2

Vignoli, Beatriz

Pic Fic : 7 pintores rosarinos contemporáneos. - 1a. ed. - Buenos Aires : Fundación OSDE, 2011.

60 p. ; 22x15 cm.

ISBN 978-987-9358-55-9

1. Pintura. I. Título.

CDD 759.82

fundación osdeCiudad Autónoma de Buenos Aires

Marzo 2010

Todos los derechos reservados

© Fundación OSDE, 2011

Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF)

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

República Argentina.

Queda prohibida su reproducción por cualquier medio

de forma total o parcial sin la previa autorización por escrito

de Fundación OSDE.

ISBN 978-987-9358-55-9

Hecho el depósito que previene la ley 11.723

Impreso en la Argentina.

3

4

fundación osde

consejo de administración

presidente

Tomás Sánchez

de Bustamante

secretario

Omar Bagnoli

prosecretario

Héctor Pérez

tesorero

Carlos Fernández

protesorero

Aldo Dalchiele

vocales

Gustavo Aguirre

Liliana Cattáneo

Horacio Dillon

Luis Fontana

Daniel Eduardo Forte

Julio Olmedo

Jorge Saumell

Ciro Scotti

autoridades

filial rosario

apoderados

Antenor Ellena

Raimundo González

Marcelo Romano

Roberto Terré

representantes

Francisco Ridley

Juan Carlos Stein

gerente

Daniel Peppe

exposición

y catálogo

curaduría y texto

Beatriz Vignoli

montaje

Nicolás Boni

diseño gráfico

Angela Pilotti

fotografías

Andrea Ostera/Laura Glusman

espacio de arte

fundación osde rosario

Bv. Oroño 973, 4° y 5°- piso

Ciudad de Rosario - Santa Fe

Tel: (54-341) 420-5000

5

Del 29 de marzo al 21 de mayo de 2011

PIC-FIC 7 PINTORES ROSARINOS CONTEMPORANEOS

6

77

A mediados de la década del 70, en pleno auge del conceptualismo, una estudiante de Bellas Artes de la Universidad de Buffalo se dio cuenta de que podía usar una cámara y —en vez de al oficio de pintar— dedicar su tiempo a una idea.1 La idea era que cada foto pareciera el fotograma de una película que nunca se hubiera filmado. La artista era Cindy Sherman. La obra resultante fue su serie Untitled Film Stills (1977), que hizo entrar a la fotografía en el circuito de consagración de las artes plásticas.

Hoy es la pintura figurativa, arte por excelencia, la que debe renovarse para seguir siendo pensada “como una de las bellas artes”. Esta muestra reúne a siete pintores, posteriores al conceptualismo, que “vuelven” a pintar —siguen pintando— por opción, no por una imposición académica, y esa libertad les determina una relación con la pintura que es propia de la época actual. Pintan con oficio, y hasta con virtuosismo del oficio; le dedican mucho tiempo a pintar, pero antes le dedican tiempo a una idea. Para garantizarle a la obra su estatuto artístico, primero atraviesan una gama de procedimientos que en otros artistas serían la obra misma. Para ellos el objeto encontrado, la acción urbana, la performance, la fotografía, el fotomontaje, el collage, la foto intervenida y otros géneros artísticos de la segunda mitad del siglo veinte son menos aún que borradores: son la caja de herramientas con la que dibujan el borrador.

La pintura no sólo es para todos ellos la concreción de un proceso creativo que tiene varias etapas de búsqueda de la imagen, sino un medio para interrogar la representación y el lenguaje, sin darlos por sentado. La imagen se pone en escena, el espectador es previsto, el espacio es repensado. Las estrategias de estas pinturas son conceptuales.

