8/19/2019 Tema I El Barroco
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Tema I
EL B RROCO
CONCEPTO DEL BARROCO: CRONOLOGIA.-
El barroco arranca en Italia en el s. XVI a raíz de la contrarreforma para alcanzar ciertos
objetivos que desean cumplir, dándose aún dentro de un ambiente manierista.
Se expande por Europa en el s. XVII, aunque dependiendo del país, se da un estilo u
otro. Por ejemplo en Francia en el s. XVIII se daba ya el Rococó. En España, sin
embargo, la corte aún tiene tintes clasicistas.
Fases del Barroco
1.- Barroco Temprano: finales siglo XVI-1630. Italia. Destacan sobre todos los artistas
Caravaggio y Aníbal Carracci.
2.-Barroco Pleno: 1630 hasta la segunda mitad del s. XVII. Italia con difusión por
Europa. El lenguaje se expande a otros lugares. Pero sobre todos los artistas de otros
países viajan a Italia para conocer las novedades y llevárselas a su país de origen.
3.- Barroco Tardío: Finales del s. XVII hasta el s. XVIII. Tiene su apogeo en Francia.
Rosenberg distingue cuatro grandes fases:
1. Barroco temprano, naturalista: Finales siglo XVI, comienzos siglo XVII.
Caravaggio y Carracci.
2. Alto o pleno Barroco, sensualista y dinámico: Primer tercio del siglo XVII-hasta
mediados siglo XVII. Rubens, Bernini y Borromini
3. Clasicismo barroco, sobrio. Mediados del siglo XVII. Paussin es el artista más
destacado, aunque también continúan las tendencias más naturalistas
Velázquez, Rembrandt y Vermeer.
4. Barroco tardío, exagerado: Finales del siglo XVII y comienzos siglo XVIII.
En Francia con Luis XIV se da un clasicismo decorativo y en España y Alemania
hay un mayor recargamiento ornamental.
1.- EL Barroco Temprano
Desde finales del siglo XVI a comienzos del siglo XVII se da una etapa inicial en que el
Barroco convive con el Manierismo. Destaca Italia. Se le puede denominar Barroco
temprano. Más adelante se va rompiendo con este manierismo de dos formas: Clásico
y naturalista.
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Clásico: En unas prima un mayor seguimiento del mundo clásico, un mayor equilibrio,
predominio del diseño y composición de la obra, combinando dibujo florentino con
colorido veneciano y el mundo clásico como modelo de inspiración (Carracci y
seguidores), más la mirada al natural.
Venus, Adonis y Cupido (A. Carracci, c. 1590), Museo del Prado, Madrid.
Naturalista: En otros primará el naturalismo, los contrastes lumínicos, la expresividad,todo características más barrocas (Caravaggio y seguidores).
La incredulidad de Santo Tomás (Caravaggio 1602). Palacio de Sanssouci, Potsdam, Alemania
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2.- Barroco Pleno.
Hacia 1630 se dan obras ya plenamente barrocas. Sigue en Italia y se difunde por
Europa a lo largo de todo el siglo XVII.Es la época de plenitud de artistas como Bernini y Borromini en Italia o Rubens
que trabajará en diferentes países y cortes: Italia, Flandes, España, Francia, Inglaterra,
etc. En todos ellos se ve el gusto por el dinamismo, la expresividad y la sensualidad,
entendida como estimulación de los sentidos, además de la teatralidad. Pero también
con carácter erótico en el caso de artistas como Rubens, dándose el caso de artistas
más clásicos e incluso naturalistas.
Rapto de las hijas de Leucipo (Rubens 1616) Alte Pinakothek (Múnich)
Las nuevas propuestas tienden a una mayor verosimilitud. Hay un predominio de lo
sensual a través de la experiencia visual (incitación a los sentidos). Hay un gusto por lo
emocional, retórico y expresivo.
Esto se ve por ejemplo en la obra de Artemisia Gentileschi “Judith decapitando a
Holofernes (1612-13). Se dice que la artista reflejó su sufrimiento emocional en el
gesto casi placentero y de intensa determinación de Judith al realizar este acto, nunca
antes representado de esta manera.
