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CURSO 2019-2020
PROGRAMACIÓN
DOCENTE DE
OBOE
Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
2
ÍNDICE
PROGRAMACIÓN DOCENTE DE .............................................................................................................. 1
OBOE ..................................................................................................................................................... 1
I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ESPECIALIDAD ....................................................... 5
INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................................... 5
A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA........................................................................................ 6
1. OBJETIVOS GENERALES .................................................................................................................. 6
2. CONTENIDOS GENERALES .............................................................................................................. 6
3. METODOLOGÍA .............................................................................................................................. 7
4. EVALUACIÓN .................................................................................................................................. 8
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................. 8
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ................................................................................ 9
4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.................................................................................................. 11
4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 11
I. PRIMER CURSO DE LAS EEM ......................................................................................................... 11
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 11
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 12
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 13
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 14
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................ 15
II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM ..................................................................................................... 16
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 16
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 16
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 18
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 18
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................ 20
III. TERCER CURSO DE LAS EEM ...................................................................................................... 20
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 20
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 21
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 22
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 23
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................ 24
IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM .................................................................................................... 25
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 25
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 26
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 27
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 28
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ............................................................................................. 30
V. LA CLASE COLECTIVA .................................................................................................................... 31
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VI. RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA .................................................................................. 34
B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .................................................................................. 37
1. OBJETIVOS GENERALES ................................................................................................................ 37
2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................ 37
3. METODOLOGÍA ............................................................................................................................ 38
4. EVALUACIÓN ................................................................................................................................ 38
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................ 38
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 39
4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.................................................................................................. 42
4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 42
4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS .............................................................................................................. 42
4.5.1. Exámenes de septiembre .................................................................................................... 42
4.5.2 Matrícula de honor ............................................................................................................. 43
I. PRIMER CURSO DE LAS EPM ......................................................................................................... 44
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 44
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 45
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 47
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 47
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................ 50
II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM ..................................................................................................... 51
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 51
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 52
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 53
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 54
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................ 57
III. TERCER CURSO DE LAS EPM ...................................................................................................... 58
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 58
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 59
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 60
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 61
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................ 64
IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM .................................................................................................... 65
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 65
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 66
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 68
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 68
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................ 71
V. QUINTO CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 72
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 72
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 73
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 75
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 75
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................ 78
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VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM ....................................................................................................... 79
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 79
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 80
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 82
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 82
5. NATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................. 85
VII. RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................... 86
C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS ................................................................................. 88
1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ................................................................................... 88
2. USO DE LAS TICS ........................................................................................................................... 89
3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS .............................................................................................. 90
ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO ............................................................................................ 91
1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ............................................ 91
1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO ............................................................................................................. 91
1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO ........................................................................................................... 93
1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO ............................................................................................................. 95
2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .......................................... 97
2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO ............................................................................................................. 97
2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO............................................................................................................. 100
2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO ........................................................................................................... 103
2.4. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO............................................................................................................. 106
2.5. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO............................................................................................................. 109
2.6. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO............................................................................................................. 112
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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ESPECIALIDAD
ROCÍO MARTÍNEZ AYALA
JOSÉ MANUEL SÁEZ GARRÓ
INTRODUCCIÓN
El Proyecto Educativo del Centro incluye las programaciones docentes de las distintas especialidades instrumentales. La programación docente es la herramienta gracias a la cual podemos concretar el currículo y, de esa manera, adaptarlo y aplicarlo a la asignatura de oboe y al alumnado, teniendo en todo momento en cuenta tanto los valores a transmitir como los objetivos a conseguir. Un aspecto fundamental que hemos tenido en cuenta para la elaboración de esta programación ha sido el proceso del desarrollo evolutivo de los alumnos, con la finalidad de facilitarles una formación integral, abordando en la misma tanto los aspectos puramente referidos a la práctica instrumental como también aquellos aspectos y conocimientos de carácter teórico que complementan la disciplina instrumental. Otro objetivo general que se contempla es la preparación de los alumnos para que puedan afrontar con éxito las distintas pruebas de acceso a niveles de estudios superiores. Es decir, tanto las pruebas de acceso a Enseñanzas Profesionales de Música como las de acceso a Enseñanzas Superiores.
Para concluir esta breve introducción, no debemos de dejar de hacer referencia a la inclusión en esta programación de una serie de actividades complementarias programadas no sólo para ampliar la formación de los alumnos, sino también para motivarlos en el proceso de enseñanza-aprendizaje. La mayoría de estas actividades habrán de tener lugar en el marco de Ciclo del Viento-Madera PRIMADERA 2020.
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A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE
MÚSICA
1. OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza de instrumentos de viento madera en las Enseñanzas Elementales de Música
tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una
colocación adecuada del instrumento y la coordinación de ambas manos.
2. Controlar el aire mediante la interacción de las musculaturas abdominal, costal, diafragmática y
facial, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del
sonido.
3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la
interpretación del repertorio.
5. Emitir un sonido estable, en la extensión conocida del instrumento, empezando a utilizar los
diferentes matices.
6. Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas.
7. Desarrollar una técnica instrumental básica, considerando la digitación como una parte de ella.
8. Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.
9. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y ejecutarlos con el mismo.
10. Memorizar textos musicales.
11. Interpretar un repertorio adecuado al nivel.
12. Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.
13. Tocar en público.
2. CONTENIDOS GENERALES
1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas.
Relajación.
2. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios sin y con instrumento: notas tenidas
controlando la afinación, calidad de sonido, intensidad y duración.
3. Emisión del sonido: proceso. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad del
sonido. Dinámica. Altura.
4. Articulación. Escalas, arpegios e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión.
5. La digitación.
6. Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos.
7. Repertorio: canciones y melodías populares, ejercicios, estudios, obras. Formas musicales
pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo.
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8. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.
9. Práctica en conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del
director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e
interpretación de piezas a varias partes.
10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con la ayuda del análisis. Adquisición
de hábitos de estudio correctos.
3. METODOLOGÍA
Como en toda educación el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno
es el fin que se persigue (desarrollo integral).
A lo largo de este proceso el profesor debe ser guía, orientador y consejero, que da soluciones
concretas a problemas o dificultades y además, da opciones, orienta y no impone criterios o conduce
hacia unos resultados predeterminados. El profesor ha de estimular la receptividad del alumno hacia el
hecho artístico. En materias como la nuestra, la programación debe ser abierta, nada rígida, lo bastante
flexible como para poder adaptarla a las necesidades individuales de cada alumno.
Principios metodológicos.
1. Formación personalizada.
2. Participación y colaboración de los padres o tutores.
3. Igualdad de derechos entre los sexos.
4. Desarrollo de la capacidad creativa y el espíritu crítico.
5. Fomento de hábitos de comportamiento democrático.
6. Autonomía pedagógica de los centros dentro de los límites establecidos por las leyes, así como
la actividad investigadora del profesorado a partir de la práctica docente.
7. Atención psicopedagógica y orientación educativa y profesional.
8. Metodología activa que asegure la participación del alumnado.
9. Evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje, de los centros docentes y de los
diversos elementos del sistema.
10. Relación con el entorno social, económico y cultural.
11. Formación en el respeto y defensa del medio ambiente.
Planteamiento de las clases.
A continuación se expone un esquema para el desarrollo de la clase. La distribución temporal es
sólo una guía para tener una buena organización del tiempo del que se dispone en una clase individual
de oboe (60 minutos). Tanto el alumno como el profesor se verán beneficiados si la sesión es progresiva
en cuanto a la dificultad de los ejercicios a realizar y el esfuerzo físico necesario para ellos.
La duración de cada parte es orientativa y será adaptable a las necesidades de cada alumno y a
las circunstancias que rodean cada sesión.
Puesta a punto: 5 minutos
En este tiempo el alumno prueba la caña y calienta un poco y se asegura que todo funciona
correctamente.
Calentamiento: 15 minutos
El alumno empieza a dar clase tocando lo que ha estudiado en casa, empezando por unas notas
tenidas (octavas, intervalos...), escalas, mecanismos, lectura a primera vista, revisión y puesta a punto
de cañas, etc.
Parte interpretativa: 35 minutos
Destinada al repertorio de métodos y estudios que el alumno ha preparado en casa, y en la que
podemos establecer dos partes:
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- 1ª. Para el repertorio de estudios mecánicos (llamado técnico). 15 minutos.
- 2ª. Para el repertorio de estudios melódicos, las obras solistas y solos orquestales. 20 minutos
Final: 5 minutos.
En la que el profesor resume al alumno todo lo dicho durante la sesión (lo que debe corregir y/o
mejorar) y en la que le anota al alumno lo que debe traer para la semana próxima. Después recoge el
instrumento. Es en este momento cuando el profesor puede aprovechar para anotar en su cuaderno la
calificación que ha obtenido el alumno en esta sesión.
4. EVALUACIÓN
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita
la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que
favorezca respirar con naturalidad.
Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.
2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.
Este criterio evalúa las capacidades para adoptar una posición corporal adecuada, conocer las
posibilidades sonoras del instrumento y los recursos técnicos necesarios para la producción del sonido.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno así como la de conocer las posibilidades
sonoras del instrumento.
4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la
música.
Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento.
5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,
manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.
Este criterio valora la capacidad de conocer los elementos del lenguaje musical, mostrando su grado de
asimilación, así como las características de la escritura musical del propio instrumento.
6. Leer texto a primera vista con fluidez.
Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto.
7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación
adecuadas.
Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la
aplicación del tipo de memoria oportuna.
8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica,
dinámica y articulación precisas.
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Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales que
constituyen una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio del
instrumento.
9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,
responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión
rítmica y la dinámica al resto de los miembros.
Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como
su capacidad de adaptar la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un
trabajo común.
10. Tocar en público participando en las actividades programadas.
Se valoran las capacidades de mostrar el trabajo preparado en público.
11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio.
Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, buscando desarrollar una
autonomía progresiva.
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los
criterios de evaluación establecidos en la programación. Deberá cumplir una función formativa,
aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más
útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.
� La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones
sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control,
diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc.
� El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula.
� Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los
alumnos piensan y saben.
� Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones,
conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la
actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de
excepcionalidad.
� Cada profesor podrá evaluar y calificar al alumno al finalizar cada clase o unidad didáctica,
teniendo en cuenta los objetivos y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar el
siguiente baremo:
- 1 a 4…………................... Insuficiente.
- 5……...…………............... Suficiente.
- 6……………….................. Bien.
- 7, 8……..………................ Notable.
- 9, 10………………............ Sobresaliente.
- SC (sin calificar. Para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes elementos de
juicio para poder calificar, generalmente por falta de asistencia del alumno).
� Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá
una calificación mensual que consistirá en un número de 1 a 10 con un decimal más las siglas
N.M. o P.A. En función de las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral en
los mismos términos pero sin decimales.
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� La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo
largo de todo el curso. Esta calificación final será en los términos de Apto o No Apto.
� Dentro de los objetivos establecidos para cada curso, cabe señalar que no todos los objetivos
poseen el mismo valor, algunos son más importantes que otros. A continuación se detalla la
ponderación que cada uno de esos objetivos obtiene en la nota trimestral o final del alumno. El
5 ó el 10 representan la nota máxima que puede alcanzar cada objetivo.
OBJETIVO PUNTUACIÓN
1. El Oboe. Mantenimiento. 5
2. Posición corporal. 5
3. Respiración. 10
4. Embocadura. 10
5. Sonoridad. 10
6. Articulación 5
7. Coordinación-digitación. 10
8. Tonalidades. 5
9. Interpretación. 10
10. Memoria. 5
11. Lectura a 1ª vista. 5
12. Audición. 5
13. Hábitos de estudio. 10
14. Actuación en público. 5
El alumno obtendrá en cada objetivo una nota numérica:
(de 0 - 5 ó de 0 -10).
Objetivos de 0 a 5:
Suspenso = 2
Suficiente = 2.5
Bien = 3
Notable = 4
Sobresaliente = 5
Objetivos de 0 a 10:
Suspenso = 3
Suficiente = 5
Bien = 6
Notable = 7 - 8
Sobresaliente = 9 - 10
La obtención de mayor o menor puntuación dentro de una misma calificación dependerá de
factores como el interés del alumno por mejorar, actitud, comportamiento, relación con los
compañeros, etc.
La suma de las cifras de cada Objetivo dará como resultado la nota total que habrá que dividir
entre 10.
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La nota trimestral del alumno tiene que expresarse en un número de hasta con un decimal.
Cuando el resultado obtenido tras esa división sea un número con decimales, se podrá redondear arriba
o abajo dependiendo de la actitud del alumno en clase, faltas de asistencia, relación con los compañeros
o la capacidad por mejorar que muestre.
La nota final del alumno en las Enseñanzas Elementales de Música se expresará con la palabra
Apto si consigue la calificación mayor o igual a 5. En caso de ser inferior de 5 se expresará con la palabra
No Apto, con lo que suspenderá dicha asignatura.
4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO
En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos,
se establecen las siguientes consideraciones:
� Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta
inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo
que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto
antes los contenidos pendientes.
� En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor
establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objetivos
propuestos aún a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso, es
necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la participación
activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las
orientaciones dadas por el profesor.
4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el
instrumento, de dos piezas musicales del listado de la programación del curso al que pertenezca, que
serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de
un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a primera
vista están recogidos en el Anexo de las Pruebas de Ingreso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas
Elementales.
I. PRIMER CURSO DE LAS EEM
1. OBJETIVOS
1. Conocer el oboe, su clasificación como instrumento, atendiendo a las distintas características que
posee; conocer y practicar su mantenimiento y conservación.
2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido
estable.
3. Demostrar que se va dominando la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por
medio de los músculos abdominales. Aprender a respirar musicalmente según sugiera el fraseo así
como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo.
4. Adoptar una embocadura estable desarrollando los músculos que intervienen en ella con el fin de
evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de
aire alrededor de la embocadura, etc.
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5. Emitir los sonidos manteniendo la altura de las notas, siendo consciente de que los cambios de
afinación que se puedan producir en dichas notas se deben a los cambios en la presión de la
columna de aire y/o de la embocadura. Adquirir la flexibilidad necesaria en la presión del aire y en
la embocadura para controlar tanto el registro medio-grave del oboe como el agudo y así poder
emitir un sonido con calidad.
6. Utilizar el golpe de lengua para articular las notas según se requiera: picado normal, staccato y
legato.
7. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Do grave hasta el
La agudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do Mayor y La m en una octava) y la escala
cromática desde Do grave hasta el La agudo desarrollando la agilidad en la digitación y la
articulación.
9. Interpretar de forma individual o colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en práctica las
destrezas adquiridas y/o trabajadas, y disfrutando de la música.
10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas demostrando los conocimientos adquiridos.
11. Leer a primera vista fragmentos musicales sencillos aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos.
12. Discriminar mediante la audición los distintos timbres instrumentales. Aprender a escuchar el
propio sonido que produce al tocar en el oboe para conseguir calidad sonora.
13. Ser consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable para aprender y
avanzar.
14. Valorar la actuación en público como una forma de compartir con los demás la música.
2. CONTENIDOS
Conceptuales
1. El oboe: diferentes clasificaciones según producción del sonido, construcción, tubo, lengüeta.
2. Posición corporal del oboísta.
3. La respiración abdominal. La inspiración del aire. El emplazamiento del aire. La emisión del
sonido.
4. La colocación de la embocadura.
5. Relación entre los parámetros del sonido (timbre, intensidad, duración y altura) y la calidad
sonora.
6. La articulación: picado normal, staccato y legato.
7. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe: Do1 – La 2.
8. La tonalidad de Do M y La m y la escala cromática de Do grave a La agudo.
9. La interpretación musical. Forma musical.
10. La memoria musical.
11. La lectura a primera vista.
12. Los parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.
13. Hábitos de estudio. Condiciones idóneas.
14. La actuación en público.
Procedimentales
1. Práctica de hábitos de mantenimiento y conservación del oboe y cañas.
2. Realización de ejercicios de concienciación corporal e interpretación instrumental.
3. Práctica de ejercicios de concienciación respiratoria y aplicación en la interpretación:
colocación y realización de respiraciones.
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4. Observación de la embocadura y realización de ejercicios (con la caña y con el oboe) que
desarrollen su flexibilidad. Diferentes tipos de presión según los registros.
5. Interpretación de ejercicios y estudios para el desarrollo de la calidad sonora.
6. Interpretación de estudios y ejercicios específicos para su desarrollo.
7. Práctica de ejercicios y estudios que desarrollen la coordinación y agilidad de los dedos, y en
relación con las articulaciones.
8. Realización de ejercicios con las tonalidades propuestas.
9. Interpretación de piezas musicales de diferentes estilos.
10. Memorización de pequeñas piezas con forma A, A-B, A-B-A.
11. Lectura a primera vista de pequeñas piezas adecuadas al nivel del alumno.
12. Audición e interpretación de fragmentos musicales desarrollando el reconocimiento de los
parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.
13. Estudio de textos musicales y explicación del procedimiento de estudio utilizado. Adopción de
hábitos de estudio adecuados.
14. Ejercicios de calentamiento y relajación frente a la actuación en público.
Actitudinales
1. Valoración del correcto cuidado del instrumento.
2. Actitud positiva para corregir la postura corporal.
3. Concienciación de la necesidad de respirar adecuadamente durante la interpretación.
4. Comprensión de los problemas derivados de una mala embocadura.
5. Actitud crítica frente a la mala calidad sonora.
6. Valoración de la correcta emisión del aire y utilización de la lengua.
7. Reconocimiento de los beneficios de la correcta colocación de las manos.
8. Valoración de la importancia del dominio de las diferentes tonalidades.
9. Disfrute con la interpretación musical.
10. Concienciación de la utilidad de la memoria en el estudio e interpretación.
11. Actitud activa ante la interpretación de textos a primera vista.
12. Valoración crítica de la música mediante la audición.
13. Actitud de responsabilidad frente al estudio musical y la práctica diaria.
14. Valoración de la música como fuente de satisfacción personal y colectiva.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que
permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de
viento, que favorezca respirar con naturalidad.
2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de
la música.
5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,
manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.
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6. Leer texto a primera vista con fluidez.
7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación
adecuadas.
8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,
agógica, dinámica y articulación precisas.
9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,
responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión
rítmica y la dinámica al resto de los miembros.
10. Tocar en público participando en las actividades programadas.
11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Conocer el oboe, su clasificación como instrumento, atendiendo a las distintas características que
posee; conocer y practicar su mantenimiento y conservación.
Apto: Describir las características básicas del oboe en cuanto a cómo se produce el sonido, material
de construcción, tipo de tubo y tipo de lengüeta. Realizar los hábitos de limpieza del instrumento tras
su utilización.
2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido
estable.
Apto: Tomar conciencia del propio cuerpo y explicar cuál es la postura correcta de la cabeza, el tronco,
los brazos y las piernas para la interpretación musical con el oboe.
3. Demostrar que se va dominando la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por
medio de los músculos abdominales. Aprender a respirar musicalmente según sugiera el fraseo así
como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo.
Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura.
4. Formar una embocadura estable desarrollando los músculos que intervienen en ella con el fin de
evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de
aire alrededor de la embocadura, etc.
Apto: Sujetar correctamente la caña con los labios evitando deficiencias tales como apretar en exceso la
caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. y emitir un sonido
estable.
5. Emitir los sonidos manteniendo la altura de las notas, siendo consciente de que los cambios de
afinación que se puedan producir en dichas notas se deben a los cambios en la presión de la
columna de aire y/o de la embocadura.
Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en el registro Do1-La2.
6. Utilizar el golpe de lengua para articular las notas según se requiera: Picado normal, staccato y
legato.
Apto: Identificar y saber articular con el golpe de lengua de las diferentes formas de picado.
7. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Do grave hasta el
La agudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.
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Apto: Saber todas las digitaciones del oboe desde el Do grave hasta el La agudo y poder coordinarlos con
los dedos de las dos manos.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Do M y La m en una octava) y la escala
cromática desde Do grave hasta el La agudo desarrollando la agilidad en la digitación y la
articulación.
Apto: Realizar la escala cromática y las escalas de Do Mayor y La menor en la primera octava con
diferentes articulaciones básicas.
9. Interpretar de forma individual o colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en práctica las
destrezas adquiridas y/o trabajadas, y disfrutando de la música.
Apto: Interpretar piezas musicales emitiendo un sonido estable y controlando la embocadura. Identificar
las frases y semifrases musicales.
10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas demostrando los conocimientos adquiridos.
Apto: Interpretar fragmentos musicales recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
11. Leer a primera vista fragmentos musicales sencillos aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos.
Apto: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales y
especialmente el ritmo.
12. Discriminar mediante la audición los distintos timbres instrumentales. Aprender a escuchar el
propio sonido que produce al tocar con el oboe para conseguir calidad sonora.
Apto: Interpretar música mostrando mejoras en el propio sonido y escuchar música, tanto en vivo como
en formato DVD, CD, etc., mostrando progresivo conocimiento de los diferentes timbres instrumentales.
13. Ser consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable para aprender y
avanzar.
Apto: Demostrar en la clase individual que en casa se han trabajado los ejercicios propuestos la semana
anterior. Crear un hábito de estudio.
14. Valorar la actuación en público como una forma de compartir con los demás la música.
Apto: Disfrutar y mostrar interés por la actuación en público y por la actuación de sus profesores y
compañeros tanto de oboe como de otros instrumentos.
* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota
trimestral o final.
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO
Métodos:
� Aprende tocando el oboe. Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey & Hawkes.
� 24 Melodic Studies for Oboe. Autor: Graham Lyons. Editorial: Useful Music.
Métodos, piezas con CD
� Look, Listen & Learn. Vol 1. Method for Oboe. Editorial: de haske
Obras y piezas de concierto, Oboe - Piano:
� Spielbuch 1 Editorial: Schott.
� The Really Easy Oboe Book. Autor Robert Hincheliffe. Editorial: Faber Music.
� First Book of Oboe Solos. Editorial: Faber Music.
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II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM
1. OBJETIVOS
1. Conocer los materiales básicos que intervienen en la manufactura de las cañas y las principales
fases en dicho proceso.
2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un
sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.
3. Demostrar que se va dominando la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por
medio de los músculos abdominales. Prestar atención a la respiración musical según sugiera el
fraseo.
4. Adoptar y controlar una embocadura flexible que permita dominar los distintos matices dinámicos
y articulaciones.
5. Controlar y distinguir la calidad del sonido desarrollando el oído interior como pieza fundamental
para la correcta afinación. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (desde Si
grave hasta Do 3), empezando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la
interpretación musical.
6. Desarrollar los distintos ataques a la hora de articular las notas según se requiera: picado normal,
staccato y legato.
7. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Si grave hasta el
Do sobreagudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Fa M, Sol M y sus relativos menores)
desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación
9. Interpretar de forma individual o colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en práctica las
destrezas adquiridas y/o trabajadas, con espíritu participativo y disfrutando de la música. Observar
y ser conscientes de la organización de la música (frases, forma musical) en cualquier estudio,
partitura u obra dentro del nivel en el que se encuentra.
10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas acordes al curso en el que se encuentran y
demostrando los conocimientos adquiridos.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos.
12. Apreciar la importancia de la audición del propio sonido como herramienta para el aprendizaje.
Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para escucharse a uno mismo y a los demás.
13. Valorar críticamente el propio trabajo individual y su rendimiento.
14. Actuar en público de forma individual o colectiva para desarrollar la experiencia musical del
alumno.
2. CONTENIDOS
Conceptuales
1. Conocimiento de los materiales y herramientas utilizados en el proceso de montaje y
fabricación de las cañas.: pala, tudel, hilo, navaja, etc.
2. La postura corporal.
3. La respiración abdominal. La columna de aire. La respiración musical.
4. La embocadura.
5. La calidad sonora.
6. La articulación: picado normal, staccato y legato.
7. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe:
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Si grave – Re 3.
8. La tonalidad de Fa M, Sol M, relativos y escala cromática de Si grave a Re 3.
9. La interpretación musical. Fraseo y forma musical.
10. La memoria musical y la forma musical.
11. La lectura a primera vista.
12. Los parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.
13. Hábitos de estudio.
14. La actuación en público.
Procedimentales
1. Práctica de hábitos de mantenimiento y conservación del oboe y cañas.
2. Percepción de la colocación del cuerpo. Realización de ejercicios de concienciación corporal.
3. Realización de ejercicios de concienciación respiratoria y para el desarrollo de la capacidad
pulmonar. Colocación y realización de respiraciones.
4. Observación de la embocadura y realización de ejercicios (con la caña y con el oboe) que
desarrollen su flexibilidad y fortaleza. Diferentes tipos de presión según los registros.
5. Interpretación de ejercicios y estudios para el desarrollo de la calidad sonora y la sensibilidad
auditiva.
6. Interpretación de estudios y ejercicios específicos para el desarrollo de la velocidad y calidad en
la articulación.
7. Práctica de ejercicios y estudios que desarrollen la coordinación y agilidad de los dedos, y en
relación con las articulaciones.
8. Realización de ejercicios con las tonalidades propuestas.
9. Interpretación de piezas musicales de diferentes estilos aplicando respiración, articulación,
matices, etc.
10. Memorización de pequeñas piezas con forma A, A-B, A-B-A.
11. Explicación de los pasos a seguir y lectura a primera vista de pequeñas piezas adecuadas al nivel
del alumno.
12. Audición e interpretación de fragmentos musicales desarrollando el reconocimiento de los
parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.
