Concepto de diseño

Concepto de diseño

….“Diseño” : proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementos destinados a producir comunicaciones visuales….

….El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido.….

Concepto de diseñoEn muy pocos casos el diseñador gráfico trabaja en mensajes no verbales. A veces la palabra aparece brevemente, otras veces aparece en forma de textos complejos. El diseñador gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso.

Este proceso incluye los siguientes aspectos:

l. Definición del problema2. Determinación de objetivos3. Concepción de estrategia comunicacional4. Visualización5. Programación de producción6. Supervisión de producción7. Evaluación

Concepto de diseñoEstos aspectos del proceso requieren del diseñador conocimiento íntimo de las siguientes áreas:

l. Lenguaje visual2. Comunicación3. Percepción visual4. Tecnología5. Medios6.Técnicas de evaluación

Dado que el trabajo del diseñador se relaciona, como ya se dijo, con el de otros especialistas, el conocimiento de las áreas mencionadas debe complementarse con habilidad para trabajar en equipos multidisciplinarios y para establecer buenas relaciones interpersonales.

Concepto de diseñoDiseñador Gráfico/ Diseño de comunicación visual.

Es mucho más descriptivo que «diseñador gráfico» decir «diseño de comunicación visual». Esta definición incluye los tres elementos requeridos para distinguir un campo de actividad; un método: diseño; un objetivo: comunicación; y un medio: la visión.

«El diseño de comunicación visual, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Todo ello con el fin de afectar al conocimiento, las conductas o las actitudes de la gente en una dirección determinada”.

Concepto de diseño.

Información, redundancia y ruidoSon tres conceptos originados en la ciencia de la información, que ayudan a clarificar ciertos problemas en diseño gráfico.

El concepto de «información» está conectado con la noción de novedad, y representa el nivel de novedad presente en un mensaje. En la medida en que lo previsto incluya un alto grado de certidumbre, en lugar de información tendremos redundancia, es decir, repetición de condiciones conocidas.

La redundancia tiene dos funciones positivas en relación con la información:a) insistenciab) aclaración

Concepto de diseño. Información, redundancia y ruido

En muchos casos existe el peligro de que esta forma de redundancia genere ruido, en la medida en que ciertos receptores no entiendan ciertos códigos y sean distraídos por su presencia. Ruido es toda distracción que se interpone entre la información y el receptor, e interfiere, distorsionando u ocultando, el mensaje. En términos de diseño gráfico el ruido puede ser ocasionado a nivel puramente visual o puede ser ocasionado en el ámbito semántico.

El ruido puede darse en:a) el canal (medio)b) el código (lenguaje)c) la forma (estética, estilo)

Concepto de diseño

Creatividad

La creatividad, si bien requiere habilidades no comunes, se basa en gran medida en procesos controlables, tales como observación, atención y análisis, y en cierta medida, en el conocimiento de métodos de trabajo intelectual que permiten flexibilidad y eficiencia. Claridad no se opone a creatividad en diseño de comunicación, ayuda a hacer que mensajes sumamente complejos parezcan simples o que mensajes simples sean difíciles de entender.

Todo depende del objetivo del diseño. La creatividad en diseño requiere de una inteligencia objetiva y flexible que permita analizar cada problema desde una multitud de puntos de vista, de manera de poder entender las intenciones del cliente (origen del mensaje), y las posibles percepciones de una amplia gama de receptores potenciales.

Mihaly Csikszentmihalyi

LOS CREATIVOS SON… Y AL MISMO TIEMPO… DIRIGIRLOS IMPLICA…

PERSONAS DISCIPLINADAS, capaces de trabajar absorbidos por su tarea.

ACTITUD LÚDICA ALEGRE, toman su trabajo como un juego del que disfrutan.

TENER EN CUENTA QUE RESPONDEN A LA PERSUASIÓN Y EL REFUERZO POSITIVO.

INTROVERTIDOS, necesitan silencio para crear. Suelen arrebatarse con una idea en la que se focalizan.

EXTROVERTIDOS, dan enorme importancia al contacto con lo que les rodea: ver, oír, intercambiar ideas.

Al mismo tiempo facilitarles AISLAMIENTO, que nadie les pida excesivas explicaciones, y un REFRENDO CONTINUO.

ORGULLOSOS, conscientes del valor de su creación, confían en sí mismos y se relevan contra las normas.

HUMILDES, reconocen su “suerte”, que beben del trabajo de los demás y que no controlan la creatividad.

