29 de enero de 2016

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 29 DE ENERO DE 2016

CAMALEÓNEL

Akatz e Iseo & Dodosound, en Zentral

Prehistoric Mermaid y Manu Louis, en el Cavas

Euskal Jaia con Trikiteens, en Tótem

la

La rapera de la Rotxa lanza

su primer disco,

‘PoéticaMente Incorrecta’

/FOTO: IÑAKI BASTERRA - ESTILISMO: UXUE LAGUARDIA

c h u l a

po t r a

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de enero de 2016

akatz

Vuelta y vuelta El trabajo, editado en vinilo y

compacto, fue registrado en los

estudios Euridia por Ibon Larrucea

–miembro fundador de la banda– y

mezclado por el cántabro Roberto

Sánchez en ALone Ark Muzzik Studio.

, LIQUIDATOR

ZENTRAL / La sala acogerá mañana el festival, que comenzará a las 19.30 horas; las entradas cuestan 15 euros más gastos anticipada y 17 en taqu

BILBAO, CAPITAL DE JAMAICAEL VETERANO COMBO VIZCAÍNO PRESENTARÁ EN LA VIEJA IRUÑA SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO, EL LARGA DURACIÓN ‘VUELTA Y VUELTA’

Fernando F. Garayoa

Akatz lleva dando guerra desde

1992, aunque la vieja Iruña no

ha sido, hasta el momento, una de las

plazas que más han visitado (de

hecho, casi podría decirse que es la

primera actuación en la capital nava-

rra, al margen de un par de concier-

tos en Antsoain y Sanduzelai). Edita-

ron su primer trabajo en casete, por

lo que solera no les falta, y su nom-

bre radica en la traducción al caste-

llano de akats (error), una filosofía a

la que no renuncian, todo lo contra-

rio, la alimentan. “Sin duda, lo más

valioso son nuestros errores. En una

letra de una canción que estamos

creando postulamos por evangelizar

a través el error, con la tara, con la

deficiencia... con todo aquello que nos

hace diversos y distintos, y hace que

este mundo sea maravilloso”, explica

Bita, frontman de la banda.

--Tras tres álbumes y varios EP,

editáis el nuevo trabajo, Vuelta y

vuelta, con Liquidator. ¿Qué ha teni-

do que pasar para que, por fin, este

sello, especializado en música jamai-

cana, pusiera sus ojos sobre vues-

tras canciones?

-Ya habíamos trabajado juntos

antes, bien por algunas de nuestras

producciones, que distribuyeron

ellos, bien por algún concierto pun-

tual, como la primera vez que baja-

mos al Rototom. Pero sí es cierto

que nunca nos habíamos dirigido a

ellos para sacar nuestros discos.

Pero cuando estábamos grabando

este disco, y con la pinta que iba

Akatz, con un azulado Bita al frente. / CEDIDA

cogiendo, puesto que habíamos ter-

minado con nuestro sello anterior,

Brixton, pensamos en ellos y en su

director, Tony. En nuestra última

participación en el Rototom le

comentamos que le enviaríamos el

disco y, a partir de ahí, todo ha sido

muy fácil. Digamos que han sido las

canciones las que han catalizado

nuestra relación, y eso nos hace

estar muy contentos.

--¿Cómo se concibe un ‘Hijoputa

con swing?

-Mucha culpa de esta canción la

pueden tener Clint Eastwood y esa

escena de El sargento de hierro en

la que el cabo Stitch Jones se pre-

sentaba como “el conde del funk, el

duque del cool, el ayatolah del rock

and roll”. Yo creo que parte de ahí

porque para hacer swing hay que

tener ese aura de auténtico hijo de

puta (risas), porque si no, no se lle-

va tan bien.

-Hablamos de ‘Vuelta y vuelta’

como un compacto, pero, fieles a sus

filosofía, Akatz lo presenta también

en vinilo, con mezclas diferentes

para ambos formatos.

