CURSO HISTORIA CONTEMPORNEA 2008 Clase 2_15-Agosto-2008

LA FORMA ABIERTA Arquitectura en la primera era del consumo: Celebraciones y cuestionamientosPanorama de la arquitectura despus de la segunda guerra mundial y ciertas revisiones y cambios y nuevos modos de pensamiento que surgen en la dcada del 60, que podra decirse que tienen una culminacin en los eventos de Mayo del 68 o en la crisis del petrleo a principio de los 70 (1972). Los acontecimientos que se dieron principalmente en la dcada del 60 van a generar una matriz de pensamiento que, en los ltimos 15 aos sobre todo, ha sido revisada y tomada como punto de partida por muchos de los operadores contemporneos en el panorama europeo, americano y asitico (Rem Koolhaas o algunos japoneses jvenes hoy en da, etc), contaminando sus ideas.

LA FORMA ABIERTALa forma abierta est dada en la medida de que va a ser una dcada de diferencia del perodo anterior a la guerra, del pensamiento racional moderno, de esa visin positivista, que entenda esa obra terminada para una persona de acuerdo al modulor de Le Corbusier, la produccin en serie, el concepto social que se tena de funciones ordenadas la carta de Atenas, los CIAM de circular, trabajar, recrearse. Va a haber, a causa de la segunda guerra mundial y otros procesos, un cambio de pensamiento desde el punto de vista filosfico y van a ser tomados en cuenta mucho ms los procesos, los modos aproximacin, las formas de aproximarse que bsquedas de objetivos o resultados preconcebidos. Una de las caractersticas de las obras de este perodo es que tienden a ciertas indeterminaciones estructurales, posibilidades de crecimiento, de flexibilidad, materializaciones mucho ms speras, exploracin con materiales inacabados, etc, segn los diferentes operadores. La primera era del consumo o tb la primera era meditica, seguida de la 2da GM en EEUU y posteriormente entrada la dcada del 50 y los 60 en todo el continente europeo que haba sido ms afectado por la 2da guerra, surge lo que se llama la sociedad de consumo, de la que hoy da todos somos participes. A su vez los medios de comunicacin, la televisin, etc, se masifican. Ms all que la televisin era un invento de fines de la dcada del 20 principios del 30, era prcticamente un objeto de lujo en algunas residencias y recin despus de la 2da GM entra en los hogares en EEUU y entrada la dcada del 50, principio de los 60 en el continente europeo. Tambin hay una cantidad de cambios dados por la carrera espacial. La 2da GM marca el fin de pensamiento positivista moderno que vena desde el renacimiento con esa idea de la mquina como posibilitadora de una vida mejor. Una sociedad que iba en una especie de evolucin lineal que desde el discurso, el mundo occidental europeo guiaba a las naciones perifricas a sumarse a esa sociedad mejor. Ese discurso o pensamiento empieza a caer en descredito. Van a surgir otra cantidad de aproximaciones desde el pensamiento, que evidencian un mundo ms complejo, no tan lineal que van a estar dada por el pensamiento Existencialista. Las figuras de Martin Heidegger en el panorama alemn, y Jean Paul Sartre desde el pensamiento francs, van a marcar (mas all de que estn englobados en una misma tendencia) cierto modo de pensar que va a valorar mucho mas el aqu y ahora, el estar en el mundo, que esa idea trascendente de una evolucin continua de la historia y de que nosotros tenemos que ir participando dentro de ese mundo que va avanzando hacia una vida mejor. Ac hay una revaloracin desde el humanismo, las funciones, el crecimiento espiritual, la validez de la individualidad por sobre lo colectivo o volver a valorar la individualidad, sobre todo a travs de la experiencia. En esta segunda mitad del s XX van a ir despareciendo los grandes maestros que fueron los abanderados de este discurso en la primera mitad del siglo hasta entrada la segunda mitad. Desde Frank Lloyd Wright, LC, Mies van der Rohe, Gropius, y los dos maestros tardos Louis Kahn y Alvar Aalto que siguieron con obras relevantes dsp de la 2da GM, pero ya en la dcada del 70 las rendiciones son mucho ms fuertes. Los acontecimientos que van a marcar este perodo son fundamentalmente la 2da GM donde el mundo se parte en dos, por un lado la URSS y por otro EEUU y como hecho fsico que evidencia esa divisin del mundo, el levantamiento del muro de Berln en el ao 1961. La fuerza de una ciudad histricamente nica que en determinado momento se levanta un muro y se convierte en dos ciudades en las cuales una no puede acceder a la otra, dividiendo flia, amigos. Ms adelante en la historia en el ao 89 la cada del muro fue marcada por muchos crticos como el final del sXX, dsp otros los corrieron al ao 2001 con la cada de las torres gemelas. Esos son ciertos debates que se dan cuando uno estudia la historia reciente donde la cercana lo hace difcil y dsp con cierta distancia se podr calibrar la magnitud de esos hechos. La masificacin de la televisin va a introducir un mundo colectivo dentro del hogar que antes no exista, que va a acompaar lo que se llamo la Sociedad de Consumo. Por otro lado desde el pto de vista tecnolgico tb, lo que significo la carrera espacial con su imaginera desde un primer momento la llegada del primer cohete a la luna con la perra Laika hasta la llegada del hombre a la luna (1969). Ese evento fue trasmitido en vivo por la televisin generando un gran impacto en ese momento. Hans Holleim, arquitecto vienes que posteriormente va a estar ms asociado a los movimientos posmodernos centroeuropeos, pero que en una primera etapa participa en lo que son las imagineras mas fermentales de la dcada del 60, con este proyecto que se llama Nueva universidad para Viena (1966), donde lo nico que hace es poner una tele encima de una mesa, como diciendo ac est la nueva idea de lo que es la universidad dependiendo de la fascinacin por esos nuevos medios que

aparecen imaginndose el potencial que puede llegar a tener. En ese momento era una imagen muy provocadora, una tele=una universidad. En el panorama norteamericano, la celebracin de ese nuevo mundo del consumo exacerbado en las dcadas posteriores a la 2da GM, con el american way of life, la libertad, de poder comprar, consumir, etc. Luego va a tener su reflejo en las artes plsticas en el movimiento Pop Art que tiene sus orgenes en Inglaterra. Acompaado de ese mundo emergente de nuevos productos de consumo, aparece un nuevo repertorio de diseo con formas ergonmicas, materiales que haban sido elaborados con fines blicos, etc y otros nuevos que se van incorporando en estos procesos, en esta poca se empiezan a desarrollar con un nuevo mensaje. Los materiales plsticos o sintticos que generan una nueva instancia de lo que vendra a ser el equipamiento mvil dentro de la vivienda, dentro de las oficinas, distinto de lo que uno estaba acostumbrado: los muebles de la Bauhaus de hierro doblado, de cuero, etc. El aspecto, mas all que las primeras matrices fueran hechas a mano, tienen una condicin de elemento industrial y tecnolgico que acompaa este pensamiento. Van surgiendo ciertas nuevas ideas que acompaan el consumo como la idea de obsolescencia planificada, a diferencia de lo que se entenda clsicamente, que un objeto estaba hecho para durar toda la vida, la idea es que ese objeto ya tiene previsto que va a durar x cantidad de tiempo y que dsp de determinados aos no sirve ms. La idea del timing: introducir por diferentes mecanismos ciertas modificaciones a los mismos objetos que resulten ms atractivos y generen su propia sustitucin. Se logra en colaboracin de los sectores que generan la publicidad e incentivan los sistemas del mercado y buscan estrategias para hacer que ese mercado contine girando, ese consumo aumente progresivamente. Desde los diferentes mbitos (cine, artes plsticas, literatura) empieza a surgir un reflejo de ese nuevo mundo que estaba hacinado por todos esos nuevos medios que estaban apareciendo. De las miradas ms irnicas eran el Batman de Adam West, Maxwell Smart de Mel Brooks, la pelcula Barbera; pero siempre presente todo ese nuevo mundo. Hanna y Barbera: dentro de las persecuciones de Tom y Jerry aparecen el televisor, la heladera, la mquina de lavar platos, etc, todo una cantidad de elementos que previos a la 2da GM eran ausentes en los hogares domsticos. Los Supersnicos: toda esa imaginera como elemento indispensable dentro de la vida cotidiana. Un poco ms adelante la tecnologa va a ser mirada desde un punto ms reflexivo y con cierta desconfianza 2001odisea del espacio-1968-Stanley Kubrick . Hal ya no es una maquina positiva sino que es la que termina destruyendo a los pasajeros de la nave, plantea esa mirada de desconfianza a todas esas nuevas imagineras. Tambin van a venir dsp acompaada de visiones ms ecologistas de agotamiento de recursos naturales, de sobreexplotacin, etc, de ese mundo hiperindustrializado que estaba surgiendo como atentando, que no tiene solo una cara positiva sino que tb tiene una contracara negativa.

