INDICE
1. HISTORIA DE LA CULTURA NEGRA EN NUESTRO PAÍS...........................................3
1.1. INMIGRACIÓN AFRICANA EN EL PERÚ..................................................................3
2. DEMOGRAFÍA........................................................................................................................4
3. APORTES CULTURALES.....................................................................................................6
3.1. ARTE CULINARIO..........................................................................................................6
3.2. DANZAS...........................................................................................................................7
3.3. MÚSICA..........................................................................................................................13
3.4. VESTIMENTA................................................................................................................14
3.5. INSTRUMENTOS MUSICALES AFROPERUANOS................................................15
3.6. MESTIZAJE...................................................................................................................20
4. CONCLUSIONES..................................................................................................................21
5. BIBLIOGRAFÍA.....................................................................................................................22
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INTRODUCCIÓN
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1. HISTORIA DE LA CULTURA NEGRA EN NUESTRO PAÍS
1.1. INMIGRACIÓN AFRICANA EN EL PERÚ
Los primeros afroperuanos llegaron con los conquistadores en 1502. Lucharon
junto a los conquistadores como soldados y trabajaron donde fuera necesario.
Debido a su aculturación anterior en lengua y cultura españolas, realizaron una
variedad de funciones técnicas y de mano de obra que contribuyeron
directamente a la colonización hispana.
Eran traídos en buques especiales, llamados "Ataúdes" o "Tumbeiros". Estos
nombres eran expresión de las características de tales expediciones
mercantilistas, porque llegaban vivos a América sólo la mitad de los africanos
que habían salido de África.
Venían enmarrocados (amarrados), apiñados en las bodegas de los buques,
sin las mínimas condiciones de higiene, sin la adecuada alimentación; en estas
condiciones aquellos negros eran presa fácil de enfermedades y epidemias.
La etnia afroperuana, surge de la unión de etnias africanas (bene, yoruba,
bantu, congo, etc.), que llegaron a América en condición de esclavos,
arrancados de su natal tierra. Etnias enemigas en África, pero que en América,
intentaron dejar de lado sus diferencias, con el objetivo de obtener la ansiada
libertad. Es importante resaltar que las poblaciones afroperuanas hasta el siglo
XIX, fueron mayoritarias en toda la costa y por ende influyeron poderosamente
en ella, hasta 1890, en que la población afroperuana comienza a decrecer.
Quizá de aquella época, cuando los negros influían mayoritariamente, se
acuñó aquella frase tan común en el Perú: “El que no tiene de inga, tiene de
mandinga”, que grafica claramente, la expansión e influencia que ejerció el
pueblo africano a lo largo de todo el territorio peruano.
Gradualmente, los afroperuanos vinieron a ser concentrados en los campos
especializados que se basaban en sus conocimientos y práctica extensos en
trabajo artesanal y en agricultura. Cuando la población mestiza creció, el papel
de los afroperuanos como intermediarios entre los indígenas residentes y los
españoles disminuyó. La población de mestizos aumentó con relaciones entre
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los peruanos indígenas y españoles. De esta realidad, una jerarquía racial, o
evolutocracia, llegó a ser cada vez más importante para proteger el privilegio
de los soberanos españoles y de sus hijos españoles y mestizos. En
pigmentocracia los españoles estaban en la cima de la jerarquía, mestizos en
el centro, y las poblaciones de africanos e indígenas compitieron por la tercera
ranura. Los mestizos heredaron el privilegio de ayudar a los españoles a
administrar el país. Además, cuando inmigrantes adicionales llegaron de
España y poblaron agresivamente al Perú, ellos procuraron guardar los
trabajos más lucrativos para sí mismos. Por lo tanto, después del período
colonial temprano, pocos afroperuanos se volvieron orfebres o plateros. Sin
embargo, en período colonial temprano los afroespañoles y los afroperuanos
trabajaron con frecuencia en las minas de oro, debido a su familiaridad con las
técnicas. La explotación minera del oro y la orfebrería eran comunes en partes
de África occidental a partir de por lo menos el cuarto siglo. Al final relegaron a
los afroperuanos al trabajo de las plantaciones de la caña de azúcar y del arroz
de la costa norteña o de los viñedos y de los campos del algodón de la costa
meridional. La población indígena tuvo tendencia a trabajar en las minas de
plata, de las cuales tenían más conocimiento experto que africanos
occidentales o españoles, desde la era precolombina.