-En esto somos un poco democrá-

ticos, y a cada formato le exprimi-

mos sus virtudes. Así, en el compac-

to, como permite meter más infor-

mación y minutaje, las versiones

están más extendidas; pero nosotros

queríamos tener un 12 pulgadas, de

ahí también que apostáramos con

Liquidator, sello que tiene el vinilo

como referencia. Y, además, creo que,

en general, el vinilo ha vuelto de una

forma clara y para quedarse, y el

comprador que realmente quiere

algo especial de la banda que le gus-

ta, compra en este formato.

-¿Cómo son los “coros de Tude-

la” que afirmáis haber incluido en

el disco?

-Eso por ahí lo tenías que saber

mejor (risas). La verdad es que todo

lo de los cogollos a nosotros nos sue-

le venir bien, y si lo juntas con Tude-

la, acaba cogiendo una sonoridad

mucho más importante. Se nos da

bien cocinar, así que invitamos a todo

el mundo a que deguste nuestros pla-

tos, hechos con cariño, con mimo.

-Nueva colección de canciones,

pero para conocer a Akatz hay que

verlos en directo, algo que se pue-

de decir respecto a la mayoría de los

grupos pero en vuestro caso la dife-

rencia es especialmente notable y

premeditada.

-Son dos formatos completamen-

te distintos y nosotros nos agarra-

mos a esa diferencia. Así, en el dis-

co, por ejemplo, intentamos apor-

tar elementos que en el directo no

funcionan. Pero sí, seguramente, lo

que ha provocado que sigamos aquí

desde el 92 ha sido el directo, la

energía y lo que sentimos en los

conciertos. A nosotros nos gusta que

la gente nos venga a ver, que todo

sea una fiesta, disfrutando todos al

máximo y que cuando salgamos del

concierto todos podamos decir que

ha merecido la pena pasar dos horas

así.

-¿Cómo se hace hueco en un dis-

co como éste una versión del ‘Salda

beroa’ de Takolo, Pirritx eta

Porrotx?

-Esto, en el fondo, tiene que ver

con la esencia de la música jamai-

cana. Nosotros nos consideramos

un grupo de 2016 que utiliza la

música popular jamaicana para

expresar lo que siente. Y una cosas

muy puramente jamaicana era

coger las canciones que pululaban

alrededor de ellos, de todo tipo, para

darles su toque y ver si engancha-

ba. Y creo que el Salda Beroa reu-

nía todos esos ingredientes, ya que

es una canción muy popular, que

intenta agradar a los niños, algo que

a nosotros nos interesa porque cre-

emos que nuestra música es muy

infantil, quizá por nuestra mentali-

dad...

-Con una amplia trayectoria ate-

sorada en la mochila de Akatz y

sabiendo que casi es vuestra prime-

ra cita en Pamplona, ¿qué se va a

encontrar el público que acuda a

veros a Zentral?

-Nosotros respetamos mucho a

las personas que compran una

entrada para vernos, y siempre

intentamos darles el máximo en

cada concierto. En esta gira presen-

tamos el nuevo disco, y lo haremos

en su totalidad para que aquellos

que se lo han aprendido con el You-

Tube, se lo puedan cantar con noso-

tros, pero después vendrá una

colección de éxitos del hoy y del

ayer, tanto nuestros como de algu-

na otra banda. �

Viernes 29 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

uilla. Dj Charlie Mondadientes abrirá y cerrará la veladaCAVAS / El concierto tendrá lugar mañana a las 23.00 horas (entrada gratuita)

PREHISTORIC MERMAID Y MANU LOUIS, DEL STONER A LOS SINTESEL GRUPO NAVARRO PRESENTARÁ SU PRIMER EP (QUE INCLUYE UNA SOLA CANCIÓN DE 28 MINUTOS), MIENTRAS QUE EL MÚSICO BERLINÉS HARÁ LO PROPIO CON EL SIETE PULGADAS ‘TCHOUANG TSEU’, PRELUDIO DE SU PRIMER ÁLBUM

Nekane Pop

El Cavas de la Cuesta del Labrit

ha programado para mañana un

ecléctico concierto protagonizado

por los navarros Prehistoric Mer-

maid y el berlinés Manu Louis. La

cita comenzará a partir de las 23.00

horas y cuenta con entrada libre.

