Post on 02-Nov-2018
EL TEATRO COMO PROPUESTA DIDÁCTICA
DE APRENDIZAJE PERMANENTE
Joan Lluís Centelles Piquer
Centre Públic de Formació de Persones Adultes “Josep Pasqual i Tirado”
(Castellón de la Plana - España)
joan_centelles@yahoo.es
RESUMEN:
Si un taller es un puesto de trabajo donde se desarrolla una actividad, un
taller de teatro es el espacio para el desarrollo de la actividad dramática. Con una
metodología participativa, democrática y cooperativa, permite el estímulo de la
reflexión y el fomento de los valores formativos del proceso educativo como el
desarrollo de la expresión oral y corporal como elementos fundamentales de la
comunicación humana, la creatividad, la motivación, el trabajo en equipo, el
crecimiento personal, la confianza, el autocontrol, etc.
En esta comunicación presentamos una experiencia de más de una
década que pretende evidenciar el potencial del teatro como recurso didáctico.
Paraules claus: Taller de teatre, definición, características, objetivos,
desarrollo
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Esta comunicación sobre aprendizaje permanente quiere rendir homenaje a todas las
personas e instituciones que a lo largo de los años de existencia del Taller de Teatro
“Josep Pasqual i Tirado” (1990-2004) han creído en este proyecto y han hecho
posible con esfuerzo y entusiasmo la ilusión de HACER TEATRO en la formación de
personas adultas.
“Siempre hemos creído y creeremos en la fuerza del
teatro, una fuerza dulce, limpia y emotiva, capaz de
revolucionar al individuo y la sociedad, capaz de
generar esperanzas y alternativas en una sociedad
gravemente herida por el desencanto, la corrupción y la
crueldad. Por eso estimamos a la gente de teatro, la
más inquieta, la más confusa, la más visionaria y, a
pesar de todo, la más necesaria”.
Carles Pons Forés (1955 - 1999)
1. INTRODUCCIÓN
Por qué se decidió la creación de un taller de teatro en un centro de formación de
personas adultas?
Porque un taller de teatro es:
- El corazón de la práctica, donde se vive, donde se experimenta y en consecuencia,
donde se aprende.
- Un lugar de análisis, un espacio de transición, de encuentro de teoría y práctica,
donde coexisten la actividad organizada y la experimentación libre, situada entre la
expresión artística y la vida..
-Un instrumento de desarrollo personal y herramienta de transformación social.
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El Taller de Teatro se crea el curso 1990-1991 a partir de la iniciativa entusiasta de una
parte del profesorado del Claustro del Centro con la pretensión ampliar la oferta
actividades culturales más allá de las estrictamente regladas. Inicialmente se realizaban
fuera del horario lectivo del profesorado pero en la segunda etapa y a causa de la buena
acogida por parte del alumnado y de la mayoría del Claustro se pudo dedicar una parte
del horario lectivo del director del taller a esta actividad.
El taller formaba parte de la oferta de enseñanzas no regladas del Centro Público de
Formación de Personas Adultas “Josep Pasqual i Tirado”.
La composición de las personas participantes eran adultos (se debe tener
obligatoriamente 18 años para poder incorporarse a cualquier Centro de formación de
adultos) matriculados en este Centro, de diversa procedencia y con diferente de
formación cultural y teatral.
La incorporación al grupo era libre, voluntaria y gratuita.
Los únicos requisitos eran: disponibilidad de tiempo por asistir a las sesiones y voluntad
de participar en un trabajo colectivo.
La característica fundamental del colectivo era ser “simpatizantes del teatro” sin ánimo
de lucro ni ninguna pretensión ideológica.
La evolución del taller fue constante y muy viva. Fueron participando un gran número
de personas en diferentes etapas. También se obtuvo un apoyo económico diferente en
cada momento, según las entidades patrocinadoras y el objetivo de las representaciones:
ayuntamientos, asociaciones culturales, centros educativos, etc. La acogida de las obras
también fue variado según el contenido, el público, la fecha de las representaciones, etc.
El Taller de Teatro del CP de FPA “Josep Pasqual i Tirado” ha estado ubicado, a lo
largo de su existencia, en los espacios de la ciudad de Castellón de la Plana, pero
siempre que ha participado en algún acto cultural fuera de sus instalaciones ha actuado
en nombre y representación de todo el Centro.
