espe-
ro que conmovedor y purificador, por la
condición catártica que tendrá el mon-
taje", asegura Raúl Fuertes.
Las tres piezas breves se suceden,
seguida una de otra, sin descanso.
Los actores y la escenografía son los
mismos. Los tres directores, jóvenes
promesas del teatro actual, estudiaron
juntos en la RESAD y han trabajado
anteriormente con Ernesto Caballero,
director del Centro Dramático Nacio-
nal, a quien propusieron este proyecto.
"Al principio se habló de que la trilo-
gía fuera de un autor español, ya que
Maeterlinck es un gran desconocido
en este país. Este proyecto bebe de
las aguas que dejó aquel Retablo de la avaricia, lujuria y muerte, que sacó
adelante Gerardo Vera en el CDN, so-
bre tres obras de Valle-Inclán, que diri-
gieron también tres jóvenes promesas
–Alfredo Sanzol, Ana Zamora y Salva
Bolta–. Pero finalmente nos aceptaron
la propuesta original, ya que entra
Raúl Fuertes director de Los ciegos: «Hay una radiografía de la profunda
crisis espiritual y ética que padecemos
en nuestra irónicamente llamada 'so-
ciedad del bienestar'»3
Trilogía de la
guen tres auténticas bombas de reloje-
ría. Hay además una función apelativa
fuerte, según Guijosa, director de Inte-rior: "¿Qué queremos ver? ¿Qué no?
¿Qué hacemos para no verlo? ¿Cuál es
el precio a pagar?", que especialmente
excena 23
LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)
Reportaje de Raquel CarrilloFotos de marcosGpunto ©
dentro de las líneas que establece Er-
nesto dentro de su programación: por
un lado, dar voz a los grandes autores
de la literatura universal, y por otro,
dar cancha a los jóvenes que estamos
haciendo teatro en España, ya no solo
a nivel dramatúrgico, sino de dirección
escénica", nos cuenta Guijosa. Y preci-
samente, hablando de Valle-Inclán, el
autor fue uno de los grandes admira-
dores de Maeterlinck, que tradujo en
su día sus obras para que llegasen al
público español.
Viaje por la vida y la muerte
La intrusa y Los ciegos son dos de las
obras más famosas de Maeterlinck.
"Interior es más desconocida, porque
fue escrita para teatro de marionetas.
Eso sí, las tres participan alrededor de
la idea de la muerte y de la ceguera
humana. Son las piezas de Maeter-
linck que tienen más afinidad entre
ellas", nos cuenta Antonio C. Guijosa.
El orden de las obras está establecido,
del interior de un castillo, donde se
desarrolla La intrusa, al exterior, en un
bosque, donde transcurre Los ciegos. "También hay una progresión en la
idea de la muerte, es algo progresivo".
Ante tanta trascendencia, solo nos
queda preguntarnos si existe alguna
esperanza para el hombre moderno.
Guijosa nos contesta con un rotundo
sí. "Ya lo dijo Gandhi: 'Sé el cambio
que quieras ver en el mundo'. Yo a
los espectadores les preguntaría: ¿Te
ocurre lo que les sucede a estos per-
sonajes? ¿Te estás haciendo trampa?
¿Te estás perjudicando? ¿O estás re-
trasando cosas porque no quieres en-
frentarte a ellas? Y les diría: poneos en
marcha. Todos tenemos los recursos
en nuestro interior"3
Antonio C. Guijosa, director de Interior: «No se trata de una ceguera social.
Es una ceguera sobre ¿quién soy? ¿a
qué he venido al mundo? ¿Qué hago
con el tiempo de vida que tengo hasta
que llegue la muerte? Hay una ambi-
ción espiritual. Esa es la gran aporta-
ción de Maeterlinck al teatro»3
24 excena
LA DESPEDIDAMiércoles y jueves - Teatro del Arte
Raquel.- ¿Qué hacer con un día que
no estaba previsto en el guión? ¿Con
una segunda despedida? David se va
un año por trabajo a Australia. Y tiene
una maravillosa despedida con Ana, su
pareja, que le espera a la vuelta. Pero
pierde el avión. Tiene que esperar un
día más… vuelve a casa con Ana… y
ya nada será lo mismo.
Certero análisis sobre las relaciones de
pareja. Inteligente diálogo que plan-
tea las diferentes opciones en la vida.
