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Introducción…………………………………………………………….. .Pag. 2
Marco Teórico………………………………………………………….. .Pag. 3
Desarrollo ……………………………………………………………......Pag. 4
Capítulo 1 ………………………………………………..…......Pag. 4
Capítulo 2 ………………………………………………..…......Pag. 5
Capítulo 3………………………………………………..…......Pag. 9
Conclusiones personales…………………………………………………Pag. 12
Bibliografía: ……………………………………………………………..Pag.14
Anexo…….………………………………………………………………Pag. 15
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TÍTULO: EL PAISAJISTA DE LAS RELACIONES HUMANAS SUBTITULO: ESCRIBIR PINTANDO
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INTRODUCCIÓN
Para la realización del Trabajo Práctico Final hemos decidido analizar y
trabajar con las obras de un reconocido artista plástico, marplatense, llamado
Felipe Giménez.
Las razones que nos han llevado a dicha decisión son múltiples, comenzando
por el color de sus cuadros, cada una de sus pinturas está colmada de color,
sus cuadros alegres, mas claros u oscuros pero siempre coloridos. Sumado a
esto, nos llamo la atención la forma sintética de pintar que caracteriza a
Felipe Giménez, sus obras están formadas por distintos personajes, muy
propios de él, alargados, un tanto cuadrados, colmadas de situaciones de la
vida cotidiana, reflejan pensamientos, encuentros, desencuentros,
sentimientos, generando siempre una narración entre la pintura y el título. El
título de cada una de las obras juega un rol principal, es algo que nos llama
sumamente la atención y nos resulta extremadamente interesante, ayudan al
receptor a terminar de comprender lo que el artista quiso transmitir, le dan un
cierre a la pintura, cada uno de los titulares es justo, es perfecto, incluyen
cierto humor, un contenido psicológico, característico de Felipe, quien fue
Psicólogo y se dedicó a la psicopedagogía y análisis de instituciones, lo cual
le da un gran aporte social y humanístico a sus obras.
Teniendo en cuenta estos aspectos mencionados, junto con una orientación
hacia lo lúdico, hemos decidido hacer una analogía y comparación entre el
estilo, el contenido y las temáticas, de las pinturas de Joan Miró con las de
Felipe Giménez.
Por último, creemos sumamente importante destacar, que un aspecto
primordial por el cual escogimos a Felipe como el artista para trabajar fue la
reflexión que dejó en nuestras cabezas cada una de sus obras, tras ver las
diferentes situaciones que pintó junto con el titulo de cada una, muchas nos
hicieron vernos reflejadas en ellas, remitiéndonos a nosotras mismas y a
situaciones que vemos o vivimos diariamente, otras nos dejaron con una
sonrisa de ternura, de humor, pero todas quedaron sonando en nuestras
cabezas y nos hicieron pensar y usar nuestra imaginación, por lo que
consideramos importante analizar la relación entre las obras y el público o
receptor.
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MARCO TEÓRICO
Para sustentar el Trabajo Práctico Final, haremos un breve paso por la vida
de Felipe Giménez, tomando como fuente una entrevista de nuestra autoría,
realizada al artista, junto con otras entrevistas particularmente una realizada
por La Muleta, en 2010. Ahondaremos también en Joan Miró, su historia y su
arte, a partir, principalmente de un libro denominado “Miró” escrito por Walter
Eben y Hajo Düchting, junto con el capítulo 9 “Dadá y Surrealismo”, del libro
“Conceptos de arte moderno”, escrito por Nikos Strangos, debido a que al
desarrollar sobre el movimiento Surrealista, se enuncia sobre diversos
aspectos de la vida de Miró, su obra, sus pensamientos, para así hacer una
analogía entre los estilos de ambos.
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DESARROLLO
Capitulo 1
“De la mente al lienzo”
Felipe Giménez, nació en Argentina en el año 1963, marplatense, apasionado
fuertemente por la pintura y el arte desde pequeño, tal como él expresa:
“Yo creo que pinto y dibujo, desde siempre. No era de esos chicos a los cuales sus compañeros les piden que les dibujen súper-héroes o caricaturas, tampoco era alentado en el ámbito familiar. Yo dibujaba y pintaba porque me gustaba. Mi pintura era a escondidas, pegaba mis trabajos en el ropero y pintaba sin buscar nada más que pasar el rato con algo que siempre me fascino: el color” (Entrevista Personal, 1 de Marzo, 2010).
