Transcript of Arte Siglo Xix España
Diapositiva 1INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
1933
1919
Fundación
Eclecticismos y transformaciones urbanas
3.- La pintura
3.1.- El Romanticismo
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Síntesis
La gran inestabilidad política, social y económica que tuvo lugar
durante el reinado de Fernando VII, las Regencias, Isabel II y la
Restauración de Alfonso XII conducen a que España se incorpore con
retraso a la revolución industrial y a su aislamiento del mundo
artístico internacional.
El siglo XIX será un siglo donde convivan el eclecticismo artístico
con el progreso material y técnico.
Aunque con cierto retraso, la llegada de las nuevas tecnologías
fomentó la modernización de la arquitectura y el urbanismo
español.
Se construyen nuevos tipos de edificios civiles y sociales para el
creciente desarrollo de la ciudad, creando un nuevo escenario
urbano, de amplias avenidas.
La arquitectura de este período estuvo dominada por distintas
propuestas.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Los Historicismos
Esta tendencia surgió a fines del siglo XVIII, y se inspiraba en
estilos antiguos para crear otros nuevos llamados «neos».
En España destacan los estilos tradicionales y los relacionados con
el pasado medieval, como el Neomudéjar, caracterizado por la
decoración con cerámica vidriada y el uso del ladrillo.
Es un estilo habitual en plazas de toros y estaciones, así como en
hoteles, cárceles, iglesias o centros oficiales, y su foco más
importante fue Madrid.
1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y
transformaciones urbanas
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Los Historicismos
El Neogótico se emplea en la primera mitad del siglo XIX y se
asocia, al igual que en Europa, con las nuevas teorías
románticas.
Emplea arcos ojivales y pináculos en forma de aguja, y se utiliza
en iglesias, capillas o palacetes. Ejemplo es la catedral de la
Almudena en Madrid.
Otros Historicismos vigentes con mayor o menor arraigo son el
Neorrománico, el Neobarroco, el Neobizantino y el Neoegipcio.
El Eclecticismo historicista se caracteriza por la copia, mezcla y
libre reinterpretación de elementos existentes en estilos surgidos
a lo largo de la historia y que se emplean en un mismo edificio,
sin caer en puras imitaciones.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Las transformaciones urbanas
Las transformaciones urbanas -como especialidad que trata el
urbanismo, la ordenación del territorio y el uso del suelo- nacen
de los conflictos creados entre la nueva realidad urbana y social
de la sociedad industrial, y la estructuración de su espacio
urbano.
En España, durante el último tercio del siglo XIX se aprueban
importantes proyectos de ensanche, entre los que destacan el Plan
Cerdá en Barcelona y el Plan Castro en Madrid, ambos de 1860; el
Plan de Arturo Soria en la Ciudad Lineal de Madrid, a finales del
siglo; y los ensanches de ciudades como Bilbao o Valencia, o los
ejecutados a principios del siglo XX.
1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y
transformaciones urbanas
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Plan Cerdá en Barcelona
La intensa industrialización e inmigración de Barcelona hizo que la
ciudad se quedara pequeña, por lo que hubo que ampliarla derribando
las viejas murallas en 1850.
En 1860 el ayuntamiento convocó un concurso para decidir cómo se
realizaría el ensanche, l’Eixample. El proyecto del ingeniero
Ildefonso Cerdá fue el elegido.
El plan consistió en una gran trama en damero con manzanas
cuadradas de cuatro alturas de 113 m de lado, separadas por calles
de 20 m de anchura y algunas mayores, de 30 o 60 m.
Cerdá lo diseñó con visión de futuro y con preocupación
social.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Modernismo
El siglo XIX fue un período de auge económico e industrial en
Cataluña.
Esta situación de bonanza propició un paralelo desarrollo
artístico.
1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y
transformaciones urbanas
A finales del siglo XIX se implanta el Modernismo en Barcelona, que
se convirtió en el foco artístico más fecundo de nuestro
país.
En los nuevos edificios del ensanche trabajaron una serie de
arquitectos con ideas afines a la corriente del Art Nouveau, y con
diversas tendencias decorativas, como la orgánica, la racionalista
y la gótica.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y
transformaciones urbanas
La planta de los edificios se diseña con dinamismo y ligereza. Pero
es en el exterior donde el Modernismo ofrece una mayor libertad de
formas.
También sobresale Josep Puig i Cadafalch, autor de la casa de Les
Puntxes (1903), con referencias gótico-barrocas, y de la casa
Amatller (1898).
Entre los arquitectos catalanes destaca Lluís Doménech i Montaner;
es autor, dentro de la vía racionalista, de excelentes obras, como
el Palau de la música catalana.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Antoni Gaudí (1852-1926)
Pero el mayor exponente del Modernismo español y la figura más
singular del europeo es Antoni Gaudí.
Aunque se inicia en el Historicismo, pronto lo abandona. Rompe con
la línea recta y experimenta con formas orgánicas, estructuras
metálicas, bóvedas de ladrillo tradicionales, líneas ondulantes o
arcos parabólicos.
