Programación OBOE 2018-2019 - murciaeduca.es · de oboe (60 minutos). Tanto el alumno como el...

CURSO 2018-2019

PROGRAMACIÓN

DOCENTE DE

OBOE

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Oboe Curso 2018-2019

2

ÍNDICE

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE .............................................................................................................. 1

OBOE ..................................................................................................................................................... 1

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ESPECIALIDAD ....................................................... 5

INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................................... 5

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA........................................................................................ 6

1. OBJETIVOS GENERALES .................................................................................................................. 6

2. CONTENIDOS GENERALES .............................................................................................................. 6

3. METODOLOGÍA .............................................................................................................................. 7

4. EVALUACIÓN .................................................................................................................................. 8

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................. 8

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ................................................................................ 9

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.................................................................................................. 11

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 11

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM ......................................................................................................... 11

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 11

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 12

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 13

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 14

5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................ 15

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM ..................................................................................................... 16

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 16

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 16




III. TERCER CURSO DE LAS EEM ...................................................................................................... 20

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 20

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 21




IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM .................................................................................................... 25

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 25

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 26



5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ............................................................................................. 30


3

V. LA CLASE COLECTIVA .................................................................................................................... 31

VI. RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA .................................................................................. 34

B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .................................................................................. 37

1. OBJETIVOS GENERALES ................................................................................................................ 37

2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................ 37

3. METODOLOGÍA ............................................................................................................................ 38

4. EVALUACIÓN ................................................................................................................................ 38

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................ 38

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 39

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.................................................................................................. 42

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 42

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS .............................................................................................................. 42

4.5.1. Exámenes de septiembre .................................................................................................... 42

6.5.2 Matrícula de honor ............................................................................................................. 43

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM ......................................................................................................... 44

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 44

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 45




II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM ..................................................................................................... 51

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 51

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 51




III. TERCER CURSO DE LAS EPM ...................................................................................................... 57

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 57

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 58




IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM .................................................................................................... 65

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 65

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 66




V. QUINTO CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 72

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 72

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 73



4



VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM ....................................................................................................... 79

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 79

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 80



5. NATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO ................................................................................................. 85

VII. RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................... 86

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS ................................................................................. 87

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ................................................................................... 87

2. USO DE LAS TICS ........................................................................................................................... 89

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS .............................................................................................. 89

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO ............................................................................................ 90

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ............................................ 90

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO ............................................................................................................. 90

1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO ........................................................................................................... 92

1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO ............................................................................................................. 94

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .......................................... 96

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO ............................................................................................................. 96

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO............................................................................................................... 99

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO ........................................................................................................... 102

2.4. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO............................................................................................................. 105




5

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ESPECIALIDAD

ROCÍO MARTÍNEZ AYALA

JOSÉ MANUEL SÁEZ GARRÓ

INTRODUCCIÓN

� Los departamentos elaborarán las programaciones docentes teniendo en cuenta:

� Las conclusiones recogidas en la memoria del curso anterior.

� El estudio de las propuestas de mejora.

� Los cambios que puedan producirse en las programaciones docentes de cada

departamento, deben ser claramente especificados y justificados en anexo aparte a

dicha programación, para su inclusión en la Programación General Anual.

� El profesorado puede incluir variaciones en la programación docente de su

departamento, siempre que respeten el Proyecto Educativo y se justifiquen

suficientemente.

� Las clases colectivas se han organizado agrupando el alumnado de las Enseñanzas Elementales

en clases con un máximo de 8 alumnos. El alumnado de la clase colectiva de 3º y 4º de todas

las especialidades de viento, se agrupará una vez al mes para tocar conjuntamente. Se

determina asimismo que la evaluación del alumnado en clase colectiva formará parte de su

calificación.

� Como propuesta de mejora para las clases colectivas se solicitó que para este curso se intentara

constituir, en la medida de lo posible, grupos separados para alumnos de primero y de segundo

curso de EE.EE., al menos durante el primer trimestre, pues la experiencia nos ha demostrado

que como al principio del curso los alumnos de primero apenas tocan, resulta difícil llevar a

cabo ejercicios con el instrumento debido a la diferencia de nivel con sus compañeros de

segundo curso.

� Para las Enseñanzas Elementales se dispondrá de una hora de pianista acompañante por cada

32 alumnos matriculados en cada especialidad.

� Para las Enseñanzas Profesionales los tiempos semanales asignados por alumnos son:

� 15 minutos de primero a cuarto curso así como 6º del perfil de Fundamentos.

� 30 minutos en quinto y sexto.

A partir del tercer trimestre los alumnos de 4º curso de EE.EE. dispondrán de 30 minutos

semanales con el fin de poder preparar la prueba de acceso a EE.PP. Este tiempo se les restará a los

alumnos de primero a cuarto de EE.PP.


6

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE

MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza de instrumentos de viento madera en las Enseñanzas Elementales de Música

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una

colocación adecuada del instrumento y la coordinación de ambas manos.

2. Controlar el aire mediante la interacción de las musculaturas abdominal, costal, diafragmática y

facial, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del

sonido.

3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el

perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la

interpretación del repertorio.

5. Emitir un sonido estable, en la extensión conocida del instrumento, empezando a utilizar los

diferentes matices.

6. Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas.

7. Desarrollar una técnica instrumental básica, considerando la digitación como una parte de ella.

8. Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.

9. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y ejecutarlos con el mismo.

10. Memorizar textos musicales.

11. Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

12. Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

13. Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas.

Relajación.

2. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios sin y con instrumento: notas tenidas

controlando la afinación, calidad de sonido, intensidad y duración.

3. Emisión del sonido: proceso. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad del

sonido. Dinámica. Altura.

4. Articulación. Escalas, arpegios e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión.

5. La digitación.

6. Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos.

7. Repertorio: canciones y melodías populares, ejercicios, estudios, obras. Formas musicales

pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo.


7

8. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

9. Práctica en conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del

director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e

interpretación de piezas a varias partes.

10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con la ayuda del análisis. Adquisición

de hábitos de estudio correctos.

3. METODOLOGÍA

Como en toda educación el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno

es el fin que se persigue (desarrollo integral).

A lo largo de este proceso el profesor debe ser guía, orientador y consejero, que da soluciones

concretas a problemas o dificultades y además, da opciones, orienta y no impone criterios o conduce

hacia unos resultados predeterminados. El profesor ha de estimular la receptividad del alumno hacia el

hecho artístico. En materias como la nuestra, la programación debe ser abierta, nada rígida, lo bastante

flexible como para poder adaptarla a las necesidades individuales de cada alumno.

Principios metodológicos.

1. Formación personalizada.

2. Participación y colaboración de los padres o tutores.

3. Igualdad de derechos entre los sexos.

4. Desarrollo de la capacidad creativa y el espíritu crítico.

5. Fomento de hábitos de comportamiento democrático.

6. Autonomía pedagógica de los centros dentro de los límites establecidos por las leyes, así como

la actividad investigadora del profesorado a partir de la práctica docente.

7. Atención psicopedagógica y orientación educativa y profesional.

8. Metodología activa que asegure la participación del alumnado.

9. Evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje, de los centros docentes y de los

diversos elementos del sistema.

10. Relación con el entorno social, económico y cultural.

11. Formación en el respeto y defensa del medio ambiente.

Planteamiento de las clases.

A continuación se expone un esquema para el desarrollo de la clase. La distribución temporal es

sólo una guía para tener una buena organización del tiempo del que se dispone en una clase individual

de oboe (60 minutos). Tanto el alumno como el profesor se verán beneficiados si la sesión es progresiva

en cuanto a la dificultad de los ejercicios a realizar y el esfuerzo físico necesario para ellos.

La duración de cada parte es orientativa y será adaptable a las necesidades de cada alumno y a

las circunstancias que rodean cada sesión.

Puesta a punto: 5 minutos

En este tiempo el alumno prueba la caña y calienta un poco y se asegura que todo funciona

correctamente.

Calentamiento: 15 minutos

El alumno empieza a dar clase tocando lo que ha estudiado en casa, empezando por unas notas

tenidas (octavas, intervalos...), escalas, mecanismos, lectura a primera vista, revisión y puesta a punto

de cañas, etc.

Parte interpretativa: 35 minutos

Destinada al repertorio de métodos y estudios que el alumno ha preparado en casa, y en la que

podemos establecer dos partes:


8

- 1ª. Para el repertorio de estudios mecánicos (llamado técnico). 15 minutos.

- 2ª. Para el repertorio de estudios melódicos, las obras solistas y solos orquestales. 20 minutos

Final: 5 minutos.

En la que el profesor resume al alumno todo lo dicho durante la sesión (lo que debe corregir y/o

mejorar) y en la que le anota al alumno lo que debe traer para la semana próxima. Después recoge el

instrumento. Es en este momento cuando el profesor puede aprovechar para anotar en su cuaderno la

calificación que ha obtenido el alumno en esta sesión.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita

la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que

favorezca respirar con naturalidad.

Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.

Este criterio evalúa las capacidades para adoptar una posición corporal adecuada, conocer las

posibilidades sonoras del instrumento y los recursos técnicos necesarios para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno así como la de conocer las posibilidades

sonoras del instrumento.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la

música.

Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento.

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,

manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.

Este criterio valora la capacidad de conocer los elementos del lenguaje musical, mostrando su grado de

asimilación, así como las características de la escritura musical del propio instrumento.

6. Leer texto a primera vista con fluidez.

Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para

desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto.

7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación

adecuadas.

Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la

aplicación del tipo de memoria oportuna.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica,

dinámica y articulación precisas.


9

Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales que

constituyen una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio del

instrumento.

9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,

responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión

rítmica y la dinámica al resto de los miembros.

Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como

su capacidad de adaptar la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un

trabajo común.

10. Tocar en público participando en las actividades programadas.

Se valoran las capacidades de mostrar el trabajo preparado en público.

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio.

Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, buscando desarrollar una

autonomía progresiva.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los

criterios de evaluación establecidos en la programación. Deberá cumplir una función formativa,

aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más

útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

� La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones

sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control,

diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc.

� El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula.

� Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los

alumnos piensan y saben.

� Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones,

conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la

actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de

excepcionalidad.

� Cada profesor podrá evaluar y calificar al alumno al finalizar cada clase o unidad didáctica,

teniendo en cuenta los objetivos y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar el

siguiente baremo:

- 1 a 4…………................... Insuficiente.

- 5……...…………............... Suficiente.

- 6……………….................. Bien.

- 7, 8……..………................ Notable.

- 9, 10………………............ Sobresaliente.

- SC (sin calificar. Para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes elementos de

juicio para poder calificar, generalmente por falta de asistencia del alumno).

� Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá

una calificación mensual que consistirá en un número de 1 a 10 con un decimal más las siglas

N.M. o P.A. En función de las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral en

los mismos términos pero sin decimales.


10

� La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo

largo de todo el curso. Esta calificación final será en los términos de Apto o No Apto.

� Dentro de los objetivos establecidos para cada curso, cabe señalar que no todos los objetivos

poseen el mismo valor, algunos son más importantes que otros. A continuación se detalla la

ponderación que cada uno de esos objetivos obtiene en la nota trimestral o final del alumno. El

5 ó el 10 representan la nota máxima que puede alcanzar cada objetivo.

OBJETIVO PUNTUACIÓN

1. El Oboe. Mantenimiento. 5

2. Posición corporal. 5

3. Respiración. 10

4. Embocadura. 10

5. Sonoridad. 10

6. Articulación 5

7. Coordinación-digitación. 10

8. Tonalidades. 5

9. Interpretación. 10

10. Memoria. 5

11. Lectura a 1ª vista. 5

12. Audición. 5

13. Hábitos de estudio. 10

14. Actuación en público. 5

El alumno obtendrá en cada objetivo una nota numérica:

(de 0 - 5 ó de 0 -10).

Objetivos de 0 a 5:

Suspenso = 2

Suficiente = 2.5

Bien = 3

Notable = 4

Sobresaliente = 5

Objetivos de 0 a 10:

Suspenso = 3

Suficiente = 5

Bien = 6

Notable = 7 - 8

Sobresaliente = 9 - 10

La obtención de mayor o menor puntuación dentro de una misma calificación dependerá de

factores como el interés del alumno por mejorar, actitud, comportamiento, relación con los

compañeros, etc.

La suma de las cifras de cada Objetivo dará como resultado la nota total que habrá que dividir

entre 10.


11

La nota trimestral del alumno tiene que expresarse en un número de hasta con un decimal.

Cuando el resultado obtenido tras esa división sea un número con decimales, se podrá redondear arriba

o abajo dependiendo de la actitud del alumno en clase, faltas de asistencia, relación con los compañeros

o la capacidad por mejorar que muestre.

La nota final del alumno en las Enseñanzas Elementales de Música se expresará con la palabra

Apto si consigue la calificación mayor o igual a 5. En caso de ser inferior de 5 se expresará con la palabra

No Apto, con lo que suspenderá dicha asignatura.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos,

se establecen las siguientes consideraciones:

� Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta

inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo

que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto

antes los contenidos pendientes.

� En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor

establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objetivos

propuestos aún a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso, es

necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la participación

activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las

orientaciones dadas por el profesor.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el

instrumento, de dos piezas musicales del listado de la programación del curso al que pertenezca, que

serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de

un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a primera

vista están recogidos en el Anexo de las Pruebas de Ingreso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas

Elementales.

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Conocer el oboe, su clasificación como instrumento, atendiendo a las distintas características que

posee; conocer y practicar su mantenimiento y conservación.

2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido

estable.

3. Demostrar que se va dominando la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por

medio de los músculos abdominales. Aprender a respirar musicalmente según sugiera el fraseo así

como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo.

4. Adoptar una embocadura estable desarrollando los músculos que intervienen en ella con el fin de

evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de

aire alrededor de la embocadura, etc.


12

5. Emitir los sonidos manteniendo la altura de las notas, siendo consciente de que los cambios de

afinación que se puedan producir en dichas notas se deben a los cambios en la presión de la

columna de aire y/o de la embocadura. Adquirir la flexibilidad necesaria en la presión del aire y en

la embocadura para controlar tanto el registro medio-grave del oboe como el agudo y así poder

emitir un sonido con calidad.

6. Utilizar el golpe de lengua para articular las notas según se requiera: picado normal, staccato y

legato.

7. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Do grave hasta el

La agudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do Mayor y La m en una octava) y la escala

cromática desde Do grave hasta el La agudo desarrollando la agilidad en la digitación y la

articulación.

9. Interpretar de forma individual o colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en práctica las

destrezas adquiridas y/o trabajadas, y disfrutando de la música.

10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas demostrando los conocimientos adquiridos.

11. Leer a primera vista fragmentos musicales sencillos aplicando los conocimientos musicales y

técnicos adquiridos.

12. Discriminar mediante la audición los distintos timbres instrumentales. Aprender a escuchar el

propio sonido que produce al tocar en el oboe para conseguir calidad sonora.

13. Ser consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable para aprender y

avanzar.

14. Valorar la actuación en público como una forma de compartir con los demás la música.

2. CONTENIDOS

Conceptuales

1. El oboe: diferentes clasificaciones según producción del sonido, construcción, tubo, lengüeta.

2. Posición corporal del oboísta.

3. La respiración abdominal. La inspiración del aire. El emplazamiento del aire. La emisión del

sonido.

4. La colocación de la embocadura.

5. Relación entre los parámetros del sonido (timbre, intensidad, duración y altura) y la calidad

sonora.

6. La articulación: picado normal, staccato y legato.

7. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe: Do1 – La 2.

8. La tonalidad de Do M y La m y la escala cromática de Do grave a La agudo.

9. La interpretación musical. Forma musical.

10. La memoria musical.

11. La lectura a primera vista.

12. Los parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.

13. Hábitos de estudio. Condiciones idóneas.

14. La actuación en público.

Procedimentales

1. Práctica de hábitos de mantenimiento y conservación del oboe y cañas.

2. Realización de ejercicios de concienciación corporal e interpretación instrumental.

3. Práctica de ejercicios de concienciación respiratoria y aplicación en la interpretación:

colocación y realización de respiraciones.


13

4. Observación de la embocadura y realización de ejercicios (con la caña y con el oboe) que

desarrollen su flexibilidad. Diferentes tipos de presión según los registros.

5. Interpretación de ejercicios y estudios para el desarrollo de la calidad sonora.

6. Interpretación de estudios y ejercicios específicos para su desarrollo.

7. Práctica de ejercicios y estudios que desarrollen la coordinación y agilidad de los dedos, y en

relación con las articulaciones.

8. Realización de ejercicios con las tonalidades propuestas.

9. Interpretación de piezas musicales de diferentes estilos.

10. Memorización de pequeñas piezas con forma A, A-B, A-B-A.

11. Lectura a primera vista de pequeñas piezas adecuadas al nivel del alumno.

12. Audición e interpretación de fragmentos musicales desarrollando el reconocimiento de los

parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.

13. Estudio de textos musicales y explicación del procedimiento de estudio utilizado. Adopción de

hábitos de estudio adecuados.

14. Ejercicios de calentamiento y relajación frente a la actuación en público.

Actitudinales

1. Valoración del correcto cuidado del instrumento.

2. Actitud positiva para corregir la postura corporal.

3. Concienciación de la necesidad de respirar adecuadamente durante la interpretación.

4. Comprensión de los problemas derivados de una mala embocadura.

5. Actitud crítica frente a la mala calidad sonora.

6. Valoración de la correcta emisión del aire y utilización de la lengua.

7. Reconocimiento de los beneficios de la correcta colocación de las manos.

8. Valoración de la importancia del dominio de las diferentes tonalidades.

9. Disfrute con la interpretación musical.

10. Concienciación de la utilidad de la memoria en el estudio e interpretación.

11. Actitud activa ante la interpretación de textos a primera vista.

12. Valoración crítica de la música mediante la audición.

13. Actitud de responsabilidad frente al estudio musical y la práctica diaria.

14. Valoración de la música como fuente de satisfacción personal y colectiva.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que

permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de

viento, que favorezca respirar con naturalidad.



instrumento.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de

la música.




14



adecuadas.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,

agógica, dinámica y articulación precisas.





11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del

repertorio.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1. Conocer el oboe, su clasificación como instrumento, atendiendo a las distintas características que

posee; conocer y practicar su mantenimiento y conservación.

Apto: Describir las características básicas del oboe en cuanto a cómo se produce el sonido, material

de construcción, tipo de tubo y tipo de lengüeta. Realizar los hábitos de limpieza del instrumento tras

su utilización.

2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido

estable.

Apto: Tomar conciencia del propio cuerpo y explicar cuál es la postura correcta de la cabeza, el tronco,

los brazos y las piernas para la interpretación musical con el oboe.


medio de los músculos abdominales. Aprender a respirar musicalmente según sugiera el fraseo así

como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo.

Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un

sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura.

4. Formar una embocadura estable desarrollando los músculos que intervienen en ella con el fin de

evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de

aire alrededor de la embocadura, etc.

Apto: Sujetar correctamente la caña con los labios evitando deficiencias tales como apretar en exceso la

caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. y emitir un sonido

estable.

5. Emitir los sonidos manteniendo la altura de las notas, siendo consciente de que los cambios de

afinación que se puedan producir en dichas notas se deben a los cambios en la presión de la

columna de aire y/o de la embocadura.

Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en el registro Do1-La2.