De todas maneras, en la adolescencia, desde el 1989 hasta el 1994, tomó
clases con el maestro Alberto Bruzzone, quien tiene muy presente y
menciona siempre. De grande, tras la realización de una entrevista,
específicamente el 20 de mayo de 2016, Felipe Giménez reflexiona sobre su
camino en lo artístico y nos cuenta:
“Siempre, siempre, el tema de la pintura me fue una pasión (..), siempre vi el dibujo y la pintura como un medio de expresión de cosas que no podía decir, igual cuando era chico no era consciente de eso, eso, lo fui leyendo después, en la adolescencia lo mismo: cuando empecé a conocer a los 20 años pintores como Picasso, Miro, Klee, que empecé a ver que tenían un lenguaje plástico y no sé qué era lo que decían pero algo me transmitían; entonces siempre fue como una pasión muy primaria no tanto estética sino expresiva. Y de grande lo pude explotar ya como una profesión como una forma de vida”. (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016)
Creemos importante señalar, que antes de meterse de lleno en el arte, y
dedicar su vida a esto, haciéndolo una profesión, Felipe Giménez estudió
psicología y se recibió en el 1994, ejerció doce años, dedicándose
particularmente a la psicología y el análisis de instituciones:
“Paralelamente a la pintura yo estudie psicología, ósea el tema de lo humanístico es algo que a mi me interesa junto con la expresión, a mi lo que me importa son los leguajes, para mi la pintura y el dibujo son como un leguaje que ayudan un montón el uno al otro, y la
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psicología fue como muy complementaria a esto” (Encuesta Personal, 20 de Mayo, 2016).
Felipe Giménez, considera que un momento clave en su vida fue cuando dejo
la psicología para meterse de lleno en el mundo del arte; consideraba que ya
era momento de dedicarse al arte y sumergirse en esa pasión que atravesó
toda su vida. Para ayudar en la toma de dicha decisión, un gran empujón fue
“en el 2001, cuando era la crisis tan grande en Argentina yo hago una muestra en el Recoleta y esta gente ve algo en mi y me invita a hacer una muestra en Suiza , voy, hago una muestra en Barcelona y ahí se empezaron a dar un montón de cosas de estas que pasan en la vida, cuando las señales empiezan a aparecer” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016).
De todas formas, consideramos que al adentrarse en la pintura profesional
Felipe Giménez llevó siempre consigo y plasmó en la mayoría de las obras su
anterior profesión, creemos posible establecer que es uno de los aspectos
más particulares y característicos de sus obras, algo que lo representa y
define a él como artista y le permite brindar algo propio y único. El mismo
Felipe Giménez establece que si bien lo humanístico fue algo, que al igual
que la pintura, le gusto desde pequeño y observo siempre situaciones
cotidianas:
“creo es que la psicología me dio una gran formación, mi trabajo como psicólogo me dio un conocimiento tal vez un poco mas profundo de ciertas situaciones humanas; esta cuestión de poder escuchar tantas historias, de poder correr el velo de ciertas cuestiones profundas, que si no hubiese sido por el trabajo en el consultorio tal vez eso no lo habría podido dilucidar; entonces eso fue algo bastante importante en el aporte con relación a lo que influyo para el desarrollo de mi pintura” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016).
Capítulo 2
“Poesía, sintesis, colores puros y líneas”
Teniendo lo ya mencionado como referencia, cabe hacer hincapié en que la
obra de Felipe Giménez está caracterizada, por un lado, por los colores, sus
pinturas están colmadas de colores, no siempre están formadas por las
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mismas paletas, pero el color vibrante y llamativo esta presente siempre.
Sumado a esto, “los personajitos”, tal como Giménez las nombra, son un
clásico en él, todas sus pinturas tienen al menos una persona, la cual esta
acompañada de un contexto, de una situación para contar. Las mismas están
trazadas con un estilo muy propio del artista en cuestión, son alargadas, con
un largo torso y piernas elongadas, algunas sin brazos y las que si los tienen
son finos y muy estirados también; las cabezas son un tanto ovaladas,
simples, sin muchos detalles, pelo, ojos y nariz. A través de ellos cuenta una
historia de personas, que es lo que mas le llama la atención pintar:
“Y si en realidad es eso lo que más me llama la atención, a veces me darían ganas de pintar algún paisaje, pero en lo que mas obsesionado estoy, en lo que mas lleva mi cabeza es el tema de lo humano. A veces me gustaría hacer alguna abstracción, pero enseguida tengo que contar una historia de personas” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016).
La obra de Felipe Giménez tiene un estilo sintético, cuenta mucho con poco,
sin demasiados detalles, sombras, perfeccionismo, etc.; no busca asemejarse
de la mayor manera posible a la realidad, pareciéndose a una foto, tal como
se ve y demuestran sus personajes y objetos. En una entrevista brindada a la
revista “La Muleta”, Giménez establece:
“Yo cuando era chico pintaba más o menos parecido a lo que pinto ahora (…) Para muchos la pintura está en la perfección del dibujo y se transformó para muchos en una técnica y en realidad pasa por lo que uno tenga ganas de hacer mientras otros hacían lo que los profesores les pedían. Ya promediando mis 20 años lo descubrí a Miró y dije "chau... ¿se puede hacer esto y ser pintor?" ¡Yo quiero hacer eso! Para mí, Miro fue como The Beatles y ahí me mandé con todo, locura total, sin referentes” (Entrevista Personal, 1 de Marzo, 2010).