¿Qué es lo importante? ¿Qué priori-
zas, la vida profesional o la personal?
¿Qué espera la sociedad de nosotros?
Y lo que es más importante, ¿qué es-
peramos de nosotros mismos? Sobre
todas estas cuestiones debate la pareja,
cuando se ven obligados a compartir
otro inesperado día más de despedida.
Un día, en que todo cambiará para los
dos. Una tragicomedia, con muchos
momentos de humor, con la que todos
nos sentiremos identificados3
ADENTRO 15/04 - 17/05 - Sala Princesa - Teatro
María Guerrero
Sandra.- Adentro tuvo su germen, se-
gún cuenta Carolina Román, en una
obra de microrrelato en la que trataba
la turbia relación, a través de una reja,
entre un hombre y una mujer, que re-
sultaban hermanos. El éxito de aque-
lla pieza, dejó abierta una puerta a la
investigación de las relaciones familia-
res. Y así nació el texto que ahora estre-
na el CDN: "Aún pareciendo esto muy
áspero –escribe Román sobre Adentro–
intenté abordar el texto por la tangente,
dotando a sus personajes de más sensi-
bilidad y delicadeza que de crudeza, la
historia es de por sí desasosegante, ya
que el hermetismo y la endogamia en
la que viven los convierte en amorales".
La Negra –interpretada por la propia
Carolina Román– hila la historia de una
madre, Marga –Araceli Dvoskin–, un
hermano, El Negro – Nelson Dante– y
una amiga, Male – Noelia Noto–. Diri-
ge Tristán Ulloa. A priori solo podemos
decir una cosa: ambición teatral y an-
helo investigador no faltan3
HEDDA GABLER24/04 - 14/06 - Teatro María Guerrero
Sandra.- Cuando Ibsen estrenó Hedda Gabler, pilló desprevenido al biempen-
sante público del siglo xix. El realismo
con el que la alta sociedad quedaba re-
tratada y la profunda crueldad del per-
sonaje femenino no fue del agrado de
nadie. Por suerte, el tiempo puso en su
sitio a este texto, uno de los más com-
plejos del dramaturgo noruego.
Hedda Gabler es rica, está posiciona-
da y se ha casado con un hombre al
que no ama. Además, es inteligente, es
malvada y se aburre profundamente.
Su afición consiste en destruir la vida
a los demás. Con gran expectación
esperamos esta versión dirigida por
Eduardo Vasco y protagonizada por
Cayetana Guillén Cuervo3
© marcosGpunto
Textos de Raquel Carrillo, y Sandra Sánchez
© marcosGpunto
DOñA ROSITA LA SOLTERA
14/05 - AUDITORIO UC3M - LEGANéS
Reyes.- Fue la última obra que Lorca estrenó. Los alum-
nos del Aula de las Artes presentan su montaje sobre esta
mujer, que víctima de las promesas de un golfo, pasa
media vida esperando y la otra media requemada.
Más info en https://auladelasartes.uc3m.es
THE BIG VAN THEORY. 20/05- TEATRO DEL ARTE
Raquel.- Quién iba a decir que las mates o la física
son divertidas… Con simpatía, estos científicos hablan
de ciencias como si no hubiera cosa más excitante en el
planeta (fíjate tú). No es una obra al uso, son monólo-
gos con posterior coloquio con el público al final.
Más info en www.teatrodelarte.org
BREV
EX 6
excena 25
JÚBILO TERMINALSábados - El umbral de primavera
Raquel- El Premio Nacional de Teatro,
José Pedro Carrión y la gran actriz
Vallery Tellechea ponen patas arriba
el mundo de las artes escénicas. Una
enorme crítica al maltrato que sufren
los profesionales del teatro desde den-
tro. Una reflexión generacional sobre
el "nuevo" teatro frente al "antiguo", que
utiliza textos de Hamlet, El Rey Lear o
Cyrano de Bergerac. Actores enormes
se entregan al público y a la profesión
y ofrecen un proyecto propio, honesto y
sincero, desde las vísceras3
VOOYEUR16/04 - 31/05- Teatro Galileo
Raquel- Experimento que rompe con el
espacio teatral convencional. Un recorri-
do por diferentes rincones del Teatro Ga-
lileo: camerinos, oficinas, montacargas…
El público (o voyeurs) serán guiados por
Lilith, la primera mujer de Adán. En cada
rincón se representará una escena eróti-
ca: Banquete de sexo, Sexo en la oscu-
ridad, Sexo compartido, Sexo y verso,
Cybersexo... La obra gira en torno a una
idea de sexualidad que trasciende los lí-
mites del cuerpo para conquistar el terre-
no de la imaginación y el juego3
NADIE COME TIERRASáb/Dom- -Biribó Teatro
Raquel- En escena: un perro muerto, una
verja, un acordeón y muchísima tierra.
