Post on 01-Mar-2020
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Lectura competitiva…
…Comprensión colaborativa
Paloma Luna Gimeno. Profesora de español en Regents University London. “¡Qué laargooo! …No entiendo nada” ¿Te suena? Mis estudiantes nacieron con
el nuevo milenio. Nativos digitales, acostumbrados a manejar varias pantallas a
la vez y acceder a cualquier información inmediatamente. Esta inmediatez e in-
mediatez determina también su forma de aprender. La interacción con otras
personas es constante, pero breve. Los mensajes de un par de líneas. Su lapso
de concentración se ha adaptado a este medio. Pero… ¡aay! el examen final
incluye una comprensión de lectura de 700 palabras.
En este taller experiencial se presentan algunas actividades interactivas y
dinámicas que pueden ayudar a estos estudiantes a enfrentarse sin miedo a
material no digital, textos más largos, auténticos y sin adaptar.
Nivel: B1- C2. Aunque las actividades se pueden adaptar a niveles más bajos
Tiempo: Cada actividad puede durar entre 15-20 minutos.
Materiales: Textos de lectura, Códigos QR y hoja de trabajo. Música. Los
asistentes necesitarán una aplicación para lectura de códigos QR.
Dinámica: Trabajo en grupos. Levantados y sentados. Movimiento por el aula.
Lectura competitiva
Dos actividades. Con objeto de incorporar un
contenido cultural actual, los textos utilizados
están todos relacionados con la escena del jazz de
Madrid.
Actividad 1 . En equipos,
Cada equipo tiene una mesa común.
Pegadas a la mesa, una lista de preguntas. Las preguntas deben permanecer pegadas a la mesa hasta el fin de la actividad.
En las paredes, los textos con perfiles de músicos habituales en la escena madrileña.
A la voz de YA, los estudiantes descubren las preguntas, se levantan y circulan para leer los textos y poder responder las preguntas.
El primero que termina, gana. Esta actividad obliga a los estudiantes a leer todo el texto, sin atascarse en cada palabra debido a la presión por terminar los primeros. Desarrollan estrategias para realizar las tareas de comprensión de lectura, y además fomentamos el trabajo colaborativo al hacerles trabajar en grupo. Las preguntas se pueden adaptar a cualquier nivel, variando su dificultad. Pueden incluir preguntas abiertas, verdadero y falso, etc. A continuación tenéis el material correspondiente a este ejercio preparado para este taller: 5 textos y dos tareas.
Textos
Ainhoa Vidaurreta (Bilbao, 1983) dejó hace ocho años su trabajo en una discográfica
para convertirse en la cantante y compositora de jazz Noa Lur, creadora y productora
además de sus propios espectáculos y trabajos discográficos, basándose en su sólida
formación ajena a lo estrictamente musical (es licenciada en Comunicación
Audiovisual y máster en Organización de Eventos).
Por su segundo disco de jazz, Troublemaker (2016), fue galardonada con el Premio a
la excelencia en la producción. También es la creadora del espectáculo Jazz for
children, que acerca este tipo de música al público infantil, una propuesta necesaria en
la medida que constituye una alternativa a las corrientes musicales dominantes, al
ofrecer a los más pequeños un género que estimula la creatividad, la espontaneidad y
la pasión por la música… Pero no solo los niños y adolescentes podrán disfrutar en
este concierto de Noa, que atesora ya una exitosa trayectoria como cantante, en
progresión desde que Bobby McFerrin la eligió en 2014 como telonera para su
concierto en las Noches del Botánico de Madrid.
Ha pisado grandes escenarios del jazz en Madrid, Barcelona, París, Casablanca,
Qatar, Lisboa, Estambul… Una cita ineludible para niños y mayores, con un repertorio
donde nos sorprenderá cuánto jazz encierran las canciones más reconocibles por los
pequeños de la casa.
Dice la prestigiosa revista “Cuadernos de Jazz” de ella que es "una voz exuberante y
juguetona, femenina, talentosa, amplia en registros sonoros y dramáticos, de
encantador y afinado sentido lúdico que resulta verdaderamente cautivadora”.
