2016 Programa(1)

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CHOBEN

DATOS DE INTERÉSSEDE DEL FESTIVAL

Palacio de Congresos de Boltaña

C/ Luis Fatás, s/n

Boltaña (Huesca) - España

SERVICIO DE GUARDERÍA

Se prestará servicio de guardería para niños entre 2 y 12 años en el

gimnasio del colegio público de Boltaña. El número de usuarios estará

limitado, por lo que las plazas se cubrirán por orden de llegada. La

guardería estará activa en las sesiones indicadas de este modo ( ). La

guardería abrirá sus puertas 15 minutos antes del inicio de la sesión y

cerrará 15 minutos después de la finalización de la sesión.

Las sesiones que cuentan con este servicio son:

Sección Pirineos (viernes 8 de abril)

Sección Mayestros (sábado 9 de abril)

Sección Concurso (domingo 10 de abril – sesión mañana y tarde)

Treballos y Festibal Combidau (domingo 10 de abril)

Sección Concurso (viernes 15 de abril – sesión de tarde)

Sección Concurso (sábado 16 de abril – sesión de mañana)

Siñal d’Onor – Homenaje a Carmen Sarmiento (sábado 16 de abril)

CONTACTO DEL FESTIVAL

ESPIELLO

Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe

Comarca de Sobrarbe

Avda. de Ordesa, 79

22340 Boltaña (Huesca) España

Tel. 0034 (9)74 518 025

[email protected]

www.espiello.com

facebook: Espiello

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS ACTOSEl festival tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Boltaña, salvo cuando se indica otro lugar.

El acceso está adaptado a personas con diversidad funcional.

LEYENDA DE ICONOS

Servicio de guardería

Opta al Premio Espiello Pirineos

Opta al Premio Espiello Choben

Presencia de director/a

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Presidente de la Comarca de Sobrarbe: Enrique Campo Sanz

Presidenta de la Comisión de Cultura: Montse Angulo Navarro

Presidente del CES: Manuel López Dueso

Directora: Patricia Español Espurz

Secretaría: Paco G. Barbero y Ana Puyuelo Casquillo

Comisión PermanentePaz Agraz

Ramón Azón

Blanca de Balanzó

Vicky Bueno

Lola Castillo

Nèlida D. Ruiz de los Paños

Patricia Español

Javier Estribou

Paco G. Barbero

Koral Hinojosa

Nacho Jene

Kety Martínez

Nati Marzo

Agustín Muñoz

Soivi Nikula

Carmen Pallaruelo

Ignacio Pardinilla

Emilia Puyuelo

Detlef Reinke

Menchi Remacha

Ton Revilla

M.ª Antonia Rodrigo

Pilar Rubiato

Esther Sanz

Jutta Schneble

Juan Carlos Somolinos “Somo”

Gloria Soto

Sagrario Torrijos

Mercedes Vaz-Romero

Gernot Wolf

Jurado de PreselecciónComisión Permanente

Cristina Argota

Juanjo Bafaluy

Maribel Blázquez

Ricardo Chacón

Raúl Fernández

Dolores Galindo

Carmen Gallego

Lola García

Quike García

Paula González

Montse Guiu March

Marta Javierre

Isabel Lacambra

Javier Lázaro

José Carmelo Lisón Arcal

Jesús Mejías

Jesús Montaño

Mita Oliver

Fermín Pola

Néstor Prades

M.ª José Ramos Sabatié

Ambrosio Sánchez

Rogelio Sánchez

Nereida Torrijos

Marian Usón

Marisa Ventero

ColaboradoresAlba Fité

Ángel-Santos Garcés

Ángel Gonzalvo Vallespí

José Carmelo Lisón

Mamen Pardina

Pepe Quílez

Rogelio Sánchez

Pascual Tomás

C R É D I T O S

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ORGANIZAN:Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe

Centro de Estudios de Sobrarbe (CES)

PATROCINAN:Comarca de Sobrarbe

Diputación Provincial de Huesca

COLABORA:Alouda (Amigos del Pueblo Saharaui del Alto Aragón)

Aragón Televisión

ASECIC (Asociación Española de Cine e Imagen

Científicos)

Ayuntamiento de Boltaña

Ayuntamientos de Sobrarbe

BICC Ronda

Cine Grande en Pequeño. Red de festivales

independientes

EMUI Euro-Mediterranean University Institute

Gobierno de Aragón. Turismo Aragón

INAPL (Instituto Nacional de Antropología y

Pensamiento Latinoamericano)

PICURT, Mostra de Cinema de Muntanya dels

Pirineus

Radio Sobrarbe

Servicio de Juventud Comarca de Sobrarbe

Un Día De Cine

Universidad Complutense de Madrid (UCM)

Visiona Huesca

Agradecimientos:Carolina Astudillo

María Cristina Carrillo

Violeta del Río

Javier Díez (Urban TV)

Soledad Fernández

Alessandro Griffini

Aldana Loiseau

Charo Mármol

José Luis Mur

Mariano Navascués

Luis Pancorbo

Joaquín Pardinilla

Conchita Puyol

Luis Román

Carmen Sarmiento

Enrique Satué

Lorenzo Soler

Juan Carlos Somolinos “Somo”

Anastasia Téllez

Javier Vispe

Gabinete de prensa: Inmaculada Casasnovas – [email protected]

Técnicos de proyección: Carlos Lisa y Sonia Orús

Sintonía oficial de Espiello: Joaquín Pardinilla

Diseño y creación de los trofeos: Jesús Sanz

Diseño del cartel: Sara Rubio – Jauja Estudio

Diseño del programa: Sara Rubio y Gráficas Alós

Imprime: Gráficas Alós

Depósito legal: Hu. 69/2016

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Créditos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Presentaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Cronograma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

PROGRAMA DEL FESTIVAL

Actividades previas (25 y 26 de marzo y 1 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Inauguración ESPIELLO (8 de abril). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Sección Pirineos (8 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Sección Ambistas (8 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Sección Cachimalla (9 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Siñal Espiello Chicorrón. Proyecto TIERRA ANIMADA (9 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Sección Cachimalla (9 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Sección Mayestros. Homenaje a Lorenzo Soler (9 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

Sección Falorias (9 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

Sección Concurso (10 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

Sección Treballos Combidaus (10 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Festibal Combidau: BICC-Ronda (10 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27


Inauguración Exposición (10 de abril). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30


Sección Concurso (11, 12, 13 y 14 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

Un Día de Cine (15 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Sección Concurso (15 y 16 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

Siñal d’Onor. Homenaje a Carmen Sarmiento (16 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Clausura y entrega de premios (16 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54

Jurado oficial. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56

Í N D I C E

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La provincia de Huesca ha apostado de forma inequívoca por la cultura como motor de desarrollo y cohesión. Nuestro territorio ha desarrollado a lo largo de las últimas décadas una amplia agenda de eventos culturales que, en muchos casos, se han convertido en citas de referencia interna-cional.

Creemos que una de las claves de la consolidación y éxito de este festival es el rigor y la calidad de su programación. Espiello ha apostado por la especialización temática, centrándose en el documental etnográfico, una elección sumamente acertada que relaciona el arte audiovisual con la diversidad de lenguas y culturas y el cine más actual.

Espiello ejemplifica a la perfección como los valores más cosmopolitas adquieren un nuevo enfoque desde la perspectiva de las pequeñas comu-nidades. Esta relación entre lo local y lo universal resume el espíritu de la iniciativa y es una razón fundamental en su arraigo social, que tiene en su red de voluntarios su mejor exponente.

Esta experiencia nos pone ante los ojos el hecho de que, entre todos, so-mos capaces de impulsar y promover proyectos que nos ayuden a enten-der mejor el lugar donde habitamos. Mientras haya vida en los pueblos seguirá habiendo guardianes de nuestro patrimonio y, como somos pocos, necesitamos voces que pongan en valor el territorio, para que entiendan cómo vivimos en el medio rural. Hoy, que el concepto de igualdad está tan instalado en el debate de la sociedad, es necesario aplicarlo también para aquellas personas que residen en el medio rural, porque tienen el mismo derecho a ser iguales a los que viven en una gran ciudad.

Con esta cita imprescindible para los amantes de la cultura audiovisual, el Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, inicia-mos la temporada de grandes eventos culturales en esta provincia, al que le auguro ese éxito que demuestre, una vez más, la gran fuerza social de nuestros municipios.

Miguel Gracia FerrerPresidente de la Diputación Provincial de Huesca

Es un placer poder presentaros el programa de la decimocuarta edición de Espiello, un festival que desde nuestra comarca, Sobrarbe, abre una ventana al mundo, a sus culturas, sus gentes, costumbres, formas de expresarse…

Así mismo también es un espacio de reencuentro y de debate, una cita ya imprescindible entre todos aquellos interesados en la etnografía y en el documental. A los profesionales del sector, a los investigadores, a los cinéfilos, a los vecinos de Sobrarbe y a los que nos visitan estos días. A todos os doy mi bienvenida esperando que disfrutéis de estos “días de cine”.

Enrique Campoo SanzPresidente de la Comarca de Sobrarbe

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Cuando nos sentamos como público asistente en las butacas del Palacio de Con-gresos de Boltaña, para escuchar y participar en los debates, en los coloquios, para disfrutar de los homenajes y reconocimientos, de la música, en definitiva, de cada acto, podemos intuir, entrever el gran esfuerzo y trabajo realizado, el cuidado y mimo con que se ha tenido que calcular cada acto para lograr el resultado que todos hemos podido apreciar a lo largo de todos estos años.Cuando se está dentro, lo que antes se podía entrever ahora se constata día a día, minuto a minuto. Ese esfuerzo y trabajo de todas las personas que colaboran en este gran proyecto. Su pasión, sus conocimientos ya especializados del tema, su entrega desinteresada de tiempo y esfuerzo. Por ello quiero reconocer esta labor de todas es-tas personas, sin las cuales no sería posible esta gran experiencia en nuestra querida Comarca del Sobrarbe.Pero la otra parte del éxito se encuentra en vosotros, el público, componente tan im-portante, e imprescindible, sin el que tampoco tendría sentido este esfuerzo. Vosotros que acudís puntualmente, y hacéis tan grata y tan enriquecedora la experiencia con cada una de vuestras aportaciones.Tengo, pues, el honor de invitaros a los actos de este año 2016, en el que homena-jeamos con la entrega de la Siñal d’Onor a la periodista, documentalista y reportera de guerra Carmen Sarmiento; en el que comenzaremos precisamente con vuestra participación en el proyecto novedoso de nuestro colaborador Juan Carlos Somolinos “Sobrarbe, que son dos días”, el reconocimiento a la asociación ASECIC, en su quin-cuagésimo aniversario, y nuestra admiración, también, por el trabajo de toda una vida a Lorenzo Soler, que le hace merecedor de ser el protagonista de nuestra sección Mayestros.Sin más, esperamos vuestra presencia y vuestra participación a partir del próximo día 8 de abril. Allí nos veremos.

Montse Angulo NavarraPresidenta de la Comisión de Cultura de la Comarca de Sobrarbe

En un mundo que semeja tan mutable, que parece haber reducido sus dimensiones por la facilidad con que nos enteramos de lo que ocurre en cualquier parte de este orbe, o tal vez porque cada vez alzamos muros y vallas más altos que nos aíslan y resguardan nuestro pequeño “mundo”, las imágenes que se van a proyectar dentro de esta nueva edición de Espiello nos volverán a aproximar a otros mundos, culturas y realidades, donde descubrir tantos aspectos que nos parecen tan exóticos, término hoy en desuso, pero que despiertan en nosotros sentimientos que nos unen a los pro-tagonistas de los documentales, universales, así como sensaciones que se suman a los de los propios personajes de los documentales y autores nos tratan de transmitir a través de las pantallas con las que denuncian pues proclaman lo que sucede con tales realidades.En una localidad donde hace casi 90 años su primer cine se llamó “Salón Ideal” y acercó a sus habitantes un nuevo mundo y tiempo, de imágenes proyectadas median-te un cinematógrafo con lámpara de carburo, hoy en este siglo xxi, con un moderno sistema de proyección, no solo ha pasado el tiempo sino también ha desaparecido la cultura que en aquellos momentos mutaba ya, a otros ritmos, a otra velocidad, pero cambiaba. Hoy nuestros tiempos, los de este planeta, parecen acompasarse al ritmo que nos quieren marcar. Reminiscencias o resistencias a ese tiempo que tratan de imponer se reflejarán en la pantalla. Supervivencias con los mismos derechos a no desaparecer, elementos de cultura hoy residuales y parte de identidades.Tal vez salgamos algo cambiados de las proyecciones. Acaso nuestra identidad se haya enriquecido al conocer estos aspectos. Hasta podremos sentir que ha cambiado nuestra visión, aunque solo sea al salir de la penumbra de la sala. Disfrutad de estas perspectivas sin dejar de pensar. Aunque una imagen valga más que mil palabras nunca será más fuerte que nuestra imaginación.

Manuel López DuesoPresidente del Centro de Estudios de Sobrarbe

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CAMBIO CULTURALAunque parezca paradójico, el cambio es un concepto clave para la perpetuación de cualquier tradición, rito o expresión cultural de una comunidad. Las culturas son vivas, como los seres humanos y, como en ellos, su continuidad no es estática sino dinámica. Es obvio que aun cuando mantengamos una fuerte lealtad a nuestra identidad cultural, ninguno de noso-tros vive en su cultura como lo hacían sus abuelos, ya que todas las sociedades se encuentran en un proceso permanente de cambio, aunque sea a diferentes ritmos. Por ello, podemos decir que las únicas culturas estáticas son las que ya han desaparecido o han quedado congeladas en los museos.

Un año más, abordamos un tema transversal a todas las secciones fuera de concurso. Cambio y cambios culturales que están presentes en el medio rural, entorno donde vivimos, que nos interesa particularmente, y que podremos analizar y profundizar con los largometrajes documentales Desde que el mundo es mundo, El viaje inverso, el cortometraje Morci-llas y la ficción Amama. También el cambio cultural que ha protagonizado y protagoniza la mujer en las últimas décadas con La mujer en el tercer mundo. O la reflexión sobre la adaptación de las manifestaciones culturales de Los Kalasha y la media luna.

Y como siempre, nuestro territorio y nuestra identidad están representados en la Sección Pirineos que, en esta ocasión, recoge el proyecto de vídeo colaborativo promovido por Espiello y coordinado por Juan Carlos Somolinos: Sobrarbe que son dos días, un cortometraje que pretende recoger la vida cotidiana de nuestra comarca grabada y protagonizada por sus propios vecinos.

Continuamos con las colaboraciones con directores, asociaciones y con otros festivales y muestras de cine. Es el caso de la exposición Invisibles2 de Alouda y de las secciones Treballos Combidaus y Festibal Combidau, que este año se dedica a la Bienal Internacional del Cine Científico de Ronda, organizada por la ASECIC, la Asociación de Cine e Imagen Científicos que este año cumple 50 años. ¡Enhorabuena y feliz aniversario!

Respecto a la Sección Concurso, 23 títulos compiten entre 320 películas recibidas que procedían de 59 países, una cifra récord en la historia de nuestro festival. De los 23 documentales, 10 son españoles, 9 producciones de Alemania, Andorra, Bélgica, Colombia, EEUU, Francia, Guatemala, Polonia y República Democrática del Congo y cuatro coproducciones de Ale-mania/Francia, España/Mauritania, España/Palestina y Estados Unidos/Papúa Nueva Guinea. Además de optar al Premio Espiello al mejor documental, hay 9 títulos que competirán por el Premio Espiello Choben y 4 por el Premio Espiello Pirineos. Un magnífico Jurado Internacional será el encargado de elegir el palmarés.

Tras el éxito del año pasado, volvemos a convocar una charla-café con directores/as de la Sección Concurso, el viernes 15 de abril, a las 17:30 h, que permite reflexionar sobre el estado del género documental y conocer mejor los trabajos presentados.

Por último queremos agradecer la disponibilidad de nuestros homenajeados: Lorenzo Soler, el proyecto Tierra animada de La Wawa Cine, y Carmen Sarmiento. Es un placer poder contar con vosotros.

A continuación puedes consultar el programa completo del festival. Este año presentamos, junto a otras actividades pa-ralelas, 40 películas, con 4 estrenos mundiales y 10 nacionales. Todos los actos están ordenados por orden cronológico; también puedes planificar tus sesiones preferidas en el cronograma que se encuentra al principio. Te recordamos que existe un servicio de guardería para la mayoría de las sesiones y que todas las actividades son gratuitas. También puedes consultar nuestra web: www.espiello.com, donde podrás seguir todas las noticias y novedades, así como encontrar enlaces multimedia y a redes sociales.

Esperamos de veras que disfrutes de Espiello al menos una pequeña parte de lo que lo hacemos nosotros preparándolo.

Feliz Espiello 2016.

Comisión Permanente de Espiello

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CHOBEN

CHOBEN

PROGRAMA DEL FESTIVAL - ACTIVIDADES PREVIAS - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)SECCIÓN FECHA - HORA DOCUMENTAL / OBRA / TEMA - DIRECTOR - PAÍS - DURACIÓN PÁG.