Temores y deseos habitan en cada una
de las paredes de la casa. Una madre
y sus dos hijos. No hace falta salir… y
nadie puede entrar. Un análisis de la fa-
milia, de aquello que no solo se hereda,
sino que se impone y se contagia. Que
encierra, a la vez que protege. David
Utrilla lleva a las tablas este montaje es-
crito a dos manos por Raquel Calonge
y Sebastián Moreno. Con el sonido me-
lancólico del acordeón en directo3
© Gonzalo Arroyo © Rebeca Blanco
26 expresarte
Sus rastros en el arte contemporáneo
entre 1976 y 1978 en Londres y nueva York surgió el punk. La mecha se encendía en el mundo de la música y el fuego se extendía a doquier. Los artistas se sentían incómodos y se lo hacían saber al mundo. Habían pasado a la acción. Y cuatro décadas después, de aquel incendio no solo quedan cenizas. david G. Torres ha hecho una profusa labor de investigación para aislar las huellas del punk, desde antes de nacer como movimiento hasta el momento actual. el resultado es una exposición extremadamente ambiciosa, inimaginable. Conversamos con el comisario un buen rato, y lo que sigue son citas textuales de aquella charla.
PUNKCA2M de la Comunidad de Madrid - Móstoles
Hasta 04/10
El objetivo
"Es una exposición muy clara desde el tí-
tulo. Busca los rastros del punk en el arte
contemporáneo. Estos rastros comienzan
en el 76 y se extienden a la actualidad.
A partir de ahí hay artistas contemporá-
neos al punk y artistas actuales a partir
de los cuales puedes extraer lecturas que
enlazan directamente con algunas de las
actitudes del punk. Hay alguna trampa,
algún guiño cuya intención es romper la
lógica histórica. La exposición elimina la
visión abstracta del punk y no entiende el
arte como una pura linealidad".
Las piezas clave
"Hay tres piezas en esta exposición que
al menos a mí, me han hecho replan-
tearme toda la historia del arte. Una es el
hacían la performance. Esa pieza es un
previo a las actitudes que luego se desa-
rrollarían en el punk".
La provocación
"La provocación es puro mercado y cons-
tantemente ha demostrado su inutilidad.
En realidad lo que hay es mucha gente
dispuesta a dejarse provocar. A mí me
sorprende que se intente buscar esa pro-
vocación en la excentricidad de un artista.
Lo que me resulta violento es que la no-
ticia que sigue a la pieza de un atentado
sea un vídeo de un gatito que se ha que-
dado colgado de un árbol".
Las piezas elegidas
"Una selección se hace en base a afini-
dades. Esta es una exposición que tie-
Genital Panic de Valie Export, que supone
una inflexión en la manera de entender
el papel de la mujer y del feminismo.
En segundo lugar, las performances de
Chris Burden, además de un riesgo físico
ponen en marcha la aparición del rela-
to. La tercera es de Ant Farm, que son
los primeros en asumir los medios como
parte del arte. El vídeo que se expone es
The eternal prime, que es el re-asesinato
de Kennedy. Lo grabaron en 1975, poco
después de que se hiciese público el ví-
deo que todos conocemos. Ant Farm lo
reproduce en las calles de Dallas. El ví-
deo no es radical por lo que muestra. En
la cinta incluyen un making off mediante
el cual hacen un retrato de la sociedad
estadounidense de 1975. En él se incor-
poran las reacciones de la gente mientras
Entrevista de R. M. de la Sierra Fotos cortesía de CA2M
Jimmie Durham. Self-portrait with black eye and bruises. 2006. Fotografía. Cortesía de |a Colección
Fundación ARCO
expresarte 27
artista me preguntaba: '¿Quién va a
decir no a una exposición que se lla-
ma punk?' Mucha gente dice no. Trazas
una línea entre los artistas que entien-
den el hacer cultural desde la incomo-
didad, desde una disidencia, desde
una actitud crítica y los que ni siquiera
se lo plantean"3
ne un año y medio de trabajo, pero yo
empecé en 2004 a trabajar en torno a
cómo las ideas de la radicalidad que
nacieron en el siglo xx, seguían pre-
sentes en el mundo contemporáneo.