Premiada como una de las mejores voces jóvenes del jazz europeo en el Festival
Internacional “Nomme Jazz” de Estonia, Noa Lur ha alcanzado el Número 1 en ventas
en Itunes Jazz con su single “Moody s Mood or Lo e”, tema incluido en la Edición
Especial de su primer y exitoso disco “Badakit” con el que ha visitado grandes
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festivales y salas europeas como el Bogui Jazz de Madrid, Madgarden Festival o
Jazzablanca Jazz Festival compartiendo cartel con artistas de la talla de Richard Bona,
George Benson, Christian McBride...
Tras su lanzamiento, “Troublemaker” tuvo una gran acogida por parte de la audiencia
y comenzó con un doble Sold Out en su presentación en Bogui Jazz de Madrid.
Se trata de un proyecto con un formato de quarteto base en el que se nos sorprende
con la presencia de una deslumbrante big band en ocasiones. Sonido contemporáneo,
abierto y experimental, melodías directas y arreglos que pasan por el groove y los
sonidos europeos sin olvidar sus raíces vascas. Un disco fresco con temas
exclusivamente originales de Noa y algunos grandes compositores del jazz
nacional. Un mensaje positivo a la par que reivindicativo. Evolución y re-volución
interior, cambio, acción.
Producido por Noa Lur y Moisés Sánchez, con arreglos musicales de Moisés y la
participación de músicos de primera. Especial mención a las grandes colaboraciones
como la del renombrado trompetista Christian Scott o el saxofonista Antonio Lizana.
(www.noalur.com)
Jerry González, un "nuyorrican" que saltó de Manhattan a Madrid por el jazz
Madrid, 1 oct (EFE).- Encorvado, con perilla y su inseparable sombrero, Jerry
González, fallecido hoy a los 69 años en un incendio en su casa, era un habitual del
jazz madrileño, que acogió a este "sonero" y trompetista "nuyorrican", referente
mundial del "latin jazz" y compañero de Dizzy Gillespie o Chet Baker, hace ya 20 años.
Padre de cuatro hijos, la más pequeña una niña de tres años y medio que tuvo con su
segunda mujer, la española Andrea Zapata, Gerald Antonio González decidió dejar
Nueva York y residir en Madrid tras los atentados de las Torres Gemelas y en
coincidencia con su participación en el documental de Fernando Trueba "Calle 54"
(2000).
Para el músico español Jorge Pardo, González ha tenido un hondo significado en el
jazz mundial porque era "de esa generación de artistas que había en los años 60 en
Nueva York, un 'nuyorrican' con todo lo que eso significaba. Su vida allí es lo que
cuenta 'west side story'".
El artista pertenecía a la generación de los músicos del Bronx, el barrio en el que
vivían entonces puertorriqueños y cubanos y donde emergió el afro-latin jazz y
empezó con las congas porque cuando era un adolescente tuvo que estar inmovilizado
varios meses y su distracción era la percusión.
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En Estados Unidos era conocido como percusionista y cuando decidió vivir en España,
se volcó en la trompeta -"condenadamente difícil con sus siete tonos", confesaba el
músico-.
Su trascendencia en lo creativo, según explica Pardo a Efe, viene derivada de la fuerte
influencia que tuvo para él la música caribeña en el jazz y a la inversa.
"Jerry era una auténtica aleación de esos dos modelos: 'conguero' y trompetista,
jazzista y 'sonero'. Ese es su principal legado", resume Pardo.
Este habitual de los clubes de jazz, que en 2016 cumplió sus 50 años de música con
un ciclo de conciertos en Madrid, era, según Pardo, una persona muy comprometida
socialmente.
González tocó con Dizzy Gillespie, Chet Baker, Freddie Hubbard, Eddie Palimieri o
Mongo Santamaría y por su arte fue candidato a lo largo de su carrera a seis premios
Emmy.
Fundador del grupo Fort Apache Band, colaboró también con los grandes de la música
latina y del flamenco como Tito Puente, Chano Domínguez, George Benson, Paco de
Lucía, Diego El Cigala, Niño Josele, Andrés Calamaro o Enrique Morente.