Viernes, 25 de marzo - 18:00Safely in the rainbow / A salvo en el arcoíris - Wendy Mangeant - España, 2016, 54’VOSE - Organiza: Ayuntamiento de Boltaña - Palacio de Congresos de Boltaña (Huesca)

12

Sábado, 26 de marzo - 19:30El bandido Cucaracha - Juan Alonso y Héctor Pisa - España, 2015, 78’ - Organiza: CES - Casa de la Cultura de Boltaña (Huesca)

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Viernes, 1 de abril - 20:00Conferencia: Aragón, tierra de cine - Luis Alegre Saz - Organiza: CES - Casa de la Cultura de Boltaña (Huesca)

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PROGRAMA DEL FESTIVAL (8 AL 16 DE ABRIL DE 2016) - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)

INAUGURACIÓN Viernes, 8 - 19:00Inauguración del festivalAmenizada con la música de Pedro Xistau

14

SECCIÓN PIRINEOS Viernes, 8 - 19:15 Sobrarbe que son dos días - Juan Carlos Somolinos “Somo” - España, 2016, 35’ - 14

SECCIÓN AMBISTAS Viernes, 8 - 22:30Since the world was world / Desde que el mundo es mundo - Günter Schwaiger - España / Austria, 2015, 103’

15

MÚSICA Y QUEMADILLO Viernes, 8 - 00:30 Concierto de un grupo autóctono 15

SECCIÓN CACHIMALLA Sábado, 9 - 11:00 Cine en aragonés. Cortometrajes con escolares de la comarca - Javier Vispe - España 16

SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN Sábado, 9 - 11:30Tierra animada - Aldana Loiseau / Violeta del Río / Soledad Fernández - Argentina, 2015, 26’

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SECCIÓN CACHIMALLA Sábado, 9 - 12:00 The song of the sea - La canción del mar - Tomm Moore - Irlanda, 2014, 93’ 18

SECCIÓN MAYESTROS Sábado, 9 - 18:00Sábado, 9 - 19:45

El viaje inverso - Lorenzo Soler - España, 2006, 82’ - Coloquio: Moderado por José Carmelo Lisón y Maribel Blázquez

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SECCIÓN FALORIAS Sábado, 9 - 22:30Amama - Asier Altuna - España, 2015, 103’, VOSE - Cinefórum con el director Asier Altuna

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CONCIERTO Sábado, 9 - 00:45 Concierto del grupo Zapatiesto. Casa Coronel 22

SECCIÓN CONCURSO

Domingo, 10 - 11:00

Domingo, 10 - 12:20

Domingo, 10 - 12:55

Un giorno a Wamba / Un día en Wamba - Francesco Mansutti / Vinicio Stefanello - Rep. Dem. del Congo, 2014, 70’, VOSE

Aprikosenbäume / Albaricoqueros - Irfan Akcadag - Alemania, 2015, 26’20’’, VOSE -

District Zero - Pablo Iraburu / Jorge Fdez. Mayoral / Pablo Tosco - España, 2015, 67’, VOSE -

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TREBALLOS COMBIDAUS Domingo, 10 - 17:00 Morcillas - Luis Román - España, 2016, 26’ - 26

FESTIBAL COMBIDAU - BICC Ronda

Domingo, 10 - 17:45The Kalasha and the crescent / Los kalasha y la media luna - Iara Lee - Pakistán / Estados Unidos, 2014, 13’, VOSE

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SECCIÓN CONCURSO

Domingo, 10 - 18:20Domingo, 10 - 19:25

Boliviana - Mariano Agudo - España, 2015, 55’ - El camí del foc. La cremada de falles d'Andorra la Vella / El camino del fuego. La quema de fallas en Andorra la VellaRosa Burgos Mateu / Albert Cristòfol Santacruz - Andorra, 2014, 40’, VOSE -

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INAUGURACIÓN Domingo, 10 - 20:15 Exposición: Invisibles2 30

SECCIÓN CONCURSO Domingo, 10 - 21:00 No estamos solos - Pere Joan Ventura - España, 2015, 78’ 31

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PROGRAMA DEL FESTIVAL (8 AL 16 DE ABRIL DE 2016) - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)SECCIÓN FECHA - HORA DOCUMENTAL / OBRA / TEMA - DIRECTOR - PAÍS - DURACIÓN PÁG.

SECCIÓN CONCURSOLunes, 11 - 22:00

Lunes, 11 - 22:35

Las pelotaris - Daniel Burgui Iguzkiza / Andrés Salaberri Pueyo - España, 2015, 30’, VOSE -

Le chant du cygne / El canto del cisne - Aurélie Jolibert - Francia, 2013, 51’, VOSE -

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SECCIÓN CONCURSOMartes, 12 - 22:00

Martes, 12 - 22:25

Fatima / Fátima - Nina Khada - Alemania / Francia, 2015, 18’, VOSE -

Las lágrimas de África - Amparo Climent - España, 2015, 70’, VOSE

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SECCIÓN CONCURSO

Miércoles, 13 - 22:00

Miércoles, 13 - 22:20

CottonDreams / Sueños de algodón - Sandeep Rampal Balhara - Polonia, 2014, 14’30’’, VOSE

Descending with angels / Descenso con ángeles - Estados Unidos / Dinamarca - Christian Suhr, 2013, 75’, VOSE

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SECCIÓN CONCURSOJueves, 14 - 22:00

Jueves, 14 - 22:40

El último abrazo - Sergi Pitarch - España, 2015, 30’ -

Maximón, santo o diablo - Robert Flanagan - Guatemala, 2014, 66’ -

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UN DÍA DE CINE Viernes, 15 - 10:00 Cortos para llorar (un poco), para reír (más) y para pensar (siempre) - VVAA - España 40

CHARLA-CAFÉ Viernes, 15 - 17:30 Charla-café con directores/as que nos visitan 41

SECCIÓN CONCURSO

Viernes, 15 - 19:00

Viernes, 15 - 19:15

Viernes, 15 - 19:50

Ombligados en Jurubirá - Juan Manuel Vásquez / Juan Camilo García - Colombia, 2014, 8’ -

N’ Diawaldi Bouly - Natxo Leuza Fernández - España / Mauritania, 2015, 24’, VOSE -

Dreams behind the wall / Sueños detrás de un muro - Elena Herreros - España / Palestina, 2015, 71’, VOSE -

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SECCIÓN CONCURSOViernes, 15 - 22:30

Viernes, 15 - 23:45

La mujer y el agua - Nocem Collado - España, 2013, 65’, VOSE -

Runas - Pepe Vidal - España, 2015, 62’ -

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SECCIÓN CONCURSO

Sábado, 16 - 11:00

Sábado, 16 - 11:30

Sábado, 16 - 12:40

Sábado, 16 - 13:40

Les verdines d’Antoine / Las caravanas de Antoine - Camera-etc Collective - Bélgica, 2015, 18’, VOSE

Lejos de la orilla - Javier Sanz - España, 2015, 60’ -

01:05:12 Una carrera de fondo - Javier Triana / Rubén San Bruno - España, 2015,

50’31’’, VOSE -

Dead birds re-encountered / Pájaros muertos, el reencuentro - Robert Gardner - Estados Unidos / Papúa Nueva Guinea, 2013, 46’, VOSE

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SIÑAL D’ONOR, HOMENAJE A CARMEN SARMIENTO

SIÑAL D’ONOR

Sábado, 16 - 18:00

Sábado, 16 - 19:00

Sábado, 16 - 19:15

La mujer en el tercer mundo. Serie Los marginados - Carmen Sarmiento - España, 1984, 54’

Carmen Sarmiento - Ignacio Pardinilla - 2016 - 15’

Entrevista a Carmen Sarmiento / Pepe Quílez

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ENTREGA DE PREMIOS Y CLAUSURA

CONCIERTO Sábado, 16 - 20:30 Concierto: Ludmila Mercerón 54

ENTREGA DE PREMIOS Y CLAUSURA

Sábado, 16 - 21:00

Sábado, 16 - 23:30

Entrega de premios y clausura conducida por Mamen Pardina y Mariano Navascués

Fiesta de clausura: Show Musical Trifásico (Francho Sarrablo) - Casa Coronel

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JUEVES 10 A DOMINGO 13 DE MARZOPalacio de Congresos de Boltaña Organiza: Grupo de Mujeres de SobrarbeColabora: Comarca de Sobrarbe

IX MUESTRA DE CINE REALIZADO POR MUJERES “El cine gana cuando se da espacio a las mujeres”.Estas palabras de la actriz Natalia de Molina, al recoger el Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista en su trigésima edición, resumen el espíritu de la Muestra de Cine Realizado por Mujeres desde sus inicios. Estamos de acuerdo en que cuando se aplica esta máxima, gana la cultura, gana la comunidad, ganamos todos y todas, simple y llanamente porque se da lugar y vida a la igualdad real.

VIERNES, 25 DE MARZO 18:00 h - Palacio de Congresos de Boltaña

Organiza: Ayuntamiento de Boltaña

Proyecc ión :

SAFELY IN THE RAINBOW / A SALVO EN EL ARCOÍRISEspaña; 2016; 54’, VOSE

DIRECCIÓN y GUION: Wendy MangeantPRODUCCIÓN: Frédéric Mangeant / EDITOR: Ezequiel González Enis / MÚSICA: Didi Gutman, Wendy Mangeant, Francho Sarrablo Castillo

SINOPSISLa historia de un chico llamado Paris, que día a día convive con el reto que supone padecer diabetes de tipo 1. La película comienza cuando le es diagnosticada esta afección, a la edad de 2 años, y lo acompaña hasta la actualidad cuando, con 16 años, se ha convertido en un adolescente sano e independiente, miembro del equipo de remo de Barcelona.

Presentado por su directora, Wendy Mangeant.Estreno en España

actividades previas

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SÁBADO, 26 DE MARZO19:30 h - Casa de la Cultura de BoltañaOrganiza CESProyecc ión :

EL BANDIDO CUCARACHADIRECCIÓN y GUION: Juan Alonso y Héctor PisaEspaña; 2015; 78’MÚSICA: Lurte, Moby, El Verbo Odiado, Lucca, Pitti, Trivium Klezmer, David Sausan, The Skulls, Aitor Laviña, Alberto Navas, Pepín Banzo, Los Pipelines, Los Dulzaineros del Bajo Aragón

SINOPSISEsta producción de The Second Man Productions narra las aventuras de este bandolero mítico de Los Monegros del siglo xix, transfigurado en una especie de Robin Hood altoaragonés, que robaba a los ricos para darlo a los pobres y en cuya cuadrilla, curiosamente, figuraba un sobrarbense, oriundo de Palo. Protagonista de textos de escritores altoaragoneses como Felipe Alaiz o Rafael Andolz, y más recientemente José Antonio Adell y Celedonio García; cantado por La Orquestina del Fabirol, teatralizado por Los Titiriteros de Binéfar y protagonista de cómics.Película de animación y marionetas. No recomendada para menores de 18 años

Presentado por sus directores, Juan Alonso y Héctor Pisa

VIERNES, 1 DE ABRIL20:00 h - Casa de la Cultura de BoltañaOrganiza CES

Confe renc ia :

ARAGÓN, TIERRA DE CINELUIS ALEGREEste turolense, profesor de la Universidad de Zaragoza, cuya relación y amor por el cine proviene de su infancia, recientemente ha presentado su tesis “El cine en España y su público”, constituye un referente en Aragón y a nivel nacional en el mundo del cine español. Escritor

y periodista, está presente y colabora en numerosos festivales de cine nacionales como el de Málaga, por ejemplo. Y en una tierra como Aragón, que fuera origen de ilustres nombres que adornan la historia del cine español, así como plató de cine, son numerosos los nombres que la convierten en una “tierra de cine” como recientemente se ha reconocido en los Goya.

actividades previas

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VIERNES, 8 DE ABRIL19:15 h

Proyecc ión :

SOBRARBE QUE SON DOS DÍASEspaña; 2016; 35’

DIRECCIÓN, GUION y MONTAJE: Juan Carlos Somolinos “Somo”CODIRECCIÓN: Alberto Bosque Riba, Ana García Bueno, Asociación Santa Águeda de Broto, Atades Centro Ocupacional Comarcal de Sobrarbe, Belén Pérez Leal, Aurora Somolinos, Conchi Benítez Tellaetxe, Conchita Puyol Escutia, Elena de María Sierra, Elisa Alonso Esteban, Guillermo Ascaso Martorell, Ignacio Pardinilla Madonar, Isabel Bergua Sánchez, Javier Vispe Mur, Jhon Carlos Escobar Quiroz, Joaquín Palacín Eltoro, Jorge Blázquez, Jorge Millaruelo Cambra, José Luis Cabrero Laliena, José Manuel Murillo Lascorz, José María Santos de las Heras, José Miguel Lardiés Buil, Lucía Lacambra Aventín, Maite Buil Blasco, Mireia Cabrero Calmet, Mónica Rivera Mur, Montse Altemir Carmen, Natividad García Granados, Paco G. Barbero, Patricia Español Espurz, Rafael García García, Roberto Lanau Broto, Rocío Gago Moraleja, Sagrario Torrijos García, Saúl Lozano Ferrer, Silvia Benedet Vendrell, Sonia Sampietro Casasnovas, Ton Revilla Delgado, Vicky Bueno Belloch / MÚSICA: A Cadiera Coixa, Ángel Arcas, Francho Sarrablo, Joaquín Pardinilla, La Ronda de Boltaña, Marko Zaragoza, Mescal, Orquestina del Fabirol, Salva Goñi, Súper López / REPARTO: Vecinos de Sobrarbe

SINOPSIS

Los participantes han grabado vídeos desde 5 segundos hasta un máximo de 15 minutos, tiempo permitido con arreglo a las bases, en los que aparecen temáticas variopintas: excursiones, partidos de fútbol infantiles, imágenes aéreas rodadas desde un autogiro, familia recogiendo leña, trabajos en el huerto, fiestas de los carnavales de Bielsa y Torla y de las águedas, incluso un perro interpretando a Leonard Cohen, entre otros muchos aspectos de la vida cotidiana de las gentes de Sobrarbe.El vídeo participativo sigue el ejemplo del formato similar al original Life in a day, de Kevin Macdonald, o al Spain in a day, de Isabel Coixet.

BIOFILMOGRAFÍA

JUAN CARLOS SOMOLINOSMiembro de la Comisión Permanente de Espiello y autor de El mar de las miradas perdidas y Remeró, películas estrenadas en ediciones anteriores de este festival, es el encargado del montaje y realización del cortometraje.

Estreno mundial.Presentado por su director, Juan Carlos Somolinos.Tanto la inauguración como la Sección Pirineos estarán amenizadas con la música de Pedro Xistau

i naugurac ión-secc ión p i r ineosLa etnograf ía en la co rd i l l e ra p i rena ica

VIERNES, 8 DE ABRIL

INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL 19:00 hInauguración del festival, proyección de un resumen de Espiello 2015 y presentación del Jurado

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Premio Especial de Artes y Cultura de la Ciudad de Salzburgo por Santa Cruz, por ejemplo. En 2007 recibe por El Paraíso de Hafner el primer premio “Tiempo de Historia” para el mejor documental de la 52.º SEMINCI, Festival de Valladolid. En 2009 estrena Arena, su aclamado documental sobre la tauromaquia en la Viennale, el festival internacional de Viena. En agosto del 2011 Schwaiger estrena mundialmente su documental musical Ibiza Occidente en el Montreal World Film Festival, que luego también es seleccionado para competir en el IDFA de Ámsterdam. En 2012-13 produce y dirige el aclamado documental La maleta de Marta, sobre la temática de la violencia de género (e. o. nominado a los premios ROMY).Günter Schwaiger es miembro de EFA (European Film Academy), de la Academia de Cine de Austria y de la Academia de Cine de España.Más info: www.mosolov-p.com

FESTIVALESPREMIOS2016. Mención de honor. FestiVer, Festival Internacional de Cine Verde Barichara. Colombia2015. Premio Cine Verde World Premieres Film Festival Philippines. Manila, FilipinasSELECCIONES2016. Cinema Planeta Int. Environment Film Festival. MéxicoBolzano International Film Festival. Italia2015. Estreno Mundial: DocumentaMadrid (Sección oficial a competición). EspañaNominado HWF AWARD DOK Leipzig. AlemaniaEcozine Zaragoza 2015Hofer Filmtage. AlemaniaViennaleI. AustriaDOK Leipzig. Alemania

00:30 h - Música y quemadillo: Grupo autóctono

VIERNES, 8 DE ABRIL22:30 hProyecc ión :

SINCE THE WORLD WAS WORLD / DESDE QUE EL MUNDO ES MUNDOEspaña / Austria; 2015; 103’DIRECCIÓN y FOTOGRAFÍA: Günter SchwaigerMONTAJE: Günter Schwaiger y Martin Eller / SONIDO: Cristina García Alía / PRODUCCIÓN: Günter Schwaiger y Cristina García Alía / MÚSICA: Bence Boka y Los Linces / REPARTO: Luis Gonzalo Martínez Arranz, Rosa Ríos Monge, Luis Martínez Ríos, Rodrigo Martínez Ríos, Guillermo Martínez RíosCONTACTO: Günter Schwaiger. España. +34 607 246 457 / +43 664 57 29 288 - [email protected]

SINOPSISGonzalo es agricultor y vive con su familia en un pequeño pueblo de la Ribera del Duero, en el norte de Castilla. La antigua y sabia tradición de producir los alimentos que consume, desde la matanza del cerdo hasta su propio vino, le ha venido muy bien en estos tiempos de crisis que se viven en España, donde el cierre de fábricas, el paro y las duras imposiciones de la industria alimenticia obligan a los pequeños pueblos a luchar por sobrevivir.Desde los tiempos remotos su ciclo anual está marcado por la siembra y la cosecha, igual que las fiestas y las costumbres, y nunca faltan dificultades y problemas, pero tampoco alegría y satisfacción.Desde que el mundo es mundo es un retrato de la otra España, la España menos conocida, y se entiende también como homenaje a las cosas sencillas, a la naturalidad y a la refrescante rebelión de la sabiduría vital.http://www.mosolov-p.com/since-the-world-was-world.html