13. Explicación del procedimiento de estudio utilizado. Adopción de hábitos de estudio adecuados.
14. Participación en audiciones.
Actitudinales
1. Disponibilidad para el correcto cuidado del instrumento.
2. Preocupación por corregir la postura corporal.
3. Concienciación de la necesidad de respirar adecuadamente durante la interpretación.
4. Comprensión de los problemas derivados de una mala embocadura.
5. Actitud crítica frente a la calidad sonora.
6. Valoración de la correcta emisión del aire y utilización de la lengua.
7. Reconocimiento de los beneficios de la correcta colocación de las manos.
8. Valoración de la importancia del dominio de las diferentes tonalidades.
9. Disfrute con la interpretación musical.
10. Concienciación de la utilidad de la memoria en el estudio e interpretación.
11. Actitud activa ante la interpretación de textos a primera vista.
12. Valoración crítica y respetuosa de la música mediante la audición.
13. Actitud de responsabilidad frente al estudio musical y la práctica diaria.
14. Valoración de la música como fuente de satisfacción personal y colectiva.
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3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que
permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de
viento, que favorezca respirar con naturalidad.
2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de
la música.
5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,
manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.
6. Leer textos a primera vista con fluidez.
7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación
adecuadas.
8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,
agógica, dinámica y articulación precisas.
9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,
responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión
rítmica y la dinámica al resto de los miembros.
10. Tocar en público participando en las actividades programadas.
11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Conocer los materiales básicos en la manufactura de las cañas y sus principales fases en la
manufactura.
Apto: Observar e identificar con su nombre correcto los materiales y herramientas que se utilizan en la
manufactura de las cañas
2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un
sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.
Apto: Explicar y ser consciente de la posición corporal que se posee a la hora de tocar el oboe
corrigiendo las incorrecciones que se detecten tanto en la postura corporal como en el sonido.
3. Demostrar que se va dominando la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por
medio de los músculos abdominales. Prestar atención a la respiración musical según sugiera el
fraseo.
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Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música.
4. Desarrollar una embocadura flexible que permita controlar los distintos matices dinámicos y
articulaciones. Adquirir la flexibilidad necesaria en la presión del aire y en la embocadura para
controlar tanto el registro medio-grave del oboe como el agudo y así poder emitir un sonido con
calidad.
Apto: Demostrar la capacidad de realizar diferentes matices y articulaciones sujetando correctamente la
caña con los labios evitando deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se
formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc., todo ello emitiendo un sonido estable.
5. Controlar y distinguir la calidad del sonido desarrollando el oído interior como pieza fundamental
para la correcta afinación. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (desde Si
grave hasta Re 3), empezando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la
interpretación musical.
Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,
discriminando la buena calidad sonora de la mala.
6. Desarrollar los distintos ataques a la hora de articular las notas según se requiera: picado normal,
staccato y legato.
Apto: Realizar la articulación correctamente según se requiera en el fragmento musical.
7. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Si grave hasta el
Re sobreagudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.
Apto: Saber todos las digitaciones del oboe desde el Si grave hasta el Re sobreagudo y poder
coordinarlos con los dedos de las dos manos, sobretodo el Do-Do# 3 y Do-Re 3.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Fa M, Sol M y sus relativos menores)
desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
Apto: Realizar las escalas de Fa Mayor y Sol Mayor con sus respectivos relativos menores con diferentes
articulaciones básicas.
9. Interpretar de forma individual o colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en práctica las
destrezas adquiridas y/o trabajadas, con espíritu participativo y disfrutando de la música. Observar
y ser conscientes de la organización de la música (frases, forma musical) en cualquier estudio,
partitura u obra dentro del nivel en el que se encuentra.
Apto: Interpretar piezas musicales emitiendo un sonido estable y controlando la embocadura. Identificar
las frases y semifrases musicales, así como estructuras elementales de forma musical.
10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas acordes al curso en el que se encuentran y
demostrando los conocimientos adquiridos.
Apto: Interpretar fragmentos musicales recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos.
Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales y
especialmente el ritmo.
12. Apreciar la importancia de la audición del propio sonido como herramienta para el aprendizaje.
Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para escucharse a uno mismo y a los demás.
Apto : Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés
por el hecho musical y capacidad de superación.
13. Valorar críticamente el propio trabajo individual y su rendimiento.
Apto: Demostrar en la clase individual que en casa se han trabajado, lo suficiente, los ejercicios
propuestos la semana anterior. Adquirir las técnicas de estudio necesarias para resolver pasajes de
dificultad.
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14. Actuar en público de forma individual o colectiva para desarrollar la experiencia musical del
alumno.
Apto: Interpretar fragmentos musicales recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota
trimestral o final.
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO
Métodos:
� Aprende tocando el oboe. Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey & Hawkes.
� Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot. Selección de
ejercicios preliminares de corcheas y semicorcheas hasta una alteración.
� 24 Melodic Studies for Oboe. Autor: Graham Lyons. Editorial: Useful Music.
� Elementary Method for Oboe. Autor: Gustav A. Hinke. Editorial: Edition Peters.
Métodos, piezas con CD
� Look, Listen & Learn. Vol 1. Method for Oboe. Editorial: de haske
Obras y piezas de concierto, Oboe - Piano:
� Spielbuch 1 Editorial: Schott.
� The Really Easy Oboe Book. Autor Robert Hincheliffe. Editorial: Faber Music.
� First Book of Oboe Solos. Editorial: Faber Music.
III. TERCER CURSO DE LAS EEM
1. OBJETIVOS
1. Conocer algunas de las características básicas de los materiales utilizados en la manufactura de las
cañas así como su incidencia en el sonido final.
2. Desarrollar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una
interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...)
3. Fortalecer la respiración abdominal y completa para una mejor emisión del sonido y una mayor
relajación corporal. Desarrollar la respiración musical como camino para una mejor comprensión
musical de la partitura.
4. Adoptar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades
musicales. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen
bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
5. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (Si b grave hasta Re 3), empezando a
utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
6. Utilizar correctamente el golpe de lengua y de aire para articular las notas según se indique en la
partitura por los signos de > , sfz , . . . . , - - - - , f , p .
7. Coordinar los dedos de ambas manos. Perfeccionar y suavizar las digitaciones del oboe desde el Si
grave hasta el Re agudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Si b M y Re M con sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
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9. Utilizar en la interpretación los conocimientos o destrezas trabajados, valorando y disfrutando de
dicha música, enriqueciendo así sus posibilidades de comunicación y de realización personal. Iniciar
el desarrollo de las capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta
indispensable para la interpretación musical.
10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas acordes al curso en el que se encuentran y
demostrando los conocimientos adquiridos y valorando la memorización como una herramienta
para el estudio en casa.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos.
12. Apreciar la importancia de la audición musical como medio de expresión cultural de los pueblos y
de las personas, fomentando así una inquietud musical que estimule posteriores creaciones y
aprendizajes.
13. Adoptar unas técnicas de estudio acordes al nivel en el que se encuentra.
14. Actuar en público de forma individual o colectiva mostrando seguridad por el trabajo realizado y
afán de superación.
2. CONTENIDOS
Conceptuales
1. Conocimiento de los materiales y herramientas utilizados en el proceso de montaje y
fabricación de las cañas: pala, tudel, hilo, navaja, etc.
2. La postura corporal.
3. La respiración abdominal. La columna de aire. La respiración musical.
4. La embocadura y las dinámicas.
5. La calidad sonora y las dinámicas. La afinación.
6. La articulación: grafías.
7. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe:
Si b grave – Re 3.
8. La tonalidad de Si b M, Re M, relativos menores y escala cromática de
Si b grave a Re 3.
9. La interpretación musical. La frase musical y forma musical. Dinámicas y agógicas.
10. La memoria musical y la forma musical.
11. La lectura a primera vista.
12. La audición musical.
13. Hábitos de estudio.
14. La actuación en público. Respeto al público.
Procedimentales
1. Práctica de hábitos de mantenimiento y conservación del oboe y cañas.
2. Percepción de la colocación del cuerpo. Realización de ejercicios de concienciación corporal.
3. Realización de ejercicios de concienciación respiratoria y para el desarrollo de la capacidad
pulmonar. Colocación y realización de respiraciones.
4. Desarrollo de la flexibilidad de la embocadura según los registros.
5. Interpretación de ejercicios y estudios para el desarrollo de la calidad sonora y la sensibilidad
auditiva.
6. Interpretación de estudios y ejercicios específicos para el desarrollo de la velocidad y calidad en
la articulación.
7. Práctica de ejercicios y estudios que desarrollen la coordinación y agilidad de los dedos, y en
relación con las articulaciones. Realización de ejercicios con las tonalidades propuestas.
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8. Interpretación de piezas musicales de diferentes estilos aplicando respiración, articulación,
matices con sus indicaciones de tempo (Lento, Andante, Moderato, Allegro, etc.)
9. Reproducción memorizada de piezas con acompañamiento.
10. Explicación de los pasos a seguir y lectura a primera vista de pequeñas piezas adecuadas al nivel
del alumno.
11. Escucha activa. Interpretación de fragmentos musicales desarrollando la sensibilidad auditiva.
12. Explicación del procedimiento de estudio utilizado. Adopción de hábitos de estudio adecuados.
13. Actuación en público con dominio en la interpretación.
Actitudinales
1. Disponibilidad para el correcto cuidado del instrumento.
2. Preocupación por corregir la postura corporal.
3. Concienciación de la necesidad de respirar adecuadamente durante la interpretación.
4. Comprensión de los problemas derivados de una mala embocadura.
5. Actitud crítica frente a la calidad sonora.
6. Valoración de la correcta emisión del aire y utilización de la lengua.
7. Reconocimiento de los beneficios de la correcta colocación de las manos.
8. Valoración de la importancia del dominio de las diferentes tonalidades.
9. Disfrute con la interpretación y conocimientos musicales adquiridos.
10. Valoración de la utilidad de la memoria en el estudio e interpretación.
11. Disponibilidad ante la interpretación de textos a primera vista.
12. Aprecio por la música de diferentes estilos
13. Concienciación de la necesidad del estudio y la práctica diaria en casa.
14. Actitud frente al público en la audición.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que
permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de
viento, que favorezca respirar con naturalidad.
2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de
la música.
5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,
manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.
6. Leer texto a primera vista con fluidez.
7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación
adecuadas.
8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,
agógica, dinámica y articulación precisas.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
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9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,
responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión
rítmica y la dinámica al resto de los miembros.
10. Tocar en público participando en las actividades programadas.
11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Conocer algunas de las características básicas de los materiales utilizados en la manufactura de las
cañas así como su incidencia en el sonido final.
Apto: Identificar los materiales utilizados en la manufactura de las cañas para conocer y diferenciar las
características básicas de dichos materiales.
2. Desarrollar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una
interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...)
Apto: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos.
3. Fortalecer la respiración abdominal y completa para una mejor emisión del sonido y una mayor
relajación corporal. Desarrollar la respiración musical como camino para una mejor comprensión
musical de la partitura.
Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música. Ubicar las respiraciones necesarias para la interpretación musical.
4. Adoptar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades
musicales. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen
bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
Apto: Demostrar la capacidad de modificar la embocadura según sea el registro grave o agudo y
según sea la dinámica.
5. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (Si b grave hasta Re3), empezando a
utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento dominando
progresivamente las diferentes dinámicas sonoras, discriminando la buena calidad sonora de la mala y
utilizando la embocadura y la columna de aire para corregir posibles errores.
6. Utilizar correctamente el golpe de lengua y de aire para articular las notas según se indique en la
partitura por los signos de > , sfz , . . . . , - - - - , f , p .
Apto: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente de las siguientes signos: > , sfz , . .
. . , - - - - , f , p .
7. Coordinar los dedos de ambas manos. Perfeccionar y suavizar las digitaciones del oboe desde el Si b
grave hasta el Re 3 demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.
Apto: Saber todos las digitaciones del oboe desde el Si b grave hasta el Re 3 y poder coordinarlos
suavemente con los dedos de las dos manos, sobretodo el Do-Do# 3 y Do-Re 3.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Si b M y Re M con sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
Apto: Realizar las escalas de Si b Mayor y Re Mayor con sus respectivos relativos menores con
diferentes articulaciones.
9. Utilizar en la interpretación los conocimientos o destrezas trabajados, valorando y disfrutando de
dicha música, enriqueciendo así sus posibilidades de comunicación y de realización personal. Iniciar
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el desarrollo de las capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta
indispensable para la interpretación musical.
Apto: Interpretar piezas musicales, correspondientes a su curso, emitiendo un sonido estable y
controlando la embocadura independientemente del registro y la dinámica. Identificar las frases y
semifrases musicales, así como estructuras elementales de forma musical. Conocer e identificar los
principales términos musicales referidos al tempo de una partitura y saber establecer el pulso correcto.
10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas acordes al curso en el que se encuentran y
demostrando los conocimientos adquiridos y valorando la memorización como una herramienta
para el estudio en casa.
Apto: Interpretar fragmentos musicales recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos.
Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, dinámica y ritmo
correcto.
12. Apreciar la importancia de la audición musical como medio de expresión cultural de los pueblos y
de las personas, fomentando así una inquietud musical que estimule posteriores creaciones y
aprendizajes.
Apto: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés
por el hecho musical y desarrollando el oído interno. Describir con posterioridad a una audición
características de la obra escuchada.
13. Adoptar unas técnicas de estudio acordes al nivel en el que se encuentra.
Apto: Demostrar en la clase individual que en casa se han trabajado eficazmente los ejercicios
propuestos la semana anterior. Dedicar diariamente en casa el tiempo necesario para el estudio del
oboe. Ser crítico con el resultado obtenido.
14. Actuar en público de forma individual o colectiva mostrando seguridad por el trabajo realizado y
afán de superación.
Apto: Participar en audiciones de forma individual o colectiva mostrando seguridad por el trabajo
realizado y responsabilidad a la hora de interpretar con afán de superación.
* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota
trimestral o final.
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO
Métodos:
� Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot.
� Ejercicios preliminares y de mecanismo: tresillos de corcheas y semicorcheas. Selección de
cada tonalidad hasta 2 alteraciones inclusive.
� Elementary Method for Oboe. Autor: Gustav A. Hinke. Editorial: Edition Peters.
Métodos, piezas con CD
� Look, Listen & Learn. Vol 1 y Vol 2. Method for Oboe. Editorial: de haske
� Play Bach. Editorial: de haske.
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� Mozart for Oboe. Editorial: Fentone Music.
� Classical Solos. Editorial: de haske.
Obras y piezas de concierto, Oboe - Piano:
� Scherzeto. Autor: J. S. Bach.
� Sonata para oboe y bajo continuo. Autor: P. Prowo. Editorial: Schott
(Sarabande, Bourrée y Menuet)
� Concierto para oboe sobre temas de A. Corelli. Autor: J. Barbirolli. Editorial: Boosey & Hawkes. (IV
Gavotta)
� Suite in G. Autor: Johan Fischer. Editorial: Schott.
� Historias de Oboe V. 2. Preparatorio. “Tambourino”. Autor: P. M. Dubois. Editorial: Gérard
Billaudot.
� Four Pieces. Autor: E. Grieg. Editorial: Chester Music. Microjazz for Oboe. Autor: Ch. Norton.
Editorial: Boosey & Hawk.
(14 piezas, seleccionar).
� Going Solo Oboe. Editorial: Faber Music.
� Spielbuch 1 Editorial: Schott. dúos y oboe - piano.
� The Really Easy Oboe Book. Autor Robert Hincheliffe. Editorial: Faber Music.
� First Book of Oboe Solos. Editorial: Faber Music.
Lectura a 1ª vista
Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio orquestal. Además se
utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos o estudios.
IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM
1. OBJETIVOS
1. Conocer y diferenciar los instrumentos de la familia del oboe en cuanto a instrumentos de viento;
madera; lengüeta (simple/doble); tubo (cónico/cilíndrico). Conocer y practicar los primeros pasos
(atar) en la manufactura de las cañas.
2. Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una
interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...)
3. Demostrar la posesión de una respiración abdominal y completa que favorezca la correcta emisión
del sonido y una mayor relajación corporal. Dominar la respiración musical en las obras, estudios o
piezas.
4. Demostrar que se posee una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las
necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.)
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Re 3) utilizando los matices para dar
color y expresión a la interpretación musical.
6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso
según se indique en la partitura por los signos de > , sfz , . . . . , - - - - , f , p , fp, crescendo,
diminuendo.
7. Coordinar los dedos de ambas manos. Perfeccionar y suavizar las digitaciones del oboe desde el Si b
grave hasta el Re 3 demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
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8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Mi b M y La M con sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación
9. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o
trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en
escena, etc. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música (emisión y articulación, apoyaturas,
matices). Saber subdividir el compás de un fragmento musical como herramienta para una mayor
comprensión del ritmo.
10. Utilizar la memoria como recurso en la interpretación musical demostrando seguridad y valorarla
como una importante herramienta para el estudio.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos.
12. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad musical suficiente que permita desarrollar las
capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta indispensable para la
interpretación musical.
13. Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio
empleadas y el resultado obtenido.
14. Tocar en público, de forma individual o colectiva, con la necesaria seguridad en sí mismos, para
comprender la función comunicativa de la interpretación musical, estimulando el estudio y
desarrollando el control de sí mismo. Desarrollar sus capacidades de socialización conduciéndole a
actitudes participativas y de convivencia.
2. CONTENIDOS
Conceptuales
1. El oboe: clasificación. La caña: medidas en la manufactura.
2. La postura corporal.
3. La respiración abdominal. La columna de aire. La respiración musical.
4. La embocadura y las dinámicas.
5. La calidad sonora y las dinámicas. La afinación: la memoria auditiva, el oído interior y el
afinador como herramientas para la correcta afinación.
6. La articulación: grafías y golpe de lengua.
7. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe:
Si b grave - Re 3 y sus combinaciones. El metrónomo.
8. La tonalidad de Mi b M, La M, relativos y escala cromática de Si b grave a Re 3.
9. La interpretación musical. La frase musical y forma musical. Dinámicas y agógicas.
10. La memoria musical y la forma musical.
11. La lectura a primera vista.
12. La audición musical. Barroco, Clásico, Romántico y S. XX.
13. Hábitos de estudio.
14. La actuación en público. Respeto por el público.
Procedimentales
1. Comparación de las características constructivas del oboe con las de otros instrumentos.
Manufactura de las cañas: mojado, raspado de extremos y atado.
2. Percepción de la colocación del cuerpo. Realización de ejercicios de concienciación corporal.
3. Realización de ejercicios de concienciación respiratoria y para el desarrollo de la capacidad
pulmonar. Colocación y realización de respiraciones.
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4. Práctica de ejercicios para el desarrollo de la flexibilidad en la embocadura según los registros y
las dinámicas
5. Interpretación de ejercicios y estudios para el desarrollo de la calidad sonora y la sensibilidad
auditiva que conduzcan al dominio de la afinación.
6. Interpretación de estudios y ejercicios específicos para el desarrollo de la velocidad y calidad en
la articulación.
7. Práctica de ejercicios y estudios que desarrollen la coordinación y agilidad de los dedos, y en
relación con las articulaciones. Utilización del metrónomo.
8. Realización de ejercicios con las tonalidades propuestas.
9. Interpretación y desarrollo de las reglas básicas en la interpretación musical individual y de
conjunto: respiración, escuchar las otras voces, puesta en escena, etc., aplicando las destrezas y
conocimientos adquiridos y /o trabajados.
10. Interpretación de memoria de piezas con acompañamiento.
11. Desarrollo de la capacidad de lectura a primera vista de pequeñas piezas adecuadas al nivel del
alumno. Explicación de procedimiento utilizado.
12. Escucha activa de música de diferentes estilos y épocas.
13. Explicación del procedimiento de estudio utilizado en casa. Adopción de hábitos de estudio
adecuados.
14. Actuación en público.
Actitudinales
1. Interés por conocer las características del oboe.
2. Preocupación por corregir la postura corporal.
3. Concienciación de la necesidad de respirar adecuadamente durante la interpretación.
4. Valoración de la posesión de una embocadura flexible.
5. Actitud crítica frente a la calidad sonora.
6. Valoración de la correcta emisión del aire y utilización de la lengua.
7. Reconocimiento de los beneficios de la correcta colocación de las manos.
8. Valoración de la importancia del dominio de las diferentes tonalidades.
9. Disfrute con la interpretación y conocimientos musicales adquiridos.
10. Valoración de la utilidad de la memoria en el estudio e interpretación.
11. Actitud activa ante la interpretación de textos a primera vista.
12. Audición musical como expresión de un lenguaje y transmisión de emociones.
13. Valoración de la concentración, el autocontrol, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el
trabajo.
14. Aprecio por el trabajo bien hecho.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que
permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de
viento, que favorezca respirar con naturalidad.
2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
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4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de
la música.
5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,
manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.
6. Leer texto a primera vista con fluidez.
7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación
adecuadas.
8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,
agógica, dinámica y articulación precisas.
9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,
responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión
rítmica y la dinámica al resto de los miembros.
10. Tocar en público participando en las actividades programadas.
11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Conocer y diferenciar los instrumentos de la familia del oboe en cuanto a instrumentos de viento;
madera; lengüeta (simple/doble); tubo (cónico/cilíndrico). Conocer y practicar los primeros pasos
en la manufactura de las cañas.
Apto: Describir las características básicas de la familia del oboe en cuanto a cómo se produce el sonido,
material de construcción, registro, tipo de tubo y tipo de lengüeta, utilizando el vocabulario apropiado.
Observar y describir, mientras se va realizando, qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la
caña y en el atado y como se utiliza cada herramienta.
2. Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una
interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...)
Apto: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando
su utilidad.
3. Demostrar la posesión de una respiración abdominal y completa que favorezca la correcta emisión
del sonido y una mayor relajación corporal. Dominar la respiración musical en las obras, estudios o
piezas.
Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música.
4. Demostrar que se posee una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las
necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.)
Apto: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea el registro grave o agudo, el matiz musical o la afinación.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Re 3) utilizando los matices para dar
color y expresión a la interpretación musical.
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Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,
discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la columna de aire para
corregir posibles errores de afinación y calidad sonora durante la interpretación musical.
6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso
según se indique en la partitura por los signos de > , sfz , . . . . , - - - - , f , p , fp, crescendo,
diminuendo.
Apto: Realizar correctamente los diferentes signos de articulación y dinámica, así como: > , sfz , . . . .
, - - - - , f , p , fp, crescendo, diminuendo, de acuerdo a este nivel.
7. Coordinar los dedos de ambas manos. Perfeccionar y suavizar las digitaciones del oboe desde el Si b
grave hasta el Re 3 demostrando control en la agilidad de los dedos.
Apto: Saber todos las digitaciones del oboe desde el Si b grave hasta el Re 3 y poder coordinarlos
suavemente con los dedos de las dos manos, sobre todo las digitaciones Do 3- Do # 3 - Re 3.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Mi b M y La M con sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
Apto: Realizar las escalas de Mi b M Mayor y La Mayor con sus respectivos relativos menores con
diferentes articulaciones.
9. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o
trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en
escena, etc. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música (emisión y articulación, apoyaturas,
matices). Saber subdividir el compás de un fragmento musical como herramienta para una mayor
comprensión del ritmo.
Apto: Interpretar las piezas musicales más importantes de su curso dominando fraseo y respiraciones,
afinación, embocadura, matices y digitación. Cumplir en un cien por cien el repertorio de estudios del
curso y tocar al menos dos de las obras con acompañamiento de piano.
10. Utilizar la memoria como recurso en la interpretación musical demostrando seguridad y valorarla
como una importante herramienta para el estudio.
Apto: Interpretar fragmentos musicales recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos.
Apto: Interpretar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido y dominando
notas musicales, dinámica, articulación, afinación y especialmente el ritmo.
12. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad musical suficiente que permita desarrollar las
capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta indispensable para la
interpretación musical.
Apto: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés
por el hecho musical y desarrollo del oído interno.
13. Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio
empleadas y el resultado obtenido.
Apto: Demostrar que se han trabajado eficazmente los ejercicios propuestos la semana anterior.
Estudiar sabiendo que es lo que se quiere conseguir. Dedicar el tiempo necesario al día para el estudio
en casa. Ser exigente con el resultado obtenido. Adquirir las técnicas de estudio necesarias para resolver
pasajes de dificultad. Utilizar la memoria y la capacidad de análisis como herramientas para reducir
dificultades.
14. Tocar en público, de forma individual o colectiva, con la necesaria seguridad en sí mismos, para
comprender la función comunicativa de la interpretación musical, estimulando el estudio y
desarrollando el control de sí mismo. Desarrollar sus capacidades de socialización conduciéndole a
actitudes participativas y de convivencia.
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Apto: Realizar audiciones de forma individual o colectiva demostrando capacidad y desarrollo musical,
seguridad por el trabajo realizado, responsabilidad a la hora de interpretar con afán de superación y
respeto a sus compañeros.
* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota
trimestral o final.
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO
Métodos:
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Estudios melódicos: 1 - 10).
� Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot.
Ejercicios preliminares y de mecanismo: tresillos de corcheas y semicorcheas. Selección de cada
tonalidad hasta 3 alteraciones inclusive.
� Elementary Method for Oboe. Autor: Gustav A. Hinke. Editorial: Edition Peters.
Métodos, piezas con CD
� Look, Listen & Learn. Vol 1, 2, 3. Method for Oboe. Editorial: de haske
� Play Bach. Editorial: de haske.