Él mismo encuentra una gran relación entre su obra y la de Joan Miro, lo
toma como un referente y se ve interesado por muchos aspectos de su obra,
si bien tras preguntarle si sentía que su obra podría pertenecer a alguna
vanguardia o movimiento artístico, no supo encontrar dicha relación, por lo
contrario, con Miró si se sintió identificado.
Joan Miró es un reconocido artista, pintor, escultor y grabador, considerado
un exponente del Surrealismo. Nació en Barcelona en 1893, pero tal como
expresa la Fundació Miró en su biografía, sus paisajes emocionales, los que
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lo formaron como persona y artista son Mont-roig, París, Mallorca y más
adelante Nueva York y Japón. En los dos primeros tuvo un gran contacto
intelectual junto a poetas surrealistas, llenándolo de sabiduría sobre poesía y
en Nueva York se vio estimulado por el expresionismo abstracto.
Miró tuvo siempre un gran vinculo e interés por los objetos cotidianos, el
entorno natural, lo cual comparte con Felipe Giménez, a partir de lo que
desarrolló algunas investigaciones técnicas y formales. “Miró huye del
academicismo, a la búsqueda constante de una obra global y pura, no
adscrita a ningún movimiento determinado” (Fundació Joan Miró, 2016, Párr.
2). Tal como Felipe Giménez no se ve reflejado con ningún movimiento
artístico pasado, hoy en día; Miró no se consideraba adscripto a ningún
movimiento en aquel entonces. De todas formas, hoy en dia, Miró es
conocido como un de los más grandes exponentes del movimiento
Surrealista:
“Dentro de las artes plásticas, el surrealismo fue uno de los más voraces de todos los movimientos modernos, atrayendo a su ámbito el arte de los médiums, los niños, los lunáticos, los pintores naives, además del arte primitivo, que era un reflejo del convencimiento que tenían de su propio primitivismo integral” (Stangos, 1987, p.109).
Los niños realizaban un juego llamado “cadavre exquis”, en el cual los
distintos jugadores debían dibujar una cabeza, un tronco o los miembros en
un papel, doblándolo después de que haya sido su turno, formando asi un ser
extraño entre todos los jugadores. Miró fue inspirado por las extrañas figuras
resultantes de este juego, a partir de lo cual realizaba diversos cuadros.
Es posible establecer que había dos formas de hacer arte surrealista: una
defendía lo abstracto sin nada de coherencia y sentido, mientras que la otra
buscaba expresar la figuración realista, atraída hacia los sueños y el realismo
mágico. Miro, justamente, representaba lo abstracto:
“se sirvió con gran provecho del automatismo para liberar a sus pinturas de su anterior estilo estrictamente figurativo, un legado del cubismo contra el que Miró se revolvió violentamente, pues para él representaba el arte establecido (…) Breton dijo que Miró podría pasar por el mas surrealista de todos nosotros en razón de su automatismo psíquico puro” (Stangos, 1987, p.112).
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Joan Miró trabajaba con terapias regresivas e hipotéticas; lo que hacia era
trabajar a partir de la idea, volver a la esencia de partida, volver al momento
de la concepción, tal como él expresaba: “la forma se convierte, trabajo en un
signo que representa a una mujer o pájaro… la primera fase es libre,
inconsciente. Pero la segunda fase la calculo cuidadosamente” (Stangos,
1987, p.112). A través de lo plástico, Miró logra mostrar su rebeldía, junto con
una fuerte sensibilidad por acontecimientos políticos y sociales que lo
rodeaban: Giménez se inclina por el lado de lo social que se encuentra a su
al rededor, dejando de lado, en cierto modo, lo político en sus obras. A Miró
“Este contraste de fuerzas le llevará a crear un lenguaje único y
personalísimo que lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del siglo
XX” (Fundació Joan Miró, 2016, Párr. 2).
Del mismo modo en que Felipe Giménez hace una mezcla entre la escritura y
la pintura, diciendo él mismo “yo no soy pintor, sino alquilen que escribe
pintando”, Miró mezclaba el arte con la poesía, queriendo crear así un nuevo
arte. Haciendo hincapié particularmente en el estilo de Miró, Carolina Costas
lo define diciendo:
“En sus composiciones el fondo es poco relevante (planos y neutros, en su mayoría predomina el negro, azul, rojo y amarillo) y toda su dedicación se vuelva a figuras (siluetas de amebas amorfas junto a líneas muy acentuadas, puntos, estrellas, ojos, etc.) que tienen algo de humorístico y fantástico, mezclando lo orgánico con lo geométrico para representar la realidad que Miró veía”.