Conectando los polos opuestos,

sin pretender quedarse en el centro

de los mismos, Manu Louis confron-

ta en su último trabajo el exotismo

y el glamour del pop que alumbró

en sus inicios con esa amalgama de

folk trash en la que se dan cita des-

de el eurodance, las brass band, el

trance industrial e, incluso, las típi-

cas melodías de boda. Bajo la premi-

sa de que “un cerebro vacío es un

cerebro que puede comprender”, el

iconoclasta músico berlinés ha utili-

zado una peculiar pléyade de percu-

siones que, como hormigas obreras,

atraviesan la tupida manta que tejen

sus sintetizadores para conformar

una base que no solo sostiene sino

que subraya sus peculiares medita-

ciones líricas. Las dos canciones que

incluye el single son el preludio de

lo que, tras pasar por varios grupos

pop y trabajar como compositor clá-

sico, Manu Louis lanzará este mis-

mo año, su primer larga duración.

Por su parte, Prehistoric Mermaid

presentará su primer EP, integrado

por una única canción de 28 minu-

tos dividida en cuatro partes que

ellos mismos han definido de la

siguiente forma: “Riffs prehistóricos.

Pesados. Interminables. Hipnóticos.

Delirantes. Cantos de sirena desde

Iruña”. Todo un homenaje a los míti-

cos Mermaid. � Manu Louis, otra forma de ver y sentir la música. / MARC WENDESLKI

ISEO & DODOSOUND

Dodosound e Iseo. / CEDIDA

El proyecto musical de Iseo &

Dodosound nace como un

lugar en el que se encuentran los

talentos musicales de estos dos

artistas navarros. Con sonidos que

se mueven entre el reggae y el

dub, reminiscencias de la prime-

ra época de la música digital y con

fuertes influencias el trip hop, se

trata de una propuesta original,

rica en sonidos y sincera en su

esencia. El cuidado y honesto

minimalismo del plano musical,

centrado en la identidad de los rit-

mos y el peso de las frecuencias

graves, contrasta con la calidez y

el aire que aporta una voz como

la de Iseo, original y evocadora a

la par de agradable y familiar.

A estos dos elementos se suma

la elevada vibración que aporta una

sección de viento metal de saxofón

tenor y trompeta (The Mousehun-

ters), formados en el jazz y las

músicas negras.

Se presentaron oficialmente al

público en abril de 2015, con el

álbum Cat Platoon, extraordinaria-

mente bien acogido por público y

critica, que consta de diez cancio-

nes capaces de transportar al oyen-

te por los paisajes y el imaginario

de las mentes de sus creadores.

Gracias a este trabajo, han tenido

la oportunidad de tocar por gran

parte geografía española e incluso

francesa, llevando su propuesta a

todo tipo de escenarios y plasman-

do este camino en rico y variado

trabajo audiovisual.

Evocador, directo, potente y sua-

ve a la vez, aquellos que tienen la

oportunidad de disfrutar de este

proyecto, no quedan indiferentes.

Tras la publicación de Cat Pla-

toon, Iseo&Dodosound presenta-

ron un single llamado School Blues

en colaboración con Don Fe uno

de los más singulares y originales

instrumentistas de la escena dub.

Explorando una musicalidad más

profunda y trabajada, pero mante-

niendo la esencia minimalista y

directa de su anterior trabajo,

School Blues consta tanto de la ver-

sión original del tema, como de un

corte alternativo presidido por la

flauta de Don Fe. En las dos versio-

nes brilla con luz propia la aporta-

ción, cada vez más notable de la

sección de vientos The Mousehun-

ters compuesta de trompeta (Alber-

to Sanzol) y saxofón (Julen García

Rocko Tenor Sax). También mere-

ce una mención la aportación en

las percusiones de Chalart 58. � E.C.