Trabajó en la fusión del flamenco y el jazz latino con proyectos como "Jerry González y
los Piratas del Flamenco" y colaboraciones con músicos como Paco de Lucía, con
quien participó en 2015 "Entre 20 aguas", el álbum homenaje al desaparecido
guitarrista que ganó el Grammy Latino a Mejor Álbum Flamenco. (Concha Barrigós, La
Vanguardia. 1/10/2018)
Esta violinista norteamericana, que llegó a España en 2012, está revolucionando el
panorama de la música improvisada en España. Su banda, Maureen Choi Quartet, ha
tocado en Festivales de Jazz nacionales e internacionales, ha presentado su disco
“Ida y Vuelta” en Radio 3 de RNE y La Hora Cultural de TVE, actúa asiduamente en
los mejores clubs de jazz, ha hecho giras por USA y su música suena en el Teatro
Arlequín de la Gran Vía madrileña en un espectáculo de primer nivel que funde la
danza española, el teatro, la moda y la música, creado con bailarines del Ballet
Nacional de España.
Actualmente está componiendo un nuevo disco y su propio espectáculo de música, luz
y sonido. La vibrante respuesta de público y crítica que tiene su trabajo, se explica por
la amalgama natural de su depuradísima técnica con la delicadeza y poderío de la
música clásica, las expresiones flamencas, los ecos más variados de la música de raíz
española y las rítmicas y lenguajes latinoamericanos, creando un discurso expresivo
desconocido hasta ahora, que levanta al público de sus asientos en cada concierto. Un
concierto de Maureen Choi despierta, en quién lo vive, emociones inolvidables.
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Violinista, compositora y líder del cuarteto. Nacida en Michigan (USA), gana
numerosas competiciones internacionales de violín, la primera a los 5 años.
Tras tocar como solista en Australia, Asia, Europa y Estados Unidos, se gradúa en
Michigan State University en violín clásico y en Berklee College of Music. Ha
colaborado con artistas como Rodney Whitaker, Larry Harlow, Josh Groban Tran-
Siberian Orchestra, Javier Colina o Bandolero, y grabado para multitud de artistas y de
bandas sonoras de cine. Ha sido profesora del Berklee College of Music y actualmente
del Centro Superior Música Creativa en Madrid. Graba su primer disco de jazz
“Maureen Choi Quartet” con figuras del jazz de Detroit y tras llegar a España, forma su
cuarteto y graba “Ida y Vuelta” con sus composiciones. Prepara ya su próximo disco y
su propio espectáculo de música, luz y sonido.
“Maureen Choi es una violinista única, magnética, que provista de una técnica
envidiable es capaz de hipnotizar al público con la sensibilidad que emana de su violín.
Escucharla en directo es algo difícil de olvidar” (Bogui Jazz)
“No todo está inventado en música. Este grupo capitaneado por la ya casi mítica y
jovencísima violinista Maureen Choi, nos ofrece una lujosa mezcolanza de jazz,
flamenco, folk, canción latina…, con un denominador común a todo, más allá de su
originalidad: su calidad.” (Larry Harlow, Latin Grammy Lifetime Achievement Award).
Carlos Ibañez gana el primer premio del Certamen de Música Joven del Ayuntamiento
de Madrid y finalista del Concurso de Grupos del Festival Internacional de Getxo con el
grupo SAKI en la XV edición, y Primer Premio en la XVI edición con el trío de José
María Carlés.
Colabora con numerosos grupos y formaciones: Pedro Iturralde, Chano Domínguez,
Perico Sambeat, Joaquín Chacón, Jorge Pardo, Rubén Dantas, y un largo etcétera.
También colidera el trío Kucich-Ibáñez-Barroso, con el que graba su primer trabajo “Y
después… qué?”.
Paralelamente a su actividad jazzística ha trabajado con artistas de otros ámbitos
musicales: el cantaor flamenco Enrique Morente y las Voces Búlgaras, Ballet Nacional
(dirigido por Aida Gómez), XLVI Festival de Teatro Clásico de Mérida (Las Aves,
dirigida por Rosa García Rodero), Amancio Prada; actuaciones en T.V., etc.