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En cuanto a la carga sensual podemos visualizarlo en la escultura de Bernini “El rapto
de Proserpina” realizada en mármol
Judit decapitando a Holofernes (Artemisia, 1612-13) Galería
Uffizzi (Florencia)
Detalle del Rapto de Proserpina
1521-25 (Galería Borghese, Roma):
Destaca la cesión de la
textura del cuerpo de
mujer tan
hermosamente tallado,
al contacto con los
dedos poderosos de suinefable raptor, lo cual
nos hace olvidar
definitivamente que lo
que tenemos delante es
un material inerte.
Aunque a mediados del siglo XVII destaquen artistas con un barroco más clásico y
sobrio, como Poussin (autor francés asentado en Italia). Mientras otros artistas
continúen inmersos en un gusto naturalista (Velázquez, Rembrandt, Vermeer, etc.).
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Poussin: Barroco clasicista, francés que se forma y trabaja en Italia.
Velázquez: Las Meninas o la familia de Felipe IV
(1656, Museo del Prado)
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3.- Barroco Tardío.-
Se dará desde finales del siglo XVII hasta comienzos del XVIII. Será el momento de
apogeo de Francia con Luis XIV y un barroco clasicista y decorativo. A comienzos del
XVIII en Francia convivirá con el Rococó. Mientras países como España o Alemania
llegan al máximo de su recargamiento ornamental.
En cuanto a su contexto geográfico, nace en Italia y se extiende a España, Francia,
Inglaterra, Flandes, etc.
Italia, Flandes y España será donde se desarrollen las opciones más Barrocas, mientras
en países como Francia o Inglaterra triunfa un barroco más clasicista. Holanda, país
protestante, tendrá unas peculiaridades muy concretas, dándose más los bodegones y
los paisajes.
CARACTERÍSTOCAS FORMALES DEL BARROCO.-
Se dan múltiples propuestas y tendencias, según el país, los deseos del Estado o
monarca, la religión que prevalezca, las opciones del artista, etc.
No hay uniformidad estilística. Pero existen una serie de elementos comunes dentro
de esta variedad de opciones, a veces tan opuestas.
En una misma nación podemos encontrar variedad de tendencias (naturalista,
clasicista, etc.).
Incluso en la trayectoria de un artista, en función de las influencias que vaya
recibiendo, se podrán dar cambios, géneros o tendencias diversas.Ej. Annibale Carracci: Estilo clasicista tomando lo mejor de los maestros del
Renacimiento (Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Veronés y Corregio), también sin rechazar
alguna influencia de Caravaggio y, a veces, muy cercano al realismo holandés.
Annibale Carracci, Lamentación sobre Cristo (1606).
Su estilo clasicista (ecléctico) también
en ocasiones aceptó cierta influencia
de la expresividad de Caravaggio.
Aunque en ciertos cuadros como “El
comedor de Habas” desaparece todo
tratamiento clásico utilizando trazos
más gruesos para escenas de género.
Este autor es un claro ejemplo en el
que de esta época no hay una
uniformidad estilista, ya que un
mismo artista pasa por varios estilos.
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Carracci, El comedor de habas (Mangiafagioli) (1580-1590,
Galería Colonna, Roma)
A través de esto podemos encontrar unas características formales, como por ejemplo
la multiplicidad de tendencias dependiendo del país y la religión.
Es un arte condicionado por los conflictos religiosos, lanzando una propaganda que
cada uno quiera. Es por ello un arte de “persuasión” . Lanza mensajes para atraer a los
fieles, todo ello a través del arte.
El artista es controlado ya que se le dan una serie de pautas a seguir en la obra. Este
seguirá sometido a los deseos y fines de otros, sin poder dar rienda suelta a su
creatividad. Los promotores del arte serán la contrarreforma y los absolutistas. Es un
arte de propaganda, y la primera gran cultura de masas de la historia.“Entenderemos mejor el Barroco si lo consideramos como un abrazo de ciertas
tendencias divergentes – realista, dinámica, clásica- que, al conjugarse contribuyen a su
multiplicidad”. John Rupert Martin
El Barroco es una época de tendencias múltiples a nivel formal y estilístico.
La ciudad, sobre todo las capitales, serán sede del poder político y administrativo del
Estado, y donde mejor se manifiesten los poderes. En ellas la arquitectura real o
efímera y el resto de las artes crean la escenografía adecuada para las exaltaciones
regias o religiosas: enlaces reales, entradas de monarcas, etc.
