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La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya
sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras
de comportarse, que marcan o modifican la
conducta de una persona. La moda en términos de
ropa, se define como aquellas tendencias y géneros
en masa que la gente adopta o muere. La moda se
refiere a las costumbres que marcan alguna época
o lugar específicos, en especial aquellas
relacionadas con el vestir o adornar. Todas las
personas tiene diferentes gustos de vestir, algunos
usan ropa más reservada, otros más extrovertidos,
más elegantes,, aunque siempre todo va a ir por
épocas y dentro de cada época se van a deslindar
diferentes tipos de modas como las antes
mencionadas.
MODAS
PARTES DE DISEÑO DE MODAS
TIPO DE DISEÑO DE MODASEl diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de las
influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del
diseñador según su principios de la composicion, conocimientos y talento. No debe de
confundirse con Corte y Confección o sastrería, pues aunque el diseño de modas esté muy
ligado a este, es una tarea distinta al Corte y Confección o Sastrería.
Diseñador de la figura humana para que ese fin sea logrado lo más satisfactoriamente
posible.
Diseñador de la figura humana para que ese fin sea logrado lo más
satisfactoriamente posible.
Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su
único eje.
Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología
humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.
Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones
políticas, culturales, religiosas o de carácter.
Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto
histórico y geográfico concreto.
Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta
emotiva
LA MODA
La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y
maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de una persona. La moda en
términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente
adopta o muere. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar
específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. Todas las personas
tiene diferentes gustos de vestir, algunos usan ropa más reservada, otros más extrovertidos,
más elegantes, etc., aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a
deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas.
DISEÑO DE MODAS
La moda para muchos puede ser un juego de vida como para los diseñadores y los modelos.
Los estilos y tendencias deben ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda;
las personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o gusto por la moda, para que
alguien se pueda ver moderno, se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia
que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter, fisonomía, edad, pero
sobre todo se tiene que sentir bien consigo mismo/a para que en realidad comunique esa
moda que le atrae. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo, y
cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus
pequeños defectos.
Estaríamos en un error cuando hablamos de moda y solo pensamos en la pasarela o en
grandes escaparates de esta o aquella marca de confección, debemos de pensar que estamos
refiriéndonos a todo lo que representa todo lo relacionado con modos de vivir de culturas
de modos y costumbres es decir y para resumir la moda abarca todo lo que se refiere a
nuestra existencia y no es exagerado decir esto último desde el principio de los tiempos
cuando el hombre buscaba refugio en las cavernas ya empezaron las modas si, digamos por
ejemplo la de pintar las paredes de las cavernas seguramente se puso de moda contar las
jornadas de caza, después las mujeres y también los hombres se empezaron a decorar sus
cuerpos o tal vez solo imitaban a los animales que se embadurnaban de barro para
protegerse de los insectos pero ellos además se debieron ver más digamos atractivos y así
sentaron las base de una técnica o más bien deberíamos decir moda que aún hoy se sigue
practicando en muchas tribus del globo Australia, África Oceanía etc.,
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LOS CREADORES DE IMAGEN
Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la
moda. En el siglo XVII,Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una
peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su
ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de un centuria.
En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e
incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su
propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las
estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la
moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos
radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy día, la situación apenas ha cambiado. Los
anunciantes se valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel
satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas
nuevas.
TRANSCURSO DE LA MODA DE LOS AÑOS
SIGLO XIV
El Renacimiento italiano (capa corta y sin capucha), el birrete, el sombrero con plumas y
los zapatos de punta roma y ancha. Las mujeres también llevaban sus bullones y
acuchillados pero en las mangas, y su gorguera rizada, además de las faldas y sobrefaldas,
jubones y corpiños, capas o mantos rozagantes y su cofia para la cabeza. A partir de la
segunda mitad del siglo, la creciente importancia de la monarquía española, impone en
Europa el estilo de la corte del emperador Carlos I de España, un estilo de gran sobriedad,
caracterizado por el uso de colores oscuros y prendas ceñidas, sin arrugas ni pliegues y
aspecto rígido, sobre todo en las mujeres en las que se impone el uso del verdugado. En el
borde superior de la camisa se usa un cordón que dará lugar a la gorguera o lechuguilla.
