“

“En vez de hacernos recordar el pasado, como los

monumentos antiguos, los nuevos monumentos pare-

cen hacernos olvidar el futuro. En vez de estar

hechos de materiales naturales como el mármol, el

granito u otro tipo de roca, los nuevos monumentos

están hechos de materiales artificiales como plástico,

cromo y luz eléctrica.

No están construidos para las épocas, sino en

contra de ellas.

Más que representar los largos espacios de

los siglos, forman parte de una reducción sistemática

del tiempo a fracciones de segundos.”

Robert Smithson (1938 - 1973)

SITE SCULPTURE

la escultura como parte de un lugar

determinado y no como un objeto

que se puede llevar de un lugar a

otro.

NON-SITES

obras que por su carácter efímero

dejarán de estar en su lugar de

creación pero seguirán existiendo

como obras de arte, en virtud del

registro fotográfico o fílmico que

exista de ellas.

EARTHWORKS obras de tierra.

ENTRIOPÍA

“evolución en reversa”, esta surge a

consecuencia de la rápida urban-

ización y modernización de las ciu-

dades. Smithson cuestiona hasta

que punto la modernización es evo-

lutiva, o si en realidad tiene un

efecto contrario para la identidad

de un lugar.

“La modernización puede robar a las ciudades su identidad”La construcción y destrucción simul-

tánea de un espacio, son temas que

han estado presentes a lo largo de su

trabajo.

Corriente artística surgida a

finales de los años sesenta...

...niega el papel preponderante

de los museos y galerías

desviando la práctica del arte a lugares inéditos.

...parte de la premisa que sólo el ambiente real puede ser verdaderamente real.

Los espacios del paisaje natural se convierten en objetos artísticos, a menudo con alguna intervención sobre su estado natural; se trata del paisaje incontaminado por la civilización técnica...

...en una acción transformadora sobre la misma naturaleza, instaurando nuevas relaciones con ella.

Para la construcción de sus obras uti-

liza principalmente materiales ca-suales, encontrados, siendo para él ofrecidos por la natu-raleza, para luego construir con la ayuda de máquinas in-dustriales.

Las obras se aprecian mejor a partir de

fotografías o videos, ya que son de

grandes dimensiones levantadas en

espacios naturales remotos cuyo men-

saje es mostrar de cierto modo la grandeza de la naturaleza y el daño que los seres humanos le hacemos.

Smithson considera a la naturaleza como su soporte de experimentación,

utilizando zonas de mar, montaña o desierto donde se concentran sus preocupaciones para poder generar nuevas posibilidades de lenguaje. Ubicándose estos lugares en zonas inaccesibles para el aficionado.

El clima se convierte en una condición básica muy presente y conciente en todas

sus obras, ya que gracias a él, estas se van transformando a lo largo del tiempo. Siendo sus obras temporales, cumpliendo un ciclo.

Emmen, Holanda (1971)Dos semicírculos de arena blanca que se refieren constantemente y re-

miten el uno al otro: una estructura está rodeada por el agua, el otro

por tierra. En el centro hay una piedra antigua que no se pudo mover

y formó un centro"accidental".

Emmen, Holanda (1971)

Espiral tridimensional en sentido antihorario, hecho de tierra vegetal y arena

blanca.

Diamétro: 2 metros en la base.

“El andar condicionaba la

mirada y la mirada

condicionaba el andar,

hasta tal punto que parecia

que solo los pies eran

capaces de mirar.”

Robert Smithson.

Roma (1969)

Fue la primera “obra de tierra” de Smithson, situado en una cantera abandonada

de grava y tierra. Un camión volcó una gran carga de asfalto por un barranco

rocoso.

Roma (1969)

Fue la primera “obra de tierra” de Smithson, situado en una cantera abandonada

de grava y tierra. Un camión volcó una gran carga de asfalto por un barranco

rocoso.

Lago Tecovas,

Amarillo, Texas

(1973)

Círculo de roca,

de 42 metros de diámetro,

que se levanta del nivel del

suelo hasta una altura de

alrededor de 5 metros. El

lago artificial en el que la

obra se creó ahora está

seco, y la escultura se está

erosionando lentamente.

1970...tres dimensiones artísticas: la escultórica, la literaria y la fílmica.

Movimiento de tierra construído en Rozel Point, Great Salt Lake, Utah (E.U).

...mide 460 x 5 mts.

Realizado barro, cristale de sal, rocas y agua, la estructura de este espiral petrifica el remolino que la leyenda del gran Lago dice tener en su centro como consecuencia de la comuni-cación existente entre sus aguas y las del Océano Pací-fico.

...se remonta a la separación de la gran masa continental y la formación de los distintos continentes, en la época del Paleozoico.

...el espiral no sólo uniría dos puntos espaciales dispersos, sino también dos tem-porales: el presente y el pasado. Es una especie de ojo que emerge de un espacio ancestral y flota en un tiempo avectorial donde el pasado coexiste con el presente.

...no es un proceso histórico sino cósmico, por el cual el universo (que según el artista se originó por medio del desenrosque de una nebulosa de espiral llena de estrellas) iniciará un movimiento recesivo que le conducirá a sus propios comien-zos, tal como citó él mismo:

“Siguiendo los pasos del Muelle en espiral, retornamos a nuestros orígenes”.

...la obra de arte no se identifica con un objeto artístico, ya que la obra no consiste en el gran espiral sino que corresponde a un “no-lugar”.

Como objeto, como lugar, no existe. No es más que una metáfora del arte, de la his-toria y también del devenir de los acon-tecimientos.

...requiere de una mirada filosófica que trascienda la pura fisicidad...como un navegante que visita la realidad desde donde está y también desde el pensamiento que la construye.

Por esta razón Smithson hizo de su obra una película y sobre ella escribió un texto. Ni la película (The Spiral Jetty, 1970) ni el texto (1972) explican la obra: estos dos son parte de ella.

“...El lugar no se revela a si mismo sólo porque tu llegues ahí. Toma tiempo, y tiempo es lo que ninguno de los turistas tiene.”

¿Dónde estará la obra, en su lugar físico o en la documentación?

¿Cómo modernizarse sin robarle valor a laidentidad urbana o caer en la homogenei-dad?

¿Cómo evitar la construcción demás ruinas modernas a favor de una arquitectura con valores y “permanente”?

¿Existe el diseño permanente o inevitablemente todo tiene una tempo-ralidad?