Desde el arte una de las figuras ms emblemticas que va a hacer una reflexin bastante profunda de los que son los objetos de consumo o los iconos mediticos: Andy Warhol en esa idea de poner un objeto cotidiano, descontextualizarlo y llevarlo a la escala de objeto artstico; otras figuras que va a hacer un proceso similar pero desde los comics; serie de fotos de Richard Avedon-1967-The Beatles, la imaginera y el vuelco a lo popular. Como se van contaminando dentro las ramas del arte y de la arquitectura de los diferentes mbitos, la tapa de yellow submarine de los Beatles, el magical mistery tour, el White, sgt. Pepper, una introduccin anticipando la sicodelia, improvisaciones en horas de estudio, diferentes tipos de instrumentos, trabajar con silencios (Cage). Una cantidad de elementos que se estaban dando en msicos ms experimentales como John Cage que van siendo incorporados y procesados. El primer disco de Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn que evidencia un mundo sicodlico. Desde las artes visuales, la msica, la arquitectura, la literatura, se empiezan a encontrar puntos de contacto de ese mundo de bsquedas de libertades, de liberacin, uso de modos de vida ms libres, ms de sustancias alucingenas. El lsd se prohbe por la dcada del 60 por el abuso que se empieza a tener en la sociedad norteamericana en el movimiento hippie. Una cantidad de costumbres, de nuevas bsquedas de modo de vida se iban contaminando desde diferentes mbitos. En las artes plsticas: Jackson Pollock con ese dripping, que l deca que controlaba por donde y como iba generando esas superficies mediante el goteo, pero tb haban ciertos elementos que en ese goteo no los controla. El proceso de generacin de la obra equivalente al resultado final de la misma y en muchos de esos procesos el resultado ni siquiera importa. El panorama europeo una las figuras ms emblemticas: Yves Klein que por un lado contina ciertas bsquedas que ya haba iniciado Malevich en sus primeros monocromos de cuadrado blanco sobre fondo blanco, pero q tb trabaja con performances. Se empieza a producir dentro de la obra de arte lo virtual, esa cosa aleatoria, no controlada, la performance, el proceso de la obra ms all del resultado se pueda tener de la misma. Klein de repente cobraba una de sus obras en polvo de oro e iba al Senna y tiraba ese polvo de oro, junto con una visin que tena bastante espiritual de lo que para l era ser artista, visiones bastante interesantes y emblemticas dentro de lo que fueron esos momentos del sXX, una de las experiencias fermentales. John Cage, integrante del grupo Fluxus, uno de los colectivos artsticos ms importantes del sXX, integrado tb por Joseph Beuys y Nam June Paik, este ltimo tb es el padre del media art que hace una reflexin acera de los medios en la sociedad de consumo. John Cage partituras: en lugar de trabajar con sonidos, define cuales son los silencios, las interrupciones, trabaja con los intersticios (palabra de moda de vuelta en la arquitectura, los in between) y deja ms al azar los momentos sonoros. Esa idea de trabajar con los espacios entre sonidos va a ser importante sobre todo en la obra como proceso en construccin. Un resumen de lo que se va a valorar ms en la 2da mitad del sXX en lo que respecta a las artes visuales: En la primera mitad del sXX los movimientos de carcter ms onrico y surrealistas estuvieron muy presentes y fueron muy fermentales (dada- Bretn, Dal, Buuel). Desde los relatos oficiales y sobre todos desde el mbito de la arquitectura, todas

esas vetas o canales de vertientes mas expresionistas o surrealistas desde el discurso oficial y desde los relatores oficiales, fue bsicamente dsp de la 1ra etapa de vanguardia dejada de lado por lo que se entendieron las construcciones ms racionales: el Neoclasicismo, el Cubismo, el Suprematismo, la Nueva Objetividad. A diferencia de esa primera mitad de siglo, en la 2da mitad todas esas expresiones de carcter ms surrealista, espontneo de principios de siglo, van a ser retomadas y revaloradas como modos de abordajes a los diferentes problemas. Va a ser revalorada las figuras de Magritte, Jackson Pollock, el grupo Situacionista que van a exacerbar sobre todo lo que es la experiencia del proceso, todo lo que fue el expresionismo abstracto dentro del panorama americano. El centro de la cultura mundial se desplaza dentro del continente europeo de Italia a Pars, y de Paris a NY en la dcada del 50-60. Las aproximaciones de las artes plsticas a los objetos desde lo conceptual van a ser muchsimo ms fuertes y muchsimo ms abiertas generando sobre todo eventos ms q objetos terminados.

Desde la literatura: The Beat Generation Jan Kerouac-on the road, Gregory Corso, Allen Ginsberg, Lawrence ferlinghetti, Herbert Huncke, Ann Charters trabajan sobre todo desde un mundo del abuso de estupefacientes, con una vida por fuera del orden social establecido. Burroughs, era hijo de una familia multimillonaria americana, eran tipos que se marginaron totalmente por medio del abuso de drogas. Irnicamente muchos de ellos vivieron muchsimos aos y eran los dolos de la generacin hippie de los 60. Generan una serie de narrativas con un modo de escritura muy acelerado que dan cuenta de otra manera de experimentar, de otros modos de vida diferentes de lo que estableca el pensamiento social de la burguesa o de la sociedad dominante. Van a ser un antecedente muy fuerte para lo que van a ser los movimientos de ruptura, los movimientos feministas, hippies, etc, de la dcada del 60. Como primer acontecimiento, como la explosin y/o manifestacin de muchas de estas maneras de pensar y tb representa un primer final son los eventos de mayo 68 donde los estudiantes se asocian con los gremios obreros de Pars y hacen una huelga gral, pero a los pocos das los gremios obreros logran un acuerdo con el gobierno y la revuelta es levantada. Ms all de que se ganan ms libertades, quedo como un evento trunco. Hubo muchsimos mayo del 68, no solo en Pars, movimientos de revueltas que se sublevaban a la sociedad u rdenes o patrones establecidos. Esta el 02/10/68 en Mxico, la matanza de estudiantes en la plaza de Tlatelolco. O los eventos de Tucumn arde en Argentina que es un colectivo de artistas, con Len Ferrari, prcticamente toda la obra consiste en el registro de toda la operativa del proyecto Tucumn del gobierno de facto de la argentina que mediante un supuesto programa iba cerrando toda la zona de los caeros, que eran posibles focos de subversin, generando un gran desempleo en toda la zona de Tucumn. El registro es mediante fotografas, algunos clips y relatos de todos los eventos que despus fueron expuestos. En Uruguay el movimiento tupamaro con una carga poltica muy fuerte pero sin duda con ciertas familiaridades con ese tipo de sublevaciones frente a los ordenes establecidos y una idea, voluntad o persecucin de cambio. Ms all de que se piensa en mayo del 68 como un movimiento que se dio en el centro de Europa, simultneamente haba procesos similares en el resto de mundo. Mas entrando en Arquitectura, la clase se divide en dos partes: . Continuidad . Cambio.

1. Continuidad:En las primeras dcadas sobre todo algunos operadores siguen utilizando las poticas que se haban desarrollado en el periodo anterior a la guerra y algunos otros van a establecer algunos cambios o modificaciones pero dentro de de la misma lnea. Son interesantes en este primer punto las obras de Malevich de cuadrado negro sobre fondo blanco y cuadrado blanco sobre fondo blanco (1913 aprox.), son obras anticipatorias, que sientan la matriz de todas las experimentaciones que dsp profundiza el expresionismo abstracto o varias de las corrientes italianas de la dcada del 50-60, o de Yves Klein, en ese mirar hacia adelante, en esa bsqueda hacia lo sublime que puede acompaar esa visin hegeliana o ese curso Hegeliano del mundo, de repente ms romntico. Evidencia cierta idea de progresin de lo moderno pero en sentido de continuidad. Profundizacin de las poticas racionales: los elementos trabajados en el perodo de entreguerras Por un lado dsp de la segunda GM hay una migracin de los maestros, Mies y Gropius se trasladan a los EEUU, LC se queda en Pars, Wright era americano; pero sin duda ese mundo que trascendi queda dividido y la hegemona desde el punto de vista cultural ms experimental est dada en el occidente. El mundo socialista fue bastante duro desde el pto de vista de las experimentaciones en el campo de la arquitectura y las artes visuales, prcticamente muchos de los operadores del constructivismo sovitico fueron perseguidos y deportados a Siberia, los que no emigraron. Mies van der Rohe, Crown Hall, Chicago, Illinois, 1950-956: esa potica arquitectnica, esos elementos que haba desarrollado en el perodo de entreguerras, (pabelln de Barcelona una de las obras manifiesto o emblemticas), son profundizados hasta el extremo, pero con una mirada ms a ciertos rdenes clsicos entonces introduce mucho ms fuerte la geometra, pero dentro de una arquitectura de esa bsqueda obsesiva de un espacio universal uniforme, difuso, que prcticamente estaba cubierto por esas dos losas, la estructura est afuera, mnimos apoyos, es una de sus obras emblemticas.

Seagram Building, 375 Park Ave., 1954-1957, Mies van der Rohe y Philip Johnson: edificio de oficinas, retranquea el rascacielos para quedar desafectado de los (garlidos o galdidos) que hace que los tpicos rascacielos de NY se construyan con esa escalerita hacia atrs, entonces con esta maniobra genera esa plaza, genera una perspectiva y el edificio, ese prisma que es como la evolucin de esas primeras losas apiladas, que evidencian sus primeros rascacielos expresionistas de cristal, pero reelaborados con el uso de los elementos con que ha empezado a trabajar en su madurez.

Mies van der Rohe, Lake Shore Drive, Chicago, Illinois, 1948-1951: dem Seagram

Con el Seagram, estos deben ser los 3 ejemplos ms emblemticos y que pueden haber influido en lo que puede ser la simbologa torres de toda la dcada del 60 en adelante: Edificio de las naciones unidas:

Firmado por Harrison Abramovich, pero miles de arquitectos lo reclaman desde LC, Oscar Niemeyer y una cantidad ms.

Lever House, Gordon Bunshaft para Skidmore, Owings and Merrill (SOM), 390 Park Avenue, NY, 1951-1952: Idea de basamento y la pastilla vertical, que si miramos el edificio del ex banco hipotecario que est en 18 de julio tiene el volumen horizontal y la pastilla vertical, el BPS de

Payse-Reyes repite la pastilla vertical y la pastilla horizontal; etc. Son prototipos tomados de estos edificios, sobre todo de la Lever House.

En nuestro continente esta construccin potica, visionaria, de 1957, el Proyecto de Brasilia con un plan de Lucio Costa en donde los edificios emblemticos son de Oscar Niemeyer donde los grandes bloques sobre elevados de viviendas prcticamente dejan todo el suelo pblico, uno puede atravesar los edificios sobre pilotis siguiendo esa concepcin CIAM de la carta de Atenas: por un lado el eje los edificios administrativos y por otro lado separado la funcin de habitar. En el caso de Brasil de la mano de Oscar Niemeyer va a tener una expresividad, una libertad formal mucho mas exacerbada que alguna de las expresiones ms conocidas europeas. Llegando a una exacerbacin de esas polticas racionales, la casa Farnsworth, Illinois, 1946-1950 de Mies van der Rohe que es interesante porque tiene como esa reversin de Philip Johnson que si bien es parecida no es lo mismo, que puede anteceder cierta matriz posmoderna, con ese volumen circular que no sirve ni para hacer un bao, pero como que da cuenta de Johnson que trabaja con mies como co-proyectista de varios edificios emblemticos como el Seagram (era el q consegua los clientes). Dsp en la dcada siguiente (70 y 80) va a ser abanderado de las construcciones mas figurativas con referencias ms evidentes hacia esas arquitecturas del pasado.