2. DEMOGRAFÍA
La mayor concentración de afroperuanos se halla en El Callao. Departamentos
como Ica, Lambayeque, Lima, Piura, Libertad y Tumbes, albergan el resto de
población afroperuana.
Las ciudades costeñas de las regiones centro y sur conocidas por sus poblaciones
negras son Cañete, Chincha, Ica y Nazca al sur de Lima.
En Lima son conocidos los pueblos de Puente Piedra, Chorrillos, Rímac y La
Victoria por poseer regulares cantidades de poblaciones afroperuanas. También
son conocidas las poblaciones de Chancay y Aucallama en la provincia de Huaral.
En las regiones del norte como La Libertad y Ancash, también existen
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afroperuanos pero en menor medida, dado que la gran mayoría de las poblaciones
afroperuanas del norte se concentraron en lo que fueron ex haciendas ubicadas en
valles septentrionales de los departamentos de Piura, Lambayeque y Tumbes.
Cuando se dice valles septentrionales se refiere a valles que están al este interior
costeño del norte, en zona de yunga o transición de sierra y costa norteña.
Destacan ciudades como la famosa ciudad colonial de Saña en Lambayeque por
ser la segunda ciudad afroperuana más importante del norte peruano. Otras
ciudades como Tumán, Batán Grande, Cayaltí y Capote dentro del departamento
de Lambayeque son conocidos por albergar a buena cantidad de poblaciones
afroperuanas.
La mayor población afroperuana de la costa norte se concentra en Piura, también
en zonas septentrionales y alejadas de la costa. La Provincia de Morropón es
conocida por sus comunidades negras en ciudades como la misma ciudad capital
de Morropón, alrededores de Chulucanas, Yapatera, Chapica del Carmelo, Salitral,
Buenos Aires, La Mantaza, (Hacienda Pabur), San Juan de Bigote y Canchaque.
Entre la provincias de Ayabaca y Sullana también se puede encontrar
comunidades negras como las de Las Lomas, La Tina (cerca de la frontera) o
Pacaipampa.
En la primera década del siglo XXI se ha comprobado que la comunidad con
mayor intensidad de afroperuanos es la de Yapatera en Morropón (Piura);
compuesta de cerca de 7.000 agricultores cuya mayoría es descendiente de
antiguos esclavos africanos en donde destaca una gran cantidad de población de
origen "malgache" o "mangache" (venidos de Madagascar).
Antiguamente Chincha, y otras comunidades al sur de Lima, eran conocidos como
los pueblos de mayor intensidad afroperuana pero debido al excesivo mestizaje
entre los habitantes afros naturales y los migrantes andinos se ha ido perdiendo la
raíz afroperuana. Otra razón es que muchos de ellos migraron también hacia Lima
por mejores oportunidades. Sin embargo, aún quedan importantes asentamientos
conocidos por su tradicional presencia de afroperuanos: El Carmen y el Guayabo,
en Chincha, de donde provienen Julio "Chocolate" Algendones y la tradicional
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familia Ballumbrosio; además de San Luis, en Cañete, tierra de Manuel Donayre,
Caitro Soto y Ronaldo Campos.
3. APORTES CULTURALES
La comunidad afroperuana ha tenido una importante participación en la cultura,
gastronomía, literatura, folclore e identidad nacional desde los inicios de la colonia
hasta la independencia de este país. Lo afroperuano está marcado de gran
medida en lo que a la identidad costeña peruana se refiere y ésta es visible no
solo en lo mencionado anteriormente sino hasta en la forma de expresarse, la
jerga y el temperamento del costeño. Toda la costa peruana tiene influencia negra
pero ésta se manifiesta con mayor intensidad en las danzas, el canto, la literatura
y la gastronomía del Perú. También en las manifestaciones religiosas y el deporte
popular, los afroperuanos han tenido mucha participación.