� Mozart for Oboe. Editorial: Fentone Music.
� Classical Solos. Editorial: de haske.
Obras y piezas de concierto, Oboe - Piano:
� Adagio. Autor: J. S. Bach. Revisión: E. Rothwell. Editorial: Chester Music.
� Concierto para oboe sobre temas de A. Corelli. Autor: J. Barbirolli. Editorial: Boosey & Hawkes. (I.
Preludio)
� Concierto Op. 7 Nº 2 para 2 oboes y cuerda (2 oboes y piano). Autor: T. Albinoni. Editorial: Edition
Kunzelmann
� Largo y Allegreto. Autor: B. Marcello. Editorial: Chester Music.
� Sonata en Do M. Autor: A. Besozzi. Editorial: Chester Music.
� Pieza en Sol m, Op. 5. Autor: G. Pierné. Editorial: Alphonse Leduc.
� Oboe Solos Vol. I – II. Autor: Varios. Editorial: Chester Music
� “Summertime”. Autor: G. Gershwin. Editorial: Nova Music Ltd.
� Microjazz for Oboe. Autor: Ch. Norton. Editorial: Boosey & Hawk.
(14 piezas, seleccionar)
� Suite in G. Autor: Johan Fischer. Editorial: Schott. (8 movimientos, seleccionar).
� Four Pieces. Autor: E. Grieg. Editorial: Chester Music. (Seleccionar)
Solos orquestales:
o Música Barroca: partituras aportadas por el profesor.
o Música Clásica, Romántica y S. XX: se extraerán del libro Orchestral Studies, Vol. I, II, III.
Edit. Boosey & Hawkes.
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Lectura a 1ª vista
Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio orquestal. Además se
utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos o estudios.
V. LA CLASE COLECTIVA
Las clases colectivas tendrán como objetivo principal el desarrollo de la práctica en conjunto y
la valoración de la música como premisa indispensable de una buena formación musical. Cada una de las
especialidades que comprenden este departamento buscará la forma más adecuada de organizar las
clases colectivas según sus necesidades, teniendo en cuenta los cursos, así como la conveniencia de
hacer coincidir estas clases con otras especialidades para poder realizar actividades y trabajos
conjuntos.
La clase colectiva de oboe, este curso, atiende a los alumnos de Enseñanzas Elementales de
oboe repartidos en 2 grupos: 1º y 2º EE. EE.; y 4º EE.EE.
Los objetivos y contenidos que aquí se presentan sirven para los dos grupos de clase colectiva
de Enseñanzas Elementales de oboe. Lo que varía de un grupo a otro es el grado de adaptación de los
objetivos al nivel del alumnado, que nunca ha de ser tomado por una menor exigencia sobre ellos. Es
decir hay que desarrollar los objetivos al máximo dentro del nivel académico y personal del alumno.
Objetivos específicos
- Utilizar la improvisación y la creación musical, y tenerlas como algo accesible y cercano al alumno.
- Afianzar y desarrollar sus conocimientos en cuanto al lenguaje, forma y cultura musical.
- Trabajar los músculos que intervienen en la embocadura para conseguir mayor calidad sonora.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que les permita escucharse a sí mismos y a sus compañeros
con una actitud crítica y constructiva.
- Mantener la pulsación y el ritmo interpretando pequeñas obras a dúo, trío, etc.
- Respetar las normas que exige cualquier actuación en grupo: atención afinación, respeto,
disciplina, etc.
- Realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada de una obra sin director.
- Estar familiarizado con la práctica musical en grupo y el hábito de escuchar a otros instrumentos y
de adaptarse equilibradamente al conjunto.
- Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adaptadas al nivel del alumno.
- Interpretar delante de un público con la necesaria seguridad en sí mismos que les permita vivir la
música como medio de expresión y comunicación.
- Valorar la práctica en conjunto como algo imprescindible para el futuro ejercicio profesional.
- Conocer el atado y el raspado de las cañas.
Contenidos específicos
Técnica instrumental:
- La posición del cuerpo: tronco, cabeza, piernas, brazos y dedos.
- La colocación del instrumento.
- El emplazamiento del aire. La emisión del sonido.
- La colocación de la embocadura.
- La relajación y hábitos corporales adecuados.
- Las articulaciones.
- El control de la afinación.
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Lenguaje musical y otros conocimientos:
- El sonido y el silencio. Parámetros del sonido.
- Conocimiento e interpretación de las formulas rítmicas básicas y los elementos de la notación
musical.
- Interpretación de partituras.
- Lectura a primera vista.
- La memoria musical.
- Conocimiento y valoración de la obra musical y de cada una de sus partes.
- Los instrumentos musicales: familias; el oboe, etc.
Interpretación musical:
- Las reglas básicas de la interpretación.
- La interpretación en grupo.
- La lectura con el instrumento a primera vista.
- La memoria musical.
- La improvisación como forma de expresión.
- Repertorio variado que acerque al alumno a distintos estilos, épocas y culturas.
- Incorporación de las tradiciones populares a la práctica instrumental (canciones, danzas, juegos,
etc.).
Temporización de las clases colectivas
Las clases colectivas de oboe atenderán a este esquema, siendo la duración de las distintas
partes que la forman totalmente flexible, según las necesidades de los ejercicios planteados.
1ª parte. Lenguaje musical: lectura de esquemas rítmicos, juegos de asignación, matices,
dictados melódicos, etc.
2ª parte. Técnica instrumental (con la caña y/o con el oboe): juegos de picado, ataques,
matices, presión, escalas, arpegios, improvisación, memorización, etc.
3ª parte. Interpretación instrumental: reglas de interpretación, interpretación en grupo,
relajación, resolución de dificultades, audición de obras, etc.
Cuando la clase colectiva de 3º y 4º de EE. EE. se imparta en el seno de la Banda Elemental de
Música, se trabajará con los alumnos principalmente la parte de interpretación instrumental, aunque
también se repasarán aspectos de técnica instrumental y de lenguaje musical.
Repertorio de las clases colectivas
Colectiva 1º y 2º
� Métodos y piezas:
� La Clase Colectiva Vol. 1. Autor: Ibáñez-Cursá. Editorial: Rivera Editores
� Aprende tocando el oboe. Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey &
� Look, Listen & Learn. Vol 1, 2. Method for Oboe. Editorial: de haske
� Play Bach. Editorial: de haske.
� Mozart for Oboe. Editorial: Fentone Music.
� Classical Solos. Editorial: De Haske.
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� Solos orquestales:
o Música Barroca: partituras aportadas por el profesor.
o Música Clásica, Romántica y S. XX: se extraerán del libro Orchestral Studies, Vol. I, II, III.
Edit. Boosey & Hawkes.
� Lectura a primera vista:
Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio
orquestal. Además se utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos.
Colectiva 3º y 4º
� Métodos y piezas:
� Look, Listen & Learn. Vol 1, 2, 3. Method for Oboe.
Editorial: De Haske
� Play Bach. Editorial: De Haske.
� Mozart for Oboe. Editorial: Fentone Music.
� Classical Solos. Editorial: De Haske.
� Salviani, studi per oboe. Vol. I. Revisor: Giampieri.
Editorial: Ricordi.
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial:
Alphonse Leduc.
� Solos orquestales:
o Música Barroca: partituras aportadas por el profesor.
o Música Clásica, Romántica y S. XX: se extraerán del libro Orchestral Studies, Vol. I, II, III.
Edit. Boosey & Hawkes.
� Lectura a primera vista:
Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio
orquestal. Además se utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos.
� Banda:
Los profesores realizarán los arreglos de las obras o piezas a interpretar por los
alumnos. La dificultad de dichas piezas tendrá en cuenta el nivel académico de los citados
alumnos.
1º y 2º E. E.
1º Trimestre
Dedicado principalmente al desarrollo de los objetivos relacionados con los contenidos
de técnica instrumental y conocimiento musical. También se trabajarán instrumentaciones
de canciones o fragmentos de otras obras, ya sean de la música culta o popular.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
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2º Trimestre
Se seguirá prestando atención al desarrollo de los objetivos relacionados con la técnica
instrumental y el conocimiento musical, y se incidirá en mayor medida en los objetivos
relacionados con los contenidos de interpretación musical.
3º Trimestre
Se profundizará más en los objetivos relacionados con la interpretación musical, a la
vez que se seguirá avanzado sobre los objetivos relacionados con la técnica instrumental y
el conocimiento musical.
3º y 4º E. E.
Para este curso lectivo se ha visto la posibilidad de formar una banda de instrumentos
de viento madera y metal unificando el horario de colectiva de 3º y 4º curso de Enseñanzas
Elementales.
1º Trimestre
Dedicado principalmente al desarrollo de los objetivos relacionados con los contenidos
de técnica instrumental y conocimiento musical. También se trabajarán instrumentaciones
de canciones o fragmentos de otras obras, ya sean de la música culta o popular.
2º Trimestre
Se seguirá prestando atención al desarrollo de los objetivos relacionados con la técnica
instrumental y el conocimiento musical, y se incidirá en mayor medida en los objetivos
relacionados con los contenidos de interpretación musical. Comenzarán los ensayos de la
Banda de Enseñanza Elemental.
3º Trimestre
Se profundizará más en los objetivos relacionados con la interpretación musical, a la
vez que se seguirá avanzado sobre los objetivos relacionados con la técnica instrumental y
el conocimiento musical de su curso. Continuarán los ensayos de la Banda de Enseñanza
Elemental para su actuación en público a final de curso.
VI. RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía
A continuación citamos algunos de los libros básicos cuya lectura recomendaremos, o exigiremos total o
parcialmente a nuestros alumnos o de los cuales les comentaremos algún artículo, párrafo o fragmento.
� Ainsley, Robert. Enciclopedia de la Música Clásica. Parramón Ediciones. Barcelona, 2002.
� Baines, Anthony. Woodwind Instruments and Their History. Dover Publications. New York, 1991.
(1ª edición en 1957).
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
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� Bate, Philip. The Oboe. Londres, 1956.
� Comellas, José Luis. Historia sencilla de la Música. Ediciones Rialp. Madrid, 2006.
� Copland Aarón. Cómo escuchar la Música. Fondo de Cultura Económica. Madrid, 1997.
� Dorian, Frederich: Historia de la ejecución musical. Ed. Taurus, Madrid,1986.
� Goossens, Leon. The Oboe.
� Lawson, Colin y Stowell Robin. La interpretación histórica de la música. Alianza Música. Madrid,
2005.
� Lescat, Philippe y Saint-Arroman, Jean. Méthodes & Traités. Hautbois. Fac-Similés Jean Marc
Fuzeau. France 1600-1800. Editorial: Editions Fuzeau Classique. Bressuire (France) 2006.
� López de la Llave, Andrés / Pérez – Llantada, Mª Carmen. Psicología para Intérpretes Artísticos.
Thomson Editores Spain Paraninfo, S. A. Madrid, 2006.
� Michels, Ulrichs. Atlas de Música. Vol. I – II. Alianza Editorial. Madrid, 1994.
� Sardá Rico, Esther: En forma: ejercicios para músicos. Ed. Piados, Barcelona, 2003.
� Veilhan, Jean Claude. Les Règles de l’Interprétation Musicale à l’Époque Baroque (XVII-XVIII s.).
Alphonse Leduc. Paris, 1977.
Otros recursos didácticos:
En nuestra especialidad podremos utilizar el ordenador principalmente como:
- Buscador en Internet. Hoy en día Internet es una fuente inagotable de donde podemos obtener una
gran cantidad de documentos (textos y partituras), así como grabaciones en audio o vídeo, que
pueden ser un importante apoyo para llevar a cabo nuestra labor docente. Así pues, citamos las
direcciones de algunas páginas “básicas” de las que podemos obtener cuantiosa información con
respecto al oboe, compositores, instrumentos, orquestas, intérpretes, grabaciones, compra de
material (cañas, partituras), etc.
www.google.com
www.youtube.com
www.wikipedia.com
www.icking-music-archive.org
- Instrumento didáctico musical. Programas informáticos para la edición y audición de música: Finale,
Sibelius y Encore (escribir cadencias, rescribir versión con adornos, etc.)
- Procesador de textos (resúmenes, trabajos, etc.)
Para llevar a cabo las actividades que precisen la utilización del ordenador y de la conexión a
Internet primero debemos saber si el alumno dispone de conexión a Internet en casa o en otro lugar de
fácil acceso. Si no fuera así, el trabajo que encarguemos al alumno lo realizará en el Aula Plumier del
centro bajo la supervisión del tutor o del RMI.
El profesor, si lo cree conveniente, proporcionará a los alumnos las grabaciones en soporte
DVD o CD que estime necesarias como complemento a la preparación, estudio o conocimiento de
alguna obra, compositor o estilo musical. Este material bien será tomado en préstamo del archivo de la
biblioteca del centro o bien el profesor orientará al alumno sobre cómo poder obtenerlo.
Los recursos didácticos que empleará este departamento se englobarán en tres apartados:
� RECURSOS MATERIALES
� RECURSOS PERSONALES
� RECURSOS ORGANIZATIVOS
La clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como los
instrumentos afines que se estimen necesarios y los siguientes medios:
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� Atriles, metrónomo, un piano y mobiliario (armarios, pizarras, sillas etc.)
� Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles.
� Un equipo HI-FI.
Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficaz
entre los distintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buena
comunicación entre los profesores tutores y los padres de los alumnos.
Será obligación del alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel de
asistencia y rendimiento adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a su
alcance.
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B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA
1. OBJETIVOS GENERALES
Las asignaturas de los Instrumentos de Viento Madera en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
3. Practicar la fabricación de lengüetas dobles (para los instrumentos que las tienen). 4. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con
la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. 5. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la
historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
8. Tocar en público.
2. CONTENIDOS GENERALES
1. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccati, en los saltos, etc.).
2. Iniciación, práctica y profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.
3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tiempos lentos.
4. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan. 5. Estudio del repertorio de solista con orquesta de diferentes épocas correspondiente a cada
instrumento. 6. Estudio de los instrumentos afines. 7. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos. 8. Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de lengüeta doble). 9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 10. Práctica de la lectura a primera vista. 11. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
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3. METODOLOGÍA
Como en toda educación el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno es el fin que se persigue (desarrollo integral). A lo largo de este proceso el profesor debe ser guía, orientador y consejero, que da soluciones concretas a problemas o dificultades y además, da opciones, orienta y no impone criterios o conduce hacia unos resultados predeterminados. El profesor ha de estimular la receptividad del alumno hacia el hecho artístico. En materias como la nuestra la programación debe ser abierta, nada rígida, lo bastante flexible como para poder adaptarla a las necesidades individuales de cada alumno.
Planteamiento de las clases. A continuación se expone un esquema para el desarrollo de la clase. La distribución temporal es sólo una guía para tener una buena organización del tiempo del que se dispone en una clase individual de oboe (60 minutos). Tanto el alumno como el profesor se verán beneficiados si la sesión es progresiva en cuanto a la dificultad de los ejercicios a realizar y el esfuerzo físico necesario para ellos. La duración de cada parte es orientativa y será adaptable las necesidades de cada alumno y a las circunstancias que rodean cada sesión. Puesta a punto: 5 minutos En este tiempo el alumno prueba la caña y calienta un poco y se asegura que todo funciona correctamente. Calentamiento: 15 minutos El alumno empieza a dar clase tocando lo que ha estudiado en casa, empezando por unas notas tenidas (octavas, intervalos...), escalas, mecanismos, ejercicio de vibrato, lectura a primera vista, raspado de cañas, etc. Parte interpretativa: 35 minutos Destinada al repertorio de métodos y estudios que el alumno ha preparado en casa, y en la que podemos establecer dos partes: - 1ª. Para el repertorio de estudios mecánicos (llamado técnico). 15 minutos. - 2ª. Para el repertorio de estudios melódicos, las obras solistas y solos orquestales. 20 minutos Final: 5 minutos. En la que el profesor resume al alumno todo lo dicho durante la sesión, (lo que debe corregir) y en la que le anota al alumno lo que debe traer para la semana próxima. Después recoge el instrumento.
4. EVALUACIÓN
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
Se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre
los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el
grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de
los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos
y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
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3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Se avaluará el conocimiento de las características y del funcionamiento
mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado
de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación
sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la
lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el
instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la compresión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro
de las mismas.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autonomía de
autocrítica.
11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el
grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público.
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los
criterios de evaluación establecidos en la programación. Deberá cumplir una función formativa,
aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más
útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.
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� La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones
sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control,
diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc.
� El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula.
� Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los
alumnos piensan y saben.
� Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones,
conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la
actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de
excepcionalidad.
� Cada profesor podrá evaluar y calificar al alumno al finalizar cada clase o unidad didáctica,
teniendo en cuenta los objetivos y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar el
siguiente baremo:
- 1 a 4…………................... Insuficiente.
- 5……...…………............... Suficiente.
- 6……………….................. Bien.
- 7, 8……..………................ Notable.
- 9, 10………………............ Sobresaliente.
- SC (sin calificar. Para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes elementos de
juicio para poder calificar, generalmente por falta de asistencia del alumno).
� Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá
una calificación mensual que consistirá en un número de 1 a 10 con un decimal. En función de
las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral en los mismos términos
pero sin decimales.
� La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo
largo de todo el curso. Esta calificación final será de 1 a 10 sin decimales.
� Dentro de los objetivos establecidos para cada curso, cabe señalar que no todos los objetivos
poseen el mismo valor, algunos son más importantes que otros. A continuación se detalla la
ponderación que cada uno de esos objetivos obtiene en la nota trimestral o final del alumno. El
5 o el 10 representan la nota máxima que puede alcanzar cada objetivo.
Enseñanzas Profesionales de Música: 1º, 2º, 3º y 4º curso.
OBJETIVO PUNTUACIÓN
1. El Oboe. Mantenimiento. 5
2. Posición corporal. 5
3. Respiración. 10
4. Embocadura. 10
5. Sonoridad. Vibrato. 10
6. Articulación 5
7. Coordinación-digitación. 10
8. Tonalidades. 5
9. Interpretación. 10
10. Memoria. 5
11. Lectura a primera vista. 5
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12. Audición. 5
13. Hábitos de estudio. 10
14. Actuación en público. 5
Enseñanzas Profesionales de Música: 5º y 6º curso.
OBJETIVO PUNTUACIÓN
1. Cañas. 5
2. Postura corporal. 5
3. Técnica respiratoria. 10
4. Embocadura. 10
5. Calidad sonora. 10
6. Vibrato. 5
7. Tonalidades. Articulaciones. 10
8. Digitación. 5
9. Interpretación. Expresividad. 10
10. Memoria. 5
11. Lectura a primera vista. 5
12. Audición musical. 5
13. Hábitos de estudio. 5
14. Actuación en público. Recital. 10
El alumno obtendrá en cada objetivo una nota numérica, de 0 a 5 ó de 0 a 10.
Objetivos de 0 a 5:
Suspenso = 2
Suficiente = 2.5
Bien = 3
Notable = 4
Sobresaliente = 5
Objetivos de 0 a 10:
Suspenso = 3
Suficiente = 5
Bien = 6
Notable = 7 - 8
Sobresaliente = 9 - 10
La obtención de mayor o menor puntuación dentro de una misma calificación dependerá de
factores como el interés del alumno por mejorar, actitud, comportamiento, relación con los
compañeros, etc.
La suma de las cifras de cada objetivo dará como resultado la nota total que habrá que dividir
entre 10.
La nota trimestral del alumno vendrá expresada con una cifra que puede llevar un decimal.
Cuando el resultado obtenido tras la división sea un número con decimales, se podrá redondear arriba o
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abajo dependiendo de la actitud del alumno en clase, faltas de asistencia, relación con los compañeros o
la capacidad por mejorar que muestre.
La nota final en las Enseñanzas Profesionales de Música se expresará con un número sin
decimales. Una calificación mayor o igual a 5 supone haber aprobado la asignatura. Una calificación
menor de 5 implica suspender dicha asignatura.
4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO
En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos,
se establecen las siguientes consideraciones:
� Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta
inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo
que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto
antes los contenidos pendientes.
� En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor
establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objetivos
propuestos aun a costa de una reducción en la cantidad de materia trabajada. En cualquier caso, es
necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la participación
activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las
orientaciones dadas por el profesor.
� Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en 4º, 5º Y 6º curso de EE.PP. con el
fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes.
4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación con el
instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el
repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las
composiciones serán elegidas libremente por el aspirante de entre la relación de obras incluidas en la
programación didáctica. Quien presente repertorio que precise acompañamiento pianístico estará
obligado a interpretarlo con él.
La prueba incluirá también un ejercicio de lectura a primera vista con el instrumento de un
texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a primera
vista están recogidos en el anexo de las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas
Profesionales de Música.
4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS
4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE
Las convocatorias extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de
obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las
que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores,
excepto en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta. Las pruebas extraordinarias para la
recuperación de las asignaturas que hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán
en el mes de septiembre.
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La prueba consistirá en la interpretación con el instrumento de tres composiciones musicales
pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo,
una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante de
entre la relación de obras incluidas en la programación didáctica. Quien presente repertorio que precise
acompañamiento pianístico estará obligado a interpretarlo con él. La prueba incluirá también un
ejercicio de lectura a primera vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental,
adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a primera vista están recogidos en el anexo de las
pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música.
4.5.2 MATRÍCULA DE HONOR
Según el artículo 10 de la Orden de Evaluación de Enseñanzas Profesionales de Música (BORM
de 9 de enero de 2009):
1. Se podrá otorgar, como mérito académico, matrícula de honor en cada asignatura a los
alumnos que obtengan la calificación de 10.
2. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 % de los alumnos
matriculados por asignatura y curso en cada año académico. A estos efectos, en la asignatura
de instrumento o voz, el cómputo del total de alumnos matriculados por curso se realizará sin
diferenciar especialidades instrumentales.
3. En un plazo máximo de tres días hábiles tras la realización de la sesión de evaluación final, la
Comisión de Coordinación Pedagógica acordará, a propuesta razonada de los departamentos,
la concesión de las matrículas de honor, recogiéndose en el acta correspondiente de la CCP la
relación de alumnos a los que se les otorgue, ordenados por cursos y asignaturas. En el caso de
la asignatura de instrumento o voz se reflejará además la distribución por especialidades.
Para que exista una propuesta del departamento para matrícula de honor tendrán que darse
los siguientes requisitos:
1. Propuesta del tutor al departamento.
2. Conformidad del departamento.
3. Informe favorable de una comisión de la CCP, tras la realización de un recital por parte del alumno previo a la evaluación. A dicha comisión podrán pertenecer profesores no miembros de la CCP si así se estima oportuno. Se evitará que pertenezcan a ella profesores de alumnos que realicen el recital.
4. Las características del recital serán las siguientes:
a. Duración: 15 minutos como máximo. b. Interpretación de un mínimo de dos obras de distinto estilo, siendo una de ellas de
memoria. c. Cuando haya más de un alumno en el recital, el orden de interpretación será por
cursos. d. Para los alumnos de sexto curso de EP se considerará el recital de final de curso como
requisito. 5. Criterios de evaluación del recital:
a. Dominio y dificultad del repertorio presentado b. Calidad en la interpretación c. Afinación d. Calidad sonora e. Fidelidad a la partitura f. Dominio técnico del instrumento g. Conjunción con el pianista acompañante
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h. Control de la memoria i. Presencia escénica
En caso de haber más alumnos propuestos que matrículas se pueden conceder. Los criterios
establecidos en la CCP para desempatar son los siguientes:
1º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso correspondiente en
la sesión de evaluación final.
2º. Mayor nota media en el curso correspondiente.
3º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso anterior en
la sesión de evaluación final.
4º. Mayor nota media en el curso anterior.
5º. Si persistiera el empate, sorteo público.
I. PRIMER CURSO DE LAS EPM
1. OBJETIVOS
1. Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de su
manufactura.
2. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical individual o
colectiva.
3. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de
los músculos abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera el
fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo
para evitar crispaciones.
4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades
musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en
exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y
expresión a la interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y
desarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación.
6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como
conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos
dentro de este curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hasta Mi3.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
9. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,
apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o
destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,
agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partitura analizando los diversos
componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios
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o forma adecuados a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor
interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla
como una importante herramienta para el estudio.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad
musical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical
como herramienta indispensable para la interpretación musical.
13. Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio
empleadas y el resultado obtenido.
14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena
y capacidad de superación.
2. CONTENIDOS
Conceptuales
1. La caña: el proceso de manufactura.
2. La posición corporal correcta, flexible y relajada.
3. La respiración abdominal y la columna de aire. La respiración musical.
4. La embocadura: control y flexibilidad.
5. La sonoridad, la afinación y el vibrato.
6. Los diferentes tipos de articulación.
7. La coordinación de dedos, digitaciones especiales y el registro sobreagudo.
8. Las tonalidades.
9. El repertorio interpretativo: Barroco, Clásico, y Romántico. Las convenciones estilísticas, la
técnica en beneficio de la interpretación. La subdivisión rítmica. Forma musical: el concierto y la
sonata barroca.
10. La memorización como recurso útil para la interpretación musical.
11. La lectura a primera vista: cuestiones previas a la interpretación (tonalidad, compás, cambios
rítmicos, pasajes de dificultad, etc.)
12. La audición de música: los estilos barroco, clásico y romántico.
13. Las técnicas de estudio. Recursos para solucionar cuestiones técnicas e interpretativas.
14. La actuación en público: El autocontrol, el dominio de la memoria, la puesta en escena y la
calidad interpretativa.
