LA ESCULTURA BARROCA

ESPAÑOLA: LA IMAGINERÍA.

Características generales

• La temática tratada es casi exclusivamente religiosa, sólo en el ámbito de la corte habrá escultura monumental. Los temas mitológicos y profanos estarán ausentes.

• Se siguen realizando retablos, donde aparecen figuras exentas y algunas veces en bajorrelieve. También sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa.

• Se produce la decadencia de la escultura funeraria.

• El material más empleado es la madera, siguiendo la tradición hispana, se abandonará la técnica del estofado a lo largo de este periodo, posteriormente se policroma.

• Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real.

• Los artistas logran la expresión de los sentimientos en las figuras: dolor, angustia, muerte, éxtasis.

• La finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emoción religiosa en el espectador, en consonancia con el espíritu de la Contrarreforma católica, de la que España es firme defensora.

• La teatralidad barroca alcanza en la imaginería española su máxima expresión.

LAS GRANDES ESCUELAS

El realismo clasicistade la Escuela andaluza:Juan Martínez Montañés

( 1568 -1649)

EL ROCOCÓFrancisco Salzillo

(1707-1783). Murcia

El realismo violento y patético de la Escuela

castellana:Gregorio

Fernández ( 1576 -1636)

LA ESCUELA CASTELLANA (Valladolid y Madrid):

GREGORIO FERNÁNDEZ (1576-1636).

La Escuela de Valladolid se caracteriza por el realismo violento de la escultura religiosa, en el que

se exalta el dolor y el patetismo. Su mejor exponente fue Gregorio

Fernández.

LA MUERTE DE CRISTO,

GREGORIO FERNÁNDEZ.

MADERA POLICROMADA.

Fue el principal representante de la

Escuela Vallisoletana. Esculpe sus obras con un realismo violento y perfección anatómica

en los cuerpos, matizando la dureza de los huesos, la tensión

de los músculos, la blandura de la carne o la suavidad de la piel.

También fue un magnífico policromador.

Cristo Yacente de El Pardo (1615)

Detalle del Cristo yacente

Plasmación del dolor y la crueldad, con abundancia de sangre, realismo muy hiriente y efectista, casi teatral.

Cristo Yacente del Museo Nacional de Escultura de Valladolid (1625-1630)

Cristo Yacente del convento de los Capuchinos. El Pardo (1615)

Figuras de fuerte modelado anatómico

Ecce Homo de la Catedral de Valladolid (1612-1613)

El gusto por la sangre y la carne desgarrada, coherente con el interés devocional de

la imagen sagrada.

Cristo atado a la columna del convento

de Santa Teresa de Valladolid (c.1615)

DETALLE DE CRISTO ATADO A LA

COLUMNA

La utilización de vidrio para simular los globos oculares

acentúa el realismo y vivacidad del rostro

de Cristo.

 Santo Cristo de la Luz, (palacio de Santa Cruz de Valladolid) realizado hacia

1633 por Gregorio Fernández. Está considerado como una

de sus obras maestras destacando por su depurada

anatomía y acentuado patetismo.

Es esta talla se recrea en el dolor y patetismo del rostro, reflejando dolor y sufrimiento con profusión de sangre. Los pliegues son rígidos, al estilo

gótico

detalles del Cristo de la Luz (1631-1636)

LA PIEDAD, GREGORIO

FERNÁNDEZEl conjunto de La Piedad con los dos Ladrones, realizado en 1616 para la cofradía de Ntra. Sra. de las Angustias de Valladolid. El paso se completaba con otras dos figuras -Mª Magdalena y San Juan- que siguen estando en la iglesia penitencial de dicha cofradía. El grupo central está compuesto en diagonal: la Virgen eleva el brazo derecho en señal de dolor, mientras su mano izquierda sostiene firmemente al Hijo, que se apoya en su regazo. Ambas figuras están tratadas con belleza y elegancia, mientras que las de los dos ladrones son magníficos estudios anatómicos; presentan una intencionada contraposición que aumenta la claridad narrativa: Dimas, el bueno, en serena actitud, cabeza hacia el grupo central, rostro tranquilo y cabello ordenado; Gestas, el malo, con el cuerpo más crispado, pelo agitado, rostro desagradable y cabeza vuelta hacia el espectador.

