Universidad Nacional Autónoma de MéxicoEscuela Nacional Preparatoria Plantel No. 2

“Erasmo Castellanos Quinto”

HISTORIA DEL ARTE

Grupo:600Equipo:

ARTE NEOCLÁSICO

Desde 1750 hasta 1800aproximadamente, Europa llegó alextremo límite de las posibilidades delBarroco y el Rococó. Para salir de tanprolongado callejón sin salida, losartistas retornaron una vez más a lasfuentes clásicas y a las civilizacionesde la Antigüedad grecorromana.

La época carolingia, sumergidapor los desórdenes bárbaros ymás tarde el Quattrocentoitaliano, renunciando al góticoagotado, hallaron de nuevo losfundamentos necesarios para laelaboración de un nuevoclasicismo.

Esta vez se inspiraron en una verdad más científica recién descubierta por las excavaciones en Pompeya y Herculano que revelaron un aspecto más familiar de la vida doméstica. Se dio a conocer por primera vez la diferencia entre arquitectura griega y romana, representando un papel decisivo en esta orientación estética. Se propusieron restaurar los decorados en toda su autenticidad.

La Burguesía hace un ideal de la vida romana, que con su carga de significación política conduce a la revolución francesa. Al lujo barroco se opone la sobriedad severa de un arte amante de la verdad y de la naturaleza sobre todo lo demás.

Los trabajos de los filósofos y los enciclopedistas plantearon la tesis de la relatividad de las razas, de los gustos y de las verdades.

Características del Neoclasicismo

o El neoclasicismo tuvo carácter popular; la burguesía tomó este arte como suyo y el pueblo lo apoyó

o La postura ideológica era ir en contra de todo lo que significaba nobleza, que representaba el rococó

o Los arquitectos y escultores tuvieron manía por reproducir las obras del mundo clásico

o A pesar de haberse tachado esta corriente artística como arte de imitación, es posible rescatarla pues representa los ideales y anhelos de una sociedad.

o Al contrario de la escultura romana que era polícroma, la presentaron totalmente blanca; probablemente por los ideales austeros y sencillos de la Revolución que convenían al concepto de limpieza.

ARQUITECTURA

o Los arquitectos suprimen los elementos superfluos del barroco, volviendo a la simplicidad constructiva del arte antiguo; se da más importancia a los dinteles que a los arcos y se reduce la ornamentación de las fachadas imponiéndose el orden dórico

o Se busca la simplicidad de volumen, simetría, ornamentación sobria y las fachadas se coronan con balaustradas.

o La ornamentación vuelve a usar atributos gurreros de Roma –águilas, coronas de laurel, palmetas y victorias-

o Debido a las campañas por Egipto de Napoleón Bonaparte, los temas faraónicos como la esfinge se impusieron en la decoración.

o El mobiliario es pesado y de carácter cúbico, las sillas imitan a las del Senado romano e impera la caoba con decoraciones de bronces dorados.

En Francia el arte neoclásico inició durante el reinado de Luis XV y que habría de prolongarse hasta los primeros 30 años del siglo XIX cuando se reafirmaría en su estilo más puro, donde se buscaron los efectos de la masa y la monumentalidad.

Los arquitectos franceses más importantes son:

oBarthelemy Vignono Carlos Perciero Juan Francisco Chalgrin

Arco del Carrusel, de Carlos Percier

Iglesia de Magdalena (París) de Barthelemy Vignon

En Italia, los arquitectos más sobresalientes fueron:

oAlejandro Galilei oGiuseppe PiermarinioFerdinando Fugao Luis Cagnola

Iglesia de San Juan de los Florentinos,de Alejandro Galilei

Real Villa de Monza, de Giuseppe Piermarini

En el clasicismo alemán se destacaron:

oKarl. Gotthard LanghansoKarl Friedrich Schinkelo Leo Von Klenze

Ermitage (San Petersburgo), de Karl. Gotthard Langhans

–por orden del Zar Nicolás I de Rusia-

Ermitage (San Petersburgo), de Karl. Gotthard Langhans

–por orden del Zar Nicolás I de Rusia-

Teatro de Charlottenburgo, de

Karl. Gotthard Langhans

Puerta de Brandemburgo, de

Karl. Gotthard Langhans

En Inglaterra, los hermanos Adam fueron quienes introdujeron el estilo clásico procurando imitar a la antigua arquitectura con fidelidad

Los principales exponentes son:

oThomas HarrisonoJohn NashoSir Robert Smirke

Galería Nacional de Londres, de Thomas Harrison

Regent Street, de John Nash

En España durante el siglo XVIII y con el primer Borbón se fundó la Real Academia de Bellas artes de San Fernando; donde se propagó el espíritu de la ilustración y la arquitectura clásica.