Procedimentales
1. Realización del atado de las cañas en clase y en casa.
2. Práctica de ejercicios referidos a una correcta posición corporal.
3. Ejercitación de la respiración abdominal y la columna de aire. Utilización y práctica de la
respiración musical en fragmentos de dificultad adecuada al nivel.
4. Realización de ejercicios correctos y eficaces para evitar anomalías en la embocadura, no meter
en exceso la caña dentro de la boca, evitar bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
5. Práctica de ejercicios para mejorar la sonoridad instrumental, para la afinación y para el vibrato
como recurso expresivo, en tiempos lentos.
6. Identificación de los diferentes tipos de articulación en los fragmentos musicales y práctica de
los diferentes tipos de articulación.
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7. Realización de ejercicios demostrando coordinación en la digitación, suavidad y control de las
digitaciones especiales y las del registro sobreagudo.
8. Ejercitación de las tonalidades hasta cuatro alteraciones, tanto en el tono mayor como en su
relativo menor.
9. Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco, Clásico y Romántico
conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en escena,
etc. Análisis de la partitura conforme a los conocimientos del lenguaje musical. Ejercitación de
la subdivisión rítmica.
10. Ejercitación de la memoria musical a través de la realización de análisis melódicos y formales.
11. Práctica de lectura a primera vista de fragmentos musicales, aplicando las destrezas técnicas y
musicales adquiridas.
12. Audición de fragmentos musicales de estilo barroco, clásico y romántico: diferencias entre
diferentes versiones de piezas para oboe y música orquestal. Participación en audiciones en
directo de profesores y alumnos.
13. Recopilación de recursos para las técnicas de estudio en casa con ejercicios destinados a
solucionar cuestiones relacionadas con la técnica instrumental e interpretación.
14. Actuación en público realizando una interpretación de obras o piezas del repertorio para oboe
propuesto para este curso. Utilización de todos los recursos técnicos e interpretativos
aprendidos.
Actitudinales
1. Interés por la manufactura de las cañas en su fase de atado, valorando el trabajo realizado
correctamente.
2. Valoración de una correcta posición corporal necesaria para la interpretación y para la actividad
física.
3. Concienciación de una correcta respiración abdominal y columna de aire, así como también la
respiración musical en función de la interpretación.
4. Interés por una correcta embocadura para dar flexibilidad a la técnica instrumental y a la
interpretación.
5. Actitud crítica a cerca de la sonoridad instrumental, apreciación de la correcta afinación y
aceptación del vibrato como recurso expresivo.
6. Valoración de una correcta articulación de los fragmentos musicales propuestos.
7. Concienciación por la suavidad en la coordinación de la digitación, tanto en las digitaciones
especiales como en las del registro sobreagudo.
8. Interés por el dominio de las tonalidades hasta cuatro alteraciones.
9. Actitud crítica y de superación ante la interpretación de las obras propuestas para el curso.
10. Concienciación de la importancia de la memoria musical como recurso útil para la
interpretación.
11. Valoración de la lectura a primera vista como habilidad útil para la interpretación de cualquier
fragmento musical.
12. Actitud crítica y disfrute de las diferentes versiones de audiciones propuestas durante el curso.
13. Concienciación de la importancia de correctas técnicas de estudio para poder resolver
cualquier cuestión técnica e interpretativa.
14. Valoración de la actuación en público como aspecto relevante para el desarrollo del alumno
como músico, personal y artístico.
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3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de su
manufactura.
Suficiente: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado
y cómo se utiliza cada herramienta. Con la ayuda del profesor realizar el atado de una caña.
Bien: Además de lo anterior, raspar los extremos de la caña antes de atarla.
Notable: Además de lo anterior, realizar un raspado igualado en los extremos de la pala antes de atar la
caña.
Sobresaliente: Además de lo anterior, realizar el atado de una caña sin pérdidas de aire o que el hilo esté
flojo o separado entre sí. Realizar un raspado igualado en la punta de la caña.
2. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical individual o
colectiva.
Suficiente: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos
demostrando su adquisición.
Bien: Además de lo anterior, valorar su utilidad y eficacia.
Notable: Además de lo anterior, poniéndolos en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando iniciativa y autonomía a la hora de realizarlos.
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3. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de
los músculos abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera el
fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo
para evitar crispaciones.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable (columna de aire). Respirar conscientemente (expulsar-tomar) en los sitios indicados en la
partitura identificando las frases y semifrases de la música.
Bien: Además de lo anterior, ubicar las respiraciones en la partitura.
Notable: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones.
Sobresaliente: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades
musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en
exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea: el registro grave o agudo, el matiz musical o la articulación. Demostrándolo en
uno de los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.
Bien: Demostrándolo en dos de los aspectos anteriores.
Notable: Demostrándolo en los tres aspectos anteriores.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad interpretativa.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y
expresión a la interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y
desarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación.
Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento
(para este curso), discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la
presión en la columna de aire para corregir posibles errores de afinación. Dominar el f y p manteniendo
calidad sonora.
Bien: Además de lo anterior: crescendo, diminuyendo, fp, sfz.
Notable: Además de lo anterior, independientemente de la articulación.
Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo
mediante los matices, manteniendo calidad sonora.
6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso.
Suficiente: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y
estudios melódicos de este curso: > , sfz , fp , - - - - , . . . . , y otras combinaciones de ligado y
picado (2 ligadas-2 picadas, y viceversa; ligadas de 4 en 4; de 2 en 2; 1 picada y tres ligadas y viceversa,
etc.)
Bien: Además de lo anterior manteniendo calidad sonora.
Notable: Además de lo anterior, en los diferentes registros.
Sobresaliente: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible, mostrando
calidad interpretativa y solvencia técnica.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como
conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos
dentro de este curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hasta Mi 3.
Suficiente: Memorizar y realizar, en ejercicios de mecanismo, las digitaciones sobreagudas (de Do3 hasta
Mi3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# (2) izquierda, todos en el registro grave y agudo)
saber las digitaciones de adornos y trinos (llaves de trino de Do#, Re, Sol# izq.)
Bien: Además de lo anterior, en la interpretación de estudios melódicos.
Notable: Además de lo anterior, con calidad sonora.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando calidad interpretativa y dominio técnico.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
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Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismo con las escalas mayores y menores, de Do Mayor hasta 4
alteraciones, utilizando diferentes articulaciones.
Bien: Además de lo anterior, con calidad sonora.
Notable: Además de lo anterior, con buen dominio del registro sobreagudo (Do3-Mi3).
Sobresaliente: Además de lo anterior, con dominio de las dinámicas.
9. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,
apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o
destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,
agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partitura analizando los diversos
componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo,
arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor
interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.
Suficiente: Interpretar las piezas musicales del repertorio del curso dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación. Cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los
estudios técnicos y melódicos, y trabajar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.
Bien: Además de lo anterior, cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos
y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
Notable: Además de lo anterior, cumplir en un 80% el repertorio del curso en relación a los estudios
técnicos y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
Sobresaliente: Además de lo anterior, cumplir en un 90% el repertorio de estudios del curso en relación a
los estudios técnicos y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla
como una importante herramienta para el estudio.
Suficiente: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y
aspectos básicos de técnica instrumental (ataque, afinación)
Bien: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo
de la melodía.
Notable: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los
matices y las respiraciones.
Sobresaliente: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y
musicales de la partitura una vez los hayan trabajado en clase.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales,
y especialmente el ritmo.
Bien: Además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica y dinámica.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y calidad sonora.
12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad
musical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical,
como herramienta indispensable para la interpretación musical.
Suficiente: Escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el
hecho musical y desarrollo del oído interno.
Bien: Además de lo anterior, fijándose y apreciando el fraseo musical, las dinámicas, agógicas, puesta en
escena, actitud de los intérpretes, etc.
Notable: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra
escuchada.
Sobresaliente: Además de lo anterior, asistir a los conciertos o audiciones que el profesor estime
oportunas.
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13. Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio
empleadas y el resultado obtenido.
Suficiente: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad
y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. Explicar el procedimiento de estudio.
Bien: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
Notable: Además de lo anterior, demostrarlo en la práctica (en clase).
Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar
problemas interpretativos.
14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena
y capacidad de superación.
Suficiente: Tocar en al menos 2 audiciones a lo largo del curso.
Bien: Además de lo anterior, como solista o en grupo demostrando autocontrol, dominio instrumental y
seguridad en la puesta en escena.
Notable: Además de lo anterior, con calidad interpretativa.
Sobresaliente: Además de lo anterior, tocando la pieza de memoria.
* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota
trimestral o final.
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO
Repertorio técnico:
� Técnica Volumen 1. Autor: L. Bleuzet. Editorial: Alphonse Leduc.
Escalas Mayores y menores hasta 4 alteraciones.
� Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot. Ejercicios con 4
alteraciones de tresillos de corcheas y de semicorcheas.
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Estudios melódicos: 10–22).
� Estudios y Sonatas V.1. Autor: H. Brod. Editorial: Alphonse Leduc.
(Estudios 1 – 20)
� Salviani, studi per oboe. Vol. II. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.
� Ejercicios con las tonalidades de 1y 2 alteraciones.
Repertorio solista:
� Concierto Op. 7, Nº 6, en Re M. Autor: T. Albinoni. Editorial: Boosey & Hawkes (movimiento 1º)
� Concierto Op. 7 Nº 5 para 2 oboes y cuerda (2 oboes y piano). Autor: T. Albinoni. Editorial:
Edition Kunzelmann
� Sonata Nº 1. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.(Adagio)
� Sonata Nº 2. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.(Larghetto)
� Concierto para oboe sobre temas de A. Corelli. Autor: J. Barbirolli. Editorial: Boosey & Hawkes.
(movimientos I, II, IV y V)
� Concierto en Sol M. Autor: G. Ferlendis. Editorial: Befoco Music.
(2º movimiento)
� Concierto en Do M. sobre temas de D. Cimarosa. Arreglo: A. Benjamín. Editorial: Gérard
Billaudot. (I. y II movimiento)
� Sonatine. Autor: Jaromir Weinberger. Editorial: Carl Fischer Music.
� Historias de Oboe. Volumen 3 Elemental. “Deux Villageoises”. Autor: P. M. Dubois. Editorial:
Gérard Billaudot.
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� Oboe Solos Vol. I – II. Autor: Varios. Editorial: Chester Music
Solos orquestales:
o Música Barroca: partituras aportadas por el profesor.
o Música Clásica, Romántica y S. XX: se extraerán del libro Orchestral Studies, Vol. I, II, III.
Editorial: Boosey & Hawkes.
Lectura a 1ª vista
Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio orquestal. Además se
utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos como:
- 24 Instructional Duets. Autor: J. Küffner. Editorial: Universal Edition.
- 22 Duos para oboe. Autor: F. J. Garnier. Editorial: Friedrich Hofmeister Musikverlag.
II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM
1. OBJETIVOS
1. Practicar la manufactura de las cañas en sus primeros pasos (atado, raspado de punta y esmalte).
2. Adoptar una posición corporal y del instrumento correcta y relajada que favorezca a la
interpretación musical.
3. Desarrollar la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos
abdominales. Desarrollar la respiración musical según sugiera el fraseo así como desarrollar la
habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones.
4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades
musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en
exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y
expresión a la interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y
desarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación.
6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como
conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos
dentro de este curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hasta Fa3.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 5 alteraciones y sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
9. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,
apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o
destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,
agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partitura analizando los diversos
componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios
o forma adecuados a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor
interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla
como una importante herramienta para el estudio.
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11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad
musical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical
como herramienta indispensable para la interpretación musical.
13. Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio
empleadas y el resultado obtenido.
14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena
y capacidad de superación
2. CONTENIDOS
Conceptuales
1. La caña: el atado, raspado de punta y esmalte.
2. La posición corporal correcta, flexible y relajada.
3. La respiración abdominal y la columna de aire. La respiración musical.
4. La embocadura: control y flexibilidad en todo el registro del oboe.
5. La sonoridad, la afinación y el vibrato en movimientos lentos.
6. Los diferentes tipos de emisión y articulación.
7. La coordinación de dedos, digitaciones especiales y el registro sobreagudo.
8. Las tonalidades mayores y menores.
9. El repertorio interpretativo: Barroco, Clásico, y Romántico. Las convenciones estilísticas, la
técnica en beneficio de la interpretación. La subdivisión rítmica.
10. La memorización como recurso útil para la interpretación musical.
11. La lectura a primera vista: cuestiones previas a la interpretación (tonalidad, compás, cambios
rítmicos, pasajes de dificultad, etc.)
12. La audición de música: los estilos barroco, clásico y romántico.
13. Las técnicas de estudio. Recursos para solucionar cuestiones técnicas e interpretativas.
14. La actuación en público: El autocontrol, el dominio de la memoria, la puesta en escena y la
calidad interpretativa.
Procedimentales
1. Realización del atado, raspado de punta y esmalte, de las cañas en clase y en casa.
2. Realización de ejercicios referidos a una correcta posición corporal.
3. Ejercitación de la respiración abdominal y la columna de aire. Utilización y práctica de la
respiración musical en fragmentos de dificultad adecuada al nivel.
4. Realización de ejercicios correctos y eficaces para evitar anomalías en la embocadura, no meter
en exceso la caña dentro de la boca, evitar bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
5. Práctica de ejercicios para mejorar la sonoridad instrumental, para la afinación y para el vibrato
como recurso expresivo, en tiempos lentos.
6. Identificación de los diferentes tipos de articulación en los fragmentos musicales y práctica de
los diferentes tipos de articulación.
7. Realización de ejercicios demostrando coordinación en la digitación, suavidad y control de las
digitaciones especiales y las del registro sobreagudo.
8. Ejercitación de las tonalidades hasta cinco alteraciones, tanto en el tono mayor como en su
relativo menor.
9. Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco, Clásico y Romántico
conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en escena,
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etc. Análisis de la partitura conforme a los conocimientos del lenguaje musical. Ejercitación de
la subdivisión rítmica. Forma musical: el concierto.
10. Ejercitación de la memoria musical a través de la realización de análisis melódicos y formales.
11. Práctica de lectura a primera vista de fragmentos musicales, aplicando las destrezas técnicas y
musicales adquiridas.
12. Audición de fragmentos musicales de estilo barroco, clásico y romántico: diferencias entre
diferentes versiones de piezas para oboe y música orquestal. Participación en audiciones en
directo de profesores y alumnos.
13. Recopilación de recursos para las técnicas de estudio en casa con ejercicios destinados a
solucionar cuestiones relacionadas con la técnica instrumental e interpretación.
14. Actuación en público realizando una interpretación de obras o piezas del repertorio para oboe
propuesto para este curso. Utilización de todos los recursos técnicos e interpretativos
aprendidos.
Actitudinales
1. Interés por la manufactura de las cañas en su fase de atado, raspado de punta y esmalte,
valorando el trabajo realizado correctamente.
2. Valoración de una correcta posición corporal necesaria para la interpretación y para la actividad
física.
3. Concienciación de una correcta respiración abdominal y columna de aire, así como también la
respiración musical en función de la interpretación.
4. Interés por una correcta embocadura para dar flexibilidad a la técnica instrumental y a la
interpretación.
5. Actitud crítica a cerca de la sonoridad instrumental, apreciación de la correcta afinación y
aceptación del vibrato como recurso expresivo.
6. Valoración de una correcta articulación de los fragmentos musicales propuestos.
7. Concienciación por la suavidad en la coordinación de la digitación, tanto en las digitaciones
especiales como en las del registro sobreagudo.
8. Interés por el dominio de las tonalidades hasta cinco alteraciones.
9. Actitud crítica y de superación ante la interpretación de las obras propuestas para el curso.
10. Concienciación de la importancia de la memoria musical como recurso útil para la
interpretación.
11. Valoración de la lectura a primera vista como habilidad útil para la interpretación de cualquier
fragmento musical.
12. Actitud crítica y disfrute de las diferentes versiones de audiciones propuestas durante el curso.
13. Concienciación de la importancia de correctas técnicas de estudio para poder resolver
cualquier cuestión técnica e interpretativa.
14. Valoración de la actuación en público como aspecto relevante para el desarrollo del alumno
como músico, personal y artístico.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
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4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Practicar la manufactura de las cañas en sus primeros pasos (atado, raspado de punta y esmalte).
Suficiente: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado
y como se utiliza cada herramienta. Con la ayuda del profesor realizar el atado de una caña.
Bien: Realizar el atado de una caña sin ayuda del profesor incluyendo el raspado de los extremos.
Notable: Además de lo anterior, observar y explicar qué hay que hacer y cómo resolver los posibles
problemas que surjan en el raspado de los extremos de la caña, atado, raspado de punta y quitar
esmalte, y como se utiliza cada herramienta mientras se está realizando el proceso de manufactura.
Practicar estos pasos mostrando progreso.
Sobresaliente: Además de lo anterior, realizar un atado firme, sin pérdidas de aire o que el hilo esté flojo
o separado entre sí, y un raspado igualado con la navaja.
2. Adoptar una posición corporal y del instrumento correcta y relajada que favorezca a la
interpretación musical.
Suficiente: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos
demostrando su adquisición.
Bien: Además de lo anterior, valorando su utilidad y eficacia.
Notable: Además de lo anterior, poniéndolos en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando iniciativa y autonomía a la hora de realizarlos.
3. Desarrollar la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos
abdominales. Desarrollar la respiración musical según sugiera el fraseo así como desarrollar la
habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable (columna de aire). Respirar conscientemente (expulsar-tomar) en los sitios indicados en la
partitura identificando las frases y semifrases de la música.
Bien: Además de lo anterior, ubicar las respiraciones en la partitura.
Notable: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones.
Sobresaliente: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
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4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades
musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en
exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea: el registro grave o agudo, el matiz musical o la articulación. Demostrándolo en
uno de los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.
Bien: Demostrándolo en dos de los aspectos anteriores.
Notable: Demostrándolo en los tres aspectos anteriores.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad interpretativa.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y
expresión a la interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y
desarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación.
Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento
(para este curso), discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la
presión en columna de aire para corregir posibles errores de afinación. Dominar el f y p manteniendo
calidad sonora.
Bien: Además de lo anterior: crescendo, diminuyendo, fp, sfz.
Notable: Además de lo anterior, independientemente de la articulación.
Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo
mediante los matices, manteniendo calidad sonora y utilizando el vibrato.
6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso.
Suficiente: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y
estudios melódicos de este curso: > , sfz , fp , - - - - , . . . . , y otras combinaciones de ligado y
picado (2 ligadas-2 picadas, y viceversa; ligadas de 4 en 4; de 2 en 2; 1 picada y tres ligadas y viceversa,
etc.)
Bien: Además de lo anterior manteniendo calidad sonora.
Notable: Además de lo anterior, en los diferentes registros.
Sobresaliente: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible, mostrando
calidad interpretativa y solvencia técnica.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como
conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos
dentro de este curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hasta Fa3.
Suficiente: Memorizar y realizar, en ejercicios de mecanismo, las digitaciones sobreagudas (de Do3 hasta
Fa3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# izquierda, todos en el registro grave y agudo)
saber las digitaciones de adornos y trinos (llaves de trino de Do#, Re, Sol# izq.)
Bien: Además de lo anterior, en la interpretación de estudios melódicos.
Notable: Además de lo anterior, con calidad sonora.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando calidad interpretativa y dominio técnico.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismo con las escalas mayores y menores, de Do Mayor hasta 5
alteraciones, utilizando diferentes articulaciones.
Bien: Además de lo anterior, con calidad sonora.
Notable: Además de lo anterior, con buen dominio del registro sobreagudo (Do3-Fa3).
Sobresaliente: Además de lo anterior, con dominio de las dinámicas.
9. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,
apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o
destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,
agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partitura analizando los diversos
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
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componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo,
arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor
interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.
Suficiente: Interpretar las piezas musicales del repertorio del curso dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación. Cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los
estudios técnicos y melódicos, y trabajar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.
Bien: Además de lo anterior, cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos
y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
Notable: Además de lo anterior, cumplir en un 80% el repertorio del curso en relación a los estudios
técnicos y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
Sobresaliente: Además de lo anterior, cumplir en un 90% el repertorio de estudios del curso en relación a
los estudios técnicos y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla
como una importante herramienta para el estudio.
Suficiente: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y
aspectos básicos de técnica instrumental (ataque, afinación)
Bien: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo
de la melodía.
Notable: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los
matices y las respiraciones.
Sobresaliente: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y
musicales de la partitura una vez los hayan trabajado en clase.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales,
y especialmente el ritmo.
Bien: Además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica y dinámica.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y calidad sonora.
12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad
musical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical,
como herramienta indispensable para la interpretación musical.
Suficiente: Escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el
hecho musical y desarrollo del oído interno.
Bien: Además de lo anterior, fijándose y apreciando el fraseo musical, las dinámicas, agógicas, puesta en
escena, actitud de los intérpretes, etc.
Notable: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra
escuchada.
Sobresaliente: Además de lo anterior, asistir a los conciertos o audiciones que el profesor estime
oportunas.
13. Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio
empleadas y el resultado obtenido.
Suficiente: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad
y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. Explicar el procedimiento de estudio.
Bien: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
Notable: Además de lo anterior, demostrarlo en la práctica (en clase).
Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar
problemas interpretativos.
14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena
y capacidad de superación.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
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Suficiente: Tocar en al menos 2 audiciones a lo largo del curso.
Bien: Además de lo anterior, como solista o en grupo demostrando autocontrol, dominio instrumental y
seguridad en la puesta en escena.
Notable: Además de lo anterior, con calidad interpretativa.
Sobresaliente: Además de lo anterior, tocando la pieza de memoria.
* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota
trimestral o final.
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO
Repertorio técnico:
� Técnica V.1. Autor: L. Bleuzet. Editorial: Alphonse Leduc.
� Escalas Mayores y menores de 4 y 5 alteraciones.
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Estudios melódicos: 22 - 34).
� Estudios y Sonatas V.1. Autor: H. Brod. Editorial: Alphonse Leduc.
(estudios 21 - 40).
� Salviani, studi per oboe. Vol. II. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.
� Ejercicios con tonalidades de 3 alteraciones, y repasar las de 1 y 2.
Repertorio solista:
� Sonata Nº 1. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.
(Allegro, 2º movimiento)
� Sonata Nº 2. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.
(Allegro, movimiento 2º; Allegro, movimiento 3º)
� Concierto Op. 9 Nº 2, en Re m. Autor: T. Albinoni. Editorial: Edition Kunzelmann.
� Partita Nº 4 en Sol m. Autor: G. Ph. Telemann. Editorial: Schott.
� Concierto en Do M. sobre temas de D. Cimarosa. Arreglo: A. Benjamín. Editorial: Gérard
Billaudot.
� Berceuse. Op. 16. Autor: G. Fauré. Editorial: Editio Musica Budapest.
� Adagio en Sol m. Autor: T. Albinoni. Editorial: Ricordi.
� “Coro de esclavos”. (Nabucco). Autor: G. Verdi. Editorial: Nova Music.
� Espartaco (tema). Autor: A. Khatchaturian. Editorial: Nova Music.
Solos orquestales:
o Música Barroca: partituras aportadas por el profesor.
o Música Clásica, Romántica y S. XX: se extraerán del libro Orchestral Studies, Vol. I, II, III.
Editorial: Boosey & Hawkes.
Lectura a 1ª vista
Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio orquestal. Además se
utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos como:
- 24 Instructional Duets. Autor: J. Küffner. Editorial: Universal Edition.
- 22 Dúos para oboe. Autor: F. J. Garnier. Editorial: Friedrich Hofmeister Musikverlag
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III. TERCER CURSO DE LAS EPM
1. OBJETIVOS
1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,
quitar esmalte y hacer la forma). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación del
instrumento (limpieza). Conocer los instrumentos de la familia del oboe: oboe de amor, corno
inglés, oboe barítono y oboe bajo.
2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un
sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.
3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración
musical la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitar
crispaciones.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura y en la afinación a la hora de realizar matices.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Fa# 3) utilizando los matices para
dar color y expresión a la interpretación musical. Comenzar a practicar el vibrato y valorarlo como
recurso embellecedor del sonido.
6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso según
indique la partitura.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en
relación con la articulación y con las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocer
digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro del
repertorio de cada curso.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 6 alteraciones y sus relativos
menores en terceras) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,
apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o
destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,
agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a las
principales épocas o estilos. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.
Desarrollar la creatividad y la imaginación musical como fuente para la comunicación y la
expresión.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla
como una importante herramienta para el estudio.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o
fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma, etc.) para utilizar los conocimientos adquiridos en
aras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la música y sus
manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve.
13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para el
propio aprendizaje, valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseer
una técnica de estudio válida y eficaz que muestre rendimiento.
14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrando
capacidad comunicativa y saber estar en el escenario.
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2. CONTENIDOS
Conceptuales
1. La caña: el atado, raspado de punta, esmalte y la forma. El mantenimiento y la conservación del
oboe. Los instrumentos de la familia del oboe.
2. La posición corporal correcta, flexible y relajada.
3. La respiración abdominal y la columna de aire. La respiración musical.
4. La embocadura: control y flexibilidad en matices y afinación.
5. La sonoridad del oboe y el vibrato en movimientos lentos.
6. Los diferentes tipos de emisión y articulación.
7. La coordinación de dedos, digitaciones especiales y el registro sobreagudo.
8. Las tonalidades mayores y menores en terceras.
9. El repertorio interpretativo: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX. Las convenciones
estilísticas, cultura musical, la técnica en beneficio de la interpretación. Forma musical: el
concierto y la sonata.