6. Utilizar el golpe de lengua para articular las notas según se requiera: Picado normal, staccato y

legato.

Apto: Identificar y saber articular con el golpe de lengua de las diferentes formas de picado.

7. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Do grave hasta el

La agudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.


15

Apto: Saber todas las digitaciones del oboe desde el Do grave hasta el La agudo y poder coordinarlos con

los dedos de las dos manos.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Do M y La m en una octava) y la escala

cromática desde Do grave hasta el La agudo desarrollando la agilidad en la digitación y la

articulación.

Apto: Realizar la escala cromática y las escalas de Do Mayor y La menor en la primera octava con

diferentes articulaciones básicas.


destrezas adquiridas y/o trabajadas, y disfrutando de la música.

Apto: Interpretar piezas musicales emitiendo un sonido estable y controlando la embocadura. Identificar

las frases y semifrases musicales.

10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas demostrando los conocimientos adquiridos.

Apto: Interpretar fragmentos musicales recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las

respiraciones.

11. Leer a primera vista fragmentos musicales sencillos aplicando los conocimientos musicales y


Apto: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales y

especialmente el ritmo.

12. Discriminar mediante la audición los distintos timbres instrumentales. Aprender a escuchar el

propio sonido que produce al tocar con el oboe para conseguir calidad sonora.

Apto: Interpretar música mostrando mejoras en el propio sonido y escuchar música, tanto en vivo como

en formato DVD, CD, etc., mostrando progresivo conocimiento de los diferentes timbres instrumentales.

13. Ser consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable para aprender y

avanzar.

Apto: Demostrar en la clase individual que en casa se han trabajado los ejercicios propuestos la semana

anterior. Crear un hábito de estudio.

14. Valorar la actuación en público como una forma de compartir con los demás la música.

Apto: Disfrutar y mostrar interés por la actuación en público y por la actuación de sus profesores y

compañeros tanto de oboe como de otros instrumentos.

* Ver el apartado “Instrumentos de evaluación” para saber la ponderación de cada objetivo en la nota

trimestral o final.

5. MATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO

Métodos:

� Aprende tocando el oboe. Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey & Hawkes.

� 24 Melodic Studies for Oboe. Autor: Graham Lyons. Editorial: Useful Music.

Métodos, piezas con CD

� Look, Listen & Learn. Vol 1. Method for Oboe. Editorial: de haske

Obras y piezas de concierto, Oboe - Piano:

� Spielbuch 1 Editorial: Schott.

� The Really Easy Oboe Book. Autor Robert Hincheliffe. Editorial: Faber Music.

� First Book of Oboe Solos. Editorial: Faber Music.


16

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Conocer los materiales básicos que intervienen en la manufactura de las cañas y las principales

fases en dicho proceso.

2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un

sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.


medio de los músculos abdominales. Prestar atención a la respiración musical según sugiera el

fraseo.

4. Adoptar y controlar una embocadura flexible que permita dominar los distintos matices dinámicos

y articulaciones.

5. Controlar y distinguir la calidad del sonido desarrollando el oído interior como pieza fundamental

para la correcta afinación. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (desde Si

grave hasta Do 3), empezando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la

interpretación musical.

6. Desarrollar los distintos ataques a la hora de articular las notas según se requiera: picado normal,

staccato y legato.

7. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Si grave hasta el

Do sobreagudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Fa M, Sol M y sus relativos menores)

desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación


destrezas adquiridas y/o trabajadas, con espíritu participativo y disfrutando de la música. Observar

y ser conscientes de la organización de la música (frases, forma musical) en cualquier estudio,

partitura u obra dentro del nivel en el que se encuentra.

10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas acordes al curso en el que se encuentran y

demostrando los conocimientos adquiridos.

11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y


12. Apreciar la importancia de la audición del propio sonido como herramienta para el aprendizaje.

Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para escucharse a uno mismo y a los demás.

13. Valorar críticamente el propio trabajo individual y su rendimiento.

14. Actuar en público de forma individual o colectiva para desarrollar la experiencia musical del

alumno.

2. CONTENIDOS

Conceptuales

1. Conocimiento de los materiales y herramientas utilizados en el proceso de montaje y

fabricación de las cañas.: pala, tudel, hilo, navaja, etc.

2. La postura corporal.

3. La respiración abdominal. La columna de aire. La respiración musical.

4. La embocadura.

5. La calidad sonora.

6. La articulación: picado normal, staccato y legato.

7. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe:


17

Si grave – Re 3.

8. La tonalidad de Fa M, Sol M, relativos y escala cromática de Si grave a Re 3.

9. La interpretación musical. Fraseo y forma musical.

10. La memoria musical y la forma musical.


12. Los parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.

13. Hábitos de estudio.

14. La actuación en público.

Procedimentales


2. Percepción de la colocación del cuerpo. Realización de ejercicios de concienciación corporal.

3. Realización de ejercicios de concienciación respiratoria y para el desarrollo de la capacidad

pulmonar. Colocación y realización de respiraciones.

4. Observación de la embocadura y realización de ejercicios (con la caña y con el oboe) que

desarrollen su flexibilidad y fortaleza. Diferentes tipos de presión según los registros.

5. Interpretación de ejercicios y estudios para el desarrollo de la calidad sonora y la sensibilidad

auditiva.

6. Interpretación de estudios y ejercicios específicos para el desarrollo de la velocidad y calidad en

la articulación.


relación con las articulaciones.


9. Interpretación de piezas musicales de diferentes estilos aplicando respiración, articulación,

matices, etc.

10. Memorización de pequeñas piezas con forma A, A-B, A-B-A.

11. Explicación de los pasos a seguir y lectura a primera vista de pequeñas piezas adecuadas al nivel

del alumno.

12. Audición e interpretación de fragmentos musicales desarrollando el reconocimiento de los

parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.

13. Explicación del procedimiento de estudio utilizado. Adopción de hábitos de estudio adecuados.

14. Participación en audiciones.

Actitudinales

1. Disponibilidad para el correcto cuidado del instrumento.

2. Preocupación por corregir la postura corporal.



5. Actitud crítica frente a la calidad sonora.




9. Disfrute con la interpretación musical.

10. Concienciación de la utilidad de la memoria en el estudio e interpretación.


12. Valoración crítica y respetuosa de la música mediante la audición.

13. Actitud de responsabilidad frente al estudio musical y la práctica diaria.

14. Valoración de la música como fuente de satisfacción personal y colectiva.


18







instrumento.


la música.



6. Leer textos a primera vista con fluidez.


adecuadas.








repertorio.


1. Conocer los materiales básicos en la manufactura de las cañas y sus principales fases en la

manufactura.

Apto: Observar e identificar con su nombre correcto los materiales y herramientas que se utilizan en la

manufactura de las cañas



Apto: Explicar y ser consciente de la posición corporal que se posee a la hora de tocar el oboe

corrigiendo las incorrecciones que se detecten tanto en la postura corporal como en el sonido.


medio de los músculos abdominales. Prestar atención a la respiración musical según sugiera el

fraseo.


19


sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y

semifrases de la música.

4. Desarrollar una embocadura flexible que permita controlar los distintos matices dinámicos y

articulaciones. Adquirir la flexibilidad necesaria en la presión del aire y en la embocadura para

controlar tanto el registro medio-grave del oboe como el agudo y así poder emitir un sonido con

calidad.

Apto: Demostrar la capacidad de realizar diferentes matices y articulaciones sujetando correctamente la

caña con los labios evitando deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se

formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc., todo ello emitiendo un sonido estable.

5. Controlar y distinguir la calidad del sonido desarrollando el oído interior como pieza fundamental

para la correcta afinación. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (desde Si

grave hasta Re 3), empezando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la


Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,

discriminando la buena calidad sonora de la mala.

6. Desarrollar los distintos ataques a la hora de articular las notas según se requiera: picado normal,

staccato y legato.

Apto: Realizar la articulación correctamente según se requiera en el fragmento musical.

7. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Si grave hasta el

Re sobreagudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.

Apto: Saber todos las digitaciones del oboe desde el Si grave hasta el Re sobreagudo y poder

coordinarlos con los dedos de las dos manos, sobretodo el Do-Do# 3 y Do-Re 3.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Fa M, Sol M y sus relativos menores)

desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.

Apto: Realizar las escalas de Fa Mayor y Sol Mayor con sus respectivos relativos menores con diferentes

articulaciones básicas.


destrezas adquiridas y/o trabajadas, con espíritu participativo y disfrutando de la música. Observar

y ser conscientes de la organización de la música (frases, forma musical) en cualquier estudio,

partitura u obra dentro del nivel en el que se encuentra.


las frases y semifrases musicales, así como estructuras elementales de forma musical.


demostrando los conocimientos adquiridos.


respiraciones.



Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales y

especialmente el ritmo.

12. Apreciar la importancia de la audición del propio sonido como herramienta para el aprendizaje.

Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para escucharse a uno mismo y a los demás.

Apto : Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés

por el hecho musical y capacidad de superación.

13. Valorar críticamente el propio trabajo individual y su rendimiento.

Apto: Demostrar en la clase individual que en casa se han trabajado, lo suficiente, los ejercicios

propuestos la semana anterior. Adquirir las técnicas de estudio necesarias para resolver pasajes de

dificultad.


20

14. Actuar en público de forma individual o colectiva para desarrollar la experiencia musical del

alumno.


respiraciones.


trimestral o final.


Métodos:

� Aprende tocando el oboe. Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey & Hawkes.

� Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot. Selección de

ejercicios preliminares de corcheas y semicorcheas hasta una alteración.

� 24 Melodic Studies for Oboe. Autor: Graham Lyons. Editorial: Useful Music.

� Elementary Method for Oboe. Autor: Gustav A. Hinke. Editorial: Edition Peters.


� Look, Listen & Learn. Vol 1. Method for Oboe. Editorial: de haske





III. TERCER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Conocer algunas de las características básicas de los materiales utilizados en la manufactura de las

cañas así como su incidencia en el sonido final.

2. Desarrollar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una

interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...)

3. Fortalecer la respiración abdominal y completa para una mejor emisión del sonido y una mayor

relajación corporal. Desarrollar la respiración musical como camino para una mejor comprensión

musical de la partitura.

4. Adoptar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades

musicales. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen

bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

5. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (Si b grave hasta Re 3), empezando a

utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

6. Utilizar correctamente el golpe de lengua y de aire para articular las notas según se indique en la

partitura por los signos de > , sfz , . . . . , - - - - , f , p .

7. Coordinar los dedos de ambas manos. Perfeccionar y suavizar las digitaciones del oboe desde el Si

grave hasta el Re agudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Si b M y Re M con sus relativos

menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.


21

9. Utilizar en la interpretación los conocimientos o destrezas trabajados, valorando y disfrutando de

dicha música, enriqueciendo así sus posibilidades de comunicación y de realización personal. Iniciar

el desarrollo de las capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta

indispensable para la interpretación musical.


demostrando los conocimientos adquiridos y valorando la memorización como una herramienta

para el estudio en casa.



12. Apreciar la importancia de la audición musical como medio de expresión cultural de los pueblos y

de las personas, fomentando así una inquietud musical que estimule posteriores creaciones y

aprendizajes.

13. Adoptar unas técnicas de estudio acordes al nivel en el que se encuentra.

14. Actuar en público de forma individual o colectiva mostrando seguridad por el trabajo realizado y

afán de superación.

2. CONTENIDOS

Conceptuales

1. Conocimiento de los materiales y herramientas utilizados en el proceso de montaje y

fabricación de las cañas: pala, tudel, hilo, navaja, etc.



4. La embocadura y las dinámicas.

5. La calidad sonora y las dinámicas. La afinación.

6. La articulación: grafías.


Si b grave – Re 3.

8. La tonalidad de Si b M, Re M, relativos menores y escala cromática de

Si b grave a Re 3.

9. La interpretación musical. La frase musical y forma musical. Dinámicas y agógicas.



12. La audición musical.


14. La actuación en público. Respeto al público.

Procedimentales





4. Desarrollo de la flexibilidad de la embocadura según los registros.


auditiva.


la articulación.


relación con las articulaciones. Realización de ejercicios con las tonalidades propuestas.


22

8. Interpretación de piezas musicales de diferentes estilos aplicando respiración, articulación,

matices con sus indicaciones de tempo (Lento, Andante, Moderato, Allegro, etc.)

9. Reproducción memorizada de piezas con acompañamiento.

10. Explicación de los pasos a seguir y lectura a primera vista de pequeñas piezas adecuadas al nivel

del alumno.

11. Escucha activa. Interpretación de fragmentos musicales desarrollando la sensibilidad auditiva.

12. Explicación del procedimiento de estudio utilizado. Adopción de hábitos de estudio adecuados.

13. Actuación en público con dominio en la interpretación.

Actitudinales

1. Disponibilidad para el correcto cuidado del instrumento.








9. Disfrute con la interpretación y conocimientos musicales adquiridos.

10. Valoración de la utilidad de la memoria en el estudio e interpretación.

11. Disponibilidad ante la interpretación de textos a primera vista.

12. Aprecio por la música de diferentes estilos

13. Concienciación de la necesidad del estudio y la práctica diaria en casa.

14. Actitud frente al público en la audición.







instrumento.


la música.





adecuadas.




23






repertorio.


1. Conocer algunas de las características básicas de los materiales utilizados en la manufactura de las

cañas así como su incidencia en el sonido final.

Apto: Identificar los materiales utilizados en la manufactura de las cañas para conocer y diferenciar las

características básicas de dichos materiales.

2. Desarrollar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una


Apto: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos.

3. Fortalecer la respiración abdominal y completa para una mejor emisión del sonido y una mayor

relajación corporal. Desarrollar la respiración musical como camino para una mejor comprensión

musical de la partitura.



semifrases de la música. Ubicar las respiraciones necesarias para la interpretación musical.

4. Adoptar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades

musicales. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen

bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

Apto: Demostrar la capacidad de modificar la embocadura según sea el registro grave o agudo y

según sea la dinámica.

5. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (Si b grave hasta Re3), empezando a

utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento dominando

progresivamente las diferentes dinámicas sonoras, discriminando la buena calidad sonora de la mala y

utilizando la embocadura y la columna de aire para corregir posibles errores.

6. Utilizar correctamente el golpe de lengua y de aire para articular las notas según se indique en la

partitura por los signos de > , sfz , . . . . , - - - - , f , p .

Apto: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente de las siguientes signos: > , sfz , . .

. . , - - - - , f , p .

7. Coordinar los dedos de ambas manos. Perfeccionar y suavizar las digitaciones del oboe desde el Si b

grave hasta el Re 3 demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.

Apto: Saber todos las digitaciones del oboe desde el Si b grave hasta el Re 3 y poder coordinarlos

suavemente con los dedos de las dos manos, sobretodo el Do-Do# 3 y Do-Re 3.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Si b M y Re M con sus relativos


Apto: Realizar las escalas de Si b Mayor y Re Mayor con sus respectivos relativos menores con

diferentes articulaciones.

9. Utilizar en la interpretación los conocimientos o destrezas trabajados, valorando y disfrutando de

dicha música, enriqueciendo así sus posibilidades de comunicación y de realización personal. Iniciar


24

el desarrollo de las capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta

indispensable para la interpretación musical.

Apto: Interpretar piezas musicales, correspondientes a su curso, emitiendo un sonido estable y

controlando la embocadura independientemente del registro y la dinámica. Identificar las frases y

semifrases musicales, así como estructuras elementales de forma musical. Conocer e identificar los

principales términos musicales referidos al tempo de una partitura y saber establecer el pulso correcto.


demostrando los conocimientos adquiridos y valorando la memorización como una herramienta

para el estudio en casa.


respiraciones.



Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, dinámica y ritmo

correcto.

12. Apreciar la importancia de la audición musical como medio de expresión cultural de los pueblos y

de las personas, fomentando así una inquietud musical que estimule posteriores creaciones y

aprendizajes.

Apto: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés

por el hecho musical y desarrollando el oído interno. Describir con posterioridad a una audición

características de la obra escuchada.

13. Adoptar unas técnicas de estudio acordes al nivel en el que se encuentra.

Apto: Demostrar en la clase individual que en casa se han trabajado eficazmente los ejercicios

propuestos la semana anterior. Dedicar diariamente en casa el tiempo necesario para el estudio del

oboe. Ser crítico con el resultado obtenido.

14. Actuar en público de forma individual o colectiva mostrando seguridad por el trabajo realizado y

afán de superación.

Apto: Participar en audiciones de forma individual o colectiva mostrando seguridad por el trabajo

realizado y responsabilidad a la hora de interpretar con afán de superación.


trimestral o final.


Métodos:

� Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot.

� Ejercicios preliminares y de mecanismo: tresillos de corcheas y semicorcheas. Selección de

cada tonalidad hasta 2 alteraciones inclusive.



� Look, Listen & Learn. Vol 1 y Vol 2. Method for Oboe. Editorial: de haske

� Play Bach. Editorial: de haske.


25

� Mozart for Oboe. Editorial: Fentone Music.

� Classical Solos. Editorial: de haske.


� Scherzeto. Autor: J. S. Bach.

� Sonata para oboe y bajo continuo. Autor: P. Prowo. Editorial: Schott

(Sarabande, Bourrée y Menuet)

� Concierto para oboe sobre temas de A. Corelli. Autor: J. Barbirolli. Editorial: Boosey & Hawkes. (IV

Gavotta)

� Suite in G. Autor: Johan Fischer. Editorial: Schott.

� Historias de Oboe V. 2. Preparatorio. “Tambourino”. Autor: P. M. Dubois. Editorial: Gérard

Billaudot.

� Four Pieces. Autor: E. Grieg. Editorial: Chester Music. Microjazz for Oboe. Autor: Ch. Norton.

Editorial: Boosey & Hawk.

(14 piezas, seleccionar).

� Going Solo Oboe. Editorial: Faber Music.

� Spielbuch 1 Editorial: Schott. dúos y oboe - piano.



Lectura a 1ª vista

Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio orquestal. Además se

utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos o estudios.

IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Conocer y diferenciar los instrumentos de la familia del oboe en cuanto a instrumentos de viento;

madera; lengüeta (simple/doble); tubo (cónico/cilíndrico). Conocer y practicar los primeros pasos

(atar) en la manufactura de las cañas.

2. Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una


3. Demostrar la posesión de una respiración abdominal y completa que favorezca la correcta emisión

del sonido y una mayor relajación corporal. Dominar la respiración musical en las obras, estudios o

piezas.

4. Demostrar que se posee una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las

necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.)

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Re 3) utilizando los matices para dar

color y expresión a la interpretación musical.

6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso

según se indique en la partitura por los signos de > , sfz , . . . . , - - - - , f , p , fp, crescendo,

diminuendo.


grave hasta el Re 3 demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.


26

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Mi b M y La M con sus relativos

menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación

9. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o

trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en

escena, etc. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos

conforme a las convenciones interpretativas de dicha música (emisión y articulación, apoyaturas,

matices). Saber subdividir el compás de un fragmento musical como herramienta para una mayor

comprensión del ritmo.

10. Utilizar la memoria como recurso en la interpretación musical demostrando seguridad y valorarla

como una importante herramienta para el estudio.



12. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad musical suficiente que permita desarrollar las

capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta indispensable para la


13. Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio

empleadas y el resultado obtenido.