Los principales arquitectos son:

o Ventura Rodríguez Tizón o Francisco Sabatinio Juan de Villanuevao Isidro González Velázquezo Antonio López Aguado

La puerta de Alcalá, de Francisco Sabatini

Real Observatorio (Madrid), de Juan de Villanueva

ESCULTURA

En Italia predominó el naturalismo en la mayoría de los autores, teniendo como máximo exponente a Antonio Canova, y en el caso de Vicenzo Bela, su escultura tuvo gran tendencia social y estuvo dirigida principalmente al proletariado .

Principales escultores Italianos:

o Antonio Canovao Lorenzo Bartolinio Giovanni Dupréo Vicenzo Bela

Amor y Psique, de Antonio Canova

Spartaco, de Vicenzo Bela

A partir de 1789 la escultura neoclásica triunfó en Francia y con Napoleón llegó a su máximo esplendor, en especial después de que Canova visitó París.

Los escultores más destacados son:

o José Chinardo Francisco Bosioo Jean Jacques Pradier

La ninfa Salmacis, de

Francisco Bosio

Madame Recamier, de José Chainard

Sepulcro de Napoleón, de Jean Jacques Pradier

En Alemania los escultores más destacados son:

o Johann Heinrich Danneckero Gottfried Schadowo Christian Daniel Raucho Reinhold Begaso Adolf Von Hildebrando Max Klinger

Ariana sobre una pantera, de

Johann Heinrich Dannecker

Las princesas Luisa y Federica de Prusia, de

Gottfried Schadow

Sepulcro de la Reina Luisa de Prusia, de

Christian Daniel Rauch

La fuente de los Wittelbach, de

Adolf Von Hildebrand

Monumento a Beethoven, de Max Klinger

Inglaterra contó con los siguientes artistas:

o Thomas Bankso John Flaxmano John Gibsono Alfred Stevens

Venus, deJohn Gibson

En España, a partir de la fundación de la Real Academia de Bellas Artes, se impuso la escultura neoclásica al estilo francés, la madera fue un material muy utilizado.

Los principales escultores españoles son:

o Juan Pascual de Menao Francisco Gutiérrezo Manuel Álvarez

La fuente de Neptuno, de Juan Pascual de Mena

La fuente de la Cibeles, de Francisco Guitiérrez

La fuente de Apolo, de Manuel Álvarez

PINTURA

En los últimos años del siglo XVIII se inspirará la pintura en los temas de la antigüedad pagana, que los artistas obtuvieron del naturalismo. Se idealizó la naturaleza, siendo ésta la principal fuente de inspiración; está tomada del relieve y la escultura clásica.

En los frescos pompeyanos se impone la pintura decorativa y el dibujo sobre el color.

En la pintura neoclásica francesa tenemos a:

o Jacques Louis David o Francisco Gerardo Jean Baptiste Regnaulto Anne Louis Girodet Triosono Antoine Jean Gros.o Jean Auguste Dominique Ingres

Coronación de Napoleón, de Jacques Louis David

El sueño de Endymión, de

Anne Louis Girodet Trioson

La batalla de Abukir, de Antoine Jean Gros.

La odalisca de la esclava, de

Jean Auguste Dominique Ingres

En Inglaterra los pintores más destacados son:

o John Constableo Joseph Mallord Turner

El arcoiris, de John Constable

El Temerario, de Joseph Mallord Turner

En Alemania, los pintores se inclinaron hacia lo clásico y la mayoría de ellos estudió en Roma, para 1830 unos siguieron la tendencia clásica y otros la romanocristiana. En Roma algunos artistas se agruparon en los llamados nazarenos, que se inspiraron en el arte anterior a Rafael y que convivieron en el convento de San Isidro.

Como principales exponentes están:

o Johan Asmus Carstenso Johann Friedrich Overbecko Peter Von Cornelius

La interpretación de los sueños del Faraón, de

Peter Von Cornelius

Como principal representante de la pintura neoclásica de Bélgica está Francisco José Navez.

En los Países Bajos, el artista Johan Barthol Jongkind siguió dos tendencias en sus pinturas: en algunas se manifiesta lo tradicional y en otras lo impresionista plasmado en sus acuarelas.

El crepúsculo sobre el Mosa, de

Johan Barthol Jongkind

La pintura neoclásica de Italiatrató el tema napoleónico.

En Florencia se distinguió Pierre Benvenuti que en el Palacio Pitti decoró algunas salas con temas mitológicos.

Los pintores más importantes de España son:

o Antonio Rafael Mengso Francisco Bayeu y familiao Mariano Salvador Maellao Francisco de Goya y Lucienteso Vicente Lópezo Eugenio Lucas Padillao José de Madrazo

Cúpula de San Antonio de la Florida, de Francisco de Goya

Saturno devorando a su hijo,

de Francisco de Goya

Aquelarre,de Francisco de Goya

Retrato de Goya, de Vicente López

Parnaso, de Antonio Rafael Mengs

Retrato de la infanta Carlota Joaquina, de Mariano Salvador Maella

En México desde el siglo XVII y al igual que en España, al implantarse la dinastía de los Borbones, la academia vino a sustituir a las escuelas libres de arte. En 1781 Fernando José Mangini , intendente de la casa Real de Moneda en México propuso al virrey Gálvez la creación de la academia de San Carlos, que aprobó en 1783 la corte española. Carlos III donó a la Academia Mexicana una gran colección de cuadros, camafeos, estampas y dibujos.