SIGLO XVII
En esta época domina la moda francesa tanto en hombres como en mujeres, ellos utilizaban,
calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo es mas
reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. A la caída de la dinastía
francesa vuelve el traje a la simplificación y se llevan calzones ajustados hasta media
pierna, chaleco, corbata y casaca de largo faldones con cuello alto y vuelo. Pelucas
empolvadas y rematadas por un lazo. Sombreros de tres o dos picos. Después de la
revolución se deja el cabello largo y liso, sombreros de copa alta cónica o en tubo, con alas
cortas y mas tarde zapatos con tacón de color al que se añaden lazos o hebillas y botas altas
con vueltas. La mujer viste con painers o verdugados anchos y aplastados en los dos
frentes, corpiño acorsetado y escote con gasas o encajes. Polonesas, batas con cuello de
encaje y manga larga. En el traje francés, corpiño puntiagudo mangas abolladas, faldas
rectas y abiertas, luego son drapeadas con polizón y larga cola. Cuello doblado mangas
tirantes hasta el codo, con chorreras. Con la revolución desaparece el vuelo de la falda y se
imita a las vestiduras clásicas. Talle alto, chaquetilla corta con manga larga; falda con
pliegues y grandes escotes. Chales y guantes largos. Peinado hacia atrás con rizados que
luego se hacen mas altos y voluminosos con tirabuzones, lazadas y plumas. Bonetes y
sombreros de alas anchas. Zapatos con tacón alto y punta estrecha, y luego de algún tiempo
se pasaron a los bajos.
SIGLO XVIII
Vestimenta del siglo XVIII en un cuadro de Goya.En el siglo XVIII se destacan como
prendas masculinas las casacas francesas y las chupas (casacas de inferior clase y algo
estrechas), las chaquetillas, los calzones ajustados hasta la rodilla, las corbatas en vez de las
golillas, las pelucas y los grandes sombreros. Mientras tanto, en las vestiduras femeninas
continúa el mismo estilo que en el siglo anterior y se adopta el uso de las mantillas para la
cabeza, llevaban también vestidos largos, grandes sombreros y demás. En España si bien
apenas fue admitido por las damas formales hasta la época de Fernando VII.
SIGLO XIX
Durante este siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón, para los caballeros, además
de otras prendas, hoy en uso y la mantilla de seda y las peinetas para las señoras españolas
las cuales moderaron en dicho siglo el fausto y la fanfarronería de las demás prendas del
vestido de los precedentes. Ademàs fue el apojeo de los grandes faldones que llegaron a
utilizar hasta 14 metros de tela durante 1860, esto causaba que las mujeres no pudieran
caminar del brazo con un hombre.
SIGLO XX
AÑOS 1900
La moda comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba
los pechos hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la cadera
ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a
incorporar los trajes sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los
vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando
los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos. La moda prácticamente solo
fue seguida por las clases altas alemanas. En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin
marcar tanto la cintura y se produjo una oleada de orientalismo debido a los diseños de Paul
Poiret y los ballets rusos.
AÑOS 10'S
En esta decada se distinguen dos periodos:
-El primero hasta comienzos de la Primera Guerra Mundial se caracteriza por ser el
apendice de la moda recargada propia de la Belle Époque así como por la aparición de una
silueta que tiende hacia la verticalidad en la mujer (se ponen de moda los corsés rectos y
largos y las faldas con poco vuelo y acompañadas de una sobrefalda) y al orientalismo.
-El segundo abarca todo el conflicto antes citado y se caracteriza por la aparición de modas
mucho más cómodas para la mujer (faldas con vuelo que se acortan hasta casi media
pantorrilla y cuerpos mucho más amplios) debido al hecho de que estas tenían que suplir la
falta de mano de obra masculina en los puestos que estos antes ocupaban. Como causa de
esta comodidad en el vestir tenemos la moda androgina propia de los años veinte.
AÑOS 20'S
En 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la
silueta descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando
los hombros. los vestidos imitaban la moda del cabaret y eran anchos.Se ajustaban
sólamente en las caderas, pero en la parte más baja de la cadera. la falda era corta,
generalmente por las rodillas y se dejaban ver unos hombros anchos y una figura plana.