14. Tocar en público, de forma individual o colectiva, con la necesaria seguridad en sí mismos, para

comprender la función comunicativa de la interpretación musical, estimulando el estudio y

desarrollando el control de sí mismo. Desarrollar sus capacidades de socialización conduciéndole a

actitudes participativas y de convivencia.

2. CONTENIDOS

Conceptuales

1. El oboe: clasificación. La caña: medidas en la manufactura.



4. La embocadura y las dinámicas.

5. La calidad sonora y las dinámicas. La afinación: la memoria auditiva, el oído interior y el

afinador como herramientas para la correcta afinación.

6. La articulación: grafías y golpe de lengua.


Si b grave - Re 3 y sus combinaciones. El metrónomo.

8. La tonalidad de Mi b M, La M, relativos y escala cromática de Si b grave a Re 3.

9. La interpretación musical. La frase musical y forma musical. Dinámicas y agógicas.



12. La audición musical. Barroco, Clásico, Romántico y S. XX.


14. La actuación en público. Respeto por el público.

Procedimentales

1. Comparación de las características constructivas del oboe con las de otros instrumentos.

Manufactura de las cañas: mojado, raspado de extremos y atado.





27

4. Práctica de ejercicios para el desarrollo de la flexibilidad en la embocadura según los registros y

las dinámicas


auditiva que conduzcan al dominio de la afinación.


la articulación.


relación con las articulaciones. Utilización del metrónomo.


9. Interpretación y desarrollo de las reglas básicas en la interpretación musical individual y de

conjunto: respiración, escuchar las otras voces, puesta en escena, etc., aplicando las destrezas y

conocimientos adquiridos y /o trabajados.

10. Interpretación de memoria de piezas con acompañamiento.

11. Desarrollo de la capacidad de lectura a primera vista de pequeñas piezas adecuadas al nivel del

alumno. Explicación de procedimiento utilizado.

12. Escucha activa de música de diferentes estilos y épocas.

13. Explicación del procedimiento de estudio utilizado en casa. Adopción de hábitos de estudio

adecuados.

14. Actuación en público.

Actitudinales

1. Interés por conocer las características del oboe.



4. Valoración de la posesión de una embocadura flexible.





9. Disfrute con la interpretación y conocimientos musicales adquiridos.

10. Valoración de la utilidad de la memoria en el estudio e interpretación.


12. Audición musical como expresión de un lenguaje y transmisión de emociones.

13. Valoración de la concentración, el autocontrol, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el

trabajo.

14. Aprecio por el trabajo bien hecho.







instrumento.


28


la música.





adecuadas.








repertorio.


1. Conocer y diferenciar los instrumentos de la familia del oboe en cuanto a instrumentos de viento;

madera; lengüeta (simple/doble); tubo (cónico/cilíndrico). Conocer y practicar los primeros pasos

en la manufactura de las cañas.

Apto: Describir las características básicas de la familia del oboe en cuanto a cómo se produce el sonido,

material de construcción, registro, tipo de tubo y tipo de lengüeta, utilizando el vocabulario apropiado.

Observar y describir, mientras se va realizando, qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la

caña y en el atado y como se utiliza cada herramienta.

2. Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una


Apto: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando

su utilidad.

3. Demostrar la posesión de una respiración abdominal y completa que favorezca la correcta emisión

del sonido y una mayor relajación corporal. Dominar la respiración musical en las obras, estudios o

piezas.




4. Demostrar que se posee una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las

necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.)

Apto: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la

embocadura según sea el registro grave o agudo, el matiz musical o la afinación.

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Re 3) utilizando los matices para dar

color y expresión a la interpretación musical.


29


discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la columna de aire para

corregir posibles errores de afinación y calidad sonora durante la interpretación musical.

6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso

según se indique en la partitura por los signos de > , sfz , . . . . , - - - - , f , p , fp, crescendo,

diminuendo.

Apto: Realizar correctamente los diferentes signos de articulación y dinámica, así como: > , sfz , . . . .

, - - - - , f , p , fp, crescendo, diminuendo, de acuerdo a este nivel.


grave hasta el Re 3 demostrando control en la agilidad de los dedos.

Apto: Saber todos las digitaciones del oboe desde el Si b grave hasta el Re 3 y poder coordinarlos

suavemente con los dedos de las dos manos, sobre todo las digitaciones Do 3- Do # 3 - Re 3.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Mi b M y La M con sus relativos


Apto: Realizar las escalas de Mi b M Mayor y La Mayor con sus respectivos relativos menores con



trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en

escena, etc. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos

conforme a las convenciones interpretativas de dicha música (emisión y articulación, apoyaturas,

matices). Saber subdividir el compás de un fragmento musical como herramienta para una mayor

comprensión del ritmo.

Apto: Interpretar las piezas musicales más importantes de su curso dominando fraseo y respiraciones,

afinación, embocadura, matices y digitación. Cumplir en un cien por cien el repertorio de estudios del

curso y tocar al menos dos de las obras con acompañamiento de piano.

10. Utilizar la memoria como recurso en la interpretación musical demostrando seguridad y valorarla



respiraciones.



Apto: Interpretar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido y dominando

notas musicales, dinámica, articulación, afinación y especialmente el ritmo.

12. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad musical suficiente que permita desarrollar las

capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta indispensable para la


Apto: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés

por el hecho musical y desarrollo del oído interno.



Apto: Demostrar que se han trabajado eficazmente los ejercicios propuestos la semana anterior.

Estudiar sabiendo que es lo que se quiere conseguir. Dedicar el tiempo necesario al día para el estudio

en casa. Ser exigente con el resultado obtenido. Adquirir las técnicas de estudio necesarias para resolver

pasajes de dificultad. Utilizar la memoria y la capacidad de análisis como herramientas para reducir

dificultades.

14. Tocar en público, de forma individual o colectiva, con la necesaria seguridad en sí mismos, para

comprender la función comunicativa de la interpretación musical, estimulando el estudio y

desarrollando el control de sí mismo. Desarrollar sus capacidades de socialización conduciéndole a

actitudes participativas y de convivencia.


30

Apto: Realizar audiciones de forma individual o colectiva demostrando capacidad y desarrollo musical,

seguridad por el trabajo realizado, responsabilidad a la hora de interpretar con afán de superación y

respeto a sus compañeros.


trimestral o final.


Métodos:

� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial: Alphonse Leduc.

(Estudios melódicos: 1 - 10).


Ejercicios preliminares y de mecanismo: tresillos de corcheas y semicorcheas. Selección de cada

tonalidad hasta 3 alteraciones inclusive.



� Look, Listen & Learn. Vol 1, 2, 3. Method for Oboe. Editorial: de haske



� Classical Solos. Editorial: de haske.


� Adagio. Autor: J. S. Bach. Revisión: E. Rothwell. Editorial: Chester Music.

� Concierto para oboe sobre temas de A. Corelli. Autor: J. Barbirolli. Editorial: Boosey & Hawkes. (I.

Preludio)

� Concierto Op. 7 Nº 2 para 2 oboes y cuerda (2 oboes y piano). Autor: T. Albinoni. Editorial: Edition

Kunzelmann

� Largo y Allegreto. Autor: B. Marcello. Editorial: Chester Music.

� Sonata en Do M. Autor: A. Besozzi. Editorial: Chester Music.

� Pieza en Sol m, Op. 5. Autor: G. Pierné. Editorial: Alphonse Leduc.

� Oboe Solos Vol. I – II. Autor: Varios. Editorial: Chester Music

� “Summertime”. Autor: G. Gershwin. Editorial: Nova Music Ltd.

� Microjazz for Oboe. Autor: Ch. Norton. Editorial: Boosey & Hawk.

(14 piezas, seleccionar)

� Suite in G. Autor: Johan Fischer. Editorial: Schott. (8 movimientos, seleccionar).

� Four Pieces. Autor: E. Grieg. Editorial: Chester Music. (Seleccionar)

Solos orquestales:

o Música Barroca: partituras aportadas por el profesor.

o Música Clásica, Romántica y S. XX: se extraerán del libro Orchestral Studies, Vol. I, II, III.

Edit. Boosey & Hawkes.


31

Lectura a 1ª vista


utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos o estudios.

V. LA CLASE COLECTIVA

Las clases colectivas tendrán como objetivo principal el desarrollo de la práctica en conjunto y

la valoración de la música como premisa indispensable de una buena formación musical. Cada una de las

especialidades que comprenden este departamento buscará la forma más adecuada de organizar las

clases colectivas según sus necesidades, teniendo en cuenta los cursos, así como la conveniencia de

hacer coincidir estas clases con otras especialidades para poder realizar actividades y trabajos

conjuntos.

La clase colectiva de oboe, este curso, atiende a los alumnos de Enseñanzas Elementales de

oboe repartidos en 2 grupos: 1º y 2º EE. EE.; y 4º EE.EE.

Los objetivos y contenidos que aquí se presentan sirven para los dos grupos de clase colectiva

de Enseñanzas Elementales de oboe. Lo que varía de un grupo a otro es el grado de adaptación de los

objetivos al nivel del alumnado, que nunca ha de ser tomado por una menor exigencia sobre ellos. Es

decir hay que desarrollar los objetivos al máximo dentro del nivel académico y personal del alumno.

Objetivos específicos

- Utilizar la improvisación y la creación musical, y tenerlas como algo accesible y cercano al alumno.

- Afianzar y desarrollar sus conocimientos en cuanto al lenguaje, forma y cultura musical.

- Trabajar los músculos que intervienen en la embocadura para conseguir mayor calidad sonora.

- Desarrollar una sensibilidad auditiva que les permita escucharse a sí mismos y a sus compañeros

con una actitud crítica y constructiva.

- Mantener la pulsación y el ritmo interpretando pequeñas obras a dúo, trío, etc.

- Respetar las normas que exige cualquier actuación en grupo: atención afinación, respeto,

disciplina, etc.

- Realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada de una obra sin director.

- Estar familiarizado con la práctica musical en grupo y el hábito de escuchar a otros instrumentos y

de adaptarse equilibradamente al conjunto.

- Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adaptadas al nivel del alumno.

- Interpretar delante de un público con la necesaria seguridad en sí mismos que les permita vivir la

música como medio de expresión y comunicación.

- Valorar la práctica en conjunto como algo imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

- Conocer el atado y el raspado de las cañas.

Contenidos específicos

Técnica instrumental:

- La posición del cuerpo: tronco, cabeza, piernas, brazos y dedos.

- La colocación del instrumento.

- El emplazamiento del aire. La emisión del sonido.

- La colocación de la embocadura.

- La relajación y hábitos corporales adecuados.

- Las articulaciones.

- El control de la afinación.


32

Lenguaje musical y otros conocimientos:

- El sonido y el silencio. Parámetros del sonido.

- Conocimiento e interpretación de las formulas rítmicas básicas y los elementos de la notación

musical.

- Interpretación de partituras.

- Lectura a primera vista.

- La memoria musical.

- Conocimiento y valoración de la obra musical y de cada una de sus partes.

- Los instrumentos musicales: familias; el oboe, etc.

Interpretación musical:

- Las reglas básicas de la interpretación.

- La interpretación en grupo.

- La lectura con el instrumento a primera vista.

- La memoria musical.

- La improvisación como forma de expresión.

- Repertorio variado que acerque al alumno a distintos estilos, épocas y culturas.

- Incorporación de las tradiciones populares a la práctica instrumental (canciones, danzas, juegos,

etc.).

Temporización de las clases colectivas

Las clases colectivas de oboe atenderán a este esquema, siendo la duración de las distintas

partes que la forman totalmente flexible, según las necesidades de los ejercicios planteados.

1ª parte. Lenguaje musical: lectura de esquemas rítmicos, juegos de asignación, matices,

dictados melódicos, etc.

2ª parte. Técnica instrumental (con la caña y/o con el oboe): juegos de picado, ataques,

matices, presión, escalas, arpegios, improvisación, memorización, etc.

3ª parte. Interpretación instrumental: reglas de interpretación, interpretación en grupo,

relajación, resolución de dificultades, audición de obras, etc.

Cuando la clase colectiva de 3º y 4º de EE. EE. se imparta en el seno de la Banda Elemental de

Música, se trabajará con los alumnos principalmente la parte de interpretación instrumental, aunque

también se repasarán aspectos de técnica instrumental y de lenguaje musical.

Repertorio de las clases colectivas

Colectiva 1º y 2º

� Métodos y piezas:

� La Clase Colectiva Vol. 1. Autor: Ibáñez-Cursá. Editorial: Rivera Editores

� Aprende tocando el oboe. Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey &

� Look, Listen & Learn. Vol 1, 2. Method for Oboe. Editorial: de haske



� Classical Solos. Editorial: De Haske.


33

� Solos orquestales:




� Lectura a primera vista:

Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio

orquestal. Además se utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos.

Colectiva 3º y 4º

� Métodos y piezas:

� Look, Listen & Learn. Vol 1, 2, 3. Method for Oboe.

Editorial: De Haske

� Play Bach. Editorial: De Haske.


� Classical Solos. Editorial: De Haske.

� Salviani, studi per oboe. Vol. I. Revisor: Giampieri.

Editorial: Ricordi.

� Méthode Complète de Hautbois. Vol. III. Autor: A. M. R. Barret. Editorial:

Alphonse Leduc.

� Solos orquestales:




� Lectura a primera vista:

Se utilizarán las piezas del repertorio del curso, tanto métodos como repertorio

orquestal. Además se utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos.

� Banda:

Los profesores realizarán los arreglos de las obras o piezas a interpretar por los

alumnos. La dificultad de dichas piezas tendrá en cuenta el nivel académico de los citados

alumnos.

1º y 2º E. E.

1º Trimestre

Dedicado principalmente al desarrollo de los objetivos relacionados con los contenidos

de técnica instrumental y conocimiento musical. También se trabajarán instrumentaciones

de canciones o fragmentos de otras obras, ya sean de la música culta o popular.


34

2º Trimestre

Se seguirá prestando atención al desarrollo de los objetivos relacionados con la técnica

instrumental y el conocimiento musical, y se incidirá en mayor medida en los objetivos

relacionados con los contenidos de interpretación musical.

3º Trimestre

Se profundizará más en los objetivos relacionados con la interpretación musical, a la

vez que se seguirá avanzado sobre los objetivos relacionados con la técnica instrumental y

el conocimiento musical.

3º y 4º E. E.

Para este curso lectivo se ha visto la posibilidad de formar una banda de instrumentos

de viento madera y metal unificando el horario de colectiva de 3º y 4º curso de Enseñanzas

Elementales.

1º Trimestre

Dedicado principalmente al desarrollo de los objetivos relacionados con los contenidos

de técnica instrumental y conocimiento musical. También se trabajarán instrumentaciones

de canciones o fragmentos de otras obras, ya sean de la música culta o popular.

2º Trimestre

Se seguirá prestando atención al desarrollo de los objetivos relacionados con la técnica

instrumental y el conocimiento musical, y se incidirá en mayor medida en los objetivos

relacionados con los contenidos de interpretación musical. Comenzarán los ensayos de la

Banda de Enseñanza Elemental.

3º Trimestre

Se profundizará más en los objetivos relacionados con la interpretación musical, a la

vez que se seguirá avanzado sobre los objetivos relacionados con la técnica instrumental y

el conocimiento musical de su curso. Continuarán los ensayos de la Banda de Enseñanza

Elemental para su actuación en público a final de curso.

VI. RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía

A continuación citamos algunos de los libros básicos cuya lectura recomendaremos, o exigiremos total o

parcialmente a nuestros alumnos o de los cuales les comentaremos algún artículo, párrafo o fragmento.

� Ainsley, Robert. Enciclopedia de la Música Clásica. Parramón Ediciones. Barcelona, 2002.

� Baines, Anthony. Woodwind Instruments and Their History. Dover Publications. New York, 1991.

(1ª edición en 1957).


35

� Bate, Philip. The Oboe. Londres, 1956.

� Comellas, José Luis. Historia sencilla de la Música. Ediciones Rialp. Madrid, 2006.

� Copland Aarón. Cómo escuchar la Música. Fondo de Cultura Económica. Madrid, 1997.

� Dorian, Frederich: Historia de la ejecución musical. Ed. Taurus, Madrid,1986.

� Goossens, Leon. The Oboe.

� Lawson, Colin y Stowell Robin. La interpretación histórica de la música. Alianza Música. Madrid,

2005.

� Lescat, Philippe y Saint-Arroman, Jean. Méthodes & Traités. Hautbois. Fac-Similés Jean Marc

Fuzeau. France 1600-1800. Editorial: Editions Fuzeau Classique. Bressuire (France) 2006.

� López de la Llave, Andrés / Pérez – Llantada, Mª Carmen. Psicología para Intérpretes Artísticos.

Thomson Editores Spain Paraninfo, S. A. Madrid, 2006.

� Michels, Ulrichs. Atlas de Música. Vol. I – II. Alianza Editorial. Madrid, 1994.

� Sardá Rico, Esther: En forma: ejercicios para músicos. Ed. Piados, Barcelona, 2003.

� Veilhan, Jean Claude. Les Règles de l’Interprétation Musicale à l’Époque Baroque (XVII-XVIII s.).

Alphonse Leduc. Paris, 1977.

Otros recursos didácticos:

En nuestra especialidad podremos utilizar el ordenador principalmente como:

- Buscador en Internet. Hoy en día Internet es una fuente inagotable de donde podemos obtener una

gran cantidad de documentos (textos y partituras), así como grabaciones en audio o vídeo, que

pueden ser un importante apoyo para llevar a cabo nuestra labor docente. Así pues, citamos las

direcciones de algunas páginas “básicas” de las que podemos obtener cuantiosa información con

respecto al oboe, compositores, instrumentos, orquestas, intérpretes, grabaciones, compra de

material (cañas, partituras), etc.

www.google.com

www.youtube.com

www.wikipedia.com

www.icking-music-archive.org

- Instrumento didáctico musical. Programas informáticos para la edición y audición de música: Finale,

Sibelius y Encore (escribir cadencias, rescribir versión con adornos, etc.)

- Procesador de textos (resúmenes, trabajos, etc.)

Para llevar a cabo las actividades que precisen la utilización del ordenador y de la conexión a

Internet primero debemos saber si el alumno dispone de conexión a Internet en casa o en otro lugar de

fácil acceso. Si no fuera así, el trabajo que encarguemos al alumno lo realizará en el Aula Plumier del

centro bajo la supervisión del tutor o del RMI.

El profesor, si lo cree conveniente, proporcionará a los alumnos las grabaciones en soporte

DVD o CD que estime necesarias como complemento a la preparación, estudio o conocimiento de

alguna obra, compositor o estilo musical. Este material bien será tomado en préstamo del archivo de la

biblioteca del centro o bien el profesor orientará al alumno sobre cómo poder obtenerlo.

Los recursos didácticos que empleará este departamento se englobarán en tres apartados:

� RECURSOS MATERIALES

� RECURSOS PERSONALES

� RECURSOS ORGANIZATIVOS

La clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como los

instrumentos afines que se estimen necesarios y los siguientes medios:


36

� Atriles, metrónomo, un piano y mobiliario (armarios, pizarras, sillas etc.)

� Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles.

� Un equipo HI-FI.

Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficaz

entre los distintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buena

comunicación entre los profesores tutores y los padres de los alumnos.

Será obligación del alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel de

asistencia y rendimiento adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a su

alcance.