3.1. ARTE CULINARIO
Gastronomía:
El país africano cuenta con numerosos platillos tradicionales de buen
sabor, de los cuales se puede destacar el “bobotie”, elaborado con
carne, verduras, arroz y diversas especias. También se destaca la
parrillada sudafricana que presenta distintas clases de carne, como la
de cordero, la de pollo y la de pescado, sin dejar de mencionar que
también se utilizan los mariscos
Los p latos típicos de África son: amasi (leche ácida), biltong (carne
cruda en salazón), Bunny Chow (masa de pan rellena de curry y
cocinada al horno), chatni (salsa para aderezar carnes), hoenderpasei
(pastel de pollo tradicional), koeksisters (bollo frito dulce), carne de
avestruz, samosa (empanada india), vetkoek (bolas rellenas de carne
picada y aderezadas con mermeladas) y potjiekos (estofado típico del
país).
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3.2. DANZAS
Las danzas afroperuanas son aquellas creadas por los pueblos de
ascendencia africana en el Perú.
En la época virreinal, los pueblos de ascendencia africana poco a poco se
fueron adaptando a las nuevas costumbres, aunque trataron de conservar su
acervo cultural, principalmente musical, el mismo que poco a poco se acriolló
y se desarrolló en una cultura afro peruana propia. De ese original mestizaje
de las culturas indígena, europea y africana nacieron los bailes de expresión
negra en el Perú y en el mundo.
La mejor expresión de alegría o tristeza de esta cultura afro peruana es
bailar al ritmo de los tambores de sus antepasados africanos.
Lenguaje rítmico
Los negros en el Perú, con su ingeniosa alegría y rica cultura, utilizaban todo
lo que les pudiera sugerir ritmo para crear sus músicas y sus bailes con la
combinación de la sensualidad ritual siendo el lenguaje corporal muy
importante en sus movimientos, con coplas y pregones, los que con sus
voces profundas, sus manos y cuerpos, se fueron introduciendo
inteligentemente en la sociedad de la época colonial. En la actualidad hay un
folclore negro típico peruano.
3.2.1 Principales danzas:
Agua'e nieve
Baile de zapateo competitivo entre bailarines independientes de
ambos sexos acompañado con guitarra, con claros giros de
procedencia española. Se practicaba en el norte chico de la costa
central, provincia de Huaral. El principal cultor de este género era
don Porfirio Vásquez, oriundo de de Aucallama, junto al maestro de
guitarra don Vicente Vásquez. Don Porfirio hizo el registro de esta
melodía, que fue grabada en el disco "Cumanana", que dirigió
Nicomedes Santa Cruz en la década de 1970.
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Amor fino
Género musical de competencia cantado en el que participa un
número indeterminado de personas. No se baila. Se practicaba en
Lima y en el norte chico, sobre todo en Aucallama. Acompaña un
guitarrista. En el barrio limeño de Malambo destacó en su cultivo
don Mateo Sancho Dávila integrante y cabeza visible de decimistas
conocidos como "los doce pares de Francia". Se recuerda una
melodía que la difundió don Augusto Ascuez, quien decía que el
Amor Fino es muy alegre. Por lo general se cantaba al final de un
baile familiar o social en rueda de ocho cantantes y con el guitarrista
al centro. La regla prohibía repetir el verso que ya hubiera sido
cantado. Termina la competencia al quedar solo uno de los can.
Alcatraz
Es un Baile típico del
Perú negro y pertenece
al género Festejo,
ejecutado en Lima e Ica.
Los hombre adornados
de un cucurucho tienen
una vela prendida, y el
juego consiste en
danzar en torno a las
mujeres, tratando de
quemarle el cucurucho
de papel que llevan
prendido en el trasero,
imitando mientras a ésta
ave. Tiene un ritmo
asincopado y complejo,
acompañado de Cajón, Guitarra, Güiro y Palmas.