Aparece el sombrero campana o Cloché de cocó chanel y el pelo se lleva corto a lo garçone.
AÑOS 30'S
En 1930, esta es una década de guerra y eso perjudico a la moda. El look se militarizo y los
tejidos se volvieron pobres, debido a esto las chicas se vestían con uniforme de ciudad, es
decir, trajes de chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las rodillas popularizando los
pantys, aunque fueron escasos. Usaban los zapatos topolino, de corcho y los gorritos
diminutos que eran muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.
AÑOS 40'S
En 1943, volvió el esplendor, triunfo el nuevo look de Cristian Dior. Otra vez se vuelve a
forzar la silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se
aumentó el vuelo de sus faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas. Comenzó el
culto por la belleza por que las mujeres estaban hartas del estilo masculino y es por eso que
volvieron las curvas. Los zapatos se estilizaron haciéndolos mas puntiagudos, usaban
abrigos de paño, bolsitos al codo y los más elegantes sombreros
AÑOS 50'S
En 1950, esta década se destaca por la revolución. Se utilizaba ropa COMODA dando lugar
a la ropa juvenil, dejando atrás el lujo Borges. Se había puesto de moda la ropa
extravagante. Los estampados eran de mariposas y de flores. Las siluetas volvieron a ser
más lisas y se comenzaron a imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas.
AÑOS 60'S
En 1960, en esta década los adolescentes se pudieron expresar libremente. Aquí surgió el
concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y
con cortes geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones
de campana y se impusieron las blusas de algodón.
AÑOS 70'S
En 1970, fue una década muy diversa, aquí se produjo un gusto hacia lo RETRO. Las flores
fueron el principal símbolo, no solo en la ropa sino que también el pelo y representaban la
ideología ilusoria que los guiaban a la llamada "REVOLUCION DE LAS FLORES".
Resaltaban los trajes y vestidos, que se lucieron con ajustados pantalones. El algodón fue
remplazado por la lycra; usaban botas y zapatones de taco, tipo suecos.
AÑOS 80'S
En 1980, la moda trajo cambios muy positivos. El nuevo estilo se caracterizaba por el uso
de ropa interior visible, ya sea sobre una remera, debajo de una remera transparente o
tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue altamente controversial ya que esto nunca
se había visto en el pasado; esto fue sinónimo de liberación para las mujeres, ya que
antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una mujer desarreglada. Gracias a
esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir remeras cómodas sin tener que
preocuparse por las transparencias o los tirantes de los corpiños.
AÑOS 90'S
En 1991, en esta época se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y
duradera. Trataban de ponerse lo que te hiciera sentir más cómodo, sin darle mucha
importancia a la opinión de los demás o a las tendencias, porque la gente había llegado a la
conclusión de que no se estaban expresando con libertad. Se vestían con la remera de The
Clash o podían dejarse el cabello suelto. La gran modificación de ellos fue la aparición de
los piercings, tatuajes y pinturas de pelo. para verse mejor aun.
AÑOS 2010
En el 2000 la moda se ha asociando y cambiando según las distintas tribus urbanas. Ellos
distinguen la ropa según las marcas exclusivas, es decir, por llevar determinado logo o
símbolo estampado, por algún accesorio o por vestirse de distintos colores claro. Los
hombres tanto como las mujeres adoptan el chándal para todo tipo de trabajo u ocasión. Las
mujeres usan borsegos, suecos o sandalias. Se volvio a los 80, esta de moda el estampado
floreado. Aceptando asi los shorts, polleras, y pantalones tiro alto. Se usan tambien las
cosas cortas, como por ejemplo minifaldas. Como chaquetas de jean y pantalones jeans
rotos y desilchados. Se dejo de usar la zapatilla en la mujer. Las carteras son pequeñas y si
es con flecos mejor. Se usa muchisimo la calza con remeras largas. Y el color que mas se
usa en este verano es el zuela.
MUNDO DE LA MODA
El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido al hecho de que su producto
principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una
temporada está definida como otoño/invierno o primavera/verano. Se considera
generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth,
que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los
artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los
académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser
considerada como diseño de modas.