Ciertamente, las obras de Miró son sumamente coloridas, del mismo modo
las de Felipe Giménez, el rojo es un color muy presente en sus obras,
muchos de los fondos son rojos, encontrando una gran similitud entre ambos.
Las líneas son algo que también caracteriza las obras de Felipe Giménez, la
mayoría de los componentes esta formado por líneas.
Al preguntarle al mismo Giménez qué aspectos del arte de Miró lo motivaron
y ve reflejado en sus obras, establece “de Miro lo que más me atrajo siempre
fue lo lúdico, los colores puros, cierto compromiso social también en su ética,
lo lúdico fundamentalmente y lo poético” (Entrevista Personal, 20 de Mayo,
2016).
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A modo de cierre, algo único y sumamente importante de mencionar, que
lleva también a lo poético en las obras de Felipe Giménez, son los títulos de
sus obras, que tienen el mismo nivel de importancia que la pintura en sí. No
solo las situaciones que representa ya tienen una gran presencia de la
poesía, “entre la pintura y los títulos logre un nuevo lenguaje, que puedo
llegar a expresar cosas que no es solo un titulo ni es solo una pintura, los
trabajos míos son una síntesis de esas dos cosas”. Los títulos terminan de
describir la situación reflejada en la pintura, dándole un cierre perfecto,
logrando demostrar perfectamente lo que Giménez buscó transmitir. Entre los
titulares y las pinturas, él logra representar aspectos de la cultura humana, el
dice que toma justamente esos aspectos desechados, denominándose un
“Paisajista de las relaciones humanas”, quien describe su estilo como:
“una pintura bastante narrativa que intenta un camino plástico, tiene algo de pintura pero muy sintético, muy simple, se vale del color. También es importante el tema de los títulos y fundamentalmente cada cuadro intenta una narración. Una literatura pintada, tiene algo de primitivismo” (Entrevista Personal, 20 de Mayo, 2016).
Capitulo 3
“Cuadros donde uno se pueda meter”
Para concluir con el Trabajo Práctico Final, tomaremos el libro “Obra Abierta”,
de Umberto Eco, con el objetivo de interiorizar y dilucidar la relación de las
obras de Felipe Giménez con el público, ahondando sobre la interacción
entre el produce estético y las posibilidades interpretativas del mismo,
temática tratada en profundidad en dicho texto, teniendo muy en cuenta para
el análisis el título de las pinturas de Felipe Giménez en cuanto a las variadas
lecturas que podría realizar cada usuario distinto de las obras.
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Felipe Giménez comenzó su carrera mandando una carpeta al Centro
Cultural Recoleta, cuando Todavía no era reconocido. Un día llego a su
consultorio y había un fax del Centro Cultural invitándolo a exponer ahí:
“yo fui lleno de confianza y sin importarme si a la gente de la Capital podía gustarle o no lo que yo hacia. Si les gusta lo mío me van a ver y sino se la pierden (…) Uno es el primero que tiene que creer en lo que hace, por eso no hay que ir preguntando mucho y menos en este país donde todos opinan y te pueden decir cualquier cosa.“ (Entrevista Personal, 1 de Marzo, 2010).
Umberto Eco escribe un libro llamado Obra Abierta el cual narra las
diferentes lecturas que puede tener un espectador frente a una obra; donde
el espectador cumple un rol activo frente a ella, debido a que el sentido de
dicha obra no es determinado solo por el autor sino que se espera la
participación de espectador, dejándole que colabore con suma libertad:
“Obra abierta como proposición de un "campo" de posibilidades interpretativas, como configuración de estímulos dotados de una sustancial indeterminación, de modo que el usuario se vea inducido a una serie de "lecturas" siempre variables; estructura, por último, como "constelación" de elementos que se prestan a varias relaciones recíprocas” (Eco, 1992, p.89).
A partir de lo cual, creemos importante establecer, que una obra de arte no
termina siendo una obra si no tiene un público para contemplarla, darle un
significado, comprenderla, admirarla, criticarla, opinar de ella. Para todo
artista, tal como para Felipe Giménez, es sumamente importante la
interacción del receptor con su obra:
“De aquí la posibilidad por parte del usuario de escoger las propias orientaciones y los propios vínculos, las perspectivas privilegiadas por elección, y entrever, en el fondo de la configuración individual, las demás identificaciones posibles que se excluyen pero subsisten contemporáneamente en continua exclusión-implicación recíproca” (Eco, 1992, p.91).