TENER UN ESTILO DE DIRECCIÓN INTEGRADOR Y RECONOCEDOR, que supere el recelo del creativo a ser controlado.

AMBICIOSOS, pretenden introducir algo nuevo, de ahí su determinación.

DESINTERESADOS, capaces de subordinar su propio bienestar a la idea.

SABER QUE SE RIGEN POR UN SISTEMA DE COMPENSACIONES NO CONVENCIONAL.

VULNERABLES, porque se exponen personalmente en su obra y son sensibles a la crítica por ello.

DISFRUTAN PROFUNDAMENTE con el proceso creativo, eso les permite la concentración total.

SER UN LÍDER CON EXPERIENCIA CREATIVA, sensible al trabajo oculto en cada obra y diplomáticamente crítico.

Concepto de diseño

Para entender bien al diseño gráfico debemos pensar más en función del acto que del objeto; el diseñador gráfico es, entonces, el diseñador de situaciones comunicacionales. De aquí la importancia de estudiar la interacción receptor-mensaje y no sólo la interacción de formas visuales entre sí que tanto ha preocupado a los diseñadores.

El abrir nuestros ojos, y observar el “todo” y no las partes, y la relación de ese “todo” con otros “todos” (contextos), nos permitirá comprender la relación intrínseca entre el diseño con la vida (política, económica, social, cultural y cualquier otro campo de la vivencia humana). Pareciera entonces, que el diseño entrara en la vida misma y viceversa.

Concepto de diseño. El proceso del diseño. Comunicación, Percepción

La comunicación es el área que da razón de ser al diseño gráfico y representa el origen y el objetivo de todo trabajo. Toda percepción es un acto de búsqueda de significado, y, en este sentido, es un acto de comunicación o de búsqueda de comunicación. La función biológica de la percepción visual es la de proveer información acerca del medio ambiente en función de asegurar la subsistencia, en otras palabras, para interpretar los datos de los sentidos en función de construir contextos significantes.

Concepto de diseño. El proceso del diseño. Comunicación, Percepción

Pensar que organización visual es una cosa y significado es otra cosa independiente, es perder de vista la esencia del diseño de comunicación visual. La selección de componentes en un diseño, entonces, debe ser apropiada al contenido del mensaje. La organización de los componentes en un diseño tiene la función dé establecer claras relaciones de jerarquía, inclusión, conexión, secuencia y dependencia entre esos componentes, y, consecuentemente, la de facilitar la construcción de un significado.

Concepto de diseño. El proceso del diseño. Significado e Interpretación

La interpretación de un mensaje comprende dos niveles: el nivel denotado y el nivel connotado.

• La denotación representa aspectos relativamente objetivos de un mensaje, constituidos por elementos de carácter descriptivo o representacionales de una imagen o de un texto.

• La connotación representa aspectos relativamente subjetivos de un mensaje, y tiene capital importancia cuando el diseño intenta actuar sobre reacciones emotivas, como en el caso de los mensajes persuasivos. El receptor participa más activamente, el mensaje connotado está construido en parte por el diseño gráfico y en parte por las experiencias individuales del receptor, que pueden predecirse en la medida en que participan de las experiencias conocidas por el grupo de público a que se dirige el mensaje.

Concepto de diseño. El proceso del diseño

El contextoNingún mensaje ocurre fuera de contexto. Diferentes conceptos de contexto que afectan al diseño:

• Contexto perceptual: el medio visual en el que se presenta el mensaje.

• Contexto cultural: el medio cultural del público receptor, sus valores y costumbres, sus códigos y actitudes.

• Contexto de origen: el contexto formado por los otros mensajes producidos por el mismo emisor.

• Contexto de clase: el contexto creado por los mensajes de la misma clase y posiblemente generados por diferentes emisores.

• Contexto formal/estilístico (estético): el contexto formado por el estilo visual de las comunicaciones gráficas contemporáneas.

• Contexto de medio: El contexto creado por el medio de comunicación (canal) utilizado (TV, poster, libro, revistas, etc).

• Contexto de calidad técnica: el contexto creado por el desarrollo técnico de los diferentes niveles del mensaje en cuestión en comparación con similares niveles en otros mensajes.

• Contexto de lenguaje: el contexto formado por el lenguaje cotidiano y escrito.

Todos estos contextos, además de otros, influyen en el mensaje y participan en el proceso de interpretación.