ZENTRAL / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.00 horas, y el precio de las entradas en taquilla es de 15 euros

SAVIA NUEVA EN EL FLAMENCO FUSIÓNEL ARTISTA GADITANO ACTUARÁ POR PRIMERA VEZ EN LA CAPITAL FORAL PARA PRESENTAR SU DISCO ‘MUERTE A LOS PÁJAROS NEGROS’

Amaia Garahouse

Juanito Makandé llega por pri-

mera vez a Pamplona para pre-

sentar su último trabajo, Muerte a

los pájaros negros, acompañado de

su banda habitual. El concierto ten-

drá lugar esta noche, a partir de las

22.00 horas, y el precio de las

entradas es de 15 euros.

Juanito Makandé es uno de los

artistas emergentes de la escena

actual tras ofrecer más de 100 con-

ciertos por toda la geografía esta-

tal para presentar su tercer disco

en solitario, Las canciones que

escribí mientras volaba, del que

salieron éxitos como Niña volado-

ra, que ya ha alcanzado la friolera

de dos millones de reproducciones

en YouTube. Una exitosa gira y un

disco que han propiciado el naci-

miento de su citado cuarto traba-

jo, Muerte a los pájaros muertos.

En este momento de cambios y

esperanza, Makandé se encerró en

El Palmar de Cádiz con su fiel y sol-

vente banda, donde además reci-

bió las visitas de amigos músicos

como Antonio Carmona, Tomasi-

to, Andreas Lutz, Pepe Bao, El

Canijo de Jerez o Los Gipsy

Rappers. De ese brainstorming

/ CEDIDA

creativo nacieron canciones como

Kamikaze o Cuando te empecé a

querer, que antes de pasar por el

estudio ya eran coreadas por el

público que las escuchaba concier-

to tras concierto. Un público con

el que Makandé tiene contacto

constante y directo gracias a las

redes sociales, en las que atesora a

más de 200.000 seguidores.

Makandé dice de su nuevo proyec-

to: “Muerte a los pájaros negros es

para mí un mensaje de esperanza,

de renovación, de libertad. Mis

cuadernos sangran de poesía de

plazoleta y esta sangre está un dis-

co grabado en El Palmar, Cádiz.

Frente al mar, viendo esos atarde-

ceres llenos de verdadera música”.

‘Crowdfunding’ con semillas Al igual que hizo con su anterior

trabajo, Juanito Makandé ha podi-

do editar Muerte a los pájaros

negros gracias a un proceso de

micromecenazgo que le proporcio-

nó los 12.000 euros que necesita-

ba en apenas unos días. Los micro-

mecenas adquirían de forma anti-

cipada el disco y, como regalo, se

llevaban tres semillas de marihua-

na de la variedad creada por el pro-

pio artista, Makandé. �

La sala Tótem de Atarrabia celebra-

rá mañana su particular Euskal

Jaia. La cita, protagonizada por el gru-

po Trikiteens y dj Jotatxo, comenzará a

partir de las 23.30 horas y cuenta con

entrada gratuita.

The Trikiteens es uno de los grupo

de verbena más populares tanto en

Navarra como en el resto de Euskal

Herria. Con la trikitixa como elemento

diferencial y definitorio, The Trikiteens

interpreta pasacalles, jotas y porrusal-

das, jauzis, valses, mexicanas y otras pie-

zas para bailar. Un repertorio integra-

do por las de siempre pero salteado tam-

bién por composiciones populares más

recientes. De hecho, a veces desacrali-

zan algunos temas tradicionales para

interpretarlos con ritmos más rápidos

a la par que interpretan versiones de

grupos más modernos sin mirar si son

ritmos de pop, rock, punk o ska. Sea lo

que sea, The Trikiteens interpreta uno

u otro tipo de canción, dependiendo del

tipo de público que tiene enfrente, y bus-

cando siempre la participación del res-

petable. Actualmente, el grupo está inte-

grado por Amaia Olano (voz), Asier Agi-

rre (batería), Asier Azpilikueta (pande-

ro y voz), Koldo Ezkerra (bajo), Lohit-

zune Berastegi (trikitixa) y Sebas Cate-

na (guitarra y voz). � E.C.