Con estas innovaciones crea complejos espacios, como la casa
Batlló.
O su obra civil más célebre, la casa Milá, conocida como La
Pedrera.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Antoni Gaudí (1852-1926)
Concibe sus edificios con sentido global diseñando elementos como
mobiliario, azulejos, pavimentos, herrajes y carpintería.
Con la construcción del templo de la Sagrada Familia, culmina su
carrera.
La obra se inició en 1882 como un proyecto neogótico, pero a la
muerte de su arquitecto, Gaudí pasó a encargarse de ella desde 1910
hasta su muerte en 1926, modificándola a pie de obra.
En este proceso la adaptó a una decoración orgánica inusual, que le
da un carácter casi visionario por la riqueza y simbolismo de sus
elementos en piedra.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Síntesis
Las nuevas tendencias llegan a España a través de los escultores
becados en Roma y París, aunque tardan en implantarse. Mientras se
asimilan las novedades, predomina el eclecticismo.
2.- La escultura
La escultura española del siglo XIX destaca por su dependencia del
poder (encargos oficiales, medallas, monumentos o exposiciones), la
repetición de estereotipos artísticos y, en las décadas finales,
por sus efectos escenográficos y narrativos.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Del Neoclasicismo al Romanticismo
En el Romanticismo destacan el valenciano José Piquer, que es el
primero en romper con los patrones académicos, el cántabro José
Gragera y los barceloneses hermanos Venanci y Agapit Vallmitjana,
que desarrollan un lenguaje alegórico con elementos de la
realidad.
El Neoclasicismo, que abre el siglo y permanece hasta la primera
mitad, se inspira en la Antigüedad clásica con desnudos ideales,
severos, aunque se irá suavizando por la influencia paulatina del
Romanticismo.
El Romanticismo se basa en el rechazo al racionalismo de la
Ilustración.
Sus temas giran en torno a la espiritualidad, la tradición
medieval, la religión y
los sentimientos.
El Realismo o Naturalismo
Sus años de apogeo van de 1840 a 1880. Coincide con un período de
crisis del Estado, y las Exposiciones Nacionales
de Bellas Artes.
Surge en oposición al acusado sentimentalismo romántico. Se basa en
la representación objetiva de la realidad, en lo cotidiano de la
vida, sin idealismos, aunque conserva cierta sensibilidad
romántica.
Los escultores realistas incorporan elementos del mundo real,
logrando la sensación de que han sido captados del natural, con
acusado detallismo.
Destacan los nombres del sevillano Antonio Susillo, de gran
habilidad y rica fantasía, y de Ricardo Bellver, formado
en la Academia de San Fernando y pensionado en Roma, autor del
Ángel caído.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Realismo o Naturalismo
Es la tipología de escultura de mayor relieve y proyección pública
del siglo XIX y se desarrolla durante la Restauración (1875-1902).
Su valor va más allá de lo artístico, ya que tenía una función
política.
El monumento conmemorativo
De gran volumen y en piedra, bronce y mármol, los monumentos
conmemorativos se alzan en sitios destacados sobre altos y
complejos pedestales diseñados por arquitectos, para embellecer la
ciudad.
De esta época data el monumento a Colón, frente al puerto de
Barcelona, proyectado por el arquitecto Buigas y con intervención
de relevantes artistas catalanes.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El monumento conmemorativo
El monumento a Alfonso XII, en el parque del Retiro de Madrid, obra
de Mariano Benlliure.
El monumento a las Cortes de Cádiz, en la ciudad de Cádiz, de
Aniceto Marinas.
Y, de menores proporciones, el monumento a los Sitios, en Zaragoza,
obra de Agustín Querol.
El cementerio es la otra ubicación para la escultura monumental.
Sus tumbas y panteones historicistas ofrecen una extensa tipología,
tanto en relieves como en escultura exenta, alegórica o
realista.
Destaca por su singularidad creativa el Mausoleo del tenor Gayarre,
realizado por Mariano Benlliure.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Realismo o Naturalismo
La obra de Mariano Benlliure (1862-1947), uno de los artistas más
fecundos y galardonados de nuestra historia, resume las tendencias
de fin de siglo e inicios del siguiente.
El monumento conmemorativo
Su dualidad de escultor-pintor se refleja en su extensa obra de
extraordinario dominio técnico y creatividad, que abarca todos los
géneros.
Se le considera por su obra conmemorativa y sus bustos, como el de
la bailarina francesa Cléo de Mérode, un puente hacia el Modernismo
escultórico.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Síntesis
El primer tercio del siglo XIX discurre entre el Neoclasicismo y la
influencia de Goya. Pero las dos tendencias que dominan son el
Romanticismo y el Realismo.
3.- La pintura
El Romanticismo, opuesto a la rigidez académica, originará dos
géneros nuevos: el paisaje, ahora independiente y al aire libre, y
el costumbrismo.