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Forma parte del grupo de Eva Durán con quien graba su primer trabajo en solitario:
“Por Tango”. Miembro habitual de los grupos de Ja ier Paxariño. Ha presentado “Vida
de Artista”, último trabajo de Amancio Prada, publicado en rancia.
Es profesor en el equipo de profesores de la Escuela de Música Creativa de Madrid
desde 2008, impartiendo las asignaturas de Contrabajo, Bajo eléctrico y Combo.
En 2017, publica el primer disco de Feefifofum Quartet, banda que lidera junto al
guitarrista Carlos Murillo, también madrileño, con el hilo conductor del jazz y la
improvisación. (Musicacreativa.com)
El grupo nació hace un año de las colaboraciones entre el contrabajista Carlos Ibáñez
y el guitarrista Carlos Murillo, el proyecto de fue desarrollando poco a poco y fruto de
todo esto es la grabación de un disco con el mismo nombre donde ya están incluidos
el saxofonista Jordi Ballarin y el batería Miquel Asensio.
Casi todos viven en Madrid y eso ayuda a que les ideas y sensaciones se puedan
compartir rápidamente y hacerse realidad sin mayores dilaciones.
El complicado nombre del grupo tiene una explicación y se la vamos a dar, proviene
del tema de Wayne Shorter ‘ ee–Fi–Fo– um’ que estaba en su disco ‘Speak No E il’.
La obra muestra elegantemente las cuatro visiones que del jazz contemporáneo tienen
sus miembros y casi siempre resulta honesta y acertada. (Distrito Jazz.com)
Me cuenta lo que le sucedió hace poco. Le llamó un productor de un artista importante
de este país. La había visto en un vídeo en YouTube y le dijo que era la ideal para
formar parte de la banda del famoso cantante. «Me dijo que lo veía como algo seguro,
pero en cuanto lo comentó con otra gente le empezaron a decir que no lo veían claro...
Lo peor es que te prejuzgan. He perdido trabajos por ser mujer. Hay gente que no
lleva bien ver a una chica a la batería», asegura Naíma Acuña Rodríguez. «Es Naíma,
con acento, no Naima», matiza mientras observa si lo escribo bien en mi libreta.
Aunque cuando habla del machismo musical se pone seria, se pasa toda la charla
sonriendo. «Soy bueniña, pero si me molesta algo tengo mucho carácter», confiesa
esta música profesional que tiene la manía de «mirar la punta de las baquetas para ver
si están gastadas aunque ya sepa que están bien». De vez en cuando desvía su
mirada hacia el Apple Watch que le regalaron esta semana por su 29.º cumpleaños.
Dice que no tiene pareja. «Estoy libre. Viajo mucho y es difícil tener una estabilidad»,
apunta.
Camino de Suiza
Hija de José Antonio Acuña, director de la Escuela Municipal de Música, nació en
Westminster, Inglaterra. «Mi padre estudiaba música y mi madre llevaba un hotel.
Recuerdo a mi padre tocando en Londres con gente que venía a ensayar. Me llamaba
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la atención. Creo que es mi primer recuerdo musical», cuenta. Con cuatro años
aterrizó en A Coruña y no entendía nada de español. Tras un año en Zalaeta continuó
la formación en la Grande Obra de Atocha y, a continuación, el bachiller en
Adormideras. Se fue al Guildhall School de Londres y regresó para obtener la
especialidad de jazz en el Conservatorio Superior. Lo curioso es que empezó a los 9
años con el piano. A los 12 tuvo que suplir al chico que tenía que tocar la batería... Y
hasta hoy. «Le cogí gustillo. No había preparado nada, la primera vez que toqué fue
por intuición», reconoce. Poco después rompió la hucha para comprarse su primera
batería. Ahora, apenas 17 años después, es una artista a la que le surgen proyectos
variados. Esta semana se va a Suiza. «Me llamó el saxofonista americano Greg Osby
para formar parte de un grupo que acaba de formar. También estoy con Inmaculate
Fools, y tenemos un concierto en Benidorm dentro de poco con Loquillo, Estopa y
Hombres G. «Me encanta estar con Kevin Weatherill. Es famoso, pero una persona
súper humilde y buen músico», comenta sobre el líder de los Inmaculate que está
afincado en Cambados. «También me han llamado para un festival con Abe Rábade»,
añade.