Concepto de diseño. El proceso del diseño.

El aspecto estéticoEl elemento estético presenta requerimientos de importancia capital en el diseño gráfico por varias razones:

• Genera atracción o rechazo a «primera vista».• Comunica.• Contribuye a extender el tiempo perceptual que el observador

otorga a un mensaje.• Contribuye a la memorización de un mensaje.• Contribuye a la vida activa de un diseño.• Contribuye a la calidad del medio ambiente.

Concepto de diseño. El proceso del diseño. Economía y tecnología

El diseñador es un profesional equipado para aconsejar en problemas de comunicación y para proveer soluciones a esos problemas dentro de un marco de referencia económico y tecnológico.Una vez fijado el presupuesto para un proyecto, el diseñador selecciona la mejor tecnología disponible dentro de los límites presupuestarios de acuerdo con la calidad requerida y el alcance (cantidad de público x tiempo) deseado.

El diseñador debe establecer el equilibrio más eficaz de acuerdo con cada proyecto y la elección del medio a utilizar para la implementación de un mensaje está basada en criterios comunicacionales, tecnológicos y económicos.

Concepto de diseño. El proceso del diseño.

Metodología y logística

Todo trabajo de diseño requiere un planeamiento a nivel de estrategia comunicacional, otro a nivel de visualización, y otro a nivel de producción. Los dos primeros aspectos implican estudio del problema, desarrollo de propuestas y anteproyecto. El tercer aspecto implica organización de recursos (humanos, tecnológicos y económicos) y producción final.

Durante el estudio del problema se desarrolla el listado de los requerimientos y la determinación de su importancia relativa. El diseñador gráfico también coordina el desarrollo del trabajo de acuerdo con una fecha de entrega y planifica una secuencia para los diversos aspectos de ese desarrollo.

Concepto de diseño. El proceso del diseño. • Encargo del trabajo por el cliente. Presupuesto. Primera definición

del problema.• Recolección de información sobre cliente, producto, competencia y

público.• Análisis, interpretación y organización de la información obtenida• Determinación de objetivos.• Especificación del desempeño del diseño; (lo que el diseño debe

hacer)• Desarrollo de anteproyecto.• Presentación a cliente.• Organización de la producción. Preparación de diseño listo para

reproducir. Coordinación de recursos económicos, técnicos y humanos. Especificaciones técnicas y arte terminado.

• Implementación.• Supervisión de producción industrial, difusión o instalación.• Evaluación del grado de alcance de los objetivos establecidos

Concepto de diseño. Áreas de la práctica profesional

El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas fundamentales. Las áreas propuestas son:•Diseño para información•Diseño para persuasión•Diseño para acción.

Diseño para la informaciónEl diseño para información incluye: diseño editorial (libros, revistas, diarios); gráficos y diagramas); cierto tipo de material didáctico; instrucciones (uso de aparatos o productos, reglas de juego, manuales); informes, programas, prospectos, exposiciones; señalización (símbolos, carteles, señales y sistemas); mapas y planos (sin llegar a la especialización de cartografía, arquitectura o ingeniería).

Concepto de diseño. Áreas de la práctica profesional. Diseño para información

El diseño de información requiere habilidad para procesar, organizar y presentar información en forma verbal y no verbal. Requiere conocimiento de problemas de legibilidad de letras, palabras, frases, párrafos y texto corrido. Requiere conocimiento de la eficacia comunicacional de imágenes y relación de forma y contenido con textos. En el caso específico de la señalización ésta requiere conocimiento de problemas de detección y agudeza visual; conocimiento de ergonomía y conocimiento o asesoría en las áreas de diseño industrial y arquitectura urbana e interior.

Diseño para la persuasiónEl diseño persuasivo es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público e incluye tres áreas fundamentales: publicidad (comercial y no-comercial); propaganda (política o ideológica); comunicaciones de interés social (salud, higiene, seguridad, prevención de accidentes, etc.).

Concepto de diseño. Áreas de la práctica profesional. Diseño para informaciónDiseño para la persuasión

En el campo de la publicidad comercial el diseñador gráfico contribuye a la comercialización de productos y servicios de consumo. El trabajo en gran escala en este campo está apoyado por la investigación de mercado, una disciplina que a su vez se basa en economía, sociología, psicología de la conducta y psicología experimental.