37

B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

Las asignaturas de los Instrumentos de Viento Madera en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

3. Practicar la fabricación de lengüetas dobles (para los instrumentos que las tienen). 4. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con

la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. 5. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la

historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

8. Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

1. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccati, en los saltos, etc.).

2. Iniciación, práctica y profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.

3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tiempos lentos.

4. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan. 5. Estudio del repertorio de solista con orquesta de diferentes épocas correspondiente a cada

instrumento. 6. Estudio de los instrumentos afines. 7. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos. 8. Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de lengüeta doble). 9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 10. Práctica de la lectura a primera vista. 11. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.


38

3. METODOLOGÍA

Como en toda educación el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno es el fin que se persigue (desarrollo integral). A lo largo de este proceso el profesor debe ser guía, orientador y consejero, que da soluciones concretas a problemas o dificultades y además, da opciones, orienta y no impone criterios o conduce hacia unos resultados predeterminados. El profesor ha de estimular la receptividad del alumno hacia el hecho artístico. En materias como la nuestra la programación debe ser abierta, nada rígida, lo bastante flexible como para poder adaptarla a las necesidades individuales de cada alumno.

Planteamiento de las clases. A continuación se expone un esquema para el desarrollo de la clase. La distribución temporal es sólo una guía para tener una buena organización del tiempo del que se dispone en una clase individual de oboe (60 minutos). Tanto el alumno como el profesor se verán beneficiados si la sesión es progresiva en cuanto a la dificultad de los ejercicios a realizar y el esfuerzo físico necesario para ellos. La duración de cada parte es orientativa y será adaptable las necesidades de cada alumno y a las circunstancias que rodean cada sesión. Puesta a punto: 5 minutos En este tiempo el alumno prueba la caña y calienta un poco y se asegura que todo funciona correctamente. Calentamiento: 15 minutos El alumno empieza a dar clase tocando lo que ha estudiado en casa, empezando por unas notas tenidas (octavas, intervalos...), escalas, mecanismos, ejercicio de vibrato, lectura a primera vista, raspado de cañas, etc. Parte interpretativa: 35 minutos Destinada al repertorio de métodos y estudios que el alumno ha preparado en casa, y en la que podemos establecer dos partes: - 1ª. Para el repertorio de estudios mecánicos (llamado técnico). 15 minutos. - 2ª. Para el repertorio de estudios melódicos, las obras solistas y solos orquestales. 20 minutos Final: 5 minutos. En la que el profesor resume al alumno todo lo dicho durante la sesión, (lo que debe corregir) y en la que le anota al alumno lo que debe traer para la semana próxima. Después recoge el instrumento.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre

los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el

grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de

control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos

y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.


39

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Se avaluará el conocimiento de las características y del funcionamiento

mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su

competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los

problemas que se le planteen en el estudio.

5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado

de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.

6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación

sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la

lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el

instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su

instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e

imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la compresión que el alumno

posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro

de las mismas.

9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de

interpretación dentro del respeto al texto.

10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha

alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autonomía de

autocrítica.

11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el

grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los

criterios de evaluación establecidos en la programación. Deberá cumplir una función formativa,

aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más

útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.


40

� La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones

sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control,

diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc.

� El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula.

� Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los

alumnos piensan y saben.

� Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones,

conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la

actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de

excepcionalidad.

� Cada profesor podrá evaluar y calificar al alumno al finalizar cada clase o unidad didáctica,

teniendo en cuenta los objetivos y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar el

siguiente baremo:

- 1 a 4…………................... Insuficiente.

- 5……...…………............... Suficiente.

- 6……………….................. Bien.

- 7, 8……..………................ Notable.

- 9, 10………………............ Sobresaliente.

- SC (sin calificar. Para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes elementos de

juicio para poder calificar, generalmente por falta de asistencia del alumno).

� Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá

una calificación mensual que consistirá en un número de 1 a 10 con un decimal. En función de

las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral en los mismos términos

pero sin decimales.

� La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo

largo de todo el curso. Esta calificación final será de 1 a 10 sin decimales.

� Dentro de los objetivos establecidos para cada curso, cabe señalar que no todos los objetivos

poseen el mismo valor, algunos son más importantes que otros. A continuación se detalla la

ponderación que cada uno de esos objetivos obtiene en la nota trimestral o final del alumno. El

5 o el 10 representan la nota máxima que puede alcanzar cada objetivo.

Enseñanzas Profesionales de Música: 1º, 2º, 3º y 4º curso.


1. El Oboe. Mantenimiento. 5

2. Posición corporal. 5

3. Respiración. 10

4. Embocadura. 10

5. Sonoridad. Vibrato. 10

6. Articulación 5

7. Coordinación-digitación. 10

8. Tonalidades. 5

9. Interpretación. 10

10. Memoria. 5

11. Lectura a primera vista. 5


41

12. Audición. 5


14. Actuación en público. 5

Enseñanzas Profesionales de Música: 5º y 6º curso.


1. Cañas. 5

2. Postura corporal. 5

3. Técnica respiratoria. 10

4. Embocadura. 10

5. Calidad sonora. 10

6. Vibrato. 5

7. Tonalidades. Articulaciones. 10

8. Digitación. 5

9. Interpretación. Expresividad. 10

10. Memoria. 5

11. Lectura a primera vista. 5

12. Audición musical. 5


14. Actuación en público. Recital. 10

El alumno obtendrá en cada objetivo una nota numérica, de 0 a 5 ó de 0 a 10.

Objetivos de 0 a 5:

Suspenso = 2

Suficiente = 2.5

Bien = 3

Notable = 4

Sobresaliente = 5

Objetivos de 0 a 10:

Suspenso = 3

Suficiente = 5

Bien = 6

Notable = 7 - 8

Sobresaliente = 9 - 10

La obtención de mayor o menor puntuación dentro de una misma calificación dependerá de

factores como el interés del alumno por mejorar, actitud, comportamiento, relación con los

compañeros, etc.

La suma de las cifras de cada objetivo dará como resultado la nota total que habrá que dividir

entre 10.

La nota trimestral del alumno vendrá expresada con una cifra que puede llevar un decimal.

Cuando el resultado obtenido tras la división sea un número con decimales, se podrá redondear arriba o


42

abajo dependiendo de la actitud del alumno en clase, faltas de asistencia, relación con los compañeros o

la capacidad por mejorar que muestre.

La nota final en las Enseñanzas Profesionales de Música se expresará con un número sin

decimales. Una calificación mayor o igual a 5 supone haber aprobado la asignatura. Una calificación

menor de 5 implica suspender dicha asignatura.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos,

se establecen las siguientes consideraciones:

� Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta

inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo

que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto

antes los contenidos pendientes.

� En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor

establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objetivos

propuestos aun a costa de una reducción en la cantidad de materia trabajada. En cualquier caso, es

necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la participación

activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las

orientaciones dadas por el profesor.

� Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en 4º, 5º Y 6º curso de EE.PP. con el

fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación con el

instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el

repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las

composiciones serán elegidas libremente por el aspirante de entre la relación de obras incluidas en la

programación didáctica. Quien presente repertorio que precise acompañamiento pianístico estará

obligado a interpretarlo con él.

La prueba incluirá también un ejercicio de lectura a primera vista con el instrumento de un

texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a primera

vista están recogidos en el anexo de las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas

Profesionales de Música.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

Las convocatorias extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de

obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las

que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores,

excepto en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta. Las pruebas extraordinarias para la

recuperación de las asignaturas que hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán

en el mes de septiembre.


43

La prueba consistirá en la interpretación con el instrumento de tres composiciones musicales

pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo,

una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante de

entre la relación de obras incluidas en la programación didáctica. Quien presente repertorio que precise

acompañamiento pianístico estará obligado a interpretarlo con él. La prueba incluirá también un

ejercicio de lectura a primera vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental,

adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a primera vista están recogidos en el anexo de las

pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música.

6.5.2 MATRÍCULA DE HONOR

Según el artículo 10 de la Orden de Evaluación de Enseñanzas Profesionales de Música (BORM

de 9 de enero de 2009):

1. Se podrá otorgar, como mérito académico, matrícula de honor en cada asignatura a los

alumnos que obtengan la calificación de 10.

2. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 % de los alumnos

matriculados por asignatura y curso en cada año académico. A estos efectos, en la asignatura

de instrumento o voz, el cómputo del total de alumnos matriculados por curso se realizará sin

diferenciar especialidades instrumentales.

3. En un plazo máximo de tres días hábiles tras la realización de la sesión de evaluación final, la

Comisión de Coordinación Pedagógica acordará, a propuesta razonada de los departamentos,

la concesión de las matrículas de honor, recogiéndose en el acta correspondiente de la CCP la

relación de alumnos a los que se les otorgue, ordenados por cursos y asignaturas. En el caso de

la asignatura de instrumento o voz se reflejará además la distribución por especialidades.

Para que exista una propuesta del departamento para matrícula de honor tendrán que darse

los siguientes requisitos:

1. Informe favorable del tutor.

2. Informe favorable de tres profesores del departamento (elegidos en reunión de departamento)

tras la realización por parte del alumno de un concierto al final del tercer trimestre. Por lo

menos dos de los tres profesores tienen que estar de acuerdo para que el alumno sea

propuesto para matrícula de honor. Para los alumnos de sexto curso este concierto será el

recital de fin de curso.

Cada departamento podrá establecer las características y criterios de calificación de dicha

audición (obra obligada, duración, memoria, etc.).

3. Obtención de un 10 en la tercera evaluación en la asignatura.

En caso de haber más alumnos propuestos que matrículas se pueden conceder, los criterios

establecidos por la CCP para desempatar son los siguientes:

1º) Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso actual en la sesión de

evaluación final.

2º) Mayor nota media en el curso actual.

3º) Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso anterior en la sesión

de evaluación final.

4º) Mayor nota media en el curso anterior.

5º) Si persistiera el empate, sorteo público.


44

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de su

manufactura.

2. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical individual o

colectiva.

3. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de

los músculos abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera el

fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo

para evitar crispaciones.

4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades

musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en

exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y

expresión a la interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y

desarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación.

6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso.

7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como

conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos

dentro de este curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hasta Mi3.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos


9. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,

conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices,

apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de conjunto los conocimientos o

destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,

agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partitura analizando los diversos

componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios

o forma adecuados a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor

interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.

10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla



técnicos adquiridos o trabajados.

12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad

musical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical

como herramienta indispensable para la interpretación musical.



14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena

y capacidad de superación.


45

2. CONTENIDOS

Conceptuales

1. La caña: el proceso de manufactura.

2. La posición corporal correcta, flexible y relajada.

3. La respiración abdominal y la columna de aire. La respiración musical.

4. La embocadura: control y flexibilidad.

5. La sonoridad, la afinación y el vibrato.

6. Los diferentes tipos de articulación.

7. La coordinación de dedos, digitaciones especiales y el registro sobreagudo.

8. Las tonalidades.

9. El repertorio interpretativo: Barroco, Clásico, y Romántico. Las convenciones estilísticas, la

técnica en beneficio de la interpretación. La subdivisión rítmica. Forma musical: el concierto y la

sonata barroca.

10. La memorización como recurso útil para la interpretación musical.

11. La lectura a primera vista: cuestiones previas a la interpretación (tonalidad, compás, cambios

rítmicos, pasajes de dificultad, etc.)

12. La audición de música: los estilos barroco, clásico y romántico.

13. Las técnicas de estudio. Recursos para solucionar cuestiones técnicas e interpretativas.

14. La actuación en público: El autocontrol, el dominio de la memoria, la puesta en escena y la

calidad interpretativa.

Procedimentales

1. Realización del atado de las cañas en clase y en casa.

2. Práctica de ejercicios referidos a una correcta posición corporal.

3. Ejercitación de la respiración abdominal y la columna de aire. Utilización y práctica de la

respiración musical en fragmentos de dificultad adecuada al nivel.

4. Realización de ejercicios correctos y eficaces para evitar anomalías en la embocadura, no meter

en exceso la caña dentro de la boca, evitar bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

5. Práctica de ejercicios para mejorar la sonoridad instrumental, para la afinación y para el vibrato

como recurso expresivo, en tiempos lentos.

6. Identificación de los diferentes tipos de articulación en los fragmentos musicales y práctica de

los diferentes tipos de articulación.

7. Realización de ejercicios demostrando coordinación en la digitación, suavidad y control de las

digitaciones especiales y las del registro sobreagudo.

8. Ejercitación de las tonalidades hasta cuatro alteraciones, tanto en el tono mayor como en su

relativo menor.

9. Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco, Clásico y Romántico

conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en escena,

etc. Análisis de la partitura conforme a los conocimientos del lenguaje musical. Ejercitación de

la subdivisión rítmica.

10. Ejercitación de la memoria musical a través de la realización de análisis melódicos y formales.

11. Práctica de lectura a primera vista de fragmentos musicales, aplicando las destrezas técnicas y

musicales adquiridas.

12. Audición de fragmentos musicales de estilo barroco, clásico y romántico: diferencias entre

diferentes versiones de piezas para oboe y música orquestal. Participación en audiciones en

directo de profesores y alumnos.


46

13. Recopilación de recursos para las técnicas de estudio en casa con ejercicios destinados a

solucionar cuestiones relacionadas con la técnica instrumental e interpretación.

14. Actuación en público realizando una interpretación de obras o piezas del repertorio para oboe

propuesto para este curso. Utilización de todos los recursos técnicos e interpretativos

aprendidos.

Actitudinales

1. Interés por la manufactura de las cañas en su fase de atado, valorando el trabajo realizado

correctamente.

2. Valoración de una correcta posición corporal necesaria para la interpretación y para la actividad

física.

3. Concienciación de una correcta respiración abdominal y columna de aire, así como también la

respiración musical en función de la interpretación.

4. Interés por una correcta embocadura para dar flexibilidad a la técnica instrumental y a la

interpretación.

5. Actitud crítica a cerca de la sonoridad instrumental, apreciación de la correcta afinación y

aceptación del vibrato como recurso expresivo.

6. Valoración de una correcta articulación de los fragmentos musicales propuestos.

7. Concienciación por la suavidad en la coordinación de la digitación, tanto en las digitaciones

especiales como en las del registro sobreagudo.

8. Interés por el dominio de las tonalidades hasta cuatro alteraciones.

9. Actitud crítica y de superación ante la interpretación de las obras propuestas para el curso.

10. Concienciación de la importancia de la memoria musical como recurso útil para la

interpretación.

11. Valoración de la lectura a primera vista como habilidad útil para la interpretación de cualquier

fragmento musical.

12. Actitud crítica y disfrute de las diferentes versiones de audiciones propuestas durante el curso.

13. Concienciación de la importancia de correctas técnicas de estudio para poder resolver

cualquier cuestión técnica e interpretativa.

14. Valoración de la actuación en público como aspecto relevante para el desarrollo del alumno

como músico, personal y artístico.



2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.


4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.


repertorio.

6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.


47



correspondiente.

9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.


interpretativos.

11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.


1. Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de su

manufactura.

Suficiente: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado

y cómo se utiliza cada herramienta. Con la ayuda del profesor realizar el atado de una caña.

Bien: Además de lo anterior, raspar los extremos de la caña antes de atarla.

Notable: Además de lo anterior, realizar un raspado igualado en los extremos de la pala antes de atar la

caña.

Sobresaliente: Además de lo anterior, realizar el atado de una caña sin pérdidas de aire o que el hilo esté

flojo o separado entre sí. Realizar un raspado igualado en la punta de la caña.

2. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical individual o

colectiva.

Suficiente: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos

demostrando su adquisición.

Bien: Además de lo anterior, valorar su utilidad y eficacia.

Notable: Además de lo anterior, poniéndolos en práctica de forma adecuada durante la interpretación.

Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando iniciativa y autonomía a la hora de realizarlos.

3. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de

los músculos abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera el

fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo

para evitar crispaciones.

Suficiente: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un

sonido estable (columna de aire). Respirar conscientemente (expulsar-tomar) en los sitios indicados en la

partitura identificando las frases y semifrases de la música.

Bien: Además de lo anterior, ubicar las respiraciones en la partitura.

Notable: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones.

Sobresaliente: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.




Suficiente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la

embocadura según sea: el registro grave o agudo, el matiz musical o la articulación. Demostrándolo en

uno de los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.

Bien: Demostrándolo en dos de los aspectos anteriores.


48

Notable: Demostrándolo en los tres aspectos anteriores.

Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad interpretativa.




Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento

(para este curso), discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la

presión en la columna de aire para corregir posibles errores de afinación. Dominar el f y p manteniendo

calidad sonora.

Bien: Además de lo anterior: crescendo, diminuyendo, fp, sfz.

Notable: Además de lo anterior, independientemente de la articulación.

Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo

mediante los matices, manteniendo calidad sonora.

6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso.

Suficiente: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y

estudios melódicos de este curso: > , sfz , fp , - - - - , . . . . , y otras combinaciones de ligado y

picado (2 ligadas-2 picadas, y viceversa; ligadas de 4 en 4; de 2 en 2; 1 picada y tres ligadas y viceversa,

etc.)

Bien: Además de lo anterior manteniendo calidad sonora.

Notable: Además de lo anterior, en los diferentes registros.

Sobresaliente: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible, mostrando

calidad interpretativa y solvencia técnica.



dentro de este curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hasta Mi 3.

Suficiente: Memorizar y realizar, en ejercicios de mecanismo, las digitaciones sobreagudas (de Do3 hasta

Mi3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# (2) izquierda, todos en el registro grave y agudo)

saber las digitaciones de adornos y trinos (llaves de trino de Do#, Re, Sol# izq.)

Bien: Además de lo anterior, en la interpretación de estudios melódicos.

Notable: Además de lo anterior, con calidad sonora.

Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrando calidad interpretativa y dominio técnico.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos


Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismo con las escalas mayores y menores, de Do Mayor hasta 4

alteraciones, utilizando diferentes articulaciones.

Bien: Además de lo anterior, con calidad sonora.

Notable: Además de lo anterior, con buen dominio del registro sobreagudo (Do3-Mi3).

Sobresaliente: Además de lo anterior, con dominio de las dinámicas.






componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo,

arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor


Suficiente: Interpretar las piezas musicales del repertorio del curso dominando fraseo y respiraciones,

embocadura, afinación, matices y digitación. Cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los

estudios técnicos y melódicos, y trabajar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.


49

Bien: Además de lo anterior, cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos

y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.

Notable: Además de lo anterior, cumplir en un 80% el repertorio del curso en relación a los estudios

técnicos y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.

Sobresaliente: Además de lo anterior, cumplir en un 90% el repertorio de estudios del curso en relación a

los estudios técnicos y melódicos, y trabajar al menos 3 de las obras con acompañamiento de piano.



Suficiente: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y

aspectos básicos de técnica instrumental (ataque, afinación)

Bien: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo

de la melodía.

Notable: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los

matices y las respiraciones.

Sobresaliente: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y

musicales de la partitura una vez los hayan trabajado en clase.



Suficiente: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales,

y especialmente el ritmo.

Bien: Además de lo anterior, con una correcta articulación.

Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica y dinámica.

Sobresaliente: Además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y calidad sonora.


musical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical,


Suficiente: Escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el

hecho musical y desarrollo del oído interno.