En Mvd, las figuras de Garca Pardo, tambin la de Ral Sichero, Edificio Panamericano, 1959: donde esas poticas racionalistas son construidas con una calidad bastante excepcional dentro del contexto y dentro de lo que podra ser el mundo occidental. Las puertas de acceso tienen los dos pilares forrados con pastillitas de color dorado que reflejan la luz sobre todo al atardecer. Entras al hall de doble altura, que balconea, bastante largo donde tiene las vistas. Todas las unidades son pasantes, tiene una especie de refinamiento de esa vivienda colectiva que tuvo un primer destino de clase media y que hoy en da se han ido convirtiendo en aptos muy caros.

En el panorama local esas profundizaciones de esa potica moderna racional con una apreciacin muy fuerte al contexto donde se implanta estn las arquitecturas de Bonet, sobre todo el caso de Pta. Ballena, Hostera Solana del Mar 1946.

Case Study Houses: a mediados de la dcada del 40, entre el 45-66, enseguida dsp de terminar la 2da GM, la revista Art and Architecture larga un programa con ciertos auspicios, dirigido a los arquitectos que hubieran demostrado alguna destreza en el quehacer arquitectnico, que planteaba el desafo que mediante ciertos elementos prefabricados (muchos de ellos desarrollados durante la 2da GM como perfilera y tabiquera liviana), lo que puede ser entendido como componentes, elaborar viviendas individuales que incorporara lo que se entenda por ese nuevo estilo de vida. A este programa fueron invitados Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles and Ray Eames, Pierre Koenig, Eero Saarinen, etc. (internet) La idea era disear modelos de casas econmicas y eficientes para el regreso a los EEUU de millones de soldados. No todos los proyectos (36 en total) fueron construidos, la mayora de los construidos lo hicieron en Los ngeles, algunos en San Francisco Bay rea y uno en Phoenix, Arizona.

Alguno de los ejemplos ms emblemticos de lo que fue este proceso fue esta famosa casa en la colina, Stahl House, Pierre Koenig, L.A., California, 1959: Inmortalizada por esta foto de Julius Shulman, tb la foto busca y plantea cierto estilo de vida, modo de vida americano del consumo, donde la mujer adquiere un rol ms participativo en el hogar. Donde el mobiliario son estos los nuevos muebles fueron diseados muchos por los Eames otros por Eero Saarinen, otro de los arquitectos invitados por este programa, evidencian esas nuevas bsquedas de una arquitectura prcticamente de catlogo. Va a ser un antecedente para lo que fue el discurso de balos y herreros en la dcada del 90. Lo increble, ms all del proceso de que fueron siendo publicadas cada una casas en las ediciones de la revista, es la calidad de los ejemplos construidos, hay algunos que no se construyeron. Otra de las ms representativas de Charles y Ray Eames, 1945-1949, 203 Chautauqua Blvd, Pacific Palisades, que mediante todo lo que es el montaje en seco de perfilera industrial y paneles prefabricados (en aprox 3 das), montan su propia casa que aparte de tener unas cualidades espaciales muy sugestivas, tiene cierta influencia de alguna de las arquitecturas japonesas con estndares de concrecin muy alta, que sin dudas la convierte en una de las casas emblemticas del siglo 20.

Por otro lado, dentro de estas continuidades en este perodo, se van a revalorizar lo que se denomina como explosiones tangenciales: Por un lado van a ser lo que se conoce como nacionalismos, son bsquedas de apropiacin a contextos diferentes que introduce nuevas materialidades o nuevos aspectos de lo local. Algunas experiencias que se dan tambin en el continente centroeuropeo de vertientes ms expresionistas. Hay un libro que se llama the other tradition de Colin St. John Wilson, hablaba de cmo el discurso oficial de la mano de un LC o de Gideon, haban tapado o dejado de lado todas las expresiones de vertientes mas expresionistas por una oficializacin del movimiento moderno en la mirada hacia esas corrientes ms racionales. En este perodo, uno de los ejemplos emblemticos es la pera de Berln, o las exploraciones en Finlandia de Alvar Aalto donde retoma una cantidad de temas de los habitantes de Carelia que son los pobladores tpicos del norte de Finlandia. La estructura de casas carelianas es en torno a patios, en torno ciertas matrices, la aplicacin del ladrillo, las cubiertas inclinadas que en climas donde nieva fuerte es mucho ms adecuado. Estas exploraciones son entendidas como una bsqueda o mirada hacia lo vernacular pero no desprendindose de esa idea de lo moderno, de pretender ser arquitectura moderna, entonces tambin son reformulaciones o como ciertos avances dentro de lo que vendra a ser la arquitectura moderna. No plantan si se quiere cuestiones de ruptura en un sentido crtico sino cuestiones de ruptura en un sentido de avances y de incorporar elementos. Desde la mano de los expresionismos, la figura de Jorn Utzon, hay un artculo del relator oficial de M.M., Giedion, que se llama Jorn Utzon y la tercera generacin donde l entiende que una de las carencias de la arquitectura moderna es la falta de monumentalidad y de expresividad que generaba una comunicacin con los usuarios o con la gente en gral. Entonces reclama entre otros temas, la expresividad de la cubierta, formas un poco ms libres, desde su visin de crtico de la arquitectura.

Pone a Utzon como abanderado de esta nueva generacin de arquitectos que deben avanzar en lo que es la arquitectura moderna.Opera de Sdney, 1973, Jorn Utzon.

La figura de Eero Saarinen, que muere joven, desde el aeropuerto de la TWA, 1956-1963, con esa forma totalmente exacerbada como un pjaro que est a punto de despegar, que tb est relacionada con el contenido programtico del encargo.

Son bastante evidentes estas nuevas bsquedas o estas nuevas vueltas de tuerca que estaba teniendo la arquitectura moderna. Desde el panorama italiano, Luciano Baldessari con el Pabelln de Breda del ao 1952, Miln: que prcticamente si a uno le dicen que es una obra de Hadid medio despistado se lo puede creer, pero sin duda hay como unas exacerbaciones expresivas de la forma libre, de la cubierta, que en este perodo son exacerbadas desde las investigaciones de matiz ms moderno. La figura de Frank Lloyd Wright con su Guggenheim de Nueva York, 1959:

En el continente americano figuras como Barragn que de vuelta como Aalto en Finlandia retoma una cantidad de temas desde lo local y lo incorpora a la arquitectura, que van a ser revalorados como un avance y una apropiacin. Sobre todo la idea de una arquitectura apropiada a ciertos contextos perifricos donde los medios y las posibilidades constructivas eran otras, donde los mundos no eran industrializados, era bastante absurdo pretender construir ciertos paradigmas que no estn acordes a las posibilidades. En nuestro panorama local tenemos la figura de Eladio Dieste con esta iglesia manifiesto que es la Iglesia de Atlntida, 1959-1960: sin duda dentro de la luz hay una potica integrada, pero repensada con un material como el ladrillo con la lgica estructural y posibilidades que ese ladrillo con ciertas manipulaciones puede llegar a tener. Construir toda esa iglesia con ese mismo material, las barandas, las escaleras, pasamanos, con una delicadeza y una calidad constructiva que es increble. Uno pasa la mano por esas curvas y son perfectas.

Desde el panorama asitico, unas poticas que van a estar englobadas en el nuevo brutalismo con las figuras de Kenzo Tange, Kunio Mayekawa, donde va a haber una hibridacin desde esa arquitectura de HA que denota esa expresividad que surge dsp de los sucesos de la 2da GM, e incorpora toda esa idea de la arquitectura tradicional japonesa de montaje de madera de los templos y de las diferentes partes. Hace una especie de traduccin sobre todo en las obras de Mayekawa a las funciones del HA, hay ciertas bsquedas de referencia de esa arquitectura internacional. Ese estilo internacional empieza a ser referencia muy especficas hacia lo local. Museo de la Paz, Hiroshima, 1955, Kenzo Tange:

Metropolitan Festival Hall, Tokio, 1958-1961; Kunio Mayekawa:

En ese sentido dentro de las bsquedas ms emblemticas o que tiene un cuerpo terico bastante fuerte en este perodo, va a estar relacionada a lo que es la exacerbacin material. Desde el mundo de las artes visuales esa obra de jean Dubuffet, para los procesos creativos se inspira en la imaginera de los nios, o la imaginera de la paranoia o de los locos, pero que busca una materialidad muchsimo ms cruda, mas matrica, ms espesa, como de inacabado. (Internet)Acu el trmino Art Brut para el arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas estticas (tales como el arte de los pacientes mentales, los prisioneros y los nios). Pretenda crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut y algunas veces su obra parece primitiva o infantil. Muchos de sus trabajos fueron realizados con oleos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como la arena, alquitrn y paja, otorgndole al trabajo una inusual superficie texturada. En 1962 produjo una serie de obras en las cuales se limitaba con los colores rojo, negro, blanco y azul. Hacia finales de los 60 se volc mas a la realizacin de esculturas, produciendo trabajos en polietileno, a los cuales pintaba con vinlico. El arte donde Alberto Burri es uno de los abanderados, Burri pronto se volvi hacia la abstraccin (1949), con los catrame, obras realizadas con alquitrn y leo sobre lienzo. Realiz cuadros de pintura matrica abstracta, muy cercanos al informalismo, especialmente espaol de la dcada de los aos cincuenta. Su obra se relaciona con el tachismo europeo, el expresionismo abstracto estadounidense, y la abstraccin lrica. Cultiva una esttica del desperdicio, con el uso de materiales poco convencionales prxima al Art Brut de Jean Dubuffet y el nuevo realismo; se ha sealado adems otras tendencias como origen de los elementos de su obra, como el neodadasmo, el constructivismo y el arte povera. A su personal estilo se le denomin polimaterialista. Utiliz la tcnica del collages a partir de 1950, y la de ensamblajes de materiales diversos. Burri coga de la realidad cotidiana materiales poco ortodoxos como pumita, alquitrn o arpillera. Empez a realizar una serie de cuadros que se transformaban en tridimensionales. De 1952 son sus primeras pinturas sobre sacos. Burri comenz a producir obras experimentando con madera, metal y plstico; hizo cuadros con madera carbonizada y arpillera como la primera serie de Cuadros negros; ms tarde, prob con chapas de hierro soldadas. Tambin hace lienzos con arpillera rota y papel quemado (serie de grandes Telas de saco, 1952-1956). Desde 1956 empieza sus Combustiones y la serie de los Hierros. Comenz a experimentar con materiales sintticos quemados, como el plstico, que arrugaba, doblaba y quemaba con una antorcha. A principios de los setenta comenz sus pinturas rotas. Eduardo Paolozzi: previamente haba sido uno de los emblemticos del movimiento Pop, pero que ya dentro de su estructura esas formas bastante figurativas, pero que despus les de cmo un cuerpo material muchsimo ms grueso. Tanto como en las artes visuales va a estar fuertemente evidenciado en la arquitectura. Hay un libro antecedido por un artculo que se llama The new Brutalism, Reyner Banham, 1955, donde teoriza el avance, o aboga porque la arquitectura moderna tome ese camino: Legibilidad formal del proyecto, Exposicin clara de la estructura: tiene que haber una claridad en la estructura que se tiene que entender cuando uno ve los edificios. Los materiales tienen que ser tal cual son entonces los revoques, esas arquitecturas blancas del perodo de entreguerras, pasan a ser de hormign visto, de ladrillo visto. Todo lo que son las instalaciones empiezan a quedar vistas en un sentido de esa bsqueda de una honestidad, una arquitectura que tiene que ser honesta. Como primeros abanderados o primeros ejemplos uno va a encontrar la Maison Jaoul de Le Corbusier, de 1956. Escuela secundaria en Hunstanton, Norfolk, Inglaterra, 1950-1954, A & P Smithson: es el emblema que va a tomar Banham para explicar lo que es el nuevo brutalismo en arquitectura. Despus Peter Cook, desde alguno de sus ensayos cuando habla de lo que estaba aconteciendo desde lo material el engloba 3 grupos: El brutalismo El neoliberty: se da ms bien en Italia.

Asociaciones a lo orgnico, tuvo una repercusin bastante menor pero que se da en los primeros proyectos de Michael Webb o algunas de las imagineras de Paolo Soleri que tiene ciertas asociaciones a formas ms orgnicas y naturales. Volviendo a los Smithson y a esta escuela, en el interior se ven las caeras, los lavatorios, que hoy por hoy mas all de que se quiera sacar un partido plstico diramos que necesidad, pero dentro del relato de Banham dira se van a acabar los misterios de donde viene el agua, de donde viene la electricidad. Todos esos elementos tecnolgicos de esa visin, que dsp va a exacerbar Banham en su pensamiento, eran muy importantes, esa honestidad que este edificio resume que tiene una magnitud muy fuerte, los paneles diferenciados de la estructura, la carpintera, todas las cosas prcticamente tal cual son. Muchas casas de la dcada del 60 y principios del 70 en el Uruguay tienen paredes de revoque de ladrillo visto interior y exterior. Muchas de estas poticas, de estas materialidades, estaban muy influenciadas por lo que se denomina nuevo brutalismo. Le Corbusier en su auto reinvencin expresiva dentro de su arquitectura en los perodos posteriores a la guerra es una de las personas que ms influye en este tipo de potica desde su Iglesia de Ronchamp o la Unit d Habitatin de Marsella donde los materiales tienen un espesor muchsimo ms fuerte que las arquitecturas que haba practicado en el perodo de entreguerras. Si revisamos con ms cuidado el Pabelln suizo en la ciudad universitaria evidenciaba una materialidad muchsimo ms fuerte. Interior de Ronchamp: uno puede encontrar esa bsqueda del espacio potico espiritual.

La Tourette, 1957-1960: toda la expresividad, esa bsqueda material queda evidenciada en un contexto muy particular y con un programa bastante complejo elaborado o ensamblado de una manera muy genial. Es un edificio puesto en una ladera, es en torno a un patio pero prcticamente a ese patio no se accede, el suelo pasa por debajo del edificio. Uno tiene una aproximacin en vistas lejanas, luego el edificio desaparece y vuelve a aparecer en vistas laterales, que prcticamente reproduce un acceso, una acrpolis tmida, desde un edificio totalmente moderno. Tiene un relato muy interesante de ese recorrido ascendente de Colin Rowe donde buscaba, para justificar o avalar estas arquitecturas, ciertos vnculos con arquitecturas del pasado.

Ciertas interpretaciones, arquitecturas, reformulaciones ms torpes, Ayuntamiento de Boston 1962-1967, Kallman, Mc Kinnell, Knowles, que le van a dar bastante de hablar a Venturi que en Aprendiendo de Las Vegas lo denomina como edificio pato en la medida de que toma la expresividad de un monasterio para un ayuntamiento en un contexto que no tiene nada que ver y aboga por lo que l entiende mejor que es el tinglado decorado. La Maison Jaoul, 1956: va a tener una influencia muy fuerte en lo que son las poticas locales, ms bien en el Uruguay o en el panorama rioplatense. No tanto en el brasilero que desarrolla una tradicin moderna mas all que tuvo una ruptura en la dcada del 70-80 muy fuerte con unas construcciones posmodernas bastante exacerbadas. Hubo una escuela de matriz moderno con sus maestros desde Lucio Costa, Niemeyer, que tienen sus discpulos, arquitectos jvenes hoy en da que siguen construyendo y mantienen esa matriz de una arquitectura muy moderna en un sentido ms ortodoxo.

Las Viviendas Ham Common, Surrey 1955-1958, James Stirling: son muy emblemticas sobre todo por la influencia que tuvieron en el panorama local en lo que fueron los conjuntos cooperativos, el complejo Bvr. Esa potica del ladrillo, el hormign visto, se va diferenciando la potica brutalista que se desarrolla sobre todo en el panorama ingls, e invadi el panorama local desde unos arquitectos de repente ms veteranos, como Lorente Escudero, Payse Reyes, Ernesto Leborgne, que van a influenciar muchsimo en lo que se denomin la generacin sol que estaba englobada sobre todo por el estudio reconquista. Fueron los que elaboraron un cuerpo de pensamiento con materia construida en el Uruguay desde la dcada del 70 a hoy da. Se puede entender como un grupo generacional que en el panorama local quedo consagrado. Laboratorios Facultad de ingeniera, Leicester, 1959-1963: Edificio bastante emblemtico, la figura emblemtica de James Stirling que exacerba el modo compositivo mediante el collage, el ensamblaje de partes prefiguradas. Desde la mirada de la poca son prcticamente futuristas. Este edificio se entiende como el ensamblaje de volmenes del edificio de Melnikov para los obreros tranviarios, con la torre de la Johnson Wax De Wright, con una nave industrial tpica inglesa, usando las barandas de LC. Una especie de ensamblaje de imagineras en una lgica moderna con esttica brutalista. Pero que posteriormente esa lgica de collage o partes prefiguradas, van a dar edificios como las Galeras de Stuttgart con una lgica de pastiche de prefiguraciones histricas. Este edificio en su momento fue un edificio muy emblemtico, muy influyente. En la Argentina el Estudio Baudizzone, Instituyo de investigacin, La Plata: una reproduccin en miniatura de la Leicester de Stirling. Louis Kahn la forma arquetpica: Por otro lado y en paralelo una de las figuras emblemticas como lo fue en los regionalismos nrdicos la figura de Alvar Aalto, en el continente norteamericano aparece la figura de Louis Kahn que va a ser el ltimo, junto con Aalto, de los grandes maestros. Va a elaborar poticas del movimiento moderno pero Kahn, formado en una escuela de Beaux-Arts pero con un discurso de que la arquitectura tena que estar adaptada a su tiempo. Introduce o logra incorporar a lo que es la arquitectura moderna esos juegos compositivos de lo que es la escuela de Beaux-Arts. Las volumetras van a ser mucho ms definidas, la idea de partido previo de la arquitectura, de definicin previa a la arquitectura va a estar mucho ms presente. La idea de partes que compone, la idea de manejo de la escala con doble fachada, una escala hacia el exterior monumental y una fachada hacia el interior. El manejo de la luz mediante diferentes modos de iluminacin indirecta y reflejos que generan ciertas sensaciones cambiantes y una calidad muchsimo ms espiritual. A su vez todos estos elementos que parecen ser una regresin a lo que era la arquitectura moderna son combinados con unos modos de ensamblaje y de sistemas tcnicos que son muy innovadores para la poca.

Kahn y Ann Tyng, City Tower, Filadelfia, 1957: De carcter ms expresivo donde se evidencian esos tetraedros por esa lgica estructural, donde se iban sucediendo esos pisos tiles y cada 6 pisos estn los pisos tcnicos donde se van organizando todo lo que es la lgica infraestructural que va a necesitar el edificio.

