GRECIA Y ROMA

El arte griego buscaba la belleza idealizada – Canon

Pintura en muros, tablas, cerámica y ornamentos arquitectónicos

Consideraban la pintura como una de las formas más altas del arte

Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera

No queda casi ninguna pieza de pintura griega (excepto algunas terracotas y pinturas en las paredes de las tumbas)

Las conocemos a través de las fuentes literarias, de las copias romanas (menor calidad) y de las pinturas en la cerámica

Se diferencian cuatro periodos: oscuro, arcaico, clásico y helenístico

Pintores por antonomasia fueron : Zeuxis, Parrasio y Apeles (no se conserva ni se conoce obra alguna)

Desarrollo de las diversas culturas (civilizaciones prehelénicas) que son el origen de la civilización griega

Al principio la decoración se limita a franjas con elementos curvilíneos, después aparece la figura humana (generalmente en vasos funerarios)

Son figuras en negro que destacan sobre el fondo claro de la arcilla con composiciones simples y esquemáticas

La figura humana se convierte en el tema decorativo más importante y comienzan las representaciones narrativas

Figuras negras (grabadas con

incisiones y retoques rojos y blancos dotándolas de minuciosos detalles)

Destaca Exequias

Ánfora del pintor Exequias(Ayax y Aquiles jugando a los dados)

Figuras rojas sobre el fondo negro

Se mantiene el contraste con el fondo y permite pintar los detalles y no grabarlos (se consigue que sean más reales las anatomías y las vestimentas)

La escena se hace más compleja y se humanizan temas como el amor y la vida cotidiana

Durante el s. IV a.C. la cerámica pintada pierde importancia frente a la pintura mural, sólo conocida por copias posteriores

Estas representaciones son copias de cuadros de Apeles

Fresco de El nacimiento de Venus, en Pompeya

Mosaico de la batalla de Alejandro Magno contra Darío III

Aparece el mosaico (el de guijarros, con piedras naturales, y el de Teselas, con piezas de colores talladas a mano)

La pintura es un precedente a la romana, decora las casas y los monumentos y tiene gran riqueza de temas: míticos, amorosos, retratos, bodegones, etc.

Prolongado por el arte romano a partir de la conquista de Grecia

Periodo Arcaico Periodo Clásico Periodo Helenístico

Los cimientos del arte romano son el arte etrusco y el griego

La pintura tenía una finalidad práctica: decorar las casas y palacios

La condición social del pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio

Los procedimientos técnicos usados son para la pintura mural el fresco, y sobre tabla el temple y la encáustica

Fresco de Ifigenia en Tauride, Pompeya

Amplían la gama de colores griega y egipcia

En algunos casos se consiguió plasmar la sensación de tridimensionalidad (trampantojo)

Variedad temática

Los artistas romanos tocaban todos los temas: escenas cotidianas, mitológicas, paisajes, bélicas, eróticas, etc.

Fresco de un beso entre Amor y Psique, Pompeya

Muchas veces las pinturas eran simulaciones de texturas (mármoles) de arquitecturas, de cuadros colgados o jardines imaginarios

Los principales monumentos de pintura greco-romana se han extraído de las ruinas de Pompeya y Herculanoprincipalmente

La pintura romana se clasificó en cuatro estilos, cuyas bases fueron establecidas en base a las pinturas conservadas en Pompeya

Es así llamado porque imita la decoración de mármoles que se aplicaban en época helenística

Es un estilo muy colorista

El muro suele estar dividido en tres: un zócalo pintado imitando granito, una zona media imitando el mármol y un remate a modo de cornisa realizada en estuco

Casa Samnita, Herculano

Es así llamado porque imita no sólo revestimientos sino también arquitecturas.

Se trata de una pintura que tiende a la disolución de los muros

Es un estilo ya de plena creación romana

Es la mezcla de los dos anteriores

Es menos real y más fantástico

Se dio más en Roma que en Pompeya y destacan las de la Domus Áurea de Nerón

Toma los elementos del segundo y tercer estilo

Es el estilo más confuso: aparecen mitológicas e históricas y tiene un gran recargamiento decorativo, por ejemplo aparecen cortinas y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje

Las pinturas murales greco romanas más famosas son Las bodas aldobrandinas (Museo Vaticano)

Paris juzgando a las tres Diosas

Lo libertada por Hermes

Ceres en su trono (de Pompeya, Museo de Nápoles)

Al principio se hacía para decorar lo techos o las paredes. Cuando se perfeccionó y descubrieron que los podían pisar sin riegos comenzó la moda de hacer pavimentos de lujos

El mosaico de Issos (también conocido como mosaico de Alejandro Magno), realizado cerca del año 200 a.C., es un famoso mosaico de la Casa del Fauno, en Pompeya.