Estreno en Aragón

BIOFILMOGRAFÍAGÜNTER SCHWAIGERNacido en Neumarkt-Salzburg, Austria, y afincado en España desde los años 90.Ha estudiado etnología y teatro en la Universidad de Viena. Después de vivir unos años en Roma y Milán llega a principios de los 90 a España para dedicarse al cine. Ha dirigido una serie de cortometrajes y documentales, que han participado en festivales, tanto nacionales como internacionales, donde han recibido numerosos premios. También ha dirigido teatro y ópera. En 2005 recibe el

s e c c i ó n a m b i s t a sDocumenta les con in te rés ant ropo lóg ico y /o soc ia l

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SÁBADO, 9 DE ABRIL11:00 hProyecc ión :

CINE EN ARAGONÉSEspañaDIRECCIÓN: Javier VispeLAS CINCO SIRENAS. Escuela de Fiscal (CRA Alto Ara)EL FUTBOLISTA. Escuela de Fiscal (CRA Alto Ara)LA PRINCESA LLADRE. Escuela de Saravillo (CRA Cinca-Cinqueta)SUPER NEREA, SUPER SECALLO Y GRANIZO MAN. Escuela de San Juan (CRA Cinca-Cinqueta)LA BORINA DE CLASE. Escuela de Bielsa (CRA Cinca-Cinqueta)FAMOSOS EN O CASTIELLO D’A PENA MONTAÑESA. Escuela de Laspuña (CRA Cinca-Cinqueta)Presentados por su director, Javier Vispe

“Cine en aragonés” es un proyecto que comencé en 2011 y se llevó a cabo durante tres cursos en el CRA Cinca-Cinqueta en sus seis escuelas: A Espuña, Bielsa, Chistén, Plan, San Chuan de Plan y Saravillo. La iniciativa nació con la idea de usar el cine como medio de expresión, de promoción de la lengua de estas localidades y para generar materiales audiovisuales en aragonés. Con casi una treintena de cortometrajes, ha recibido múltiples premios a nivel nacional, entre ellos la Siñal Espiello Chicorrón de 2014.En el curso 2015-2016, como maestro de 1.º y 2.º de primaria de la escuela de Fiscal en el CRA Alto Ara, aprovechamos el cine como recurso didáctico para trabajar la educación vial, quedando finalistas en el concurso de Educación Vial de cortos del RACE. Además, en Ciencias Sociales se elaboraron dos cortos en el proyecto de los medios de comunicación.En el curso actual, de vuelta a las clases de aragonés en el CEIP Asunción Pañart de L’Aínsa, he retomado el proyecto “Cine en aragonés”, el cual ha servido para ser llamado a formar parte del Foro de la Innovación Educativa recientemente creado por el Departamento de Educación, Cultura y Deporte.

Javier Vispe

s e c c i ó n c a c h i m a l l aDir ig ida a l púb l i co in fant i l y juven i l

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SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓNLa Comisión Permanente de Espiello ha decidido, por unanimidad, otorgar la Siñal Espiello Chicorrón al proyecto Tierra animada, de La Wawa Cine, en reconocimiento a la labor de alfabetización audiovisual realizada por tres jóvenes directoras en escuelas rurales de la zona andina del norte de Argentina.

Tierra animada es una serie documental de cuatro capítulos que recoge cuatro experiencias de talleres de cineanimación en cuatro escuelas primarias diferentes de la Quebrada y Puna jujeña sobre cuatro ciclos de la Tierra. Las propias directoras del documental son también las encargadas de desarrollar los talleres, en los que los niños crean sus propias películas al mismo tiempo que hablan sobre su relación con la tierra y sus ciclos naturales. A través de la herramienta audiovisual nos introducimos en el ámbito de los niños y su paisaje. Observamos cómo ellos descubren y recrean su realidad, juegan con ella llevándola a mundos cargados de fantasía y leyendas. En ellos, las tradiciones y cuentos populares conviven con la imaginación y vivencias de los niños, protagonistas reales de todo el proceso.



TIERRA ANIMADAArgentina; 2015; 26’DIRECCIÓN: Aldana Loiseau, Violeta del Río y Soledad Fernández

SINOPSISTaller de cine-animación en la escuela de Humahuaca, Jujuy. A medida que los niños avanzan en el taller haciendo sus propias películas de dibujos animados, vemos a través de la mirada de ellos los diferentes ciclos de la tierra, la expresión de sus ideas y pensamientos, juegos y formas de ver el mundo. Rescatando la autenticidad, la infancia y su identidad. Siendo los niños protagonistas a cada instante de todo el proceso creativo de armar la historia para contar, armar los personajes y fondos, sonorizar y musicalizar y filmar la película. De esta manera logramos ver cómo las nuevas generaciones se expresan a través del medio audiovisual, juntando naturalmente saberes ancestrales con nuevas herramientas de expresión.Estreno en España.

BIOFILMOGRAFÍAPrimera obra realizada en conjunto por las tres directoras apostando por la infancia como una importante base para la vida. Violeta (productora y artista visual), Aldana (fotógrafa, cineasta y docente) y Soledad (docente y cineasta) conforman el colectivo LA WAWA CINE de producciones jujeñas como: La piedra del rayo (animación) y Aventuras en la Quebrada de Humahuaca (micros animados).Serie documental para INCAA TV. Filmada en la Quebrada y Puna jujeña.

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SONG OF THE SEA / LA CANCIÓN DEL MARIrlanda; 2014; 93’DIRECCIÓN: Tomm MooreCONTACTO: Karma Films. Madrid, España +34 917 601 [email protected]

SINOPSISBen y Saoirse viven en un faro, en la parte más alta de una pequeña isla, con su padre, que para protegerlos de los peligros del mar los envía a vivir con su abuela a la ciudad. Allí Ben descubre que su hermana pequeña es una Selkie, un hada del mar, una niña-foca que con su canción puede liberar a los seres mágicos del hechizo que les hizo la Bruja de los Búhos.En un viaje fantástico, Ben y Saoirse se enfrentarán a miedos y peligros, y lucharán contra la Bruja para ayudar a los Seres Mágicos a recuperar su poder. La película está inspirada en las selkies, seres mitológicos del folclore irlandés que viven como focas en el mar pero se convierten en humanos al salir a la tierra y despojarse de su piel.https://www.karmafilms.es/lacanciondelmar/home.htmlEstreno en Huesca.

BIOFILMOGRAFÍATOMM MOORE estudia en el Ballyfermot College. Realizador, storyboardista, animador y diseñador gráfico, en 1999 funda, junto con Paul Young y Nora Towmey, el estudio Cartoon Saloon. En 2009 dirige El secreto del libro de Kells, su primer largometraje, nominado al Óscar en 2010 a la Mejor Película de Animación.

PREMIOS y SELECCIONES2015. Premios del Cine Europeo. Mejor film de animación2014. Premios Óscar. Nominada a Mejor largometraje animaciónPremios César. Nominada a Mejor film de animaciónFestival de Gijón. Mejor largometraje de animaciónPremios Annie. 7 nominaciones, incluyendo Mejor películaSatellite Awards. Mejor largometraje de animación

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EL VIAJE INVERSOEspaña; 2006; 82’DIRECCIÓN, GUION, IMAGEN y SONIDO: Lorenzo SolerMÚSICA: Eduardo Arbide / MONTAJE: Ximena Pizarro

SINOPSISDocumental rodado en Soria durante el verano de 2005, que pretende ofrecer elementos de reflexión sobre el proceso endémico de la emigración que caracteriza a esta provincia; el abandono y desaparición de algunos de sus pueblos, y la difícil supervivencia de sus vecinos, ya ancianos. Frente a este hecho, aparece otro fenómeno opuesto: el de la llegada de nuevos vecinos, personas jóvenes y familias que, dejando atrás su pasado urbano, buscan en los pueblos el punto de partida de una vida nueva y distinta; son los llamados “neorrurales”. Para llegar aquí han recorrido un camino inverso al de aquellos que abandonaron sus aldeas. ¿Existe, acaso, una paradoja o una contradicción en el hecho de que el bienestar que buscan los nuevos vecinos de esta zona se apoye, aunque involuntariamente, sobre una triste realidad, la de los antiguos habitantes que se vieron obligados a emigrar a causa de unas difíciles condiciones de vida? La película invita a una reflexión sobre el futuro de un medio rural que parece ubicado en el umbral de una nueva era donde cambiarán, además de los sistemas de explotación de estas tierras, hábitos, modos de vida y puntos de vista a partir de esta fusión de gente de distinto origen.

Presentado por su director, Lorenzo Soler.

Después de la proyección habrá un coloquio moderado por los antropólogos José Carmelo Lisón y Maribel Blázquez.

s e c c i ó n m a y e s t r o sHomenaje a l d i rec to r Lo renzo So le r

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Ha sido realizador de los programas culturales de TV3 (Televisión de Cataluña) en los años de 1988 a 1990. En el campo del largometraje de ficción ha dirigido las películas Said, Lola vende cá y Kenia y su familia, esta última para televisión. Otra parte importante de su producción pertenece al campo de la experimentación fílmica.

Algunos de sus últimos trabajos audiovisuales son un largometraje (ficción + documental) para TVE, sobre la vida y la obra del escritor Max Aub, con guion propio, titulado Max Aub, un escritor en su laberinto, el largometraje documental El viaje inverso y el telefilm Vida de familia.

Su obra fílmica es conocida en varios países a través de su asistencia a diversos festivales internacionales y su presencia en distintas cinematecas. El Festival de Rotterdam dedica en 1978 una sesión a la revisión de su obra documental realizada hasta aquella fecha. La Filmoteca, en Barcelona, ha dedicado sesiones a su cine en los años 1975, 1978, 1980, 1989 y 1994. En 1996 le dedica una semana a la revisión retrospectiva de su producción cinematográfica. Paralelamente el Cine Club de la Associación d’Enginyers de Barcelona edita un libro sobre su obra completa hasta aquella fecha.

LORENZO SOLERDirector de cine nacido en Valencia. Actualmente divide su residencia entre Barcelona y Calatañazor, una pequeña aldea rural en el altiplano de Soria. Su obra es muy extensa, ha trabajado en colaboración con sociólogos, urbanistas, arquitectos, psiquiatras, etc., sobre los más diversos temas, en especial de carácter social, cultural y artístico. Ha dirigido casi un centenar de documentales que han obtenido numerosos premios en festivales internacionales. Desde el año 1996, Soler ha visibilizado con su cámara la compleja realidad social de la España de las últimas décadas, centrando su atención con frecuencia en los problemas de las minorías marginadas.

Algunos de sus títulos realizados entre 1966 y 1980 son: 52 domingos, Será tu tierra, El largo viaje hacia la ira, Noticiario RNA, D’un temps, d’un pais (Raimon), Film sin nombre, Carnet de identidad, El altoparlante, Sobrevivir en Mauthausen, Gitanos sin romancero, La enfermedad alcohólica, Cerdá, una obra malograda, Cantata de Santa María de Iquique, Sobrevivir en Mauthausen, L’altra normalitat, Más allá de las rejas, Torera, Noticiario RNA, Arquitectura en Compostela, Antisalmo, Condenados a beber, Autopista, unha navallada a nosa terra, O monte e noso, Terra entre terra i mar, etc., todos los cuales se encuentran actualmente depositados en la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya.


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Junto a la realización cinematográfica, ha ejercido la docencia, impartiendo cursos en las universidades de Barcelona, Valencia, Santiago y Oporto. Tiene publicados varios libros sobre técnica e historia cinematográficas, así como una obra autobiográfica.

La pintura y la poesía (con tres libros publicados) han sido también prácticas artísticas ejercidas por él a lo largo de estos años.

“Mi obra carece de sentido unívoco. Lamento no poder definirla con una sola frase y de un tirón. Cuando hago documentales mi compromiso se ancla en la realidad. Cuando participo en programas de ficción reconozco exigencias estéticas. Cuando trabajo en vídeo me enamora la instantaneidad, trato de sacar provecho de la ligereza del equipo, de su carencia de aparatosidad, y apuesto por la improvisación. En la industria del cine me veo obligado a trabajar con la precisión del arquitecto: movimientos de cámara, travellings, grúas. Todo preciso, exacto, matemático.

Por el contrario, soy el más entusiasta defensor de la cámara a mano, de los formatos pequeños, domésticos. En muchas de mis producciones no he conocido el trípode ni luces. Voluntariamente.

Paso del éxtasis de la ficción a la catarsis de la realidad. Y de todo este abanico de sensaciones se nutre mi trabajo cotidiano.

Me preocupa –cada vez más– la escritura con la cámara. La libertad de la cámara. La autonomía del lenguaje visual frente al de las palabras.

Y me interesa, dede siempre, la luz. Estudiar su cuerpo. Sentirla en cascada. Trabajar su geometría. Descifrar su magia y su misterio. Aquello que hace que las cosas sean distintas –sin modificar su sustancia ni sus parámetros– en función de la luz que reciben.

Y me apasiona también la luz como concepto pictórico.

Paralelamente, en otros ámbitos de expresión personal, escribo, dibujo, pinto. Pero creo que todas estas otras actividades no son más que pilares, raíces, de mi auténtica devoción por el audiovisual. En el cine, en el vídeo, se concitan mis múltiples vocaciones frustradas (¿): pintor, arquitecto, fotógrafo, músico, escritor... De todo soy, un poco, en mis trabajos”.

Lorenzo Soler

En Llorenç Soler, dhuna beira a outra, Centro Galego de Artes da Imaxe, A Coruña, 1993.


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AMAMAEspaña; 2015; 103’, VOSEDIRECCIÓN: Asier Altuna IzaGUION: Asier Altuna, Telmo Esnal / PRODUCCIÓN: Marian Fernandez Pascal / DIRECTOR de FOTOGRAFÍA: Javier Aguirre Erauso / MONTAJE: Laurent Dufreche / SCRIPT MANAGER: Michel Gaztambide / MÚSICA: Javi P3z y Mursego / DIRECTOR de ARTE: Mikel Serrano / DISEÑO de SONIDO: Haimar Olaskoaga / SONIDO DIRECTO: Pablo Bueno / REPARTO: Kandido Uranga, Iraia Elías, Klara Badiola, Ander Lupus, Amparo Badiola, Manu Uranga, Nagore AranburuCONTACTO: Txintxua Films, S. L. 20110 Trintxerpe (Gipuzkoa), España. +34 943 393 380 / +34 680 819 060 – [email protected]

SINOPSISEl caserío representa un mundo antiguo, una forma de vida, sabiduría y valores, que se desvanece ante nuestros ojos.El caserío es familia, un clan que tiene sus raíces en lo más hondo del conocimiento heredado durante siglos. La familia es el lugar donde chocan dos mundos, donde se rompe el cordón entre padres e hijos.Los hijos de Tomás e Isabel experimentan el conflicto entre el mundo antiguo y el nuevo. Cómo vivir en la ciudad sin dar la espalda al caserío, cómo liberarse de él sin romper la cadena de conocimiento, cómo elegir su camino sin traicionar a sus antepasados.Amaia hace frente a esos dos mundos que habitan en ella a través del arte. Para encontrar su camino debe salir del caserío, enfrentarse a su padre, provocar heridas y romper el vínculo.Solo podrá avanzar si halla el modo de convivir con la herencia de sus predecesores.Entre tanto, la Amama, la abuela, les observa a todos. Como si su mirada diera sentido a esa mutación, un mundo que se acaba y otro que parece surgir.http://www.txintxua.com/es/film/amama/

Estreno en Aragón.

Cinefórum con el director Asier Altuna.

BIOFILMOGRAFÍA

ASIER ALTUNANació en Bergara en 1969. Después de trabajar como técnico en varios largometrajes se lanza a la dirección cinematográfica junto a Telmo Esnal. Ha escrito y dirigido varios cortos, un largo, una serie de televisión y un documental. Nunca ha necesitado ir al psicólogo: hace cortos.2013. Zela Trovke 13’15’’2011. Bertsolari 90’Mención Especial del Jurado Espiello 2013Premio Espiello Boltaña 2013 (otorgado por el público)2010. Artalde 8’06’’2009. Refugio en el arte 10’2006. Sarean 5’2005. Aupa Etxebeste! 95’2002. Topeka 3’30’’1999. 40 a que no / 40 ezezt 14’1997. Txotx 15’

SELECCIONES2015. Festival de San Sebastián. Sección oficial largometrajesPremios Goya. Nominada a mejor actriz revelación (Iraia Elías)Después de la sesión se ofrecerá un concierto del grupo sobrarbense Zapatiesto en Casa Coronel.

sección faloriasLa e tnograf ía en e l c ine de f i cc ión

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s e c c i ó n c o n c u r s oDOMINGO, 10 DE ABRIL

11:00 hProyecc ión :

UN GIORNO A WAMBA / UN DÍA EN WAMBARep. Democrática del Congo; 2014; 70’, VOSEDIRECCIÓN y DIRECCIÓN de ARTE: Francesco Mansutti / Vinicio StefanelloGUION: Vinicio Stefanello / DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Francesco Mansutti y Daniele Gobbin / MONTAJE: Francesco Mansutti / SONIDO: Daniele Gobbin / MONTAJE SONIDO: Cristiano Zatta / MÚSICA: Daniele Zanon y Andrea CecchettoREPARTO: Ignas Batanga y Euphrasie KaramburaCONTACTO: Francesco Mansutti. Italia +39 349 8123 [email protected]

SINOPSISWamba es un gran pueblo perdido en la inmensa selva africana. Estamos en el noreste de la República Democrática del Congo, a 2.000 kilometros de la capital, Kinshasa. Un área golpeada, primero por la colonización belga y a continuación por las guerras y rebeliones que se han producido sin fin. El aislamiento es casi total. No hay caminos dignos de ese nombre. Las conexiones aéreas con Isiro, la ciudad más cercana, son muy caras y complejas. La economía, la educación, la salud y, en definitiva, toda la existencia reflejan la dificultad y contradicción absoluta de uno de los países más pobres del mundo, sino también uno de los más ricos en recursos naturales. En este puesto de avanzada, olvidado, mucho más allá de la más extrema globalización, viven Euphrasie e Ignas, dos adolescentes. La película documenta un día ordinario de sus vidas, desde el amanecer hasta el anochecer. Esas 12 horas de luz que marcan el tiempo activo de esta comunidad. Un momento en que la electricidad es un lujo para unos pocos y donde el agua, los alimentos, la salud, los bienes de la escuela nunca son predecibles y están caracterizados por las dificultades y la fatiga diaria. Así que Euphrasie e Ignas llevan una vida normal que a los ojos de los occidentales puede parecer extraordinaria e

imposible. Una vida en la que no hay futuro si no es con la esperanza de estos niños y la de todos los que están allá, en la gran aldea de cabañas en el bosque, luchando por un mañana mejor.

www.studio.due.com

Estreno en España

BIOFILMOGRAFÍA

FRANCESCO MANSUTTIVive y trabaja en Padua. Trabaja como director de cine, rodaje y edición desde 1995.Como director ha realizado varios documentales, cortometrajes y comerciales.Entre sus trabajos recientes incluyen: Los juegos de los otros, 2009; Rosso70, 2009; LUZ / LUZ, 2011. Ha codirigido varios documentales con Vinicio Stefanello.