10. La memorización como recurso útil para la interpretación musical.
11. La lectura a primera vista: cuestiones previas a la interpretación (tonalidad, compás, cambios
rítmicos, pasajes de dificultad, etc.)
12. La audición de música: los estilos barroco, clásico, romántico y siglo XX.
13. Las técnicas de estudio. Recursos para solucionar cuestiones técnicas e interpretativas.
14. La actuación en público: El autocontrol, el dominio de la memoria, la puesta en escena y la
calidad interpretativa.
Procedimentales
1. Realización del atado, raspado de punta, esmalte y forma de las cañas en clase y en casa.
Práctica de la limpieza del oboe: llaves y madera.
2. Realización de ejercicios referidos a una correcta posición corporal que permitan emitir sonidos
estables y eviten crispaciones en dedos, brazos, cabeza, etc.
3. Ejercitación de la respiración abdominal y la columna de aire. Práctica de la respiración musical
en fragmentos de dificultad adecuada al nivel y repertorio del curso.
4. Realización de ejercicios correctos y eficaces de flexibilidad en los diferentes matices del
repertorio del curso y en la afinación.
5. Práctica de ejercicios para mejorar la sonoridad instrumental en todo el registro del oboe, hasta
el Fa# 3. Ejercitación del vibrato como técnica instrumental y como recurso expresivo en
fragmentos del repertorio del curso.
6. Identificación de los diferentes tipos de articulación en los fragmentos musicales y práctica de
los diferentes tipos de articulación.
7. Realización de ejercicios demostrando coordinación en la digitación, suavidad y control de las
digitaciones especiales y las del registro sobreagudo.
8. Ejercitación de las tonalidades hasta seis alteraciones, tanto en el tono mayor como en su
relativo menor en terceras.
9. Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco, Clásico, Romántico y Siglo
XX conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en
escena, etc. Análisis de la partitura conforme a los conocimientos del lenguaje musical y
armonía.
10. Ejercitación de la memoria musical a través de la realización de análisis melódicos y formales.
11. Práctica de lectura a primera vista de fragmentos musicales, aplicando las destrezas técnicas y
musicales adquiridas.
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12. Audición de fragmentos musicales de estilo barroco, clásico, romántico y siglo XX: diferencias
entre diferentes versiones de piezas para oboe y música orquestal. Participación en audiciones
en directo de profesores y alumnos.
13. Recopilación de recursos para las técnicas de estudio en casa con ejercicios destinados a
solucionar cuestiones relacionadas con la técnica instrumental e interpretación.
14. Actuación en público realizando una interpretación de obras o piezas del repertorio para oboe
propuesto para este curso. Utilización de todos los recursos técnicos e interpretativos
adquiridos y aprendidos.
Actitudinales
1. Interés por la manufactura de las cañas en su fase de atado, raspado de punta, esmalte y
forma, valorando el trabajo realizado correctamente. Valoración del mantenimiento y
conservación del oboe.
2. Valoración de una correcta posición corporal necesaria para la interpretación y para la actividad
física.
3. Concienciación de una correcta respiración abdominal y columna de aire, así como también de
la respiración musical en función de la interpretación.
4. Interés por una correcta embocadura que proporcione flexibilidad a la técnica instrumental
(matices, calidad sonora, articulación, afinación) y a la interpretación.
5. Actitud crítica a cerca de la sonoridad instrumental y aceptación del vibrato como recurso
expresivo.
6. Valoración de una correcta articulación de los fragmentos musicales propuestos.
7. Concienciación por la suavidad en la coordinación de la digitación, tanto en las digitaciones
especiales como en las del registro sobreagudo.
8. Interés por el dominio de las tonalidades hasta seis alteraciones en terceras.
9. Actitud crítica y de superación ante la interpretación de las obras propuestas para el curso.
10. Concienciación de la importancia de la memoria musical como recurso útil para la
interpretación.
11. Valoración de la lectura a primera vista como habilidad útil para la interpretación de cualquier
fragmento musical.
12. Actitud crítica y disfrute de las diferentes versiones de audiciones propuestas durante el curso.
13. Concienciación de la importancia de correctas técnicas de estudio para poder resolver
cualquier cuestión técnica e interpretativa y adquisición de las mismas.
14. Valoración de la actuación en público como aspecto relevante para el desarrollo del alumno
como músico, personal y artístico.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
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4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,
quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación del
instrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la familia del oboe: piccolo, oboe de amor,
corno inglés, oboe barítono y oboe bajo.
Suficiente: Realizar el atado de una caña sin ayuda del profesor incluyendo el raspado igualado de los
extremos. Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza de
zapatillas). Reconocer los instrumentos de la familia del oboe.
Bien: Mostrar progreso en la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,
quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del
instrumento, (limpieza de la madera). Reconocer y ordenar por tonalidades los instrumentos de la familia
del oboe.
Notable: Dominar con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de
punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y
conservación del instrumento, (limpieza de llaves). Reconocer, ordenar por tonalidades y saber algunas
de las obras en que se utilicen los instrumentos de la familia del oboe.
Sobresaliente: Dominar perfectamente y con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases
(atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de
mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza exterior). Reconocer, ordenar por tonalidades,
saber la historia y obras en las que se utilicen los instrumentos de la familia del oboe.
2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un
sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.
Suficiente: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos
demostrando su adquisición.
Bien: Además de lo anterior, valorando su utilidad y eficacia.
Notable: Además de lo anterior, poniéndolos en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando iniciativa y autonomía a la hora de realizarlos.
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3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración
musical la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitar
crispaciones.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música. Expulsar el aire sobrante antes de tomar nuevo.
Bien: Además de lo anterior, ubicar las respiraciones en la partitura.
Notable: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones.
Sobresaliente: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura y en la afinación a la hora de realizar matices.
Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea: el registro grave o agudo, el matiz musical o la articulación. Demostrándolo en
uno los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.
Bien: Demostrándolo en dos de los aspectos anteriores.
Notable: Demostrándolo en los tres aspectos anteriores.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad interpretativa.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Fa# 3) utilizando los matices para
dar color y expresión a la interpretación musical. Comenzar la práctica del vibrato y utilizarlo en los
estudios melódicos lentos de forma más asidua.
Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento
(para este curso), discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la
presión en columna de aire para corregir posibles errores de afinación. Percibir el vibrato y observar su
capacidad expresiva, además de estudiarlo y realizarlo según indique el profesor. Dominar el f y p
manteniendo calidad sonora.
Bien: Además de lo anterior: crescendo, diminuendo, fp, sfz.
Notable: Además de lo anterior, independientemente de la articulación.
Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo
mediante los matices, manteniendo calidad sonora y utilizando el vibrato bajo indicación del profesor.
6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso
según indique la partitura.
Suficiente: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y
estudios melódicos de este curso: > , sfz , fp , - - - - , . . . . , y otras combinaciones de ligado y
picado (2 ligadas-2 picadas, y viceversa; ligadas de 4 en 4; de 2 en 2; 1 picada y tres ligadas y viceversa,
etc.)
Bien: Además de lo anterior manteniendo calidad sonora.
Notable: Además de lo anterior, en los diferentes registros.
Sobresaliente: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible, mostrando
calidad interpretativa y solvencia técnica.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en
relación con la articulación y con las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocer
digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro del
repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo (hasta Sol 3).
Suficiente: Memorizar y realizar, en ejercicios de mecanismo, las digitaciones sobreagudas (de Do3 hasta
Fa#l3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# izquierda, todos en el registro grave y agudo)
saber las digitaciones de adornos y trinos (llaves de trino de Do#, Re, Sol# izq., Lab-Sib).
Bien: Además de lo anterior, en la interpretación de estudios melódicos.
Notable: Además de lo anterior, con calidad sonora.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando calidad interpretativa y dominio técnico.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 6 alteraciones y sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
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Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismo con las escalas mayores y menores, y en terceras, de Do
Mayor hasta 5 alteraciones, utilizando diferentes articulaciones.
Bien: Además de lo anterior, hasta 6 alteraciones y con calidad sonora.
Notable: Además de lo anterior, con buen dominio del registro sobreagudo (Do3-Fa#3).
Sobresaliente: Además de lo anterior, con dominio de las dinámicas.
9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,
apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o
destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,
agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a las
principales épocas o estilos. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.
Desarrollar la creatividad y la imaginación musical como fuente para la comunicación y la
expresión.
Suficiente: Interpretar las piezas musicales del repertorio del curso dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación. Cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los
estudios técnicos y melódicos, y trabajar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.
Bien: Además de lo anterior, cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos
y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
Notable: Además de lo anterior, cumplir en un 80% el repertorio del curso en relación a los estudios
técnicos y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
Sobresaliente: Además de lo anterior, cumplir en un 90% el repertorio de estudios del curso en relación a
los estudios técnicos y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla
como una importante herramienta para el estudio.
Suficiente: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y
aspectos básicos de técnica instrumental (ataque, afinación)
Bien: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo
de la melodía.
Notable: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los
matices y las respiraciones.
Sobresaliente: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y
musicales de la partitura una vez los hayan trabajado en clase.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales,
y especialmente el ritmo.
Bien: Además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y vibrato.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y calidad sonora.
12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o
fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en
aras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la música y sus
manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve.
Suficiente: Escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el
hecho musical y desarrollo del oído interno.
Bien: Además de lo anterior, fijándose y apreciando el fraseo musical, las dinámicas, agógicas, puesta en
escena, actitud de los intérpretes, etc.
Notable: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra
escuchada.
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Sobresaliente: Además de lo anterior, asistir a los conciertos o audiciones que el profesor estime
oportunas.
13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para el
propio aprendizaje., valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseer
una técnica de estudio válida y eficaz que muestre rendimiento.
Suficiente: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad
y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. Explicar el procedimiento de estudio.
Bien: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
Notable: Además de lo anterior, demostrarlo en la práctica (en clase).
Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar
problemas interpretativos.
14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrando
capacidad comunicativa y saber estar en el escenario.
Suficiente: Tocar en al menos 2 audiciones a lo largo del curso.
Bien: Además de lo anterior, como solista o en grupo demostrando autocontrol, dominio instrumental y
seguridad en la puesta en escena.
Notable: Además de lo anterior, con calidad interpretativa.
Sobresaliente: Además de lo anterior, tocando la pieza de memoria.
* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota
trimestral o final.
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO
Repertorio técnico:
� Técnica V. 2. Autor: L. Bleuzet. Editorial: Alphonse Leduc.
� Escalas Mayores y menores en terceras: hasta 6 alteraciones.
� Salviani, studi per oboe. Vol. IV. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.
(Estudios del 1 - 9)
� 48 Estudios Op. 31. Autor: F. W. Ferling. Editorial: Gérard Billaudot.
(Estudios del 1 - 10)
� Estudios Melódicos V.1. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios del 1 -
6)
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Sonatas: 1ª y 2ª).
Repertorio solista:
� Sonata Nº 2. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.
� Concierto en do m. Autor: B. Marcello. Editorial: Schott Sohne o Peters Frankfurt. (movimiento 1º).
� Concierto en re m. Autor: A. Marcello. Editorial: Schott. (movimiento 1º).
� Trío Sonata. Sonata I en Fa M para 2 Oboes, Fagot y Bajo continuo. Autor: J. D. Zelenka. Editorial:
Bärenreiter (Adagio, movimiento 1º)
� Trío Sonata HVVV 380. 6 Sonatas para Oboe, Violín (oboe) y Bajo continuo HVVV 380-385. Autor: G.
F. Haendel. Editorial: Bärenreiter.
(Adagio, movimiento 1º)
� Sonata Nº 1 en Do M, Op. 70. Autor: F. Devienne. Editorial: Faber Music.
� Concierto en Do M. Autor: D. Cimarosa. Editorial: Gérard Billaudot.
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� Sonata. Autor: G. Donizetti. Editorial: Edition Peters
� Concertino. Autor: C. M. V. Weber. Editorial: Musica Rara.
� Dos Piezas de Fantasía, Op 2. Autor: C. Nielsen. Editorial: Wilhelm Hansen.
Solos orquestales:
o Música Barroca: partituras aportadas por el profesor.
o Música Clásica, Romántica y S. XX: se extraerán del libro Orchestral Studies, Vol. I, II, III.
Editorial: Boosey & Hawkes.
Lectura a 1ª vista
Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio orquestal. Además se
utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos como:
- 24 Instructional Duets. Autor: J. Küffner. Editorial: Universal Edition.
- 22 Dúos para oboe. Autor: F. J. Garnier. Editorial: Friedrich Hofmeister Musikverlag
IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM
1. OBJETIVOS
1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,
quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación del
instrumento (ajustes fáciles). Conocer los instrumentos de la familia del oboe: oboe de amor, corno
inglés, oboe barítono, oboe bajo, fagot y contrafagot.
2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un
sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitar
movimientos innecesarios.
3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración
musical la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitar
crispaciones.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros
grave, medio y agudo, así como a la hora de la afinación.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Sol 3) utilizando los matices para
dar color y expresión a la interpretación musical. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios
melódicos lentos de forma más asidua.
6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso según
indique la partitura.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en
relación con la articulación y con las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocer
digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro del
repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo (hasta Sol 3)
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 6 alteraciones y sus relativos
menores en cuartas) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,
apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o
destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,
agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a las
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
66
principales épocas o estilos. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.
Desarrollar la creatividad y la imaginación musical como fuente para la comunicación y la
expresión.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla
como una importante herramienta para el estudio.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o
fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma, etc.) para utilizar los conocimientos adquiridos en
aras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la música y sus
manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorar
críticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y los
factores externos (interpretación).
13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para el
propio aprendizaje., valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseer
una técnica de estudio válida y eficaz que muestre rendimiento.
14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrando
capacidad comunicativa y saber estar en el escenario.
2. CONTENIDOS
Conceptuales
1. La caña: el atado, raspado de punta, esmalte, la forma y el rebajado. El mantenimiento y la
conservación del oboe. Los instrumentos de la familia del oboe: características constructivas.
2. La posición corporal correcta, flexible y relajada.
3. La respiración abdominal y la columna de aire. La respiración musical.
4. La embocadura: control y flexibilidad en matices y afinación en todo el registro del oboe (Sol 3).
5. La sonoridad del oboe y el vibrato en movimientos lentos y rápidos.
6. Los diferentes tipos de emisión y articulación.
7. La coordinación de dedos, digitaciones especiales y el registro sobreagudo.
8. Las tonalidades mayores y menores en cuartas.
9. El repertorio interpretativo: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX. Las convenciones
estilísticas, cultura musical, la técnica en beneficio de la interpretación. La creatividad y la
imaginación musical.
10. La memorización como recurso útil para la interpretación musical.
11. La lectura a primera vista: cuestiones previas a la interpretación (tonalidad, compás, cambios
rítmicos, pasajes de dificultad, etc.)
12. La audición de música: los estilos barroco, clásico, romántico y siglo XX.
13. Las técnicas de estudio. Recursos para solucionar cuestiones técnicas e interpretativas.
14. La actuación en público: El autocontrol, el dominio de la memoria, la puesta en escena y la
calidad interpretativa.
Procedimentales
1. Realización del atado, raspado de punta, esmalte, forma y rebajado de las cañas en clase y en
casa. Práctica del mantenimiento del oboe: ajuste de llaves y nivelación.
2. Realización de ejercicios referidos a una correcta posición corporal que permitan emitir sonidos
estables y eviten crispaciones en dedos, brazos, cabeza, etc.
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3. Ejercitación de la respiración abdominal y la columna de aire. Práctica de la respiración musical
en fragmentos de dificultad adecuada al nivel y repertorio del curso.
4. Realización de ejercicios correctos y eficaces de flexibilidad de la embocadura en los diferentes
registros, matices del repertorio del curso y en la afinación.
5. Práctica de ejercicios para mejorar la sonoridad instrumental en todo el registro del oboe, hasta
el Sol 3. Ejercitación del vibrato como técnica instrumental y como recurso expresivo en
fragmentos del repertorio del curso.
6. Identificación de los diferentes tipos de articulación en los fragmentos musicales y práctica de
los diferentes tipos de articulación.
7. Realización de ejercicios demostrando coordinación en la digitación, suavidad y control de las
digitaciones especiales y las del registro sobreagudo.
8. Ejercitación de las tonalidades hasta seis alteraciones, tanto en el tono mayor como en su
relativo menor en cuartas.
9. Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco, Clásico, Romántico y Siglo
XX conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en
escena, etc. Análisis de la partitura conforme a los conocimientos del lenguaje musical y
armonía.
10. Ejercitación de la memoria musical a través de la realización de análisis melódicos y formales.
11. Práctica de lectura a primera vista de fragmentos musicales, aplicando las destrezas técnicas y
musicales adquiridas.
12. Audición de fragmentos musicales de estilo barroco, clásico, romántico y siglo XX: diferencias
entre diferentes versiones de piezas para oboe y música orquestal poniendo en práctica los
conocimientos del alumno. Participación en audiciones en directo de profesores y alumnos.
13. Recopilación de recursos para las técnicas de estudio en casa con ejercicios destinados a
solucionar cuestiones relacionadas con la técnica instrumental e interpretación.
14. Actuación en público realizando una interpretación de obras o piezas del repertorio para oboe
propuesto para este curso. Utilización de todos los recursos técnicos e interpretativos
adquiridos y aprendidos.
Actitudinales
1. Interés por la manufactura de las cañas en su fase de atado, raspado de punta, esmalte, forma
y rebajado, valorando el trabajo realizado correctamente. Valoración del mantenimiento y
conservación del oboe.
2. Valoración de una correcta posición corporal necesaria para la interpretación y para la actividad
física.
3. Concienciación de una correcta respiración abdominal y columna de aire, así como también de
la respiración musical en función de la interpretación.
4. Interés por una correcta embocadura que proporcione flexibilidad a la técnica instrumental
(matices, calidad sonora, articulación, afinación) y a la interpretación en todos los registros del
oboe (Sol 3).
5. Actitud crítica acerca de la sonoridad instrumental y valoración del vibrato como recurso
expresivo.
6. Valoración de una correcta articulación de los fragmentos musicales propuestos.
7. Concienciación por la suavidad en la coordinación de la digitación, tanto en las digitaciones
especiales como en las del registro sobreagudo.
8. Interés por el dominio de las tonalidades hasta seis alteraciones en cuartas.
9. Actitud crítica y de superación ante la interpretación de las obras propuestas para el curso.
10. Concienciación de la importancia de la memoria musical como recurso útil para la
interpretación.
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11. Valoración de la lectura a primera vista como habilidad útil para la interpretación de cualquier
fragmento musical.
12. Actitud crítica y disfrute de las diferentes versiones de audiciones propuestas durante el curso.
13. Concienciación de la importancia de correctas técnicas de estudio para poder resolver
cualquier cuestión técnica e interpretativa y adquisición de las mismas.
14. Valoración de la actuación en público como aspecto relevante para el desarrollo del alumno
como músico, personal y artístico.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,
quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación del
instrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la familia del oboe: piccolo, oboe de amor,
corno inglés, oboe barítono, oboe bajo, fagot y contrafagot.
Suficiente: Realizar el atado de una caña sin ayuda del profesor incluyendo el raspado igualado de los
extremos, raspado de punta, quitar esmalte. Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del
instrumento, (limpieza de zapatillas). Reconocer los instrumentos de la familia del oboe.
Bien: Mostrar progreso en la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,
quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del
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instrumento, (limpieza de la madera). Reconocer y ordenar por tesitura los instrumentos de la familia del
oboe.
Notable: Dominar con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de
punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y
conservación del instrumento, (limpieza de llaves). Reconocer, ordenar por tonalidades y saber algunas
de las obras en que se utilicen los instrumentos de la familia del oboe.
Sobresaliente: Dominar perfectamente y con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases
(atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de
mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza exterior). Reconocer, ordenar por tonalidades,
saber la historia y obras en las que se utilicen los instrumentos de la familia del oboe.
2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un
sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitar
movimientos innecesarios.
Suficiente: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos
demostrando su adquisición.
Bien: Además de lo anterior, valorando su utilidad y eficacia.
Notable: Además de lo anterior, poniéndolos en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando iniciativa y autonomía a la hora de realizarlos.
3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración
musical la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitar
crispaciones.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música. Expulsar el aire sobrante antes de tomar nuevo.
Bien: Además de lo anterior, ubicar las respiraciones en la partitura.
Notable: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones.
Sobresaliente: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros
grave, medio y agudo, así como a la hora de la afinación.
Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea: el registro grave o agudo, el matiz musical o la articulación. Demostrándolo en
uno los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.
Bien: Demostrándolo en dos de los aspectos anteriores.
Notable: Demostrándolo en los tres aspectos anteriores.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad interpretativa.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Sol 3) utilizando los matices para
dar color y expresión a la interpretación musical. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios
melódicos lentos de forma más asidua.
Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento
(para este curso), discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la
presión en columna de aire para corregir posibles errores de afinación. Percibir el vibrato y observar su
capacidad expresiva, además de estudiarlo y realizarlo según indique el profesor. Dominar el f y p
manteniendo calidad sonora.
Bien: Además de lo anterior: crescendo, diminuendo, fp, sfz.
Notable: Además de lo anterior, independientemente de la articulación.
Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo
mediante los matices, manteniendo calidad sonora y utilizando el vibrato bajo indicación del profesor.
6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso
según indique la partitura.
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Suficiente: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y
estudios melódicos de este curso: > , sfz , fp , - - - - , . . . . , y otras combinaciones de ligado y
picado (2 ligadas-2 picadas, y viceversa; ligadas de 4 en 4; de 2 en 2; 1 picada y tres ligadas y viceversa,
etc.)
Bien: Además de lo anterior manteniendo calidad sonora.
Notable: Además de lo anterior, en los diferentes registros.
Sobresaliente: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible, mostrando
calidad interpretativa y solvencia técnica.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en
relación con la articulación y con las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocer
digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro del
repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo (hasta Sol 3)
Suficiente: Memorizar y realizar, en ejercicios de mecanismo, las digitaciones sobreagudas (de Do3 hasta
Sol3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# izquierda; y Reb o Do# izquierda, todos en el
registro grave y agudo) saber las digitaciones de adornos y trinos (llaves de trino de Do#, Re, Sol# izq.,
Lab-Sib.).
Bien: Además de lo anterior, en la interpretación de estudios melódicos.
Notable: Además de lo anterior, con calidad sonora.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando calidad interpretativa y dominio técnico.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 6 alteraciones y sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismo con las escalas mayores y menores, y en cuartas, de Do
Mayor hasta 5 alteraciones, utilizando diferentes articulaciones. Tetracordos negra = 80.
Bien: Además de lo anterior, hasta 6 alteraciones y con calidad sonora.
Notable: Además de lo anterior, con buen dominio del registro sobreagudo (Do3-Sol3).
Sobresaliente: Además de lo anterior, con dominio de las dinámicas.
9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,
apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o
destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,
agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a las
principales épocas o estilos. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.
Desarrollar la creatividad y la imaginación musical como fuente para la comunicación y la
expresión.
Suficiente: Interpretar las piezas musicales del repertorio del curso dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación. Cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los
estudios técnicos y melódicos, y trabajar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.
Bien: Además de lo anterior, cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos
y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
Notable: Además de lo anterior, cumplir en un 80% el repertorio del curso en relación a los estudios
técnicos y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
Sobresaliente: Además de lo anterior, cumplir en un 90% el repertorio de estudios del curso en relación a
los estudios técnicos y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla
como una importante herramienta para el estudio.
Suficiente: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y
aspectos básicos de técnica instrumental (ataque, afinación)
Bien: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo
de la melodía.
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Notable: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los
matices y las respiraciones.
Sobresaliente: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y
musicales de la partitura una vez los hayan trabajado en clase.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales,
y especialmente el ritmo.
Bien: Además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y vibrato.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y calidad sonora.
12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o
fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en
aras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la música y sus
manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorar
críticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y los
factores externos (interpretación)
Suficiente: Escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el
hecho musical y desarrollo del oído interno.
Bien: Además de lo anterior, fijándose y apreciando el fraseo musical, las dinámicas, agógicas, puesta en
escena, actitud de los intérpretes, etc.
Notable: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra
escuchada.
Sobresaliente: Además de lo anterior, asistir a los conciertos o audiciones que el profesor estime
oportunas.
13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para el
propio aprendizaje., valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseer
una técnica de estudio válida y eficaz que muestre rendimiento.
Suficiente: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad
y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. Explicar el procedimiento de estudio.
Bien: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
Notable: Además de lo anterior, demostrarlo en la práctica (en clase).
Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar
problemas interpretativos.
14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrando
capacidad comunicativa y saber estar en el escenario.
Suficiente: Tocar en al menos 2 audiciones a lo largo del curso.
Bien: Además de lo anterior, como solista o en grupo demostrando autocontrol, dominio instrumental y
seguridad en la puesta en escena.
Notable: Además de lo anterior, con calidad interpretativa.
Sobresaliente: Además de lo anterior, tocando la pieza de memoria.
* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota
trimestral o final.
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO
Repertorio técnico:
� Técnica V. 2. Autor: L. Bleuzet. Editorial: Alphonse Leduc.