Bien: Además de lo anterior, fijándose y apreciando el fraseo musical, las dinámicas, agógicas, puesta en

escena, actitud de los intérpretes, etc.

Notable: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra

escuchada.

Sobresaliente: Además de lo anterior, asistir a los conciertos o audiciones que el profesor estime

oportunas.



Suficiente: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad

y tener un procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes. Explicar el procedimiento de estudio.

Bien: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.

Notable: Además de lo anterior, demostrarlo en la práctica (en clase).

Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar

problemas interpretativos.



Suficiente: Tocar en al menos 2 audiciones a lo largo del curso.

Bien: Además de lo anterior, como solista o en grupo demostrando autocontrol, dominio instrumental y

seguridad en la puesta en escena.

Notable: Además de lo anterior, con calidad interpretativa.

Sobresaliente: Además de lo anterior, tocando la pieza de memoria.


50


trimestral o final.


Repertorio técnico:

� Técnica Volumen 1. Autor: L. Bleuzet. Editorial: Alphonse Leduc.

Escalas Mayores y menores hasta 4 alteraciones.

� Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot. Ejercicios con 4

alteraciones de tresillos de corcheas y de semicorcheas.


(Estudios melódicos: 10–22).

� Estudios y Sonatas V.1. Autor: H. Brod. Editorial: Alphonse Leduc.

(Estudios 1 – 20)

� Salviani, studi per oboe. Vol. II. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.

� Ejercicios con las tonalidades de 1y 2 alteraciones.

Repertorio solista:

� Concierto Op. 7, Nº 6, en Re M. Autor: T. Albinoni. Editorial: Boosey & Hawkes (movimiento 1º)

� Concierto Op. 7 Nº 5 para 2 oboes y cuerda (2 oboes y piano). Autor: T. Albinoni. Editorial:

Edition Kunzelmann

� Sonata Nº 1. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.(Adagio)

� Sonata Nº 2. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.(Larghetto)

� Concierto para oboe sobre temas de A. Corelli. Autor: J. Barbirolli. Editorial: Boosey & Hawkes.

(movimientos I, II, IV y V)

� Concierto en Sol M. Autor: G. Ferlendis. Editorial: Befoco Music.

(2º movimiento)

� Concierto en Do M. sobre temas de D. Cimarosa. Arreglo: A. Benjamín. Editorial: Gérard

Billaudot. (I. y II movimiento)

� Sonatine. Autor: Jaromir Weinberger. Editorial: Carl Fischer Music.

� Historias de Oboe. Volumen 3 Elemental. “Deux Villageoises”. Autor: P. M. Dubois. Editorial:

Gérard Billaudot.

� Oboe Solos Vol. I – II. Autor: Varios. Editorial: Chester Music

Solos orquestales:



Editorial: Boosey & Hawkes.

Lectura a 1ª vista


utilizarán otras piezas pertenecientes a otros métodos como:

- 24 Instructional Duets. Autor: J. Küffner. Editorial: Universal Edition.

- 22 Duos para oboe. Autor: F. J. Garnier. Editorial: Friedrich Hofmeister Musikverlag.


51

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Practicar la manufactura de las cañas en sus primeros pasos (atado, raspado de punta y esmalte).

2. Adoptar una posición corporal y del instrumento correcta y relajada que favorezca a la


3. Desarrollar la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos

abdominales. Desarrollar la respiración musical según sugiera el fraseo así como desarrollar la

habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones.







6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso.



dentro de este curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hasta Fa3.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 5 alteraciones y sus relativos







componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios

o forma adecuados a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor







musical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical





y capacidad de superación

2. CONTENIDOS

Conceptuales

1. La caña: el atado, raspado de punta y esmalte.



52


4. La embocadura: control y flexibilidad en todo el registro del oboe.

5. La sonoridad, la afinación y el vibrato en movimientos lentos.

6. Los diferentes tipos de emisión y articulación.


8. Las tonalidades mayores y menores.

9. El repertorio interpretativo: Barroco, Clásico, y Romántico. Las convenciones estilísticas, la

técnica en beneficio de la interpretación. La subdivisión rítmica.




12. La audición de música: los estilos barroco, clásico y romántico.




Procedimentales

1. Realización del atado, raspado de punta y esmalte, de las cañas en clase y en casa.

2. Realización de ejercicios referidos a una correcta posición corporal.

3. Ejercitación de la respiración abdominal y la columna de aire. Utilización y práctica de la

respiración musical en fragmentos de dificultad adecuada al nivel.

4. Realización de ejercicios correctos y eficaces para evitar anomalías en la embocadura, no meter

en exceso la caña dentro de la boca, evitar bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.

5. Práctica de ejercicios para mejorar la sonoridad instrumental, para la afinación y para el vibrato

como recurso expresivo, en tiempos lentos.





8. Ejercitación de las tonalidades hasta cinco alteraciones, tanto en el tono mayor como en su

relativo menor.

9. Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco, Clásico y Romántico

conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en escena,

etc. Análisis de la partitura conforme a los conocimientos del lenguaje musical. Ejercitación de

la subdivisión rítmica. Forma musical: el concierto.




12. Audición de fragmentos musicales de estilo barroco, clásico y romántico: diferencias entre

diferentes versiones de piezas para oboe y música orquestal. Participación en audiciones en

directo de profesores y alumnos.





aprendidos.

Actitudinales

1. Interés por la manufactura de las cañas en su fase de atado, raspado de punta y esmalte,

valorando el trabajo realizado correctamente.


53


física.

3. Concienciación de una correcta respiración abdominal y columna de aire, así como también la

respiración musical en función de la interpretación.

4. Interés por una correcta embocadura para dar flexibilidad a la técnica instrumental y a la

interpretación.

5. Actitud crítica a cerca de la sonoridad instrumental, apreciación de la correcta afinación y

aceptación del vibrato como recurso expresivo.




8. Interés por el dominio de las tonalidades hasta cinco alteraciones.



interpretación.


fragmento musical.



cualquier cuestión técnica e interpretativa.









repertorio.




correspondiente.



interpretativos.


54



1. Practicar la manufactura de las cañas en sus primeros pasos (atado, raspado de punta y esmalte).

Suficiente: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado

y como se utiliza cada herramienta. Con la ayuda del profesor realizar el atado de una caña.

Bien: Realizar el atado de una caña sin ayuda del profesor incluyendo el raspado de los extremos.

Notable: Además de lo anterior, observar y explicar qué hay que hacer y cómo resolver los posibles

problemas que surjan en el raspado de los extremos de la caña, atado, raspado de punta y quitar

esmalte, y como se utiliza cada herramienta mientras se está realizando el proceso de manufactura.

Practicar estos pasos mostrando progreso.

Sobresaliente: Además de lo anterior, realizar un atado firme, sin pérdidas de aire o que el hilo esté flojo

o separado entre sí, y un raspado igualado con la navaja.

2. Adoptar una posición corporal y del instrumento correcta y relajada que favorezca a la




Bien: Además de lo anterior, valorando su utilidad y eficacia.



3. Desarrollar la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos

abdominales. Desarrollar la respiración musical según sugiera el fraseo así como desarrollar la

habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones.


sonido estable (columna de aire). Respirar conscientemente (expulsar-tomar) en los sitios indicados en la

partitura identificando las frases y semifrases de la música.









uno de los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.









presión en columna de aire para corregir posibles errores de afinación. Dominar el f y p manteniendo

calidad sonora.

Bien: Además de lo anterior: crescendo, diminuyendo, fp, sfz.


55



mediante los matices, manteniendo calidad sonora y utilizando el vibrato.

6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso.




etc.)







dentro de este curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hasta Fa3.


Fa3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# izquierda, todos en el registro grave y agudo)

saber las digitaciones de adornos y trinos (llaves de trino de Do#, Re, Sol# izq.)






Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismo con las escalas mayores y menores, de Do Mayor hasta 5

alteraciones, utilizando diferentes articulaciones.

Bien: Además de lo anterior, con calidad sonora.

Notable: Además de lo anterior, con buen dominio del registro sobreagudo (Do3-Fa3).







componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo,

arpegios, forma... adaptada a su nivel), utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor
















56


de la melodía.










Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica y dinámica.



musical suficiente que permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical,







escuchada.


oportunas.

















trimestral o final.



� Técnica V.1. Autor: L. Bleuzet. Editorial: Alphonse Leduc.

� Escalas Mayores y menores de 4 y 5 alteraciones.


57



� Estudios y Sonatas V.1. Autor: H. Brod. Editorial: Alphonse Leduc.

(estudios 21 - 40).

� Salviani, studi per oboe. Vol. II. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.

� Ejercicios con tonalidades de 3 alteraciones, y repasar las de 1 y 2.

Repertorio solista:

� Sonata Nº 1. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc.

(Allegro, 2º movimiento)


(Allegro, movimiento 2º; Allegro, movimiento 3º)

� Concierto Op. 9 Nº 2, en Re m. Autor: T. Albinoni. Editorial: Edition Kunzelmann.

� Partita Nº 4 en Sol m. Autor: G. Ph. Telemann. Editorial: Schott.


Billaudot.

� Berceuse. Op. 16. Autor: G. Fauré. Editorial: Editio Musica Budapest.

� Adagio en Sol m. Autor: T. Albinoni. Editorial: Ricordi.

� “Coro de esclavos”. (Nabucco). Autor: G. Verdi. Editorial: Nova Music.

� Espartaco (tema). Autor: A. Khatchaturian. Editorial: Nova Music.

Solos orquestales:




Lectura a 1ª vista




- 22 Dúos para oboe. Autor: F. J. Garnier. Editorial: Friedrich Hofmeister Musikverlag

III. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,

quitar esmalte y hacer la forma). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación del

instrumento (limpieza). Conocer los instrumentos de la familia del oboe: oboe de amor, corno

inglés, oboe barítono y oboe bajo.



3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración

musical la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitar

crispaciones.

4. Demostrar flexibilidad en la embocadura y en la afinación a la hora de realizar matices.


58

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Fa# 3) utilizando los matices para

dar color y expresión a la interpretación musical. Comenzar a practicar el vibrato y valorarlo como

recurso embellecedor del sonido.

6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso según

indique la partitura.

7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en

relación con la articulación y con las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocer

digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro del

repertorio de cada curso.


menores en terceras) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.

9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,




agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a las

principales épocas o estilos. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás.

Desarrollar la creatividad y la imaginación musical como fuente para la comunicación y la

expresión.





12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o

fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma, etc.) para utilizar los conocimientos adquiridos en

aras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la música y sus

manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve.

13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para el

propio aprendizaje, valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseer

una técnica de estudio válida y eficaz que muestre rendimiento.

14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrando

capacidad comunicativa y saber estar en el escenario.

2. CONTENIDOS

Conceptuales

1. La caña: el atado, raspado de punta, esmalte y la forma. El mantenimiento y la conservación del

oboe. Los instrumentos de la familia del oboe.



4. La embocadura: control y flexibilidad en matices y afinación.

5. La sonoridad del oboe y el vibrato en movimientos lentos.



8. Las tonalidades mayores y menores en terceras.

9. El repertorio interpretativo: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX. Las convenciones

estilísticas, cultura musical, la técnica en beneficio de la interpretación. Forma musical: el

concierto y la sonata.


59




12. La audición de música: los estilos barroco, clásico, romántico y siglo XX.




Procedimentales

1. Realización del atado, raspado de punta, esmalte y forma de las cañas en clase y en casa.

Práctica de la limpieza del oboe: llaves y madera.

2. Realización de ejercicios referidos a una correcta posición corporal que permitan emitir sonidos

estables y eviten crispaciones en dedos, brazos, cabeza, etc.

3. Ejercitación de la respiración abdominal y la columna de aire. Práctica de la respiración musical

en fragmentos de dificultad adecuada al nivel y repertorio del curso.

4. Realización de ejercicios correctos y eficaces de flexibilidad en los diferentes matices del

repertorio del curso y en la afinación.

5. Práctica de ejercicios para mejorar la sonoridad instrumental en todo el registro del oboe, hasta

el Fa# 3. Ejercitación del vibrato como técnica instrumental y como recurso expresivo en

fragmentos del repertorio del curso.





8. Ejercitación de las tonalidades hasta seis alteraciones, tanto en el tono mayor como en su

relativo menor en terceras.

9. Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco, Clásico, Romántico y Siglo

XX conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en

escena, etc. Análisis de la partitura conforme a los conocimientos del lenguaje musical y

armonía.




12. Audición de fragmentos musicales de estilo barroco, clásico, romántico y siglo XX: diferencias

entre diferentes versiones de piezas para oboe y música orquestal. Participación en audiciones

en directo de profesores y alumnos.





adquiridos y aprendidos.

Actitudinales

1. Interés por la manufactura de las cañas en su fase de atado, raspado de punta, esmalte y

forma, valorando el trabajo realizado correctamente. Valoración del mantenimiento y

conservación del oboe.


física.

3. Concienciación de una correcta respiración abdominal y columna de aire, así como también de

la respiración musical en función de la interpretación.


60

4. Interés por una correcta embocadura que proporcione flexibilidad a la técnica instrumental

(matices, calidad sonora, articulación, afinación) y a la interpretación.

5. Actitud crítica a cerca de la sonoridad instrumental y aceptación del vibrato como recurso

expresivo.




8. Interés por el dominio de las tonalidades hasta seis alteraciones en terceras.



interpretación.


fragmento musical.



cualquier cuestión técnica e interpretativa y adquisición de las mismas.





2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales.




repertorio.




correspondiente.



interpretativos.


61




quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación del

instrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la familia del oboe: piccolo, oboe de amor,

corno inglés, oboe barítono y oboe bajo.

Suficiente: Realizar el atado de una caña sin ayuda del profesor incluyendo el raspado igualado de los

extremos. Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza de

zapatillas). Reconocer los instrumentos de la familia del oboe.

Bien: Mostrar progreso en la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,

quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del

instrumento, (limpieza de la madera). Reconocer y ordenar por tonalidades los instrumentos de la familia

del oboe.

Notable: Dominar con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de

punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y

conservación del instrumento, (limpieza de llaves). Reconocer, ordenar por tonalidades y saber algunas

de las obras en que se utilicen los instrumentos de la familia del oboe.

Sobresaliente: Dominar perfectamente y con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases

(atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de

mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza exterior). Reconocer, ordenar por tonalidades,

saber la historia y obras en las que se utilicen los instrumentos de la familia del oboe.










crispaciones.



semifrases de la música. Expulsar el aire sobrante antes de tomar nuevo.




4. Demostrar flexibilidad en la embocadura y en la afinación a la hora de realizar matices.



uno los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.





62

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Fa# 3) utilizando los matices para

dar color y expresión a la interpretación musical. Comenzar la práctica del vibrato y utilizarlo en los

estudios melódicos lentos de forma más asidua.



presión en columna de aire para corregir posibles errores de afinación. Percibir el vibrato y observar su

capacidad expresiva, además de estudiarlo y realizarlo según indique el profesor. Dominar el f y p

manteniendo calidad sonora.

Bien: Además de lo anterior: crescendo, diminuendo, fp, sfz.



mediante los matices, manteniendo calidad sonora y utilizando el vibrato bajo indicación del profesor.

6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso

según indique la partitura.




etc.)








repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo (hasta Sol 3).


Fa#l3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# izquierda, todos en el registro grave y agudo)

saber las digitaciones de adornos y trinos (llaves de trino de Do#, Re, Sol# izq., Lab-Sib).






Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismo con las escalas mayores y menores, y en terceras, de Do

Mayor hasta 5 alteraciones, utilizando diferentes articulaciones.

Bien: Además de lo anterior, hasta 6 alteraciones y con calidad sonora.

Notable: Además de lo anterior, con buen dominio del registro sobreagudo (Do3-Fa#3).









expresión.





63












de la melodía.










Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y vibrato.



fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en


manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve.






escuchada.


oportunas.


propio aprendizaje., valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseer















64



trimestral o final.



� Técnica V. 2. Autor: L. Bleuzet. Editorial: Alphonse Leduc.

� Escalas Mayores y menores en terceras: hasta 6 alteraciones.

� Salviani, studi per oboe. Vol. IV. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.

(Estudios del 1 - 9)

� 48 Estudios Op. 31. Autor: F. W. Ferling. Editorial: Gérard Billaudot.

(Estudios del 1 - 10)

� Estudios Melódicos V.1. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios del 1 -

6)


(Sonatas: 1ª y 2ª).

Repertorio solista:


� Concierto en do m. Autor: B. Marcello. Editorial: Schott Sohne o Peters Frankfurt. (movimiento 1º).

� Concierto en re m. Autor: A. Marcello. Editorial: Schott. (movimiento 1º).

� Trío Sonata. Sonata I en Fa M para 2 Oboes, Fagot y Bajo continuo. Autor: J. D. Zelenka. Editorial:

Bärenreiter (Adagio, movimiento 1º)

� Trío Sonata HVVV 380. 6 Sonatas para Oboe, Violín (oboe) y Bajo continuo HVVV 380-385. Autor: G.

F. Haendel. Editorial: Bärenreiter.

(Adagio, movimiento 1º)

� Sonata Nº 1 en Do M, Op. 70. Autor: F. Devienne. Editorial: Faber Music.

� Concierto en Do M. Autor: D. Cimarosa. Editorial: Gérard Billaudot.

� Sonata. Autor: G. Donizetti. Editorial: Edition Peters

� Concertino. Autor: C. M. V. Weber. Editorial: Musica Rara.

� Dos Piezas de Fantasía, Op 2. Autor: C. Nielsen. Editorial: Wilhelm Hansen.

Solos orquestales:




Lectura a 1ª vista






65

IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS



instrumento (ajustes fáciles). Conocer los instrumentos de la familia del oboe: oboe de amor, corno

inglés, oboe barítono, oboe bajo, fagot y contrafagot.


sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitar

movimientos innecesarios.



crispaciones.

4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros

grave, medio y agudo, así como a la hora de la afinación.

5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Sol 3) utilizando los matices para

dar color y expresión a la interpretación musical. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios

melódicos lentos de forma más asidua.

6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras del curso según

indique la partitura.




repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo (hasta Sol 3)


menores en cuartas) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.








expresión.






fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma, etc.) para utilizar los conocimientos adquiridos en


manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorar

críticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y los

factores externos (interpretación).





66



2. CONTENIDOS

Conceptuales

1. La caña: el atado, raspado de punta, esmalte, la forma y el rebajado. El mantenimiento y la

conservación del oboe. Los instrumentos de la familia del oboe: características constructivas.



4. La embocadura: control y flexibilidad en matices y afinación en todo el registro del oboe (Sol 3).

5. La sonoridad del oboe y el vibrato en movimientos lentos y rápidos.



8. Las tonalidades mayores y menores en cuartas.

9. El repertorio interpretativo: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX. Las convenciones

estilísticas, cultura musical, la técnica en beneficio de la interpretación. La creatividad y la

imaginación musical.




12. La audición de música: los estilos barroco, clásico, romántico y siglo XX.




Procedimentales

1. Realización del atado, raspado de punta, esmalte, forma y rebajado de las cañas en clase y en

casa. Práctica del mantenimiento del oboe: ajuste de llaves y nivelación.