Amante de la moda
Me muestra algunas ampollas en las manos. «Me echo crema hidratante pero...».
Ensaya todos los días en su casa de Culleredo «donde puedo hacer todo el barullo
que quiera». Le gusta el deporte, en especial el tenis de mesa y el fútbol, pero es más
de ver que de practicar. Confiesa que le gusta la moda. «Soy coqueta y sí, la ropa me
encanta. Soy de chaquetas y una loca de las zapatillas deportivas (lleva unas Adidas
Gazelle de color negro). «Siempre que viajo me compro unas zapatillas», cuenta. No
cocina y alcanza la felicidad «con un plato de pasta». Así es Naíma Acuña. Toca jazz,
pop, soul y sueña con poder estar al lado del batería Brian Blade. Luce tres tatuajes en
los brazos. «Los tres significan fuerza», explica con cierto tono misterioso. (La voz de
Galicia - 23/07/2017)
Tareas
Ilustración 2Fotocommunity
Ilustración 4TomaJazz.com
Preguntas
1. ¿Quiénes son estos músicos? Lee los textos y escribe su
nombre al lado de la foto.
a b
Ilustración 3SanSilvania
c d
Ilustración 6Latinjazz.com
Ilustración 5Grabrielle Saplana
e
0. es mujer ✔ ✔ ✔
1 da clases de música en Madrid
2 empezó a tocar antes de los 10 años
3 tiene estudios universitarios
4 ha tocado en la tele
5 ha trabajado con músicos flamencos
2. De acuerdo con los textos, ¿Con quién/quiénes
relacionas las siguientes frases?
Actividad 2. En equipos,
Es importante asegurarnos de los estudiantes tienen o se descargan un lector
de códigos QR antes de empezar la actividad. Se necesita por lo menos uno
por equipo. Si, por alguna razón un equipo no puede bajarse la aplicación o no
puede abrir el documento, les damos una copia en papel del texto.
Cada equipo recibe un código QR diferente. Cada código esconde un texto en
PDF sobre un local de jazz de Madrid. Todos los textos son diferentes. Cada
equipo debe escribir preguntas sobre su contenido para que respondan los
otros equipos. Pueden ser 3, 5 o más preguntas. Eso lo determinará el tiempo
que tengamos, las características del grupo y nuestras necesidades.
Una vez terminadas las preguntas, tienen acceso por un tiempo limitado a los
otros textos. Les podemos dejar los otros códigos o los textos en papel.
Tienen sólo unos minutos para leer los textos. 3-4 minuto por texto.
Tras lo cual los retiramos y no pueden seguir leyendo.
…¿podrán responder las preguntas de los otros equipos?
El equipo que más preguntas puede responder correctamente, gana.
Aquí tenéis el material correspondiente a esta actividad, preparado para el
taller.
Códigos QR
6 nació en Madrid
7 se ha casado dos veces
8 tiene un cuarteto
9 tiene un familiar músico
10 toca dos instrumentos
A B C
Textos utilizados
Código A
MÁS DE TREINTA Y SEIS AÑOS DE CAFÉ CENTRAL MADRID El 12 de agosto de 2018 el Café Central cumplió 36 años de conciertos diarios, más de 13.000 conciertos,
más de un millón de asistentes. Hace un poco más de 36 años que unos “jóvenes” amigos alquilamos un
hermoso local con grandes ventanales a la Plaza del Ángel que había sido una de las mejores tiendas de
Madrid de cristales, marcos, espejos, vidrieras… del siglo pasado (abrió en 1908 y en 1981 cerraron su
actividad). Lo primero que decidimos fue dónde había de ponerse el escenario -tarima, mejor dicho-
donde los músicos actuarían.
Nuestra apuesta ha sido siempre la calidad, porque pensamos
que solo la calidad nos puede otorgar el apoyo de un público
que, si confía en nuestro “principio”, se mostrará propicio a
aceptar las “novedades” que podemos proponerle
periódicamente.
