EL
MANIERISMO
Alumno: Andrei
Alejandro Alviarez
Profesor: Arq.
Estela Aguilar
• El manierismo se preocupaba por solucionar problemas
artísticos intrincados, como los desnudos .
• La utilización de fondos negros, en los que se
representan las figuras como auténticos objetos-luz.
• Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo
que acentúa las expresiones angustiadas.
LA PINTURA MANIERISTA• El manierismo resulta refinado y de
difícil interpretación, debido tanto a su
sofisticación intelectual como a las
cualidades artificiales de la
representación
• Las poses son muy estilizadas y falta de
una perspectiva clara.
• El manierismo se muestra en
proporciones alargadas
El entierro del conde de Orgaz
• Las figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz
plana y atenuada, lanzando al espectador una mirada fría.
• El sujeto manierista raramente muestra un exceso de
emoción, y por esta razón son a menudo interpretados
como fríos o distantes
• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son
extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados
entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
Pontormo, Descendimiento de Cristo, 1528; Santa Felicità, Florencia.
LA ESCULTURA MANIERISTA
Laocoonte y sus hijos
• Hay preferencia por la figura
“serpentinata”, contorsionada con
artificio de formas que dibujan la
ascensión helicoidal.
• Se prefería la escala monumental.
• Hay una reverencia por los temas
mitológicos. Los personajes en las
esculturas están desnudos.
El rapto de la sabina.
Giambologna, 1582.
• La escultura presenta un contenido dramático, formas
mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas
• Utiliza elementos propios de las representaciones barrocas.
• Sus Composiciones son inestable y que den la sensación
de inestabilidad.
Mercurio, por el escultor flamenco del siglo XVII Artus
Quellinus
• Su principal tema es el desnudo.
• El manierismo tiene poses en equilibrio precario y una
perspectiva caída.
• Se empleo, como en la antigüedad, materialesnobles: mármol y bronce y la terracota
LA ARQUITECTURA MANIERISTA
Palacio Marino, Milán.
Fachada de la Iglesia del Gesù, Roma
• El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la
arquitectura clásica.
• Se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto
y cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores,
pegadas a una pared adornada con almohadillado plano
• La articulación de la fachada, adornada con lesenas y
almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente
decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio.
• La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con
columnas libremente espaciadas.
• En sus construcciones se expresa una relación no armónica sino
dinámica entre elementos sustentadores y sustentados, generándose
formas descompensadas y tirantes de las que surge una nueva
armonía
• La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica,
unido al propio gusto manierista por la variedad hacen difícil una
definición clara de las características del manierismo.
LA ARQUITECTURA MANIERISTA
Palacio Canossa, Verona.
Church of the Gesu (Il Gesù), RomePía, Roma.
• Se crea un ambiente más luminoso, de dimensiones verticales
más contenidas, pero mucho más largo, de tal manera que
contraviene el efecto espacial.
• El atrio de superficie reducida y caracterizada por un techo alto,
y la sala de lectura, puesta en el piso más alto.
• Las paredes del atrio están configuradas como fachadas de
palacio dirigidas hacia el interior, con nichos ciegos y columnas
adosadas (para reforzar la pared)
• Usa escasos elementos decorativos, pero los combina de manera
extraña y caprichosa (fustes rugosos, triglifos descolgados actuando
como ménsulas, motivo serliano, etc.).
• Apuesta por fachadas e interiores de palacios de decoración
compleja, tapizados con relieves, estucos, frescos y esgrafiados.
Abusa del uso del grutesco y del "candelieri", así como de los
trampantojos pictóricos.
• Las fachada ofrece a la vez un aspecto triunfal y austero.
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