Galera de Arte, Yale, 1951-1953:

La geometra contundente donde uno puede distinguir las partes, el cilindro, el prisma. Por otro lado las losas compuestas por esos tetraedros que permiten pasar las instalaciones. Segn el tipo de crtico que vea o hable de la obra de Louis Kahn va a exacerbar determinados factores. Si es de matriz ms italiana va a entablar los vnculos con los juegos compositivos clsicos, con la historia, con una monumentalidad clsica. Una lectura de Reyner Banham va a exacerbar esa honestidad de los materiales que veamos en el brutalismo, esa lgica estructural de esa arquitectura muy flexible que prev el crecimiento y distribucin de todo lo que son las instalaciones, el acondicionamiento de los espacios. Laboratorios Richards, Filadelfia, 1957-1965:

Este es uno de los ejemplos en ese sentido, dentro las visiones ms tecnolgicas. Uno puede ver las plantas totalmente libres donde las instalaciones, los ductos de escaleras, ascensores, se van sacando hacia el permetro y uno podra seguir adosando mdulos de torres y el edificio prcticamente no perdera su cualidad. De esa manera logra una planta de crecimiento ilimitado y muy flexible, tiene esa lgica de esos discursos posteriores de posibilidad de crecimiento. Pero que desde un discurso de vnculo con la historia encuentra en esas torres macizas vnculos con las arquitecturas pre-renacentistas italianas. Juega entonces con ese doble vnculo de una nueva monumentalidad, una arquitectura con vnculos con el pasado, pero a su vez una arquitectura que contempla todas las necesidades y todos los avances del momento. Instituto Salk, California: 1959-1965: una gran plaza seca muy influenciada por Barragn, que en el corte se ven todo lo que son los pisos tcnicos para pasar las instalaciones. Pero sin duda ese gran eje simtrico, ese ritmo vertical que se va sucediendo, prcticamente es una procesin clsica.

Museo de arte Kimbell, Texas, 1966-1972: la utilizacin de la bveda, que en realidad no es una bveda como tal portante sino que esa bveda est quebrada al medio para permitir la entrada de luz difusa uniforme que es la ms adecuada para iluminar obras de arte.

Produjo, en palabras de Peter Cook lo que l entiende como sndrome de Filadelfia que est encarnado por su discpulo prdigo Robert Venturi que va a escribir Complejidad y Contradiccin por lo menos en el momento del discurso de Cook, todava no haba salido Aprendiendo de Las Vegas en el cual aboga por ese gusto de lo feo y lo ordinario de la cultura popular americana.

Crisis: Nuevas cuestiones emergentes Simultneamente dentro de lo que uno puede entender como Continuidad en este perodo aparece sin duda un momento de crisis y paralelamente a esto, que ah si van a ser de ruptura pero no de cambio (por eso va en esta primera parte), y que va a estar dado sobre todo por el panorama italiano. Frente a lo que fue el fenmeno de la 2da guerra y lo que implic en la reconstruccin de las ciudades europeas se producen como dos matices bastante extremas: La matriz del centro de Polonia, Varsovia, donde las reconstrucciones son totales, no haba nada, se pretende construir lo que haba sido destruido. Las grandes construcciones de viviendas en la lgica moderna de tabula rasa, exacerbadas por los especuladores, que generan condiciones de habitabilidad bastante penosas. Frente a esa no identificacin de los usuarios con esas nuevas arquitecturas, la ineficiencia de esas arquitecturas para reconstruir la ciudad, empiezan a surgir una nueva serie de pensamientos. Esos pensamientos van a estar sostenidos por una conferencia de Martin Heidegger (1951) que va a plantear una cantidad de reflexiones acerca del lugar y de ciertas nociones de la arquitectura entendida como continuidad, como permanencia, como elementos trascendentes, que tienen que ser mantenidos y que esa arquitectura moderna haba dejado de lado. Por otro lado el pensamiento existencialista de jean Paul Sartre que va a influir en otro tipo de corrientes y va a estar mucho ms dada desde el punto de vista de la experiencia. Dentro de estas nuevas imgenes desde ciertos mbitos, desde el cine y que tiene su que ver con la arquitectura, surge lo que se denominaron los movimientos Neorrealistas, que tratan de exacerbar la realidad. Barrio INA casa en Roma, Quaroni, Ridolfi, Fiorentino, 1949-1954: donde se trata de reproducir las tpicas viviendas romanas, los accesos con las escalinatas, etc. Reconstruir una realidad existente y no genera tabula rasa, el bloque sobre elevado, moderno que era lo evidenciado o propugnado por la Carta de Atenas. Va a tener como avance desde el pensamiento de Rogers, desde su Estudio BBPR (Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers) donde Ernesto Nathan Rogers es su mximo pensador, desde la plataforma de la revista Casabella, tiene un libro que se llama Experiencia en la Arquitectura donde empieza a hablar de que hay que revalorizar los elementos de la tradicin, patrimoniales, la belleza en la arquitectura, el vnculo con el pasado. Torre Velasca, Miln, BBPR, 1950-1958:

Si uno ve la planta responde a una matriz moderna, un ncleo donde se resuelven todas las instalaciones y una planta libre perimetral. Desde su materializacin final la referencia a esas torres renacentistas, medievales, el vnculo con una historia del pasado, marca el antecedente a una cantidad de movimientos que van a estar posteriormente asociados a un Tendenza italiana de los cuales una de las figuras ms emblemticas va a ser Aldo Rossi. En el ao 57, el movimiento Neoliberty, uno de los que distingua Peter Cook con el nuevo brutalismo. Hay una especie de enfrentamiento entre el panorama anglosajn y el italiano donde hay un artculo en la Architectural Review 1959 que dice: Neoliberty: la retirada italiana del Movimiento Moderno R. Banham. Neoliberty se refiere a una cantidad de arquitectura que se estaba produciendo de la mano de algunos arquitectos jvenes italianos que empezaban a mirar el Liberty del Art Nouveau, es una manera de llamar al Art Nouveau europeo, que tena como cierta matriz gaudiana o cierta mirada al art Nouveau francs, etc. Desde el discurso de Banham se vea totalmente retrogrado y en su artculo hace una ataque bastante crudo a lo que se llama la retirada italiana del MM, sin una vuelta atrs. Sin duda va a ser un antecedente muy firme de lo que despus va a ser La Tendenza. Hay una respuesta desde la Revista Casabella de Ernesto Nathan Rogers que se llama: La evolucin de la arquitectura: repuesta al guardin de los frigorficos. Habla que le parece muy cmodo ese ataque de Banham desde su caf, desde la sede de la Arquitectural Review de un estilo georgiano reconstruido,.... pero que las exploraciones son validas, si bien l no est totalmente de acuerdo con estas miradas al pasado, tambin tener miradas a un pasado moderno prcticamente significara lo mismo. Se produce ese enfrentamiento en esos dos artculos y prcticamente los dos panoramas (italiano y anglosajn) empiezan a tomar aguas diferentes, por caminos diferentes.

2. Cambio:Manifestaciones que se dan sobre todo en la dcada del 60, algunas arrancan un poco antes y empiezan a buscar nuevas miradas, de ruptura frente al relato del pensamiento moderno. Desde el punto de vista del pensamiento, de la filosofa, ya van a estar entrados en lo que se denomina Posmodernidad. Desde la arquitectura el inicio es un poco posterior, se podra marcar en el ao 66 cuando se publica el libro de Aldo Rossi: Hacia una arquitectura de la ciudad, y el libro de Venturi Complejidad y Contradiccin. En las artes visuales podra iniciarse en una exposicin donde aparece un cuadro de Richard Hamilton que marca el nacimiento del Pop Art. Tampoco importa mucho determinar un origen pero si que el modo de pensamiento y de accin cambian y eso tiene su repercusin en los diferentes mbitos. La figura de Marcel Duchamp con esta obra que es el mingitorio, que se llama Fuente, firmado como R. Mutt, 1917, es una obra totalmente anticipatoria de un trabajo desde el arte sobre el arte, sobre el pensamiento del arte. Que pone en evidencia en la exposicin de un artista, un objeto dentro de un museo, plantea que la voluntad de un artista es suficiente para que un objeto sea una obra de arte. Tiene un trasfondo conceptual de porque firma R. Mutt, era el fabricante de fuentes que a su vez haca aparatos sanitarios, era la fbrica de donde haba salido ese mingitorio. A su vez la obra se llama fuente que alude a la produccin de ese objeto. Tiene una cantidad de lneas y trabajo sobre lo que es el arte desde el punto de vista conceptual que marca un quiebre de lo que eran esas bsquedas, esas aspiraciones a un orden, a lo bello, marcadas por esa tradicin ms romntica, moderna. Es una obra desde el pto de vista de las artes visuales totalmente posmoderna mucho antes de la existencia de lo posmoderno como pensamiento evidente. Por eso es interesante este concepto de obras anticipatorias, fuera del perodo, que abren el campo. Cuando uno empieza a leer acerca del pop art, del arte conceptual, siempre los crticos refieren a esta obra o a la figura de Marcel Duchamp. El panorama Ingles: el INDEPENDENT GROUP y la mirada a lo popular Es un grupo integrado por algunos artistas visuales y algunos crticos y los arquitectos Alison y Peter Smithson. Tambin est el fotgrafo Nigel Henderson, el escultor Eduardo Paolozzi, Alison y Peter Smithson, adems estn tb Richard Hamilton, Reyner Banham, etc. Desde una serie de exposiciones: ICA Institute for Contemporary Art, la primera, Parallel of life and art, 1953, The Smithsons along with Paolozzi, Henderson, Ronald Jenkins, Toni del Renzio, Banham and others: van a manifestar, evidenciar cierta fascinacin por estos elementos de la sociedad de consumo, las revistas, la publicidad de las revistas. Van a desarrollar el concepto de lost-found, el elemento encontrado y van a empezar a valorizar la mirada a los objetos populares como los disparadores para la construccin o para reformular los objetos que ellos van a producir. Estas miradas a lo cotidiano quedan muy evidenciadas en las fotos de Nigel Henderson, sobre todo en la serie Vida en las calles Bethnal green, donde muestra un tpico barrio ingles que todava mantena las caractersticas anteriores a los cambios producidos por la modernidad. Todava exista ese mundo de relacin de la calle, la vereda, el mundo de lo popular, en contraposicin de ese mundo maqunico, perfecto, pero que las relaciones humanas se daban segn el orden: Habitar, circular, trabajar, recrearse.