PIC-FIC: PROGRAMAS Y HERRAMIENTAS PARA UNA PINTURA-FICCION*

Beatriz Vignoli

1 Michael kimmelman, Portraits: Cindy Sherman, Random House Publishing Group, October 1999, p. 146

* Pic-Fic es una palabra que inventé una tarde a partir de dos años de conversaciones con los artistas y de dos palabras en inglés: picture, que significa imagen o cuadro, y fiction, que significa ficción. El título de esta muestra también podría haber sido “pintura-ficción”, o “ficciones en imágenes” o cualquier otra frase parecida, pero a los artistas les gustó la articu-lación de los dos monosílabos porque les hacía acordar a las herramientas de computación que muchos de ellos usan para crear. Decir Pic-Fic es nombrar un programa, una caja de herramientas, un simulacro. Beatriz Vignoli

8

Del píxel al pincel: la pintura como simulacro Según la crítica de arte Rosalind Krauss, el sentido de los

Film Stills de Cindy Sherman era “la naturaleza de simulacro de su contenido, la condición de ser una copia sin un original”2.3 Platón, en El Sofista, formuló el simulacro artístico. “El arte de imitar comprende dos especies: el arte de copiar, que reproduce exactamente las proporciones del modelo, y el arte de la fantasmagoría, que lo modifica según la distancia y la perspectiva para agradar a la vista por medio de una engañosa semejanza”.4 Medium anterior a la era de los medios, aún antes de que la reproducción mecánica se hiciera cargo de la credibilidad del documento visual, la pintura figurativa es la ficción de las artes. En tanto representación en un espacio tridimensional ilusorio, la pintura perspectivista clásica era una ficción de teatro; es decir, un simulacro por partida doble.

“Una verdadera escenografía teatral de la pintura”: así definió María Teresa Constantin a la obra de Juan Pablo Renzi, en cuya pintura “filosófica” puede buscarse uno de los principales antecedentes locales de estos autores. No es casual que Juan Balaguer sea discípulo de Noemí Escandell (una colega de Renzi en el Grupo de Arte de Vanguardia) o que Paula Grazzini haya estudiado con Julián Usandizaga, otro referente local de dicha generación. También se hallaba bajo ese círculo de influencia el pintor Rubén Baldemar, maestro de Mario Godoy; y con Rodolfo Perassi (un alumno de Juan Grela, maestro de Renzi) se formó Pedro Iacomuzzi. Ya que no hubiera habido un Renzi sin el modernismo específicamente rosarino de Juan Grela, Gustavo Cochet, César Caggiano, Antonio Berni, Manuel Musto o Augusto y María Laura Schiavoni, es justo considerar a estos siete jóvenes pintores como herederos de una sólida tradición local.

Ni realistas ni hiperrealistas, Balaguer, Carricajo, Godoy, Grazzini, Iacomuzzi, Rossia y Toya salen a pintar eso de lo real que es irreductible a la mera realidad, confiados en el poder de la materialidad de su técnica pictórica que les permite pintarlo, sin que tal poder sea entendido mágicamente como un poder de representación sin más.

A semejanza de algún monstruo invencible de ciencia ficción, su pintura se alimenta de las mismas armas con que se creyó haberla matado. Se nutre de las nuevas y no tan nuevas tecnologías de la imagen: el cine, la fotografía, la animación, la historieta, la publicidad;

2 Rosalind Krauss, Cindy Sherman 1975-1993, Rizzoli International Publication; 1st. Ed., New York, 1993, p. 17

3 David W. Galenson, Who were the greatest women artists of the twentieth century? A quantita-tive investigation, Working paper No. 12928, National Boureau of Economic Research, Cam-bridge, February 2007, p.15 (Trad. Beatriz Vignoli)

4 Platón: Obras completas. Tomo IV. Traducción y edición: Patricio de Azcárate. Madrid, 1871. p. 14.

9

los efectos especiales digitalizados, sus brillos inmateriales. A veces hasta es constituida por ellas. Fernando Rossia reemplazó el pincel por los programas gráficos y define a su obra reciente como “pintura virtual”. “Lo que el fondo es a la pintura, en este programa es la imagen ‘desenfocada’ para dar la ilusión de una foto fuera de foco”, explica Rossia, quien, sumando fotos de fragmentos de objetos, obtiene una ficción de foto. Ésta a su vez funciona como ficción de retrato de un personaje, fotograma suelto de un dibujo animado que no existe o ilustración de un cuento que aún no se escribió. “Fotografío objetos, recorto, distorsiono, construyo una escenografía, desenfoco el fondo y el fuera de foco genera un campo visual similar al del trabajo fotográfico. Nunca hubo una toma. Genero un punto de observación para engañar al espectador”.5