A lo largo de estos 36 años hemos visto crecer y crecer a
muchos músicos, algunos se han hecho realmente grandes desde
aquellas primeras veces en que subieron, nerviosos, a nuestra
tarima. Tras más de 1.870 semanas de conciertos, se agradecerá que no haga una relación exhaustiva de
todos los grupos que han actuado.
En 1988 decidimos dar un salto cualitativo y empezamos a traer a verdaderas “figuras” del jazz
internacional empezando por aquellas dos semanas inolvidables con el George Adams-Don Pullen
Quartet, hemos tenido el honor de disfrutar sobre nuestra tarima de verdaderos genios de la música del
siglo XX, algunos lamentablemente desaparecidos como Tete Montoliu, George Adams, Don Pullen, Art
Farmer, Tal Farlow, Jeanne Lee, Lou Bennett, Mal Waldron, Sam Rivers, Stephen Franckevich … y otros
a quienes el siglo XXI aún les traerá muchos y merecidos aplausos, triunfos y discos como Randy
Weston, Barry Harris, Ben Sidran, Chano Domínguez, Pedro Iturralde, Jorge Pardo, Lee Konitz, Lew
Tabackin, George Cables, Antonio Serrano, Concha Buika, Ernie Watts… semanas y semanas de música
admirable.
Todos los estilos del jazz, todas las fusiones posibles, todas las variantes de la música tienen cabida,
tienen un tiempo y un espacio sobre nuestra tarima, la única condición es la calidad. Eso en lo que se
refiere al jazz.
En el mes de febrero del 1991, la prestigiosa revista británica WIRE, hacía una lista de los mejores clubes
de jazz europeos y el Café Central figuraba en octavo lugar… Desde 2002, la prestigiosa revista de jazz
americana Down Beat, publica una lista con los 100 (150 después) sitios para escuchar jazz en el mundo:
en ella figura el Café Central, el único club de España que sale… ya se sabe lo caprichosas que son las
listas, que si los que están, que si los que son… bueno, sí, pero nos llena de satisfacción y de orgullo que
se acuerden de nosotros, sobre todo para ponernos tan bien. En el año 2005 la Academia de la Música
otorgó el Premio a la Difusión de la Música al Café Central de Madrid y al Harlem de Barcelona. En el
2016, el diario británico The Guardian nos incluyó en su lista de 10 mejores clubes de jazz de Europa.
El Café Central ha servido de plataforma cultural para diversas actividades, como tertulias literarias,
encuentro de fotógrafos, ilustradores y, sobre todo, se han grabado discos. En 2001 Ingo Música y el sello
propio del Café Central editaron una caja con cinco discos grabados en el Central (Antonio Serrano &
Joshua Edelman Trío, Fuasi & Ensamble, Horacio Icasto, Larry Martin Band, y Miguel Ángel Chastang).
Para celebrar los cien conciertos en el Central, Ben Sidran grabó Cien noches, Nardis 2008. En el 2012
Coque Malla graba su homenaje a Rubén Blades, también en el 2012 Albert Sanz graba junto a Al Foster
y Javier Colina su disco For regulars only. En el 2014 Javier Krahe publicó el que sería su último disco
En el Café Central, 18 Chulos Records.