VINICIO STEFANELLOEditor de la revista planetmountain.com, portal internacional de montaña. Trabaja con numerosas revistas del sector. Es autor de los libros Sinteks y Rock Master.Junto con Francesco Mansutti codirigió las películas: Arco Rock Legends, Angelo Dibona alpinist and mountain guide, Ice, Rosso 70. Stories and memories of 70 years of alpinism of the Scoiattoli di Cortina, Walter Bonatti - Thoughts by Rossana Podestá, Chris Bonington, Life and Climb.

FESTIVALESPREMIOS2015. Best Doc Youth Jury. Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli, Italia

SELECCIONES2015 · ETNOFILMfest - Mostra del Cinema Documentario

Etnografico. Monselice, Italia· Ischiafilmfestival. Ischia, Italia· Diritti a Todi, Human Rights International Film Festival.

Todi, Italia· Vittoria Peace Film Festival. Vittoria, Italia

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DOMINGO, 10 DE ABRIL12:20 hProyecc ión :

APRIKOSENBÄUME / ALBARICOQUEROSAlemania; 2015; 26’20’’, VOSEDIRECCIÓN, GUION, PRODUCCIÓN, FOTOGRAFÍA y SCRIPT: Irfan AkcadagMÚSICA: Gustavo A. Santaolalla / SONIDO: Cem ArslanCONTACTO: Irfan Akcadag. Hirtenstraße 11. 44145 Dortmund. Germany +49 2304 996 000 - [email protected]

SINOPSISAprikosenbäume transcurre en Anatolia. Debido a las rígidas estructuras de la familia tradicional solo los hijos varones tienen derecho a la herencia. Por ello, Ibrahim lo aceptó todo. Todo parece razonable. Y así cambió enormemente la vida de su familia.http://augohr.de/catalogue/aprikosenbaumeEstreno en España.

BIOFILMOGRAFÍA

IRFAN AKCADAGNació en 1985 en Adana (Turquía). En 1992 emigró con su familia a Alemania. En 2014 completó satisfactoriamente sus estudios de cine en la Ruhrakademie de Schwerte. Muchos de los cortos que realizó durante sus estudios fueron bien recibidos en el mundo de los festivales. Vive y trabaja en Dortmund (Alemania).

PREMIOS Y SELECCIONES2015. · 23.º Blicke Filmfestival des Ruhrgebiets. Premio al

mejor documental. Alemania· Aprikosenbäume (guionista, director, editor)· 14.º International Kansk Video Festival (Selección

oficial). Siberia, Rusia· 11.º Early Bird Student Film Festival (Selección oficial).

Sofía, Bulgaria· 10.º Scenecs. The International debut film Festival

(Sneak Peak Screening). Países Bajos

· 2011. Schwarzweisse Blüten (guionista, director, editor) Premio de Ficción y del Público, 20.º Blicke Filmfestival· 2011. Glück (corto documental / concepto, DoP, editor) 1.er premio, 19.º Blicke Filmfestival Nominado en International Short Film Festival.

Oberhausen, Alemania· 2010. Kiosk (corto documental / concepto, DoP, editor) Querdenker Award, 21.º Blicke Filmfestival

s e c c i ó n c o n c u r s oOpta a l PREMIO CHOBEN

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DISTRICT ZEROEspaña; 2015; 67’, VOSEDIRECCIÓN: Pablo Iraburu, Jorge Fdez. Mayoral y Pablo ToscoGUION: Pablo Iraburu. FOTOGRAFÍA: Pablo Tosco, Jorge Fdez. Mayoral / MÚSICA: Alia VOX, Mikel Salas / MONTAJE: Jorge Fdez. Mayoral, Miguel García / SONIDO: Miguel García / PRODUCTORA: Arena Comunicación & Txalap.Art / PRODUCCIÓN: Marga Gutiérrez Díez, Itziar García ZubiriCONTACTO: Itziar García Zubiri. Pamplona, España. +34 948315336 - [email protected]

SINOPSIS¿Qué se esconde dentro del teléfono de una persona refugiada? Sus recuerdos, su memoria, su identidad, los contactos con el mundo del que ha tenido que huir. Esta película narra el día a día de una diminuta tienda que repara móviles en uno de los mayores campos de refugiados del mundo.http://www.districtzero.org/

Estreno en Aragón.Presentado por uno de sus directores, Jorge Fdez. Mayoral.

BIOFILMOGRAFÍAPABLO IRABURU (Pamplona, 22/02/1969) Fundador de Arena Comunicación Audiovisual. Lleva más de 20 años dedicado a la producción de documentales. Ha producido documentales de éxito como Nömadak Tx, Pura Vida o la reciente Muros.

JORGE FERNÁNDEZ (España) Realizador y editor, ha colaborado en: Nömadak Tx, To shoot an elephant, What about Columbus, Piztera y Nos quitaron todo. Recientemente, subdirector y realizador en Yasuní, genocidio en la selva y Amazonas clandestino, para Discovery Max.

PABLO TOSCO (España) Fotoperiodista y realizador, desde 2004 documenta para Oxfam Intermón proyectos de cooperación, desarrollo y acción humanitaria en África, América Latina y Asia. Ha publicado sus historias fotográficas y audiovisuales en medios como El País, El Mundo, La Vanguardia, BBC, TVE, Al Jazeera, The Guardian y Washington Post, entre otros.

FESTIVALESPREMIOS2015. · Mejor película documental. Vittoria Peace Filmfest.

Italia

SELECCIONES· Sebastopol Documentary Film Festival. Estados Unidos· Festival Internacional de Cine de Guadalajara. México· Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

España· Sofía Menar Film Festival. Bulgaria· Karama Human Rights Film Festival. Jordania· Movies that Matter. La Haya, Holanda· Ethnocineca. Viena, Austria· Belfast Film Festival. Belfast, Irlanda del Norte


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MORCILLASEspaña; 2016; 26’DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN: Luis RománCONTACTO: Luis Román

SINOPSISDurante muchos años, en los pueblos, la celebración por excelencia en los meses más fríos del año era “la matanza”. Familia, amigos y vecinos se reunían para matar el cerdo y llenar la despensa para el resto del año, lo que se convertía en todo un evento festivo. Manolo y Estrella invitan a familia y amigos para hacer la matanza de este año en Alcañiz (Teruel). Aprovechan para reflexionar sobre el pasado y el futuro de esta celebración mientras preparan morcillas.

Estreno mundial.Presentado por su director, Luis Román.

BIOFILMOGRAFÍALUIS ROMÁNNacido en Barcelona (1981), zamorano de origen y boltañés de adopción. Licenciado en Informática y Marketing, Luis Román inicia su relación con el cine haciendo de voluntario en los principales festivales de cine en Canadá (Toronto International Film Festival, World Short Film Festival, Hot Docs). A su regreso, trabaja en el CIVI (Coordinadora de Festivales de Catalunya) y funda el Barcelona Creative Commons Film Festival (BccN bccn.cc), el primer festival de este tipo a nivel mundial, el cual dirige desde 2010. Ese mismo año intensifica su relación con el cine iniciándose en la producción y dirección de documentales.Actualmente compagina su trabajo de profesor de formación profesional con la realización de documentales etnográficos.

FILMOGRAFÍA2016. The Inuit Silence, su segundo documental sobre recuperación de la cultura inuit, también rodado durante su estancia en Canadá Ártico (Nunavut), se encuentra actualmente en postproducción (Trueday Films).Morcillas (corto documental), sobre el proceso de la matanza, es su primer documental completamente autoproducido.2013. Alianait: Art In The Arctic, documental sobre la cultura inuit en colaboración con Trueday Films, productora de Barcelona especializada en documentales.2011. Marquesa. Productor. Cortometraje documental sobre el último palacio de uso residencial en Barcelona, supuso su estreno en el terreno documental como productor, consiguiendo una amplia aceptación en festivales: Alcances, Rotterdam Film Fest, Atlantic Doc o DocsBarcelona.

s e c c i ó n t r e b a l l o s c o m b i d a u sPresentac ión de ú l t imos t raba jos de d i rec to res amigos

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DOMINGO, 10 DE ABRILTestigos y protagonistas del audiovisual científico desde 1966 y 1977, la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC) y la Bienal Internacional de Cine Científico (BICC) de Ronda, se interrelacionan entre sí para seguir impulsando el importante campo de la comunicación de la ciencia, tecnología e innovación con imágenes y sonidos que son testimonio de la importancia e impacto de la investigación y conocimiento científico.

Con sedes en Madrid y Ronda, durante 2016, la ASECIC y la BICC en su 50.º Aniversario y en la XXVIII edición respectivamente, pretenden generar desde España para el mundo, y en especial, para los países iberoamericanos, diversas actividades, proyecciones y reconocimientos con instituciones y personas que desde la segunda mitad del siglo xx han venido trabajando desde la ciencia y tecnología, siguiendo los pasos de los primeros pioneros que permitieron no solo el nacimiento de la fotografía y/o las imágenes en movimiento para el cine, sino hasta nuestros días con los distintos formatos audiovisuales multimedia y multimedios dedicados a la comunicación científica y tecnológica.

17:45 hProyecc ión :

THE KALASHA AND THE CRESCENT / LOS KALASHA Y LA MEDIA LUNAPakistán / Estados Unidos; 2014; 13’, VOSEDIRECCIÓN: Iara Lee

SINOPSISEn el valle de Chitral, Pakistán, se encuentra el gran pueblo kalasha. Este pueblo vivía allí mucho antes de que el conquistador Alejandro Magno llegara a la región. Los kalasha defienden un rico patrimonio cultural con creencias politeístas, festivales de temporada y una variedad de otras tradiciones, que están en contradicción con el islam dominante en Pakistán. Hoy en día, los majestuosos picos de las montañas de Hindu Kush protegen a los kalasha de la peor violencia de la región. Su cultura se enfrenta a diversas presiones: el turismo de la pobreza y el islamismo están contribuyendo a la erosión de la identidad kalasha.

Actualmente un grupo de defensores de los kalasha luchan para mantener viva su cultura. En mayo de 2013, la directora Iara Lee viajó al valle de Chitral para documentar el Festival de Primavera Joshi. The Kalash and the crescent utiliza el festival como introducción a esta vibrante comunidad y se enfrenta a las difíciles preguntas: ¿Cómo afecta la conversión al islam, ya sea forzada o voluntaria, a la identidad kalasha? ¿Pueden las tradiciones kalasha resistir los desafíos planteados por la globalización, por un lado, y por las tensiones religiosas por el otro?

Estreno en Aragón

s e c c i ó n f e s t i b a l c o m b i d a uBICC Ronda ASECIC

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BOLIVIANAEspaña; 2015; 55’, VOSEDIRECCIÓN y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Mariano AgudoGUION: Chaska Mori y Mariano Agudo / MONTAJE: Fabiola Sialer y Andrés Zoilo / SONIDO: María Elena Solares / MÚSICA: Enrique de Justo / Coco Carmona / Las Buenas Noches / Nina Uma / MONTAJE de SONIDO: Carlos Pérez / POSTPRODUCCIÓN: Kiko Romero y Andrés ZoiloCONTACTO: Mariano Agudo (España)[email protected]

SINOPSISUna mujer desciende todos los días a una profundidad de 100 metros para sobrevivir. Una anarquista es candidata a las elecciones. Una niña cubre su rostro para no ser reconocida mientras trabaja. Una joven utiliza el hip-hop como herramienta de transformación social. Cuatro mujeres, cuatro historias, un país que lucha para cambiar su destino: Bolivia.Estreno en Aragón

BIOFILMOGRAFÍAMARIANO AGUDOEs licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y socio fundador de Intermedia Producciones, donde realiza labores de dirección de documentales y dirección de fotografía. Ha centrado su labor profesional en el género documental.2015. Boliviana. Coguionista y director2014. Habitar la utopía. Guionista y director2013. Guillena 1937. Guionista y director2010. Londres no es Sevilla. Guionista y director2008. Desde la oscuridad. Director de fotografía & codirector2007. Yindabad. Coguionista & codirector2007. La partida. Guionista y director2004. Presos del silencio. Codirector y director de fotografía

SELECCIONES EN FESTIVALES2015. SEFF. Festival de Cine Europeo de Sevilla. España

s e c c i ó n c o n c u r s oOpta a l PREMIO P IR INEOS

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EL CAMÍ DEL FOC. LA CREMADA DE FALLES D’ANDORRA LA VELLA /EL CAMINO DEL FUEGO, LA QUEMA DE LAS FALLAS EN ANDORRAAndorra; 2014; 40’, VOSEDIRECCIÓN: Rosa Burgos Mateu y Albert Cristòfol SantacruzGUION: Rosa Burgos Mateu / OPERADORES de CÁMARA: Albert Cristòfol, Pere García, Javi Rodríguez, Baltasar Borra, y Ane Zufiaurre / LOCUCIÓN: Miquel Balielles y Creu Rosell / OPERADOR y POSTPRODUCCIÓN de SONIDO: David Carmona Aláez / PRODUCCIÓN: Qucut - Producció i Comunicació para Associació Fallaires Andorra la VellaCONTACTO: Rosa Burgos Mateu. España. +34 686 452225 / +34 681 214180 - [email protected]

SINOPSISBasado en la historia de la recuperación de la Cremada de Falles de Andorra la Vella y la actual actividad que realiza la asociación Fallaires d’Andorra la Vella. En él se recorre parte de la historia de Andorra desde 1930 hasta el día de hoy. Testimonios vivos recuerdan sus vivencias de pequeños y los testimonios actuales nos cuentan su estructura como asociación, y el trabajo de recuperación y difusión que llevan a cabo. Por otro lado, también forman parte del documental personas con experiencia contrastada en el conocimiento histórico y etnográfico.http://www.qucut.com/es/portfolio/elcamidelfoc/

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍAROSA BURGOS MATEU y ALBERT CRISTÒFOL SANTACRUZ2015-16. Memòries: Un documental sobre l’artteràpia - Albert Cristòfol y Rosa Burgos2015. Cadí, 100 anys de Cooperativa - Albert Cristòfol y Rosa Burgos2014. El Camí del Foc. La Cremada de Falles d’Andorra la Vella - Albert Cristòfol i Rosa BurgosAgustí - Albert Cristòfol y Albert Galindo2013. Jordi Sasplugas. El Mirador d’Andorra - Albert Cristòfol i Rosa Burgos L’excusa - Albert Cristòfol y Albert Galindo

2012. Climent Olm, o les pedres que parlen - Albert Cristòfol y Albert GalindoProducción: Rosa Burgos2010-2011. Home tranquil, formatge artesà - Albert Cristòfol y Albert GalindoPremio Espiello Pirineos 2013 al mejor documental de temática de montaña.2011. Alt Urgell en el dia - La Fuga Produccions; realización audiovisual: Albert Cristòfol2009. El mercat del pagès - Albert Cristòfol y Albert Galindo2007. L’era de l’era - Albert Cristòfol y Albert Galindo

PREMIOS2015. Premio Tristaina de Periodismo del Cartel de Premios De La Nit Literaria Andorrana al Mejor Trabajo Audiovisual. Otorgado por AndimesaPremio Pirene Interpirenaico de Periodismo. Sección audiovisualPremio Regió 7 - Mejor film de más de 20 minutos Festival Internacional de Cine de Cerdanya


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DOMINGO, 10 DE ABRIL20:15 hI naugurac ión expos ic ión :

INVISIBLES2

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICAUn viaje de Alouda a los campamentos de refugiados saharauis bajo la mirada de Esther Naval.

Este proyecto es el resultado de un viaje a los campamentos de los refugiados saharauis en Tindouf, Argelia, de miembros de la asociación Alouda acompañados por la fotógrafa Esther Naval.

El objetivo del viaje era captar el día a día de la vida en los campamentos, la organización de la sociedad, las escuelas y centros de educación especial, los proyectos de cooperación que lleva a cabo la asociación desde el respeto y el cariño de las personas.