Whitechapel, exposicin This is tomorrow del Independent group, 1956: Aparece un collage de Richard Hamilton que el titulo era que hace que los hogares de hoy en da sean tan diferentes, tan apetitosos que prcticamente es la primer obra emblemtica de lo que se llamo el Pop Art. Evidencia en esta primera etapa del Pop Art (dsp va a tener un desarrollo con un proceso de desarrollo bastante ms profundo y ms irnico sobre todo de la mano de Andy Warhol) esta nueva cultura del cuerpo con esa especie de raqueta de tenis, chupetn que dice pop, es fisicoculturista, la casa est abierta al mundo, empiezan a aparecer ciertos artefactos, grabador, electrodomsticos. Hay una fascinacin por esos nuevos objetos de consumo que empiezan a integrar esa vida cotidiana y son llevados al status de las artes visuales. Hay una serie de trabajos posteriores con la misma lgica de Hamilton, una serie de collages con una vertiente si se quiere mucho mas popera de los primeros trabajos de Paolozzi que es ms conocido por sus trabajos en la escultura. Donde uno puede ver esos recortes de las tpicas tapas de las revistas de la poca, sobre todo del continente americano, Europa todava estaba sumida en las recesiones posteriores a la 2da GM. Esa mirada a ese mundo de consumo que se daba desde otro lado, el de la fascinacin a todos esos nuevos objetos, a esa posibilidad de consumir, cambiar, comprar, que representaba ese mundo nuevo. This is Tomorrow, Patio and Pavilion: Es una obra colectiva del independent group, elaboran este pabelln que refiere a cierta lgica de lo popular donde se van dispersando una serie de objetos encontrados, con una mirada a otro lado de lo cotidiano.

Se ven los collage, esa serie de objetos dispersos, una imaginera influenciada por las revistas, los comics, por los medios, lo robtico, lo meditico, como uno de los elementos ms importantes que van a surgir en estos momentos como disparadores imaginativos.

En este mismo perodo, para una exposicin, Alison y Peter Smithson elaboran sta Casa del Futuro, 1956: Que est hecha con materiales plsticos, tenia control remoto para encender la iluminacin y para las cortinas, todos los ngulos eran curvos para facilitar la limpieza, los muebles estaban incorporados a la vivienda. La planta tena una lgica de planta era rectangular con un patio en el medio en la medida que poda ser asociable a otras unidades y una especie de espacio natural en el interior como contraste, dejar un espacio natural en ese mundo totalmente artificializado.

Por otro lado lo que se puede entender como los CIAM revisitados o la crtica de los CIAM desde el propio seno de los CIAM, de lo cual tb van a participar A y P Smithson, era el grupo entendido como TEAM X. Va a ser un colectivo de una serie de arquitectos que desde el propio seno de los CIAM, en el CIAM IX de Aix-en-Provence en el ao 1953 empiezan a generar una

cantidad de crticas a los enunciados de la carta de Atenas y van a ser los encargados de generar la exposicin del CIAM X en Dubrovnik en 1956 donde este grupo de arquitectos jvenes van a plantear todo un revisionismo de lo que eran los enunciados de la carta de Atenas. Dentro de este grupo los ms destacados son A y P Smithson, Aldo van Eyck, Joseph Candillis, Giancarlo de Carlo. Frente al habitar, trabajar, circular y recrearse de la Carta de Atenas, ellos plantean no funciones sino modos de asociacin y que estos modos de asociacin estaban dados segn las intensidades respecto de cuales eran los elementos que se estaban asociando: Una casa tena una relacin directa con la calle pero ms lejana con el distrito, pero la calle tena una relacin de equivalencia con el distrito y con la ciudad y as inversamente; y trabajar sobre esos juegos de asociaciones. Tambin plantean la idea de identidad, la idea de en esos modelos de asociacin la idea de crecimiento en esquema de Clster con estructuras de sistemas de racimo y sistemas de red, la idea de movilidad y sobre todo el concepto de usar la calle. No va a ser una vuelta de usar la calle tradicional europea, como s la va a plantear la Tendenza italiana, sino que va a estar planteada a modo de calle corredor sobreelevada como mbito de relacionamiento que est planteada como reinterpretacin a la calle corredor planteada por LC en el interior de la unidad de habitacin de Marsella, sacarla al exterior. En el cartn que presentaron en el CIAM X se ve la fotografa de los elementos de la calle de Nigel Henderson, esos elementos que se haban perdido por los edificios metidos en el verde, por los enunciados de la carta de Atenas donde la calle era simplemente para circular. El tema de la calle, la casa, las relaciones entre las partes, el cancelamiento de la idea de los CIAM y empezar a revalorizar todos esos temas: los modos de relacin, los clster, el sistema racimo, los sistemas de red, etc. Los primeros sistemas de modo racimo que fueron desarrollados por los Smithson y que estn muy bien descritos en este Manifiesto de Doorn, 1956: como resumen de varios artculos de los integrantes del T10. Los Smithson hablan que tienen inspiracin en el dripping de Pollock que tiene esa lgica de la calle de forma abierta mas all de que dsp se le pueda o no asociar partes a ese tipo de arquitecturas, como uno ya vea en esa materialidad del brutalismo, inacabada y en esa nueva expresividad, en este caso estas nuevas estructuras y modos de asociar las partes, plantean una lgica de crecimiento de forma tentativa que puede seguir variando en la medida de las diferentes necesidades. Golden Lane, centro de coventry, Londres, 1953, A y P Smithson (no edificado): idea de calle corredor que plantean en este primer proyecto, era una calle sobre elevada a dos niveles donde se supona o la idea era que en estas calles se planteara o se diera todos los relacionamientos sociales que haban sido eliminados por las resoluciones de la Carta de Atenas. Se ve el dibujo tipo collage sobre una perspectiva de los Smithson y la realidad de la calle construida un espacio donde prcticamente las relaciones humanas no se dan y si generaran parajes, actividades sociales no deseadas, donde los ndices de delincuencia no han sido bajos. Robin Hood Gardens, Poplar, London, 1969-1972:

Uno de los edificios construidos con esta idea de calle sobre elevada. Las secciones, los dplex, la calle corredor, las formas zigzagueantes que no llegan a ser un racimo. En un diario de poca muestran esa estructura flexible, la lgica de racimo, las calles corredor cada dos niveles, mantiene esa expresividad brutalista, la materialidad gruesa muy caracterstica de esta arquitectura. Como mbito de vivienda colectiva no ha resultado muy eficiente en la medida que altos ndices de delincuencia y problemas de convivencia bastante elevados con respecto a otros ejemplos de caractersticas similares.

Por otro lado la figura de Georgis Candilis, Vladimir Bodiansky y Shadrach Woods sobre todo, el grupo ATBAT, era un grupo que haba formado LC para trabajar en el norte de frica, donde tb en estos primeros conjuntos en Marruecos, 19511956, empiezan a aparecer las calles corredor a dos niveles, una serie de patios para adaptarse a las rigurosidades del clima que se van superponiendo a esa lgica de estructura de racimo. Desde la construccin de estos primeros ejemplos empiezan a plantear una crtica bastante fuerte con respecto a los CIAM que va a producir la cesin de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna sustituidos por los Team X.

Desde el punto de vista de lo urbano el proyecto construido por los Smithson, Hauptstadt Berln, 1956:

me parece un ejemplo emblemtico porque uno puede ver esa trama persistente de calles que no fueron borradas sino que se le superpone otro layer, pero se sigue diferenciando un layer inferior donde estara el trfico rodado y en este nuevo layer en forma de racimo estaran todos los tramos peatonales a los cuales se iran adosando los diferentes edificios. Una estructura que todava se le daba diferentes modos circulatorios, por un lado el trfico rodado, por otro peatonal. Si se quiere es lo que dsp Koolhaas en su libro Delirius NY va a rescatar de Nueva York, esa idea de congestin que se da en la medida que todos estos layers estn superpuestos. Croquis del proyecto (1958) donde se ve claramente ese nivel inferior para el trnsito rodado y esas calles sobre elevadas para la circulacin peatonal y los edificios que se iban adosando. Se iban dejando entre esas megaestucturas otros sistemas mega estructurales abiertos a las preexistencias. Toulouse-le-Mirail, 1962-1977, G. Candilis, A. Josic, S. Woods: Dentro de los proyectos realizados el ms grande o ms importante, en un lugar bastante complicado para ir a visitarlo. Lo interesante de este proyecto es que es simultneo al plan de Bolonia que tiene una matriz conservacionista y de proteccin totalmente diferente y que los dos pertenecen a municipalidades, intendencias comunistas. Por un lado este que era la interpretacin de esas ideas del Team X, esta gran megaestructura en forma de racimo con esas calles corredores que se van articulando; el otro plantea un rescate del centro histrico, una reconstruccin de las tipologas. Dentro del panorama local, de este modo de pensar, uno de los emblemas construidos ms importante o mejor logrado es este Complejo Boulevard, Sprechman, Benech, Villamil, Vigliecca: en los primeros niveles aparece la calle corredor, la materialidad es muy afn al brutalismo, esos polos que pueden ser llenados y la idea de crecimiento como idea, ms all de las posibilidades reales como la mayora de estas arquitecturas. Aldo van Eyck: va a hacer una investigacin bastante emblemtica y va a marcar gran parte de las miradas de este perodo. Va a buscar ciertos elementos atemporales, las tendencias de sus primeros viajes en el continente europeo, recorriendo ciertas construcciones prehistricas donde empieza a encontrar elementos de orientacin similares, como que haba ciertos elementos invariables. En sus viajes al norte de frica donde empieza a entrar en contacto con las culturas Dugn, Marrakech, unas culturas que supuestamente no estaban contaminadas por ese mundo occidental, sus construcciones materiales estaban asociadas a los modos de vida comunitarios, sociedades muy vinculadas tb a la cosmologa con el pensamiento en el cual se articulaban esos modos de vida no contaminados por esa cultura occidental. Retomando algunos estudios sicolgicos de unos suizos sobre la estructura de las personalidades dugn, retoma ciertos temas invariables, ciertos modos de asociacin que dsp los va a trasladar a su arquitectura. Desde ese pto de vista, el Orfelinato de msterdam, 1960-61, Aldo van Eyck: es uno de los ejemplos construidos ms emblemticos con esa definicin de los mdulos, uno ms grande en base cuadrada y otro ms chico que mediante la asociacin de los mismos va generando los diferentes espacios con diferentes cualidades, para las relaciones de los ocupantes de ese edificio. Esta lgica de una asociacin que tb responde a la flexibilidad de crecimiento segn los enunciados del Team X y muy relacionada con esas culturas, con esas miradas hacia lo primitivo. Este aspecto de las miradas hacia lo primitivo que va a marcar otras implicaciones en la poca, es de los aspectos ms emblemticos de van Eyck.