Baile de ritmo comúnmente llamado afroperuano (festejo) de la zona
de Ica-Lima (Perú). Los participantes tratarán de evitar con
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cimbreantes movimientos de caderas que la pareja les queme con la
vela la colita de tela o papel que llevan prendidas en sus traseros,
alternándose para estos efectos el varón y la dama, al compás de
los cajones peruanos y a las frases de quema!.. quema!..
quémala!... el alcatraz!... el alcatraz!
Baile de frente u ombligada
Baile erótico festivo, ya extinguido. Hombre y mujer bailaban en
clara alusión a la fertilidad. Nicomedes Santa Cruz alude a esta
danza como una de las fuentes originarias de la Zamacueca y/o
Marinera Limeña. Observando similitud con las danzas de iniciación
sexual de otros países como Cuba o Brasil, donde se practicaba el
“vacunao”. Una referencia a este baile encontró A. Hesse en Moro
en Chimbote en 1977. En esta danza se usa mucho el ombligo.
Baile'tierra o Golpe'tierra
Vigente en Saña, Lambayeque. En varios países sudamericanos se
habla de los "bailes de tierra", (especialmente en Chile) que según
algunos se denominan así para diferenciarlos de los que se bailan
en tabladillo o escenario. La canción "Los negros del Combo",
cantada por el señor Tana Medina en Saña, es un golpe’tierra, con
marcadas similitudes con el tondero.
Cabe
El cabe era una especie de danza y ritual, donde dos participantes
entraban en un círculo formado por personas al son de los
tambores, entrelazaban sus piernas a modo de enfrentamiento
cuerpo a cuerpo y a modo de entrenamiento físico. Actualmente
este arte se ha perdido.
Conga
Tendría similitud con la
zamacueca. Elogiada y
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descrita por Ricardo Palma como una expresión creada durante la
revolución de don José Balta en Chiclayo, sin embargo existe
información de que tal forma musical ya existía desde antes. Mejía
Baca afirma que es un género que se cultivaba para resaltar
eventos o acontecimientos históricos, así se puede constatar por
ejemplo con la presencia de la Fiebre amarilla u otros
acontecimientos que impactan en la sociedad.
Cumanana
Género literario musical. No es bailable. A veces se canta en
competencia. La Cumanana se encuentra vigente en la costa norte
peruana (Piura, Lambayeque y Tumbes), habiendo variantes entre
la lambayecana (Saña, Batán Grande, Ferreñafe), con las piuranas
(Morropón) o las tumbesinas. También se cantan cumanana en la
zona andina de Piura (Huancabamba) con melodía de corte
indígena. Como género literario permite tratar todo tipo de
temática: religiosa, amorosa, política, etc, siendo material
importante en la reconstrucción de la historia regional y el punto de
vista popular.
Recientemente la musicóloga Chalena Vásquez, expuso sobre el
origen Kikongo de la palabra Kumanana, cuyo significado
corresponde a un verbo en reciprocidad: el saber, el tener
conocimiento. La palabra se analiza así: Ku (inicio de verbo) man
(raíz verbal: saber, de tener el conocimiento) an (significa el verbo
en reciprocidad) - a (es final del verbo en kikongo ya letà)
Festejo
Género musical y
dancístico de tipo erótico-
festivo, de parejas
independientes o
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interdependientes. Vigente en Lima e Ica, especialmente en
Cañete y Chincha. Guillermo Durand, afirma: es un baile para
pareja suelta sobre la base de movimientos pélvicos-ventrales.
Parece ser la más antigua de las manifestaciones propias de la
negritud, que dio origen a una serie de bailes con coreografía
propia (como el Alcatraz, el Inga, entre otros).
El acompañamiento instrumental, originalmente debió ser
exclusivamente rítmico: tambores de parche sobre madera o
botijas de arcilla, calabazas de dimensiones diversas, cencerros de
madera y palmas. Posteriormente se enriqueció con instrumentos
de cuerda como la vihuela y posteriormente, la guitarra.