Pero no solo de jazz se han alimentado las emociones del público de los conciertos del Central. Hemos
querido estar abiertos Hemos querido estar abiertos a diferentes estilos, pero igualmente grandes y con
esa actitud ha recibido a cantantes populares de la calidad de María del Mar Bonet, Javier Krahe, Javier
Ruibal, Martirio, Eliseo Parra, Ruper Ordorika, Lucrecia, Zenet, Natalia Dicenta, Guinga, Fátima
Guedes… e, incluso otros géneros como el Ensamble Nuevo Tango, Ara Malikian, José Antonio Ramos,
o aquel Roce de las Almas, que acercaba el mundo del flamenco y del fado. Todos, jazz y no jazz, hacen
que el mundo tenga una banda sonora digna de una vida. (cafecentralmadrid.com)
Código B
EL NUEVO BERLÍN El Café Berlín forma ya parte de la memoria musical, sentimental y noctámbula de la ciudad de Madrid. Durante décadas su nombre ha sido sinónimo de la mejor música en directo y de las noches más largas y calientes de la capital. Tras cerrar la mítica sala de la C/ Jacometrezo en enero de 2016, y de manos de la misma dirección, en marzo del mismo año el Berlín resucitó en una nueva ubicación muy cercana a la anterior, creciendo en aforo y en expectativas. Sin perder las que siempre fueron sus señas de identidad –como ha sucedido históricamente la sala sigue acogiendo a artistas de jazz, de flamenco y de género latin de primera fila mundial–, el nuevo Berlín ha conseguido abrirse también con éxito a otros estilos como el pop, el blues, el funk, el swing, el soul, el folk o la canción, con la calidad musical y artística como condición única e indispensable. Con un aforo de 250 personas, el nuevo Berlín permite vivir la experiencia de la música en vivo con una intensidad inigualable, gracias a un excelente sonido y a la cercanía inusitada de los artistas con el público, cercanía que tiene la virtud de adensar una atmósfera cómplice y mágica. Paralelamente a su actividad como sala de conciertos, el Berlín funciona también como club, recuperando en estos últimos años su fama legendaria de acoger las noches más largas y calientes del centro de la capital. Soul, Funk, Jazz, Pop, Latin, House, Rock, Swing, Rhythm & Blues… Los más variados estilos son seleccionados por prestigiosos DJs nacionales e internacionales, quienes han convertido la pista de baile en una de las más atractivas y agitadas de la noche madrileña. II FESTIVAL “FLAMENCO DE CLUB EN EL BERLÍN” En noviembre, el Festival Flamenco de Club en el Berlín vuelve con el desafío de afianzarse y convertirse en un ciclo de referencia en la escena flamenca. Esta segunda edición apuesta por mantener las señas de identidad que lo caracterizan desde su inicio: la calidad, la cercanía y la originalidad. Para ello tendrá el privilegio de contar nuevamente con algunas de las figuras más destacadas del género presentando propuestas pensadas y adaptadas para la ocasión. El Festival Flamenco de Club nació de la confluencia natural de dos elementos esenciales al Café Berlín: la pasión por el flamenco y el afán por generar espacios de comunión entre público y artistas. Este ciclo se creó con el propósito de abrir otros ámbitos para el género, proponiendo un concepto original que se nutriera tanto de la proximidad que ofrece el tablao como de la libertad artística que permite el teatro. Se trataba, en pocas palabras, de ofrecerle al músico y al público lugares de interacción novedosos que aportaran asimismo nuevos matices al espectáculo flamenco. El insospechado éxito de público y crítica que tuvo la primera edición no sólo nos anima a seguir y a mejorar, sino que confirma cuán enriquecedoras y necesarias son este tipo de propuestas.
El Festival Flamenco de Club vuelve, pues, con intención de consagrarse, con ganas de
demostrar que el flamenco de club llegó para quedarse. Y nada mejor para lograrlo que el
excelente y variado elenco de artistas que todos los viernes y sábados de noviembre nos
permitirán vivir de cerca un extraordinario espectáculo flamenco (berlincafe.es)
Código C
Sala Clamores
La sala Clamores de Madrid nació un 25 de julio del ochenta.