Por su parte, el Realismo pone su interés en los temas sociales de
los marginados, tendencia que convive con la pintoresca de
costumbres y folclore.
Aunque estas tendencias ocupan períodos sucesivos y enfoques
opuestos, se influyen mutuamente.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
Este movimiento literario y artístico, vigente desde la primera
mitad del siglo XIX, encontró en la pintura su mayor
expresión.
La exaltación romántica de la pasión y la sensibilidad, los
arrebatos místicos, el gusto por lo peculiar, encontraron en España
un campo adecuado por su atraso respecto a Europa.
Su pintoresquismo, costumbres y folclore mostraron una visión
romántica a los viajeros y escritores europeos que la
visitaron.
Se desarrollaron tres géneros principales: la pintura de historia,
el paisaje y el costumbrismo.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
Fue un género de excelentes resultados artísticos en la segunda
mitad del siglo XIX.
La pintura de historia
Muestra episodios de nuestro pasado inspirados en la
literatura.
Los temas son medievales, históricos, clásicos, orientales o
religiosos.
Se caracteriza por una ejecución y un dibujo perfectos, un colorido
variado y natural, y la graduación de los tonos.
Son obras casi teatrales, realizadas en grandes lienzos
horizontales, muy expresivas y de gran fidelidad.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
Las figuras más representativas son el alcoyano Antonio Gisbert,
autor del célebre Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la
playa de Málaga.
La pintura de historia
El madrileño Eduardo Rosales, que pintó El testamento de Isabel la
Católica.
El aragonés Francisco Pradilla, con La rendición de Granada y Doña
Juana la Loca.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
La pintura de «casacón» es una variante en pequeño formato de la
pintura de historia, de gran éxito por entonces.
La pintura de historia
Representa escenas del siglo XVIII, amables e intrascendentes,
dirigidas al gusto y el presupuesto de la burguesía.
La vicaría, de Mariano Fortuny, es una de las obras maestras de
este género.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
Se trata de un paisaje evocador de un estado espiritual, que es
llevado al lienzo por artistas de la talla de Muñoz Degrain y Martí
Alsina.
El paisajismo
El hispano-belga Carlos de Haes (1829-1898) será el principal
referente y maestro, y el encargado de modernizar la pintura
paisajística española.
Su obra abarca paisajes en los que aparecen elementos de la
naturaleza, como ríos, mares, lagos, valles y zonas áridas.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
El costumbrismo es un género romántico que refleja las distintas
costumbres, tipos, fiestas y ocio, mostrando, a su vez, la
diversidad de las regiones españolas. Se pueden destacar dos
escuelas:
El tema costumbrista
La escuela andaluza se caracteriza por su pintoresquismo amable,
colorista y folclórico, sin crítica social.
Destacan nombres como los hermanos Joaquín y Valeriano Domínguez
Bécquer, José Gutiérrez de la Vega, Antonio María Esquivel y
Federico de Madrazo.
La escuela madrileña, de contenido más sobrio y pesimista, recoge a
figuras como Eugenio Lucas Velázquez, y Leonardo Alenza.
En el costumbrismo catalán sobresale la figura de Mariano
Fortuny.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El paso al siglo XX
Como puente entre el siglo XIX y el XX, entre las diferentes
corrientes que llegan a los movimientos de vanguardia, destaca la
generación integrada por el vasco Ignacio Zuloaga, los catalanes
Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Anglada Camarasa, el sevillano
Gonzalo Bilbao y los valencianos Ignacio Pinazo, José Benlliure y
la figura de mayor proyección: Joaquín Sorolla (1863-1923).
Sorolla parte del costumbrismo y el realismo social.
Tras su paso por París, donde descubre el tratamiento de la luz,
creará un estilo propio a través de la plasmación de la luz y del
color mediterráneos.
El siglo XX será el de su consagración definitiva.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Eclecticismos y transformaciones urbanas
Casa Batlló
Escalera interior, casa Milà
Interior, Sagrada Familia
2.- La escultura
compañeros en la playa de Málaga
La vicaría
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Mariano Benlliure.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la playa de
Málaga
(1888). Antonio Gisbert.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Carlos de Haes.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Cosiendo la vela (1896), Galería Internacional de Arte Moderno Cá
Pesaro,
Venecia. Joaquín Sorolla.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Internet
Internet
“GAUDÍ”
“SOROLLA”
SALIRSALIR
ANTERIORANTERIOR
1
6
0
0
1
6
2
0
1
6
4
0
1
6
6
0
1
6
8
0
1
7
0
0
1
7
2
0
1
7
4
0
1
7
6
0
1
7
8
0
1
8
0
0
1
8
4
0
1
8
6
0
1
8
8
0
1
9
0
0
1
9
2
0
1
9
4
0
1
9
6
0
1
9
8
0
2
0
0
0
2
0
2
0
1
8
2
0
1
6
0
0
1
6
2
0
1
6
4
0
1
6
6
0
1
6
8
0
1
7
0
0
1
7
2
0
1
7
4
0
1
7
6
0
1
7
8
0
1
8
0
0