Cuando te planteas algo así, no vas
a una biblioteca a buscar. La selección
es un proceso largo en el cual inter-
vienen factores como la experiencia,
discusiones, conversaciones. Es mi se-
lección, por tanto no es una selección
objetiva".
Las huellas del punk en el presente
"Los artistas más jóvenes son conscien-
tes de la realidad de la que vienen. Un
Jonathan Meese. Lady Atlantis. 2006. Óleo y collage sobre lienzo. Cortesía de Colección
Helga de Alvear, Madrid
Federico Solmi. Chinese Democracy . 2014. Vídeo.Cortesía del artista y ADN galería, Barcelona
Pepo Salazar. 05 Doom Son. Fotografía, plexiglas, peluca y cera. Cortesía del artista
28 fin de mex
"Elige un trabajo que te guste y no tendrás
que trabajar ni un solo día". ¿Te sientes
identificada con esta cita de Confucio?
Entiendo el sentido de la frase, pero no
me siento identificada. Cuando traba-
jas en lo que te gusta, el esfuerzo que
inviertes para sacarlo adelante es su-
perior. Yo no me quejo, pero reconozco
que el precio que hay que pagar por
vivir de lo que te gusta es alto.
Emprender en el sector cultural es muy
complicado. ¿Por qué te decidiste a lan-
zarte, no con un proyecto, sino con tres?
Susana es una de esas personas populares en Madrid. desde muy jovencita, la explosión del teatro en Madrid y su vocación de actriz se unieron. Ya no hubo marcha atrás. es una emprendedora en el mundo de la cultura, con lo que esto supone. Trabajar, luchar, no descansar, sufrir y al final de la jornada, mirar atrás con la satisfacción de haberlo conseguido. Tiene tres proyectos en marcha. es la creadora de las fiestas Viva Las Vegas Club de la Sala Maravillas, da cursos de Burlesque y junto a reverendo, celebra bodas al estilo de Las Vegas. Y no descarta inventar nuevas propuestas.
Emprender en cultura
Entré en el mundo del espectáculo
muy jovencita. Es mi medio natural,
y más que una decisión, ha sido un
proceso que me ha llevado de mane-
ra instintiva e intuitiva a abrirme ca-
mino en el sector que me gusta, don-
de puedo desarrollar mi creatividad
y me siento cómoda. Los proyectos
han ido surgiendo poco a poco, al-
gunos han fraguado, otros no y otros
han durado mucho tiempo hasta que
he sentido que llegaba el momento
de pasar página para dejar hueco a
otras oportunidades.
Se te conoce como Dramakuin y eres
actriz. ¿En algún momento te has arre-
pentido de buscar tu camino?
Me aparté del mundo de la interpreta-
ción porque mis propias inquietudes me
empujaron a investigar y trabajar desde
el lado de la producción, organización y
realización, restando tiempo y energía a
mi faceta como actriz. Ha sido un proce-
so natural y ha dado buenos frutos, pero
lo que llevas dentro lucha por hacerse oír
y precisamente ha llegado el momento
de volver a dar voz a la Susana Guerrero,
actriz. Estoy en ello y estoy muy contenta.
SusanaGuerrero
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Zinc Shower es el mayor evento profesional de la Econo-
mía Creativa y Colaborativa. Es el único evento donde
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dimiento creativo y colaborativo. En la pasada edición
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ABIERTA LA XIV CONVOCATORIA
© M
anue
l Mar
tínez
Tor
res
Entrevista de BiPaulFoto cortesía de Dramakuin ©
Todo parece extremadamente divertido… ¿Se puede perder
la perspectiva empresarial y trabajar por amor al arte?
Nuestro leitmotiv es que el público se divierta y se olvide del
tormento de la vida real. Intentamos que nuestros trabajos se
conviertan en toda una experiencia para quien se acerca a
conocerlos. Cuando visitamos Las Vegas nos impresionó la
facilidad que hay allí para vivir experiencias. Todo está re-
creado para transportarte a otro lugar e incluso a otro tiempo.