Libro historia de otra idea, de Joseph el cual influencia bastante en el pensamiento de van Eyck, que planteaba la hiptesis que el diseo de las ciudades clsicas occidentales no estaba basado en conceptos funcionales utilitarios, sino que la idea es expresar una versin de su mundo. En esos principios ms all de ciertas bsquedas puramente funcionales, sobre todo Carta de Atenas, estaban perdidas. Entonces en esas bsquedas al norte de frica, hay como un intento de retomar esas cosas que sean ms trascendentes que los meros hechos funcionales. Estaba la hiptesis de que estas comunidades respondan en una orientacin a un todo y no simplemente a elementos funcionales. Pabelln de Arnhem, Holanda, 1964, Aldo van Eyck: recientemente reconstruido, bastante emblemtico, donde repite el mismo elemento con algunas modificaciones, algunas curvas, algunas hendiduras, genera este pabelln para la exposicin de objetos de arte, que responde a la repeticin del mismo elemento con algunas variaciones que va generando cualidades diferentes.

Este modo de estructuracin ms en red, ya no tanto en racimo va a ser bastante emblemtico en esta Universidad libre de Berln, 1962-1970, Candilis, Josic, Woods: donde se plantea una estructura de calles peatonales donde se va a producir toda esa integracin social, donde se van a ir adosando los diferentes edificios tb con esa lgica de crecimiento y flexibilidad. Trata de reconstruir los posibles encuentros y eventos que se pueden dar en una ciudad cualquiera. En la realidad debido a la poca congestin que presentaba toda esta red de grandes caminos peatonales prcticamente termin siendo una gran malla, red de calles peatonales sobre elevadas desiertas. No se produce, no se pudo recuperar ese mundo de la calle que estaba como idea de lograr como reformulacin de la Carta de Atenas. Un ejemplo interesante, donde si bien desde su discurso LC mantena sus ideas, sus arquitecturas se vuelven ms expresivas y se iban adaptando a lo que se iba a producir en ese momento. En el ao 1964 el proyecto para el hospital de Venecia (no construido) demuestra esta lgica de una estructura de grilla, muy vinculada a las exploraciones que vimos anteriormente y que va a ser un disparador potico para un proyecto de Peter Eisenman en la exposicin New generation en Venecia donde va a jugar con esa trama, de la estructura de este edificio nunca construido y a partir de ah genera una especie de grilla sobre la cual l trabaja. Como discpulo y tb miembro del Team X, aparece la figura de German Herberger en el panorama holands, con esta central.en Appleton serie de actividades que se van asociando y donde va permitiendo una cantidad de asociaciones diferentes y calidad de espacios diferentes donde los usuarios se pueden apropiando e incentivando sus relaciones. Esa mirada mucho ms

fuerte a lo que pueden ser las necesidades de un usuario frente a un edificio. Variar las posibilidades espaciales y las posibilidades de uso. Moshe Safdie, Hbitat 67, 1967, Montreal: ejemplo un poco paranoico, paranoia de asociacin de actividades unas sobre otras.

Portada de revista Primitive Future, Sou Fujimoto: arquitecto joven en el panorama japons que est teniendo mayor relevancia en este momento. Una mirada a lo primitivo, trabaja desde unidades y sus posibilidades de asociacin, pero hay como una vuelta de tuerca a ese in-between, entremedio, de las partituras de John Cage. Si bien hay una preocupacin por los modos en que las piezas se asocian, tambin estas arquitecturas empiezan a estar centradas entre esos espacios que van quedando entre esas piezas que se asocian. Parecido pero no es lo mismo, hay como una escuela, una matriz de pensamiento, que tiene una deuda con esas exploraciones que vimos anteriormente. Banham y los movimientos britnicos cultura y contracultura. Ahora vamos a ver ciertos movimientos britnicos, del panorama anglosajn, que es la muestra de una nocin de cambio, de ruptura y una condicin mucho ms utpica de lo visto hasta el momento. Todo liderado desde los relatos del crtico Reyner Banham. Vamos a ver ciertas corrientes con una mirada muy fuerte hacia la tecnologa, a lo meditico, a la arquitectura del consumo, a la sociedad de consumo. Las caractersticas van a estar en la idea de lo estructural, la arquitectura como cuerpo nico, el tema de lo mvil, la clula, etc. El principal idelogo es Banham los ppales operadores desde Eero Saarinen, los metabolistas, pasando por italianos, Yona Friedman, y algunos otros que coquetean con esas exploraciones. Uno de los libros emblemticos que empieza a evidenciar este nuevo modo de pensar desde una mirada mucho mas tecnolgica es Teora y Diseo en la primera era de la maquina, 1959, Reyner Banham: arranca con la historia de la arquitectura moderna, desde Josic, lo ms interesante son su introduccin y su conclusin. Empieza a hablar que un ama de casa en su cocina tiene ms poder que una fbrica del siglo XIX, esto es por la introduccin de los electrodomsticos en el mundo cotidiano. En su conclusin compara tres obras, el pabelln de Mies, la Ville Savoie y Dymaxion House de Richard Buckminster Fuller Las dos primeras representan la esttica de la maquina pero construidas con sistemas tradicionales, o sea pilares, vigas y muros portantes. El proyecto de Dymaxion House de Richard Buckminster Fuller optimiza todas las posibilidades disponibles por la industria. Es una casa hecha con materiales prefabricados pilares metlicos, plsticos, en torno a un tronco de servicios que se puede montar y desmontar en cualquier sitio. Entonces el discurso de Banham es: nos estamos quedando en una idea de representar una esttica maqunica sin aprovechar todas las posibilidades que este nuevo mundo maqunico nos brinda. Pongmonos al da con las posibilidades materiales abogando por eso y no por una especie de forma que reproduzca ciertas estticas construidas con modos que no son los ltimos de las posibilidades tecnolgicas.

Como continuidad dentro del discurso, este proyecto conceptual environmental bubble, dibujo de Francois Dallegret: es bastante evidente, estn los Banham, Dallegret desnudos, una burbuja y los electrodomsticos. Con esta imaginera un tanto explicita nos quiere decir: - primero que la forma no importa, es simplemente una envolvente que nos separa del entorno, que nos protege. - lo que garantiza nuestra comodidad interior son todos los dispositivos que la nueva tecnologa nos brinda.

Lo acompaa otro libro de Banham que se llama la arquitectura y el entorno bien climatizado, que hace todo un recorrido de la historia de la arquitectura, de todas las posibilidades y de cmo se fueron incorporando los diferentes dispositivos y la forma adecuada de ir introduciendo lo que vendra a ser la tecnologa en la arquitectura. En su discurso dice que nos estamos quedando rezagados frente a los ingenieros que estn tomando la vanguardia o utilizando todas las posibilidades de los avances tecnolgicos y nosotros nos estamos quedando en disear ciertas referencias estticas a esas posibilidades pero no utilizndolas. Dentro de esta vertiente tecnolgica aparecen una serie de figuras: - Jean Prouv (1901-1984) sobre todo en el diseo de componentes para despus ensamblar arquitecturas. - Buckminster Fuller, diseador de la Dymaxion House. - Frei Otto (1925) que en palabras de Peter Cook trabaja con formas ms orgnicas como las del pabelln para la expo de Montreal del 67 y trabaj con Shigeru Ban para montar el pabelln de Japn en la expo Hannover del 2000. - Konrad Wachsmann (1901-1980) que tambin trabajo en el diseo de estructuras, buscando la mnima posibilidad de apoyo y que las pudieran salvar las mximas luces y albergar las infraestructuras o instalaciones disponibles. - Cedric Price (1934-2003) que no tiene muchas obras construidas, la ms emblemtica es la jaula para los pjaros del zoolgico de Londres, construida con mallas de aluminio, cables de acero inoxidable, etc, buscando mayor metraje cbico para los pjaros. Va a ver toda esa idea de arquitectura para una vida planificada, que se monta y desmonta dentro de los que podemos encontrar proyectos ms emblemticos como el Fun palace (1961), o el Potteries Thinkbelt Project (1964) Propuesta sobre una lnea de ferrocarril en desuso que se reconvertira en una universidad. - como figuras ms reconocidas aparecen los ARCHIGRAM que van a tener una serie de imagineras. Todos tienen cierta formacin, Michael Webb estudia con Stirling, Peter Cook estudia con los Smithson y con Price. Esto da cuenta de quienes influyeron a todos estos muchachos en lo que fue la posterior elaboracin de todas las imagineras. Otros integrantes son Warren Chalk, Dennis Compton, David greene, Ron Herron. Una de las construcciones ms emblemticas del panorama sajn donde se utilizan estas nuevas posibilidades materiales es esta Torre de baos de plstico, de Terry Farrell y Nicholas Grimshaw, Londres, 1967: son dos arquitectos que sobre todo en la dcada del 80-90 fueron representantes de este High tech ingls, elaboran esta torre con una rampa helicoidal para los baos, donde en esa senda los estudiantes podan interaccionar, con esas lgicas de lo prefabricado que evidencian ese nuevo modo de pensar. La imaginera de todas estas cosas, lo que fue la carrera espacial, las grandes plataformas refineras de petrleo, las nuevas posibilidades materiales, los nuevos medios, la televisin, los plsticos, esas nuevas bsquedas de libertad asociados a vidas mas mviles, el nomadismo, como buscar ciertas posibilidades por fuera de lo que son los ordenes sociales o los modos de vida burgueses. Como consecuencia o influencia de esos modos de pensar estn estas obras, Centro Pompidou, Paris, 1972-77, Roger Piano. O posteriormente ciertas exploraciones de los High tech como el Shangai Bank de Foster en Hong Kong, 1979-1984; el Lloyds bank en Londres de Rogers, 1979-1983; retoman la imaginera de los Archigram por ej, pero con una lgica de lo que Banham justamente no quera, una lgica esttica de lo tecnolgico, lo cambiante, lo mvil, pero sobre edificios en realidad extremadamente rgidos. Vanguardia Vienesa de los 60. Para evidenciar el panorama de cambio y de efervescencia de la dcada del 60 est esta vanguardia que tiene como 3 figuras bastante emblemticas. Estos tres grupos estaban fascinados o tenan una mirada hacia esa nueva imaginera, ese nuevo mundo. La figura de hans Hollein (1968) que despus se adhiere a lo que son las aplicaciones de la posmodernidad. Una frase tan potica como Todo es Arquitectura. Es el que puso esa tv como proyecto para una Nueva Universidad para Viena, 1966. En el libro de Peter Cook experimental Architecture una de las ltimas fotos es una tribu africana una serie de chicos mirando una tele y dice clase o escuela va tv o va meditico. Influencia de los nuevos mtodos o cursos por correspondencia que antes eran epistolares que ese mundo empieza a estar cambiando.