Trikiteens, en un directo anterior. / CEDIDA

juanitomakandé

TÓTEM / El concierto, que cuenta con entrada libre, tendrá lugar mañana a las 23.30 horas

EUSKAL JAIA CON


SUBSUELO / El concierto tendrá lugar esta noche a partir de las 22.00 horas. El precio de las entradas es de 10 euros

LA INTENSIDAD DE TXETXU ALTUBEEL QUE FUERA CANTANTE, GUITARRISTA Y COMPOSITOR DE LOS MADISON PRESENTARÁ EN PAMPLONA, EN FORMATO ACÚSTICO, SU PRIMER LARGA DURACIÓN EN SOLITARIO

Nekane Pop

El Subsuelo de la Plaza del Cas-

tillo acogerá esta noche, en for-

mato acústico, el concierto de

Txetxu Altube, quien fuera líder de

Los Madison. El concierto comen-

zará a partir de las 22.00 horas y el

precio de las entradas es de 10 euros

Txetxu Altube dio su primer con-

cierto un 8 de julio de 1998, en for-

mato acústico y acompañado úni-

camente de su guitarra. Tenía 20

años y fue en el Arrebato, un bar de

su barrio, el madrileño Parque de

las Avenidas. En ese momento,

Txetxu Altube ya componía sus pro-

pios temas. Tocó en alguna otra ban-

da antes de que, en verano de 2002,

nacieran Los Madison, formado por

un grupo de amigos unidos por la

pasión por la música. La trayecto-

ria del grupo hunde sus raíces en el El músico madrileño Txetxu Altube. / MARTA PICH

sonido americana, con una clarísi-

ma influencia de artistas como John

Mellencamp, Van Morrison, la Cree-

dence Clearwater Revival o Tom

Petty. Y, por encima de todo y de

todos, Bruce Springsteen y la E

Street Band.

Cantante, guitarrista y composi-

tor de todos los temas de Los Madi-

son, Txetxu Altube, además del

refuerzo en el gusto por los músi-

cos antes reseñados, aportó a sus

canciones una vertiente pop en la

onda de Antonio Vega o Los Secre-

tos y además de reflejar su pasión

por rockeros solistas españoles

como Miguel Ríos, José Ignacio

Lapido o Quique González. Sin

duda, fue responsable en gran medi-

da del inconfundible sonido de la

banda, aportando una voz muy

amplia en registros, una ejecución

como guitarrista impecable y unas

canciones con fuerte carga emocio-

nal.

Respaldado por una banda o en

solitario, Txetxu Altube es un ani-

mal de escenario, territorio donde

despliega todo su carisma y desde el

que empatiza y conecta eficazmen-

te con el público. Estas ganas de

escenario, como él define su apeti-

to insaciable por el directo, le llevan

a subirse a las tablas de multitud de

pequeñas salas de todo el Estado, en

solitario y en formato acústico. En

esos conciertos íntimos, con las can-

ciones desnudas y reducidas a la úni-

ca expresión de la guitarra y la voz,

el músico madrileño muestra sin

trampa ni cartón el artista que es y

confirma que la calidad de sus com-

posiciones brilla por encima del con-

texto en que se interpreten. De esta

forma, hoy presentará su disco Cues-

tión de intensidad. �

IKER PIRIS, BLUES ‘ROMÁNTICO’E

l Black Rose de Burlada abrirá

sus puertas este domingo, día

31, para acoger una nueva sesión

vermú. En esta ocasión, la cita esta-

rá protagonizada por Iker Piris y

tendrá lugar, con entrada libre, a

partir de las 13.00 horas.