Dentro del arte religioso dos variantes: Tras Reforma protestante y
Contrarreforma católica Europa se divide en dos partes.
– La Europa católica del Sur que potenciará el denominado arte de la Contrarreforma a
partir del decreto sobre imágenes del Concilio de Trento (1563), con el arte al servicio
de la causa católica y cuyas formas quedan sometidas al culto y la propaganda.
– La Europa protestante del norte que reduce las representaciones religiosas.
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Origen etimológico.-
La palabra barroco surge en el s. XVIII, y son los propios artistas neoclásicos quienes
con un sentido peyorativo dan nombre a este arte. La palabra barroco parece provenir
de una palabra portuguesa que significaría “piedra irregular”. Por lo que en arte sereferiría a unas manifestaciones que se guían por lo desigual e irregular.
Existen otras posibilidades del origen etimológico de la palabra:
• En relación con las artes visuales, aparece por primera vez en el Dictionnaire de
Trévoux (1771) para definir en pintura, un cuadro o una figura de gusto barroco, donde
las reglas y las proporciones no son respetadas y todo está representado siguiendo el
capricho del artista.
• Por otro, aquella que lo deriva del sustantivo baroco que – figura que en su ambigua
disposición formal oculta una debilidad real del contenido lógico, hasta confundir lo
verdadero con lo falso.• Pero que Milizia, tratadista y arquitecto neoclásico, (1797) lo trasladó al Arte y diría
lo siguiente:
“El siglo de la corrección ya no existía, era el siglo de la corrupción…Borromini en
arquitectura, Bernini en escultura, Pietro da Cortona en pintura…son la peste del gusto,
peste que ha apestado a un gran número de artistas…Barroco es el superlativo de
bizarro, el exceso del ridículo…”
Bizarro lo podemos entender como algo generoso o esplendido, aunque aquí se refiere
a algo extraño, estrambótico o demasiado recargado. que se caracterizan por el
artificio, lo confuso e impuro, la irregularidad, la falta de proporción, el engaño, el
capricho de la naturaleza, la extravagancia, etc.
Barroco era todo lo contrario y opuesto al clasicismo que se buscaba en esos
momentos a través del Neoclasicismo.
El clasicismo francés es el que más se aleja del tópico barroco y más ligado al
Renacimiento. Una vez que ha entrado el Barroco, no se puede decir que el
renacimiento acabe bruscamente, ya que ambas artes conviven en de las algunas
características que muchos autores siguen utilizando. No es, pues, una ruptura con el
Renacimiento, sino que las formas de este se hacen más complejas y dinámicas,
rompiéndose el equilibrio y armonía.
Aunque por lo general, sigue siendo un lenguaje clásico, como se ve en la arquitectura
en el uso de los órdenes clásicos, aunque se emplean con mucha mayor libertad.
En cuanto a la escultura se sigue reverenciando la Antigüedad Clásica y copiando sus
modelos, sobre todo en Italia, con Bernini y en Francia.
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El barroco como concepto.-
Hasta mediados del siglo XIX el término Barroco designa a un arte extravagante,
recargado, corrompido y desordenado.
En el siglo XX el historiador suizo Wölfflin revalorizó el Barroco y lo definióformalmente por contraposición al arte clásico en su obra Conceptos fundamentales
de la historia del arte.
Se caracterizaba por ser pictórico, profundo, de formas abiertas, plurales y faltas de
claridad frente a lo lineal, superficial, cerrado, unitario y claro del arte clásico.
Con el siglo XX, además de revalorizarse, se comprendió que el Barroco es algo más
que elementos formales.
Hay que tener en cuenta toda una serie de elementos comunes a todas las
manifestaciones de esa época que hacen que, a pesar de diversidad de estilos, todas se
engloben bajo la misma designación.Son parte de un mismo contexto histórico y cultural que les da explicación.
Contexto histórico del Barroco.-
Hay que centrarse que el barroco se desarrolla en una época de conflictos y grandes
epidemias, aunque esta será la época más brillante de dicho arte:
Época de crisis económica, religiosa, guerras (Guerra de los 30 años y Paz de
Westfalia), tensiones políticas, hambrunas, epidemias, etc.