2. Realización de ejercicios referidos a una correcta posición corporal que permitan emitir sonidos

estables y eviten crispaciones en dedos, brazos, cabeza, etc.

3. Ejercitación de la respiración abdominal y la columna de aire. Práctica de la respiración musical

en fragmentos de dificultad adecuada al nivel y repertorio del curso.

4. Realización de ejercicios correctos y eficaces de flexibilidad de la embocadura en los diferentes

registros, matices del repertorio del curso y en la afinación.

5. Práctica de ejercicios para mejorar la sonoridad instrumental en todo el registro del oboe, hasta

el Sol 3. Ejercitación del vibrato como técnica instrumental y como recurso expresivo en

fragmentos del repertorio del curso.





8. Ejercitación de las tonalidades hasta seis alteraciones, tanto en el tono mayor como en su

relativo menor en cuartas.

9. Interpretación de un repertorio que incluya obras de estilo Barroco, Clásico, Romántico y Siglo

XX conforme a las convenciones estilísticas: emisión, articulación, matiz, fraseo, puesta en


67

escena, etc. Análisis de la partitura conforme a los conocimientos del lenguaje musical y

armonía.




12. Audición de fragmentos musicales de estilo barroco, clásico, romántico y siglo XX: diferencias

entre diferentes versiones de piezas para oboe y música orquestal poniendo en práctica los

conocimientos del alumno. Participación en audiciones en directo de profesores y alumnos.





adquiridos y aprendidos.

Actitudinales

1. Interés por la manufactura de las cañas en su fase de atado, raspado de punta, esmalte, forma

y rebajado, valorando el trabajo realizado correctamente. Valoración del mantenimiento y

conservación del oboe.


física.

3. Concienciación de una correcta respiración abdominal y columna de aire, así como también de

la respiración musical en función de la interpretación.

4. Interés por una correcta embocadura que proporcione flexibilidad a la técnica instrumental

(matices, calidad sonora, articulación, afinación) y a la interpretación en todos los registros del

oboe (Sol 3).

5. Actitud crítica acerca de la sonoridad instrumental y valoración del vibrato como recurso

expresivo.




8. Interés por el dominio de las tonalidades hasta seis alteraciones en cuartas.



interpretación.


fragmento musical.



cualquier cuestión técnica e interpretativa y adquisición de las mismas.







68




repertorio.




correspondiente.



interpretativos.





instrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la familia del oboe: piccolo, oboe de amor,

corno inglés, oboe barítono, oboe bajo, fagot y contrafagot.

Suficiente: Realizar el atado de una caña sin ayuda del profesor incluyendo el raspado igualado de los

extremos, raspado de punta, quitar esmalte. Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del

instrumento, (limpieza de zapatillas). Reconocer los instrumentos de la familia del oboe.

Bien: Mostrar progreso en la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta,

quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del

instrumento, (limpieza de la madera). Reconocer y ordenar por tesitura los instrumentos de la familia del

oboe.

Notable: Dominar con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de

punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y

conservación del instrumento, (limpieza de llaves). Reconocer, ordenar por tonalidades y saber algunas

de las obras en que se utilicen los instrumentos de la familia del oboe.

Sobresaliente: Dominar perfectamente y con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases

(atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de

mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza exterior). Reconocer, ordenar por tonalidades,

saber la historia y obras en las que se utilicen los instrumentos de la familia del oboe.


sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitar

movimientos innecesarios.





69





crispaciones.



semifrases de la música. Expulsar el aire sobrante antes de tomar nuevo.





grave, medio y agudo, así como a la hora de la afinación.



uno los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.




5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento (hasta Sol 3) utilizando los matices para

dar color y expresión a la interpretación musical. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios

melódicos lentos de forma más asidua.



presión en columna de aire para corregir posibles errores de afinación. Percibir el vibrato y observar su

capacidad expresiva, además de estudiarlo y realizarlo según indique el profesor. Dominar el f y p

manteniendo calidad sonora.

Bien: Además de lo anterior: crescendo, diminuendo, fp, sfz.



mediante los matices, manteniendo calidad sonora y utilizando el vibrato bajo indicación del profesor.

6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso

según indique la partitura.




etc.)








repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo (hasta Sol 3)


Sol3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# izquierda; y Reb o Do# izquierda, todos en el

registro grave y agudo) saber las digitaciones de adornos y trinos (llaves de trino de Do#, Re, Sol# izq.,

Lab-Sib.).



70





Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismo con las escalas mayores y menores, y en cuartas, de Do

Mayor hasta 5 alteraciones, utilizando diferentes articulaciones. Tetracordos negra = 80.

Bien: Además de lo anterior, hasta 6 alteraciones y con calidad sonora.

Notable: Además de lo anterior, con buen dominio del registro sobreagudo (Do3-Sol3).









expresión.















de la melodía.










Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y vibrato.



fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en


manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorar

críticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y los

factores externos (interpretación)


71






escuchada.


oportunas.


















trimestral o final.



� Técnica V. 2. Autor: L. Bleuzet. Editorial: Alphonse Leduc.

� Escalas Mayores y menores en cuartas: hasta 6 alteraciones.

� Salviani, studi per oboe. Vol. IV. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.

(Estudios del 10 - 18).


(Estudios del 11 – 20).

� Estudios Melódicos V.1. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios del 7

– 12).



Repertorio solista:

� Concierto en do m. Autor: B. Marcello. Editorial: Schott Sohne o Peters Frankfurt.

� Concierto en re m. Autor: B. Marcello. Editorial: Schott

� Trío Sonata. Sonata I en Fa M para 2 Oboes, Fagot y Bajo continuo. Autor: J. D. Zelenka. Editorial:

Bärenreiter (Allegro, movimiento 2º)

� Trío Sonata HVVV 380. 6 Sonatas para Oboe, Violín (oboe) y Bajo continuo. Autor: G. F. Haendel.

Editorial: Bärenreiter. (Allegro, movto.2º).


72

� Concierto en Do M. PV. 44. Autor: A. Vivaldi. Editorial: Edition Kunzelmann (Allegro, movimiento 1º

y 2º)

� Concierto Nº 1 en Re m. Autor: L. A. Lebrun. Editorial: Schott Sohne.

� Concierto en Fa M Op. 52. Autor: F. Krommer. Editorial: Musica Rara.

� Concierto en Mi b M. Autor: V. Bellini. Editorial: Ricordi. .

� Primer Solo de Concurso, Op. 33. Autor: Ch. Colin. Editorial: Alphonse Leduc.

Solos orquestales:




o Música Contemporánea: partituras aportadas por el profesor.

Lectura a 1ª vista




- Advanced duets. Autor: Varios. Arreglo: Bod Nelson. Editorial. Charles Colin Music.


V. QUINTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Practicar el mantenimiento del oboe, y en especial la manufactura de las cañas de oboe y corno

inglés en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma, rebajado, y

raspado de triángulos y punta).

2. Adoptar una postura corporal correcta, relajada y flexible que permita los movimientos necesarios

en la interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones…) y emitir un sonido

con naturalidad que evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.

3. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire

y la respiración abdominal.


grave, medio, agudo y sobreagudo.

5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matiz

utilizado. Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y

saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical.

6. Practicar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para

embellecer la música.

7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y suavidad en la digitación y en relación con la

articulación en todas las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de uno mismo.

8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (hasta 7 alteraciones) y las diferentes

articulaciones con el fin de desarrollar el dominio técnico - mecánico del instrumento y adquirir un

mayor control en la interpretación.


73


trabajados adaptados al estilo correspondiente: respiración, embocadura, sonido, fraseo, vibrato,

articulación, digitación, matices, agógica, puesta en escena, etc. consiguiendo la máxima

expresividad y cierto gusto a la hora de tocar cualquier melodía.

10. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como una

importante herramienta para el estudio.



12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su cultura musical y utilizar los

conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio

solista para oboe y corno inglés, tanto de orquesta como de banda de música.

13. Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas con

la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

14. Actuar en público interpretando obras de las diferentes épocas y estilos con el acompañamiento

adecuado.

2. CONTENIDOS

Conceptuales

1. El mantenimiento del oboe: caña y cuerpo del instrumento.


3. La respiración abdominal y la columna de aire.

4. Embocadura flexible.

5. La calidad sonora. La afinación.

6. El vibrato.

7. Tonalidades mayores y menores. Las diferentes articulaciones.

8. El registro del oboe: desde si b hasta Sol # sobreagudo. Digitaciones auxiliares o de

modificación.

9. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, en relación a

las obras del repertorio de este curso.

10. Principios de memorización: repetición y organización.


12. La audición activa de la música. Conocimiento de las características interpretativas de la música

Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX.

13. Los hábitos de estudio y las técnicas de estudio para el desarrollo de todos los aspectos

técnicos del oboe.

14. La práctica de conjunto: el gesto musical, la puesta en escena y el dominio de la mente y del

cuerpo.

Procedimentales

1. Ejercitación en los procesos esenciales del cuidado del instrumento y manufactura de las cañas.

2. Realización de ejercicios de concienciación corporal.

3. Práctica de ejercicios de concienciación respiratoria y aplicación en la interpretación:

colocación y realización de respiraciones.

4. Realización de ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña y diferenciación de los

diferentes tipos de presión según los registros.

5. Interpretación de ejercicios y textos musicales que favorezcan el desarrollo de la calidad del

sonido, afinación.

6. Estudio del vibrato y utilización en estudios.


74

7. Práctica de ejercicios específicos sobre escalas o mecanismos e interpretación de textos

musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones y ataques.

8. Práctica de ejercicios que favorezcan el desarrollo de la velocidad en la digitación y la precisión

rítmica, así como adoptar un método adecuado para resolver pasajes de dificultad.

9. Lectura de libros y artículos relacionados con la interpretación musical de los diferentes estilos,

así como análisis e interpretación de textos musicales que favorezcan la puesta en práctica de

los conocimientos adquiridos.

10. Práctica del análisis melódico y armónico.

11. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno.

12. Audición e interpretación de música representativa de los diferentes estilos.

13. Adopción de hábitos y técnicas de estudio adecuados para resolver problemas relacionados con

la interpretación.

14. Práctica ejercicios de relajación previos a la interpretación, movimientos expresivos en la

interpretación, entradas, finales, etc. Simulación de puesta en escena.

Actitudinales

1. Valoración de la importancia del correcto funcionamiento del instrumento (caña, mecanismos).

2. Reconocimiento de los beneficios de una buena colocación del cuerpo respecto al instrumento.

3. Aprecio de las ventajas de la respiración abdominal.

4. Actitud crítica frente a los problemas derivados de una mala embocadura.

5. Concienciación del buen sonido como carta de presentación del músico.

6. Valoración del vibrato como un recurso expresivo útil y necesario en la interpretación.

7. Comprensión de la necesidad de trabajar aspectos específicos de la técnica del oboe para

conseguir un mayor dominio sobre el instrumento.

8. Comprensión del valor de una digitación eficaz.

9. Disfrute con la interpretación musical en los diferentes estilos.

10. Valoración de la memoria como herramienta para el estudio.


12. Aprecio por la audición e interpretación musical de los diferentes estilos.

13. Valoración de los hábitos de estudios correctos y eficaces, utilizando la memoria y la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

14. Predisposición para la actuación en público demostrando seguridad ante la interpretación

musical basada en el dominio de lo que se va a interpretar. La interpretación musical como

fuente de satisfacción personal y colectiva.







repertorio.


75

6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.


8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes

de flexibilidad que permita el texto musical.

10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística.





Suficiente: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma

correctamente y raspado homogéneo. Poseer todo el material necesario para la manufactura y explicar

los pasos a seguir.

Bien: Además, raspar en punta y triángulos y explicar los pasos a seguir.

Notable: Además, consiguiendo un sonido aceptable en la caña y explicar los pasos a seguir.

Sobresaliente: Además, consiguiendo calidad sonora con la ayuda del profesor, y explicar los pasos a

seguir en todo el proceso.


en la interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) y emitir un sonido



demostrando su adquisición, y valorando su utilidad y eficacia.

Bien: Además de lo anterior, mostrar actitud corporal activa en la interpretación.


Sobresaliente: Mostrar en la interpretación autonomía en el lenguaje corporal adecuando la postura y

movimientos corporales a las necesidades expresivas de la música.



Suficiente: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del oboe

independientemente del matiz y de la articulación.

Bien: Además del anterior, expulsar el aire sobrante antes de tomar nuevo.

Notable: Además de lo anterior, ubicar las respiraciones musicales según las frases y semifrases de la

música y realizarlas.

Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar autonomía y criterio musical para saber ubicar y

realizar las respiraciones en los lugares más apropiados.




76

Suficiente: Ser capaz de modificar la embocadura, durante la interpretación musical de estudios y obras,

según sea: el registro grave, medio, agudo o sobreagudo, la articulación, y el matiz. Demostrándolo en

dos de los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora (afinación).

Bien: Demostrándolo en los tres aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.

Notable: Además de lo anterior, adaptar la embocadura a las características de la caña con la que se

está tocando.

Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrar calidad interpretativa.

5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento (hasta Sol # 3) independientemente

del matiz utilizado. Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y

ventajas y saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical.

Suficiente: Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento, discriminando la buena calidad

sonora de la mala, utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles

deficiencias en la afinación. Dominando los diferentes matices y articulaciones (desde p hasta f,

crescendo, diminuendo, fp, sfz).

Bien: Además de lo anterior, identificar las características sonoras de la caña y del propio instrumento.

Notable: Además de lo anterior, conocer y utilizar posiciones de modificación (tranquillas) valorando su

utilidad en la expresión y afinación.


mediante el empleo de todos los recursos anteriores.

6. Dominar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para


Suficiente: Percibir y observar su capacidad expresiva empezando a mostrar iniciativa propia en su

realización.

Bien: Desarrollar su dominio mediante el estudio específico.

Notable: Utilizar el vibrato de forma autónoma en la interpretación musical valorando la aportación del

profesor.

Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del vibrato

como recurso expresivo adaptado al estilo.




Sol#3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# izquierda; y Reb o Do# izquierda, todos en el

registro grave y agudo) saber las digitaciones de adornos y trinos que aparecen en los estudios de este

curso, siempre con calidad sonora. Bien: Además de lo anterior, en la interpretación de estudios

melódicos.

Notable: Además de lo anterior, con suavidad en la digitación, conocer digitaciones especiales o de

modificación.





Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismos, arpegios, (hasta 7 alteraciones; registro grave, medio,

agudo y sobre agudo; diferentes articulaciones) con calidad sonora.

Bien: Además de lo anterior, realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los estudios

melódicos y obras propuestos para este curso.

Notable: Además de lo anterior, demostrar capacidad de superación.

Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar calidad interpretativa y dominio técnico.




77




embocadura, afinación, matices y digitación, vibrato, etc. Preparar e interpretar un repertorio formado

por al menos 2 obras (con acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso

en el que se encuentra. Cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y

melódicos.

Bien: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras (con

acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso en el que se encuentra.

Cumplir en un 75% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y melódicos.

Notable: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras (con



Sobresaliente: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras

(con acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso en el que se

encuentra. Cumplir en un 90% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y melódicos.



Suficiente: Realizar fragmentos musicales de memoria utilizando el análisis musical de la frase como

herramienta para la comprensión, prestando atención a la tonalidad, el ritmo característico, dinámica y

respiraciones.

Bien: Además, valorando la concentración como condición indispensable para la memorización.

Notable: Además, con expresión musical.

Sobresaliente: interpretar de memoria y en audición una pieza o un movimiento de una obra del

repertorio del curso con acompañamiento de piano, aplicando las características de su estilo.



Suficiente: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas y ritmo,

respiración.


Notable: Además, con las dinámicas especificadas.

Sobresaliente: Además, con expresión musical.





hecho musical y desarrollo del oído interno. Identificar y describir las características esenciales de la

pieza musical que se escuche: fraseo musical, las dinámicas, agógicas, puesta en escena, actitud de los

intérpretes, etc.

Bien: Además de lo anterior, tener una opinión crítica respecto al hecho musical y su calidad.

Notable: Además de lo anterior, dominar los solos orquestales propuestos para su estudio, conociendo

las características de la obra, su estilo o época.


oportunas. Interpretar las piezas musicales de su curso aplicando todos los conocimientos adquiridos o

trabajados.







78




14. Actuar en público realizando un recital que incluya obras de las diferentes épocas y estilos con el

acompañamiento adecuado.

Suficiente: Tocar en al menos 2 audiciones interpretando, con calidad musical, obras o estudios

melódicos del repertorio, poniendo en práctica lo trabajado durante el curso y valorando la

interpretación ante el público como la finalidad del músico.


seguridad en la puesta en escena estableciendo una comunicación fluida con el pianista acompañante.

Notable: Además de lo anterior, demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejos

necesarios para resolver los posibles contratiempos que puedan surgir durante la interpretación.

Sobresaliente: Además de lo anterior, tocando una pieza de memoria.


trimestral o final.




(Grandes estudios: 1 - 8).



� Estudios Melódicos V. 2. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios

del 13 - 18).

Repertorio solista:

� Concierto en La m, RV. 461. Autor: A. Vivaldi. Editorial: Ricordi.

(Allegro non molto y Larghetto, movimiento 1º y 2º)

� Trío Sonata. Sonata I en Fa M para 2 Oboes, Fagot y Bajo continuo. Autor: J. D. Zelenka.

Editorial: Bärenreiter

(Adagio y Allegro, movimiento 1º y 2º)

� Trío Sonata HVVV 380. 6 Sonatas para Oboe, Violin (oboe) y Bajo continuo. Autor: G. F.

Haendel. Editorial: Bärenreiter.

(Adagio y Allegro, movimiento 1º y 2º).

� Concierto en Do M, HOB. VIIg. Autor: J. Haydn. Editorial: Breitkopf & Hartel.

� Sonata en Fa M, KV 370. Autor: W. A. Mozart. Editorial: Boosey & Hawkes (Allegro y

Adagio, movimiento 1º y 2º)

� Sonata, Op. 166. Autor: C. Saint - Saëns. Editorial: Master Music.

(2º movimiento)

� Sonata. Autor: F. Poulenc. Editorial: Chester Music.

(I. Élégie. y III. Deploration)


79

Solos orquestales:





Lectura a 1ª vista




- Advanced duets. Autor: Varios. Arreglo: Bod Nelson. Editorial. Charles Colin Music.

- 22 Dúos para oboe. Autor: F. J. Garnier. Editorial: Friedrich Hofmeister

Musikverlag

VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS






























80






14. Actuar en público ofreciendo un recital, (de una duración mínima de 15 ó 30 minutos, según el

perfil de estudios escogido), que incluya obras de las diferentes épocas y estilos con el

acompañamiento adecuado.

2. CONTENIDOS

Conceptuales

1. El mantenimiento del oboe: caña y cuerpo del instrumento.


3. La respiración abdominal y la columna de aire.

4. Embocadura flexible.

5. La calidad sonora. La afinación.

6. El vibrato.

7. Tonalidades mayores y menores. Las diferentes articulaciones.

8. El registro del oboe: desde si b hasta Sol # sobreagudo. Digitaciones auxiliares o de modificación.

9. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, en relación a las

obras del repertorio de este curso.

10. Principios de memorización: repetición y organización.


12. La audición activa de la música. Conocimiento de las características interpretativas de la música

Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX.

