El hombre siempre ha tenido la necesidad de expresar lo que siente, piensa o hace; y las artes
han sido el medio y la herramienta de expresión por medio del cual éste deja un legado, una
huella, una idea, una noción desde un punto de vista subjetivo u objetivo, en donde trata de
trascender un mundo de ideas diferentes de las que están inmersas en una comunidad pensante.
En tanto a la pregunta ¿Qué es arte? Pues, a lo largo del tiempo se han dado numerosas
definiciones de arte, entre ellas: “el arte es el recto ordenamiento de la razón” (Tomás de
Aquino); “el arte es aquello que establece su propia regla” (Schiller); “el arte es el estilo” (Max
Dvořák); “el arte es expresión de la sociedad” (John Ruskin); “el arte es la libertad del genio”
(Adolf Loos); “el arte es la idea” (Marcel Duchamp); “el arte es la novedad” (Jean Dubuffet); “el
arte es la acción, la vida” (Joseph Beuys); “arte es todo aquello que los hombres llaman arte”
(Dino Formaggio). Como podemos darnos cuenta, cada idea surge y evoluciona según la
necesidad del contexto donde se concibe. Actualmente nos identificamos con el concepto o la
noción que Beuys expone, él decía “que la vida es un medio de expresión artística, destacando el
aspecto vital, la acción”. Así, nace la premisa de que todo el mundo puede ser artista y
posteriormente, hacer arte. Pero ¿Qué tan cierto puede ser esto? Mientras que pocos infieren
deductivamente que “no todos son artistas”, la sociedad en volumen dice lo contrario, tanto la
sociedad capitalista como la socialista. Quien confiere adjetivamente a una persona como
«artista» es la sociedad en masa (entiéndase la sociedad de masas como la conglomeración de
sociedades adyacentes a todas las clases sociales). José Ortega y Gasset aprehende una idea de
manera inteligible, desde el punto de vista sociológico: “el arte divide al público en dos clases de
hombres: los que lo entienden y los que no lo entienden” (1995, p. 318). Podemos entender
entonces, de manera omnímoda, que el arte nuevo o arte joven, no es para todo el mundo, sino
que va dirigida a una comunidad en específico.
Pero sigamos indagando un poco en el concepto de arte. Su definición es totalmente abierta,
no se ha llegado a una decisión unánime y universal entre historiadores, filósofos o artistas. Para
Aristóteles, “el arte debe copiar a la naturaleza; como única y exclusiva fuente de inspiración”.
Nicolás Paussin definió el arte como “la imitación de todo lo que se ve; su fin es producir
placer”. Para Leonardo Da Vinci “el arte debe ser universal, es decir, que la obra de arte debe ser
comprendida y sentida por todos sin excepción de culturas. El fin del arte debe ser la exaltación
de la belleza natural, en la cual el artista debe poner su aporte espiritual y sentimental”. Más
adelante Hegel consideró que el arte no debe copiar la naturaleza, sino lo que el artista siente de
ella. Platón, en el Protágoras, habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por
medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general,
es la capacidad creadora del ser humano. El político y escritor latino Casiodoro, fundador del
monasterio de Vivarium, destacó en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, señalando
tres objetivos principales del arte: enseñar, conmover y complacer.
Todas estas concepciones, aunque provengan de fuentes diferentes, tiene una percepción en
común de lo que es arte: “un ‘lenguaje’, es la palabra más alta y expresiva del hombre y como tal
exige que sea entendido y comprendido a cabalidad en cada uno de sus momentos” (Germán
Marquinez y otros, 2001, p. 104). Marquinez explaya en su obra que toda expresión artística sólo
es entendida en su propio contexto y en las circunstancia en que se prescribe la obra, que además
porta y devela la historia del mundo y del hombre en todos sus aspectos (costumbres, filosofía,
manera de pensar, etc.). Para este mismo autor, el arte no puede entenderse ni como una
imitación de la naturaleza ni como un juego; ni mucho menos como un simple entretenimiento
del alma ni como la plasmación de una idea abstracta. El quehacer artístico de hoy, según
Marquinez, se acerca más a la definición de “‘una actividad dialéctica’, en la ‘tesis’ es el mundo
objetivo que ronda al artista, la ‘antítesis’ es la imaginación, la consciencia, el poder
transformador de la mente humana y la ‘sintesis’ es la obra de arte como tal, es decir la
manifestación misma del hombre” (2001, p. 104).