Hatajo de negritos
Cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino conformado por
parejas interdependientes que se
organiza popularmente para adorar
al Niño en Navidad y se basa en la
dinámica de los villancicos
navideños españoles. Está vigente
especialmente en el departamento
de Ica, sobretodo en las zonas
negras de Nazca (Ingenio, Cabildo,
Changuillo, Coyungo, La Banda)
donde es practicada por niños y jóvenes al mando de un Caporal.
Se canta y baila con acompañamiento de violín y campanillas que
llevan los bailarines en las manos, en Nazca Ciudad se les recibía,
en las casas donde se les ofrecía el Ponche Nasqueño (una especia
de leche chocolatada) y el "ponche de agraz" o los "orines del niño"
(uva verde apretada colada, con pisco, chancaca, canela, clavo de
olor, y mango verde picado)
Ingá
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Voz onomatopéyica del llanto de un niño, es una danza colectiva
que se alinea al género Festejo, ya que muestra una rítmica
similar. Es probablemente el mismo ritmo pero con "coreografía
propia": un corro de bailarines y cantantes rodean a uno de ellos
en el centro quien tiene en sus brazos a un muñeco -simulando un
niño- mientras baila. Luego pasa el muñeco a otro danzarín del
ruedo quien bailará a su vez al centro. Aunque por el movimiento
corporal del baile podríamos hablar de una danza erótico-festiva, el
hecho de pasar el muñeco también nos indica una práctica para
ordenar un juego (inclusive de niños).
Landó
Género musical y coreográfico cuyo origen aún no está claramente
dilucidado. Algunos investigadores aseveran que el vocablo viene
de la voz Lundú. Según don Vicente Vásquez (en una entrevista
de 1978), la primera noticia que tuvo del Landó era una versión
fragmentada de un pregón que decía "Zamba malató landó". Esta
canción fue grabada por Nicomedes Santa Cruz en el disco
"Socabón", a la cual don Vicente Vásquez le pone
acompañamiento guitarrístico.
Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro
mata como perteneciente al género Landó. Cabe recordar que
Cecilia Barraza grabó una recopilación hecha por Caitro Soto de
un tema tradicional de la zona de Cañete llamado Toro mata. Sin
embargo, en la zona de Cañete los pobladores lo identifican como
un género con nombre propio: "Toro Mata" (atestiguado en una
investigación de campo de 1978 realizada por la musicóloga
Chalena Vásquez).
Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son tomadas como
base para la elaboración o consolidación del género conocido
actualmente como Lando, a través de logradas composiciones de
autores como Chabuca Granda y Andrés Soto.
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Moros y cristianos
Representación teatral de la batalla entre Moros y Cristianos, como
auto sacramental que fue enseñado por los españoles en su afán
de catequización. En algunos lugares el sentido cambió totalmente
haciendo "ganar a los moros frente a los cristianos". La recuerdan
en la zona de Cañete, Chincha, así como en Chulucanas. Una
descripción de esta muestra de teatro popular, se encuentra en
Erasmo (Mar y Carbajal, 1974)
Mozamala
La mozama es un Baile típico del carnaval limeño, estaba
organizado en cuadrillas de diablos que bailaban, haciendo saltos
extraordinarios, en las fiestas del carnaval alrededor de las calles
limeñas. Esta danza se practicó también en otros lugares de la
costa, José Durand, siguiendo las indicaciones de Arturo Jiménez
Borja, la encontró por ejemplo en Virú en la década de 1970;
danzas similares se practican o practicaban en algunas provincias
del departamento de Ica (Nazca, Chincha y Pisco)
.
3.3. MÚSICA
La base de todo festejo es el ritmo, se logra mediante golpes de cajón y la
quijada de burro, cajita, agregándole últimamente las congas y el bongó. Se
debe rescatar el origen peruano del cajón, que es una caja de resonancia con
un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se está universalizando y
hoy es común observar la presencia del cajón en el acompañamiento del
flamenco y otros ritmos españoles.
El festejo hecho canción, se acompaña además de los instrumentos antes
mencionados, con una guitarra que emite sonidos sincopados.
La coreografía
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Es libre, en ella la creatividad juega un papel importante, es ágil y
dinámica en la danza, combinan pasos en el lugar y pasos de
desplazamiento, siendo característica de dichos pasos el apoyarse en las
puntas de los pies, y dando en otros pequeños saltos en los que se
levantan los pies del piso.
Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera,
movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen
rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego
con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han
propuesto.
3.4. VESTIMENTA
Es uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo
algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las
que se aprecia la influencia africana; mientras en otro y que lo más
generalizados, utilizan trajes propios del siglo XIX que consiste en camisa y
pantalón con una blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones
de manga ancha y chaleco, no usan calzado. Las mujeres utilizan en muchos
casos una pañoleta amarrada a la cabeza, algunas ya no la usan; vestido o
falda de colores y muy amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan
calzado.
3.5. INSTRUMENTOS MUSICALES AFROPERUANOS
Bongo
Instrumento caribeño compuesto por dos pequeños tambores -un macho y
una hembra- que el percusionista, sentado, toca con las manos, colocando
el instrumento entre sus piernas. Se incorpora a la música criolla costeña,
especialmente en los ritmos afroperuanos como el festejo con la función de
instrumento que "florea" es decir que improvisa constantemente sobre la
base rítmica del cajón
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Recordemos que el uso latinoamericano de los instrumentos de percusión
de ascendencia africana invierte la función de los instrumentos de tal
manera que los más graves llevan la base rítmica mientras que los más
agudos improvisan con mayor frecuencia, aunque también tengan patrones
rítmicos establecidos según la forma musical ejecutada.
Berimbao
Aunque el nombre recuerda una voz afroamericana -instrumento usado en
Brasil- sin embargo en Perú solamente se tiene noticias de una especie de
Birimbao en la sierra, llamado cauca ó chicharra. "Es una especie de U ,
plana, cuya base se muerde mientras con los dedos se puntean las ramas
o brazos de ella. La boca sirve de caja de resonancia y se cambian los
sonidos modificando la posición de los labios y de la cavidad bucal.
Caja
Paralelepípedo de 34.cm. por lado -aproximadamente- que se toca colgado
de la nuca. El instrumentista golpea con un mazo el costado de la caja,
mientras con la otra mano golpea incesantemente la tapa abriéndola y
cerrándola. Este instrumento se usaba casi exclusivamente en el son de los
diablos en Lima. Fue incorporado a otras formas musicales en la década
del 70. También se le ha llamado Caja a la del Arpa, que era tocada por el
cajeador.
Cajón
Paralelepípedo de madera que acompaña la mayoría de formas musicales
de la costa peruana. Aunque sus formas y tamaños varían sus medidas
más corrientes son: 35cm. por 20cm. en la base, 46cm.de altura, y el
grosor de las paredes de l2 a l5 mm. El percusionista se sienta sobre el
instrumento tañéndolo en la parte anterior. El cajón tiene en la parte
posterior una boca u orificio circular de unos l0 cm. aproximadamente. En
algunos casos tiene dos orificios, que son rectangulares y se encuentran a
los costados.
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La cara anterior es más delgada, y en
ella el percusionista toca con los dedos
o con la palma ahuecada, logrando
básicamente dos tipos de sonoridad:
más grave hacia el centro de la tapa o
más agudo en el borde superior de la
misma.
El cajón interviene en conjuntos
instrumentales llevando una base
rítmica e improvisando por momentos.
También se usan dos cajones que entran en diálogo contrapuntístico,
dando continuidad a los tambores -macho y hembra- alternando la función
de base y repicador. En décadas pasadas el cajón intervenía
preferentemente en la marinera, el tondero, el golpe-tierra, incorporándose
alvalsenlos últimos años enriqueciendo esta forma musical y transformando
su carácter hacia un tono más festivo y más sincopado. Entre los grandes
tañedores de cajón se recuerda al "Gancho" Arciniegas quien fue el primero
en introducir este instrumento al Vals. Se difunde especialmente en la
década del 70 entre los grupos de folklore afroperuano y con la
participación en el Conjunto Nacional de Folklore que dirigía Victoria Santa
Cruz, así como en la conocida agrupación Perú Negro que dirige el
cajoneador Ronaldo Campos.