El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios
creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período de
tiempo específico।El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios
creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período de
tiempo específico
1.-CARACTERÍSTICAS
El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido a que su producto principal
tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está
definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño
de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a
las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de
cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de
vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de
modas.
Los diseñadores de modas crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son
independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las
necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos
diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda
establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de modas trabajan para
fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado
masificad
2.- Historia
Comienzos de la alta costura .- El primer diseñador de modas, que no era simplemente un
modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895)। Antes de que estableciera su maison
couture (casa de modas) en París, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran
número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes
reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar
de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue,
de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas
comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes
por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que
produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda,
ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como
un método de las casas de modas para economizar.
Comienzos del siglo XX .- Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la
alta moda se originó en París y en menor medida en Londres। Las revistas de modas de
otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de
departamentos mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas
para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los
talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse (prêt
à porter) aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y
cotidianas de los clientes de las tiendas. En este momento la división entre alta costura y
ropa lista para usar no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes
de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas
donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos. En los primeros años del siglo, las
revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más
influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un
gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Ilustradores talentosos como Paul
Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban cuadros de modas exquisitos para
estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. Tal vez la
revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido
fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción
de los años de la Primera Guerra Mundial.
Mediados de siglo XX.- La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la
industria de la moda। Después de la guerra, la reputación de París como centro mundial de
la moda comenzó a declinar, y las modas de confección y manufacturación de masa
acrecentaron su popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los años 1950,
cambiando el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de calefacción
central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo cuidado, surgiendo así
textiles más ligeros y los sintéticos. Enfrentando la amenaza de productos de moda
prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía
evitar que la moda se colara en las calles. En poco tiempo, enteras categorías de mujeres
hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran
variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos
de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba
que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar con más
de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.
Últimas décadas del siglo XX.- Durante las últimas décadas del siglo las modas
comenzaron a cruzar los límites internacionales rápidamente. Los estilos populares
occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no
eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como el
elastano y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de
mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación.
3.- Tipos de diseño de moda
Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras
categorías más específicas:
Alta costura.- El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a
medida" o haute couture (francés para "alta costura"). El término "hecho a la medida"
puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta
costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado solamente por
compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la
Couture. No obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar", e incluso de mercado
masivo, afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta
costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles
costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado,
generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.
Moda lista para usar.- La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre
alta costura y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran
cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas
cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien costosa. Las colecciones
de prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de modas en cada
temporada durante un período conocido como «semana de la moda» que toma lugar dos
veces al año.
Mercado de masa.- Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del
mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de
clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar.
Materiales baratos usados creativamente producen moda asequible. Los diseñadores de
mercado de masa generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en
el área de la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un
determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para ahorrar
tiempo y dinero, usan textiles más baratos y técnicas de producción más simples que
pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede ser vendido a
un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos métodos de
producción.
LOS TIPOS DE TELAS QUE PODEMOS DISEÑAR ROPAS DE
MODAS O ESTILOS
Tanto para la moda o para decoración debemos conocer que tipos de telas existes, que
clases de tejidos son usados por ejemplo para tapizar, o que tela es la ideal para un vestido,
sábana, cortina, etc.
ACETATO: Seda química (fibra artificial), que se obtiene del acetato de celulosa (por lo
general extraída de la pulpa de la madera), creada el Alemania en 1869. En el 1900 los
suizos Camine y Dreyfus continuaron trabajando en este material. Desde 1920 esta fibra se
ha utilizado en la confección de lencería, blusas, vestidos y géneros de punto, así como en
otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. Es resistente y fácil de conservar. No
encoge, no se arruga, ni destiñe. Se lava a menos de 40ºC y se seca a la sombra.
AIDA: Se trata de una tela de algodón concebida especialmente para el Punto de Cruz. Su
trama regular delimita cada uno de los puntos. Es la mas fácil de bordar. Existen diferentes
tramas: 8, 11, 14, 16 y 18. Estas cifras expresan el "número de puntos por pulgada (2,5
cms.).
ALEMANISCO: Genero fuerte de hilo o algodón . Presenta la superficie desigual debido a
los hilos alternados que cruzan los de la trama. Es utilizado para toallas y mantelería.
