FOTOGRAFÍA

•Conceptos Generales

“Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies preparadas, imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.”

Procedimiento por el que se consiguen imágenes permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción fotoquímica de la luz.

No consiste simplemente en captar imágenes, sino que va más allá

debe tratar de transmitir mensajes, ideas, etc. que provocaron en él esas imágenes.

"El fotógrafo sólo muestra las agujas del reloj, pero elige el instante. Yo estuve allí y así era la vida en ese momento tal y como la vi.“Henry Cartier Bresson

•Medio de información•Instrumento de la ciencia y la tecnología•Forma de arte•Afición popular.

Imprescindible en los negocios, la industria, la publicidad, el periodismo gráfico, etc.

FOTOGRAFIA:

Foto: luzGrafía: Escribir

Al principio era del dominio exclusivo de unos pocos profesionales, ya que se requerían grandes cámaras y placas fotográficas de cristal.

Hoy hay una gran variedad de cámaras y accesorios para uso de fotógrafos aficionados y profesionales.

HISTORIA

fotografia

•Descubrimiento de sustancias fotosensibles (a

la luz)

•Descubrimiento de la cámara oscura

CÁMARA OSCURA (si se hace un agujero en una habitación totalmente a oscuras, en la cara opuesta surgirá una imagen invertida del mundo exterior).

La “cámara oscura”, cuarto oscuro, fue conocido desde Aristóteles (IV a.C.)

Durante siglos los artistas han usado la cámara obscura para ayudarse a dibujar.

1665 desarrollaron cámaras portátiles

Joseph Niepce, impresor litográfico de imágenes religiosas populares, buscó un medio diferente para hacer las placas.

En 1822 revistió una lámina con una aleación de estaño, y asfalto sensible a la luz: Bitumen de Judea que se endurece a la exposición

de la luz: Heligrabado.

JOSEPH NIEPCE, impresión fotolitográfica, del Cardenal d´Ambroise, 1822.

Primera imagen impresa a partir de una placa producida por la acción fotoquímica de la luz.

Joseph Niepce, 1826, lámina de estaño. Exposición todo el día.

Louis Jacques Daguerre, 1839, perfeccionó su proceso de Daguerrotipo, lámina de cobre con baño de plata y cristales de yodo.

Yoduro de plata, sensible a la luz: imagen latente velada.

Fijada con baño de sal.

Louis Jacques Daguerre, Boulevard de Paris 1839

En el primer año se produjeron 500.000 daguerrotipos en Paris.

Nadar“Sarah

Bernhardt”

1859

William Henry Fox Talbot, dibujante. Experimentos con papel y aleaciones de plata, nitrato de plata, sensible a la luz.

Cloruro de plata sobre papel, lavada con yoduro de potasio.

Jhon Herschel, Sulfato de Sodio. 1839

William Henry Fox Talbot, primer negativo, 1835. Sobre papel sensible a la luz.

Durante las primeras décadas del siglo XX, con la introducción de la película y la cámara portátil, se puso al alcance del público en general.

CÁMARA DE PLACA HÚMEDA 1840 a 1870Frederick Scott Archer.

Utilizaban placas fotográficas húmedas recubiertas de una sustancia química sensible a la luz: permitía conseguir negativos de alta calidad con exposiciones de menos de 30 segundos.

En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la primera fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.

En 1884 George Eastman patentó una película de una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible.

En 1889 realizó la primera película flexible y transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa: película en rollo

Julia Margaret Cameron

Sir Jhon Herchel 1867

Retratos sicológicos, revelan el interior del sujeto

Daguerre “Bodegón”, 1837

Jean Baptiste Simeon Chardin, “Bodegón de Cocina”, 1731, Oleo

sobre lienzo

GASPAR FÉLIX TOURNACHON NADAR

Sarah Bernhardt1859

Eardweard Muybridge, El caballo en movimiento, 1883. Imágenes móviles

LA FOTOGRAFÍA nueva herramienta de comunicación 1ª

26 oct

La fotografía ha sido vista como el producto de una nueva tecnología.

Como el grabado y la litografía, la fotografía es un proceso de impresión que depende de procesos mecánicos.

Fotografía es un medio, como el óleo o pastel, usado para hacer arte pero no arte por sí solo.

Sin embargo, la cámara altera las apariencias, los fotógrafos re-interpretan el mundo haciéndonos verlo en términos nuevos.

La fotografía no es un medio neutral, su reproducción de la realidad nunca es completamente fiel a la realidad.

LA FOTOGRAFÍA comparte con el ARTE la creatividad de la imaginación necesaria para hacerlo.

Cualquier fotografía representa una organización de experiencia y una grabación de una imagen mental.

El tema y estilo de un fotógrafo nos cuenta de su mundo interno y externo.

Como la pintura y escultura, la fotografía participa en aspectos de un proceso de “buscar y encontrar”. 2ª 4 nov 2009

Diferencia: los pintores comunican por medio de técnicas que representan su experiencia acumulada en el tiempo.

Los fotógrafos reconocen el momento cuando el objeto frente a ellos corresponde a la imagen mental que ellos se formaron.

Artistas han tratado a la fotografía como un borrador preliminar, como fuente de ideas, o una grabación detallada de motivos para incorporarlos en sus trabajos.

Alrededor de 1870 se hacía posar a los sujetos en el estudio, para después retocar y matizar las fotos con el fin de que pareciesen pinturas.

Hoy, la fotografía se ha afirmado como medio artístico.

A través de galerías, ensayos críticos de fotografía y de historia y revistas.

Museos poseen colecciones fotográficas: International Museum of Photography de Rochester (NY), el International Center of Photography de NY, el Museum of Photographic Arts de San Diego), Centro Pompidou, etc.

“My treasure” 1929, fotomontaje

Relación de dominación entre un hombre y una mujer.

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