El diseño publicitario es diseño de productos efímeros y tiene que probar inmediatamente su eficacia. El diseñador debe ser flexible, permanecer alerta y estar preparado para incorporar cambios e integrar nuevos elementos cuando las circunstancias lo requieren, sin comprometer la calidad del diseño. En la mayoría de los casos el diseñador en este campo trabaja con poco texto y con mensajes de alto impacto visual, aunque la importancia relativa texto-imagen varía de año a año y de producto a producto.

Concepto de diseño. Áreas de la práctica profesional. Diseño para persuasión

El diseño de envases en un extremo, como elemento individual, y el diseño de imagen de empresa en el otro, como diseño de sistemas, establecen un nuevo espectro para el desarrollo de diseño relacionado con la comercialización de productos y servicios.La «imagen» de una empresa no está limitada a los elementos gráficos utilizados, sino que es el resultado de todos los aspectos involuntarios o controlados que pertenecen a la empresa en su desarrollo público y privado.

El diseño de persuasión, entonces, incluye a la publicidad comercial que, a su vez, incluye tres grandes áreas:• Material promocional • Envases• Imagen de empresa.

Concepto de diseño. Áreas de la práctica profesional. Diseño para persuasión

Diseño para la acción

En general estas comunicaciones son financiadas por gobiernos u otras organizaciones con el objetivo de contribuir al bienestar social. En general el diseño de acción tiende a usar un lenguaje más directo y, generalmente, no apela a profundas motivaciones estudiadas en psicología o sociología utilizadas en la comercialización de productos y servicios de consumo, sino que se basa fundamentalmente en información.La propaganda política e ideológica, por encima de informar, intenta convencer y reforzar o modificar la opinión pública. Este terreno es, posiblemente, el más controvertido en diseño gráfico.

De acuerdo con lo expuesto hasta el momento, el campo de trabajo del diseñador gráfico estaría definido por el eje que une «información» con «persuasión». El diseño para persuasión persigue la modificación de la conducta del receptor.

Concepto de diseñoPerfil del estudiante de diseñoEntre las características comúnmente atribuidas a la condición posmoderna, resalta la significativa erosión de la distinción entre “teoría” y “práctica”. Los escritores posmodernos insisten en demostrar que ninguna práctica es “inocente”, que la teoría misma es una práctica, y que toda práctica puede teorizarse y tiene implicaciones teóricas.

La erosión de la distinción entre teoría y práctica es síntoma de un desmoronamiento más amplio de las fronteras que separaban a las disciplinas, a las áreas de conocimiento y a las metodologías científicas. Antes concebidas como independientes, autónomas y compartimentadas, las disciplinas tradicionales dan lugar hoy a la interdisciplinariedad, otro síntoma característico de la condición posmoderna.

La enseñanza del diseño ha ido cambiando, Una sociedad sofisticada necesita diseñadores sofisticados, que deben estar bien informados, ser capaces de emprender una reflexión crítica y, además, ser creativos en términos de proyecto.

Concepto de diseño. Perfil del estudiante de diseño

El diseñador formalizadoLa creciente fusión entre teoría y práctica ha tenido al menos una gran ventaja, pues ya no es posible tolerar el anti intelectualismo vigente en algunas escuelas de diseño. Los partidarios de este enfoque parten de una definición extremadamente reduccionista del diseño, al que se concibe como una simple cuestión de funcionalidad utilitaria, de materiales, de métodos de construcción, de forma y proporción. El origen de esta concepción se remonta al Modernismo y, más precisamente, a la Bauhaus.

El diseñador teorizadoEl modelo es producto de un alineamiento con la posición posmoderna más extrema que decreta la “fusión” total entre teoría y práctica, los estudiantes de diseño están obligados a ingerir una dieta indigesta de Derrida, Baudrillard, Foucault, Lyotard, Heidegger y otros héroes de la actualidad. Se debe estudiar “teoría” porque la “teoría” informa y explica todos los demás tipos de discurso. Aún así, los estudiantes de diseño, generalmente son incapaces de relacionar y conjugar las teorías que aprenden y el trabajo práctico en los talleres y estudios.

Concepto de diseño. Perfil del estudiante de diseño

El diseñador politizado

Vinculada con el modelo del diseñador “teorizado” está la figura del diseñador “politizado”. Este modelo no está muy difundido, pero ocupa una posición estratégica en lo que atañe a las materias de integración y contexto en algunas facultades de diseño. El modelo del diseñador “politizado”, el diseñador verde o ecológico de la década de 1980 dio lugar, a su vez, al diseñador ético de la década de 1990, que se plantea todo el diseño como un fenómeno visceral e íntimamente vinculado con el consumo y, por ende, con el sistema social y político del Occidente moderno. El modelo “politizado” tiene un honorable carácter de conciencia social y política.