Collage, Aircraf de porta aviones, de Hollien: idea de ese barco como una ciudad, una maquina-ciudad. Una ciudad que apuesta a ser un artefacto que si recordamos las Walk in City de los Archigram que era imaginario, este es un artefacto existente que se puede convertir en ciudad. Oficina mvil: especie de envolvente o burbuja plstica, te haces t espacio y podes hacer tus actividades en cualquier lado en cualquier momento sin que lo frene el confort respecto al mundo exterior. Hay un vnculo entre esta oficina y la burbuja que planteaba Banham. Haus-Rucker-Co (1967): colectivo que dsp van a hacer una arquitectura bastante pragmtica y anodina. Nuestras esferas podrn ayudarte a descubrir un sentimiento desconocido de tranquilidad, seguridad, relacin y amor. Queremos aumentar tu sensibilidad junto con alguien que quieras, un espacio interior como astronautas en un viaje activo. Vas a acceder a un mayor nivel de pensamiento y amor, todo lo que hagas lo vas a hacer mejor porque ests ms relajado, vas a disfrutar nuestras esferas como la privacidad de tu propia casa. Piensen en este relato, todo lo que puede estar asociado a un mundo de alucingenos, de amor libre pero que bueno, era lo que estaba pasando en ese momento. Mind Expander, 1967: (Relato) desde el hoy en da puede resultar de cierta ingenuidad pero en ese momento este tipo de instalaciones en un Viena de esa poca, atentan contra los rdenes sociales, proponiendo nuevos modos de vida, nuevos modos de estar las personas. Flyheads, 1967: cascos o bandas. The yellow Heart, 1968 Pneumacosm, 1968. Coop Himmelblau, (1968): hoy en da tb tienen obras bastante emblemticas pero desde una vertiente expresionista muy fuerte. Autodefinicin: CH no es un color pero si una idea, la idea de tener una arquitectura con fantasa, errante y variable como una nube. Villa Rosa, 1968: desde un pto similar donde empiezan a explorar. Todas estas exploraciones, estas burbujas, son muy emblemticas y paradigmticas ms all de que no tuvieran una realizacin concreta. Son ciertas exploraciones fermentales de las cuales se tomaron muchas imagineras hoy en da donde hay como un re mirar estos elementos muy influenciados por ciertas aspiraciones o ciertos modos de vida, ciertas bsquedas tb influidas por lo meditico. Las burbujas generan esos ambientes mviles que en su interior, en esos ambientes plsticos, neumticos, aislados, uno poda desarrollar sus actividades prcticamente en el mismo lugar pero aislados del mundo circundante. Imagen de esas burbujas empiezan a transitar la ciudad de NY, por la que sentan cierta fascinacin. Si uno empieza a explorar todo ese perodo encuentra una cantidad de esas exploraciones desde lo arquitectnico, lo performtico, lo artstico y potico, en esa lnea de exploracin de lo libre y de buscar nuevos modos de vida y nuevos modos de relacionamiento. Muchas de estas exploraciones en el panorama francs van a estar dadas por el grupo IS Internacional Situacionista, que va a tener como lder a Guy Debord y va a tener como antecedente a Lefevre, que va a agrupar escritores, pintores, artistas, etc, muchos provenientes del grupo . Con una propuesta muy fuerte apelando a lo sub-real, a la experiencia en el cuerpo, tb influenciados por el discurso de Jean Paul Sartre. Van a presentar ciertos evento que van a ser la plataforma de pensamiento que culmina en los eventos del Mayo del 68. Posterior al mayo del 68 en el panorama italiano hay un par de grupos, Superestudio, Archizoom que tienen una serie de visiones ya pesimistas, negativas respecto a la realidad. Plantean como ciertas arquitecturas muy terribles que hacen como una reflexin a ese mundo en el cual estaban sucediendo cosas, pero desde un pto de vista desde la crtica y un planteamiento como de una angustia y no desde la solucin, no desde objetos a ser construidos. Hacen collage con muchas imagineras: una maquina del amor, pensar en una pareja que necesite una mquina para relacionarse es algo bastante crudo. Unas grillas donde reflexionan sobre el gran avance, la Metropolizacin, el gran crecimiento indiscriminado de las civilizaciones que va antropizando ese suelo natural y sin dar muchas vueltas lee a que conduce: la superficie donde hay ese contraste entre lo natural y lo artificial y esa especie de doble vida donde los nicos objetos son talismanes o elementos que representan otros aspectos, y los hombres prcticamente se mueven como en una especie de vida nmada, posterior o anterior a nuestro mundo. Desde el punto de vista de las artes visuales y como figura muy emblemtica y de las ms interesantes de la 2da mitad del sXX est la figura de Joseph Beuys (El concepto que manejaron fue el de la democratizacin del arte y la plstica social), uno de los principales integrante del grupo Fluxus que tiene una obra que se llama Amrica o Coyote bastante emblemtica de ya finales de los 60, principio de los 70, donde ya esa bsqueda de libertades y ese cuestionamiento sobre lo que les haba estado pasando es ms fuerte: llega a USA, cuando se baja del avin se envuelve en esa manta de fieltro, lo llevan en una ambulancia sin pisar suelo americano a una galera donde convive una semana con un coyote y donde se da cierta performance, ciertas relaciones entre l y ese coyote, y dsp de esa semana se envuelve en ese mismo fieltro y sin pisar suelo americano vuelve a Alemania. El fieltro con que se envuelve tiene dentro de su autobiografa un carcter muy afectivo en la medida de que era piloto en la 2da GM, tiene un accidente y hacer referencia que cuando lo rescatan lo envuelven en unas mantas de fieltro, entonces tiene como esa visin familiar curativo. Es el integrar el arte a todos los aspectos de la vida. En un perodo en que EEUU estaba en plena guerra de Vietnam, no pisar suelo americano y convivir con un coyote, se relaciona con esas culturas de los indios norteamericanos que evidencia o manifiesta unos modos de libertad, de vida libre que estn recluidos o cercenados de su libertad. Hace una reflexin muy fuerte respecto a este pas que promueve o propagandea libertades donde las libertades en realidad estn bastante

limitadas. Ese mbito, esas obras que tienen un carcter plstico, performtico y poltico muy fuerte, evidencia esta nueva puesta en crisis de lo que estaba sucediendo a fines de los 60, principios de los 70, en esas bsquedas de libertades o de nuevas miradas. Arquitectura o Antropologa: Podemos encontrar un par de miradas en estas visiones: John Turner sobre todo aboga por la participacin del usuario donde se involucre en la construccin de su propia vivienda para estar comprometido con la misma. Rechazando ciertos planes o polticas de construir grandes conjuntos de viviendas donde dsp sus usuarios eran completamente ajenos entonces no las cuidaban, las saqueaba, etc. Entenda que cuando el usuario pasaba ciertos procesos con la autoconstruccin (en Sudamrica en el norte de Brasil y en pases centroamericanos) de sus viviendas, empiezan a sentir preocupacin por la generacin de los habitar colectivos. Christopher Alexander plantea cierta visin objetiva racional para la construccin arquitectnica mediante la creacin de patrones y las diferentes posibilidades de combinacin de estos y que cada uno de esos patrones corresponde a ciertas condiciones. Lo cual cuando se trata de llevar a cabo ciertas premisas tampoco da mucha cuenta pero si en el libro Ensayo sobre la sntesis de la forma y algunos otros tuvo mucha importancia, relevancia en el mbito de ese momento de la arquitectura. Bernard Rudofsky que en el MOMA plantea esta exposicin que se llama arquitectura sin arquitectos, que tb va a ser llamada arquitectura sin linaje. Una exposicin que va recorriendo una cantidad de temas, las arquitecturas mviles, arquitecturas flexibles, etc; pero mirando culturas vernaculares, pre industriales, las arquitecturas Dogn, ciertas construcciones medievales italianas, ciertas culturas del panorama asitico. Plantea cierta irona como que muchas de estas supuestas innovaciones de esta arquitectura ya estaban elaboradas por esas arquitecturas que no son con una firma de autor. Es una crtica bastante fuerte hacia todo lo que es el pensamiento arquitectnico del momento de cambio. Bsicamente es un libro que tiene un prlogo que es lo mejorcito dsp es bastante pesadito y hace un recorrido fotogrfico de todo una serie de diferentes agrupaciones, sobre todo sobre el programa de viviendas donde va trabajando y va enunciando diferentes temas. Superestudio, Twelve ideal cities, 1971: una suerte de ilusin o de un fin, donde terminaron todas estas exploraciones por lo menos de esta imaginera. Una de las 12 ciudades ideales plantea una ciudad que es una especie de plato, donde los habitantes estn en una animacin suspendida viviendo en sarcfagos bajo esa superficie, y la nica posibilidad que tiene de relacionarse con el mundo natural es mediante unas semiesferas sin tampoco relacionarse entre ellos mismos. Es una reflexin, una imaginera de la imposibilidad que ha demostrado el hombre de relacionamiento con el mundo natural, sin antropizarlo, sin destruirlo. Hay un libro q se llama Megaestructuras de Banham que acompaa esa visin de que se construy una imaginera para un futuro que en realidad no va a estar.