Contrasta con el esplendor de la literatura y las artes, así como de las grandes
revoluciones científicas.
Es fruto de un
nuevo
contexto
cultural e
ideológico.
Hay toda una
serie de
elementos
comunes que
podemos
considerar
que unifican a
esa variedad
de
tendencias.
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No hay, como con la iglesia, un objetivo propagandístico. Las iglesias están ausentes de
decoración, aunque hay autores holandeses que si realizan obras religiosas como
Rembrandt, que destaca por sus pinturas sobre el Antiguo y Nuevo Testamento.
“ El retorno del hijo prodigo” Rembrandt, 1669. Museodel Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
El pintor holandés dota a sus
cuadros de un uso del claroscuro
muy efectista, luces doradas y un
tratamiento muy emotivo de los
temas que trata.
Los monarcas por su parte hacen
propaganda de su poderío a través
de monumentos en las plazas,
construyendo fastuosos palacios o
adquiriendo arte para ellos. El tener
esta colección es dar una imagen de
lujo y poder.
En ocasiones es el propio monarca el que
sirve de modelo para el cuadro, o bien
para el recuerdo de momentos gloriosos
del pasado del país.
El objetivo es, pues, hacer propaganda.
Es por lo que se considera un arte de
cultura de masas.
“Retrato de Luis XIV ” H. Rigaud, 1701. Museo del Louvre
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CARACTERISTICAS FORMALES DEL BARROCO.-
Hay una serie de elementos que definen el arte del Barroco, aunque algunos están más
presentes en unos países que en otros. Esos elementos son:
Presencia de una mirada hacia la antigüedad clásica.
Ruptura con el artificio del manierismo, así como con la serenidad, equilibrio y
armonía renacentistas.
Rompe con el Renacimiento en el sentido de que hace sus formas más
complejas, dinámicas y monumentales.
Búsqueda de un arte que llegue a los súbditos, por lo que es un arte muy
natural que atrae la captación de los sentidos de los fieles.
Se sigue usando los órdenes clásicos, pero con el tiempo serán más libres. Haypropuestas clásicas con mucha monumentalidad.
Catedral de San Pablo, Londres, Siglo
XVII (1675-1710) Christopher Wren.
Lenguaje clásico, dentro de la
monumentalidad Barroca.
Retoma el proyecto de San Pedro de
Bramante en la cúpula.
EN 1630 el Barroco queda totalmente consolidado, aunque siempre dentro de
diferentes propuestas y soluciones.
Elementos comunes del Barroco.-
Aceptación del mundo materias llevando representaciones realistas y
alejándose del idealismo clasicista así como de la irrealidad el manierismo.
Destaca la exteriorización de las emociones para impactar sobre el espectador,
frente a la mesura clásica. (Duda de Santo Tomás de Caravaggio)
Naturalismo y emoción hacen la religión más cercana e impactante para los
fieles. Este naturalismo se ve también en la captación de objetos
Los paisajes son plasmados de forma real. (Vista de Delft de Vermeer).
Es un arte persuasivo, dirigido a la visión (sensual), lleno de curvas y diagonales.
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Gusto por el engaño (trampantojo o trompe l´oeil). Esto es hacer creer que el
espacio arquitectónico es mucho mayor de lo que en realidad es. Ya se daba en
Roma. El engaño a veces lo que hace es reducir el tamaño de un motivo
decorativo para dar sensación de lejanía. También se usa el engaño al mostrar
objetos que parecen salirse del cuadro e invadir el espacio del espectador.( Iglesia de San Ignacio de Roma (Il Gesù), en 1681 Andrea Pozzo)
Uso de espejos para crear la misma sensación.
Fusión de las artes: En el Barroco escultura y pintura se subordinan a la arquitectura,
la envuelven. No enseñan los elementos de cubrición, como techumbre o vigas, sino
que superponen otros adornos. Además la música, la indumentaria, los olores,
también contribuyen a crear toda una escenografía persuasiva e impactante.
Camarín de la Virgen de la Victoria (Málaga)
El resultado son espacios muy ornamentados y
decorados, de forma exagerada. Aunque frente
a ese recargamiento, habrá autores más
sobrios.