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El Centro Público de Formación de Personas Adultas “JOSEP PASQUAL i TIRADO”
tiene unas características organizativas singulares ya que está repartido en espacios
situados en cuatro localidades:
Servicios centrales
� CASTELLÓN: Servicios centrales.
Ciudad: Avda. Hermanos Bou, 26-bajo
Grao de Castellón: Casa de la Cultura, CEIP Sebastián Elcano.
Extensiones:
� ALMASSORA
Grupo Corell.
Ayuntamiento de Almassora: 2ª planta
� BENICÀSSIM
Casa de Cultura del Ayuntamiento.
� TORREBLANCA
Espacios del Centro Público Comarcal
2. EL TEATRO DENTRO DE LOS PROGRAMAS FORMATIVOS DE FPA
El artículo quinto de la Ley 1/95, de 20 de enero, de la Generalitat Valenciana, de
Formación de las Personas Adultas (DOGV 31/01/1995) introduce los programas
formativos y tres pueden justificar la introducción del teatro como propuesta didáctica
en la formación de personas adultas:
c) Programas para promover el conocimiento de la realidad valenciana en todos el
suyos aspectos y, de manera específica, en todo lo que se relaciona con la lengua y
la cultura.
e) Programas que promuevan el desarrollo de la igualdad de oportunidades, la
superación de todo tipo de discriminaciones, la participación sociocultural.
j) Programas que orientan y preparan para vivir el tiempo de esparcimiento de una
forma creativa.
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL TALLER DE TEATRO EN UN CENTRO DE FPA
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El objetivo fundamental era a selección y montaje de un espectáculo teatral a lo largo
del período correspondiente a un curso académico (desde octubre hasta el junio) y
ofrecerlo a diferentes localidades de la provincia de Castellón.
Los objetivos específicos:
- Servir de experiencia innovadora dentro de la Formación de Personas Adultas.
- Colaborar en la promoción de la formación de personas adultas por los diferentes
territorios, mediante la realización de actividades conjuntas y el establecimiento de
vínculos de coordinación y amistad con otros centros de Formación de Personas
Adultas y/o entidades culturales.
- Ruptura del tópico tan extendido: “A las escuelas de adultos solo van los que no saben
leer y escribir o quieren sacarse el Graduado”.
- Utilización del valenciano como lengua vehicular de todas las representaciones,
haciendo una discriminación positiva de su uso y promoción como medio normal de
transmisión de cultura.
- Favorecer un cambio de imagen del teatro en valenciano, tradicionalmente asociado a
la representación de “sainetes” y de obras menores de baja calidad artística.
- Aprovechamiento de las sesiones del taller para el distanciamiento de los problemas
personales y cotidianos de cada uno y como terapia en situaciones de carencia de
relaciones interpersonales.
- Posibilidad de interpretar personajes y situaciones diferentes a las de la vida cotidiana.
- Mostrar, individual y colectivamente, sentimientos, ideas, problemáticas y conflictos
sociales.
- Observación de nuestro mundo interior desde una perspectiva liberadora.
- Iniciación a la expresión corporal y al oficio actoral.
- Mejora del autoestima y el autoconcepto.
- Fomento las técnicas de control (la desinhibición) como metodología de trabajo y
como medio para una comunicación más directa, sincera, espontánea y enriquecedora
con nosotros mismos y con los otros.
- Estímulo las capacidades expresivas, creativas y comunicativas a partir del trabajo
individual y grupal, en diferentes lenguajes y código.
- Aprendizaje del habla con corrección, vocalización y expresión con fluidez.
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- Aprendizaje del trabajo en grupo y de manera cooperativa con desenvoltura en las
tareas de organización y planificación del trabajo colectivo y la individual,
coordinación del trabajo de escena y de los diferentes papeles.
- Selección cuidadosa de las obras a representar como centro educativo, con especial
atención al mensaje y valores que transmite, calidad literaria, temática, género,
requerimientos técnicos, etc.
- Educación de la sensibilidad, la inteligencia, la capacidad de observación, la memoria,
etc.
- Fomento de la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas.
- Desarrollo de la creatividad artística en el diseño, planificación, organización y
ejecución del vestuario, decorados, etc.