ALENCON: Encaje que toma el nombre de esta ciudad francesa en la que se fabricó por
primera vez. Se caracteriza por el cordoncillo que resigue al dibujo.
ALGODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas del
algodonero. Sin tratar se utilizar para hacer guata. La calidad del algodón depende de su
finura, pureza, brillo, y sobre todo de la longitud de su fibra; cuanto mayor es, más fino,
resistente y regular es el hilo que se obtiene. Con el algodón de fibra corta se confeccionan
sábanas y ropa de cama. El de fibra larga se usa para telas de batista, popelines,
adamascados etc. Esta fibra tiene un gran poder absorbente, es resistente al calor, lavable,
no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática.
ASIS: Es un tejido puro de Lino de trama regular y muy gruesa. Se borda bien a punto de
cruz: usar 4 hebras de hilo y tomar del tejido 4 hilos tanto a lo ancho como a lo largo, por
cada puntada. Es ideal para realizar colchas, manteles, cojines y toldos.
BATISTA: de “Baptiste”, nombre del primer fabricante, residente en la ciudad francesa de
Cambray. Tela muy fina de lino o algodón, se usa para pañuelos de bolsillo, vestidos,
camisas, etc.
BAYADERA: Tela con franjas de mucho contraste en sentido transversal.
BROCADOS: tejido de seda con bordado en relieve de hilos de metal o de seda más
brillante, formando dibujos de flores, animales o figuras geométricas. Hay brocados que
mezclan en distintos porcentajes el rayón, la viscosa y el algodón, de ahí su textura y
grosor.
BROCADILLO: Tejido mas ligero que el brocado.
BROCATEL: Variedad del damasco, con urdimbre de seda y trama de algodón, aunque
también se pueden emplear en su confección otros materiales, como el lino o el estambre
con seda. Lleva dibujos de muchos colores. Se debe limpiar en seco. Popular para
confeccionar vestidos en el XIX y en el XX asociado al tapizado de muebles y confección
de cortinas.
CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada, de la cabra de Cachemir, en
el Tibet.
CAÑAMAZO DE BORDAR: Conocido también como "el trapo de la abuela", es una tela
especial de algodón muy fino y de trama sencilla. Sirve de soporte para bordar a punto de
cruz sobre telas que por su composición no permite el bordado sobre hilos contados, por
ejemplo, sobre telas vaqueras o géneros de punto (chaquetitas, jerseys, etc). Para utilizarlo,
se hilvana el cañamazo sobre la tela que se desea bordar; Después se borda el motivo
deseado, y al finalizar, con mucho cuidado se va deshilando la trama del cañamazo.
CASSIMÉRE: Tela de lana o en un tejido "twill" compacto; no debe ser confundida con el
cachemir. Todas las telas de lana que no entran en otras calificaciones son "cassiméres".
CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante, generalmente de seda, seda y algodón, seda y rayón
u otras mezclas, en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas. En el
siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche.
CRËPON: Término genérico para designar una tela muy semejante al Crespón. En la
segunda mitad del siglo XX se ha ido usando para confeccionar vestidos, blusas, ropa
interior y prendas de dormir. A principios de los años 60, Cacharel diseño una camisa
femenina de crêpon.
CRESPÓN: Tejido delgado arrugado que generalmente se produce retorciendo muchos de
los hilos de urdimbre y trama; es fabricado en lana, seda, algodón, rayón, hilo y también
por combinaciones de estos. Generalmente va estampado y se usa mucho en trajes
femeninos.
CRETONA: En sus orígenes era un tejido francés fuerte y resistente con trama de lino y
urdimbre de cáñamo. En España se llama cretona, a la tela de algodón fuerte estampada en
colores, y cuyo dibujo típico son las flores. Es un tejido resistente que se emplea para hacer
cortinas y colchas. Se lava bien en agua fría o templada.
CRINOLINA: Tela dura hecha con cerdas entretejidas y que antiguamnete llevaban las
mujeres debajo de la faldas para hacer a estas más voluminosas.
CUTÍ: Tejido de algodón muy recio, liso o en "twill" que imita al hilo.