Al mismo tiempo que Felipe Giménez realizaba la exposición, pintaba unas
acuarelitas, una de ellas se las regalo a la persona que le realizaba las
tarjetas personales. Unos días mas tarde él lo llamo para decirle que una
persona que había llegado de Suiza le había gustado lo que realizaba y
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quería invitarlo a hacer una muestra. Por lo que de Recoleta a Suiza. “Por
ejemplo yo ahora estoy en Suiza, en Lugano, haciendo una muestra con una
galería que ya hace catorce años que vengo acá” (Entrevista Personal, 20 de
Mayo, 2016). Justamente, es un caso donde, en cierto modo, se ve reflejada
la forma en que un observador interpreta y capta a obra, aquel señor tuvo
una gran conexión con la obra de Giménez, le llegó al corazón, invitándolo
rápidamente y casi sin pensarlo a una muestra en Suiza, a la cual fue
ininterrumpidamente cada año.
Sumado a esto, recolectando información de las entrevistas de Felipe
Giménez, se encontró cómo el se expresa acerca del publico; él dijo que el
no pintaba con lo que le decían, el pintaba con suma libertad, lo cual tiene
que ver con el paso previo a la visualización e interacción con la obra. De
todas formas, en una exposición en el Centro Cultural Recoleta, él decidió
jugar con el publico, para que éste pueda intervenir en sus obras, la idea
consistía en que él pintaba los cuadros con las frases que el público le
adjudicaba, su propósito era reflejar que lo que él hacia era de la gente,
regalándoles un dibujo de su frase, él mismo considera aquella muestra como
“una experiencia alucinante por la posibilidad de compartir con la gente”.
En el libro Obra Abierta, se expone, también, el hecho de que cada lectura
depende de la comunicación mostrada, lo que quiere mostrar el pintor y la
comprensión y respuesta del consumidor:
“las posibilidades de lectura de tales obras, las condiciones de comunicación a las que someten, las garantías de una relación de comunicación a las que someten, las garantías de una relación de comunicación que no degenere en el caos, la tensión entre una masa de información puesta intencionadamente a disposición del usuario y un mínimo de comprensión garantizada, la adecuación entre voluntad del creador y respuesta de consumidor” (Eco, 1992, p.90)
Cuando se le pregunto a Giménez acera de las muestras de arte, si tenían
sentido el contesto “Hacer una linda muestra de tus obras tiene un sentido
valioso. Ahora hay que ver cómo llegar a la gente porque las costumbres
cambiaron mucho” (Entrevista Personal, 31 de Enero, 2014).
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Por lo cual se puede decir que para el su público es importante, le gusta la
participación que pueden llegar tener con sus obras. Pero él no se ve
afectado por los que no lo elijen, o intenta no hacerlo, Giménez pinta con
suma libertad, lo que el desea y no lo que el publico quiere.
En cuanto al momento posterior al pintar sus obras, Giménez estableció:
“Busco que la gente se encuentre en el cuadro y vea en él algo de su historia.
Pienso en una historia donde uno se pueda meter y ver qué le pasa”
(Entrevista Personal, 31 de Enero, 2014). Por lo que, si bien él se caracteriza
por titular sus obras de un modo particular, que en cierta forma marca el
camino del significado de lo que quiso transmitir, queda en cada uno, en cada
espectador, en cada receptor, el significado particular que le da, como carga
a la obra de un significado propio, o tal vez, hasta de una historia propia.
Sumado a esto, en 2015, Giménez propuso un proyecto denominado
“Lucecitas de colores”, dirigido a los niños de Argentina, que llevó a cabo
junto al ministerio de cultura, el cual consta de una casa rodante, pintada por
el artista, que abre sus puertas en distintos lugares, desplegando a su
alrededor atriles, pinceles, hojas de papel, para que cada participante pueda
crear su propia obra, escuchar canciones, participar de talleres, entre otros,
junto a Felipe Giménez, buscando asi desparramar su arte y compartírsela a
los niños.
CONCLUSIONES PERSONALES
En primer lugar, consideramos que la realización de la entrevista nos ayudo a
conectarnos con Felipe Giménez e interiorizarnos con una mayor
profundidad en su vida, sus obras, su transcurso, descubriendo una realidad
desconocida para nosotras y permitiéndonos sentirlo a él como alguien mas
cercano, lejos de la concepción que uno tiene de los artistas que suele
estudiar.
Sumado a esto, tras la realización del presente trabajo, logramos profundizar
conceptos de la materia, más que nada en lo que corresponde al
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Surrealismo, particularmente al artista Joan Miró, pero también en cuanto a la
interacción de un artista con el espectador, el concepto de arte en sí.
En lo que corresponde a Felipe Giménez, conocimos sus comienzos
artísticos y, también, la forma en que sigue transcurriendo su carrera; algo
que nos llamo particularmente la atención fue el giro completo que hizo de
estudiar psicología a terminar pintando, lo cual desconocíamos previamente,
a pesar de que sus obras se basan en lo humanístico y la psicología esta
presente desde la base que le brindo a Giménez.