13. Los hábitos de estudio y las técnicas de estudio para el desarrollo de todos los aspectos técnicos del

oboe.

14. La práctica de conjunto: el gesto musical, la puesta en escena y el dominio de la mente y del cuerpo.

Procedimentales

1. Ejercitación en los procesos esenciales del cuidado del instrumento y manufactura de las cañas.

2. Realización de ejercicios de concienciación corporal.

3. Práctica de ejercicios de concienciación respiratoria y aplicación en la interpretación: colocación y

realización de respiraciones.

4. Realización de ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña y diferenciación de los diferentes

tipos de presión según los registros.

5. Interpretación de ejercicios y textos musicales que favorezcan el desarrollo de la calidad del sonido,

afinación.

6. Estudio del vibrato y utilización en estudios y repertorio.

7. Práctica de ejercicios específicos sobre escalas o mecanismos e interpretación de textos musicales

que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones y ataques.

8. Práctica de ejercicios que favorezcan el desarrollo de la velocidad en la digitación y la precisión

rítmica, así como adoptar un método adecuado para resolver pasajes de dificultad.

9. Lectura de libros y artículos relacionados con la interpretación musical de los diferentes estilos, así

como análisis e interpretación de textos musicales que favorezcan la puesta en práctica de los

conocimientos adquiridos.

10. Práctica del análisis melódico y armónico.

11. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno.


81

12. Audición e interpretación de música representativa de los diferentes estilos.

13. Adopción de hábitos y técnicas de estudio adecuados para resolver problemas relacionados con la

interpretación.

14. Práctica ejercicios de relajación previos a la interpretación, movimientos expresivos en la

interpretación, entradas, finales, etc. Simulación de puesta en escena.

Actitudinales

1. Valoración de la importancia del correcto funcionamiento del instrumento (caña, mecanismos).

2. Reconocimiento de los beneficios de una buena colocación del cuerpo respecto al instrumento.

3. Aprecio de las ventajas de la respiración abdominal.

4. Actitud crítica frente a los problemas derivados de una mala embocadura.

5. Concienciación del buen sonido como carta de presentación del músico.

6. Valoración del vibrato como un recurso expresivo útil y necesario en la interpretación.

7. Comprensión de la necesidad de trabajar aspectos específicos de la técnica del oboe para conseguir

un mayor dominio sobre el instrumento.

8. Comprensión del valor de una digitación eficaz.

9. Disfrute con la interpretación musical en los diferentes estilos.

10. Valoración de la memoria como herramienta para el estudio.


12. Aprecio por la audición e interpretación musical de los diferentes estilos.

13. Valoración de los hábitos de estudios correctos y eficaces, utilizando la memoria y la concentración,

el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

14. Predisposición para la actuación en público demostrando seguridad ante la interpretación musical

basada en el dominio de lo que se va a interpretar. La interpretación musical como fuente de

satisfacción personal y colectiva.







repertorio.




correspondiente.



82


interpretativos.






Suficiente: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma

correctamente y raspado homogéneo; y explicar los pasos a seguir. Practicar el raspado de cañas de

Corno Inglés.

Bien: Además, raspar en punta y triángulos y explicar los pasos a seguir.

Notable: Además, consiguiendo un sonido estable en la caña y explicar los pasos a seguir.

Sobresaliente: Además, consiguiendo calidad sonora sin la ayuda del profesor, y explicar los pasos a

seguir en todo el proceso.





demostrando su adquisición, y valorando su utilidad y eficacia.

Bien: Además de lo anterior, mostrar actitud corporal activa en la interpretación.

Notable: Además de lo anterior, poniendo en práctica durante la interpretación los ejemplos dados.

Sobresaliente: Mostrar en la interpretación autonomía en el lenguaje corporal adecuando la postura y

movimientos corporales a las necesidades expresivas de la música.



Suficiente: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del oboe

independientemente del matiz y de la articulación.

Bien: Además del anterior, expulsar el aire sobrante antes de tomar nuevo.

Notable: Además de lo anterior, ubicar las respiraciones musicales según las frases y semifrases de la

música y realizarlas.

Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar autonomía y criterio musical para saber ubicar y

realizar las respiraciones en los lugares más apropiados.

4. Demostrar flexibilidad en la embocadura durante la interpretación y a la hora de realizar diferentes

articulaciones y matices, así como en los diferentes registros grave, medio, agudo y sobreagudo.

Suficiente: Ser capaz de modificar la embocadura, durante la interpretación musical de estudios y obras,

según sea: el registro grave, medio, agudo o sobreagudo, la articulación, y el matiz. Demostrándolo en

dos de los aspectos anteriores y siempre con calidad sonora (afinación).

Bien: Demostrándolo en los tres aspectos anteriores y siempre con calidad sonora.

Notable: Además de lo anterior, adaptar la embocadura a las características de la caña con la que se

está tocando.

Sobresaliente: Además de lo anterior, mostrar calidad interpretativa.





83

Suficiente: Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento, discriminando la buena calidad

sonora de la mala, utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles

deficiencias en la afinación. Dominando los diferentes matices y articulaciones (desde p hasta f,

crescendo, diminuendo, fp, sfz).

Bien: Además de lo anterior, identificar las características sonoras de la caña y del propio instrumento.

Notable: Además de lo anterior, conocer y utilizar posiciones de modificación (tranquillas) valorando su

utilidad en la expresión y afinación.


mediante el empleo de todos los recursos anteriores.



Suficiente: Percibir y observar su capacidad expresiva empezando a mostrar iniciativa propia en su

realización.

Bien: Desarrollar su dominio mediante el estudio específico.

Notable: Utilizar el vibrato de forma autónoma en la interpretación musical valorando la aportación del

profesor.

Sobresaliente: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del vibrato

como recurso expresivo adaptado al estilo.




Sol#3); digitaciones secundarias (Fa izquierda; Mib o Re# izquierda; y Reb o Do# izquierda, todos en el

registro grave y agudo) saber las digitaciones de adornos y trinos que aparecen en los estudios de este

curso, siempre con calidad sonora. Bien: Además de lo anterior, en la interpretación de estudios

melódicos.

Notable: Además de lo anterior, con suavidad en la digitación, conocer digitaciones especiales o de

modificación.





Suficiente: Realizar ejercicios de mecanismos, arpegios, (hasta 7 alteraciones; registro grave, medio,

agudo y sobre agudo; diferentes articulaciones) con calidad sonora.

Bien: Además de lo anterior, realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los estudios

melódicos y obras propuestos para este curso.

Notable: Además de lo anterior, demostrar capacidad de superación.

Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar calidad interpretativa y dominio técnico.






embocadura, afinación, matices, digitación, vibrato, etc. Preparar e interpretar un repertorio formado

por al menos 3 obras (con acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso

en el que se encuentra. Cumplir en un 70% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y

melódicos.

Bien: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras (con




84

Notable: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras (con



Sobresaliente: Además de lo anterior, preparar e interpretar un repertorio formado por al menos 3 obras

(con acompañamiento de piano) de diferentes épocas y estilos, de acuerdo al curso en el que se

encuentra. Cumplir en un 90% el repertorio del curso en relación a los estudios técnicos y melódicos.



Suficiente: Realizar fragmentos musicales de memoria utilizando el análisis musical de la frase como

herramienta para la comprensión, prestando atención a la tonalidad, el ritmo característico, dinámica y

respiraciones.

Bien: Además, valorando la concentración como condición indispensable para la memorización.

Notable: Además, con expresión musical.

Sobresaliente: Interpretar de memoria y en audición una pieza o un movimiento de una obra del

repertorio del curso con acompañamiento de piano, aplicando las características de su estilo.



Suficiente: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas y ritmo,

respiración.


Notable: Además, con las dinámicas especificadas.

Sobresaliente: Además, con expresión musical.





hecho musical y desarrollo del oído interno. Identificar y describir las características esenciales de la

pieza musical que se escuche: fraseo musical, las dinámicas, agógicas, puesta en escena, actitud de los

intérpretes, etc.

Bien: Además de lo anterior, tener una opinión crítica respecto al hecho musical y su calidad.

Notable: Además de lo anterior, dominar los solos orquestales propuestos para su estudio, conociendo

las características de la obra, su estilo o época.


oportunas. Interpretar las piezas musicales de su curso aplicando todos los conocimientos adquiridos o

trabajados.









14. Actuar en público realizando un recital, (de una duración mínima de 30 minutos, perfil A, ó 15

minutos, perfil B), que incluya obras de los diferentes épocas y estilos con el acompañamiento

adecuado.

Suficiente: Tocar en al menos 2 audiciones y realizar un recital (con una duración mínima de 30 ó 15

minutos, según el perfil A o B) interpretando, con calidad musical, obras de los cursos 5º y/o 6º del

repertorio de oboe, poniendo en práctica lo trabajado durante el curso y valorando la interpretación

ante el público como la finalidad del músico.


85


seguridad en la puesta en escena estableciendo una comunicación fluida con el pianista acompañante.

Notable: Además de lo anterior, demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejos

necesarios para resolver los posibles contratiempos que puedan surgir durante la interpretación.

Sobresaliente: Además de lo anterior, tocando una pieza de memoria.


trimestral o final.

5. NATERIAL DIDÁCTICO Y REPERTORIO


� Método Teórico - Práctico V. 3. Autor: S. Singer. Editorial: Ricordi.

(Selección de ejercicios).






del 19 - 25).

Repertorio solista:

� Concierto en Fa M, F VII, 2. RV.455. Autor: A. Vivaldi. Editorial: Ricordi.




� Sonata en Fa M, KV 370. Autor: W. A. Mozart. Editorial: Boosey & Hawkes.

� Tres Romanzas, Op. 94. Autor: R. Schumann. Editorial: Breitkopf & Hartel.



� Sonata (1938). Autor: P. Hindemith. Editorial: Schott Sohne.

Solos orquestales:





Lectura a 1ª vista



- 3 Dúos Concertantes para dos oboes. Op. 13. Autor: W. Ferling. Editorial: Henry Litolff’s

Verlag.

- Advanced duets. Autor: varios. Arreglo: Bod Nelson. Editorial. Charles Colin Music.


86

VII. RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA

A continuación citamos algunos de los libros básicos cuya lectura recomendaremos, o

exigiremos total o parcialmente a nuestros alumnos o de los cuales les comentaremos algún artículo,

párrafo o fragmento.

� Ainsley, Robert. Enciclopedia de la Música Clásica. Parramón Ediciones. Barcelona, 2002.

� Baines, Anthony. Woodwind Instruments and Their History. Dover Publications. New York, 1991.

(1ª edición en 1957).

� Bate, Philip. The Oboe. Londres, 1956.

� Comellas, José Luis. Historia sencilla de la Música. Ediciones Rialp. Madrid, 2006.

� Copland Aarón. Cómo escuchar la Música. Fondo de Cultura Económica. Madrid, 1997.

� Dorian, Frederich: Historia de la ejecución musical. Ed. Taurus, Madrid,1986.

� Goossens, Leon. The Oboe.

� Lawson, Colin y Stowell Robin. La interpretación histórica de la música. Alianza Música. Madrid,

2005.

� Lescat, Philippe y Saint-Arroman, Jean. Méthodes & Traités. Hautbois. Fac-Similés Jean Marc

Fuzeau. France 1600-1800. Editorial: Editions Fuzeau Classique. Bressuire (France) 2006.

� López de la Llave, Andrés / Pérez – Llantada, Mª Carmen. Psicología para Intérpretes Artísticos.

Thomson Editores Spain Paraninfo, S. A. Madrid, 2006.

� Michels, Ulrichs. Atlas de Música. Vol. I – II. Alianza Editorial. Madrid, 1994.

� Sardá Rico, Esther: En forma: ejercicios para músicos. Ed. Piados, Barcelona, 2003.

� Veilhan, Jean Claude. Les Règles de l’Interprétation Musicale à l’Époque Baroque (XVII-XVIII s.).

Alphonse Leduc. Paris, 1977.

Otros recursos didácticos:



gran cantidad de documentos (textos y partituras), así como grabaciones en audio o video, que

pueden ser un importante apoyo para llevar a cabo nuestra labor docente. Así pues citamos las


respecto al oboe, compositores, instrumentos, orquestas, intérpretes, grabaciones, compra de

material (cañas, partituras), etc.

www.google.com

www.youtube.com

www.wikipedia.com



Sibelius y Encore. (escribir cadencias, rescribir versión con adornos, etc.)


Para llevar a cabo las actividades que precisen la utilización del ordenador y de la conexión a Internet

primero debemos saber si el alumno dispone de conexión a Internet en casa o en otro lugar de fácil

acceso. Si no fuera así, el trabajo que encarguemos al alumno lo realizará en el Aula Plumier del centro

bajo la supervisión del tutor o del RMI.

El profesor, si lo cree conveniente, proporcionará a los alumnos/as las grabaciones en soporte DVD o CD

que estime necesarias como complemento a la preparación, estudio o conocimiento de alguna obra,

compositor o estilo musical. Este material bien será tomado en préstamo del archivo de la biblioteca del

centro o bien el profesor orientará al alumno/a sobre cómo poder obtenerlo.


87

Los recursos didácticos que empleará este departamento se englobará en tres apartados:

� RECURSOS MATERIALES

� RECURSOS PERSONALES

� RECURSOS ORGANIZATIVOS

La clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como los instrumentos afines

que se estimen necesarios y los siguientes medios:

� Atriles, metrónomo y mobiliario (armarios pizarras sillas etc.)

� Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles.

� Un equipo HI-FI.

Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficaz entre los

distintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buena comunicación entre

los profesores tutores y los padres y madres de los alumnos.

Será obligación del alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel de asistencia

y rendimiento adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a su alcance.

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS

ENSEÑANZAS

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Las necesidades educativas que se presentan en los alumnos afectan a los tres ámbitos del ser

humano:

� Necesidades afectivas.

� Necesidades cognoscitivas.

� Necesidades motrices.

Y además pueden ser de tipo:

- Permanente: suele afectar a todas las áreas. Conlleva Adaptación Curricular Significativa.

- Temporal o transitoria: cuando afecta a una o varias áreas.

- Compensatorias: reciben un refuerzo especial en la misma hora de la asignatura.

- Sobre dotación intelectual: cuando se produce en todas las áreas. Requiere Adaptación

Curricular Significativa. (cuando sobresale sólo en un área, se considera un alumno con

Talento, y no requiere A. C. S.)


88

Atención a la diversidad en las enseñanzas de régimen especial.

La diversidad de los alumnos que estudian en el conservatorio viene demostrada por sus

diferentes motivaciones, intereses, aptitudes y ritmos de aprendizaje y trabajo.

Los motivos e intereses por los que un alumno estudia en el conservatorio son muy diversos y

pueden ir cambiando con el paso de los cursos. Entre ellos podemos destacar: interés de los padres, por

vocación, por entretenimiento, por inercia del grupo de amigos, etc. Además cada persona posee unas

aptitudes distintas, unas cualidades innatas que le hacen, dependiendo de su desarrollo, estar más o

menos capacitada para una tarea o para otra. No obstante, muchas son las capacidades que hay que

desarrollar y que sin estudio y dedicación no se consiguen, por lo que el ritmo de trabajo y aprendizaje

de cada alumno también será tenido en cuenta.

Por lo tanto, el profesor debe hacer frente a esta diversidad de forma continua en la práctica

docente diaria del aula para proporcionar a cada alumno la respuesta que necesita.

Adaptaciones curriculares.

La forma de atender a esta diversidad en la práctica docente se lleva a cabo por medio de las

adaptaciones curriculares. Así podemos definir la adaptación curricular como el conjunto de acciones

dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades del alumno.

Dicho de otra forma, las adaptaciones curriculares son cuantos cambios se produzcan en el

currículo con el fin de atender a las diferencias individuales de nuestros alumnos.

1. Adaptaciones curriculares no significativas: se realizan sobre la programación didáctica. No afectan

a los aspectos establecidos en el currículo. Son cambios que el profesor introduce de manera

habitual en el proceso de enseñanza. Tratan de facilitar el proceso educativo al alumno, dando

respuesta a las diferencias individuales del alumno ya sean de tipo afectivo, cognoscitivo y motriz.

Estas adaptaciones contemplan cambios en agrupamientos, contenidos didácticos, actividades (de

apoyo o ampliación), metodología, materiales utilizados y procedimientos e instrumentos de

evaluación.

Dentro de este grupo encontramos alumnos que presentan necesidades educativas especiales

de forma transitoria o temporal. Así podemos realizar adaptaciones no significativas por razones

afectivas provocados por situaciones familiares, relación con compañeros, amigos, etc.; por razones

cognoscitivas como gran facilidad para el aprendizaje en una materia o, por el contrario, con graves

problemas de comprensión, memorización, maduración, etc.; por razones motrices (físicas) como

esguinces, dedo roto, brazo escayolado, enfermedad, lumbalgia, etc.;

2. Adaptaciones de acceso al currículo: suponen la modificación o dotación de recursos espaciales,

materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos con necesidades educativas especiales

puedan desarrollar el currículo. Estas adaptaciones pueden ser físicas (supresión de barreras

arquitectónicas, cambios de iluminación, etc.) materiales (ordenador adaptado, texto Braille, etc.) y

comunicativos (sistemas de comunicación complementarios como la Lengua de Signos, etc.)

Estrategias para atender a la diversidad.

El objetivo último de estas adaptaciones curriculares es el de proporcionar a cada alumno la

respuesta que necesita en función de sus necesidades y también de sus límites.

Así pues, para conseguir dicho fin el profesor podrá plantear las siguientes estrategias para

atender a los alumnos con necesidades educativas especiales:

� Modificaciones en el tiempo de consecución de los objetivos.

� Prioridad en algunos objetivos o contenidos.

� Acelerar o frenar la introducción de nuevos contenidos.

� Variedad metodológica. Como principal punto de apoyo hay que partir de los conocimientos

previos del alumno, presentando los contenidos de diferente forma.


89

� Variedad de recursos didácticos que permitan proponer actividades de trabajo diferentes

según las necesidades de los alumnos.

� Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos de aprendizaje distinto, incluyendo mas

sesiones para las unidades.

� Clases de apoyo en horas de permanencia del profesor en el centro.

� Actividades extraescolares como cursos de perfeccionamiento, asistencia a conciertos,

audiciones, formar parte de grupos de cámara, bandas, orquestas, etc.

2. USO DE LAS TICS

En Música el uso de las TIC ofrece grandes posibilidades educativas. No obstante hay que partir

de la base de que las TIC no vienen a sustituir a los recursos educativos tradicionales, sino a

complementarlos y por supuesto, entendemos que el ordenador nunca podrá sustituir la acción del

profesor, aunque sí es necesario profesionales docentes con capacidad para utilizar la informática en

todos los usos posibles.

Las actividades que pongamos en marcha por medio de las TIC van a adoptar una metodología

innovadora, motivadora y rentabilizadora.



gran cantidad de documentos (textos y partituras), así como grabaciones en audio o video, que

pueden ser un importante apoyo para llevar a cabo nuestra labor docente. Así pues citamos las


respecto a nuestro instrumento, compositores, orquestas, intérpretes, grabaciones, compra de

material, etc.

www.google.com

www.youtube.com

www.wikipedia.com


Para llevar a cabo las actividades que precisen la utilización del ordenador y de conexión a

Internet primero debemos saber si el alumno dispone de conexión a Internet en casa o en otro lugar de

fácil acceso. Si no fuera así, el trabajo que encarguemos al alumno lo realizará en el Aula Plumier del

centro bajo la supervisión del tutor o del RMI.