Nosotros disfrutamos mucho pero, como todo trabajo, otras
veces es amargo. Lo más importante, no perder el norte.
Pregunta de madre… ¿Qué es lo que te lleva a creer en esta
filosofía de vida en lugar de estudiar una oposición?
A mí también me intentaron conducir hacia ese esquema de
vida: estudios, trabajo, sueldo, coche, hipoteca... Pero eso
es historia. Esa película ya no se la cree nadie. Por suerte
yo no me la creí nunca y agradezco muchísimo haberme
dejado llevar por mi intuición y cada vez me alegro más de
haber seguido por este camino, incluso en esos días en los
que me siento al borde del precipicio. Al final acabas cono-
ciendo el precipicio, y de la misma manera que has llegado
a él, puedes desviar la ruta3
Las propuestas de drAMAKUIn8 Talleres de Burlesque: «Actualmente son talleres que se realizan de forma individual y personalizada o para grupos que ya vengan hechos. Trabajamos con esas herramientas que nos ayudan a potenciar nuestra sensualidad, elegancia, picardía y poder de seducción, siempre desde el juego, el sentido del humor y la puesta en escena»3
8 Viva Las Vegas Club: «Son fiestas donde los dj's pin-chan rock y música retro muy divertida y bailable. Se pueden ver shows de auténtico Burlesque y Variedades. Son fiestas que realizamos de manera itinerante, a la vez que mantene-mos una base de forma estable en alguna sala. estamos el primer y tercer viernes de cada mes en la Sala Maravillas»3
8 Bodas al estilo Las Vegas: oficiadas por el reverendo, el único representante de La Iglesia de elvis en españa, no tienen validez jurídica, pero sí sentimental. «Por lo general son las propias parejas las que nos solicitan para realizar su ceremonia en la fecha y lugar que ellos mismos elijen y allí vamos con todo el equipo. en otros casos, nos instalamos en algún local y allí celebramos bodas exprés para las parejas apuntadas o que tengan un impulso repentino»3
30 en francex
ExODO: MONTPELLIER Montpellier es una de las ciudades más
importantes y modernas de Francia. La
preciosa catedral vertebra un centro histó-
Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/
Foto: © Montpellier Tourist Office
¿Qué es el DELF?
DELF significa Diplôme d'Etudes en Lan-gue Française. Se compone de cuatro
diplomas cuyos niveles son comunes al
Marco Europeo. Así, el A1 es lo que se
denomina un nivel de descubrimiento.
Con el A2 tienes un francés elemental.
El B1 demuestra que eres capaz de sos-
tener una conversación y el B2 acredita
que puedes, además de corregirte, argu-
mentar, sostener y desarrollar un plan-
teamiento. El B1 y el B2 son suficientes
para la mayoría de las empresas y uni-
versidades. No obstante, existen niveles
más avanzados. DALF es el acrónimo del
Diplôme approfondi de langue française.
y se divide en dos diplomas: C1 y C2.
¿Cómo consigo mi DELF/DALF?
Son diplomas que otorga el Ministerio
de Educación Nacional de Francia y en
Madrid, tienes que hacer un examen ofi-
cial en el Institut français. Hasta el 24 de
abril está abierta la inscripción (on-line
y presencial) a la convocatoria de junio.
Aprender francés sin pensar en diplomas
La opción habitual pasa por realizar los
cursos semestrales para todos los niveles
del Institut français. Comienzan en octu-
bre y en febrero. Pero si tienes la necesi-
dad de aprender francés rápido, puedes
inscribirte en un F7S. La próxima edición
para los niveles A1 y B1 comienza el 20
de abril. En siete semanas puedes hacer
un intensivo (56 horas) o un superintensi-
vo (112 horas). No te preparan para el
examen, pero los profesores son los exa-
minadores de las pruebas, por tanto, te
asesorarán si lo precisas3
Formación especializada
Entre el 21/04 y el 09/06, el Institut
français de Madrid pone en marcha
el curso de preparación del DELF B2.