El objetivo del proyecto es dar a conocer un conflicto INVISIBLE para muchos, a través de casos personales aún más INVISIBLES, la discapacidad.

De forma complementaria y como contexto de las fotografías, se incluye información sobre el Sahara Occidental: la historia, el conflicto, la sociedad…

ORGANIZA: Alouda. Amigos del Pueblo Saharaui del Alto Aragón.

Después del acto inaugural se ofrecerá un vino aragonés.

i naugurac ión expos ic ión

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NO ESTAMOS SOLOSEspaña; 2015; 78’DIRECCIÓN y GUION: Pere Joan VenturaPRODUCCIÓN: Pere Joan Ventura y El Gran Wyoming / FOTOGRAFÍA: Alberto Molina / MONTAJE: Anastasi Rinos / SONIDO: Sergio Madridano / MÚSICA: Miguel ArizaCONTACTO: Lucía Andújar Llosa. Barcelona, España.+34 660 107 939 - [email protected]

SINOPSIS¿Por qué miles y miles de ciudadanos decidieron tomar las calles y plazas de toda España para expresar su indignación frente a los recortes, las privatizaciones, los desahucios y la corrupción política?No estamos solos, rodada durante 2014, retrata la fuerza y la imaginación de los movimientos sociales para denunciar la degradación de la democracia. Una etapa de rebelión espontánea que marcará, sin duda, el futuro de la vida política en nuestro país.Marea Blanca, Marea Verde, La PAH (Plataforma Afectados por la Hipoteca), FLO 6x8, Yayoflautas, La Solfónica y las comadres de Gijón y mujeres de Barredos son los nombres de nuestros principales protagonistas. Grandes colectivos poblados de gente anónima que un día decidió apuntarse al activismo para exigir un cambio radical en la forma de hacer política.https://es-es.facebook.com/proyectonoestamossolos/

Estreno en Aragón

BIOFILMOGRAFÍAPERE JOAN VENTURA(Castellar del Vallés, Barcelona 1946). Está vinculado al cine desde su juventud. Formado en la Escuela Aixelà de Barcelona, durante el franquismo formó parte de los colectivos de cine militante y clandestino, cuyo objetivo era rodar imágenes de la lucha antifranquista y difundirlas en las televisiones extranjeras.A mediados de los años 70 empieza a trabajar como operador de cámara en RTVE, donde más tarde ejerce funciones de realizador con una premiada serie Los años vividos, una reflexión sobre la España del siglo xx.Durante varios años combina su trabajo en la televisión pública con la realización de varios cortometrajes y la

asistencia de dirección con varios cineastas como Pere Portabella y Vicente Aranda.Sus trabajos como director siempre han estado ligados al cine documental, con títulos como Me estoy quitando, Guatemala, la hora de la verdad o Subcomandante Marcos, viaje al sueño zapatista.En el año 2003 gana un premio Goya con la película El efecto Iguazú, una historia sobre la larga lucha de los trabajadores de Sintel, una filial de Telefónica, que ocuparon el paseo de la Castellana de Madrid durante casi un año. Posteriormente, realiza el largometraje Plou i fa sol y un capítulo de En el mundo a cada rato, impulsado por Unicef.Interesado desde siempre por el compromiso político y la acción solidaria, Pere Joan Ventura fue uno de los impulsores del proyecto colectivo Hay motivo, donde decenas de cineastas españoles pusieron en cuestión la gestión del gobierno del Partido Popular y su apoyo a la guerra de Irak. No estamos solos es también un reflejo de la protesta colectiva, la que han conformado los movimientos sociales en España ante la degradación de la democracia.

FESTIVALESSELECCIONES· Festival de Cine de San Sebastián. Sección Oficial.

España· Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección Oficial.

España· Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano.

La Habana, Cuba· International Documentary Film Festival de Ámsterdam,

IDFA. Países Bajos

s e c c i ó n c o n c u r s o

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LUNES, 11 DE ABRIL22:00 hProyecc ión :

LAS PELOTARISEspaña; 2015; 30’, VOSEDIRECCIÓN: Daniel Burgui Iguzkiza / Andrés Salaberri PueyoGUION: Daniel Burgui Iguzkiza / FOTOGRAFÍA: Jokin PascuaL / MONTAJE: Andrés Salaberri Pueyo / SONIDO: Danel Ciaurriz / MÚSICA: Marcos Cruz / CÁMARA: Jokin PascualCONTACTO: Agencia FREAK. España. +34 34 927 248 248 - [email protected]

SINOPSISDocumental sobre las mujeres que juegan a pelota vasca, un deporte eminentemente masculino, exótico, pero global. http://www.laspelotaris.com

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍAANDRÉS SALABERRICineasta independiente y director creativo de Ikusi, una productora audiovisual uruguaya enfocada en lo social. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, cursó un postgrado en Dirección de Cine en FAMU (Escuela de Cine y Televisión de Praga). De 2009 a 2013 fue profesor adjunto en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Montevideo en Uruguay. Ha completado otros estudios de cine y guion en Maine (EEUU), Praga y Madrid.2015. Las pelotaris The last voyage of Eva Jocelyn2012. Ignorante, tú2010. You stink, we think2009. Pedro Salaberri, refugios2008. Foto (2008)

DANIEL BURGUI IGUZKIZAPeriodista y fotógrafo independiente. En los últimos años ha viajado a más de una docena de países y ha publicado sus textos y fotografías en numerosos diarios y revistas, cubriendo noticias de actualidad, así como desarrollando temas en profundidad: el secuestro de novias en Kirguistán, el éxodo de refugiados cruzando el mar Mediterráneo o la vida de los niños mineros en Bolivia. www.dburgui.com2015. Las pelotaris The last voyage of Eva Jocelyn

FESTIVALESEstreno Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI 57 (noviembre 2015)

SELECCIONES2015. · Festival Internacional de Cine Documental y Cortome-

traje de Bilbao - ZINEBI 57. Sección Bertoko Begiradak. España

· XIX Festival de cortometrajes de Vitoria-Gasteiz. CORTA-DA. España

· Mecal, 18.º Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona. España


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LUNES, 11 DE ABRIL22:35 hProyecc ión :

LE CHANT DU CYGNE / EL CANTO DEL CISNEFrancia; 2013; 51’, VOSEDIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN de ARTE: Aurélie JolibertDIRECCIÓN FOTOGRAFÍA: Olivier Jolibert / MONTAJE y POSTPRODUCCIÓN: Kevin Favillier / SONIDO y MONTAJE de SONIDO: Florian Delafournière / MÚSICA: Yom y Wang LiCONTACTO: Aurélie Jolibert. Figeac. Francia +33 647 304 687 [email protected]

SINOPSISFrancis es pastor en Soulas desde hace más de treinta años. Pero este año, el cansancio le obliga a jubilarse. Marion lo ha sustituido allá arriba. Era ella la que iba a seguir con su montaña. Tras un mes de pasto en los altos, Marion sufrió una caída mortal. Francis tiene que subir para terminar la temporada.http://aureliejolibert.com/?page_id=68

Estreno en España

BIOFILMOGRAFÍAAURÉLIE JOLIBERTDespués de sus estudios en una escuela de cine en Toulouse, Aurélie ha dirigido dos cortometrajes y ha trabajado como técnico en varias películas. Le chant du cygne es su primer documental.

FESTIVALESPREMIOS2014. · Prix Cinécran/ Festival de Vannes, Francia· Grand Prix, Festival of Ameno, Italia

SELECCIONES2014.· World Film Festival in Tartu, Estonia· Rencontres de Cinéma Européen de Vannes, Prix Ciné-

cran. Francia.· Festival International de Trento. Italia· Nafa Film Festival. Islandia· Conviviales de Nannay. Francia· BergBuchBrig Festival. Suiza· Festival International de Documentaires. México· Festival du Film de Lama. Córcega. Francia2013. · Le Mois du film documentaire. Francia

s e c c i ó n c o n c u r s oOpta a l PREMIO CHOBEN y PREMIO P IR INEOS

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MARTES, 12 DE ABRIL22:00 hProyecc ión :

FATIMA / FÁTIMAAlemania / Francia; 2015; 18’, VOSEDIRECCIÓN, GUION, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y de ARTE y MONTAJE: Nina KhadaSONIDO y MONTAJE de SONIDO: Nans MengeardCONTACTO: Nina Khada. Francia. +336 77 88 97 [email protected]

SINOPSISEsta película es una colección de voces e iconos. A través de mi voz, mi abuela cuenta su exilio desde Argelia hasta Francia. La película se desarrolla en blanco y negro; en ella cuento sus combates por su país, por sus hijos. Volviendo al presente: ¿Cuál es el legado de mi abuela?https://ninakhada.wordpress.com/fatima-le-film-documentaire/

Estreno en España

BIOFILMOGRAFÍANINA KHADA

Nacida en Nancy en 1991, soy una joven directora y montadora. Después de un Grado de Montaje de dos años de duración y de un Grado en Periodismo de Radiodifusión, me gradué en el Máster Profesional Métiers du film documentaire en la Universidad Aix-Marseille en 2014.Es en este contexto en el que empecé a escribir Fátima. Después de varias experiencias como asistente de dirección, montadora y operadora de cámara en Francia y Berlín, me trasladé a Marsella en 2014 para terminar allí la película. Fátima es mi primera película como directora.

SELECCIONES2016· It’s All True - International Documentary Film Festival.

Sao Paulo, Brasil· Rapid Lion, the south-African international film festival.

Johannesburgo, Rep. Sudafricana· 14th International Filmmor Women’s Film Festival on

Wheels. Estambul, Turquía· 17. BUNTER HUND - Internationales Kurzfilmfest.

Munich, Alemania· 9th Cairo International Women’s Film Festival. El Cairo,

Egipto· Chalon Tout Court. Chalon-sur-Saône, Francia· Semaine du Cinéma de Science-Po. París, Francia· Rencontres cinéma de Manosque, du Réel à

l’Imaginaire. Manosque, Francia· Les Petits Claps. Festival de courts-métrages franco-

allemands. Metz, Francia· Festival Coupé Court. Bordeaux, Francia· Les Rencontres du Court. Arles, Francia

2015 · Festival du film franco-arabe. Noisy-le-Sec, Francia· Rencontres en Terres Documentaires. Marseille, Francia· Depuis que je me souviens, Seit ich mich errinern kann.

Francfurt, Alemania


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MARTES, 12 DE ABRIL22:25 hProyecc ión :

LAS LÁGRIMAS DE ÁFRICAEspaña; 2015; 70’, VOSEDIRECCIÓN, GUION, POSTPRODUCCIÓN, ANIMACIÓN y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y de ARTE: Amparo ClimentMONTAJE: Julia Juániz / SONIDO: Francisco Piquero / MÚSICA: José Manuel Conde y Sergio Kuhlmann / MONTAJE SONIDO: Francisco PiqueroCONTACTO: Tania Galán. España. +34 626 493 935 [email protected]

SINOPSISLa película Las lágrimas de África nos cuenta el mundo cotidiano de los “clandestinos” que pueblan los montes y de las mujeres y de los niños que se embarcarán en alguna patera para llegar a ser parte del futuro con el que sueñan. Climent compartió con ellos la oscuridad del monte y el terror de la presencia policial en noches de frío y soledad, en persecuciones por barrancos y riscos. Pero también las risas de los niños y las nanas que entre los pinares le canta una madre a su bebé recién nacido. Pequeñas historias de mujeres y hombres que luchan por conseguir una vida mejor que lo que han dejado atrás.Escrito y dirigido por la artista Amparo Climent, el largometraje documental es un relato visual lleno de emoción y de sensibilidad, un proyecto que surge de sus numerosos viajes en solitario a Melilla y a los campamentos de Bolingo y del monte Gurugú, en donde conoció la vida de los cientos de africanos y africanas que esperan el momento de cruzar a Europa a través del mar o saltando la valla de Melilla.http://www.laslagrimasdeafrica.es

Estreno mundial.

BIOFILMOGRAFÍAAMPARO CLIMENT Nace en Valencia. Rodeada de una familia de grandes artistas, desde muy temprana edad comienza a experimentar dentro del mundo de las artes plásticas. De la mano de su abuelo, el pintor Rafael Climent, y su tío Vicente Corbín, inicia sus estudios de pintura que más tarde compaginaría con los de arte drámático. Conocida nacionalmente por su faceta de actriz, la artista continúa

su andadura dentro de las artes pictóricas durante toda su carrera, llegando a ser reconocida por el Real Círculo de Bellas Artes de Barcelona con la Medalla de Oro en 2006. Tras la asistencia a cursos y seminarios por toda la geografía española, como el impartido por la Universidad de Bellas Artes de Madrid en Teruel y Aranjuez, y diversas becas de estudio para profundizar en esta disciplina, Climent comienza a mostrar su trabajo. Varias exhibiciones colectivas junto a otros creadores de relevancia la sitúan en el panorama artístico desde 2004. Exposiciones en Valencia, Teruel, Barcelona, Segovia y Madrid han mostrado el trabajo de la pintora a lo largo de estos últimos años.

FESTIVALESSELECCIONES2016. · VII Muestra de Cine Político dirigido por Mujeres.

España· Al Ard Doc Film Festival. Italia.


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MIÉRCOLES, 13 DE ABRIL 22:00 hProyecc ión :

COTTONDREAMS / SUEÑOS DE ALGODÓNPolonia; 2014; 14’30’’, VOSEDIRECCIÓN y GUION: Sandeep Rampal BalharaDIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Jonathan Young y Sunil Balhara / MONTAJE: Karol Kubiak / SONIDO: Rafal NowakCONTACTO: Sandeep Rampal Balhara. Polonia. +48 606 487 086 - [email protected]

SINOPSISLos efectos secundarios de una economía en crecimiento y el amplio uso de la biotecnología empujaron a los agricultores indios a la mayor crisis agraria del mundo. CottonDreams ahonda en la vida de una de esas familias y trae una trágica historia de amor, vida y sacrificio en condiciones extremas en la India rural.Este corto documental ha sido aclamado con 15 premios y menciones especiales; y ha sido seleccionado oficialmente en más de 70 festivales internacionales de todo el mundo.

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍASANDEEP RAMPAL BALHARADirector de cine de origen indio, actualmente estudia en la escuela de cine de Lodz, Polonia. Ha realizado varias películas de ficción y documentales cortos, que representan su sutil punto de vista de observación sobre las complejidades de las emociones y de la existencia humana. También escribe guiones y a menudo edita sus propias películas.

PREMIOS2015. · Best Documentary Film / 14th Reality Bytes Independent

Student Film Festival. Illinois, USA2014. · Best Writing in a Documentary Short Film / The Short

Film Awards. New Jersey, USA· Outstanding Achievement Award / Global Film Awards.

California, USA· Award of Excellence / Accolade Global Film Competition.

California, USA

· Best Documentary Short (Audience Award) / 3rd AcampaDOC International Documentary Film

Festival. Panama· Best Documentary Short (Student) / 3rd Kolkata Shorts

International Film Festival. Kolkata, India· Best Director (Student) / PinkCity International Short

Film Festival. Jaipur, India· Honorable Mention Award / The 62nd Annual Columbus

International Film + Video Festival. Ohio, USA· Honorable Mention Award / 18th OFF CINEMA Film

Festival. Poznan, Poland· Jury’s Special Mention / 13th International Short and

Independent Film Festival. Dhaka, Bangladesh· Special Mention / Pilas En Corto International Shorts

Film Festival. Pilas, Spain· Diploma of Honor / NOFI, World Festival of Student &

Non-commercial Films. Armenia· Best Documentary Film / International Film Festival of

Prayag. Allahabad, India· Best Cinematography / International Film Festival of

Prayag. Allahabad, India


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MIÉRCOLES, 13 DE ABRIL22:20 hProyecc ión :

DESCENDING WITH ANGELS / DESCENSO CON ÁNGELESEstados Unidos / Dinamarca; 2013; 75’, VOSEDIRECCIÓN: Christian SuhrCONTACTO: Alijah Case. Watertown (MA). USA. +1 617 926 0491 - [email protected]

SINOPSIS¿Exorcismo islámico o medicación psicotrópica?La película explora dos soluciones diferentes a un mismo problema: los musulmanes daneses que son poseídos por espíritus invisibles, llamados jinnn. Un refugiado palestino que vive en la ciudad de Aarhus ha sido sometido a tratamiento después de un severo caso de posesión jinn. La película compara dos sistemas de tratamiento que, a pesar de tener diferencias enormes, comparten un punto de vista acerca de la curación, trabajando a través de la obediencia a la fe de un agente externo no humano: llámese dios o biomedicina.http://www.der.org/films/descending-with-angels.html

Estreno en España.

BIOFILMOGRAFÍACHRISTIAN SUHR

Realizador cinematográfico y asistente de profesor en el Departamento de Cultura y Sociedad de la Universidad de Aarhus (Dinamarca). Es autor del documental etnográfico Descending with Angels, sobre el exorcismo islámico y la psiquiatría danesa basado en los 18 meses de trabajo de campo, preparando su tesis doctoral, con pacientes musulmanes, exorcistas y psiquiatras en la ciudad de Aarhus, Dinamarca. Es editor del libro Transcultural montage (con Rane Willersley, Berghahn, 2013) y director de las premiadas películas Unity through culture (con Ton Otto, DER, 2011), Ngat is dead (con Ton Otto y Steffen Dalsgaard, DER, 2009), así como Want a camel, yes? (con Mette Bahnsen, Persona Film, 2005). Es autor de una serie de artículos que tratan de antropología visual, la posesión de espíritus, y la psiquiatría. Su actual proyecto de película y de investigación se centra en las formas tradicionales de curación en Egipto.