CHAMBRAY: tela blanqueada de algodón de hilos muy finos que toma su nombre de la
ciudad francesa en donde empezó a fabricarse. Se usa para lencería, camisas, etc.
CHANTILLÍ: red fina con dibujos florales.
CHARMEAU ó SATÉN CHARMEUSSE: satén de seda suave con una trama gruesa o
doble trama y con muy buena caída.
CHEVIOT: Género de lana algo aspero y jaspeado.
CHIFFÓN ó SHIFON: tejido de textura muy suave; generalmente de seda, algodón, rayón
o tercipelo. Le da una caída muy rica a los vestidos lánguidos o en capas.
CREPÉ: tela lisa, con caída, que puede ser de seda natural, lana suave o incluso poliéster.
Es una tela doble faz, opaca y brillante. Es suave al tacto y tiene un lindo brillo natural.
CRETONA: del apellido francés “Cretonne”, primer fabricante de este tejido. Es una tela
estampada de algodón algo grueso. Se utiliza en vestidos sencillos de señora para campo y
playa, cortinas y otros adornos de carácter doméstico.
D´ALENCON: es un encaje mas grueso que el Chantilly y es rebordado con cordón fino
llamado cordoné.
DAMASCO: tejido de seda, algodón o lana, que combina hilos formando un rico
estampado en relieve. También hay telas adamascadas que son más ricas porque se realizan
con seda e hilos metálicos. Los corsets y faldas amplias quedan muy bien con este tipo de
tela.
DENIM ó JEAN ó VAQUERO: Es un tejido denso y fuerte de algodón y de ligamento de
sarga. Explica una leyenda que el emigrante bávaro Levi Strauss abrió en 1850 un comercio
en California en el que vendía a los buscadores de oro y a los vaqueros unos pantalones
confeccionados con sarga de Nimes, (de done la denominación de “Denim”), la lona para
las tiendas de campaña y los carros. También los marineros procedentes de Génova (en
francés Gênes) llevaban estos pantalones, por lo que se llamaron más tarde “Jeans”. Su uso
se extendió más tarde a los vaqueros de Texas. Se emplea para pantalones y ropa deportiva.
DRIL: Género de algodón o hilo crudo y grueso que sirve para fines industriales y trajes de
verano y deporte.
DUPIONI DE SEDA: seda natural con textura y brillo; al ser seda salvaje se arruga, sin
embargo ahí radica su elegancia.
DUVETIN: Tela suave y ligeramente peluda, generalmente unicolor.
ENCAJE: tejido formado por hilos de seda, algodón, lino, oro o plata, torcidos o trenzados,
de mallas, lazados o calados con motivos diversos. Hay distintos tipos de encaje:
FALLA: tela con textura firme y mucho cuerpo y caída, con trama rugosa en seda y rayón.
Es my fresca
FIELTRO: esta tela no se obtiene en un telar a base de hilos y pasadas, sino que está
compuesto de fibras dispuestas en todas direcciones y adheridas entre sí. Tiene muchas
aplicaciones industriales, filtros, martillos y sordinas de los pianos, amortiguadores y topes
elásticos, etc.
GABARDINA: tejido de estambre ó de algodón, acanalado en diagonal y resistente. Se
emplea principalmente para pantalones, trajes de chaqueta, vestidos, abrigos y gabardinas.
GASA O MUSELINA: tela fina y transparente hecho de seda tejida muy suelta, con caída,
en la que algunos hilos forman ondulaciones. Se usa con frecuencia para hacer vestidos
drapeados, volados y chales, al igual que faldas con mucho vuelo.
GAZAR: seda natural tipo panamá. Es muy fina, pero a la vez tiene caída perfecta para una
falda muy larga con cola. Hay de diferentes grosores, aunque la textura es siempre suave al
tacto.
GEORGETTE: tejido fino y leve de seda natural que admite bordados de diferentes
dibujos.
GUIPURE ó VALENCIENNES: encaje espeso, grueso y consistente bordado sobre tul, con
cintas y con aplicaciones de pedrería, perlas o cristal.
LONA: de Olonne, población marítima francesa, donde se tejía esta tela. Es un tejido de
algodón y algunas veces de cáñamo, muy resistente y casi impermeable. Se emplea para
velas de barco, tiendas de campaña, toldos, alpargatas, etc.