Sibelius y Encore. (escribir cadencias, rescribir versión con adornos, etc.)


El profesor, si lo cree conveniente, proporcionará a los alumnos/as las grabaciones en soporte DVD o CD

que estime necesarias como complemento a la preparación, estudio o conocimiento de alguna obra,

compositor o estilo musical. Este material bien será tomado en préstamo del archivo de la biblioteca del

centro o bien el profesor orientará al alumno/a sobre cómo poder obtenerlo.

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

� Audiciones de oboe durante el curso.

� Participación de alumnos de oboe en concursos de jóvenes intérpretes convocados por las distintas

administraciones (locales, autonómicas o nacionales).


90

� Asistencia a conciertos o audiciones de compañeros, estudiantes o grupos profesionales de interés,

tanto en el centro como fuera de él (auditorios de Murcia, Cartagena o Águilas).

� Tomar parte en conciertos escolares.

� Taller de desmontaje, limpieza y mantenimiento del oboe.

� Banda de Enseñanzas Elementales, en coordinación con otras especialidades de los departamentos

de viento madera, metal y percusión.

� Realizar intercambios o jornadas de convivencia con otros conservatorios de la Región o de otras

comunidades autónomas.

� Taller de manufactura de cañas.

� Clase magistral y/o recital de oboe ofrecido por una figura notable en el ámbito del oboe (ciclo

“PRIMADERA 2017”).

� Participación de alumnos y profesores en las actividades programadas en el V Ciclo del Viento-

Madera “PRIMADERA 2018”.

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO

DESARROLLO DE LA PRUEBA

La prueba constará de dos partes: A y B.

La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido

del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad

musical adecuados al nivel.

La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos

piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista

con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel.

CONTENIDOS

� Aprende tocando el oboe Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey & Hawk. (piezas de audición con

acompañamiento de piano).


(Piezas de 11- 20...) dúos y oboe - piano.

� The Really Easy Oboe Book. Autor Robert Hincheliffe. Editorial: Faber Music. (Piezas 3 - 5 - 6 - 7

- 9 - 10...). Oboe - piano.


(Piezas 2- 3 - 8 - 12). Oboe - piano.

CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA

- Registro: de Do grave hasta el Do agudo.

- Articulación: picado normal, staccato y legato.

- Tonalidades: hasta 1 alteración inclusive, mayores y menores.


91

- Dinámicas: p, f.

- Velocidad: entre negra = 40 – 60.

- Ritmos: combinaciones de redondas, blancas, negras, negra con puntillo y corchea, 2

corcheas, corchea con puntillo y semicorchea. Y con sus respectivos silencios.

- Compases: 4/4, 3/4 y 2/4.

- Extensión: máximo 16 compases.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Presentar un repertorio de obras de acuerdo al curso al que se pretende acceder.



agónica, dinámica y articulación precisas.


permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos, y que favorezca respirar con

naturalidad.


instrumento.


la música.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

15. Postura corporal y del instrumento.

Apto: Explicar cuál es la postura correcta de la cabeza, el tronco, los brazos y las piernas para la

interpretación musical con el oboe.

16. Respiración.


sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura.

17. Embocadura.

Apto: Sujetar correctamente la caña con los labios evitando deficiencias tales como apretar en exceso

la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. y emitir un

sonido estable.

18. Calidad del sonido y extensión (desde Si grave hasta Re 3).

Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en el registro Do1-Do3.

19. Articulación: picado normal, staccato y legato. Coordinación.

Apto: Identificar y saber articular con el golpe de lengua de las diferentes formas de picado y dominando

las digitaciones del oboe.

20. Tonalidades (hasta 1 alteraciones inclusive, mayores y menores).

Apto: Realizar las escalas de Sol Mayor y Fa Mayor con sus respectivos relativos menores con diferentes


21. Interpretación.



22. Lectura a primera vista.

Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido y atendiendo a:

registro, articulación, tonalidades, dinámicas, velocidad y ritmos.


92

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal.

Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numéricas, expresada de 0

a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes

tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales.

Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente

procedimiento:

� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.

� A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.

Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso

de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes

para hacer la media final.

En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso

de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad

establecida para cada curso.

1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO









CONTENIDOS

� Aprende tocando el oboe Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey & Hawk. (piezas de audición de la

última unidad, con acompañamiento).

� Salviani, studi per oboe. Vol. I. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.

(Estudio 1).


(Estudio melódico 1).


Interpretación de una lectura a 1ª vista.

- Registro: de Si grave hasta Re 3.

- Articulación: picado normal, staccato y legato.

- Tonalidades: hasta 2 alteraciones inclusive, mayores y menores.

- Dinámicas: p, mf, f.

- Velocidad: ente negra = 40 – 80.


93



- Compases: 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8.









naturalidad.


instrumento.


la música.





2. Respiración.




3. Embocadura.

Apto: Demostrar la capacidad de realizar diferentes matices y articulaciones sujetando correctamente la

caña con los labios evitando deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se

formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc., todo ello emitiendo un sonido estable.

4. Calidad del sonido y extensión (desde Si grave hasta Re 3).


discriminando la buena calidad sonora de la mala y utilizando los diferentes matices para dar color y

expresión a la interpretación musical.


Apto: Realizar la articulación correctamente según se requiera en el fragmento musical y dominando las

digitaciones del oboe.


Apto: Realizar las escalas de Re Mayor y SI b Mayor con sus respectivos relativos menores con diferentes


7. Interpretación.




94


Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, y atendiendo a:

Registro, Articulación, Tonalidades, Dinámicas, Velocidad y Ritmos.



Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numérica, expresada de 0




procedimiento:









1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO









CONTENIDOS

� Salviani, studi per oboe. Vol. I. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.

(Estudios 9 – 13).




� Estudios: hasta 2 alteraciones inclusive.


Interpretación de una lectura a 1ª vista.

- Registro: de Si b grave hasta Mib3.

- Articulación: picado normal, staccato y legato, > , sfz.


- Dinámicas: p, mf, f.


95

- Velocidad: entre negra = 40 – 80.



- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8.









naturalidad.


instrumento.


la música.





2. Respiración.



semifrases de la música. Ubicar las respiraciones necesarias para la interpretación musical.

3. Embocadura.

Apto: Demostrar la capacidad de modificar la embocadura según sea el registro grave o agudo y según

sea la dinámica.

4. Calidad del sonido y extensión (Si b grave hasta Mib3),

Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento dominando

progresivamente las diferentes dinámicas sonoras, discriminando la buena calidad sonora de la mala y

utilizando la embocadura y la columna de aire para corregir posibles errores.


Apto: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente de las siguientes signos: > , sfz , . .

. . , - - - - , f , p .


Apto: Dominar las escalas de La M Mayor y MI b Mayor con sus respectivos relativos menores y con


7. Interpretación.

Apto: Interpretar piezas musicales, correspondientes a su curso, emitiendo un sonido estable y

controlando la embocadura independientemente del registro y la dinámica. Identificar las frases y


96

semifrases musicales, así como estructuras elementales de forma musical. Conocer e identificar los

principales términos musicales referidos al tempo de una partitura y saber establecer el pulso correcto.


Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, y atendiendo a:

Registro, Articulación, Tonalidades, Dinámicas, Velocidad y Ritmos.







procedimiento:









2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO


La prueba de acceso a primer curso tendrá las características que se especifican a continuación:

Parte A.

Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos

estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán

elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará

obligado a interpretarlo con él.

OBRAS ORIENTATIVAS

Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional y

Educación de Personas Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones musicales

para la realización de la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales

de música así como se establecen los criterios de evaluación de la misma.

Se podrá acceder al documento en la siguiente dirección electrónica:

http://www.murciaeduca.es/consprofdemusicanarcisoyepes/sitio/upload/Resolucion_obras_orientativa

s_1_EPM_BORM_180512.pdf


97



2. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.


de los musicales.


instrumento.



correspondiente.


1. Posición corporal y del instrumento.

Suficiente: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada.

Bien: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada la mayor parte de la interpretación.

Notable: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada de forma permanente.

Sobresaliente: Realizar gestos que ayuden a la interpretación o a la comunicación musical de la

partitura: dar entradas, cortar, respiración, fraseo...

2. Respiración.




Bien: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones y expulsar el aire sobrante antes de tomar

nuevo.

Notable: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.

Sobresaliente: Además de lo anterior, comunicación con el pianista.

3. Embocadura.


embocadura según sea el registro grave o agudo.

Bien: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.

Notable: Además de lo anterior, según sea la articulación.

Sobresaliente: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.

4. Sonido.

Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento,


Bien: Además de lo anterior, según sea la dinámica musical.

Notable: Además de lo anterior, utilizar la embocadura y la presión en la columna de aire para corregir

posibles errores.

Sobresaliente: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios

dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación.

5. Articulación y Coordinación.

Suficiente: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente los siguientes signos: > , . . .

. , - - - - , f , mf, p y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro medio.


98

Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Mib sobre agudo.

Notable: Además de lo anterior, saber hacer sfz y en el registro grave.

Sobresaliente: Además de lo anterior, saber realizarlo en el registro agudo y hacer crescendo,

diminuendo.

6. Tonalidades (Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos menores).

Suficiente: Reconocer y dominar la tonalidad de las obras presentadas.

Bien: Además con buen dominio de las digitaciones en el registro sobreagudo.

Notable: Además con calidad sonora en los diferentes registros.

Sobresaliente: Tocar de memoria la escala y el arpegio (una octava o dos octavas, ascendente y

descendente) de tonalidad de la obra presentada, en negras, ligado y a una velocidad mínima de negra

= 90

7. Interpretación.

Suficiente: Repertorio adecuado al nivel del alumno. Demostrar dominio de la partitura y de la técnica

del oboe: postura, respiración y emisión.

Bien: Además de lo anterior, mostrar comunicación con el pianista acompañante.

Notable: Además de lo anterior, tocar al menos 2 de las obras con acompañamiento de piano.

Sobresaliente: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales dominando fraseo y respiraciones,

embocadura, afinación, matices y digitación.

8. Memoria.

Suspenso: Si no consigue acabar la pieza tocando de memoria de memoria al menos las notas.

Suficiente: Interpretar completamente de memoria una pieza musical con una duración mínima de 60

segundos.

Bien: Si necesita ayuda para continuar en varias ocasiones.

Notable: Si durante la interpretación transmite dominio de la partitura pero necesita una ayuda para

continuar.

Sobresaliente: Si la interpretación transmite dominio de la partitura (notas, articulación, ritmo, matices,

respiraciones)


Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal.





procedimiento:






En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso

de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.


99

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO


La prueba de acceso consistirá en:

Parte A.


estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse

de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio

que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.

Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS).

Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad.

La Prueba de Ingreso incluirá un ejercicio de lectura a 1ª vista con el instrumento, de escritura específica

instrumental, adecuado al nivel.

CONTENIDOS (Obras)

Obras orientativas


(Estudios melódicos: 18 – 27, seleccionar).

� Estudios y Sonatas V.1. Autor: H. Brod. Editorial: Alphonse Leduc.(Estudios 18 - 20, seleccionar).


(Adagio, movimiento 1º)


(Larghetto, movimiento 1º)


Billaudot. (I. y II. movimiento)

� Historias de Oboe. V. 3 Elemental. “Deux Villageoises”. Autor: P. M. Dubois. Editorial: Gérard

Billaudot.

� Sonatine. Autor: Jaromir Weinberger. Editorial: Carl Fischer Music.


- Registro: de Si b grave hasta Mi3.



- Dinámicas: p, mp, mf, f, ff.

- Velocidad: entre negra = 40 – 80 y corchea = 40 – 80.


corcheas, corchea con puntillo y semicorchea, 4 semicorcheas, corchea y 2 semicorcheas,

fusas (en subdivisión) y sincopas. Y con sus respectivos silencios.

- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8 y 12/8.



100

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.





de los musicales.


instrumento.



correspondiente.








2. Respiración.





nuevo.



3. Embocadura.






4. Sonido.





posibles errores.




101


Suficiente: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente los siguientes signos: > , . . . .

, - - - - , f , mf, p y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro medio.

Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Mi sobre agudo.



diminuendo.







= 90

7. Interpretación.



Bien: Además de lo anterior, mostrar comunicación con el pianista acompañante.




8. Memoria.



segundos.


Notable: Si durante la interpretación transmite dominio de la partitura pero


respiraciones)







procedimiento:









102

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO



Parte A.









CONTENIDOS (Obras)

Obras orientativas


(Estudios melódicos: 35 - 40, seleccionar).

� Estudios y Sonatas V.1. Autor: H. Brod. Editorial: Alphonse Leduc.(estudios 35 - 40, seleccionar).

� Concierto Op. 7, Nº 6, en Re M. Autor: T. Albinoni. Editorial: Boosey & Hawk.

� Sonata Nº 1. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc

(Allegro, movimiento 2º)

� Sonata Nº 2. Autor: G. F. Haendel. Editorial: Alphonse Leduc

(Allegro, movimiento 2º)


Billaudot.

� Berceuse. Op. 16. Autor: G. Fauré. Editorial: Editio Musica Budapest.


- Registro: de Si b grave hasta Fa3.







fusas (subdivisión) y sincopas. Y con sus respectivos silencios.

- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8.



103






de los musicales.


instrumento.

5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.


correspondiente.








2. Respiración.





nuevo.



3. Embocadura.






4. Sonido.





posibles errores.




104



. , - - - - , ff , f , mf, p y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro medio.

Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Fa sobre agudo.



diminuendo.







= 90

7. Interpretación.



Bien: Además de lo anterior, mostrar comunicación con el pianista acompañante: dar entradas, cortar,

ritardando, etc.





Suficiente: Interpretar fragmentos musicales a primera vista con dominio especialmente de las notas

musicales y el ritmo, manteniendo el pulso.

Bien: Además de lo anterior, con una correcta emisión del sonido, articulación, digitación y cometiendo

pocos fallos.

Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y afinación.

Sobresaliente: Además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y calidad sonora,

demostrando dominio de la partitura y del instrumento.







procedimiento:









105




Parte A.









CONTENIDOS (Obras)

Obras orientativas

� Salviani, studi per oboe. Vol. IV. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi. (Estudios del 7 - 9)



� 48 Estudios Op. 31. Autor: F. W. Ferling. Editorial: Gérard Billaudot. (Estudios del 1 - 10)

� Estudios Melódicos V.1. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios

del 1 - 6)


� Sonata Nº 1 en Do M, Op. 70. Autor: F. Devienne. Editorial: Faber Music.

� Sonata. Autor: G. Donizetti. Editorial: Edition Peters

� Concertino. Autor: C. M. V. Weber. Editorial: Musica Rara.

� Dos Piezas de Fantasía, Op 2. Autor: C. Nielsen. Editorial: Wilhelm Hansen.


- Registro: de Si b grave hasta Fa3.






corcheas, corchea con puntillo y semicorchea, 4 semicorcheas, corchea y 2 semicorcheas y

sincopas Y con sus respectivos silencios.

- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8.



106






de los musicales.


instrumento.



correspondiente.








2. Respiración.





nuevo.



3. Embocadura.






4. Sonido.





posibles errores.




107



. , - - - - , ff , f , mf, p y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro medio.

Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Fa# sobre agudo.



diminuendo.







= 100

7. Interpretación.




ritardando, etc.





Suficiente: Interpretar fragmentos musicales a primera vista con dominio especialmente de las notas

musicales y el ritmo, manteniendo el pulso.

Bien: Además de lo anterior, con una correcta emisión del sonido, articulación, digitación y cometiendo

pocos fallos.

Notable: Además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y afinación.

Sobresaliente: Además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y calidad sonora,

demostrando dominio de la partitura y del instrumento.



Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes serán numérica, expresada de 0




procedimiento:









108




Parte A.









CONTENIDOS (Obras)

Obras orientativas

� Salviani, studi per oboe. Vol. IV. Autor: C. Salviani. Editorial: Ricordi.. (Estudios del 16 - 18).


(Sonata 4ª).

� 48 Estudios Op. 31. Autor: F. W. Ferling. Editorial: Gérard Billaudot. (Estudios del 18 - 20).

� Estudios Melódicos V.1. Autor: F. W. Flemming. Editorial: Zimmermann - Frankfurt. (Estudios

del 9 - 12).

� Concierto en Re m. Autor: B. Marcello. Editorial: Schott


� Primer Solo de Concurso, Op. 33. Autor: Ch. Colin. Editorial: Alphonse Leduc.

� Concierto en Mi b M. Autor: V. Bellini. Editorial: Ricordi. (obligada).


- Registro: de Si b grave hasta Fa # 3.

- Articulación: picado normal, staccato y legato, > , sfz, fp.






fusas y sincopas. Y con sus respectivos silencios.

- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8, 5/4, 5/8.



109






de los musicales.


instrumento.



correspondiente.








2. Respiración.





nuevo.



3. Embocadura.






4. Sonido.

Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento

independientemente de la dinámica musical.

Bien: Además de lo anterior, utilizar la embocadura y la presión en la columna de aire para corregir

posibles errores.

Notable: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios


Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar vibrato de forma adecuada.


110



. , - - - - , ff , f , mf , mp , p , pp y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro

medio.

Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Sol sobre agudo.

Notable: Además de lo anterior, saber hacer sfz , fp y en el registro grave.


diminuyendo.







= 110

7. Interpretación.




ritardando, etc.




8. Memoria.



minutos.



continuar.


respiraciones).







procedimiento:









111




Parte A.









CONTENIDOS (Obras)

Obras orientativas






del 17 - 18).

� Estudios (32). Autor: E. Loyon. Editorial: Gérard Billaudot.

(Estudios del 1 - 3, seleccionando).


� Concierto en Re m. Autor: B. Marcello. Editorial: Schott


(Allegro non molto y Larghetto, movimiento 1º y 2º)


� Sonata en Fa M, KV 370. Autor: W. A. Mozart. Editorial: Boosey & Hawk.

(Allegro y Adagio, movimiento 1º y 2º)


(II. Movimiento)


(I. Élégie. y III. Deploration)


- Registro: de Si b grave hasta Sol 3.

- Articulación: picado normal, staccato y legato, > , sfz, fp.





112



fusas, semifusas y sincopas. Y con sus respectivos silencios.

- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8, 5/4, 5/8.







de los musicales.


instrumento.



correspondiente.








2. Respiración.





nuevo.



3. Embocadura.







113

4. Sonido.

Suficiente: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento

independientemente de la dinámica musical.

Bien: Además de lo anterior, utilizar la embocadura y la presión en la columna de aire para corregir

posibles errores.

Notable: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios


Sobresaliente: Además de lo anterior, utilizar vibrato de forma adecuada..



. , - - - - , ff , f , mf , mp , p , pp y las digitaciones Fa izquierda y Re b-Mi b izquierda en el registro

medio.

Bien: Además de lo anterior, extensión Sib grave hasta Sol sobre agudo.

Notable: Además de lo anterior, saber hacer sfz , fp y en el registro grave.


diminuendo.







= 120. Tocar cualquier escala que el tribunal proponga.

7. Interpretación.




ritardando, etc.




8. Memoria.



minutos.



continuar.


respiraciones)







procedimiento:


114








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