Iker Piris es el alma máter de

The Románticos, proyecto musi-

cal que dio sus primeros pasos

musicales en 2009. Ya acompaña-

BLACK ROSE / El The Cavern foral vuelve a progra-mar una sesión vermú, concretamente para este do-mingo, día 31, a partir de las 13.00 horas (gratis)

El guitarrista tolosarra Iker Piris. / CEDIDA

do por su banda, ya en solitario, el

artista de Tolosa muestra su inte-

rior artístico recurriendo a com-

posiciones propias cargadas de

swing y de sonidos de raíz como

el blues de Chicago, con pincela-

das funk y un genuino

rhythm&blues de fondo. ¿El resul-

tado? Unas canciones que rezu-

man blues, pasión, alma, energía

y emoción. � E.C.


DISCO / De momento, el compacto solo se vende en El café de Paul (Cuesta de Santo Domingo,37), regentado por la propia Chula, al precio d

POÉTICAMENTE INCORRECTAJULIA ITOIZ AKA LA CHULA POTRA, CINCO AÑOS DESPUÉS DE SU FAMOSA ‘BOFETADA’, EDITA SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO, CON 13 TEMAS

Fernando F. Garayoa

Supura energía vital por los cua-

tro costados y la alegría desbor-

da su sonrisa. Julia Itoiz AKA La

Chula Potra por fin tiene su disco

entre las manos, y lo canta a los

cuatro vientos.

--¿Esto es Rap Radical Vasco?

-Yo lo llamo rap de frontera, por-

que creo que no estoy en el territo-

rio ortodoxo del rap, ya que musi-

calmente es diferente. Y, además, no

rapeo como se suele rapear porque

yo no sabía como hacerlo, de hecho,

lo he aprendido ahora con este dis-

co; así que, por ignorancia, ha sali-

do algo diferente al resto. Y, por otra

parte, no sé si por las circunstan-

cias, a la gente que no le gusta el

rap, le gusta lo que yo hago, mien-

tras que los raperos me critican. Por

lo tanto, me siento en la frontera,

en ese sitio en el que no hay leyes

pero sí más movimiento. Radical,

totalmente, por que soy anarquista;

y vasca también, porque lo soy, y los

temas también lo son, aunque no

los haga en euskera.

-¿El micro te hace poderosa?

-Sí, pero lo que realmente creo

que me hace poderosa es mi capa-

cidad de comunicar, mi poca ver-

güenza y mis años de buena vida,

ya que todo eso confluye en las can-

ciones. Después de tener tres hijos

y haber llegado hasta aquí de la for-

ma en que lo he hecho, me hace

sentirme poderosa, sí.

-‘La bofetada’ saltó a la palestra

mediática en 2011, ¿qué ha sucedi-

do para que el disco de La Chula se

dilatara tanto en el tiempo?

-Una hija, me fui a vivir a un

pueblo para que los hijos aprendie-

ran euskera, he tenido dos negocios,

tres mudanzas... he vivido, no soy

una adolescente que se dedica en

exclusiva al rap, soy una mujer con

muchos frentes abiertos. Además,

tampoco tenía entonces todas las

canciones, las he ido haciendo en

este lustro.

-Al fin y al cabo, la vida es la que

construye las canciones.

-Sí, este disco es un reflejo de ello.

Y lo he descubierto al escucharlas

todas seguidas, como también he

descubierto que soy un poco místi-

ca porque siempre estoy hablando

de mis muertos, de mis espíritus...

Y en ese sentido me he dado cuen-

ta de que quizá soy un poco pesada.

-“Para mí el rap no es una obra

artística, es activismo político anar-

quista”, ¿qué entiende La Chula por

activismo político anarquista y

cómo se hace el rap si lo dejas des-

provisto de su parte artística?

-El rap no solamente es artísti-

co, es cultural. Y, para mí, es acti-

vismo político anarquista porque

cuando me subo a un escenario, no

lo hago, en primer lugar, para

rapear mis canciones, sino para lan-

zar mi mensaje, y hago mi política;

en realidad es un mitin. Y es anar-

quista porque lo hago sola, a mi

bola, pienso que cada uno somos

dueños de nosotros mismos; es mi

forma de practicar el anarquismo,

ya que no lo entiendo dentro de una

organización o un sindicato, eso me

parece incongruente. Me subo yo

sola con todas las consecuencias y

con todos los beneficios, y lo que

intento es anidar algún pensamien-

to en el corazón de la gente, eso

sería lo máximo.