4. LA DIRECCIÓN DE UN TALLER DE TEATRO EN LA FORMACIÓN DE
PERSONAS ADULTAS
Participación: Permitir al grupo que plantee su visión del tipo de obra a representar, su
elección y sobre el montaje en general, para conseguir una mayor implicación en su
ejecución.
Carácter abierto: Aceptación de las aportaciones sobre de la construcción de los
personajes sugeridas por el grupo.
Creatividad: Extraer el máximo de ideas enriquecedoras para el montaje y los diseños
del atrezo.
Colaboración: Con todo el equipo y delegación de aspectos de diseño y técnicos.
Supervisión: De la escenografía, luces, vestuario, banda sonora, etc.
Coordinación: Del grupo artístico y técnico por conseguir una sinergia de acciones para
el montaje.
Producción ejecutiva: Elaboración de presupuestos, recaudación y administración de
recursos económicos.
Responsabilidad: Promoción, campañas de difusión, calendario de funciones y gestión
de las condiciones en los lugares donde se representan las obras.
Organización: Plan de ensayo: de movimientos, de ritmo y de personajes, puesta en
escena.
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Espíritu crítico: de los resultados (representaciones) y de todo el proceso: trabajo de los
actores, respuesta del público, etc).
Y otros...
En resumen debe supervisar de manera casi “omnipresente” todos las fases del montaje
y de la puesta en escena.
5. CARACTERÍSTICAS DEL TALLER DE TEATRO
� Obras:
Tipo: sainete, drama, musical.
Selección de la obra: de manera democrática por el grupo a partir de propuestas
presentadas por miembros del grupo o por el director del taller.
El guión definitivo: Adaptación al valencia estándar.
� El grupo:
- Somos personas adultas de cualquier raza, sexo, creencia, procedencia.
- La incorporación al grupo es libre, voluntaria y gratuita.
- Tolerante, abierto, dinámico, creativo, activo, con capacidad de improvisación y
adaptabilidad, etc.
- Nos caracterizamos por ser “simpatizantes del teatro” sin ánimo de lucro ni ninguna
pretensión ideológica.
� Lugar para trabajar: Aula, espacio multidisciplinar, gimnasio o salón de actos (3
cambios, a lo largo de los años/ el centro 6).
� Decorados: Elaboración grupo o trabajo de profesionales en algunos casos. Los
criterios de selección de los elementos escenográficos son la simplicidad, el
simbolismo, el minimalismo y bajo coste.
� Música: Banda sonora original (Glups) , selección de temas entre los miembros.
� Vestuario: diseño y elaboración propia, aportaciones o donaciones al grupo.
� Efectos e iluminación: propuestas del grupo, diseño de profesionales
� El atrezo: elección y obtención por el grupo entre los objetos de su propiedad (cesión
para las representaciones o donaciones) o en algunos casos (menos frecuentes) compra
del presupuesto general del Centro.
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6. METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN DEL TALLER:
�¿Como nos organizábamos el trabajo?
Fases de trabajo del taller a lo largo del curso académico:
A) Fase inicial:
� Sesiones de octubre a mitad de noviembre
Ejercicios presentación de los miembros, desinhibición, adaptación e integración al
grupo.
B) Fase de montaje teatral:
� Sesiones de octubre a mitad de noviembre:
a) Selección y adaptación al catalán actual de las obras que se van a trabajar a lo
largo del curso.
b) Análisis de las características de las obras, estudio del argumento y
caracterización de los personajes.
Trabajo de mesa:
- Concreción de la ambientación y la escenografía: Análisis del contexto histórico
y social donde se desarrolla la acción teatral. Decorados, iluminación, mobiliario.
- Selección de atrezo: objetos que acompañan la interpretación.
- Construcción de los personajes: estudio de las características físicas y
psicológicas de cada uno, relaciones interpersonales (amor, odio, indiferencia,
etc.).
- Ambientación.
- Movimientos y ritmo de cada escena.
c) Reparto del papeles y de las diferentes tareas necesarias para el montaje
escenográfico, entre los miembros del taller.
� Sesiones de diciembre hasta principios de mayo.
d) Establecimiento del plan de ensayo y su desarrollo.
C) Fase de representaciones:
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� Sesiones de mayo y junio.
e) Representaciones de la obra.
- El reparto: Voluntarios y selección por el director con posibilidades de decisión
consensuada en el grupo.