Concepto de diseño. Perfil del estudiante de diseño

El diseñador consumista

El modelo más común en la enseñanza del diseño hoy en día suele justificarse en términos de exigencias “profesionales” y realidades de “mercado”. Este modelo hace énfasis en la “relevancia” y pretende ser apolítico; procura equipar al estudiante de diseño con aptitudes y técnicas que le serán útiles en el desarrollo de trabajos para empresas y para la industria. Son escasos los cuestionamientos sobre la necesidad de determinados tipos de producto o incluso sobre sus efectos ambientales, sociales, morales o personales.

Este modelo pregona la conformidad con las normas vigentes y defiende, sin críticas, la conservación del status quo, lo cual le deja diseñador una sola opción: derramar en la sociedad más basura y más objetos efímeros. El diseñador se convierte en una figura que crea problemas en lugar de soluciones.

Concepto de diseño. Perfil del estudiante de diseño

El diseñador tecnológico

La explosión de la informática ha venido transformando los procesos de diseño: es común pensar que el trabajo del alumno tiene que ser high-tech, o utilizar tecnología “de punta” para estar a la altura de un diseñador profesional. En consecuencia, muchos diseñadores y profesores del diseño se están convirtiendo en tecnófilos, o incluso en tecno maníacos, que parten del presupuesto de que la tecnología más actualizada ofrece, por definición, una solución mejor y más adecuada para cualquier problema de diseño. Tal como sucede con el modelo anterior, la parte “teórica” de este modelo de enseñanza tiende a eludir los debates o reflexiones críticas.

Concepto de diseño. Perfil del estudiante de diseñoEl diseñador valorizado

Es necesario desarrollar un nuevo modelo de enseñanza del diseño que se adecue a las necesidades de este fin de milenio. El modelo es el del diseñador “valorizado”. Para el próximo siglo necesitamos diseñadores creativos, constructivos, que tengan una visión independiente y que no sean ni “lacayos del sistema capitalista”, ni ideólogos de algún partido o doctrina ni “geniecillos tecnológicos”, sino profesionales capaces de desempeñar su trabajo con conocimiento, innovación, sensibilidad y consciencia.El diseñador tiene que formarse para tener consciencia de sus obligaciones ante la sociedad como un todo y no sólo ante los lucros de su cliente. El diseñador debe ser hipocrático y no hipócrita. Para un diseñador valorizado, la teoría y la práctica tenderían a fundirse, pero la distinción esencial entre una cosa y la otra no desaparecería.

Concepto de diseño. Perfil del diseñador gráfico

La ética profesional del diseñador gráficoLa ética profesional puede definirse como la ciencia normativa que estudia los deberes y los derechos profesionales de cada profesión. También se le llama Deontología. La ética profesional tiene como objeto crear conciencia de responsabilidad, en todos y cada uno de los que ejercen una profesión u oficio, esta, parte del postulado de que todo valor esta íntimamente relacionado con la idea de un bien.

El diseñador es un constructor de mundos, de realidades que se transforman en objetos, imágenes, sistemas y modos de vida. Tiene por lo tanto una gran responsabilidad social y ética respecto a su trabajo y su realidad inmediata. En un futuro que se construye a cada minuto, la responsabilidad individual se pierde en un contexto global, ya que hoy por hoy el diseñador carece de identidad.

Concepto de diseño. Perfil del diseñador gráfico

Una de las bases del diseño es la producción de objetos que de alguna manera reflejan la realidad y contexto social, cultural o económico del país en donde son producidos, siendo estos objetos – por lo menos a nivel teórico – coherentes con su consumidor final local.

Con relación al diseño, debe generarse una revolución preocupada con el ciclo de vida de los objetos, donde se estudie desde la materia prima hasta el objeto en desuso, incluyendo el reciclaje de materiales, uso de materiales no nocivos y procesos limpios que no afecten al medio ambiente. Reciclar obliga a la “invención” y a la búsqueda de nuevas tecnologías y procesos, en los que lo ya existente debe sufrir adaptaciones, invitando al diseñador comprometido a cambiar y direccionar su trabajo hacia nuevas soluciones que lo lleven al diseño sustentable y al eco diseño. Dentro de este panorama, el diseñador ha de reflexionar sobre su papel para ser él mismo un agente del cambio.