Teatralidad: En el Barroco el mundo seconvierte en un gran teatro, las plazas, las
calles, las iglesias, se genera toda una
escenografía para que acudan las masas
como espectadores. Procesiones, fiestas,
ceremonias, todo son formas de
teatralizar el espacio.Éxtasis de Santa Teresa. Bernini (1647-1652) Iglesia de Santa María de la Victoria (Roma)
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La Luz: Es otro elemento fundamental y destacado en el Barroco, para generar
espacios divinos y simbólicos, frente a la uniformidad de la luz en el Renacimiento,
para aportar color a la escultura, para impactar por sus contrastes en la pintura. Se
juega con el contraste de luces donde destaca lazona (en arquitectura) o el personaje
(en pintura) sobre el resto, dando a su vez cierto simbolismo sobre la imagen. Aunqueotros optarán por una luminosidad menos contrastada.
David vencedor de Goliat. Caravaggio 1600. Museo del Prado.
En este caso el artista hace que el
espectador se fije en una zona determinada
para que no se distraiga del resto.
No todo el barroco es fácil de entender ya
que usan mucho simbolismo, a la vez que
iconografía mitológica paro, en muchas
ocasiones, transportando a los protagonistas
a la época actual.
Bajo ese naturalismo, extraordinaria riqueza
en símbolos, figuras alegóricas o
emblemáticos, configurando una cultura
simbólica cuyas claves hay que
conocer para entender este arte
polisémico.
Rubens:
Enrique IV recibe el retrato de María
de Medicis (1622- 1625, Museo del
Louvre) Himeneo, dios del
matrimonio y cupido le entregan el
retrato de su prometida. La Galia, junto al monarca, personifica a
Francia. Juno y Júpiter son los alter
ego de Enrique y María, representan
la armonía conyugal.
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Cultura simbólica
Rubens , El triunfo de la iglesia católica (1625-1626) Museo del Prado
La mujer con lámpara personifica a la Iglesia Triunfante que empuja a la Ceguera y la
Ignorancia, mientras la mujer sobre Trono que sostiene la custodia y es coronada con
tiara papal es también alegoría de la Iglesia que aplasta con su carro al Odio, la
Discordia y la Maldad.
Obsesión por el tiempo y la muerte: Se realizan obras en las que se representa el paso
del tiempo, incluso con materiales como frutas y flores que se van deteriorando. Esto
es una preparación para la llegada de la muerte que no distingue entre ricos y pobres.
Se pintan bodegones con calaveras y relojes que representan la muerta y el paso del
tiempo.
Obsesión por el tiempo: La fugacidad del tiempo y su efecto destructor estarán
presentes en numerosas obras a través de relojes, caída de hojas en
bodegones, fruta estropeada, pompas, humo, etc. junto con elementos que nosaluden a los placeres que pronto se perderán.
Obsesión por la muerte: A la obsesión por el tiempo va ligada la obsesión por
la muerte, su venida en cualquier momento inesperado, su democratización
para todas las clases sociales, etc. Lo macabro aparecerá para aludir a esa
muerte, siempre omnipresente.
El resultado serán los cuadros de Vanitas, los monumentos y celebraciones
funerarias, etc.
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Nueva valoración de lo extraño lo extravagante, lo feo, lo grotesco, lo macabro
o lo cruel: Frente a la búsqueda de belleza del Renacimiento, ahora por motivos
diversos (religiosos, satíricos, etc.) se empieza a cultivar y valorar estas
categorías estéticas.
Resultan más impactantes, sobre todo con fines religiosos, para persuadir alfiel.
El espectador cobre una importancia vital para con las obras del autor. Es un
arte pintado para ellos. Nunca hasta entonces el arte había tenido tan en
cuenta al espectador (siempre lo había considerado, pero nunca hasta estos
extremos), como puede desprenderse de la mayoría de estas características.
CENTROS PRINCIPALES DEL ARTE DEL BARROCO.-
Italia. Centro del poder papal.-
Es en Italia donde se inician los principales cambios que luego se extenderán por toda
Europa. Esa difusión la hacen los propios artistas extranjeros que viajan a Italia para
conocer las obras de la antigüedad, los grandes del Renacimiento y las novedades del
momento. Luego todos estos cambios lo trasladan a sus propios países donde le dan
un estilo propio.