Nos resulta fascinante la forma en que Giménez, logra con un estilo sutil,
sintético, delicado, con líneas finas y colores plenos, representar un contexto
social, lo cual es sumamente difícil, más aún en la actualidad donde el arte,
las imágenes, los murales, grafiti, etc. se encuentran en exceso, casi
sobrepasándonos. Uno de los aspectos que más destacamos de él, tras la
realización del presente trabajo, es cómo observa las situaciones cotidianas,
como les da color, la forma en que las plasma, el hecho de incluir a partir de
esto al espectador, permitir que uno pueda verse reflejado o sentir gracioso e
irónico lo que Giménez expresa desde su profundidad, desde lo que él siente,
ve e inmortaliza. Él permite que los receptores tengan distintas reacciones,
les abre la imaginación, los deja pensando con la combinación de sus
pinturas con los títulos que estas llevan, logrando así que sus obras sean
únicas, propias de el y de un arte de gran admiración, que genera un camino
de ida y vuelta.
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BIBLIOGRAFÍA
Textos tomados de la bibliografía sugerida:
• Eco, U (1993). Obra Abierta. Buenos Aires: Ariel.
• Stangos, N. comp. (1981). Conceptos de arte moderno. Madrid:
Alianza
•
Conceptos y teorías que sustenten el objeto de estudio:
• Entrevista con el artista, de nuestra autoría, realizada el 20 de Mayo
de 2016.
• Entrevista con el artista, realizada por la revista La Muleta, el 1 de
Marzo de 2010. Recuperada de:
http://revistalamuleta.blogspot.com.ar/2010/03/entrevista-felipe-
gimenes.html
• Entrevista con el artista, realizada por El Retrato de hoy, el 31 de
Enero de 2014. Recuperada de:
http://www.elretratodehoy.com.ar/ver_nota.asp?cod=30332
Referencias bibliográficas:
• Costas, C. (2008). Estilo de Joan Miró. Recuperado de:
https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/12/estilo-de-joan-
miro/
• Erben, W. y Düchting, H. (2008). Miró. Colonia: Taschen
• Fundació Joan Miró (2016). Biografía: Un hombre arraigado a su tierra,
un artista de proyección internacional. Recuperado de:
http://www.fmirobcn.org/fundacio/joanmiro/es_index/
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ANEXO
Autor: Felipe Giménez Titulo: ¿Alcanza?
Autor: Felipe Giménez Titulo: Si se acomodan entran todos
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Autor: Felipe Giménez Titulo: El día que ella lo invitó a volar
Autor: Felipe Giménez Titulo: El color se consigue volando
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Autor: Felipe Giménez Titulo: Tratando de conseguir un poco de tiempo
Autor: Felipe Giménez Titulo: Cuando todos tienen sus colores es más fácil compartir sus paraguas
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Autor: Felipe Giménez Titulo: Los domingos se juntan a bajar colores, para pasar mejor la semana
19
Taller: Lucecitas de colores
Taller: Lucecitas de colores
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ENTREVISTA A FELIPE GIMÉNEZ, REALIZADA EL 20 DE MAYO DE 2016 E: Felipe, ¿Siempre te gustó y sentiste interés por la pintura y el arte? ¿Fue más
bien una pasión que nació de más grande?
F: Siempre, siempre, el tema de la pintura me fue una pasión, es como que el dibujo
ocupo un poco el lugar del grafismo para mi, siempre me gusto. Como de chico yo
tenia bastantes historias con la escuela y con la lectoescritura, siempre me gusto
expresarme a través de dibujos, siempre vi el dibujo y la pintura como un medio de
expresión de cosas que no podía decir; igual cuando era chico no era consiente de
eso, eso lo fui leyendo después. En la adolescencia lo mismo, cuando empecé a
conocer a los 20 años pintores como Picasso, Miro, Klee, que empecé a ver que
tenían un lenguaje plástico y no sé qué era lo que decían pero algo me transmitían;
entonces siempre fue como una pasión muy primaria no tanto estética sino
expresiva. Y de grande lo pude explotar ya como una profesión como una forma de
vida
E: Y de grande… ¿cómo fue que empezaste a pintar y meterte en el mundo de arte
en el que estas hoy en dia?