El maestro Arturo Zambo Cavero lo incorpora definitivamente en la
interpretación de la música criolla consolidando un conjunto típico
compuesto por: guitarra, cajón y voz.
Cencerro
Campana metálica aplanada en los costados, que tiene su vértice y su
boca en forma rectangular con ángulos redondeados, y que, se ejecuta
como parte de la percusión en algunas danzas costeñas como la
zamacueca y el festejo. Se toca percutiendo sobre una de sus caras con
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una baqueta de madera o metal, apoyando el cuerpo del instrumento en la
otra mano, siendo así una campana independiente asentada.
Guitarra
La guitarra de origen español se convierte en el más importante e
imprescindible instrumento de la mayoría de formas musicales de la costa
peruana. Con la afinación más común de: mi/si/sol/re/la/mi, la guitarra
acompaña a la voz o voces criollas, habiendo logrado una técnica sui-
géneris en lo que se refiere a efectos tímbricos y adornos.
Entre los grandes exponentes de la guitarra criolla en el Perú están: Carlos
Hayre, Oscar Avilés, Félix Casaverde, quienes a su vez han tenido y tienen
importante influencia en la composición y el desarrollo de la armonía en
este tipo de música. En la zona de Morropón, Piura, hemos encontrado otro
tipo de afinación que se le denomina transportada.
En las Acuarelas de Pancho Fierro, como en las láminas de Martínez de
Compañón consta la presencia de marimba ejecutada por negros;
probablemente su práctica decae por la dificultad de elaborar dicho
instrumento en una costa tan árida como la peruana.
En las marimbas que se tocan en Ecuador y Colombia se presentan
afinaciones y técnicas de ejecución en las que se continúan ancestrales
prácticas y códigos africanos.
Zapateo
Considerado como paso de baile, sin embargo en las danzas de Negritos o
Hatajos así como de las Pallas, el zapateo se convierte en instrumento de
percusión con el que se ejecutan patrones rítmicos que los consideramos
de suma importancia en la música de la costa, por el parentesco que
pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban en tambores
hoy desaparecidos.
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Aunque esta es una especulación, los códigos rítmicos del zapateo se
convierten en una fuente muy importante para analizar un elemento o rasgo
cuya procedencia puede ser el África.
Cajón Peruano estilizado
El cajón peruano con curioso diseño.
En efecto, los pocos cronistas que han escrito acerca de la música peruana
en tiempos de La fiesta de Amancaes, hablan de tambores, vihuelas y
guitarras, e inclusive de "calabazas", pero aún no mencionaban al cajón. En
esas épocas, existen variedades de ingeniosos instrumentos con los cuales
el músico se acompañaba, hay "tamboretes" que utilizaban un pedazo
cuadrado de madera cepillada, sobre cuatro soportes, y también los
llamados tambores.
Estos eran hechos de troncos de árboles huecos y cortados de diferentes
alturas, que se pulían y cubrían en uno y otro extremo, con piel de
animales. Pancho Fierro en sus grabados costumbristas acerca de la
zamacueca, y el lundero o lando, no representa ningún instrumento de
percusión en esas épocas, por lo cual se presume que el uso del cajón se
generaliza años mas tarde.
Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada influencia
española van transformándose adoptando más elementos criollos y negros,
y van tomando diferentes nombres, el Lando, o Lundero, el panalivio, el
aguenieves, el payandé y el festejo, para luego dar origen a la zamacueca,
que queda oficializada como baile nacional con el nombre de Marinera, en
honor a la flota naval Peruana. Estos ritmos cobraron forma con la inclusión
del cajón. Es así que el cajón se convierte, casi exclusivo y auténticamente
en el instrumento peruano de percusión, por excelencia. El cajón peruano
ahora es incluido en el estudio de los principales ritmos: Festejo, Lando,
Zamacueca, Vals, Marinera y Panalivio.
El percusionista se sienta sobre el instrumento y lo toca en su cara frontal
con las manos, o dedos, según el tipo de sonido que quiere lograr. El cajón
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es quien lleva la base rítmica en un conjunto musical, y es usual en la
música negra, que el tema se vea interrumpido para darle espacio al
cajonero para que haga un "solo de cajón".