En Italia, el urbanismo contribuye a difundir la imagen de poder de la iglesia católica y
del papa:
– plazas en torno a fuentes, fachadas de palacios o iglesias, monumentos, etc.
cargados de símbolos que aluden al poder del Papa y a sus logros o al de la
iglesia católica en general.
Plaza Navona, Roma.
La arquitectura Seguirá con
elementos del Renacimiento
pero inserta movimiento,
monumentalidad y efectos
escénicos, rompiendo con un uso
normativo: Destacarán Bernini y
Borromini.
La escultura y la pintura se
subordinan a la arquitectura. Se
produce una fusión de las artes.
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Francia. La monarquía absolutista.-
En arquitectura se crea el modelo de palacio en el que arquitectura y naturaleza está
organizada a través de jardines racionalizados se fusionan (Versalles).
Difunden una imagen de orden en el que el monarca es el centro de todo el Estado.
Predominará el Barroco clasicista. Son, pues, los monarcas los que incidan sobre estearte haciendo construir jardines y palacios donde se fusionan los estilos.
TEMAS DEL BARROCO.-
Dentro del arte Barroco hay temas repetidos del Renacimiento, pero otros, aunque ya
existían en esta etapa, son tratados de manera distinta.
Religiosos: Renovación iconográfica siguiendo las exigencias de la
contrarreforma. Los temas van jerarquizados: desde los temas históricos hasta los propios
bodegones: Historia, retratos, género, paisaje, bodegones o naturaleza muerta.
Los temas menores (los tres últimos) pasan a tener un mayor desarrollo.
El hecho más espectacular a principios del siglo XVII, desde el punto de vista
iconográfico, es la revolución que en el campo de los géneros realizan Caravaggio y sus
numerosos seguidores.
Pintura sobre la Historia religiosa (iconografía sacra).-
La pintura religiosa es la más habitual en todos los países de religión católica, sobre
todo en España, Flandes e Italia. En Francia, donde se centra más la exaltación
absolutista tendrá menos importancia, así como en los países protestantes.
La iconografía estará mediatizada a partir del concilio de Trento, donde primará el
impacto hacia el espectador, predominando la expresividad y el drama sobre la
idealización renacentista. Los tratados se encargarán de difundir cómo debía de ser
cada imagen.
Se usan mucho las
diagonales en las escenas
para crear mayor sensación
de movimiento.Zurbarán, Apostolado Palacio Arzobispal
de Lisboa, 1633
Aparte de las imágenes con
cierto patetismo, se crean
imágenes de serie, como la
sucesión de cuadros sobre
los apóstoles (Rubens o
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Zurbarán, por ejemplo). Esto se daba, sobre todo en los conventos para hacer
propaganda al fundador de la orden.
La iconografía se dedicará a repasar escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, aunque
los personajes van ataviados con ropajes del s. XVII, y no de la época de la Biblia.
Orazio Gentileschi: Moisés salvado de las aguas.
Una temática que se repite son los
martirios de los santos. Es Caravaggio
quien inicia este tema. Lo que quiere es
poner a los protagonistas como modelo
de la sociedad ya que han llegado al
martirio. En la iconografía se presentaba
al santo con un objeto que representabaa su martirio.
Martirio San Pedro. Leones Spada. (Museo del Hermitage, S.
Petersburgo
Interesa cómo la iglesia ayuda a los fieles a
su salvación a través de sus actos de
caridad, algo que, también se plasmará en
la pintura. La intervención directa ysalvadora de la Iglesia en la vida del fiel se
muestra, ya sea a través de la práctica de
los Sacramentos o a través de la actividad
de las
órdenes
religios
as. Se
muestr
an
personajes coetáneos como monjes o religiosos. Son
propaganda de estas acciones por parte de los
fundadores para buscar su canonización.
Última comunión San Jerónimo. Agostino Carracci, 1592 Pinacoteca Nazionale, Bolonia.
Se representa también el tema del sermón por la
labor persuasiva que ejerce sobre los fieles.
Hay un enorme uso de la alegoría para darle a laiglesia una imagen triunfal, empleándose todos los recursos y técnicas, tanto
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persuasivas como técnicas en la obra: Dinamismo, escorzo, trampantojo, luces y
sombras, etc. Todo ello es para dar una imagen de triunfo sobre las herejías.