FESTIVALESPREMIOS· 2015. Ganador, Berlin Independent Film Festival.

Alemania· 2014. Ganador, Special Student Film Award, Göttingen

International Ethnographic Film Festival. Alemania

SELECCIONES2015. · SIEF, Zagreb· Trento Film Festival, EURORAMA· International Festival of Ethnographic Film. Sofía,

Bulgaria· ETHNOCINECA. Viena, Austria· Days of Ethnographic Film. Ljubljana, Eslovenia· Ethnografilm. París, Francia· World Film Festival. Tartu, Estonia2014. · SVA Film and Media Festival (AAA, Washington, D.C.),

Estados Unidos· American Academy of Religion (Special panel about the

film, San Diego). California, Estados Unidos· Athens Ethnographic. Film Festival. Grecia· Munich International Ethnographic Film Festival.

Alemania· Sardinia International Ethnographic Film Festival. Italia2013.· Beeld voor Beeld. Ámsterdam, Países Bajos· CPH:DOX. Copenhage, Dinamarca· NAFA Film Festival. Bilbao, España· RAI International Ethnographic Film Festival.

Edimburgo, Escocia


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JUEVES, 14 DE ABRIL22:00 hProyecc ión :

EL ÚLTIMO ABRAZOEspaña; 2015; 30’DIRECCIÓN y GUION: Sergi PitarchDIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Juan Padilla / MONTAJE: Pilar Badules y Sergi Pitarch / SONIDO: Javier Pitarch / ANIMACIÓN: Ximo Romero / MÚSICA: Javier Pitarch, Isabel Latorre y Monty Peiró / MONTAJE de SONIDO: Javier Pitarch / POSTPRODUCCIÓN: Ximo RomeroCONTACTO: Sergi Pitarch. València. España. +34 655 514 732 - [email protected]

SINOPSISHace unos años en Valencia, el director del cortometraje compró un bolso por un euro en una subasta informal. En su interior había muchos papeles y, entre ellos, dos cartas de suicidio, sin enviar, fechadas en 1946.www.elultimoabrazo.comEstreno en Huesca.Presentado por su director, Sergi Pitarch.

BIOFILMOGRAFÍASERGI PITARCH GARRIDO(Valencia, 23/01/1976) Se licencia en Periodismo, Máster en ELE. Realiza el curso de Construcción Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. De 2004 a 2014 trabaja como guionista para diferentes productoras audiovisuales escribiendo programas de televisión en España como Destino Europa (temporada 1), La Finestra Indiscreta (5 temporadas) o Código Emprende para RTVE. En 2007 entra a trabajar en RTVV, donde desarrolla su faceta de guionista en diferentes programas de producción propia. De 2010 a 2013 crea y dirige la serie documental De Temporada en RTVV. Ha escrito los cortometrajes premiados Un año y un día e Indígenes.www.sergipitarchgarrido.com

FESTIVALESPREMIOS2015.· Premios Goya. Nominado a mejor cortometraje

documental· Premio TURIA, Cartelera Turia, Mejor cortometraje

Valenciano. Valencia, España· Primer Premio Internacional FESANCOR, Documental

Internacional de Santiago de Chile

· Winner Best Director, Festival “Autum in voronet”. Rumanía

· Premio Mejor Cortometraje Documental, Tomacine. Buñol, España

· Premio del Público en el XV Festival Internacional de Cine de Lanzarote. España

· Mejor Documental, Festival CORTADA. Vitoria-Gasteiz, España

· Mejor documental, Festival Extrema’doc. Extremadura, España

· Mejor cortometraje documental Festival XS. Puçol, España

· Premio 2015 festival MonDoc, documental internacional. Montaberner, España

SELECCIONES2015.· Selección Oficial Festival de Cine Español de Málaga.

España· Finalist Oficial Festival PriMed, Documental

Mediterráneo. Marsella, Francia· Short Film Corner. Cannes, Francia· Festival International Documentary Film Fest Al Jazeera.

Doha, Qatar · MIDBO, Bogotá, Colombia, Festival Internacional de

Cine Documental. Colombia· 24 FdM PNR Festival de Cine de Madrid, Plataforma de

Nuevos Realizadores. España· SURMIC. Chile· Festival de Cine Español de Berlín, SFF. Alemania· DocAnt, Buenos Aires. Argentina· La cabina, Festival Internacional de Mediometrajes.

Valencia. España· Mostra Viva del Mediterrani. Valencia. España


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JUEVES, 14 DE ABRIL22:40 hProyecc ión :

MAXIMÓN - SANTO O DIABLOGuatemala; 2014; 66’DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Robert FlanaganDIRECCIÓN de ARTE: Robert Flanagan y Suzan Al-Doghachi / MONTAJE y PRODUCCIÓN: Suzan Al-Doghachi / SONIDO: Miguel Á. Caroli / MÚSICA: Joel DiamondCONTACTO: Robert Flanagan. Calle de Nuestra Señora de los Dolores #5. La Antigua 03001, (Sacatepéquez). Guatemala.(+502) 3170-5970 / [email protected]

SINOPSISExplorando la dualidad de la santería en Guatemala, Maximón - Santo o diablo es una película documental sobre una deidad maya muy controvertida que personifica simultáneamente el bien y el mal. Maximón es conocido también como san Simón o el santo de Guatemala al que le gusta fumar y beber. Él es una mezcla de las creencias filosóficas mayas y de los pensamientos religiosos católicos, apostólicos y romanos. La película se concentra en la gente que rodea a Maximón y sus fuertes personalidades, opiniones y fe. Maximón es venerado y querido porque él hace milagros, pero al mismo tiempo es temido porque puede ser usado para hechizar e incluso causar la muerte. Esta película nos da una visión extraña, dentro de las fiestas y costumbres en honor a san Simón, y nos dirige dirige a un viaje que es alegre y espantoso a la vez. Finalmente Maximón trasciende la dualidad del bien y el mal, reflejando la cosmovisión maya en la cual nada en el universo es independiente, todo es una coexistencia.http://www.maximonmovie.com

Estreno en EspañaPresentado por su director, Robert Flanagan.

BIOFILMOGRAFÍAROBERT FLANAGAN Realizador de películas y artista visual. Ha producido películas desde la infancia, comenzando con animación audiovisual del tipo conocido como “Plastimación” en Super-8, continuando con filmes en 16 mm y actualmente produce documentales en vídeo. En 1990 Robert fundó AJAX FILMS en la ciudad de Nueva

York y ha estado trabajando en Centroamérica desde el año 2000. Todos sus filmes y pinturas son guiadas por su visión personal e interés en brindar lo místico dentro de la luz del día.En su tercer film, Bird in the Sky, Flanagan exploró la relación entre el bien y el mal, y ahora ha retomado el tema con más profundidad en su actual documental Maximón - Santo o diablo.Los filmes de Flanagan han sido presentados en los Estados Unidos e internacionalmente.Robert afirma que “es a partir de una serie de sueños y eventos sincronizados que sentí que realmente no tenía otra opción más que hacer este film acerca de MAXIMÓN. Ha sido un viaje increíble”.

FESTIVALESPREMIOS· TAC - Honorable Mention Audience Award

SELECCIONES· TAC International Film and Video Festival. Eugene,

Estados Unidos· Belize International Film Festival. Belize· Latino and Iberian Film Festival at Yale - LIFFY. New

Haven, Estados Unidos· Central American International Film Festival. Los

Ángeles, Estados Unidos


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VIERNES, 15 DE ABRILCortos para llorar (un poco), para reír (más) y para pensar (siempre).

Una selección de cortos ganadores en los festivales de Fuentes de Ebro, Zaragoza y La Almunia para conmemorar sus 20 años de vida.

Alfabetización audiovisual: ¿Qué es el cine? Aprendemos a sentir y pensar las películas. Los personajes. Ejercemos una mirada crítica.

Crecimiento personal: Desarrollamos nuestra empatía y nuestra imaginación.

Sesión en colaboración con VISIONA. Programa de la imagen de Huesca.

Este año participan alumnos del: CRA Alto Ara, Broto; IES Baltasar Gracián, Graus; IES Castejón de Sos; IES Sobrarbe, Aínsa.

Un día de cine es un programa pedagógico del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón.

Programación y fórum dirigido por Ángel Gonzalvo.

10:30 hProyección: CUERDASEspaña; 2014; 10’DIRECCIÓN: Pedro Solís

Proyección: MI PAPÁ ES DIRECTOR DE CINEEspaña; 2012; 4’DIRECCIÓN: Germán Roda

Proyección: EL PEZEspaña; 2013; 10’DIRECCIÓN, GUION y MONTAJE: José Manuel Herráiz España

Proyección: FOTOS DE FAMILIAEspaña; 2005; 15’DIRECCIÓN: Paula Ortiz

u n d í a d e c i n eDir ig ido a esco la res de p r imar ia y secundar ia

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VIERNES, 15 DE ABRIL17:30 hCharla-café con directores/as que nos visitan

19:00 h

Proyecc ión :

OMBLIGADOS EN JURUBIRÁColombia; 2014; 8’DIRECCIÓN, GUION, INVESTIGACIÓN, PRODUCCIÓN y MONTAJE: Juan Manuel Vásquez y Juan Camilo GarcíaCÁMARA, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA, SONIDO DIRECTO, DISEÑO SONORO y MÚSICA ORIGINAL: Juan Camilo García / MEZCLA FINAL STEREO y 5.1: Daniel Garcés / GRAFICACIÓN y ANIMACIÓN: Efraín Tarriba / COLORIZACIÓN: José Antonio EspinosaCONTACTO: Juan Manuel Vásquez. Colombia. +57 13 146 199 - [email protected]

SINOPSISEn Jurubirá, un pequeño pueblo en la costa pacífica colombiana, una antigua tradición otorga poderes a los recién nacidos a través del ombligo. Así mantienen durante sus vidas este don de la naturaleza y un arraigo permanente con su tierra. Un corto-documental que celebra la tradición y la vida.www.ombligados.com

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍAJUAN MANUEL VÁSQUEZ Periodista, productor musical y realizador audiovisual. Actualmente realiza la carrera de Periodismo y Opinión Pública en la Universidad del Rosario. Realizó cursos de producción de música en la escuela EMMAT y de literatura en la Universidad de Los Andes. Ha ejercido como corresponsal cultural del periódico El Espectador en el cubrimiento del Festival Internacional de Música de Cartagena. En la producción musical se ha desempeñado en la realización del diseño sonoro y música para tres comerciales de Adidas Latinoamérica. Produce también sus propias composiciones bajo el seudónimo JMV. Se inició en el área audiovisual con la producción del documental Bajando la vista, ganador del premio Ideas, Video, Acción de la Universidad de los Andes. El documental retrataba la vulnerabilidad jurídica y social de las personas discapacitadas con la condición de acondroplasia, comúnmente conocida como enanismo.

JUAN CAMILO GARCÍARealizador audiovisual graduado de la Universidad de Navarra, España. Cuenta también con un diplomado en fotografía y otros talleres adicionales de artes plásticas y teatro. Su perfil se especializa cada vez más en la dirección. Cerrado hasta el lunes es uno de sus cortos más destacados.

FESTIVALESSELECCIONES2015.· Shorty Week Film Festival. Cádiz, España· Festival Internacional de Cine de Lebu. Chile· Filmouflage. Berlín, Alemania· Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

55. Cartagena, Colombia· Life Fest Film Festival. Sacramento, Estados Unidos· Festival Somos Afro. Cali, Colombia

2014.· Miami Short Film Festival. Miami, Estados Unidos· Unofficial Google+ Film Festival. Miami, Estados Unidos· Festival Internacional de Cortos Kino.Ich. Tabasco,

México· Feria Internacional de Cine Independiente de Bogotá.

Colombia


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N’ DIAWALDI BOULYEspaña / Mauritania; 2015; 24’, VOSEDIRECCIÓN, GUION, FOTOGRAFÍA, MONTAJE, SONIDO y POSTPRODUCCIÓN de IMAGEN: Natxo Leuza FernándezPRODUCCIÓN EJECUTIVA: José, Mario y Giego G.ª Fernández / DIRECTOR de PRODUCCIÓN: José G.ª Alfonso, Carmen Fernández y Paula Muñoz / POSTPRODUCCIÓN de SONIDO: Hilario CastiellaREPARTO: Ousmane Amadou Ba: pastor; Hamady Guelel: pastor; Fatimata Ly: cocinera; Mali Ousmane Ba: ama de casa; Ousmane Suleye: emigrante; Amadou Fall: Dj radio; Sao Abdoulaye Samba: alcalde NiabinaCONTACTO: Banatu Filmak. Arrigorriaga (Vizcaya). España.+34 944 057 688 / 617 819 726 [email protected] / [email protected]

SINOPSISN’ Diawaldi Bouly es un pueblo cualquiera del sur de Mauritania, de unas 600 personas. La vida en el pueblo es dura, sus gentes viven principalmente de la agricultura y la ganadería, pero apenas tienen para vivir. A pesar de la miseria que se respira, la gente es amable, solidaria y divertida. Aman su pueblo y son felices en él. Escucharemos a varios personajes que viven en el pueblo y nos responderán a simples preguntas que muchas veces dejamos de lado, pero que nos ayudarán a entender mejor su vida. Recorreremos su camino cono si fuera el nuestro y ese camino nos ayudará a sensibilizarnos y a crecer un poco más como personas.http://www.banatufilmak.com/cortometraje-detalle.php?categoria=documental&url=n-diawaldi-bouly

Presentado por su director, Natxo Leuza.Estreno en Huesca.

BIOFILMOGRAFÍANATXO LEUZATras finalizar sus estudios de electrónica en Pamplona, Navarra, viajó a Stuttgart, Alemania, para realizar un grado superior en Comunicación Audiovisual en la escuela SAE International Institute. Tras acabar los estudios, trabajó en la televisión interna de Daimler Chrysler y sus primeros trabajos fueron como montador de informativos. Más tarde pasó al departamento comercial como realizador y montador de diferentes spots publicitarios.

Después de varios años en Alemania regresó a Pamplona, donde ha realizado numerosos documentales, spots, videoclips, vídeos corporativos y videomappings para diferentes clientes.Actualmente trabaja como realizador, montador, postproductor y diseñador gráfico para dos grandes productoras como Arena Comunicación, ganadora con Pura vida del premio Serbitzu en el festival de San Sebastián, y Kanaki Films, ganador de un Goya por Minerita.

FESTIVALESSELECCIONES2015. · Cine a la Calle, Barranquilla· Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak”.

Bilbao, España· XII Muestra de Cine Social “La Imagen del Sur”. Málaga,

España· Festival Internacional de Cine de Ponferrada. España· Mercado Medimed de Sitges. España· Festival de Cine La Imagen de los Pueblos. Ecuador· Festival. Teruel, España


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DREAMS BEHIND THE WALL / SUEÑOS DETRÁS DE UN MUROEspaña / Palestina; 2015; 71’, VOSEDIRECCIÓN y FOTOGRAFÍA: Elena HerrerosGUION: Elena Herreros y Dácil Manrique / PRODUCCIÓN: Elena Herreros y Mercè Rivas / MÚSICA: Carla Armas y Rubén García / SONIDO: Álvaro Herrera / MONTAJE y ANIMACIÓN: Dácil Manrique de LaraCONTACTO: Mercè Rivas. España +34 610 018 081 - [email protected]

SINOPSIS¿Se puede vivir encarcelado en una tierra rodeada de muros y prohibiciones? ¿Imaginas no conocer qué hay al otro lado, ser preso en tu propia ciudad? Dos niños, Shada en Gaza y Ahmed en Cisjordania, nos hablan de sus miedos pero también de sus sueños. Los protagonistas son el hilo conductor para conocer la vida de sus familias y la del pueblo palestino.http://www.promofest.org/films/dreams-behind-the-wall

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍAELENA HERREROS(Madrid, 03/04/1989) Tras formarse y trabajar en diferentes televisiones (Cuatro TV, CNN, TVE y La Sexta) decidió llevar a cabo su principal sueño: explicar cómo vive el pueblo palestino y para ello eligió hacerlo a través de la mirada de dos niños. Dreams behind the wall es el resultado de dos pilares en la vida de la directora: el periodismo y el medio audiovisual. Su profesión le permitió conocer muy de cerca el conflicto y el sufrimiento de la población civil. Por otro lado, el medio audiovisual es donde ha desempeñado sus años de carrera.

SELECCIONES EN FESTIVALES2016.· Femcine. Santiago, Chile· Al Ard Doc Film Festival. Cerdeña, Italia2015. · Finalista en Seminci. Valladolid. España


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LA MUJER Y EL AGUAEspaña; 2013; 65’, VOSEDIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Nocem ColladoDIRECCIÓN de ARTE: Eduardo Montero / MONTAJE: Óscar Clemente / SONIDO: Juan Egoscozabal / ANIMACIÓN: Pantamaria Film / MÚSICA: Javi Vega y Joaquín CalderónCONTACTO: Nocem Collado. España. +34 639 949 229 - [email protected]

SINOPSIS

La mujer es la principal recolectora de agua en muchas partes del mundo. Por eso la mujer se convierte en la responsable de la salud de la familia, deja de estar escolarizada a edad muy temprana y es una de las principales víctimas ante la falta de este recurso natural. Haciendo un paralelismo entre los ciclos de la vida y los ciclos del agua, el documental analiza no solo el binomio mujer-agua, sino que plantea una de las preguntas que nos haremos con más frecuencia en el futuro: ante la falta de agua, ¿quién tiene derecho a ella?

http://lamujeryelagua.com/es/

Estreno en Huesca.Presentado por su directora, Nocem Collado.