Los artistas más destacados en arquitectura y escultora son:

o Manuel Tolsáo Francisco Eduardo Tres Guerras

Estatua ecuestre de Carlos IV “el caballito”, de Manuel Tolsá

Estatua ecuestre de Carlos IV “el caballito”, de Manuel Tolsá

Iglesia del Carmen, de

Francisco Eduardo Tres Guerras

En la pintura sobresalen:

o José María Velascoo Rafael Jimeno y Planeso José Luis Rodríguez Alconeda

Valle de México desde las lomas de Tacubaya,por José María Velasco

Neoclásico PeruanoEn 1812 se pensó fundar en Lima la Academia de San Hermenegildo donde se estudió arquitectura, matemáticas, perspectiva y dibujo.En su reglamento se establecía que serían censuradas las obras que tuvieran calidad de arte, pero a la vez, ninguna obra de arte indígena podía ser destruida sin el consentimiento de la autoridad académica.La Academia de Lima no pudo funcionar por las guerras de independencia, sin embargo las teorías neoclásicas circulaban por el virreinato y el libro de Hipólito Unanue –Aristeo- difundió las reglas de la arquitectura y la escultura .

Capilla mayor de Lima, Perú

Neoclásico Chileno

Durante la colonia la educación artística estuvo a cargo de la Compañía de Jesús; sobresalió el Taller de Calera de Tango de donde salieron artistas meritorios.

El Palacio de Moneda está inspirado en el Paladio, al estilo romano con apariencia de solidez y austeras pilastras y cornisas.

Palacio de Moneda en Santiago,Chile

Palacio de Moneda en Santiago,Chile

Neoclásico Venezolano

A finales del siglo XVIII se fundaron en los diferentes virreinatos sociedades artísticas que eran protegidas por la Iglesia, la nobleza y la economía , quienes reunían en sus residencias a intelectuales.

En Caracas, la Sociedad Económica de Amigos del País creó una escuela de bellas artes.

Al principio los arquitectos oscilan entre el barroco y el neoclásico, para imponerse finalmente el neoclásico que puede observarse en algunos edificios públicos de Venezuela.

Escuela de Bellas Artes, Venezuela

Neoclásico Argentino

El consulado del comercio de Buenos Aires patrocinó la academia de dibujo que fundara Manuel Belgrano; de ésta escuela salieron proyectistas de arquitectura y pintura.

La catedral de Buenos Aires es neoclásica.

Catedral de Córdoba, Argentina

Neoclásico Cubano

En 1818 se fundó en La Habana la Real Academia de Alejandro .

Los dos artistas que más sobresalieron fueron Nicolás de la Escalera en la pintura religiosa y Vicente Escobar en la pintura de cámara de la reina María Cristina.

Pintura religiosa de Nicolás de la Escalera

Justa de Allo y Bermúdez, deVicente Escobar

Amor y Psique , de Antonio Canova

El modelo fue comenzado en 1787 y terminado en 1793. Su origen estuvo en el encargo del coronel inglés John Campbell (Lord Lawdor) para el palacio de F. Berio en Nápoles, pero acabó siendo adquirida por el marchante y coleccionista holandés Henry Hoppe en 1800; en 1801 estaba en manos del mariscal francés Joaquín Murat, que la hizo transportar hasta su castillo, donde se dice que fue admirada por el propio Napoleón. Se trata de una escultura exenta, más bien un grupo escultórico hecho en mármol blanco, con una técnica de acabado fino y pálido; sus dimensiones son 1'55 por 1'68 m. y se encuentra depositada actualmente en el Museo del Louvre, París.

El mito de Eros y Psique es de los más hondos de la mitología greco-romana, porque representa la profundización en el sentimiento del amor, que después de atravesar por diversas pruebas logra su estado más sublime. Según Platón el amor es una forma de elevación, de purificación del alma. Considera al amor físico como el primer momento, pero el momento trascendente sería cuando se llega a la contemplación espiritual, cuando los amantes logran fusionar sus almas de una manera intelectual. La elevación del alma nos lleva al amor eterno, al amor platónico. Para los neoplatónicos es en realidad un símbolo de la iniciación mística en el camino al encuentro del amor. Por tanto, la obra en su conjunto debe entenderse como la representación más completa y profunda de ese sublime sentimiento. En esta representación del Amor se encuentra tanto la pasión carnal, la ternura y el deseo de unión espiritual..

Esta obra es un claro ejemplo de la recuperación de las culturas clásicas, en este caso particular, de la filosofía, que expone un tema que ha sido tratado con gran interés a lo largo del tiempo –el amor-.