Pedro Iacomuzzi sale con su esposa por lugares de la noche rosarina al azar y le delega la cámara para que ella fotografíe a mujeres desconocidas, con flash, con una cámara pocket analógica y en las peores condiciones de luz o incluso de las modelos. También incursiona en las playas del Paraná, con luz diurna, en busca de personajes. Al resultado lo proyecta con retroproyector o slides y lo dibuja en Autocad. El dibujo ofrece franjas que le sirven para construir un modulado de un claroscuro muy matérico.

Javier Carricajo imagina primero un gesto, y lo dibuja. Convoca de entre sus conocidos a alguien que haga de modelo para una sesión fotográfica; fotografía, aparte, objetos. Selecciona y crea a partir de esas fotos, mediante técnicas de fotomontaje y manipulación gráfica digital, una escena que puede ser nueva o la misma que imaginó, pero que nunca existió en la vida real, ni siquiera en la sesión fotográfica; luego la calca al lienzo y la pinta con virtuosas técnicas en la tradición de la pintura flamenca barroca. Mucho de lo deliciosamente perturbador de sus escenas proviene del fuera de campo.

Paula Grazzini comienza por el dibujo siguiendo una cadencia, una música. Trabaja luego con modelos de quienes le interesa su capacidad de actuar para expresar un gesto que ella quiere captar. Compone el cuadro como un fotomontaje surrealista o Dadá. Su tratamiento de la figura humana es hiperrealista. Incluye en la obra planos decorativos inspirados en el arte oriental. Sus figuras femeninas son heroínas trágicas.

Juan Balaguer reescribe el género del bodegón desde una apropiación artística de las poéticas de la publicidad gráfica. “Produce” sus fotos de alimentos en estudio, con un control cuidadoso de las condiciones de la luz. Luego procesa digitalmente la imagen para exasperar los brillos y luminosidades. Pinta al óleo a partir de la foto, con técnicas del hiperrealismo. Exacerba la visibilidad. Representar la

5 Fernando Rossia, entrevista en su taller por Beatriz Vignoli, Rosario, 18 de diciembre de 2010.

1010

representación es su objetivo.Mario Godoy hurga en sórdidas compraventas de segunda mano

en busca de muñecos o juguetes que lo impresionen por su abandono; los rescata, los restaura y les saca fotos. Sale a caminar por su barrio o revuelve viejas fotografías de su infancia en busca de un espacio urbano donde el muñeco pueda estar como un habitante, o como alguien a la espera. Decide la composición y pinta el encuentro entre ambos. En sus primeras obras y en las más recientes aborda íconos y símbolos muy argentinos.

Jorgelina Toya retrata vacas, animales a los que conoce de cerca desde su niñez próxima a lo rural. Vuelve a fotografiar las fotos obtenidas en montajes que compone junto a utensilios de cocina: “del campo a la mesa”. Va llegando así a una imagen que evidencia el artificio, gracias además a que la pinta con una cuidada paleta de mezclas de complementarios y pone las figuras contra fondos de cielos planos. “La foto es un punto de partida no muy exacto”, dice. “Me interesa que se vea que es una pintura”.6

Siete miradas contemporáneasUn rasgo claramente contemporáneo de esta nueva pintura,

por así llamarla, es una forma de concebir el espacio como indisolublemente ligado al tiempo. Espacio y tiempo son un continuo, según la teoría einsteniana que formateó nuestro imaginario al punto de constituirse en experiencia. El espacio ya no es lo que era: no van a verse en esta muestra rigurosas perspectivas ni rotundos volúmenes sino que “detrás”, o mejor dicho, alrededor de las figuras, suavemente modeladas o moduladas, suele verse como fondo un plano decorativo o el infinito. O bien (como en el close-up de Balaguer o en las figuras recortadas de Iacomuzzi) la superficie ocupa todo: se trabaja, en todo sentido, sin fondo. Tampoco hay perspectiva atmosférica. O si la hay, es un simulacro generado mediante un programa de diseño gráfico por computadora, como en la obra de Rossia.