F: Lo que yo te quería contar es que con relación a esto de cómo de grande me
inicie en la pintura había dos niveles: en lo que es en nivel práctico, de la realización
plástica, es como que nunca deje. A los 22 años me forme con un maestro que se
llamaba Bruzzone, que estuve unos cuantos años muy metido en ese taller, lo que te
quiero decir con esto es como que no es que me detuve y de grande empecé:
siempre continúe, el tema es que no pensaba que yo podía vivir de la pintura, yo no
dudaba que pintar iba a pintar siempre. Paralelamente a la pintura yo estudie
psicología, ósea el tema de lo humanístico es algo que a mi me interesa junto con la
expresión, a mi lo que me importa son los leguajes, para mi la pintura y el dibujo son
como un leguaje que ayudan un montón el uno al otro, y la psicología fue como muy
complementaria a esto, entonces como que me fui formando y a parte lo elegí como
una profesión por unos años. Si hay un momento clave que es cuando dejo la
psicología y empiezo en esto del mundo del arte ya como un pintor, entre comillas,
profesional. Ahí fue muy especial el hecho de dejar una profesión y dedicarme al
arte, pero era como que yo ya sentía que era el momento y se dieron algunas
cosas, como unos viajes, por ejemplo yo ahora estoy en Suiza haciendo una
muestra con una galería que ya hace catorce años que vengo acá: cuando lo decidí,
unos de los motivos, en el 2001 cuando era la crisis tan grande en la Argentina yo
hago una muestra en el recoleta y esta gente ve algo en mi y me invita a hacer una
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muestra acá en Suiza, y acá me vengo y hago una muestra en Barcelona y como
que se empezaron a dar un montón de cosas, de estas que pasan en la vida,
cuando las señales empiezan a aparecer, y bueno y ahí decidí que, por ahí, me
podía empezar a dedicar a la pintura exclusivamente. Entonces lo primero que hice
fue tomarme un año sabático y ese año sabático se transformo en, que se yo, en
2001 hace 15 años que me dedico exclusivamente a la pintura, entonces fue
bastante especial al principio; porque una cosa es el mundo de tu taller o dedicarte a
la pintura, a realizar pintura y otra cosa es ya meterte en el mundo del arte donde
hay un montón de otras variables. Pero bueno esas fueron las dos. Como que a
pintar no es que ingrese, siempre pinte, lo que de grande si que fue bastante
particular haber tenido una profesión y haber dejado y ya de meterme en el mundo
del arte que es todo un tema en que lugares te vas metiendo no.
E: ¿Consideras que el hecho de haber estudiado todo lo humanístico y psicología
fue un gran aporte para tus obras? En el sentido de que, tal vez, generó un cambio
entre lo que pintabas de chico y adolecente a lo que terminaste pintando luego.
F: Mira lo que yo creo que me dio la psicología fue una seguridad sobre poder
explayarme, ósea, lo mas importante ; Miró tenia una frase que decía: “para volar
alto o para saltar más alto hay que tener los pies bien firmes en el piso”… entonces
en arte de acuerdo a lo que vos quieras expresar es importante qué formación te dio
a vos una solidez para que a la hora de crear puedas estar lo mas liviano posible,
no que esa formación te perturbe sino que te de una tranquilidad de saber que estas
libre para decirlo. El tema de lo humano fue algo que me intereso siempre de chico,
no es que la psicología me llevo a… yo siempre de chico fui muy observador,
siempre me gusto escuchar las conversaciones, las historias, ver los
comportamientos, siempre, siempre fui muy observador; así como otros son
observadores de los comportamientos de los animales o de las plantas, buen, a mi
el tema de las personas. Por eso lo que digo no es que mi pintura la determina esta
cuestión de pintar personajitos en situaciones la psicología, lo que si creo es que la
psicología me dio una gran formación, mi trabajo como psicólogo me dio un
conocimiento tal vez un poco mas profundo de ciertas situaciones humanas; esta
cuestión de poder escuchar tantas historias, de poder correr el velo de ciertas
cuestiones profundas, que si no hubiese sido por el trabajo en el consultorio… tal
vez eso no lo habría podido dilucidar, entonces eso fue algo bastante importante en
el aporte con relación a lo que influyo para el desarrollo de mi pintura. Osea, creo
que queda claro ¿no? la psicología fue así como el haber estudiado con el maestro
Bruzzone, me dio instrumentos plásticos; si bien yo ya tenia y no es que porque fui
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con Bruzzone me hice pintor, con lo de la psicología lo mismo… me dio una
seguridad, una tranquilidad, creo, que me amplio el marco de algo que ya venia
conmigo que es el interés por lo humano.
E: ¿Qué es lo que más te inspira a la hora de pintar, es justamente esto humanístico
la situaciones que vos ves tanto en la calle, como en la vida en general, o hay otras
coas u otros momentos que te inspiran?
F: Y si en realidad es eso lo que mas me llama la atención, a veces me darían
ganas de pintar algún paisaje, pero en lo que mas obsesionado estoy, en lo que mas
lleva mi cabeza es el tema de lo humano. A veces me gustaría hacer alguna
abstracción, pero enseguida tengo que contar una historia de personas.