Más de treinta años de música en vivo. Situada en un entorno madrileño, tradicional por antonomasia, entre los distritos de Chamberí y Malasaña, este último epicentro de esa cultura nocturna, noctámbula y un puntito ruin. La sala Clamores es un microcosmo cultural leal a sí mismo que ha visto durante las noches la esencia de la música en vivo: jazz, blues, funky, bossa, tango, etcétera Dentro, la sala sin diseño, mas vigente: toda modernidad es un rapto de
caducidad. Y ahora, con más de 30 años de andadura, Clamores no pierde su identidad, si bien entre luces y sombras, combinados, miradas cómplices, cócteles variados y mezcla de idiomas en una cantina singular que conjuga su actividad en múltiples tiempos, se hayan trocado los plastas por los plasmas y la T.V. y los canales y puertos cíber y las retransmisiones en línea. Lamentos, comunión de fieles ávidos de comestible espiritual. Copas y músicos, redobles, acordes y una escala cromática. Ahora, tras los años vividos, la sala sigue su andanza cada noche a lomos del artista de cada noche: Pedro Iturralde, Chano Domínguez, Jerry González, Jorge Pardo, Antonio Vega, Chano Lobezno, Eliades Ochoa. Da lo mismo: solamente iniciar el concierto sobre su tarima se genera la comunión entre músicos, publico, entorno y una atmosfera que asimismo se trasfiere a aquellos novatos que pisan su estrado por vez primera. Han sido muchas noches con morapio, whisky, tercios de Mahou y bebidas finas, ginebra, odkas, ronsito y mojitos… Situada en la calle Alburquerque cuenta con las estaciones de metro de Bilbao, Quevedo y San Bernardo en sus cercanías. (conciertospormadrid.com)
En 2017, por pura casualidad coincidieron en el mes de marzo varias figuras mundiales de la escena del Blues, por lo que en Clamores decidieron hacer un festival, que, increiblemente y sin saberlo ni en la propia sala, resultó ser el 1er festival de Blues Internacional que se celebraba en la capital. Tras el éxito de esa 1ª edición,
le siguió una 2ª también con gran éxito, y, como no hay 2 sin 3, este año van ya por la 3ª edición, y además con más fechas que nunca, 13 nada menos! Como en las otras 2 ediciones, artistas Internacionales y locales, jovenes y veteranos, hombres
y mujeres, clásicos e innovadores coinciden en este festival con nombres tan conocidos como
Corey Harris(US) el gran antropólogo del Blues, en esta ocasión con banda completa, Mr
Sipp(US), rebautizado como “The Mississipi Blues Child”, Erin Corine, nacida en Chicago pero
residente en Madrid, quién hará un homenaje a las pioneras del género, Jose Luis Pardo, el
genial guitarrista argentino, director de la Escuela de Blues de Madrid presentando por 1ª vez
un Hammond Trío, Dani Del Toro y su Del Toro Blues Band, Martin García (Aurora & The
Betrayers) presentando su 5tet de R&B de los añs 50… (salaclamores.es)
Lectura Autentika
Cuando leemos en nuestro propio idioma no nos paramos a buscar el significado de cada
palabra que encontramos. Deducimos por el contexto, nos saltamos frases para encontrar la
información que buscamos, relacionamos la información con nuestros conocimientos previos, y
a veces miramos en el diccionario esa palabra que nos parece importante o nos llama la
atención.
El objetivo de esta actividad es ayudar a los estudiantes de idiomas a
desarrollar esta capacidad de lectura en la lengua meta.
Para ello utilizo un artículo de periódico. Puede ser un artículo de
temas culturales, opinión, actualidad, etc., de unas 1000/2000
palabras, dependiendo del tema, la complejidad del texto y el nivel de
los estudiantes. Antes de comenzar la actividad los estudiantes
reciben estas instrucciones:
Si no entiendes una palabra, te la saltas.
Si no entiendes una frase, te la saltas
Si no entiendes un párrafo, te lo saltas
Los estudiantes tienen un tiempo limitado para leer el texto 2-4 minutos según capacidad.
Después tienen el mismo número de minutos para discutir en grupos lo han entendido. La
discusión no tiene que ser necesariamente en la lengua meta.
Tras este intercambio vuelven a leer durante otros 2-4 minutos y vuelven a intercambiar lo que
han entendido.
Todo el proceso se vuelve a repetir. En total realizan la actividad 3 veces.
Ahora vuelven a leer el texto y subrayan 5 palabras que no hayan entendido o no les quede
claro su significado en la frase.
En grupos comparan y comentan las palabras que tienen y se ayudan entre todos a
entenderlas.
Una vez terminado este proceso, cada grupo escoge de entre todas estas palabras, 5 que
quieren aprender.
Les podemos pedir que resuman o comenten lo leído incluyendo estas palabras.
También se pueden recoger todas las palabras a través de aplicaciones como Poll Everywhere
y formar una nube de palabras. Las posibilidades son tantas como profesores de ELE…