Paula Grazzini dice percibir el tiempo “como una secuencia de estatismos”. En su obra, el espacio “es realista pero está todo el tiempo como desmintiéndose ese realismo, ese espacio ilusorio… Hay una denuncia del plano, constante”.7 Pedro Iacomuzzi basa sus pinturas en instantáneas. “La fotografía es eso, capta un instante que es irrepetible. Y ese instante congelado es sólo de la fotografía, sólo del ojo de la cámara. ¿Quién más va a ver así? Estas imágenes no duran ni dos

6 Jorgelina Toya, entrevista telefónica por Beatriz Vignoli, 22 de febrero de 2011.

7 Paula Grazzini, entrevista por Beatriz Vignoli, Galería Krass, Rosario, 23 de octubre de 2008.

11

segundos”. Y el flash aplana el espacio. “No hay sombras arrojadas. Por eso los fondos aparecen como inmediatos a la figura”.8

Para Javier Carricajo, “ese fondo plano que remite al fondo infinito de la fotografía de estudio... resume a la figura. Y me la quita un poco de contexto…”. Según Carricajo, “ciertas imágenes, que corresponden a muchísimos años atrás, para mí forman parte del mismo catálogo de imágenes que vi ayer. Es decir, si las observás con el mismo ojo y con el mismo criterio, las pasás al mismo librito de favoritos, en cierta forma”.9

Si en la paradoja del espacio plano todo está cerca, en la paradoja del tiempo instantáneo todo es ahora. A la tradición del pasado histórico estos pintores la reelaboran desde el presente, que no es sinónimo de inmediatez. Las mediaciones son otras. Además de una vasta cultura pictórica, sus miradas contemporáneas están moldeadas y atravesadas por el cine, la publicidad, la televisión, Internet… Lo familiar es percibido como siniestro y los extraños parecen amigos íntimos. La narrativa de la imagen está modulada por las retóricas visuales de los medios de comunicación de masas. La experiencia vivida es releída desde el psicoanálisis. Lo real se halla adentro.

8 Pedro Iacomuzzi, entrevista en su taller por Beatriz Vignoli, Rosario, 24 de octubre de 2008.

9 Javier Carricajo, entrevista en su taller por Beatriz Vignoli, Villa Gobernador Gálvez, 21 de octubre de 2008.

12

13

Juan Balaguer

14

Juan Balaguer

Juan Balaguer (Rosario, 1972) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. Es docente de la cátedra Dibujo III en la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Trabaja como ilustrador y diseñador gráfico para las editoriales Fondo de Cultura Económica (Buenos Aires-México DF) y Edhasa (Buenos Aires-Barcelona). Es responsable del área de comunicación de la empresa MOR y director editorial y director de arte de la revista cultural MOR, de Rosario. En 2010 obtuvo la residencia para artistas I-Park Artist’s Enclave, Connecticut, Estados Unidos. Entre otras muestras colectivas, expuso en RGB, Rossia-Godoy-Balaguer (2009, Biblioteca Argentina, Rosario) y Me Importas Tú (2007, Centro Cultural Parque de España/AECI, Rosario, curada por Eduardo Stupía). Realizó, entre otras, las exposiciones individuales Still Life (2010, Expressiones Cultural Center, New London, Connecticut, Estados Unidos) y Crónica (2005, Galería Crimson, Buenos Aires). Vive en Rosario. (Más en www.juanbalaguer.com).

15

Bodegón neoliberal, 2005Óleo s/lienzo 134 x 167

Bodegón populista, 2009 Óleo s/lienzo 133 x 150

Juan Balaguer

16

Narciso, 2009Óleo s/lienzo150 x 195

Juan Balaguer

1717

Con la lengua afuera, 2010 Óleo s/lienzo 140 x 200

Juan Balaguer

1818

Juan Balaguer

¡Qué plato!, políptico, 2009Óleo s/plato de chapa enlozada y hule estampado 35 x 35 c/u