- Los ensayo:
Lectura completa de la obra.
Trabajo de memorización individual y grupal.
Ensayo por partes: escena, acto, obra. Ensayo de movimientos, de entradas y salidas
(italiana), de ritmo, de voces, de luces, generales (al taller, delante de público como
preestrenos en algunos espacios culturales, centros de la tercera edad, etc.).
7. CAMPAÑAS DE DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN DEL TALLER Y DE LAS OBRAS
- Medios de comunicación
Prensa local: agenda cultural de la semana o del día, crónicas, reportajes.
Radio: Entrevistas a director y a actores y actrices, noticias culturales del día.
TV locales: participación en programas culturales, entrevistas y grabación de las obras.
Carteles: distribución por centros académicos, comercios, envíos postales, etc.
- Patrocinio: Ayuntamientos, Diputación Provincial, UJI, librerías, comercios,
comisiones de fiestas.
- Actuaciones benéficas: ONG, asociaciones de enfermos y familiares de Esclerosis
Múltiple, de lucha contra el Cáncer, Cruz Roja, etc.
8. LA DIMENSIÓN EXTERIOR DEL TALLER DE TEATRO. LAS ACTUACIONES.
El estreno de la obra se ha hecho coincidir casi siempre con el Día del Centro, alrededor
del 12 de mayo, fecha de nacimiento de Josep Pasqual i Tirado.
El número de representaciones ha sido diferente cada año en función de la demanda.
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El período de representaciones ha sido los meses de mayo y junio. Aunque a lo largo del
tiempo se han ofrecido excepcionalmente en julio, agosto, diciembre, etc.
La fecha y la hora se han concertado con los centros educativos o entidades
organizadoras de los lugares donde se ha representado habitualmente
Como Centro educativo sin ánimo de lucro, el coste de cada representación se dedicaba
al pago de dietas de transporte, si el desplazamiento se hacía en coches particulares o se
pedía el alquiler de un autobús para el grupo, el pago de los montadores del escenario y
decorados y un cena de hermandad para el grupo y los técnicos después de la
representación.
El marco donde se ha incluido las actuaciones ha sido muy diverso: muestras de teatro
escolar. semanas culturales, fiestas patronales, fiestas de zonas residenciales, festivales
de verano, actos benéficos, etc.
Los escenarios de las representaciones: aulas, patios de centros educativos, teatros,
auditorios, centros de la tercera edad, instalaciones deportivas, castillos, plazas de
pueblos, etc.
9. RECORRIDO HISTÓRICO DEL TALLER
Primer período:
Octubre de 1989: Inicio del Taller de Teatro en el Centro.
Profesorado responsable: Catí Mariscal y Nuria Granero
1990: Montaje de la obra: “EL TESTIMONI DE NASI” de Francesc Eiximenis.
Obra corta, de un solo cuadro.
Representaciones:
Dos representaciones al mismo Centro: febrero y marzo 1990.
IV Mostra de Teatre Escolar: Teatro Arrabal. Mayo 1990
Representaciones:
Hogar del Mar, centre de la tercera edad de Castelló: Abril 1994
VIII Mostra de Teatre Escolar. Teatre Provincial del Raval. Mayo 1994
Centre Públic Comarcal de la Vall d’Alba. Mayo 1994
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A partir de este curs se crea la Agrupación Teatral “El Fadrí”, independente del taller y
con gestión autónoma del centre, nacida a partir de miembros del Taller de Teatro del
Centro.
1995: Montaje de las obras:
“EL DRAMA DE LA BORSERIA”
de Paco Barchino
“LES MERENGUES” de Vicent Montesinos
Representaciones:
IX Mostra de Teatre Escolar:
Teatro Provincial del Raval, Mayo 1995
Centro Público Comarcal de la Vall d’Alba.
Mayo 1995
Segunda Etapa: Obras deautorrs y/o grupos de renombre nacional y internacional
1996: Montaje de la obra: “REVOLTA DE BRUIXES” de Josep M. Benet i Jornet
Representaciones:
X Mostra de Teatre Escolar: Teatro Provincial del Raval. Mayo1996
Auditorio Metropol de Torreblanca. Mayo 1996
Salón Cultural de la Font-Seca. Suera. Octubre 1996
“Campaña la Educación de Adultos con el Zaire”. Teatro Principal de Castellón.
