Universidad Nacional de Costa Rica
Escuela de Música, CIDEA
Historia de la Música IV
Reporte de lectura III
Estudiante: Nancy Varela Ríos
El ocaso del Romanticismo
Comienza a ocurrir con los compositores
nacidos entre 1860 y 1870.
Se trata de una “rebelión” contra la
densidad e intensidad del romanticismo,
sin embargo, incorpora algunos elementos
o recursos del lenguaje del romanticismo.
Gabriel Fauré es uno de los exponentes de
la nueva corriente finalizando el
romanticismo, su música tiene un carácter
lírico, cumple con el ideal de la claridad
del pensamiento, y de la música sin
pretensiones.
Hay en esta música cierta dualidad.
Compositores como Emmanuel Chabrier,
Edward Elgar, Nadia Boulanger, Maurice
Ravel son el ejemplo de los puntos
anteriores
Elgar es el compositor Inglés más celebre
casi que desde los tiempos de Purcell (su
estilo es más derivado de los
conservadores románticos).
Gustav Mahler:
Influencia austro alemana, Criado y
nacido en Bohemia.
La ópera era su ambiente natural.
Lirismo en sus obras.
Es muy romántico en el sentido que sus
para él el valor verdadero de la música no
está en las notas si no en las emociones.
El lenguaje en general es muy amplio, su
música es muy clara, a pesar de ser tan
romántico, lo logra con la claridad de la
línea y no con masas de sonido.
La estructura de sus piezas es a veces
cíclica, con lo cual maneja una dinámica
tensional distinta y esto afecta la forma. Muy reconocido por el color de sus
orquestaciones.
El sentido rítmico lo llevó a escribir pasajes
muy interesantes para la percusión.
En la textura de sus obras desarrolló el
contrapunto, esta textura polifónica es sin
duda genial sobre todo cuando logra la
yuxtaposición de tonalidades no
emparentadas.
Utiliza procedimientos contrapuntísticos en
el tratamiento de la textura.
Das Lied von der Erde:
Lo compone cuando se le diagnostica una
enfermedad cardiaca.
Se dice que es la despedida de Mahler al
mundo.
Sobre la reconstrucción de los poemas
chinos de Hans Berthge.
Presentan dos “energías” o sentimientos
distintos: La alegría de la juventud y lo
dulce de la existencia, pero también la
nostalgia de las despedidas y la soledad
de la muerte.
Expresa todo esto con el gran colorístico
orquestal, las líneas melódicas, el uso de
escalas pentatónicas, cambio de modo.
Un elemento importante en Mahler es que
se aferra a la tonalidad, no se deshace de
ella.
Richard Strauss
Sus primeras obras muestran su formación
antiwagneriana por influencia de su padre.
Más adelante encuentra que otros
lenguajes le son más apropiados para
expresar lo que necesitaba.
Se dice que era tan ambicioso para poder
dedicarse luego sólo al arte, sin embargo
sus obras después de Der Rosenkavalier no
significaron demasiado musicalmente, por
lo cual no hubo un verdadero crecimiento.
En 1933 fue nombrado
Reichsmusikkammer, después de que
muchas de sus obras se prohibieron pues
los libretos eran de escritores judíos.
Estilo orquestal donde los instrumentos
participaban por igual.
Incorporó al estilo alemán, el francés y el
italiano. El tejido musical es difícil de desenmarañar,
su música tiene abundancia gótica.
Mucha tensión psicológica. Ej. Elecktra.
Melodías tensas y ritmos activos.
En su música hayamos una premonición a
la politonalidad.
Llevó la música programática al extremo,
tanto que sus obras son básicamente un
catálogo sonoro.
En sus opera trata temas como la lujuria y
la venganza desde la psicopatía, lo que
despierta el interés alemán por lo retorcido
y horrible.
Jean Sibelius:
Fue muy importante entre 1920-1930.
Es un poeta nacionalista y de naturaleza
posromántica.
Finés, estudia y aprende de las obras de
Brahms, Bruckner sin ser realmente
afectada su música por dicha corriente de
compositores.
Su música ilustra los paisajes sonoros
nórdicos.
No hace uso de ningún motivo popular, sin
embargo, algunos de sus motivos se
hicieron populares.
Utilizo motivos en fragmentos, los cuales
expuso luego como mosaicos y que luego
van adquiriendo significado conforme
avanza la obra.
Afinidad por los procedimientos lógicos.
Las melodías giran normalmente en torno a
un centro focal.
Sinfonía No. 2 en re mayor, op 43
Ejemplifica su método de la estructura por
medio de la síntesis
Unión entre los motivos.
El primer movimiento está inspirado en
una pastoral, donde la tonalidad de re
mayor se afianza. Evoca al bosque en la
primavera.
El segundo movimiento inicia con un tema
melódico en el fagot. Lleno de ademanes
retóricos. En el tercer movimiento lo más importante
es el ritmo como propulsor de la tensión.
En el cuarto encontramos la reaparición
de unos temas en re mayor solo que con
más estruendo.
Alexander Scriabin
Periodo de transición
Compositor no convencional sin embargo
emanaba rasgos de estilo romántico.
Su concepción de la música se vio
afectada por la teosofía, el misticismo, el
éxtasis y el erotismo, convirtiéndola en algo
espiritual.
Influencia de Chopin y Liszt.
Miniaturista.
Aporte en la armonía: trató de llevar la
armonía por otros rumbos, con su sistema
de armonía y el acorde de la naturaleza,
además de otros acordes que abrieron el
sentido de la armonía.
Uso de las disposiciones cuartales.
Aporte en el pensamiento politonal.
Otros románticos tardíos:
Leos Janacek.
Hugo Wolf.
Max Reger
Henri Duparc.