19

Javier Carricajo

20

Javier Carricajo

Javier Carricajo (Rosario, 1981) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. Entre 2002 y 2005 trabajó como ayudante de cátedra en Pintura I en la Escuela de Bellas Artes de la UNR. Formó parte del equipo seleccionado por la UNR en 2004 para restaurar el interior del Teatro El Círculo y en 2006 fue convocado para la restauración de las pinturas del cielorraso de la Facultad de Derecho, ex Tribunales, ambas obras en Rosario bajo la dirección de Cristina Lancellotti. En 2007 obtuvo el Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes del LXI Salón Nacional de Rosario, en el Museo Municipal Juan B. Castagnino. En 2006 obtuvo la “Beca Estímulo para Jóvenes Artistas Plásticos” de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe. Entre otras muestras colectivas, expuso en Desplazamientos y Fusiones (2009, Museo del Diario La Capital, Rosario, curada por Ana Martínez Quijano) y la XI Convocatoria Internacional de Jóvenes artistas (2007, Galería Luís Adelantado, Valencia, España). Vive en Villa Gobernador Gálvez. (Más en www.javiercarricajo.com.ar).

21

Autorretrato con caniche, 2007Óleo y acrílico s/lienzo 200 x 187

Javier Carricajo

22

Entre nosotros, 2008Óleo y acrílico s/lienzo 70 x 90

Entre nosotros, 2008Óleo y acrílico s/lienzo70 x 90

Javier Carricajo

23

La práctica, 2007Óleo y acrílico s/lienzo 90 x 70

Javier Carricajo

24

La edad de merecer, 2007Serie de 12 dibujos, tiza pastel s/papel 17 x 17,5 c/u

Javier Carricajo

2525

Mario Godoy

26

Mario Godoy

Mario Godoy (Monte Maíz, Provincia de Córdoba, 1965) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario y técnico en publicidad gráfica. Es restaurador de obras y objetos de arte. Formó parte del equipo dirigido por Cristina Lancellotti para restaurar Villa Hortensia (Rosario, 1997), Secretaría de Cultura, ex La Prensa (Buenos Aires, 1998-99), Salón Blanco, ex Jefatura (Rosario, 2004), Museo Estevez (Rosario, 2005-06), mural de la Facultad de Derecho y foyer del Teatro El Círculo (Rosario, 2006), Palacio Fuentes (Rosario, 2008), Sala Lavardén (Rosario, 2009) y otras obras. En 2003 expuso esculturas en la Galería Stein y en Amigos del Arte (Rosario). En 2004 y 2006 obtuvo el 2do. Premio Adquisición, sección Pintura, del Salón Nacional de Santa Fe (Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez). Entre otras muestras colectivas, expuso en RGB, Rossia-Godoy-Balaguer (2009, Biblioteca Argentina, Rosario) y Me Importas Tú (2007, CCPE/AECI, Rosario, curada por Eduardo Stupía). Vive desde 1967 en Rosario. (Más en http://mariogodoypinturas.blogspot.com).

27

Todavía quedan algunos..., 2010Óleo s/lienzo 180 x 235

Mario Godoy

28

Hasta acá llegamos, 2010Óleo s/lienzo 145 x 185

Mario Godoy

29

¡Te espero!, 2010 Óleo s/lienzo 145 x 185

Mario Godoy

30

Un cándido día, 2010Óleo s/lienzo 40 x 170

Mario Godoy

3131

Paula Grazzini

32

Paula Grazzini

Paula Grazzini (Rosario, 1978) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. Es artista exclusiva en Galería Jacques Martínez (Buenos Aires). De 1996 a 2010 la representó Krass Artes Plásticas. De 2001 a 2006 fue ayudante de cátedra en Pintura III y Seminario I en la Escuela de Bellas Artes, UNR. En 2003 viajó a España como estudiante becada por la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) en el Programa de Cooperación Interuniversitaria Intercampus, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada, España. En 1998 obtuvo una Beca de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe en el XL Salón de Aspirantes a Beca del 75 Salón Anual de Santa Fe (Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez). En 1997 y 1998 obtuvo Menciones especiales en Dibujo en el Salón de Otoño, Museo Castagnino. Entre otras muestras individuales y colectivas, expuso en La naturaleza de las mujeres. Artistas rosarinas entre 1910 y 2010 (2010, Fundación OSDE, Rosario, curada por Adriana Armando).

