Barroco italianoPintura

CARAVAGGIO: La muerte de la virgen

LOS CARRACCI: Bodas de Baco y Ariadna

Clasicismo academicista, influencia de escultura grecolatina, temas paganos, grandes frescos con tonos claros.

Naturalismo, tenebrismo (fuertes efectos de claroscuro)

Caravaggio

Cesto de frutas

Naturalismo: hojas secas, frutas con picaduras

FASE INICIAL (primeros años en Roma): figuras sólidas, colores vivos

Baco

Joven de aspecto andrógino. Mejillas sonrosadas indican una posible ebriedad.

Baco enfermo (posible autorretrato)

Jugadores de cartas

La buenaventura

Amor victorioso

El sacrificio de Isaac

La duda de Santo Tomás

La cena de Emaús

Brazos en escorzo añaden profundidad a la escena

Cristo bendice el pan, revelando su verdadera naturaleza

Ropas desgastadas, rasgo de naturalismo

Bodegón con cesto de frutas, que parece a punto de caer

La crucifixión de San Pedro

ESTILO MADURO (desde 1600): contrastes de claroscuro se hacen más acusados. Nace el

tenebrismo.

Rostros de los verdugos están en sombra

Verdugo realiza un gran esfuerzo para levantar la cruz

Pies sucios

Predominio de líneas diagonales

La conversión de San Pablo

Rasgo de originalidad: el caballo llena casi todo el lienzo

Saulo (después Pablo) es cegado por la luz de Dios, que le hace caer del caballo

El entierro de Cristo

María Magdalena

VirgenDramatismo

Virgen de Loreto Virgen de la serpiente

La vocación de San Mateo

Cristo (trae la luz consigo)

San Pedro

MateoFoco de luz lateral (luz de sótano) crea una diagonal

Evangelio según san mateo (Mateo 9:9): Jesús vio un hombre llamado Mateo, sentado en el despacho de impuestos, y le dijo: «Sígueme», y Mateo se levantó y le siguió.

Personajes visten a la moda del siglo XVII (contraste con Jesús y Pedro)

Mano inspirada en “La creación de Adán”, de Miguel Ángel

El martirio de San Mateo

Ángel con la palma del martirio. Escorzo

San Mateo yace en el suelo a punto de ser atravesado con la espada

Niño corre horrorizado

Verdugo coge a San Mateo por el brazo impidiéndole alcanzar la hoja de palma

Autorretrato de Caravaggio

Muerte de la Virgen

Rayo de luz (símbolo de Dios) ilumina cuerpo de la Virgen y cabezas de los discípulos (tenebrismo). Introduce una diagonal

Color rojo (cortina, túnica de la Virgen) simboliza la sangre, el sacrificio

Cortina recuerda el telón de un teatro aumentando el dramatismo de la escena

María Magdalena llora desconsolada

Apóstoles, representados como hombres corrientes y ancianos Posible modelo de la

Virgen es una prostituta ahogada en el Tíber (vientre y pies hinchados)

Los Carracci

Frescos del palacio Farnesio

Las bodas de Baco y Ariadna

El cíclope Polifemo

Júpiter y Galatea

Medallón