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� Escalas Mayores y menores en cuartas: hasta 6 alteraciones.
� Salviani, studi per oboe. Vol. IV. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.
(Estudios del 10 - 18).
� 48 Estudios Op. 31. Autor: F. W. Ferling. Editorial: Gérard Billaudot.
(Estudios del 11 – 20).
� Estudios Melódicos V.1. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios del 7
– 12).
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Sonatas: 3ª y 4ª).
Repertorio solista:
� Concierto en do m. Autor: B. Marcello. Editorial: Schott Sohne o Peters Frankfurt.
� Concierto en re m. Autor: B. Marcello. Editorial: Schott
� Trío Sonata. Sonata I en Fa M para 2 Oboes, Fagot y Bajo continuo. Autor: J. D. Zelenka. Editorial:
Bärenreiter (Allegro, movimiento 2º)
� Trío Sonata HVVV 380. 6 Sonatas para Oboe, Violín (oboe) y Bajo continuo. Autor: G. F. Haendel.
Editorial: Bärenreiter. (Allegro, movto.2º).
� Concierto en Do M. PV. 44. Autor: A. Vivaldi. Editorial: Edition Kunzelmann (Allegro, movimiento 1º
y 2º)
� Concierto Nº 1 en Re m. Autor: L. A. Lebrun. Editorial: Schott Sohne.
� Concierto en Fa M Op. 52. Autor: F. Krommer. Editorial: Musica Rara.
� Concierto en Mi b M. Autor: V. Bellini. Editorial: Ricordi. .
� Primer Solo de Concurso, Op. 33. Autor: Ch. Colin. Editorial: Alphonse Leduc.
Solos orquestales:
o Música Barroca: partituras aportadas por el profesor.
o Música Clásica, Romántica y S. XX: se extraerán del libro Orchestral Studies, Vol. I, II, III.
Editorial: Boosey & Hawkes.
o Música Contemporánea: partituras aportadas por el profesor.
Lectura a 1ª vista
Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio orquestal. Además se
utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos como:
- 24 Instructional Duets. Autor: J. Küffner. Editorial: Universal Edition.
- Advanced duets. Autor: Varios. Arreglo: Bod Nelson. Editorial. Charles Colin Music.
- 22 Dúos para oboe. Autor: F. J. Garnier. Editorial: Friedrich Hofmeister Musikverlag
V. QUINTO CURSO DE LAS EPM
1. OBJETIVOS
1. Practicar el mantenimiento del oboe, y en especial la manufactura de las cañas de oboe y corno
inglés en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma, rebajado, y
raspado de triángulos y punta).
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2. Adoptar una postura corporal correcta, relajada y flexible que permita los movimientos necesarios
en la interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones…) y emitir un sonido
con naturalidad que evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.
3. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire
y la respiración abdominal.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros
grave, medio, agudo y sobreagudo.
5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matiz
utilizado. Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y
saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical.
6. Practicar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para
embellecer la música.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y suavidad en la digitación y en relación con la
articulación en todas las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de uno mismo.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (hasta 7 alteraciones) y las diferentes
articulaciones con el fin de desarrollar el dominio técnico - mecánico del instrumento y adquirir un
mayor control en la interpretación.
9. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o
trabajados adaptados al estilo correspondiente: respiración, embocadura, sonido, fraseo, vibrato,
articulación, digitación, matices, agógica, puesta en escena, etc. consiguiendo la máxima
expresividad y cierto gusto a la hora de tocar cualquier melodía.
10. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como una
importante herramienta para el estudio.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su cultura musical y utilizar los
conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio
solista para oboe y corno inglés, tanto de orquesta como de banda de música.
13. Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas con
la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
14. Actuar en público interpretando obras de las diferentes épocas y estilos con el acompañamiento
adecuado.
2. CONTENIDOS
Conceptuales
1. El mantenimiento del oboe: caña y cuerpo del instrumento.
2. La postura corporal.
3. La respiración abdominal y la columna de aire.
4. Embocadura flexible.
5. La calidad sonora. La afinación.
6. El vibrato.
7. Tonalidades mayores y menores. Las diferentes articulaciones.
8. El registro del oboe: desde si b hasta Sol # sobreagudo. Digitaciones auxiliares o de
modificación.
9. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, en relación a
las obras del repertorio de este curso.
10. Principios de memorización: repetición y organización.
11. La lectura a primera vista.
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12. La audición activa de la música. Conocimiento de las características interpretativas de la música
Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX.
13. Los hábitos de estudio y las técnicas de estudio para el desarrollo de todos los aspectos
técnicos del oboe.
14. La práctica de conjunto: el gesto musical, la puesta en escena y el dominio de la mente y del
cuerpo.
Procedimentales
1. Ejercitación en los procesos esenciales del cuidado del instrumento y manufactura de las cañas.
2. Realización de ejercicios de concienciación corporal.
3. Práctica de ejercicios de concienciación respiratoria y aplicación en la interpretación:
colocación y realización de respiraciones.
4. Realización de ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña y diferenciación de los
diferentes tipos de presión según los registros.
5. Interpretación de ejercicios y textos musicales que favorezcan el desarrollo de la calidad del
sonido, afinación.
6. Estudio del vibrato y utilización en estudios.
7. Práctica de ejercicios específicos sobre escalas o mecanismos e interpretación de textos
musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones y ataques.
8. Práctica de ejercicios que favorezcan el desarrollo de la velocidad en la digitación y la precisión
rítmica, así como adoptar un método adecuado para resolver pasajes de dificultad.
9. Lectura de libros y artículos relacionados con la interpretación musical de los diferentes estilos,
así como análisis e interpretación de textos musicales que favorezcan la puesta en práctica de
los conocimientos adquiridos.
10. Práctica del análisis melódico y armónico.
11. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno.
12. Audición e interpretación de música representativa de los diferentes estilos.
13. Adopción de hábitos y técnicas de estudio adecuados para resolver problemas relacionados con
la interpretación.
14. Práctica ejercicios de relajación previos a la interpretación, movimientos expresivos en la
interpretación, entradas, finales, etc. Simulación de puesta en escena.
Actitudinales
1. Valoración de la importancia del correcto funcionamiento del instrumento (caña, mecanismos).
2. Reconocimiento de los beneficios de una buena colocación del cuerpo respecto al instrumento.
3. Aprecio de las ventajas de la respiración abdominal.
4. Actitud crítica frente a los problemas derivados de una mala embocadura.
5. Concienciación del buen sonido como carta de presentación del músico.
6. Valoración del vibrato como un recurso expresivo útil y necesario en la interpretación.
7. Comprensión de la necesidad de trabajar aspectos específicos de la técnica del oboe para
conseguir un mayor dominio sobre el instrumento.
8. Comprensión del valor de una digitación eficaz.
9. Disfrute con la interpretación musical en los diferentes estilos.
10. Valoración de la memoria como herramienta para el estudio.
11. Actitud activa ante la interpretación de textos a primera vista.
12. Aprecio por la audición e interpretación musical de los diferentes estilos.
13. Valoración de los hábitos de estudios correctos y eficaces, utilizando la memoria y la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
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14. Predisposición para la actuación en público demostrando seguridad ante la interpretación
musical basada en el dominio de lo que se va a interpretar. La interpretación musical como
fuente de satisfacción personal y colectiva.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Practicar el mantenimiento del oboe, y en especial la manufactura de las cañas de oboe y corno
inglés en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma, rebajado, y
raspado de triángulos y punta).
Suficiente: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma
correctamente y raspado homogéneo. Poseer todo el material necesario para la manufactura y explicar
los pasos a seguir.
Bien: Además, raspar en punta y triángulos y explicar los pasos a seguir.
Notable: Además, consiguiendo un sonido aceptable en la caña y explicar los pasos a seguir.
Sobresaliente: Además, consiguiendo calidad sonora con la ayuda del profesor, y explicar los pasos a
seguir en todo el proceso.
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2. Adoptar una postura corporal correcta, relajada y flexible que permita los movimientos necesarios
en la interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) y emitir un sonido
con naturalidad que evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.
Suficiente: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos
demostrando su adquisición, y valorando su utilidad y eficacia.
Bien: Además de lo anterior, mostrar actitud corporal activa en la interpretación.
Notable: Además de lo anterior, poniéndolos en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
Sobresaliente: Mostrar en la interpretación autonomía en el lenguaje corporal adecuando la postura y
movimientos corporales a las necesidades expresivas de la música.
3. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire
y la respiración abdominal.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del oboe
independientemente del matiz y de la articulación.
Bien: Además del anterior, expulsar el aire sobrante antes de tomar nuevo.
Notable: Además de lo anterior, ubicar las respiraciones musicales según las frases y semifrases de la
música y realizarlas.
Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar autonomía y criterio musical para saber ubicar y
realizar las respiraciones en los lugares más apropiados.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros
grave, medio, agudo y sobreagudo.
Suficiente: Ser capaz de modificar la embocadura, durante la interpretación musical de estudios y obras,
según sea: el registro grave, medio, agudo o sobreagudo, la articulación, y el matiz. Demostrándolo en
dos de los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora (afinación).
Bien: Demostrándolo en los tres aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.
Notable: Además de lo anterior, adaptar la embocadura a las características de la caña con la que se
está tocando.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrar calidad interpretativa.
5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento (hasta Sol # 3) independientemente
del matiz utilizado. Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y
ventajas y saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical.
Suficiente: Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento, discriminando la buena calidad
sonora de la mala, utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles
deficiencias en la afinación. Dominando los diferentes matices y articulaciones (desde p hasta f,
crescendo, diminuendo, fp, sfz).
Bien: Además de lo anterior, identificar las características sonoras de la caña y del propio instrumento.
Notable: Además de lo anterior, conocer y utilizar posiciones de modificación (tranquillas) valorando su
utilidad en la expresión y afinación.
Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo
mediante el empleo de todos los recursos anteriores.
6. Dominar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para
embellecer la música.
Suficiente: Percibir y observar su capacidad expresiva empezando a mostrar iniciativa propia en su
realización.
Bien: Desarrollar su dominio mediante el estudio específico.
Notable: Utilizar el vibrato de forma autónoma en la interpretación musical valorando la aportación del
profesor.
Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del vibrato
como recurso expresivo adaptado al estilo.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y suavidad en la digitación y en relación con la
articulación en todas las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de uno mismo.
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Suficiente: Memorizar y realizar, en ejercicios de mecanismo, las digitaciones sobreagudas (de Do3 hasta
Sol#3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# izquierda; y Reb o Do# izquierda, todos en el
registro grave y agudo) saber las digitaciones de adornos y trinos que aparecen en los estudios de este
curso, siempre con calidad sonora. Bien: Además de lo anterior, en la interpretación de estudios
melódicos.
Notable: Además de lo anterior, con suavidad en la digitación, conocer digitaciones especiales o de
modificación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando calidad interpretativa y dominio técnico.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (hasta 7 alteraciones) y las diferentes
articulaciones con el fin de desarrollar el dominio técnico - mecánico del instrumento y adquirir un
mayor control en la interpretación.
Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismos, arpegios, (hasta 7 alteraciones; registro grave, medio,
agudo y sobre agudo; diferentes articulaciones) con calidad sonora.
Bien: Además de lo anterior, realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los estudios
melódicos y obras propuestos para este curso.
Notable: Además de lo anterior, demostrar capacidad de superación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar calidad interpretativa y dominio técnico.
9. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o
trabajados adaptados al estilo correspondiente: respiración, embocadura, sonido, fraseo, vibrato,
articulación, digitación, matices, agógica, puesta en escena, etc. consiguiendo la máxima
expresividad y cierto gusto a la hora de tocar cualquier melodía.
Suficiente: Interpretar las piezas musicales del repertorio del curso dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación, vibrato, etc. Preparar e interpretar un repertorio formado
por al menos 2 obras (con acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso
en el que se encuentra. Cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y
melódicos.
Bien: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras (con
acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso en el que se encuentra.
Cumplir en un 75% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y melódicos.
Notable: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras (con
acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso en el que se encuentra.
Cumplir en un 80% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y melódicos.
Sobresaliente: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras
(con acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso en el que se
encuentra. Cumplir en un 90% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y melódicos.
10. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como una
importante herramienta para el estudio.
Suficiente: Realizar fragmentos musicales de memoria utilizando el análisis musical de la frase como
herramienta para la comprensión, prestando atención a la tonalidad, el ritmo característico, dinámica y
respiraciones.
Bien: Además, valorando la concentración como condición indispensable para la memorización.
Notable: Además, con expresión musical.
Sobresaliente: interpretar de memoria y en audición una pieza o un movimiento de una obra del
repertorio del curso con acompañamiento de piano, aplicando las características de su estilo.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas y ritmo,
respiración.
Bien: Además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable: Además, con las dinámicas especificadas.
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Sobresaliente: Además, con expresión musical.
12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su cultura musical y utilizar los
conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio
solista para oboe y corno inglés, tanto de orquesta como de banda de música.
Suficiente: Escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el
hecho musical y desarrollo del oído interno. Identificar y describir las características esenciales de la
pieza musical que se escuche: fraseo musical, las dinámicas, agógicas, puesta en escena, actitud de los
intérpretes, etc.
Bien: Además de lo anterior, tener una opinión crítica respecto al hecho musical y su calidad.
Notable: Además de lo anterior, dominar los solos orquestales propuestos para su estudio, conociendo
las características de la obra, su estilo o época.
Sobresaliente: Además de lo anterior, asistir a los conciertos o audiciones que el profesor estime
oportunas. Interpretar las piezas musicales de su curso aplicando todos los conocimientos adquiridos o
trabajados.
13. Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas con
la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
Suficiente: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad
y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. Explicar el procedimiento de estudio.
Bien: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
Notable: Además de lo anterior, demostrarlo en la práctica (en clase).
Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar
problemas interpretativos.
14. Actuar en público realizando un recital que incluya obras de las diferentes épocas y estilos con el
acompañamiento adecuado.
Suficiente: Tocar en al menos 2 audiciones interpretando, con calidad musical, obras o estudios
melódicos del repertorio, poniendo en práctica lo trabajado durante el curso y valorando la
interpretación ante el público como la finalidad del músico.
Bien: Además de lo anterior, como solista o en grupo demostrando autocontrol, dominio instrumental y
seguridad en la puesta en escena estableciendo una comunicación fluida con el pianista acompañante.
Notable: Además de lo anterior, demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejos
necesarios para resolver los posibles contratiempos que puedan surgir durante la interpretación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, tocando una pieza de memoria.
* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota
trimestral o final.
5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO
Repertorio técnico:
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Grandes estudios: 1 - 8).
� 48 Estudios Op. 31. Autor: F. W. Ferling. Editorial: Gérard Billaudot.
(Estudios del 21 - 34).
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� Estudios Melódicos V. 2. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios
del 13 - 18).
Repertorio solista:
� Concierto en La m, RV. 461. Autor: A. Vivaldi. Editorial: Ricordi.
(Allegro non molto y Larghetto, movimiento 1º y 2º)
� Trío Sonata. Sonata I en Fa M para 2 Oboes, Fagot y Bajo continuo. Autor: J. D. Zelenka.
Editorial: Bärenreiter
(Adagio y Allegro, movimiento 1º y 2º)
� Trío Sonata HVVV 380. 6 Sonatas para Oboe, Violin (oboe) y Bajo continuo. Autor: G. F.
Haendel. Editorial: Bärenreiter.
(Adagio y Allegro, movimiento 1º y 2º).
� Concierto en Do M, HOB. VIIg. Autor: J. Haydn. Editorial: Breitkopf & Hartel.
� Sonata en Fa M, KV 370. Autor: W. A. Mozart. Editorial: Boosey & Hawkes (Allegro y
Adagio, movimiento 1º y 2º)
� Sonata, Op. 166. Autor: C. Saint - Saëns. Editorial: Master Music.
(2º movimiento)
� Sonata. Autor: F. Poulenc. Editorial: Chester Music.
(I. Élégie. y III. Deploration)
Solos orquestales:
o Música Barroca: partituras aportadas por el profesor.
o Música Clásica, Romántica y S. XX: se extraerán del libro Orchestral Studies, Vol. I, II, III.
Editorial: Boosey & Hawkes.
o Música Contemporánea: partituras aportadas por el profesor.
Lectura a 1ª vista
Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio orquestal. Además se
utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos como:
- 24 Instructional Duets. Autor: J. Küffner. Editorial: Universal Edition.
- Advanced duets. Autor: Varios. Arreglo: Bod Nelson. Editorial. Charles Colin Music.
- 22 Dúos para oboe. Autor: F. J. Garnier. Editorial: Friedrich Hofmeister
Musikverlag
VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM
1. OBJETIVOS
1. Practicar el mantenimiento del oboe, y en especial la manufactura de las cañas de oboe y corno
inglés en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma, rebajado, y
raspado de triángulos y punta).
2. Adoptar una postura corporal correcta, relajada y flexible que permita los movimientos necesarios
en la interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) y emitir un sonido
con naturalidad que evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.
3. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire
y la respiración abdominal.
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4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros
grave, medio, agudo y sobreagudo.
5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matiz
utilizado. Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y
saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical.
6. Dominar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para
embellecer la música.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y suavidad en la digitación y en relación con la
articulación en todas las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de uno mismo.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (hasta 7 alteraciones) y las diferentes
articulaciones con el fin de desarrollar el dominio técnico - mecánico del instrumento y adquirir un
mayor control en la interpretación.
9. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o
trabajados adaptados al estilo correspondiente: respiración, embocadura, sonido, fraseo, vibrato,
articulación, digitación, matices, agógica, puesta en escena, etc. consiguiendo la máxima
expresividad y cierto gusto a la hora de tocar cualquier melodía.
10. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como una
importante herramienta para el estudio.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su cultura musical y utilizar los
conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio
solista para oboe y corno inglés, tanto de orquesta como de banda de música.
13. Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas con
la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
14. Actuar en público ofreciendo un recital, (de una duración mínima de 15 ó 30 minutos, según el
perfil de estudios escogido), que incluya obras de las diferentes épocas y estilos con el
acompañamiento adecuado.
2. CONTENIDOS
Conceptuales
1. El mantenimiento del oboe: caña y cuerpo del instrumento.
2. La postura corporal.
3. La respiración abdominal y la columna de aire.
4. Embocadura flexible.
5. La calidad sonora. La afinación.
6. El vibrato.
7. Tonalidades mayores y menores. Las diferentes articulaciones.
8. El registro del oboe: desde si b hasta Sol # sobreagudo. Digitaciones auxiliares o de modificación.
9. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, en relación a las
obras del repertorio de este curso.
10. Principios de memorización: repetición y organización.
11. La lectura a primera vista.
12. La audición activa de la música. Conocimiento de las características interpretativas de la música
Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX.
13. Los hábitos de estudio y las técnicas de estudio para el desarrollo de todos los aspectos técnicos del
oboe.
14. La práctica de conjunto: el gesto musical, la puesta en escena y el dominio de la mente y del cuerpo.
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Procedimentales
1. Ejercitación en los procesos esenciales del cuidado del instrumento y manufactura de las cañas.
2. Realización de ejercicios de concienciación corporal.
3. Práctica de ejercicios de concienciación respiratoria y aplicación en la interpretación: colocación y
realización de respiraciones.
4. Realización de ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña y diferenciación de los diferentes
tipos de presión según los registros.
5. Interpretación de ejercicios y textos musicales que favorezcan el desarrollo de la calidad del sonido,
afinación.
6. Estudio del vibrato y utilización en estudios y repertorio.
7. Práctica de ejercicios específicos sobre escalas o mecanismos e interpretación de textos musicales
que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones y ataques.
8. Práctica de ejercicios que favorezcan el desarrollo de la velocidad en la digitación y la precisión
rítmica, así como adoptar un método adecuado para resolver pasajes de dificultad.
9. Lectura de libros y artículos relacionados con la interpretación musical de los diferentes estilos, así
como análisis e interpretación de textos musicales que favorezcan la puesta en práctica de los
conocimientos adquiridos.
10. Práctica del análisis melódico y armónico.
11. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno.
12. Audición e interpretación de música representativa de los diferentes estilos.
13. Adopción de hábitos y técnicas de estudio adecuados para resolver problemas relacionados con la
interpretación.
14. Práctica ejercicios de relajación previos a la interpretación, movimientos expresivos en la
interpretación, entradas, finales, etc. Simulación de puesta en escena.
Actitudinales
1. Valoración de la importancia del correcto funcionamiento del instrumento (caña, mecanismos).
2. Reconocimiento de los beneficios de una buena colocación del cuerpo respecto al instrumento.
3. Aprecio de las ventajas de la respiración abdominal.
4. Actitud crítica frente a los problemas derivados de una mala embocadura.
5. Concienciación del buen sonido como carta de presentación del músico.
6. Valoración del vibrato como un recurso expresivo útil y necesario en la interpretación.
7. Comprensión de la necesidad de trabajar aspectos específicos de la técnica del oboe para conseguir
un mayor dominio sobre el instrumento.
8. Comprensión del valor de una digitación eficaz.
9. Disfrute con la interpretación musical en los diferentes estilos.
10. Valoración de la memoria como herramienta para el estudio.
11. Actitud activa ante la interpretación de textos a primera vista.
12. Aprecio por la audición e interpretación musical de los diferentes estilos.
13. Valoración de los hábitos de estudios correctos y eficaces, utilizando la memoria y la concentración,
el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
14. Predisposición para la actuación en público demostrando seguridad ante la interpretación musical
basada en el dominio de lo que se va a interpretar. La interpretación musical como fuente de
satisfacción personal y colectiva.
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3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Practicar el mantenimiento del oboe, y en especial la manufactura de las cañas de oboe y corno
inglés en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma, rebajado, y
raspado de triángulos y punta).
Suficiente: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma
correctamente y raspado homogéneo; y explicar los pasos a seguir. Practicar el raspado de cañas de
Corno Inglés.
Bien: Además, raspar en punta y triángulos y explicar los pasos a seguir.
Notable: Además, consiguiendo un sonido estable en la caña y explicar los pasos a seguir.
Sobresaliente: Además, consiguiendo calidad sonora sin la ayuda del profesor, y explicar los pasos a
seguir en todo el proceso.
2. Adoptar una postura corporal correcta, relajada y flexible que permita los movimientos necesarios
en la interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) y emitir un sonido
con naturalidad que evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.
Suficiente: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos
demostrando su adquisición, y valorando su utilidad y eficacia.
Bien: Además de lo anterior, mostrar actitud corporal activa en la interpretación.
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Notable: Además de lo anterior, poniendo en práctica durante la interpretación los ejemplos dados.
Sobresaliente: Mostrar en la interpretación autonomía en el lenguaje corporal adecuando la postura y
movimientos corporales a las necesidades expresivas de la música.
3. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire
y la respiración abdominal.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del oboe
independientemente del matiz y de la articulación.
Bien: Además del anterior, expulsar el aire sobrante antes de tomar nuevo.
Notable: Además de lo anterior, ubicar las respiraciones musicales según las frases y semifrases de la
música y realizarlas.
Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar autonomía y criterio musical para saber ubicar y
realizar las respiraciones en los lugares más apropiados.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura durante la interpretación y a la hora de realizar diferentes
articulaciones y matices, así como en los diferentes registros grave, medio, agudo y sobreagudo.
Suficiente: Ser capaz de modificar la embocadura, durante la interpretación musical de estudios y obras,
según sea: el registro grave, medio, agudo o sobreagudo, la articulación, y el matiz. Demostrándolo en
dos de los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora (afinación).
Bien: Demostrándolo en los tres aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.
Notable: Además de lo anterior, adaptar la embocadura a las características de la caña con la que se
está tocando.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrar calidad interpretativa.
5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matiz
utilizado. Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y
saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical.
Suficiente: Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento, discriminando la buena calidad
sonora de la mala, utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles
deficiencias en la afinación. Dominando los diferentes matices y articulaciones (desde p hasta f,
crescendo, diminuendo, fp, sfz).
Bien: Además de lo anterior, identificar las características sonoras de la caña y del propio instrumento.
Notable: Además de lo anterior, conocer y utilizar posiciones de modificación (tranquillas) valorando su
utilidad en la expresión y afinación.
Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo
mediante el empleo de todos los recursos anteriores.
6. Dominar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para
embellecer la música.
Suficiente: Percibir y observar su capacidad expresiva empezando a mostrar iniciativa propia en su
realización.
Bien: Desarrollar su dominio mediante el estudio específico.
Notable: Utilizar el vibrato de forma autónoma en la interpretación musical valorando la aportación del
profesor.
Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del vibrato
como recurso expresivo adaptado al estilo.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y suavidad en la digitación y en relación con la
articulación en todas las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de uno mismo.
Suficiente: Memorizar y realizar, en ejercicios de mecanismo, las digitaciones sobreagudas (de Do3 hasta
Sol#3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# izquierda; y Reb o Do# izquierda, todos en el
registro grave y agudo) saber las digitaciones de adornos y trinos que aparecen en los estudios de este
curso, siempre con calidad sonora. Bien: Además de lo anterior, en la interpretación de estudios
melódicos.
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Notable: Además de lo anterior, con suavidad en la digitación, conocer digitaciones especiales o de
modificación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando calidad interpretativa y dominio técnico.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (hasta 7 alteraciones) y las diferentes
articulaciones con el fin de desarrollar el dominio técnico - mecánico del instrumento y adquirir un
mayor control en la interpretación.
Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismos, arpegios, (hasta 7 alteraciones; registro grave, medio,
agudo y sobre agudo; diferentes articulaciones) con calidad sonora.
Bien: Además de lo anterior, realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los estudios
melódicos y obras propuestos para este curso.
Notable: Además de lo anterior, demostrar capacidad de superación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar calidad interpretativa y dominio técnico.
9. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o
trabajados adaptados al estilo correspondiente: respiración, embocadura, sonido, fraseo, vibrato,
articulación, digitación, matices, agógica, puesta en escena, etc. consiguiendo la máxima
expresividad y cierto gusto a la hora de tocar cualquier melodía.
Suficiente: Interpretar las piezas musicales del repertorio del curso dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices, digitación, vibrato, etc. Preparar e interpretar un repertorio formado
por al menos 3 obras (con acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso
en el que se encuentra. Cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y
melódicos.
Bien: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras (con
acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso en el que se encuentra.
Cumplir en un 75% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y melódicos.
Notable: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras (con
acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso en el que se encuentra.
Cumplir en un 80% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y melódicos.
Sobresaliente: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras
(con acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso en el que se
encuentra. Cumplir en un 90% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y melódicos.
10. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como una
importante herramienta para el estudio.
Suficiente: Realizar fragmentos musicales de memoria utilizando el análisis musical de la frase como
herramienta para la comprensión, prestando atención a la tonalidad, el ritmo característico, dinámica y
respiraciones.
Bien: Además, valorando la concentración como condición indispensable para la memorización.
Notable: Además, con expresión musical.
Sobresaliente: Interpretar de memoria y en audición una pieza o un movimiento de una obra del
repertorio del curso con acompañamiento de piano, aplicando las características de su estilo.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas y ritmo,
respiración.
Bien: Además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable: Además, con las dinámicas especificadas.
Sobresaliente: Además, con expresión musical.
12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su cultura musical y utilizar los
conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio
solista para oboe y corno inglés, tanto de orquesta como de banda de música.
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Suficiente: Escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el
hecho musical y desarrollo del oído interno. Identificar y describir las características esenciales de la
pieza musical que se escuche: fraseo musical, las dinámicas, agógicas, puesta en escena, actitud de los
intérpretes, etc.
Bien: Además de lo anterior, tener una opinión crítica respecto al hecho musical y su calidad.
Notable: Además de lo anterior, dominar los solos orquestales propuestos para su estudio, conociendo
las características de la obra, su estilo o época.
Sobresaliente: Además de lo anterior, asistir a los conciertos o audiciones que el profesor estime
oportunas. Interpretar las piezas musicales de su curso aplicando todos los conocimientos adquiridos o
trabajados.
13. Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas con
la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
Suficiente: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad
y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. Explicar el procedimiento de estudio.
Bien: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
Notable: Además de lo anterior, demostrarlo en la práctica (en clase).
Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar
problemas interpretativos.
14. Actuar en público realizando un recital, (de una duración mínima de 30 minutos, perfil A, ó 15
minutos, perfil B), que incluya obras de los diferentes épocas y estilos con el acompañamiento
adecuado.
Suficiente: Tocar en al menos 2 audiciones y realizar un recital (con una duración mínima de 30 ó 15
minutos, según el perfil A o B) interpretando, con calidad musical, obras de los cursos 5º y/o 6º del
repertorio de oboe, poniendo en práctica lo trabajado durante el curso y valorando la interpretación
ante el público como la finalidad del músico.
Bien: Además de lo anterior, como solista o en grupo demostrando autocontrol, dominio instrumental y
seguridad en la puesta en escena estableciendo una comunicación fluida con el pianista acompañante.
Notable: Además de lo anterior, demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejos
necesarios para resolver los posibles contratiempos que puedan surgir durante la interpretación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, tocando una pieza de memoria.
* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota
trimestral o final.
5. NATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO
Repertorio técnico:
� Método Teórico - Práctico V. 3. Autor: S. Singer. Editorial: Ricordi.
(Selección de ejercicios).
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Grandes estudios: 9 - 16).
� 48 Estudios Op. 31. Autor: F. W. Ferling. Editorial: Gérard Billaudot.
(Estudios del 35 - 48).
� Estudios Melódicos V. 2. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios
del 19 - 25).
Repertorio solista:
� Concierto en Fa M, F VII, 2. RV.455. Autor: A. Vivaldi. Editorial: Ricordi.
� Concierto en La m, RV. 461. Autor: A. Vivaldi. Editorial: Ricordi.
� Concierto Nº 1 en Re m. Autor: L. A. Lebrun. Editorial: Schott Sohne.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
86
� Concierto en Do M, HOB. VIIg. Autor: J. Haydn. Editorial: Breitkopf & Hartel.
� Sonata en Fa M, KV 370. Autor: W. A. Mozart. Editorial: Boosey & Hawkes.
� Tres Romanzas, Op. 94. Autor: R. Schumann. Editorial: Breitkopf & Hartel.
� Sonata, Op. 166. Autor: C. Saint - Saëns. Editorial: Master Music.
� Sonata. Autor: F. Poulenc. Editorial: Chester Music.
� Sonata (1938). Autor: P. Hindemith. Editorial: Schott Sohne.
Solos orquestales:
o Música Barroca: partituras aportadas por el profesor.
o Música Clásica, Romántica y S. XX: se extraerán del libro Orchestral Studies, Vol. I, II, III.
Editorial: Boosey & Hawkes.
o Música Contemporánea: partituras aportadas por el profesor.
Lectura a 1ª vista
Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio orquestal. Además se
utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos como:
- 3 Dúos Concertantes para dos oboes. Op. 13. Autor: W. Ferling. Editorial: Henry Litolff’s
Verlag.
- Advanced duets. Autor: varios. Arreglo: Bod Nelson. Editorial. Charles Colin Music.
VII. RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA
A continuación citamos algunos de los libros básicos cuya lectura recomendaremos, o
exigiremos total o parcialmente a nuestros alumnos o de los cuales les comentaremos algún artículo,
párrafo o fragmento.
� Ainsley, Robert. Enciclopedia de la Música Clásica. Parramón Ediciones. Barcelona, 2002.
� Baines, Anthony. Woodwind Instruments and Their History. Dover Publications. New York, 1991.
(1ª edición en 1957).
� Bate, Philip. The Oboe. Londres, 1956.
� Comellas, José Luis. Historia sencilla de la Música. Ediciones Rialp. Madrid, 2006.
� Copland Aarón. Cómo escuchar la Música. Fondo de Cultura Económica. Madrid, 1997.
� Dorian, Frederich: Historia de la ejecución musical. Ed. Taurus, Madrid,1986.
� Goossens, Leon. The Oboe.
� Lawson, Colin y Stowell Robin. La interpretación histórica de la música. Alianza Música. Madrid,
2005.
� Lescat, Philippe y Saint-Arroman, Jean. Méthodes & Traités. Hautbois. Fac-Similés Jean Marc
Fuzeau. France 1600-1800. Editorial: Editions Fuzeau Classique. Bressuire (France) 2006.
� López de la Llave, Andrés / Pérez – Llantada, Mª Carmen. Psicología para Intérpretes Artísticos.
Thomson Editores Spain Paraninfo, S. A. Madrid, 2006.
� Michels, Ulrichs. Atlas de Música. Vol. I – II. Alianza Editorial. Madrid, 1994.
� Sardá Rico, Esther: En forma: ejercicios para músicos. Ed. Piados, Barcelona, 2003.
� Veilhan, Jean Claude. Les Règles de l’Interprétation Musicale à l’Époque Baroque (XVII-XVIII s.).
Alphonse Leduc. Paris, 1977.
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Otros recursos didácticos:
En nuestra especialidad podremos utilizar el ordenador principalmente como:
- Buscador en Internet. Hoy en día Internet es una fuente inagotable de donde podemos obtener una
gran cantidad de documentos (textos y partituras), así como grabaciones en audio o video, que
pueden ser un importante apoyo para llevar a cabo nuestra labor docente. Así pues citamos las
direcciones de algunas páginas “básicas” de las que podemos obtener cuantiosa información con
respecto al oboe, compositores, instrumentos, orquestas, intérpretes, grabaciones, compra de
material (cañas, partituras), etc.
www.google.com
www.youtube.com
www.wikipedia.com
www.icking-music-archive.org
- Instrumento didáctico musical. Programas informáticos para la edición y audición de música: Finale,
Sibelius y Encore. (escribir cadencias, rescribir versión con adornos, etc.)
- Procesador de textos (resúmenes, trabajos, etc.)
Para llevar a cabo las actividades que precisen la utilización del ordenador y de la conexión a Internet
primero debemos saber si el alumno dispone de conexión a Internet en casa o en otro lugar de fácil
acceso. Si no fuera así, el trabajo que encarguemos al alumno lo realizará en el Aula Plumier del centro
bajo la supervisión del tutor o del RMI.
El profesor, si lo cree conveniente, proporcionará a los alumnos/as las grabaciones en soporte DVD o CD
que estime necesarias como complemento a la preparación, estudio o conocimiento de alguna obra,
compositor o estilo musical. Este material bien será tomado en préstamo del archivo de la biblioteca del
centro o bien el profesor orientará al alumno/a sobre cómo poder obtenerlo.
Los recursos didácticos que empleará este departamento se englobará en tres apartados:
� RECURSOS MATERIALES
� RECURSOS PERSONALES
� RECURSOS ORGANIZATIVOS
La clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como los instrumentos afines
que se estimen necesarios y los siguientes medios:
� Atriles, metrónomo y mobiliario (armarios pizarras sillas etc.)
� Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles.
� Un equipo HI-FI.
Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficaz entre los
distintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buena comunicación entre
los profesores tutores y los padres y madres de los alumnos.
Será obligación del alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel de asistencia
y rendimiento adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a su alcance.
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C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS
ENSEÑANZAS
1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Las necesidades educativas que se presentan en los alumnos afectan a los tres ámbitos del ser
humano:
� Necesidades afectivas.
� Necesidades cognoscitivas.
� Necesidades motrices.
Y además pueden ser de tipo:
- Permanente: suele afectar a todas las áreas. Conlleva Adaptación Curricular Significativa.
- Temporal o transitoria: cuando afecta a una o varias áreas.
- Compensatorias: reciben un refuerzo especial en la misma hora de la asignatura.
- Sobre dotación intelectual: cuando se produce en todas las áreas. Requiere Adaptación
Curricular Significativa. (cuando sobresale sólo en un área, se considera un alumno con
Talento, y no requiere A. C. S.)
Atención a la diversidad en las enseñanzas de régimen especial.
La diversidad de los alumnos que estudian en el conservatorio viene demostrada por sus
diferentes motivaciones, intereses, aptitudes y ritmos de aprendizaje y trabajo.
Los motivos e intereses por los que un alumno estudia en el conservatorio son muy diversos y
pueden ir cambiando con el paso de los cursos. Entre ellos podemos destacar: interés de los padres, por
vocación, por entretenimiento, por inercia del grupo de amigos, etc. Además cada persona posee unas
aptitudes distintas, unas cualidades innatas que le hacen, dependiendo de su desarrollo, estar más o
menos capacitada para una tarea o para otra. No obstante, muchas son las capacidades que hay que
desarrollar y que sin estudio y dedicación no se consiguen, por lo que el ritmo de trabajo y aprendizaje
de cada alumno también será tenido en cuenta.
Por lo tanto, el profesor debe hacer frente a esta diversidad de forma continua en la práctica
docente diaria del aula para proporcionar a cada alumno la respuesta que necesita.
Adaptaciones curriculares.
La forma de atender a esta diversidad en la práctica docente se lleva a cabo por medio de las
adaptaciones curriculares. Así podemos definir la adaptación curricular como el conjunto de acciones
dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades del alumno.
Dicho de otra forma, las adaptaciones curriculares son cuantos cambios se produzcan en el
currículo con el fin de atender a las diferencias individuales de nuestros alumnos.
1. Adaptaciones curriculares no significativas: se realizan sobre la programación didáctica. No afectan
a los aspectos establecidos en el currículo. Son cambios que el profesor introduce de manera
habitual en el proceso de enseñanza. Tratan de facilitar el proceso educativo al alumno, dando
respuesta a las diferencias individuales del alumno ya sean de tipo afectivo, cognoscitivo y motriz.
Estas adaptaciones contemplan cambios en agrupamientos, contenidos didácticos, actividades (de
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apoyo o ampliación), metodología, materiales utilizados y procedimientos e instrumentos de
evaluación.
Dentro de este grupo encontramos alumnos que presentan necesidades educativas especiales
de forma transitoria o temporal. Así podemos realizar adaptaciones no significativas por razones
afectivas provocados por situaciones familiares, relación con compañeros, amigos, etc.; por razones
cognoscitivas como gran facilidad para el aprendizaje en una materia o, por el contrario, con graves
problemas de comprensión, memorización, maduración, etc.; por razones motrices (físicas) como
esguinces, dedo roto, brazo escayolado, enfermedad, lumbalgia, etc.;
2. Adaptaciones de acceso al currículo: suponen la modificación o dotación de recursos espaciales,
materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos con necesidades educativas especiales
puedan desarrollar el currículo. Estas adaptaciones pueden ser físicas (supresión de barreras
arquitectónicas, cambios de iluminación, etc.) materiales (ordenador adaptado, texto Braille, etc.) y
comunicativos (sistemas de comunicación complementarios como la Lengua de Signos, etc.)
Estrategias para atender a la diversidad.
El objetivo último de estas adaptaciones curriculares es el de proporcionar a cada alumno la
respuesta que necesita en función de sus necesidades y también de sus límites.
Así pues, para conseguir dicho fin el profesor podrá plantear las siguientes estrategias para
atender a los alumnos con necesidades educativas especiales:
� Modificaciones en el tiempo de consecución de los objetivos.
� Prioridad en algunos objetivos o contenidos.
� Acelerar o frenar la introducción de nuevos contenidos.
� Variedad metodológica. Como principal punto de apoyo hay que partir de los conocimientos
previos del alumno, presentando los contenidos de diferente forma.
� Variedad de recursos didácticos que permitan proponer actividades de trabajo diferentes
según las necesidades de los alumnos.
� Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos de aprendizaje distinto, incluyendo mas
sesiones para las unidades.
� Clases de apoyo en horas de permanencia del profesor en el centro.
� Actividades extraescolares como cursos de perfeccionamiento, asistencia a conciertos,
audiciones, formar parte de grupos de cámara, bandas, orquestas, etc.
2. USO DE LAS TICS
En Música el uso de las TIC ofrece grandes posibilidades educativas. No obstante hay que partir
de la base de que las TIC no vienen a sustituir a los recursos educativos tradicionales, sino a
complementarlos y por supuesto, entendemos que el ordenador nunca podrá sustituir la acción del
profesor, aunque sí es necesario profesionales docentes con capacidad para utilizar la informática en
todos los usos posibles.
Las actividades que pongamos en marcha por medio de las TIC van a adoptar una metodología
innovadora, motivadora y rentabilizadora.
En nuestra especialidad podremos utilizar el ordenador principalmente como:
- Buscador en Internet. Hoy en día Internet es una fuente inagotable de donde podemos obtener una
gran cantidad de documentos (textos y partituras), así como grabaciones en audio o video, que
pueden ser un importante apoyo para llevar a cabo nuestra labor docente. Así pues citamos las
direcciones de algunas páginas “básicas” de las que podemos obtener cuantiosa información con
respecto a nuestro instrumento, compositores, orquestas, intérpretes, grabaciones, compra de
material, etc.
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www.google.com
www.youtube.com
www.wikipedia.com
www.icking-music-archive.org
Para llevar a cabo las actividades que precisen la utilización del ordenador y de conexión a
Internet primero debemos saber si el alumno dispone de conexión a Internet en casa o en otro lugar de
fácil acceso. Si no fuera así, el trabajo que encarguemos al alumno lo realizará en el Aula Plumier del
centro bajo la supervisión del tutor o del RMI.
- Instrumento didáctico musical. Programas informáticos para la edición y audición de música: Finale,
Sibelius y Encore. (escribir cadencias, rescribir versión con adornos, etc.)
- Procesador de textos (resúmenes, trabajos, etc.)
El profesor, si lo cree conveniente, proporcionará a los alumnos/as las grabaciones en soporte DVD o CD
que estime necesarias como complemento a la preparación, estudio o conocimiento de alguna obra,
compositor o estilo musical. Este material bien será tomado en préstamo del archivo de la biblioteca del
centro o bien el profesor orientará al alumno/a sobre cómo poder obtenerlo.
3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
� Audiciones de oboe durante el curso.
� Participación de alumnos de oboe en concursos de jóvenes intérpretes convocados por las distintas
administraciones (locales, autonómicas o nacionales).
� Asistencia a conciertos o audiciones de compañeros, estudiantes o grupos profesionales de interés,
tanto en el centro como fuera de él (auditorios de Murcia, Cartagena o Águilas).
� Tomar parte en conciertos escolares.
� Taller de respiración diafragmática para instrumentistas de viento.
� Banda de Enseñanzas Elementales, en coordinación con otras especialidades de los departamentos
de viento madera, metal y percusión.
� Realizar intercambios o jornadas de convivencia con otros conservatorios de la Región o de otras
comunidades autónomas.
� Taller de manufactura de cañas.
� Clase magistral y/o recital de oboe ofrecido por una figura notable en el ámbito del oboe (ciclo
“PRIMADERA 2020”).
� Participación de alumnos y profesores en las actividades programadas en el Ciclo del Viento-Madera
“PRIMADERA 2020”.
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ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO
1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA
La prueba constará de dos partes: A y B.
La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido
del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad
musical adecuados al nivel.
La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos
piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista
con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel.
CONTENIDOS
� Aprende tocando el oboe Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey & Hawk. (piezas de audición con
acompañamiento de piano).
� Spielbuch 1 Editorial: Schott.
(Piezas de 11- 20...) dúos y oboe - piano.
� The Really Easy Oboe Book. Autor Robert Hincheliffe. Editorial: Faber Music. (Piezas 3 - 5 - 6 - 7
- 9 - 10...). Oboe - piano.
� First Book of Oboe Solos. Editorial: Faber Music.
(Piezas 2- 3 - 8 - 12). Oboe - piano.
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA
- Registro: de Do grave hasta el Do agudo.
- Articulación: picado normal, staccato y legato.
- Tonalidades: hasta 1 alteración inclusive, mayores y menores.
- Dinámicas: p, f.
- Velocidad: entre negra = 40 – 60.
- Ritmos: combinaciones de redondas, blancas, negras, negra con puntillo y corchea, 2
corcheas, corchea con puntillo y semicorchea. Y con sus respectivos silencios.
- Compases: 4/4, 3/4 y 2/4.
- Extensión: máximo 16 compases.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar un repertorio de obras de acuerdo al curso al que se pretende acceder.
2. Leer texto a primera vista con fluidez.
3. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,
agónica, dinámica y articulación precisas.
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4. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que
permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos, y que favorezca respirar con
naturalidad.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
6. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de
la música.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
15. Postura corporal y del instrumento.
Apto: Explicar cuál es la postura correcta de la cabeza, el tronco, los brazos y las piernas para la
interpretación musical con el oboe.
16. Respiración.
Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura.
17. Embocadura.
Apto: Sujetar correctamente la caña con los labios evitando deficiencias tales como apretar en exceso
la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. y emitir un
sonido estable.
18. Calidad del sonido y extensión (desde Si grave hasta Re 3).
Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en el registro Do1-Do3.
19. Articulación: picado normal, staccato y legato. Coordinación.
Apto: Identificar y saber articular con el golpe de lengua de las diferentes formas de picado y dominando
las digitaciones del oboe.
20. Tonalidades (hasta 1 alteraciones inclusive, mayores y menores).
Apto: Realizar las escalas de Sol Mayor y Fa Mayor con sus respectivos relativos menores con diferentes
articulaciones básicas.
21. Interpretación.
Apto: Interpretar piezas musicales emitiendo un sonido estable y controlando la embocadura. Identificar
las frases y semifrases musicales, así como estructuras elementales de forma musical.
22. Lectura a primera vista.
Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido y atendiendo a:
registro, articulación, tonalidades, dinámicas, velocidad y ritmos.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal.
Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numéricas, expresada de 0
a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes
tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
� A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
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Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad
establecida para cada curso.
1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA
La prueba constará de dos partes: A y B.
La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido
del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad
musical adecuados al nivel.
La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos
piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista
con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel.
CONTENIDOS
� Aprende tocando el oboe Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey & Hawk. (piezas de audición de la
última unidad, con acompañamiento).
� Salviani, studi per oboe. Vol. I. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.
(Estudio 1).
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Estudio melódico 1).
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA
Interpretación de una lectura a 1ª vista.
- Registro: de Si grave hasta Re 3.
- Articulación: picado normal, staccato y legato.
- Tonalidades: hasta 2 alteraciones inclusive, mayores y menores.
- Dinámicas: p, mf, f.
- Velocidad: ente negra = 40 – 80.
- Ritmos: combinaciones de redondas, blancas, negras, negra con puntillo y corchea, 2
corcheas, corchea con puntillo y semicorchea. Y con sus respectivos silencios.
- Compases: 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8.
- Extensión: máximo 16 compases.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar un repertorio de obras de acuerdo al curso al que se pretende acceder.
2. Leer texto a primera vista con fluidez.
3. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,
agónica, dinámica y articulación precisas.
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4. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que
permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos, y que favorezca respirar con
naturalidad.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
6. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de
la música.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Postura corporal y del instrumento.
Apto: Explicar y ser consciente de la posición corporal que se posee a la hora de tocar el oboe
corrigiendo las incorrecciones que se detecten tanto en la postura corporal como en el sonido.
2. Respiración.
Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música.
3. Embocadura.
Apto: Demostrar la capacidad de realizar diferentes matices y articulaciones sujetando correctamente la
caña con los labios evitando deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se
formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc., todo ello emitiendo un sonido estable.
4. Calidad del sonido y extensión (desde Si grave hasta Re 3).
Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,
discriminando la buena calidad sonora de la mala y utilizando los diferentes matices para dar color y
expresión a la interpretación musical.
5. Articulación: picado normal, staccato y legato. Coordinación.
Apto: Realizar la articulación correctamente según se requiera en el fragmento musical y dominando las
digitaciones del oboe.
6. Tonalidades (hasta 2 alteraciones inclusive, mayores y menores).
Apto: Realizar las escalas de Re Mayor y SI b Mayor con sus respectivos relativos menores con diferentes
articulaciones básicas.
7. Interpretación.
Apto: Interpretar piezas musicales emitiendo un sonido estable y controlando la embocadura. Identificar
las frases y semifrases musicales, así como estructuras elementales de forma musical.
8. Lectura a primera vista.
Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, y atendiendo a:
Registro, Articulación, Tonalidades, Dinámicas, Velocidad y Ritmos.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal.
Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numérica, expresada de 0
a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes
tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.
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Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
� A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad
establecida para cada curso.
1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA
La prueba constará de dos partes: A y B.
La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido
del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad
musical adecuados al nivel.
La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos
piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista
con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel.
CONTENIDOS
� Salviani, studi per oboe. Vol. I. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.
(Estudios 9 – 13).
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Estudios melódicos: 8 - 9).
� Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot.
� Estudios: hasta 2 alteraciones inclusive.
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA
Interpretación de una lectura a 1ª vista.
- Registro: de Si b grave hasta Mib3.
- Articulación: picado normal, staccato y legato, > , sfz.
- Tonalidades: hasta 2 alteraciones inclusive, mayores y menores.
- Dinámicas: p, mf, f.
- Velocidad: entre negra = 40 – 80.
- Ritmos: combinaciones de redondas, blancas, negras, negra con puntillo y corchea, 2
corcheas, corchea con puntillo y semicorchea. Y con sus respectivos silencios.
- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8.
- Extensión: máximo 16 compases.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar un repertorio de obras de acuerdo al curso al que se pretende acceder.
2. Leer texto a primera vista con fluidez.
3. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,
agónica, dinámica y articulación precisas.
4. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que
permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos, y que favorezca respirar con
naturalidad.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
6. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de
la música.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Postura corporal y del instrumento.
Apto: Explicar y ser consciente de la posición corporal que se posee a la hora de tocar el oboe
corrigiendo las incorrecciones que se detecten tanto en la postura corporal como en el sonido.
2. Respiración.
Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música. Ubicar las respiraciones necesarias para la interpretación musical.
3. Embocadura.
Apto: Demostrar la capacidad de modificar la embocadura según sea el registro grave o agudo y según
sea la dinámica.
4. Calidad del sonido y extensión (Si b grave hasta Mib3),
Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento dominando
progresivamente las diferentes dinámicas sonoras, discriminando la buena calidad sonora de la mala y
utilizando la embocadura y la columna de aire para corregir posibles errores.
5. Articulación: picado normal, staccato y legato. Coordinación.
Apto: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente de las siguientes signos: > , sfz , . .
. . , - - - - , f , p .
6. Tonalidades (hasta 3 alteraciones inclusive, mayores y menores).
Apto: Dominar las escalas de La M Mayor y MI b Mayor con sus respectivos relativos menores y con
diferentes articulaciones.
7. Interpretación.
Apto: Interpretar piezas musicales, correspondientes a su curso, emitiendo un sonido estable y
controlando la embocadura independientemente del registro y la dinámica. Identificar las frases y
semifrases musicales, así como estructuras elementales de forma musical. Conocer e identificar los
principales términos musicales referidos al tempo de una partitura y saber establecer el pulso correcto.