33

La monstrua, 2008Óleo s/lienzo 100 x 150

Paula Grazzini

34

Renunciamiento I, 2010Óleo s/lienzo 120 x 170

Paula Grazzini

35

Renunciamiento II, 2010Óleo s/lienzo 120 x 210

Paula Grazzini

36

Epifanía, 2010 Óleo s/lienzo 100 x 140

Paula Grazzini

3737

Pedro Iacomuzzi

38

Pedro Iacomuzzi

Pedro Iacomuzzi (Rosario, 1975) es arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario. Entre otras muestras colectivas y salones, expuso en Me Importas Tú (2007, Centro Cultural Parque de España/AECI, Rosario. Curador: Eduardo Stupía), Coleccionables: 30 artistas en el desván (2006, Galería Holz, Buenos Aires) y en el Salón 20 Pintores del Interior en Buenos Aires (1997, Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires). Entre otras muestras individuales, expuso en las galerías Krass Artes Plásticas (Rosario) en 1995, 1996 y 1999 y Sonoridad Amarilla (Buenos Aires) en 2002, 2003 y 2009. Obtuvo una Mención Especial del jurado en la Sección Pintura del LXXXII Salón Anual de Santa Fe (Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez) y un Primer Premio “Fondo Nacional de las Artes”, Sección Color, XLII Salón de Arte Contemporáneo de Amigos del Arte (Centro Cultural Bernardino Rivadavia, Rosario, 2002). Vive en Rosario, donde dirige el estudio de arquitectura Espacio Plástico con Cristela Riccardi.

39

Retrato con bronceador, 2004Óleo s/lienzo 70 x 46,6

Pedro Iacomuzzi

40

La relación con el agua, políptico, 2006Óleo s/cerámico20 x 20 c/u

Rambla Catalunya (entre las 2 y las 3 de la tarde), 2003Óleo s/lienzo70 x 105

Pedro Iacomuzzi

41

Mujer que tiene los pies sobre la arena, 2004Óleo s/lienzo70 x 46,6

Pedro Iacomuzzi

42

Interior de baño, 2007Acrílico y látex p/interior s/MDF 90 x 130

Viernes, 2006Óleo s/cerámico 20 x 20

Pedro Iacomuzzi

43

Fernando Rossia

44

Fernando Rossia

Fernando Rossia (Rosario, 1972) estudia la carrera de Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Es ilustrador de libros infantiles. En 1996 dirigió el cortometraje animado y con títeres Gente seria. Ilustró y escribió La melodía misteriosa (Calibroscopio, 2009). Es co-autor junto al guionista Luciano Saracino de la serie animada Las aventuras de Ciro Todorov y de los libros Ciro Todorov y el gallo vampiro y El espejo de mi abuela funciona mal (OvniPress, 2010), Sueños (Pictus, 2010), Dorotea, la vaca viajera y el misterio de la nube, Un concierto muy especial, La estrellita que soñaba ser estrella, ¿Has visto una lágrima de luna? y La bruja de mi barrio (Una Luna, 2010). Entre otras muestras individuales y colectivas, participó en RGB, Rossia-Godoy-Balaguer (2009, Biblioteca Argentina), Me Importas Tú (2007, CCPE/AECI, curada por Eduardo Stupía) y expuso en Los Angeles, San Francisco, New Jersey, Phoenix, Iowa (Estados Unidos), Madrid, Barcelona, Toledo, Navarra (España) y París (Francia). Vive en Rosario. (Más en www.fernandorossia.blogspot.com).