Rubens: Triunfo Iglesia sobre furia, discordia
y odio (serie). Museo del Prado.
Las órdenes religiosas fueron,
pues, uno de los principales
instrumentos de la
propagación de la fe que
empleó la cultura religiosa del
Barroco.
Se multiplican las grandes
series conventuales que
representaban la historia de
la Orden y sus fundadores,
convertidos en modelos de
comportamiento, donde se hace propaganda de las acciones como la de sanar a los
endemoniados.Rubens: Triunfo Eucaristía sobre herejía
Las relaciones entre Doña Isabel
Clara Eugenia, Gobernadora de los
Países Bajos, y Rubens fueronexcelentes. Fruto de ese contacto
surgió el encargo de diseñar una
serie de bocetos destinados a servir
como modelos de tapices para el
convento de las Descalzas Reales de
Madrid, fundado por su tía Doña
Juana de Austria. La serie tenía
como tema el Triunfo de la Iglesia
sobre sus diferentes enemigos: elpaganismo, la herejía, la ciencia y la filosofía. A la hora de juzgar estos enemigos,
situémonos en el Barroco para comprender mejor el encargo.
El Triunfo de la Eucaristía sobre la Herejía es el más dinámico de la serie, destacando
las diagonales y los escorzos tan del gusto del maestro, aún más marcados por el
claroscuro y la intensidad del color. La Verdad, representada como una mujer de
rubios cabellos, es elevada por encima de las disputas de los hombres en el Tiempo.
A sus pies caen los herejes, identificados en los rostros de Calvino y Lutero.
La escena está pintada como sí de un tapiz se tratara, situándose entre las columnas
salomónicas de los extremos, sujetas a un arquitrabe por anillas o angelillos,
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disposición totalmente barroca que recuerda a Rafael. Las figuras se sitúan en primer
plano, ocupando todo el espacio. El león y el zorro que luchan en primer plano,
símbolos de fuerza y de astucia, están colocados fuera de la escena principal,
reforzando la idea de que ésta es un tapiz. Al estar colocados ambos animales más
cercanos al espectador hace que nos sintamos involucrados en la composición yparticipemos en ella.
En Holanda los temas son también del
Antiguo y Nuevo Testamento, pero sin
buscar la exaltación del martirio.
Frente a la alternativa católica –
flamenca, española o romana-
Holanda formula una temática
religiosa distinta. La inexistencia degrandes retablos hará inútil la
insistencia retórica y patética en los
temas de altar, en los martirios o en la
representación de las glorias
celestiales.
Rembrandt, cena de Emaús,
1648. Museo del Louvre.
El hondo sentimiento religioso de Rembrandt, encuentra su expresión en temas que
resaltan la humanidad de Cristo –Cena de Emaús- o que recurren al mundo de la Biblia
como medio favorito de expresar una fe protestante. Rembrandt muestra desprecio
por el sentido heroico de la historia y la alegoría.
Pintura de historia mitológica.-
Pasan a formar parte de la temática
profunda, siendo excusa para
recrearse en escenas amorosas,
desnudos femeninos, o escenas
amorosas de contenido sexual. Un
personaje mitológico es el utilizado
para recrear esas escenas o esos
desnudos, por lo que les quiten
importancia.Artemisia Gentileschi: Danae 1612. Museo de Arte de
San Luis (USA)
8/19/2019 Tema I El Barroco
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ARTE PARA HISTORIADORES
Alumno: José Antonio Vilches de la Rosa 2016 Página 21
En artistas como Rubens (escuela flamenca) también permite escenas llenas de
dinamismo, tensión, con fuertes escorzos, colorido vivo y llenas de teatralidad.
Rubens: Rapto de Proserpina
(1636/37), Museo del Prado.
En este encargo de Felipe
IV para la Torre de
Parada, se puede apreciar
el movimiento gracias al
uso delas diagonales y la
tensión del momento,
acentuándolo con el
contraste de luces que le
da mayar dramatismo.
Frente a estas escenas mitológicas, nos
encontramos otras más naturalistas, como el
cuadro de Caravaggio, Baco, de 1596.