Concepto de diseño. Perfil del diseñador gráfico

El ser humano posee la facultad de anticiparse a las cosas. Es decir, puede evaluar una situación futura, sopesar los potenciales problemas y determinar cual serán sus pautas de actuación antes incluso de que el problema se haya planteado. Digamos entonces que tenemos una capacidad resolutiva bastante notable. Cuando diseñamos estamos ejercitando precisamente esta capacidad resolutiva.

Podemos decir que diseñar consiste en determinar una solución ante un problema que se nos plantea teniendo en cuenta los recursos disponibles. La capacidad de síntesis, el acervo cultural, la facilidad comunicativa suponen en sí un mayor aporte para el éxito de un buen diseño. Los conocimientos técnicos de un buen fotógrafo, los conocimientos iconográficos de una persona "muy leída", la visión espacial y ordenada de un consumado arquitecto por otro lado constituyen recursos tan válidos y útiles como los que un ilustrador puede aportar a un Diseño gráfico.

Concepto de diseño. Perfil del diseñador gráfico

Un diseñador gráfico no es un artista. Desde el momento en que debe ponerse al servicio del mensaje a proyectar, su creatividad se ve mucho más limitada. A diferencia de un artista plástico, el diseñador no debe permitir que el mensaje se vea alterado por su estilo propio reconocible. El diseño no es un medio de expresión para el diseñador sino para quien lo contrata. Por tanto, el profesional debe renunciar a su "proyección artística", al menos, a través de su trabajo.

El diseñador gráfico debe aportar soluciones efectivas a la hora de difundir mensajes. En una sociedad saturada de imágenes, atraer la atención de las personas y predisponerlas para la recepción de un mensaje visual resulta cada día más difícil.

El diseñador gráfico es, por tanto, un administrador de recursos visuales que sabe elaborar con ellos mensajes visuales coherentes, legibles y directos con la capacidad de persuadir al receptor.

Concepto de diseño. Perfil del diseñador gráfico

El diseño gráfico en sí es una herramienta de trabajo, específicamente cultural y salvo contadas excepciones que rozan el margen del arte puro, necesita de contexto para ser aplicado. El diseño va unido a las páginas de un libro, a una cubierta, a la señalización, a la cartelería, a las producciones audiovisuales y a otras posibilidades que todos conocemos con resultados que están a la vista.

El diseño gráfico, como la albañilería, la política, la arquitectura, y otras profesiones, no es bueno ni malo porque felizmente ese adjetivo lo añade la persona. Y el éxito de un diseño está en añadir valor a la comunicación con el menor número de medios.

Concepto de diseño. Perfil del diseñador gráfico

Un diseñador es aquel que con su planteamiento de las cosas, mejora la calidad de vida de los hombres y mujeres, dando espacio y luz donde hace falta, acercando la naturaleza de donde venimos a nuestras vidas, optimizando medios, siendo veraz y auténtico, concibiendo con la intención de mejorar.

No se puede confundir el diseño con la publicidad aunque ésta se estructure con diseño gráfico. Los fines son diferentes. Poner en práctica cualquier estrategia que esté dentro de la legalidad o roce la línea de lo ilegal para vender más es un objetivo constante de la publicidad. Eso no es diseño

Concepto de diseño. Perfil del diseñador gráfico

El Diseño es una forma de ser, de vivir, de sentir, de ver y de interpretar el mundo circundante, que, como cualquier disciplina, inunda la experiencia vital de quien la ejerce proyectándole una plácida alegría de autorrealización. Nunca puede ser asumida por motivaciones aleatorias, intereses subalternos o supuestos llamados vocacionales no fidedignos.

El Diseño, como la democracia, posibilita la realización plena del individuo mediante el ejercicio de la libertad (de expresión visual) en el marco del respeto a las leyes (de organización visual). Pero a esas leyes de Diseño a diferencia de las de la democracia, cada uno tiene la opción de respetarlas o de transgredirlas. Lo que no puede, es desconocerlas.

Concepto de diseño. Perfil del diseñador gráfico

"El aspecto esencial de la profesión (diseño gráfico) no es la de crear formas sino crear comunicaciones. El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su intérprete" (Jorge Frascara)

Enseñanzas Artísticas Superiores de DiseñoProfesor: José Ruiz