BIOFILMOGRAFÍANOCEM COLLADO2011. Cartografía de la soledad (Largometraje documental)Ganador al mejor documental en festivales de cine de Hamburgo y Bologna,Cambridge y Premio Equidad de género en el Festival de Cine Invisible de Bilbao

FESTIVALESPREMIOS2013.· La mujer y el agua· Ganador al mejor documental internacional en la Green

Film Network.· Biznaga de Plata. Afirmando los derechos de la mujer

en el Festival de Cine de Málaga. España· Ganador al mejor documental nacional en el Festival de

Cine Ecozine. Zaragoza, España


· Premio del jurado en el Festival de Cine de Bratislava Ekoptofilm. Eslovaquia

· Ganador al mejor documental social en Concordia. Cádiz, Argentina

· Ganador al mejor largometraje en NOVMA. Santander, Colombia

· Ganador al mejor tratamiento fotográfico en Naturman. Canarias, España

· Premio Meridiana de las Artes. Andalucía, España

SELECCIONES2013· La mujer y el agua. Pre-seleccionado en la Berlinale.

Alemania· Festival de Cine de Islantilla. Huelva, España· Festival de Cine Invisible de Bilbao (película dirigida

por una mujer). España· Equidad de Género en el Festival de Cine Invisible.

Bilbao, España· XI Muestra de Cine. Mujer en Escena, Málaga, España· Worldfilm Festival· Festival Internacional de Cine y Naturaleza Naturman.

Canarias, España

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RUNAS España; 2015; 62’DIRECCIÓN, GUION, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y de ARTE, MONTAJE, SONIDO y ANIMACIÓN: Pepe VidalCONTACTO: Pepe Vidal. España. +34 661 516 [email protected]

SINOPSISHace dos años Vidal presentaba La ventana de los Andes sobre los problemas del mercado artesanal más grande de Sudamérica, la plaza de los Ponchos, ganadora de un premio nacional de antropología. El nuevo documental, Runas, nos narra el periplo del director para movilizar al colectivo de la plaza. Runas es el retorno de su realizador al audiovisual La ventana de los Andes, las consecuencias y conclusiones sobre las diferentes proyecciones. Además, profundiza sobre los conflictos de la identidad kichwa y su influencia en la situación que vive el mundo indígena en Otavalo y, por tanto, en la plaza de los Ponchos. A medida que nos describe el mundo indígena del kichwa, el autor va reconociendo en ese modo de vida claves que podrían servir como modelo para corregir los errores que sufre el mundo occidental.

http://pepevidal.net/runas/

Primer festival al que se presenta y estreno en Aragón.Presentado por su director, Pepe Vidal.

BIOFILMOGRAFÍAPEPE VIDALPeriodista, antropólogo y realizador, he trabajado en diferentes medios y productoras audiovisuales en las que he desempeñado funciones como periodista, operador de cámara, montador, guionista y realizador. Actualmente, he finalizado mi tesis doctoral sobre antropología audiovisual en la Universidad Miguel Hernández de Elche con el título El audiovisual como herramienta de transformación social, de la cual forman parte los documentales Runas y La ventana de los Andes.Entre las características de mi trabajo resalta la metodología antropológica aplicada a la antropología audiovisual, donde me planteo imbricar el propio arte

del lenguaje del cine que se caracteriza por su línea de narración y el uso de la poesía visual con la necesidad de dar visibilidad a los problemas a los que se enfrenta un determinado colectivo.Por ello defiendo que es imprescindible tomar como objetivo principal el hecho de retornar el resultado de nuestras conclusiones a aquellos con los que interactuamos. Esto es válido tanto para los investigadores sociales como para los cineastas, ya que, en muchas ocasiones, se tiende a olvidar a los coautores de la obra: las personas que aparecen en el producto final, y se olvida que el resultado es o debe ser el fruto de unas visiones compartidas.En el año 2013 recibí el primer premio de la I Muestra de Cine Etnográfico y Fotografía del Instituto Madrileño de Antropología por el documental La ventana de los Andes.Me interesa el poder de transformación social que produce la combinación de etnografía, lenguaje cinematográfico y la necesidad de comunicación propia del periodismo.Esta línea de trabajo me permitió realizar un pequeño audiovisual, Mami, en defensa de los afectados por la hepatitis C, que obtuvo casi 28.000 visitas, estuvo presente en diversos medios nacionales y recibió el apoyo de personalidades conocidas a nivel nacional como Marc Márquez, Juan Carlos Monedero, Beatriz Talegón, Pedro Guerra o Macaco, entre otros. Así mismo, la Plataforma de Afectados por la Hepatitis C llevó el audiovisual hasta el Parlamento Europeo, lo que confirma el poder que posee el audiovisual como medio de transformación social.


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LES VERDINES D’ANTOINE / LAS CARAVANAS DE ANTOINEBélgica; 2015; 18’, VOSEDIRECCIÓN, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y de ARTE, MONTAJE y ANIMACIÓN: Camera-etc CollectiveGUION: Delphine Hermans & David Nelissen / SONIDO y MONTAJE de SONIDO: David Nelissen / MÚSICA: François Petit / CASTING: Antoine WiertzCONTACTO: [email protected]. Liège. Bélgica. +32 4 253 59 97

SINOPSISAntoine Wiertz es un gitano que nació en la caravana familiar al final de la guerra. Hoy, sedentario a su pesar, recuerda su vida itinerante con nostalgia. En su garaje, la planta baja de su casa, construía pequeñas caravanas de madera de “Vagis” o “verdines”, como él las llama. Este particular retrato está marcado por dibujos animados sobre papel que representan el pasado de Antoine: esta es la originalidad del documental. Una hoja en blanco y unos pocos trazos de lápiz son suficientes. El espectador se encariña rápidamente de este atípico personaje y se sorprende con el recuerdo de sus viajes en caravana.http://www-camera-etc.be

Estreno en España.

BIOFILMOGRAFÍACámara-etc es un taller de animación situado en Lieja en Bélgica. Se le conoce como Taller de Producción y Centro de Expresión y Creatividad de la Federación Valonia-Bruselas. Sus actividades se dividen en varias áreas: películas de arte, talleres grupales, cooperación internacional, trabajo con asociaciones...Creado en 1979, su principal objetivo era introducir al público joven al lenguaje audiovisual a través de la animación. Desde finales de los años 1980, se ha ampliado a los adultos, ofreciendo clases nocturnas, y colaborando con la Real Academia de Bellas Artes de Lieja en la producción de cortometrajes para estudiantes de la sección de ilustraciones, así como talleres semanales dirigidos a personas que deseen hacer una película de animación de forma colectiva.


FESTIVALESSELECCIONES2015. · Le Réel en Vue. Francia· InterFilm. Alemania· Les Escales Documentaires. Francia· Animatou. Suiza· Kinofest. Rumanía· Festival 5 sur 5. Bélgica· Partie(s) de Campagne. Francia

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LEJOS DE LA ORILLAEspaña; 2015; 60’DIRECCIÓN, GUION y PRODUCCIÓN: Javier SanzFOTOGRAFÍA: Gema Briones / DIRECCIÓN ARTÍSTICA: María Sanz / SONIDO: Albert Ribas / MONTAJE: Pau Luzón / MÚSICA: Aina BisquerraREPARTO: Amadou Djiby Dia, Isatou Gerew, Abdoulaye Barri, Rahisy NúñezCONTACTO: Javier Sanz. España. +34 654 394 790 - [email protected]

SINOPSIS Mariama, Amadou, Abdoulaye y Rahisy tienen un objetivo en la vida y buscan el camino para conseguirlo. Lejos de la orilla es un documental que muestra el viaje heroico y anónimo de personas que luchan por conseguir sus sueños y son capaces de levantarse cada vez que la vida les golpea. Una historia de superación, amor y dignidad.http://www.promofest.org/films/lejos-de-la-orilla

Estreno en Huesca.Presentado por su director, Javier Sanz.

BIOFILMOGRAFÍAJAVIER SANZ (Zaragoza, 07/03/1983) Se mudó a Barcelona para estudiar dirección en la ESCAC. El último curso, junto con sus compañeros de clase, codirigió el largometraje Puzzled love, que se estrenó dentro del festival de San Sebastián y tuvo estrenos en salas comerciales de Rusia y Brasil, además de varios pases en Canal+. Actualmente trabaja como director publicitario para firmas nacionales e internacionales y es profesor en la Universidad de Barcelona. También ha dirigido Silencios (cortometraje, 2011) y Desvísteme (cortometraje, 2012).

FESTIVALESPREMIOS· Mejor Documental. Festival de Cine de Fuentes de Ebro.

Zaragoza, España· Mención Especial del Jurado. Extrema Doc - Festival de

Cine Documental de Extremadura. España· Nominado a la Mejor Fotografía. International “Gold

Panda” Awards For Documentary. China

SELECCIONES· Termita International Film Festival. España· Festival Cine en La Isla. Colombia· Festival Internacional de Cine Educativo y Espiritual

(FICEE). España· Pintacanes Festival de Documentales de La Pintana.

Chile· Festival de Cine de Zaragoza. España· Ko&Digital - Festival Internacional de Cinema Solidari.

España· Festival del Cinema Latino Americano de Trieste. Italia· Festival Documentaire du Cinéma des Peuples Anuu-Ru

Aboro. Nueva Caledonia· Duhok International Film Festival. Irak· Tlanchana Fest. México· Festival Mundial de Cine Extremo de Veracruz. México· Festival de Cine Social y de los Derechos Humanos, Cine

Otro. Chile· I Represent International Documentary Film Festival.

Nigeria· Athens International Film & Video Festival. Estados

Unidos· Catalan Films Festival Scotland. Reino Unido· Africa World Documentary Film Festival. Estados Unidos


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01:05:12 UNA CARRERA DE FONDOEspaña; 2015; 50’31’’, VOSEDIRECCIÓN: Javier Triana y Rubén San BrunoGUION: Javier Triana / MONTAJE, SONIDO y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y de ARTE: Rubén San Bruno / ANIMACIÓN: House of Creatures / MÚSICA: Josh Woodward & Kevin Macleod.CONTACTO: Javier Triana. Logroño (La Rioja). España. +34 625 206 524 - [email protected]

SINOPSIS:¿Pueden unas piernas cambiar el mundo? Las victorias de cientos de atletas kenianas y etíopes están transformando, a golpe de zancada, el panorama socioeconómico de dos países de arraigada tradición machista. Hombres que cocinan y mujeres que llevan a casa el sustento son los nuevos roles de este maratón hacia la igualdad.www.unacarreradefondo.comEstreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍAJAVIER TRIANA(Logroño, 1983) Es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y cuenta con un máster en Periodismo de Agencia por la Universidad Rey Juan Carlos.Ha trabajado como corresponsal de la Agencia Efe en Pekín y Nairobi. En 2014 empezó como periodista independiente en el sudeste asiático y en 2015 se mudó a Estambul para cubrir la actualidad de Grecia y Turquía. En septiembre de 2014 publicó el libro ¡Goool en Las Gaunas! (Ed. Libros del K.O.). 01:05:12. Una carrera de fondo es su primer documental.

RUBÉN SAN BRUNO(Logroño, 1983) Es titulado en los grados superiores de Realización de Audiovisuales y Espectáculos por el CPA Salduie y Sistemas de Telecomunicaciones e Informática. Empieza a trabajar como operador de cámara en televisión en 2003, grabando en informativos, deportes y reportajes. En los años siguientes, dirige

también cortometrajes, videoclips y el documental El cuaderno de Ravi, realizado en la India en el año 2007. En 2013 funda SB Films & Photos, para seguir trabajando en otros proyectos audiovisuales.

PREMIOS2015. Premio al mejor documental de temática social. Festival Internacional de Cine Solidario KO&Digital. Sant Sadurní d’Anoia (Barcelona), España

SELECCIONES 2015. · Pintacanes. IX Festival de Documentales de la ·

Pintana. Chile· Mon·Doc. Mostra Internacional de Cinema Documental.

España· OverTime Film Festival. México· VII Muestra de Cine Iberoamericano. Nicaragua· Kaychè Tejidos Visuales. Festival de Cine y Vídeo. México· XXX Festival del Cinema Latino Americano. Italia


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DEAD BIRDS RE-ENCOUNTERED / PÁJAROS MUERTOS, EL REENCUENTROEstados Unidos / Papúa Nueva Guinea; 2013; 46’, VOSEDIRECCIÓN: Robert GardnerCONTACTO: Alijah Case. Watertown (MA). USA: +1 617 926 0491 - [email protected]

SINOPSISEn 1961, Robert Gardner organizó una expedición a las Highlands de Nueva Guinea para filmar al pueblo Dani. Se quedó allí durante seis meses para estudiar los temas de la violencia y la muerte más dramáticamente testimoniados dentro de la guerra ritual intensa entre pueblos Dani rivales, y por último el papel de la violencia en la vida humana y la cultura. El resultado final fue su película, Dead Birds. Veintiocho años más tarde, Gardner volvió al pueblo Dani, su nueva película observa los cambios que casi tres decadas después han llegado a la vida y la cultura Dani, planteándose preguntas sobre la modernización, el turismo, las relaciones transculturales y el sentido de la amistad.http://www.der.org/films/dead-birds-re-encountered.html

Estreno en España.

BIOFILMOGRAFÍAROBERT GARDNER Cineasta y autor de renombre internacional cuyas obras han entrado en el canon permanente del cine de no ficción. Las películas de Gardner son de inmersión y exploración sensitiva (sensorial) de la cultura que revelan las sutilezas de nuestra experiencia humana compartida. Además de haber creado algunas de las películas etnográficas más influyentes hasta la fecha, Gardner fue presentador de la serie televisiva de la Screening Room, y fue presidente del Departamento de Estudios Visuales y Ambientales y director del Centro Carpenter de Artes Visuales en la Universidad de Harvard durante muchos años.

FESTIVALES2014.· Margaret Mead Film Festival. Nueva York, Estados

Unidos· Harvard Film Archive. Cambridge, Estados Unidos


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s i ñ a l d ’ o n o r e s p i e l l o 2 0 1 6homenaje a Carmen Sarmiento

SÁBADO, 16 DE ABRIL¿Qué se puede decir de Carmen Sarmiento que no conozcamos? Mujer valiente y comprometida tanto en lo profesional como en lo personal, una periodista de vocación, vital, luchadora, revolucionaria, solidaria.

Pionera en numerosos aspectos del desarrollo audiovisual de las últimas cuatro décadas de nuestro país, como en la realización de series documentales de calidad para televisión, la dignificación de la profesión de periodista, la inclusión de una mirada feminista tras la cámara, la reivindicación de la revolución de las mujeres, el tratamiento de temas que nunca habían sido mostrados o el protagonismo de personas que nunca habían tenido voz.

Las cabeceras de Los marginados, Mujeres de América Latina y Los excluidos forman parte de nuestro imaginario colectivo, anunciando ya en sus títulos algunas de

las constantes claves en su trabajo: las minorías, los oprimidos y, sobre todo, la mujer, “ese sur de todos los nortes” que se ha convertido en el norte al que apunta firmemente la brújula vital de Carmen Sarmiento. Sus más de cincuenta documentales han sido importantes instrumentos para la educación en el conocimiento y respeto de otras culturas de varias generaciones, así como para denunciar y visibilizar las injusticias y sufrimiento de los más débiles. Una puerta abierta hacia los invisibles y olvidados de todas las sociedades.

Desde la Comisión Permanente de Espiello queremos reconocer su importante y prolífica trayectoria profesional, su afán por mostrar la realidad más escondida e inédita y su compromiso social. Por ello, Carmen Sarmiento, una guerrillera de la imagen y la palabra, recibe la Siñal d’Onor Espiello 2016.

Comisión Permanente de Espiello

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Carmen Sarmiento ha trabajado en Televisión Española durante treinta y cinco años. En la década de los setenta fue subdirectora de programas de actualidad como Informe semanal y Objetivo, para los que trabajó como corresponsal de guerra en El Salvador, Nicaragua y Líbano.Cubrió golpes de Estado en Portugal, Argentina, Isla de Granada y Ghana. Entrevistó a personajes como Yasser Arafat, Fidel Castro, Alejandro Panagulis, el comandante guerrillero Tiro Fijo, Rigoberta Menchú y otros muchos dirigentes políticos.Ha dirigido más de cincuenta documentales de las series tituladas Los marginados, Mujeres de América Latina y Los excluidos.Ha escrito cinco libros:En La mujer, una revolución en marcha resume las experiencias, luchas y esperanzas de las mujeres que en 1975 participaron en el Primer Congreso Internacional de Mujeres, celebrado en la ciudad de México.En Sánchez Albornoz, cuarenta años después recoge las declaraciones del desaparecido historiador español Claudio Sánchez Albornoz en su exilio argentino durante la dictadura franquista.En Los marginados y en Viajes a la marginación cuenta sus vivencias personales durante la realización de las dos series de TVE del mismo nombre emitidas en 1984 y 1988. En ellas analizó la situación de opresión económica, política, sexual y religiosa que sufren comunidades como los braceros haitianos, los refugiados guatemaltecos, los indigentes de Nueva York, y las mujeres que componen el llamado “Cuarto Mundo” de la pobreza.En el último de sus libros, Los excluídos: cuadernos de viaje de Carmen Sarmiento, da un paso más, después de tratar el tema de los marginados, y profundiza en la vida de millones de seres que no interesan al sistema y son excluidos fuera de la sociedad.Carmen Sarmiento participó en la creación del “Colectivo Feminista” de Madrid y es militante activa en el Movimiento de Mujeres. Ha dado numerosas conferencias audiovisuales por todo el Estado español y escrito reportajes en diversas publicaciones.Por su trabajo ha recibido numerosos galardones a nivel local, nacional e internacional, entre los que destacan:El Premio Nacional de Periodismo por el conjunto de su trabajo en la serie Los marginados.El Premio Nacional del Instituto de la Mujer por el programa La mujer y el tercer mundo y por el tratamiento dado a la mujer en sus documentales de TVE.