Son 28 horas cuyo objetivo es pre-
pararte exclusivamente para pasar el
examen. Se presupone que tu nivel ya
es B2, pero no quieres jugártela3
ExODO: DELF Y DALFLo tienes decidido: te vas a estudiar y/o trabajar a un país francófono. Antes de hacer
la maleta, debes saber que la mayoría de empresas, las escuelas y universidades te
van a pedir que presentes un diploma que acredite tu nivel de idioma.
rico sembrado de calles medievales. Pre-
sume de vinos, buen clima y está a media
hora de la playa. La vida se hace en la
calle. Por tanto es uno de esos lugares en
los que la estancia lingüística se convierte
en unas vacaciones inolvidables.
Las estancias del Institut français de Ma-
drid para adultos se dividen en función
del grado de autonomía del que desees
disfrutar. Puedes ir por libre (apuntándote
solo al curso) y puedes ir con una fami-
lia, pero también puedes alojarte en un
apartamento o adscribirte al programa
Campus (de al menos dos semanas),
creado para jóvenes a partir de los 18
años que buscan independencia, pero
también vivir una experiencia formativa
integral. Consulta en el Institut: existen
múltiples opciones, tanto de alojamiento
como de duración de las estancias3
TOP 4: Motivos por los que hacer
EL CURSO PARA ERASMUS del
Institut français de Madrid
El Institut français de Madrid pone
en marcha todos los veranos sus
cursos 100% enfocados (comunica-
ción, vocabulario, gramática, etc.)
a futuros Erasmus. Es presencial y
on-line. Motivos para hacerlo:
1.- Se aprende francés, pero sobre
todo, se aprende a vivir en Francia. Te
ponen en situación para buscar un piso
o ir al médico, por ejemplo.
2.- No viajas solo: creas una red de
contactos con otros alumnos que vivi-
rán tu misma aventura.
3.- Te muestran la filosofía de vida
francesa, para que puedas evitar situa-
ciones embarazosas.
4.- Acceso libre a las actividades
del Institut, a su biblioteca, y a la
CULTURETHÈQUE, un enorme ar-
chivo digital con pelis, prensa dia-
ria, revistas, libros, etc.3
ADEMáS EN EL INSTITUT:
4 18/04 - 17.30 h. Teatro ¿Por
qué ser francmasón hoy en día?
Participan importantes personalidades.
4 Madrugadas del 23-25/04 - Espacio
Prosper Mérimée, con motivo de "La no-
che del libro", Un libro = 1 €.
Ex PRESARTE: IMAGINEFRANCE. UN VIAJE FANTáSTICO, MAIA FLOREHasta 04/05 Galerie du 10. entrada libre.
Maia Flore recorrió Francia en 2013 con su cámara. El resulta-
do fue una colección de fotos que propone una mirada poética
y descontextualizada, de los castillos, los museos y los monu-
mentos franceses. Esta exposición, que recorrerá el mundo, está
ahora en el Institut français de Madrid3
LAS 1001 CARAS DEL áLBUM ILUSTRADO 29/04-25/07 espacio Proper Mérimée. entrada libre.
La exposición presenta un recorrido por los álbumes ilustrados
de los últimos 30 años. En el marco de la muestra, el 29/04,
Sophie Van der Linden, su comisaria, ofrecerá una conferencia
en la que, mediante imágenes, hablará de la estrecha unión
entre la historia del arte y el álbum ilustrado3
CONTExTOS: DAVID FOENKINOS PRESENTA CHARLOTTE24/04 - 18.00 h espacio Proper Mérimée. entrada libre.
El escritor y cineasta francés visitará el Institut para presentar
su bestseller, Charlotte, ganador en 2014 del premio Renau-
dot y del Goncourt de los Liceos. En la charla explicará, con la
proyección de pinturas, la construcción del personaje basado
en la artista maldita Charlotte Salomon3
CINE Ex: LA PROFESORA DE HISTORIA20/04 - 20.00 h Teatro del Institut.
La película, que estrenará el nuevo proyector de cine digital del
Institut français de Madrid, se centra en la labor de una profeso-
ra que involucra a sus alumnos en una singular investigación3
JUKE BOx: Teatro del Institut. 20.00 h
4 24/04: Por primera vez en España, Les escaliers ofrecerán
un concierto que fusiona música, vídeo, canto, danza y dibujo3
4 29/04: Louis Sclavis y Benjamin Moussay celebrarán en el
Institut français de Madrid el Día internacional del Jazz3
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