MIKADO: seda natural gruesa con textura ligeramente muy granulada.
MOARÉ o MOIRÉE: tejido de textura fuerte al tacto con dibujos que forman ondas. Es
más rígida que el tafetán.
MUSELINA: del árabe “muceli” de Mussul, ciudad de Irak. Es un tejido en algodón, poco
tupido, ligero, traslúcido y de tacto suave que se emplea para hacer vestidos, etc.
EL ORGANIGRAMA DE MODAS
Modas
Diseño de modas
La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de una persona.
TIPO DE DISEÑO DE MODAS
Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje.
Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.
Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.
Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico concreto.
Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva
Transcurso de la moda DE LOS AÑOS
Siglo XIV
El Renacimiento italiano (capa corta y sin
capucha), el birrete, el sombrero con
plumas y los zapatos de punta roma y
ancha.
Siglo XVII
En esta época domina la moda francesa
tanto en hombres como en mujeres, ellos
utilizaban, calzones cortos con medias de
seda, chupa y casaca que, a mediados del
siglo es mas reducida y con pliegues
laterales hacia atrás y mangas estrechas.
Siglo XVIII
Vestimenta del siglo XVIII en un cuadro
de Goya.En el siglo XVIII se destacan
como prendas masculinas las casacas
francesas y las chupas (casacas de inferior
clase y algo estrechas), las chaquetillas,
los calzones ajustados hasta la rodilla, las
corbatas en vez de las golillas, las pelucas
y los grandes sombreros.
Siglo XIXDurante este siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón, para los caballeros, además de otras prendas, hoy en uso y la mantilla de seda y las peinetas para las señoras españolas las cuales moderaron en dicho siglo el fausto y la fanfarronería de las demás prendas del vestido de los precedentes.
EL SOCIOGRAMA
1.-
7.
-
I M A G E N
2.
-
1.
-
C O L O R E S
V D 12.
-
2 E L E G A N C I A
S P
T 7.
-
A
6.- S E N T I M I E N T O R
3 R S I
3.- C A R I S M A T E 9.
-
D E I N A
E L C R 10.
-
4 N O I T A
L T 6 A I C 1.
4.
-
P U B L I C I D A D 8.
-
S T
C D 5 I I 11.
-
T U
I A F C L I I A
R 5.
-
D A R K I U D C L
N 8 P R E S E N T A S I O N
T L I A D
A I O L A
S N N E D
11.
-
T E C N I C A S A E S
9.
-
M O D E L A R 10.
-
G U S T O
DIS
EÑ
O D
E M
OD
AS
TIPO DE DISEÑO DE MODAS
El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y
accesorios creados dentro de las influencias culturales y
sociales de un período específico. Representa el estilo e idea
del diseñador según su principios de la composicion,
conocimientos y talento. No debe de confundirse con Corte y
Confección o sastrería, pues aunque el diseño de modas esté
muy ligado a este, es una tarea distinta al Corte y Confección
o Sastrería.
LA MODA
La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa,
accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que
marcan o modifican la conducta de una persona. La moda en
términos de ropa, se define como aquellas tendencias y
géneros en masa que la gente adopta o muere.
LA MODA EN EL AÑO 2011
La moda para muchos puede ser un juego de vida como para
los diseñadores y los modelos. Los estilos y tendencias deben
ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda;
las personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o
gusto por la moda
LA MODA EN EL PAIS
Fue durante este período que muchas casas de modas
comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños
de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser
presentadas a los clientes de forma mucho más económica que
produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si
al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por
lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un
método de las casas de modas para economizar.
TIPOS DE DISEÑO DE MODA
Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden
ser divididos en otras categorías más específicas:
Alta costura.- El tipo de moda que predominó hasta los años
1950 fue la moda "hecha a medida" o haute couture (francés
para "alta costura").
LOS TIPOS DE TELAS QUE PODEMOS
DISEÑAR ROPAS DE MODAS O ESTILOS
Tanto para la moda o para decoración debemos conocer que
tipos de telas existes, que clases de tejidos son usados por
ejemplo para tapizar, o que tela es la ideal para un vestido,
sábana, cortina, etc.