8. Lectura a primera vista.
Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, y atendiendo a:
Registro, Articulación, Tonalidades, Dinámicas, Velocidad y Ritmos.
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PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal.
Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numéricas, expresada de 0
a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes
tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
� A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad
establecida para cada curso.
2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA
La prueba de acceso a primer curso tendrá las características que se especifican a continuación:
Parte A.
Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán
elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará
obligado a interpretarlo con él.
OBRAS ORIENTATIVAS
Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional y
Educación de Personas Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones musicales
para la realización de la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales
de música así como se establecen los criterios de evaluación de la misma.
Se podrá acceder al documento en la siguiente dirección electrónica:
http://www.murciaeduca.es/consprofdemusicanarcisoyepes/sitio/upload/Resolucion_obras_orientativa
s_1_EPM_BORM_180512.pdf
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Leer textos a primera vista con fluidez.
2. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición corporal y del instrumento.
Suficiente: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada.
Bien: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada la mayor parte de la interpretación.
Notable: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada de forma permanente.
Sobresaliente: Realizar gestos que ayuden a la interpretación o a la comunicación musical de la
partitura: dar entradas, cortar, respiración, fraseo...
2. Respiración.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música.
Bien: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones y expulsar el aire sobrante antes de tomar
nuevo.
Notable: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
Sobresaliente: Además de lo anterior, comunicación con el pianista.
3. Embocadura.
Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea el registro grave o agudo.
Bien: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.
4. Sonido.
Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,
discriminando la buena calidad sonora de la mala.
Bien: Además de lo anterior, según sea la dinámica musical.
Notable: Además de lo anterior, utilizar la embocadura y la presión en la columna de aire para corregir
posibles errores.
Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios
dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación.
5. Articulación y Coordinación.
Suficiente: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente los siguientes signos: > , . . .
. , - - - - , f , mf, p y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro medio.
Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Mib sobre agudo.
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Notable: Además de lo anterior, saber hacer sfz y en el registro grave.
Sobresaliente: Además de lo anterior, saber realizarlo en el registro agudo y hacer crescendo,
diminuendo.
6. Tonalidades (Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos menores).
Suficiente: Reconocer y dominar la tonalidad de las obras presentadas.
Bien: Además con buen dominio de las digitaciones en el registro sobreagudo.
Notable: Además con calidad sonora en los diferentes registros.
Sobresaliente: Tocar de memoria la escala y el arpegio (una octava o dos octavas, ascendente y
descendente) de tonalidad de la obra presentada, en negras, ligado y a una velocidad mínima de negra
= 90
7. Interpretación.
Suficiente: Repertorio adecuado al nivel del alumno. Demostrar dominio de la partitura y de la técnica
del oboe: postura, respiración y emisión.
Bien: Además de lo anterior, mostrar comunicación con el pianista acompañante.
Notable: Además de lo anterior, tocar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.
Sobresaliente: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación.
8. Memoria.
Suspenso: Si no consigue acabar la pieza tocando de memoria de memoria al menos las notas.
Suficiente: Interpretar completamente de memoria una pieza musical con una duración mínima de 60
segundos.
Bien: Si necesita ayuda para continuar en varias ocasiones.
Notable: Si durante la interpretación transmite dominio de la partitura pero necesita una ayuda para
continuar.
Sobresaliente: Si la interpretación transmite dominio de la partitura (notas, articulación, ritmo, matices,
respiraciones)
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal.
Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numéricas, expresada de 0
a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes
tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
� A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
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2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA
La prueba de acceso consistirá en:
Parte A.
Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse
de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio
que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.
Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS).
Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad.
La Prueba de Ingreso incluirá un ejercicio de lectura a 1ª vista con el instrumento, de escritura específica
instrumental, adecuado al nivel.
CONTENIDOS (Obras)
Obras orientativas
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Estudios melódicos: 18 – 27, seleccionar).
� Estudios y Sonatas V.1. Autor: H. Brod. Editorial: Alphonse Leduc.(Estudios 18 - 20, seleccionar).
� Sonata Nº 1. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.
(Adagio, movimiento 1º)
� Sonata Nº 2. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.
(Larghetto, movimiento 1º)
� Concierto en Do M. sobre temas de D. Cimarosa. Arreglo: A. Benjamín. Editorial: Gérard
Billaudot. (I. y II. movimiento)
� Historias de Oboe. V. 3 Elemental. “Deux Villageoises”. Autor: P. M. Dubois. Editorial: Gérard
Billaudot.
� Sonatine. Autor: Jaromir Weinberger. Editorial: Carl Fischer Music.
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA
- Registro: de Si b grave hasta Mi3.
- Articulación: picado normal, staccato y legato, > , sfz.
- Tonalidades: hasta 4 alteraciones inclusive, mayores y menores.
- Dinámicas: p, mp, mf, f, ff.
- Velocidad: entre negra = 40 – 80 y corchea = 40 – 80.
- Ritmos: combinaciones de redondas, blancas, negras, negra con puntillo y corchea, 2
corcheas, corchea con puntillo y semicorchea, 4 semicorcheas, corchea y 2 semicorcheas,
fusas (en subdivisión) y sincopas. Y con sus respectivos silencios.
- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
- Extensión: máximo 16 compases.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
1. Leer textos a primera vista con fluidez.
2. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición corporal y del instrumento.
Suficiente: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada.
Bien: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada la mayor parte de la interpretación.
Notable: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada de forma permanente.
Sobresaliente: Realizar gestos que ayuden a la interpretación o a la comunicación musical de la
partitura: dar entradas, cortar, respiración, fraseo...
2. Respiración.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música.
Bien: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones y expulsar el aire sobrante antes de tomar
nuevo.
Notable: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
Sobresaliente: Además de lo anterior, comunicación con el pianista.
3. Embocadura.
Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea el registro grave o agudo.
Bien: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.
4. Sonido.
Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,
discriminando la buena calidad sonora de la mala.
Bien: Además de lo anterior, según sea la dinámica musical.
Notable: Además de lo anterior, utilizar la embocadura y la presión en la columna de aire para corregir
posibles errores.
Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios
dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación.
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5. Articulación y Coordinación.
Suficiente: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente los siguientes signos: > , . . . .
, - - - - , f , mf, p y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro medio.
Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Mi sobre agudo.
Notable: Además de lo anterior, saber hacer sfz y en el registro grave.
Sobresaliente: Además de lo anterior, saber realizarlo en el registro agudo y hacer crescendo,
diminuendo.
6. Tonalidades (Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos menores).
Suficiente: Reconocer y dominar la tonalidad de las obras presentadas.
Bien: Además con buen dominio de las digitaciones en el registro sobreagudo.
Notable: Además con calidad sonora en los diferentes registros.
Sobresaliente: Tocar de memoria la escala y el arpegio (una octava o dos octavas, ascendente y
descendente) de tonalidad de la obra presentada, en negras, ligado y a una velocidad mínima de negra
= 90
7. Interpretación.
Suficiente: Repertorio adecuado al nivel del alumno. Demostrar dominio de la partitura y de la técnica
del oboe: postura, respiración y emisión.
Bien: Además de lo anterior, mostrar comunicación con el pianista acompañante.
Notable: Además de lo anterior, tocar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.
Sobresaliente: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación.
8. Memoria.
Suspenso: Si no consigue acabar la pieza tocando de memoria de memoria al menos las notas.
Suficiente: Interpretar completamente de memoria una pieza musical con una duración mínima de 60
segundos.
Bien: Si necesita ayuda para continuar en varias ocasiones.
Notable: Si durante la interpretación transmite dominio de la partitura pero
Sobresaliente: Si la interpretación transmite dominio de la partitura (notas, articulación, ritmo, matices,
respiraciones)
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal.
Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numéricas, expresada de 0
a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes
tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
� A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
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2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA
La prueba de acceso consistirá en:
Parte A.
Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse
de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio
que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.
Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS).
Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad.
La Prueba de Ingreso incluirá un ejercicio de lectura a 1ª vista con el instrumento, de escritura específica
instrumental, adecuado al nivel.
CONTENIDOS (Obras)
Obras orientativas
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Estudios melódicos: 35 - 40, seleccionar).
� Estudios y Sonatas V.1. Autor: H. Brod. Editorial: Alphonse Leduc.(estudios 35 - 40, seleccionar).
� Concierto Op. 7, Nº 6, en Re M. Autor: T. Albinoni. Editorial: Boosey & Hawk.
� Sonata Nº 1. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc
(Allegro, movimiento 2º)
� Sonata Nº 2. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc
(Allegro, movimiento 2º)
� Concierto en Do M. sobre temas de D. Cimarosa. Arreglo: A. Benjamín. Editorial: Gérard
Billaudot.
� Berceuse. Op. 16. Autor: G. Fauré. Editorial: Editio Musica Budapest.
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA
- Registro: de Si b grave hasta Fa3.
- Articulación: picado normal, staccato y legato, > , sfz.
- Tonalidades: hasta 4 alteraciones inclusive, mayores y menores.
- Dinámicas: p, mp, mf, f, ff.
- Velocidad: entre negra = 40 – 90 y corchea = 40 – 90.
- Ritmos: combinaciones de redondas, blancas, negras, negra con puntillo y corchea, 2
corcheas, corchea con puntillo y semicorchea, 4 semicorcheas, corchea y 2 semicorcheas,
fusas (subdivisión) y sincopas. Y con sus respectivos silencios.
- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8.
- Extensión: máximo 24 compases.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Leer textos a primera vista con fluidez.
2. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición corporal y del instrumento.
Suficiente: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada.
Bien: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada la mayor parte de la interpretación.
Notable: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada de forma permanente.
Sobresaliente: Realizar gestos que ayuden a la interpretación o a la comunicación musical de la
partitura: dar entradas, cortar, respiración, fraseo...
2. Respiración.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música.
Bien: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones y expulsar el aire sobrante antes de tomar
nuevo.
Notable: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
Sobresaliente: Además de lo anterior, comunicación con el pianista.
3. Embocadura.
Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea el registro grave o agudo.
Bien: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.
4. Sonido.
Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,
discriminando la buena calidad sonora de la mala.
Bien: Además de lo anterior, según sea la dinámica musical.
Notable: Además de lo anterior, utilizar la embocadura y la presión en la columna de aire para corregir
posibles errores.
Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios
dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación.
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105
5. Articulación y Coordinación.
Suficiente: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente los siguientes signos: > , . . .
. , - - - - , ff , f , mf, p y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro medio.
Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Fa sobre agudo.
Notable: Además de lo anterior, saber hacer sfz y en el registro grave.
Sobresaliente: Además de lo anterior, saber realizarlo en el registro agudo y hacer crescendo,
diminuendo.
6. Tonalidades (Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos menores).
Suficiente: Reconocer y dominar la tonalidad de las obras presentadas.
Bien: Además con buen dominio de las digitaciones en el registro sobreagudo.
Notable: Además con calidad sonora en los diferentes registros.
Sobresaliente: Tocar de memoria la escala y el arpegio (una octava o dos octavas, ascendente y
descendente) de tonalidad de la obra presentada, en negras, ligado y a una velocidad mínima de negra
= 90
7. Interpretación.
Suficiente: Repertorio adecuado al nivel del alumno. Demostrar dominio de la partitura y de la técnica
del oboe: postura, respiración y emisión.
Bien: Además de lo anterior, mostrar comunicación con el pianista acompañante: dar entradas, cortar,
ritardando, etc.
Notable: Además de lo anterior, tocar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.
Sobresaliente: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación.
8. Lectura a primera vista.
Suficiente: Interpretar fragmentos musicales a primera vista con dominio especialmente de las notas
musicales y el ritmo, manteniendo el pulso.
Bien: Además de lo anterior, con una correcta emisión del sonido, articulación, digitación y cometiendo
pocos fallos.
Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y afinación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y calidad sonora,
demostrando dominio de la partitura y del instrumento.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal.
Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numéricas, expresada de 0
a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes
tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
� A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
106
2.4. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA
La prueba de acceso consistirá en:
Parte A.
Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse
de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio
que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.
Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS).
Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad.
La Prueba de Ingreso incluirá un ejercicio de lectura a 1ª vista con el instrumento, de escritura específica
instrumental, adecuado al nivel.
CONTENIDOS (Obras)
Obras orientativas
� Salviani, studi per oboe. Vol. IV. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi. (Estudios del 7 - 9)
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Sonatas: 1ª y 2ª).
� 48 Estudios Op. 31. Autor: F. W. Ferling. Editorial: Gérard Billaudot. (Estudios del 1 - 10)
� Estudios Melódicos V.1. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios
del 1 - 6)
� Sonata Nº 2. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.
� Sonata Nº 1 en Do M, Op. 70. Autor: F. Devienne. Editorial: Faber Music.
� Sonata. Autor: G. Donizetti. Editorial: Edition Peters
� Concertino. Autor: C. M. V. Weber. Editorial: Musica Rara.
� Dos Piezas de Fantasía, Op 2. Autor: C. Nielsen. Editorial: Wilhelm Hansen.
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA
- Registro: de Si b grave hasta Fa3.
- Articulación: picado normal, staccato y legato, > , sfz.
- Tonalidades: hasta 4 alteraciones inclusive, mayores y menores.
- Dinámicas: p, mp, mf, f, ff.
- Velocidad: entre negra = 40 – 100 y corchea = 40 – 90.
- Ritmos: combinaciones de redondas, blancas, negras, negra con puntillo y corchea, 2
corcheas, corchea con puntillo y semicorchea, 4 semicorcheas, corchea y 2 semicorcheas y
sincopas Y con sus respectivos silencios.
- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8.
- Extensión: máximo 48 compases.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
107
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Leer textos a primera vista con fluidez.
2. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición corporal y del instrumento.
Suficiente: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada.
Bien: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada la mayor parte de la interpretación.
Notable: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada de forma permanente.
Sobresaliente: Realizar gestos que ayuden a la interpretación o a la comunicación musical de la
partitura: dar entradas, cortar, respiración, fraseo...
2. Respiración.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música.
Bien: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones y expulsar el aire sobrante antes de tomar
nuevo.
Notable: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
Sobresaliente: Además de lo anterior, comunicación con el pianista.
3. Embocadura.
Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea el registro grave o agudo.
Bien: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.
4. Sonido.
Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,
discriminando la buena calidad sonora de la mala.
Bien: Además de lo anterior, según sea la dinámica musical.
Notable: Además de lo anterior, utilizar la embocadura y la presión en la columna de aire para corregir
posibles errores.
Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios
dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
108
5. Articulación y Coordinación.
Suficiente: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente los siguientes signos: > , . . .
. , - - - - , ff , f , mf, p y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro medio.
Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Fa# sobre agudo.
Notable: Además de lo anterior, saber hacer sfz y en el registro grave.
Sobresaliente: Además de lo anterior, saber realizarlo en el registro agudo y hacer crescendo,
diminuendo.
6. Tonalidades (Do M hasta 5 alteraciones con sus relativos menores).
Suficiente: Reconocer y dominar la tonalidad de las obras presentadas.
Bien: Además con buen dominio de las digitaciones en el registro sobreagudo.
Notable: Además con calidad sonora en los diferentes registros.
Sobresaliente: Tocar de memoria la escala y el arpegio (una octava o dos octavas, ascendente y
descendente) de tonalidad de la obra presentada, en negras, ligado y a una velocidad mínima de negra
= 100
7. Interpretación.
Suficiente: Repertorio adecuado al nivel del alumno. Demostrar dominio de la partitura y de la técnica
del oboe: postura, respiración y emisión.
Bien: Además de lo anterior, mostrar comunicación con el pianista acompañante: dar entradas, cortar,
ritardando, etc.
Notable: Además de lo anterior, tocar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.
Sobresaliente: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación.
8. Lectura a primera vista.
Suficiente: Interpretar fragmentos musicales a primera vista con dominio especialmente de las notas
musicales y el ritmo, manteniendo el pulso.
Bien: Además de lo anterior, con una correcta emisión del sonido, articulación, digitación y cometiendo
pocos fallos.
Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y afinación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y calidad sonora,
demostrando dominio de la partitura y del instrumento.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal.
Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numérica, expresada de 0
a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes
tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
� A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2019-2020
109
2.5. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA
La prueba de acceso consistirá en:
Parte A.
Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse
de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio
que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.
Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS).
Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad.
La Prueba de Ingreso incluirá un ejercicio de lectura a 1ª vista con el instrumento, de escritura específica
instrumental, adecuado al nivel.
CONTENIDOS (Obras)
Obras orientativas
� Salviani, studi per oboe. Vol. IV. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.. (Estudios del 16 - 18).
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Sonata 4ª).
� 48 Estudios Op. 31. Autor: F. W. Ferling. Editorial: Gérard Billaudot. (Estudios del 18 - 20).
� Estudios Melódicos V.1. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios
del 9 - 12).
� Concierto en Re m. Autor: B. Marcello. Editorial: Schott
� Concierto Nº 1 en Re m. Autor: L. A. Lebrun. Editorial: Schott Sohne.
� Primer Solo de Concurso, Op. 33. Autor: Ch. Colin. Editorial: Alphonse Leduc.
� Concierto en Mi b M. Autor: V. Bellini. Editorial: Ricordi. (obligada).
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA
- Registro: de Si b grave hasta Fa # 3.
- Articulación: picado normal, staccato y legato, > , sfz, fp.
- Tonalidades: hasta 4 alteraciones inclusive, mayores y menores.
- Dinámicas: p, mp, mf, f, ff.
- Velocidad: entre negra = 40 – 100 y corchea = 40 – 90.
- Ritmos: combinaciones de redondas, blancas, negras, negra con puntillo y corchea, 2
corcheas, corchea con puntillo y semicorchea, 4 semicorcheas, corchea y 2 semicorcheas,
fusas y sincopas. Y con sus respectivos silencios.
- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8, 5/4, 5/8.
- Extensión: máximo 48 compases.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Leer textos a primera vista con fluidez.
2. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición corporal y del instrumento.
Suficiente: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada.
Bien: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada la mayor parte de la interpretación.
Notable: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada de forma permanente.
Sobresaliente: Realizar gestos que ayuden a la interpretación o a la comunicación musical de la
partitura: dar entradas, cortar, respiración, fraseo...
2. Respiración.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música.
Bien: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones y expulsar el aire sobrante antes de tomar
nuevo.
Notable: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
Sobresaliente: Además de lo anterior, comunicación con el pianista.
3. Embocadura.
Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea el registro grave o agudo.
Bien: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.
4. Sonido.
Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento
independientemente de la dinámica musical.
Bien: Además de lo anterior, utilizar la embocadura y la presión en la columna de aire para corregir
posibles errores.
Notable: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios
dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar vibrato de forma adecuada.
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5. Articulación y Coordinación.
Suficiente: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente los siguientes signos: > , . . .
. , - - - - , ff , f , mf , mp , p , pp y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro
medio.
Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Sol sobre agudo.
Notable: Además de lo anterior, saber hacer sfz , fp y en el registro grave.
Sobresaliente: Además de lo anterior, saber realizarlo en el registro agudo y hacer crescendo,
diminuyendo.
6. Tonalidades (Do M hasta 6 alteraciones con sus relativos menores).
Suficiente: Reconocer y dominar la tonalidad de las obras presentadas.
Bien: Además con buen dominio de las digitaciones en el registro sobreagudo.
Notable: Además con calidad sonora en los diferentes registros.
Sobresaliente: Tocar de memoria la escala y el arpegio (una octava o dos octavas, ascendente y
descendente) de tonalidad de la obra presentada, en negras, ligado y a una velocidad mínima de negra
= 110
7. Interpretación.
Suficiente: Repertorio adecuado al nivel del alumno. Demostrar dominio de la partitura y de la técnica
del oboe: postura, respiración y emisión.
Bien: Además de lo anterior, mostrar comunicación con el pianista acompañante: dar entradas, cortar,
ritardando, etc.
Notable: Además de lo anterior, tocar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.
Sobresaliente: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación.
8. Memoria.
Suspenso: Si no consigue acabar la pieza tocando de memoria de memoria al menos las notas.
Suficiente: Interpretar completamente de memoria una pieza musical con una duración mínima de 2
minutos.
Bien: Si necesita ayuda para continuar en varias ocasiones.
Notable: Si durante la interpretación transmite dominio de la partitura pero necesita una ayuda para
continuar.
Sobresaliente: Si la interpretación transmite dominio de la partitura (notas, articulación, ritmo, matices,
respiraciones).
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal.
Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numéricas, expresada de 0
a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes
tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
� A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
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2.6. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA
La prueba de acceso consistirá en:
Parte A.
Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse
de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio
que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.
Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS).
Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad.
La Prueba de Ingreso incluirá un ejercicio de lectura a 1ª vista con el instrumento, de escritura específica
instrumental, adecuado al nivel.
CONTENIDOS (Obras)
Obras orientativas
� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.
(Grandes estudios: 6 - 8).
� 48 Estudios Op. 31. Autor: F. W. Ferling. Editorial: Gérard Billaudot.
(Estudios del 31 - 34).
� Estudios Melódicos V. 2. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios
del 17 - 18).
� Estudios (32). Autor: E. Loyon. Editorial: Gérard Billaudot.
(Estudios del 1 - 3, seleccionando).
� Sonata Nº 2. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.
� Concierto en Re m. Autor: B. Marcello. Editorial: Schott
� Concierto en La m, RV. 461. Autor: A. Vivaldi. Editorial: Ricordi.
(Allegro non molto y Larghetto, movimiento 1º y 2º)
� Concierto en Do M, HOB. VIIg. Autor: J. Haydn. Editorial: Breitkopf & Hartel.
� Sonata en Fa M, KV 370. Autor: W. A. Mozart. Editorial: Boosey & Hawk.
(Allegro y Adagio, movimiento 1º y 2º)
� Sonata, Op. 166. Autor: C. Saint - Saëns. Editorial: Master Music.
(II. Movimiento)
� Sonata. Autor: F. Poulenc. Editorial: Chester Music.
(I. Élégie. y III. Deploration)
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA
- Registro: de Si b grave hasta Sol 3.
- Articulación: picado normal, staccato y legato, > , sfz, fp.
- Tonalidades: hasta 4 alteraciones inclusive, mayores y menores.
- Dinámicas: p, mp, mf, f, ff.
- Velocidad: entre negra = 40 – 100 y corchea = 40 – 90.
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- Ritmos: combinaciones de redondas, blancas, negras, negra con puntillo y corchea, 2
corcheas, corchea con puntillo y semicorchea, 4 semicorcheas, corchea y 2 semicorcheas,
fusas, semifusas y sincopas. Y con sus respectivos silencios.
- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8, 5/4, 5/8.
- Extensión: máximo 48 compases.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Leer textos a primera vista con fluidez.
2. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición corporal y del instrumento.
Suficiente: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada.
Bien: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada la mayor parte de la interpretación.
Notable: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada de forma permanente.
Sobresaliente: Realizar gestos que ayuden a la interpretación o a la comunicación musical de la
partitura: dar entradas, cortar, respiración, fraseo...
2. Respiración.
Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un
sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y
semifrases de la música.
Bien: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones y expulsar el aire sobrante antes de tomar
nuevo.
Notable: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
Sobresaliente: Además de lo anterior, comunicación con el pianista.
3. Embocadura.
Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la
embocadura según sea el registro grave o agudo.
Bien: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.
4. Sonido.
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Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento
independientemente de la dinámica musical.
Bien: Además de lo anterior, utilizar la embocadura y la presión en la columna de aire para corregir
posibles errores.
Notable: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios
dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación.
Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar vibrato de forma adecuada..
5. Articulación y Coordinación.
Suficiente: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente los siguientes signos: > , . . .
. , - - - - , ff , f , mf , mp , p , pp y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro
medio.
Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Sol sobre agudo.
Notable: Además de lo anterior, saber hacer sfz , fp y en el registro grave.
Sobresaliente: Además de lo anterior, saber realizarlo en el registro agudo y hacer crescendo,
diminuendo.
6. Tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones con sus relativos menores).
Suficiente: Reconocer y dominar la tonalidad de las obras presentadas.
Bien: Además con buen dominio de las digitaciones en el registro sobreagudo.
Notable: Además con calidad sonora en los diferentes registros.
Sobresaliente: Tocar de memoria la escala y el arpegio (una octava o dos octavas, ascendente y
descendente) de tonalidad de la obra presentada, en negras, ligado y a una velocidad mínima de negra
= 120. Tocar cualquier escala que el tribunal proponga.
7. Interpretación.
Suficiente: Repertorio adecuado al nivel del alumno. Demostrar dominio de la partitura y de la técnica
del oboe: postura, respiración y emisión.
Bien: Además de lo anterior, mostrar comunicación con el pianista acompañante: dar entradas, cortar,
ritardando, etc.
Notable: Además de lo anterior, tocar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.
Sobresaliente: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación.
8. Memoria.
Suspenso: Si no consigue acabar la pieza tocando de memoria de memoria al menos las notas.
Suficiente: Interpretar completamente de memoria una pieza musical con una duración mínima de 2
minutos.
Bien: Si necesita ayuda para continuar en varias ocasiones.
Notable: Si durante la interpretación transmite dominio de la partitura pero necesita una ayuda para
continuar.
Sobresaliente: Si la interpretación transmite dominio de la partitura (notas, articulación, ritmo, matices,
respiraciones)
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal.
Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numéricas, expresada de 0
a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes
tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
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� A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.