E: ¿Cómo definirías tu arte? ¿y tu estilo?
F: Y yo creo que… es difícil a veces ponerle. Pero creo que es una pintura bastante
narrativa, que intenta un camino plástico, tiene algo de pintura pero muy sintético,
muy simple, se vale del color. También es importante el tema de los títulos y
fundamentalmente cada cuadro intenta una narración. Una literatura pintada, tiene
algo de primitivismo y hay alguna cosa ahí muy primaria, entre todas esas cosas
rondaría.
E: ¿Cómo es el proceso desde que se te ocurre algo hasta que lo plasmas en un
lienzo? ¿Y el proceso de armado de una obra, de inicio a fin?
F:Y el proceso es un poco parecido a la poesía: yo anoto las ideas que se me
cruzan en papelitos o en pequeñas libretitas que hago algunos bocetos. Yo con
relación a la pintura trabajo todos los días prácticamente, osea que soy bastante
ordenado, en el sentido que me levanto, no es que pinto cuando estoy tirado sino
siempre… entonces que se yo, arranca el día a la mañana y por ahí ese día hay
ideas fuertes y es lo que trabajo, sino trabajo los papeles esos donde por un lado
están las ideas y por otro lado con que paleta estoy trabajando; por ahí estoy
trabajando con las paletas suaves, entonces veo de traducir esa idea, por ahí es una
idea un poco fuerte con colores suaves, o al revés, por ahí estoy trabajando con
colores muy vivos. En realidad el procesos es eso, primero es la idea, no es ni
siquiera un boceto, sino que es una idea y después es ir a la tela directamente y
sobre la tela lo primero que trabajo es el fondo y después ya plasmo la historia
arriba y después lo que viene es el tema del titulo, que a veces el titulo esta al
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principio o a veces cuando termino el cuadro el cuadro es como que me siguiere un
titulo.
E: Algo que nos resulta sumamente interesante son los títulos de tus obras y cómo
se relacionan con la pintura ¿Cómo llegaste a eso? ¿Cómo es que pensás los títulos
para luego plasmar aquellas frases en las obras?
F: Un poco vuelvo al principio, es esta necesidad de expresarme y en realidad hay
cosas, no se, es como que entre la pintura y los títulos logre un nuevo lenguaje que
puedo llegar a expresar cosas que no es solo un titulo, ni es solo una pintura, es
como que los trabajos míos son una síntesis de esas dos cosas. En realidad no sé
si te podría decir que creo que estuvo siempre, porque antes pintaba una cosa un
poquito, pero siempre en mi esta el decir algo, siempre hago algo y tengo que decir
algo de lo que hago.
E: ¿Alberto Bruzzone, tu profesor seguía algún movimiento o vanguardia ? En
cuanto a Bruzzone¿vos concederás que tu profesor seguía algún movimiento o
vanguardia artística? ¿te ves reflejado en su estilo?
F: En realidad, que se yo, el viene de una cuestión, de una pintura social figurativa…
puedo tener puntos en contacto, pero de una escuela mas clásica que tomaba un
soporte como modelo, las pinturas mías vienen más de las imágenes literarias que
tengo en la cabeza, de las ideas digamos. Es una pintura mas practica que hacia
retratos pero con modelos vivo, una pintura social con un interés y una sensibilidad
importante con relación a lo humanístico; en ese sentido yo podría llegar a
identificar. Después esta cuestión de la pintura como oficio, el pintor como un
trabajador, de la pintura en eso también me identifico, el tenia una puesta a lo
pastico mas grande que la mía, que yo por ahí tengo una puesta a lo narrativo. Si
habría cosas así de hecho ahora este verano hice una muestra en el museo
Bruzzone y ahí, en el museo, me consideran el discípulo de Bruzzone, pero me
parece que como el era un gran maestro me permitió no quedar bajo el ala digamos,
si me dio un soporte y eso y después yo seguí mi propia escuela, pero si, hay lazos.
E: ¿Y a vos? ¿Te inspira algún movimiento o vanguardia artística? ¿Por qué?
F:Y no, la verdad que no,me cuesta mucho alinearme dentro de eso por ahora. Y es
un trabajo que te dejaría mas a vos, a ver a qué conclusión llegas, igual no es algo
que me pregunto mucho.
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E: Sabemos, por otras entrevistas que te realizaron, que uno de tus artistas favoritos
o inspiradores fue Miró ¿Qué aspectos del arte de Miró te motivaron? ¿Qué
características de su obra consideras que se ven reflejadas o se parecen en tus
obras?
F: Y de miro lo que mas me atrajo siempre fue lo lúdico, los colores puros, cierto
compromiso social, también en su ética y lo lúdico fundamentalmente y lo poético.
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