Cuando hay más de un cajón, uno de ellos llevará la base rítmica, mientras
que el otro adornara con matices sonoros, lo cual se denomina "florear".
También se puede encontrar formas de contrapunto entre dos cajones,
entrando en un diálogo de percusión, mientras alternan las funciones de
ritmo base y repicador, o "hembra y macho".
El cajón nace de o para la música negra peruana, pero a principios de la
década del 50 se incorpora a la marinera, tondero, el golpe áureo, y se
incorpora incipientemente al vals en la década de los 60. Fue el popular
"Gancho Arciniega", uno de los tañedores y primeros exponentes del cajón,
quien lo incorpora al Vals, enriqueciendo esta forma musical, y
transformando su carácter hacia un tono más festivo y sincopado.
Pero es en la década de los 70 en que el cajón se difunde ampliamente
entre grupos de folklore negro y gracias a la destacada participación de
agrupaciones como el Conjunto Nacional de Folklore, dirigido por Victoria
Santa Cruz, y la conocida agrupación "Perú Negro", dirigido por Ronaldo
Campos.
Más tarde, el cajón brilla como instrumento predilecto y necesario en
prácticamente toda manifestación ¨criolla¨, y alcanza su apogeo en las
épocas de Arturo Zambo Cavero. A partir de esta época, todo conjunto
musical criollo exhibe el trío inseparable de Guitarra, Voz, y cajón. (Quizás
de ahí se origine la popular frase "de cajón", expresión muy criolla que se
emplea por decir que algo es clarísimo o muy necesario, se dice "claro, de
cajón".)
"El cajón no tiene más de 50 años en su forma actual. Antes sólo
acompañaba marineras y festejos; luego, al empezar las grabaciones, lo
incorporaron al vals". "Ha habido varios intentos por mejorar el cajón, pero
no han tenido arraigo, pues el músico prefiere el cajón normal".
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3.6. MESTIZAJE
El mestizaje es el encuentro biológico y cultural de diferentes etnias, en el que
éstas se mezclan, dando origen a nuevas razas.
El mestizaje fue atravesado por numerosos factores, como el clima, las
particularidades culturales de cada comunidad, u otros aspectos que
provocaron que en diferentes regiones dentro de un mismo país, el mestizaje
haya sucedido en diferentes ritmos y grados de profundidad. El ejemplo
peruano es notable, puesto que ejemplifica una mezcla étnica expandida por
gran parte del territorio.
Existen varios tipos de mestizos, entre los cuales podemos mencionar:
Mestizos: mezcla de indígena y europeo.
Morisco: mezcla de mulata y europeo.
Cholo: hijo de mestizo e indígena.
Mulatos: mezcla de africano y europeo.
Zambo: mezcla de africano con indígena.
Castizo: mezcla de mestizo con europeo.
Criollo: españoles nacidos en los territorios Americanos.
4. CONCLUSIONES
La cultura negra ha sido de gran influencia en nuestro país, y ha permitido de esta
manera una variación en nuestras costumbres.
La llegada de los africanos a nuestro país ha permitido una mezcla de razas dando
lugar a una amplia variedad de mestizos en el Perú.
Tenemos grandes representantes afroperuanos tanto en la música, el arte, la
religión, la política, los deportes, entre otros.
El 04 de Junio, se celebra el día de la Cultura Afroperuana, el cual fue creado
para dar homenaje a los grandes aportes de los afrodescendientes a la cultura de
nuestro país.
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No debe haber diferencias entre nosotros, ya que somos el resultado de una
fusión entre diversas etnias provenientes de fuera del país.
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5. BIBLIOGRAFÍA
http://www.monografias.com/trabajos87/danzas-y-platos-tipicos-del-peru/
danzas-y-platos-tipicos-del-peru.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Contradanza_(Huamachuco)
http://www.monografias.com/ tipicos-del-peru/danzas-y-platos-tipicos-del-
peru.shtml
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ANEXOS
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