Muchas han sido las aportaciones a través de la historia concernientemente al concepto de
arte. Y desde estas percepciones se esboza un concepto de manera holística: El arte es la
expresión (lenguaje) subjetiva u objetiva del hombre a través de un medio (todo en cuanto éste
tenga a su alcance y pueda hacer), que tiene como finalidad describir y representar un todo o un
nada con un fin estético. De aquí, se despierta una exacerbada conducta con respecto a las masas
(entiéndase masas o sociedad de masas como la conglomeración de sociedades adyacentes a
todas las clases sociales): lo que para muchos es, para otros no lo es. Gasset insta en lo siguiente:
“cuando a uno no le gusta una obra de arte, pero la ha comprendido, se siente superior a ella y
no da lugar a la irritación. Más cuando el disgusto que la obra causa nace de que no se ha
entendido, queda el hombre como humillado, con una oscura consciencia de su inferioridad que
necesita compensar mediante la indignada afirmación de sí mismo frente la obra” (1995, p. 318).
Aunque esta definición de arte comprende muchas cosas, aún sigue abierta la entrada a hipótesis
y aseveraciones a cerca del concepto de arte. Que es un menester del hombre.
Ahora, toda expresión artística tiene unos elementos fundamentales, Marquinez destaca tres
elementos constitutivos del arte y los clasifica en tres grupos: estructurales, que son aquellos que
configuran y unen al arte en su totalidad, que aunque no se presenta en todas sus lenguajes,
hacen parte ellos; se señalan cuatro elementos estructurales: la imaginación, la originalidad, la
emoción y el asombro por la belleza. Teleológicos, se refieren al fin último de la obra de arte, ya
sea la trascendencia de un hecho, verdad universal o plasmación de cualquier aspecto; se
mencionan tres: asir o captar el cosmos, conformar una autonomía cultural y plasmar la actividad
creadora social. Y finalmente el último elemento, histórico-culturales, que es la consecución del
arte que corresponde a un marco espacio-temporal concreto; se destacan do aquí: lo espacial
(contexto de la obra, marco geográfico) y lo temporal (hecho histórico, la cronología de la obra
de arte y su impacto sucesivo en la historia).
Se configura estos elementos en una obra de arte, El tres de mayo de 1808 de Francisco de
Goya, pintura finalizada en 1814 tras la terminación de la guerra en esa época. Destaquemos aquí
los elementos fundamentales del arte comenzando por los elementos estructurales:
Elementos estructurales: Imaginación y originalidad. Goya representa un contraste de luces y
sombras entre los detenidos que están a punto de ser ejecutados y los que van a fusilarlos, que
iluminados por un gran farol en medio de la noche enfatiza el foco de atención de la obra, los
fusilados, vemos también el énfasis es los trazos de Goya, atenuando el plano del fondo y
afirmando el pincel, consiguiendo mayor impresión según la escena, en la rudeza deshumanizada
de los soldados y el trágico bulto de muertos.
Emoción y asombro por la belleza. Es impresionante como el autor captura la escena ―que a
propósito se mezcla en la acción para plasmar la concepción de su obra―, al observar la pintura
de inmediato transmite un sentimiento de pasmo y tensión vivida en el momento, aunque para
muchos no es bello el cuadro, la belleza se destaca por la utilización de matices y la transición de
colores que cambian el papel de los personajes, sobre todo destacando el protagonista de la
escena que alza los brazos en forma de cruz y viste de radiante blanco y amarillo, e
iconográficamente remite a Cristo, donde se aprecian estigmas en sus manos.
Elementos teleológicos: Asir o captar el cosmos. No solo se ve evidenciado el contenido
artístico de la obra sino que el autor captura el hecho real dentro de su propio contexto,
mostrando la eventualidad de su época que en aquel entonces muchos trataban de ocultar
despectivamente al pueblo.