45

Si tan sólo fueras Ofelia, 2010Pintura digital, Photoshop, impresión s/telaØ 78

Fernando Rossia

46

El pan nuestro de cada día, 2010Pintura digital, Photoshop, impresión s/telaØ 78

Fernando Rossia

47

Del jardín de los lamentos, 2010Pintura digital, Photoshop, impresión s/telaØ 78

Fernando Rossia

48

Siempre habrá alguien que se ofrezca, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78

Un sentimiento estético, 2010Pintura digital, Photoshop Impresión s/telaØ 78

El voto cantado, 2010Pintura digital, Photoshop Impresión s/telaØ 78

La desquiciada, 2010Pintura digital, Photoshop Impresión s/telaØ 78

Fernando Rossia

49

Jorgelina Toya

50

Jorgelina Toya

Jorgelina Toya (Rosario, 1975) es profesora de dibujo. Trabaja como docente de educación artística en escuelas de enseñanza media. Formó parte del equipo dirigido por Cristina Lancellotti para restaurar Villa Hortensia (Rosario, 1997, por convenio entre la Escuela de Bellas Artes de la UNR y la Municipalidad de Rosario). Expuso en el Premio Rioplatense de Artes Visuales, Fundación OSDE (2005, Palais de Glace, Buenos Aires), la 2da Bienal Nacional de Pintura (2005, Museo Municipal de Rafaela, Provincia de Santa Fe), Periférica. Encuentro Internacional de Espacios de Arte (2006, Centro Cultural Borges, Bs. As.), Me Importas Tú (2007, CCPE/AECI, Rosario), Muestra Internacional de Arte Correo Al borde (2009, Fundación Centro Rosario), La Patria mía (2010, Teatro Alberdi UNT, San Miguel de Tucumán), La naturaleza de las mujeres. Artistas rosarinas entre 1910 y 2010 (2010, Fundación OSDE, Rosario, curada por Adriana Armando) y la individual Entre realidad y ficción (2008, Sede de Gobierno, UNR). Vive en Pergamino, Provincia de Buenos Aires.

51

Desconfiada, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30

Quejosa, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30

Melancólica, de la Serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30

Protegida, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30

Jorgelina Toya

52

Encuentro, 2011 Óleo s/lienzo 30 x 120

Más allá del INDEC, 2010Óleo s/lienzo 30 x 120

Jorgelina Toya

53

Panorámica en verde, 2010Óleo s/lienzo 30 x 120

Más allá del INDEC, 2010Óleo s/lienzo 30 x 120

Necrópolis, 2010Óleo s/lienzo 30 x 120

Jorgelina Toya

54

Torneada, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo30 x 30

Jorgelina Toya

55

LISTADO DE OBRAS

56

Juan Balaguer Con la lengua afuera, 2010 Óleo s/lienzo 140 x 200 Colección del artista

Riñonada, 2009Óleo s/lienzo 160 x 220 Colección del artista

Tripas corazón, 2007Óleo s/lienzo 165 x 230 Colección del artista

Narciso, 2009Óleo s/lienzo 150 x 195 Colección del artista

Bodegón neoliberal, 2005Óleo s/lienzo 134 x 167 Colección del artista

Bodegón populista, 2009Óleo s/lienzo 133 x 150 Colección del artista

¡Qué plato!, políptico, 2009Óleo s/plato de chapa enlozada y hule estampado 35 x 35 c/uColección del artista Javier Carricajo Entre nosotros, 2008 Óleo y acrílico s/lienzo 90 x 70 Colección del artista

Entre nosotros, 2008Óleo y acrílico s/lienzo 3 obras de 70 x 90 c/uColección del artista

Autorretrato con caniche, 2007Óleo y acrílico s/lienzo 200 x 187 Colección del artista

La práctica, 2007Óleo y acrílico s/lienzo 3 obras de 90 x 70 c/u Colección del artista

La edad de merecer, políptico, 2007Óleo y acrílico s/MDF entelado12,5 x 12,5 c/uColección del artista

La edad de merecer, 2007Serie de 12 dibujos tiza pastel s/papel 17 x 17,5 c/u Colección del artista Mario Godoy

¡Te espero!, 2010 Óleo s/lienzo 145 x 185 Colección del artista

Hasta acá llegamos, 2010Óleo s/lienzo 145 x 185 Colección del artista

Todavía quedan algunos..., 2010Óleo s/lienzo 180 x 235 Colección del artista

Un cándido día, 2010Óleo s/lienzo 40 x 170 Colección del artista

Un año después, 2007Óleo s/lienzo 185 x 150 Colección del artista

Una vuelta cada uno, ca. 2005 Óleo s/ lienzo 180 x 150 Colección del artista Paula Grazzini Epifanía, 2010 Óleo s/lienzo 100 x 140 Gentileza Galería Jacques Martínez