En 1984 recibió el Premio Nacional de Derechos Humanos, por el conjunto de su obra, y el Premio de la Asociación de Informadores Gráficos.

En 1988 recibió el Premio de Manos Unidas por Etiopía, el hambre que no cesa y el Premio Unicef por Los hijos de la pobreza.

Asimismo en 1992 consiguió en Madrid el premio al mejor documental otorgado por el Octavo Festival de Cine Realizado por Mujeres por su programa Perú, la cólera del hambre, de la serie Mujeres de América Latina. Este programa fue igualmente galardonado en 1993 en el concurso de televisión de los Encuentros de los Medios de Comunicación Norte-Sur, celebrado en Ginebra.

Como enumerar los premios de Carmen es interminable, queremos recoger algunos de los comentarios que sus colegas han hecho:

Francisco Orsini, director del diario La Opinión, dijo de ella: “En estos tiempos un tanto confusos para el periodismo, en el que la información se confunde de nuevo con la propaganda, la publicidad o el cotilleo, resulta reconfortante encontrarse con periodistas como Carmen Sarmiento, capaces de dedicarle parte de su vida a los marginados, a los excluidos, a los desheredados y ofrecer un compromiso con el periodismo más tradicional

s i ñ a l d ’ o n o r e s p i e l l o 2 0 1 6cur r i cu lum v i tae

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y clásico, pero también el más olvidado, el periodismo que habla de la gente que sufre, que padece, que está excluida, a la que nadie le presta atención. Practicar ese tipo de periodismo, el que denuncia las injusticias y que no es imparcial ni objetivo ante el dolor de los más débiles, es bien raro en estos tiempos, en donde hay tantos periodistas complacientes, cortesanos y acomodaticios”.

Susana Regueira, del Faro de Vigo, escribía “¿Y si fuese verdad que la historia de una mujer es la historia de sus afectos? Si así fuera, la de Carmen Sarmiento es la historia de aquel madrileño barrio de Salamanca, siendo

niña, en donde aún se veía naturaleza; de las ceremonias de candomblé en Brasil; de los paisajes de Venezuela, de la India, de África... Es especialmente la historia de los marginados de todo el mundo. Y, sobre todo, es la historia de un afecto, el periodismo, que no es un destino fácil.

¿Y si fuese verdad que para lograr no basta actuar, sino soñar? Por si así fuese, sepan que Carmen Sarmiento soñó un mundo de diferentes, que no desiguales, y frente al dolor decidió no instalarse ni en la indiferencia ni en la caridad, sino armarse de compromiso. Hablamos de 1968 y, desde entonces, esta mujer femenina y feminista

ha desarrollado una intensa carrera profesional, cámara a cuestas, para retratar a los más débiles, a los miles, millones, que son míseros para que otros sean ricos”.

Carmen Murillo, periodista de la Asociación de la Prensa de Cádiz, al otorgarle el Premio Agustín Merello, dijo de ella: “Empezaré por confesar que a mí me hubiese gustado ser Carmen Sarmiento. Siento admiración y una sana envidia. Por una parte, ella ha conseguido lo que todos los periodistas soñamos cuando empezamos en la profesión: viajar, experimentar emociones y aventuras, contar cosas que nadie había contado, ser famosa, recibir premios, salir en la tele.

Sin embargo, no es eso lo que más admiro de ello. Lo que verdaderamente me gusta y me impresiona es que ha ejercido la profesión desde el compromiso y la solidaridad, mojándose como persona y como periodista, dejando que la realidad le impresione, transmitiendo esas impresiones. Contribuyendo con su trabajo a transformar el mundo.

Para mí Carmen es una maestra de periodistas. Y solo espero que ese camino que ella abrió sea seguido por muchos otros periodistas que tomen testigo para tratar de mejorar este mundo, en especial en lo que afecta a las mujeres”.

s i ñ a l d ’ o n o r e s p i e l l o 2 0 1 6cur r i cu lum v i tae

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SÁBADO 16 DE ABRIL18:00 hProyecc ión :

LA MUJER EN EL TERCER MUNDO. SERIE LOS MARGINADOSEspaña; 1984; 54’

DIRECCIÓN y GUION: Carmen Sarmiento

19:00 h

CARMEN SARMIENTO España; 2016; 15’

DIRECCIÓN: Ignacio Pardinilla

SINOPSISEl nexo de unión entre una exuberante mulata brasileña que vive de la exhibición de su cuerpo y una mujer pakistaní que moriría a manos de su marido no ya si enseñase su cuerpo, sino simplemente si se atreviera a mostrar la cara, es la explotación que ambas sufren por su condición de ciudadanas de los países en vías de desarrollo y, fundamentalmente, por el hecho de ser mujeres.

El documental emitido en TVE en 1984 en la serie Los Marginados, dirigida por Carmen Sarmiento, recoge testimonios de mujeres hindúes que han sido quemadas por sus maridos, de mujeres prostituidas brasileñas y de pakistaníes encerradas de por vida en sus casas.

El programa analiza en general la opresión de las mujeres, en el trabajo, la sexualidad, la reproducción y la religión en países como Brasil, Pakistán, la India y Jamaica.

HOMENAJE A CARMEN SARMIENTO,19:15 h - Entrevista a Carmen Sarmiento por Pepe Quílez, director de Aragón Televisión

20:00 h - Descanso

s i ñ a l d ’ o n o r e s p i e l l o 2 0 1 5homenaje a Carmen Sarmiento

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SÁBADO, 16 DE ABRIL20:30 hConcierto

MUJER CANCIÓN a cargo de LUDMILA MERCERÓNMujer canción es la memoria de un bolero como expresión de diversos estados de ánimo impulsados por el amor. Es la expresión viva de mujeres que encontraron en el bolero una bella manera de hacer historia.

LUDMILA MERCERÓN recreará canciones compuestas por mujeres y revindicará el quehacer musical femenino del siglo xx. Entretejerá historias de amor y desengaños con la canción como expresión artística y la mujer como musa, intérprete y creadora dando forma al mundo que tuvo un bolero, a la voz que lo cantó y al dolor que lo evocó.

Nieta del celebrado y añorado músico y compositor Mariano Mercerón –referente absoluto de la música popular de Cuba de los últimos 50 años–, refleja en sus composiciones la cubanía y se le conoce por su sensualidad y una peculiar manera de hacer homenaje

a grandes artistas como La Lupe, Isolina Carrillo, Rita Montaner, Celeste Mendoza, Celia Cruz, Merceditas Valdés y otras.

21:00 h. Entrega de premiosLa gala de entrega de premios estará conducida por Mamen Pardina y Mariano Navascués (Radio Sobrarbe y Aragón TV Chino Chano, respectivamente) y amenizada por Ludmila Mercerón

23:30 h. Fiesta de clausura: Sesión de baile con el Show Musical Trifásico (Francho Sarrablo). Casa Coronel

e n t r e g a d e p r e m i o s y c l a u s u r a

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· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL D’ONOR ESPIELLO a doña Carmen Sarmiento por su trayectoria profesional

· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN al proyecto de alfabetización audiovisual Tierra animada del colectivo La Wawa Cine.

· MENCIÓN ESPECIAL 50 ANIVERSARIO a la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC)

· ESPIELLO al mejor documental: 1.800 euros y trofeo

· ESPIELLO CHOBEN al mejor documental realizado por menores de 35 años: 900 euros y trofeo

· ESPIELLO PIRINEOS al mejor documental de temática de montaña: 900 euros y trofeo

· ESPIELLO BOLTAÑA al documental mejor votado por el público: 500 euros y trofeo

· ESPIELLO RECHIRA al mejor trabajo de investigación: 900 euros y trofeo

· PREMIO ASECIC GUILLERMO ZÚÑIGA entregado por la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC)

· PREMIO DEL CONCURSO DE CARTEL ANUNCIADOR a Sara Rubio: 600 euros

Los trofeos están diseñados por el artista Jesús Sanz, que se ha inspirado en la montaña, la nieve y la luz, sugiriéndonos una mujer montaña donde el sol se refleja en la nieve devolviendo la luz como si fuera un espejo. Rayos de luz como los que proyecta el cine.

p r e m i o s e s p i e l l o

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ALESSANDRO GRIFFINIEs el representante de la ASECIC (Asociación Española de Cine e Imagen Científicos) en el Jurado de Espiello. Vive en Manziana, cerca de Roma.

Químico industrial de extracción, en las décadas de los 60 y 70 es oficial de Euratom en JRC Ispra y en el Instituto de Elementos Transuránicos de Karlsruhe, luego en la Planta Plutonio de la Comisión Nacional de Energía Nuclear (hoy ENEA) en Roma.

Desde 1978 se ocupa de la comunicación científica, en un primer momento para la investigación y la formación, después centrado en el campo de la documentación, divulgación y promoción de la ciencia.

Responsable de exposiciones y de audiovisuales de la CNEN / ENEA, gestiona la transición técnica y organizativa de la película a la cinta magnética y, hoy en día, a la digital. Ponente en conferencias sectoriales y presidente de festivales internacionales de cine científico y ambiental, es docente de comunicación audiovisual y asesor en comunicación científica e institucional.Presidente de IAMS - International Association for Media in Science y miembro de la junta general de WAMHF - World Association of Medical and Health Films.

j u r a d o e s p i e l l opres id ido po r A lessandro Gr i f f in i

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CAROLINA ASTUDILLOCarolina Astudillo Muñoz (Santiago de Chile) es periodista y realizadora. Vive en Barcelona. Diplomada en Estudios de Cine por la Universidad Católica de Chile y máster en Documental Creativo por la Universitat Autònoma de Barcelona.

Ha desarrollado su trabajo en la investigación histórica, la creación documental y la escritura, teniendo como punto de referencia a las mujeres y la memoria histórica.

Sus documentales De monstruos y faldas (2008), Lo indecible (2012) y El deseo de la civilización: Notas para El gran vuelo (2014) han sido premiados y se han exhibido en festivales como Mar del Plata, Jihlava International Documentary Film Festival, Festival de Málaga Cine Español y Biárritz Amérique Latine.

Su ópera prima, El gran vuelo (2014), se ha proyectado en diversos festivales y muestras. Obtuvo la Biznaga de Plata como Mejor Documental en el Festival de Málaga. Cine Español; el premio Feroz Puerta Oscura al Mejor

Documental otorgado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE); los premios al Mejor Mediometraje Documental en Alcances. Cine Documental, a la Mejor Realizadora por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA); al Mejor Montaje en Sole Luna Doc Film Festival y al Mejor Documental en SomCinema.

En el ámbito docente imparte cursos y seminarios de documental, teoría del cine y found footage en la Universidad de Santiago de Chile, Universidad Chileno-Británica de Cultura, en La Casa del Cine y en la Escola de Cinema de Barcelona, entre otras instituciones. Ha sido invitada para mostrar sus trabajos en la Université Paris-Sorbonne, Franche-Comté y en las universidades de Chile, de Santiago y Diego Portales.

j u r a d o e s p i e l l o

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ENRIQUE SATUÉ OLIVÁNEnrique Satué Oliván nació en Sabiñánigo (Huesca) en 1955.

Es doctor en Geografía e Historia y maestro, con premio extraordinario de licenciatura y doctorado. Ha ejercido la docencia en distintos colegios e institutos de la provincia de Huesca y Barcelona. En primaria ha trabajado, fundamentalmente, en el ámbito de la pedagogía terapéutica. En secundaria y bachiller lo ha hecho como profesor de CC. SS., Geografía, Historia del Arte y Comunicación Audiovisual.

Del 2001 al 2010 se ocupó de la dirección del Centro de Profesores de Huesca. En 2004 recibió de la Consejería del Gobierno de Aragón la Medalla “José de Calasanz” al mérito educativo, concedida por la Consejería de Educación del Gobierno de Aragón.

De 1988 a 2007 se ocupó, como voluntario, de la dirección del Museo Ángel Orensanz y Artes de Serrablo. A lo largo de este periodo recibió varios reconocimientos por su labor didáctica y etnográfica, como el tercer premio nacional en el Premio Marqués de Lozoya, por el trabajo Religiosidad popular y romerías en el Pirineo, 1988.

Ha publicado una veintena de libros que giran alrededor de la etnología pirenaica, la historia de la educación y la literatura infantil. Además es especialista en la historia de la educación en la antigua provincia del Sáhara (Tiza y arena. Un viaje por las escuelas del Sáhara español, Huesca, 2016 –en prensa–).


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MARÍA CRISTINA CARRILLO ESPINOSANace en Quito, Ecuador, en 1970.

Licenciada en Antropología por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador en 1995.

Graduada en cine por la Escuela de San Antonio de los Baños, EICTV, referente indiscutible del actual cine latinoamericano. La Habana, Cuba, en 1998.

Tiene una maestría en Género por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, FLACSO-Ecuador.

En la actualidad se encuentra finalizando su doctorado de Antropología Social en la Universidad Autónoma de Madrid, actividad que compagina con su labor docente en FLACSO, especialmente en las áreas de Antropología Visual y Migración.

Sus áreas de interés son el cine, la antropología visual, el género y la migración.

A su regreso de Cuba en el año 2003, funda junto a los cineastas ecuatorianos Tania Hermida y Armando Salazar, Corporación Ecuador para Largo, una productora de ficción y documental cuyo objetivo es el desarrollo, producción y distribución de cine independiente (www.ecuadorparalargo.com).

Ha trabajado en la productora Cero en Conducta, España, en 2001, estando al frente, entre otros trabajos, de la documentación del documental Un instante en la vida ajena (Premio Goya al mejor documental, 2003).

Desde ese momento, su actividad profesional en el mundo del cine se encuentra entre España y Ecuador participando como realizadora de documentales de televisión en el programa Arte y Parte, de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Su primer largometraje documental ha sido La Churona (2010), ganador del premio a la producción de largometraje documental del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador en 2007, y Premio de postproducción del ALBA Cultural “Latinoamérica Primera Copia” en el 31.º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, en 2009.

La Churona ha sido invitado y ha participado en numerosos festivales internacionales y muestras de cine ecuatoriano y latinoamericano en los últimos años, entre los cuales destacamos el 14.º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, Uruguay; el 5.º Festival de la Memoria Documental Iberoamericano en México; el 10.º Festival Encuentros del Otro Cine en Ecuador; el 7.º Festival Internacional de Cine Latinoamericano y Caribeño de Finlandia CINEMAISSI en Helsinki en el año 2011; el Gainesville Latino Film Festival, Florida, en Estados Unidos en septiembre de 2014; la Semaine du Cinéma Equatorien en París en 2012; el Festival Regards sur les Cinémas d’Afrique et du Sud en Rouen, Francia, en 2014 (www.lachurona.com).

Actualmente se encuentra en preparación de su próximo proyecto de largometraje documental.


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ANASTASIA TÉLLEZ INFANTESAnastasia Téllez Infantes es doctora en Antropología Social, profesora titular de Antropología Social y Cultural y directora del Laboratorio de Antropología Audiovisual del Vicerrectorado de Investigación e Innovación de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Su formación académica, de pregrado, así como de posgrado, se ha desarrollado en diferentes países, priorizando los estudios de antropología audiovisual y los estudios de igualdad de género (España, Estados Unidos, México y Chile) en las siguientes universidades: Universidad de Berkeley (California, USA), Universidad de Chile, Universidad de Buenos Aires (Argentina), Universidad Nacional Autónoma de México (México DF), Universidad de Sevilla, Universidad de Extremadura (Cáceres), Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM) y Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), donde es profesora actualmente de Antropología Social.

Se ha doctorado en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Sevilla en 1999 con una tesis doctoral que obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude por unanimidad y el Premio Extraordinario de Doctorado.

Desde 1992 viene desarrollando ininterrumpidamente una amplia labor investigadora sobre antropología audiovisual, diversidad, cooperación, desarrollo local, género y trabajo. Su trayectoria en relación a los estudios sobre comunicación audiovisual se remonta a 1992, donde participó en el primer festival de cine etnográfico de nuestro país. Posteriormente disfrutó de dos estancias

y una beca de formación en antropología audiovisual en el Anthropology Department. University of California, Berkeley (USA), 1994-1995-1996.

Es profesora del programa de doctorado Antropología Aplicada y Desarrollo de la Universidad Miguel Hernández de Elche, donde ha dirigido diversas tesinas, DEAS y tesis doctorales relacionadas con el tema. Desde 2001 a 2012 ha sido la fundadora y directora del Seminario Interdisciplinar de Estudios de Género de la Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante) y desarrolla diversas actividades de formación e investigación relacionadas con los medios audiovisuales, los estudios de género y la antropología cultural. En la actualidad es la codirectora del Máster oficial e internacional de igualdad y género en el ámbito público y privado (UJI-UMH) y del Programa de doctorado de estudios de las mujeres, feministas y de género (UMH).

Desde 2010 es la directora del Laboratorio de Antropología Audiovisual del Vicerrectorado de Investigación e Innovación de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Dentro de este laboratorio se han producido cinco audiovisuales y se han realizado diversos proyectos de investigación. Sirva de ejemplo el documental realizado en 2013 titulado Los efectos de la crisis en la comarca de la Vega Baja y propuestas de empleo: un enfoque antropológico de desarrollo local.


Departamento de Educación, Cultura y Deporte

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Centro de estudios del sobrarbe

instituto de estudios altoaragoneses

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