Diciembre 1996
1997: Montaje de la obra: “LES LLÀGRIMES AMARGUES DE PETRA VON
KANT” de Rainer W. Fassbinder en adaptación al catalán de Jaume Melendres.
Representaciones:
XI Mostra de Teatre Escolar. Teatre Provincial del Raval. Junio 1997
“Castelló a Escena” Campaña de Teatro del Ayuntamento de Castellón en colaboración
con la Agrupación Teatral “El Fadrí” Teatro Principal de Castellón. Noviembre 1997
1998: Montaje de la obra: “UNA VELLA CONEGUDA OLOR” de Josep M. Benet i
Jornet.
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Representaciones:
XII Mostra de Teatre Escolar. Teatre Provincial del Raval. Mayo 1998
Teatro Cine Mónaco de Onda en colaboración con el CP de FPA “L’Aladern” i a
beneficio de la ONG Smara. Junio 1998.
1999: Montaje de la obra: “ERMA”
de Federico Garcia Lorca
Representaciones:
XIII Mostra de Teatre Escolar.
Teatro Provincial del Raval. Mayo 1999
Salón Gótico del Castillo de Peñíscola.
Patrocinado por el Ayuntamiento de esta población.
Mayo 1999.
Teatre Cine Mònaco d’Onda en colaboración con
el CP de FPA “L’Aladern” . Junio 1999.
Segunda representación
Teatro Provincial del Raval. Junio 1999
2000: Montaje de la obra:
“PER QUÈ MOREN ELS PARES?”
de Carles Alberola
Representaciones:
XIV Mostra de Teatre Escolar. Teatro Provincial del
Raval. Mayo 2000
Teatro Cine Mónaco d’Onda en colaboración con
el CP de FPA “L’Aladern”. Junio 2000.
Auditorio Metropol de Torreblanca. Junio 2000
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2001: Montaje de la obra: “GLUPS” de Dagoll Dagom
Representaciones:
XV Mostra de Teatre Escolar.
Teatre Provincial del Raval. Mayo 2001
Teatro Cine Mónaco d’Onda en colaboración con el CP de
FPA “L’Aladern”. Mayo 2001 a beneficio de la Asociación
Española contra el Cáncer.
Auditorio de Vinaròs. Junio 2001
Polideportivo Municipal de Sant Mateu. Patrocinado por el
Patronat Municipal de Cultura i Patrimoni Historicoartístic
de Sant Mateu. Junio 2001
2003: Montaje de la obra: “MORIR. Un moment abans de morir” de Sergi Belbel
Representación:
XVII Mostra de Teatre Escolar.
Teatro del Raval. Maig 2003
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Momentos musicales de la representación:
El gruo al final de la representacinó:
10. BIBLIOGRAFIA
ARMENGOL, P. i D. BARBANY (1997). Càsting. Del actor al personatge.
Madrid:Columna.
BENET, J. (1991). Revolta de Bruixes. València:Tres i Quatre.
CID, L. i R. NIETO (1998).Técnica y representación teatrales. Madrid:Acento
Editorial.
DAGOLL DAGOM (1998).Glups!! Barcelona. Edicions 62.
FIELD, S. (1995). El libro del guión. Madrid:Plot Ediciones.
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HAGEN, U. (1990). El arte de actuar. México:Árbol Editorial.
PERETA, R i altres (1988). Creatividad Teatral. Madrid:Alhambra.
SIRERA, R. i M. CUBEDO (1989). El teatre a l’escola. València:Generalitat
Valenciana.
STANISLAVSKI, C. (1996). Un actor se prepara. México:Editorial Diana.
STANISLAVSKI, C. (1995). La construcción del personaje. Madrid:Alianza Editorial.
CENTELLES, J. L. (2009). “El teatre com a eina per a la formació de persones adultes”,
en GIL, J.M. (2009) Experiències d’aprenentatge, 287-302. Castelló de la
Plana:Publicacions de la Universitat Jaume I.
CENTELLES, J. L. (2009). “El Taller de Teatre del CP de FPA Josep Pasqual i Tirado”,
en GÓMEZ, E. (2012) XXV anys del teatre a l’escola 1986-2011, 25-29.
Castelló:Diputació de Castelló.