Renunciamiento I, 2010Óleo s/lienzo 120 x 170 Gentileza Galería Jacques Martínez

Renunciamiento II, 2010Óleo s/lienzo 120 x 210 Gentileza Galería Jacques Martínez

Desprendimiento, 2008Óleo s/lienzo 100 x 150 Colección de la artista

La monstrua, 2008Óleo s/lienzo 100 x 150 Colección de la artista

Macumbo-acupuntura, 2006Óleo s/lienzo 140 x 160 Colección de la artista

Pedro Iacomuzzi Dos chicas imaginarias, 2007 Óleo s/lienzo 70 x 105 Colección del artista

Interior de baño, 2007Acrílico y látex p/interior s/MDF 90 x 130 Colección del artista

Mujer que tiene los pies s/la arena, 2004Óleo s/lienzo 70 x 46,6 Colección del artista

Retrato con capitoné topográfico, 2005Óleo s/lienzo 70 x 46,6 Colección del artista

Retrato con bronceador, 2004Óleo s/lienzo 70 x 46,6 Colección del artista

Chica que quiere decir algo, 2004Óleo s/lienzo 70 x 46,6 Colección del artista

Rambla Catalunya (entre las 2 y las 3 de la tarde), 2003Óleo s/lienzo 70 x 105 Colección del artista

Viernes, 2006Óleo s/cerámico 20 x 20 Colección del artista

57

La relación con el agua, políptico, 2006Óleo s/cerámico 20 x 20 c/uColección del artista

El Paraná y sus solas, políptico, 2006Óleo s/cerámico blanco 20 x 20 c/uColección del artista

Retrato con capitoné topográfico, 2010Técnica digital, Autocad 29 x 21 Colección del artista

Mujer que tiene los pies sobre la arena, 2010Técnica digital, Autocad 29 x 21 Colección del artista

El Paraná y sus solas, 2010 Técnica digital, Autocad 29 x 21 Colección del artista Fernando Rossia Siempre habrá alguien que se ofrezca, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista

Un sentimiento estético, 2010Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista

Cuando ya no quede nada, 2010Pintura digital, Photoshop Impresión s/telaØ 78 Colección del artista

Si tan sólo fueras Ofelia, 2010Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista

La desquiciada, 2010Pintura digital, Photoshop Impresión s/telaØ 78 Colección del artista

El pan nuestro de cada día, 2010Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista

Del jardín de los lamentos, 2010Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista

El voto cantado, 2010Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista Jorgelina Toya

En la cocina, 2007 Mixta 90 x 175 Colección de la artista

Relaciones, 2007Mixta 90 x 175 Colección de la artista

Necrópolis, 2010Óleo s/lienzo 30 x 120 Colección de la artista

Panorámica en verde, 2010Óleo s/lienzo 30 x 120 Colección de la artista

Más allá del INDEC, 2010Óleo s/lienzo 30 x 120 Colección de la artista

Protegida, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30 Colección de la artista

Quejosa, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30 Colección de la artista

Torneada, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30Colección de la artista

Melancólica, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30Colección de la artista

Desconfiada, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30Colección de la artista

Encuentro, 2011 Óleo s/lienzo 30 x 120 Colección de la artista

58

59

agradecimientos

La Fundación OSDE, su Espacio de Arte y la curadora

Beatriz Vignoli, agradecen la generosa participación y

colaboración de los artistas:

Juan Balaguer, Javier Carricajo, Mario Godoy, Paula

Grazzini, Pedro Iacomuzzi, Fernando Rossia y Jorgelina

Toya. También agradecemos la gentileza de la Galería

Jacques Martínez.

60

Se terminó de imprimir en el mes de Marzo de 2011

En BORSELLINO IMPRESOS S.R.L., Ovidio Lagos 3562/78,

Rosario, Santa Fe, República Argentina

Tirada 300 ejemplares.