Conformar una autonomía cultural. Para muchos las pinturas de Goya no fueron muy
aceptadas por su sinuoso estilo que no llevaba un horizonte al estilo pictórico de su época, más
sin embargo Francisco de Goya dejó un legado en el comienzo pictórico del Romanticismo,
asimismo el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX.
Plasmar la actividad creadora social. Aquí Goya intenta mostrar y no cambiar la concepción
de la realidad de su contexto social y cultural, ya éste por sí mismo logra cambiar el paradigma
de su concepción del mundo en que se desenvuelve y desarrolla. Este hecho representado en la
obra “El tres de mayo de 1808” acerca al espectador a un hecho histórico: la despiadada
injusticia de la muerte de unos hombres a manos de otros.
Elementos históricos culturales: Lo espacial. La obra de Goya “El tres de mayo de 1808” se
ubica en el contexto de la Guerra de la Independencia española entre 1808 y 1814,
enfrentamiento sucesivo entre España y el Primer Imperio Francés, provocado por la pretensión
de Napoleón de instalar en el trono español a su hermano José Bonaparte, tras las abdicaciones
de Bayona. En su transición de un lugar a otro, Goya experimentó varios estilos pictóricos
quedándose con su estilo particular considerado como Pinturas negras, se conoce una serie de
pinturas de catorce obras murales que pinta entre 1819 y 1823 con la técnica del óleo y secco
sobre superficies revocas de la pared.
Lo temporal. Con esta obra Goya abre paso a nuevas tendencias pictóricas consideradas hoy
en día como vanguardistas (impresionismo, espatulado, pintura negra, etc.), además que su
impacto conceptual no solo es interpretado desde un contexto histórico ni para él, sino de
carácter universal.
Marquinez trata tres claves hermenéuticas o de interpretación desde las cuales podemos
comprender el papel de arte como fuente “‘implícita’ del filosofar”; destacando la referencia
simbólica, la referencia estilística y la referencia formal.
La referencia simbólica es el contenido neto de la obra, pues toda expresión artística es
siempre un “símbolo”, portadora de un contenido que trasciende la misma obra artística, por lo
que la convierte en única, significativa, comunicable y con un valor universal convirtiéndola en
un patrimonio cultural.
La referencia estilística comprende todo lo que desarrolla el arte en sus elementos
estructurales propios del artista, ya sea de carácter figurativo, impresionista o abstracto-
decorativo. En este aspecto se destaca y deslumbra el cosmos del artista, su comprensión del
hombre y del mundo en general, se conforma su autonomía cultural detrás de su carácter
espiritual.
La referencia formal conlleva la implementación de los recursos disponibles para formar la
obra de arte volviéndola única y original. El uso de herramientas artísticas que destaca la
creatividad del autor y su manifestación sociocultural circundante. Así, Marquinez acentúa la
comprensión del arte más allá de su contenido estético y estilístico, sino también del contexto
cultural en donde el artista crea y recrea el mundo en sus contenidos históricos, epistemológicos,
axiológicos, culturales, teleológico, teológicos, etc.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
GERMÁN MARQUINEZ, LUIS JOSÉ GONZALEZ, EMILIO LÓPEZ IPIÑA, EDUARDO
RODRIGUEZ, ROBERTO SALAZAR, JOSÉ ANTONIO SUAREZ. Filosofía: Una perspectiva
latinoamericana. EDITORIAL EL BÚHO, año 2001. p. 318. Sexta edición. ISBN: 9589023231.
JOSÉ ORTEGA Y GASSET. El sentimiento estético de la vida: (Antología de textos).
EDITORIAL TECNOS, 1995. p. 504. ISBN: 9788430926688.
WEBGRAFÍA
http://es.Wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya.
http://es.Wikipedia.org/wiki/Arte.
UNA TEORÍA DEL ARTE:
UNA MIRADA TEÓRICO-EMPIRICA
ENSAYO
FARID ABDALA VIZCAINO
Presentado a:
CONSTANTINO GUTIERREZ GALLARDO
En el área de:
APRECIACIÓN ARTÍSTICA II
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO
2014-2
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