LA PIEDAD, GREGORIO FERNÁNDEZ. MADERA POLICROMADA.

Detalles del Paso procesional "Tengo sed" (c.1612)

Paso procesional  "Camino del Calvario" (1614-1615)

Detalle del paso del

"Descendimiento" (1623-1624)

Santa Teresa de Jesús (1622). Museo de

Valladolid

Inmaculada de la igl. del Carmen de Valladolid (1632)

LA ESCUELA ANDALUZA

La escultura barroca de la Escuela Andaluza, aunque

también es realista, emplea un realismo más clásico, más

sereno. En esta escuela predomina la técnica del

estofado.Dentro de la escultura barroca andaluza debemos hablar de

dos centros creadores:Sevilla, cuyos principales

artistas son Martínez Montañés y Juan de Mesa. Granada. Representada por

Alonso Cano y Pedro de Mena.

CRISTO DE LA CLEMENCIA J.M.

MONTAÑÉS.

Se representa a Cristo aún vivo, y se huye de la

exageración.La imagen resulta realista, pero un tanto idealizada.

Desprende una gran serenidad.

El escultor ha reducido la presencia de sangre en la

piel.El modelado anatómico es más suave y equilibrado. Todo resulta en esta obra

más exquisito y “agradable”.

detalle del Cristo de la Clemencia

ANALOGÍAS Y DIFERENCIAS

Cristo de la Clemencia(Montañés)

Cristo de la Luz(Gregorio Fernández)

EL NAZARENO, J. M. MONTAÑÉS.

La Inmaculada

Es una estatua donde La Virgen, idealizada, se encuentra sola representada sobre nubes con ángeles mirando hacia abajo. Su posición es piadosa. María lleva manto amplio hasta los pies, en el que se utiliza la técnica del estofado.

Conjunto y detalle de la Inmaculada de la Catedral de Sevilla,

conocida como "La Cieguecita" (1629-1630)

BUSTO DE SAN IGNACIO DE LOYOLA, DETALLE. J.M. MONTAÑÉS.

LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES, del

retablo de Santiponce en Sevilla.

J.M. MONTAÑÉS.

SAN JERÓNIMO, J. M. MONTAÑÉS.

ALONSO CANO (1601-1667)ESCUELA GRANADINA

Virgen de la Oliva (c.1630)

Inmaculada (1620-1625)

la Inmaculada Concepciónde la catedral de Granada.

Alonso Cano.

La Virgen es esculpida con rostro joven, mirando hacia abajo y con las manos en

actitud piadosa. Lleva un manto azul que se

ajusta al cuerpo a manera de huso. Sus pies se apoyan

sobre nubes y ángeles.

Inmaculada de la Catedral de

Granada (1655-56)

San Francisco de Asís.

Pedro de Mena fue un escultor

tendente a la realización de

representaciones místicas y también

dramáticas, con exaltación de los

sentimientos.

la Inmaculada, Pedro de Mena.

la Magdalena penitente, Pedro de Mena.

Otros artistas de la Escultura Barroca en España

Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III. de la Plaza Mayor de Madrid.

El italiano Pietro Tacca realizó también el retrato ecuestre de Felipe IV que se encuentra en la Plaza de Oriente de Madrid. Tacca esculpió el caballo en corbeta y sostenido con las patas traseras y la cola.

EL SIGLO XVIII: EL GUSTO ROCOCÓ.

FRANCISCO SALZILLO (1707-1783). MURCIA.

Por su parte Francisco Salzillo fue un escultor de la Escuela de

Murcia que realizó su obra durante la primera mitad del

siglo XVIII. Introdujo en España la moda de los belenes, de los

pesebres de Nápoles. Su escultura tiende a la dulzura y

elegancia con predominio de los colores pastel. Se considera a

Salzillo como la transición entre el barroco y el rococó.

La oración en el huerto, detalle

La oración en el huerto,

Paso procesional(1752)

VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS

(1740)

detalle

La Caída (1752), conjunto y detalles

El Prendimiento (1765), conjunto y detalle de San

Pedro

El beso de Judas, detalle de El Prendimiento

LA DOLOROSA, FRANCISCO SALZILLO

(1755)

Cristo de la Agonía

(1773-1774)