-Afirmas que la soledad te hace

libre, pero en este disco si algo no

ésta Julieta, es sola.

-Es verdad, y nunca lo habría

podido hacer sola. Pero yo he ele-

gido a toda la gente. Con esa fra-

se hago referencia, principalmen-

te, a mi experiencia vital, ya que

siempre he ido por un camino pro-

pio, lo que me ha dado mucha

libertad, y cada vez tengo más... es

lo que te da hacerte mayor, pero

también te trae más soledad, van

de la mano.

-Para La Chula, ¿rapear es sinó-

nimo de luchar?

-Por supuesto, porque cuando

luchas intentas transformar la rea-

lidad. Yo, lo que hago con mis can-

ciones es transformar mi propia

realidad. Empecé a hacerlo, poco a

poco, a los 33; a los 40 pasó lo de la

Barcina y ahora he llegado a este

disco; todo eso ha sido una revolu-

ción interna personal en mi vida de

mujer, cuarentona y con tres hijos.

En este sentido, me gustaría que los

que escucharan mis canciones se

sobrecogieran, de alguna forma, en

sus sentimientos; eso ya es un cam-

bio en las personas.

-Precisamente, La Chula Potra

actuó el pasado 14 de junio en la

plaza del Ayuntamiento en el acto

que fue el símbolo del cambio en

Pamplona. ¿La Chula cree en el

cambio?

-Sí, por supuesto. Pero lo que

pienso es que no debemos dejar a

los políticos solos en el cambio,

debemos estar todos... que los

medios de comunicación tienen que

cambiar, que la oposición tiene que

cambiar... Pero, sobre todo, tiene

que cambiar la gente de la calle y

apoyar. Antes, cuando no nos gus-

taba algo, lo denunciabas; ahora, si

no te gusta algo, ¡participa!, porque

hay vías... No les dejes solos. Aun-

que hay unos símbolos, como pue-

den ser Asiron o Uxue Barkos, si

Navarra va a cambiar será gracias

muchos navarros y navarras ilusio-

nados por ese cambio.

-¿Qué le debe La Chula Potra a

Yolanda Barcina?

-No se puede medir... Quizá

hubiera llegado a este momento,

pero no tan rápido. Ella me ha dado

velocidad, vamos que si algo le ten-

go que agradecer a la Barcina es

speed (risas). Y por otra parte, todo

lo que le odiaban a ella, a mí me

han querido, sin conocerme. Igual

yo soy peor que ella, pero como era

el símbolo de todo lo que represen-

taba, a mí me convirtieron en la

contra. Yo le agradezco mucho lo

que hizo por mí, pero lo tomo con

pinzas porque, en realidad, somos

dos caras de la misma moneda, qui-

zá nos parecemos en que, a nues-

tra manera, somos mujeres con

poder. Yo considero que ella está en

mi espalda, y ella debiera hacer lo

propio. Junto con mi madre y mis

hijos, es una de las personas que

más me ha cambiado la vida, y por

eso le considero con respeto.

-¡Y consiguió que salieras hasta

en ‘Interviú’!

-Síiii, y que hablaran de mí en el

Diario de Navarra.

-‘La Bofetada’ está incluida en el

disco, pero, ¿ha perdido parte de su

sentido?

-Lo que pasa con La bofetada es

que yupis mujeres siempre va a

haber, y en definitiva la canción iba

para cualquiera de estas que se cre-

en todos los cuentos del liberalis-

mo, que trabajan en empresas, o

de políticas, con unos comporta-

mientos netamente masculinos;

por este lado siempre va a tener

vigencia. Por otra parte, la can-

ción la hemos grabado con un

tempo más lento, con un ukelele,

y ahora me resulta más cómoda

de rapear. Eso sí, ahora ya no está

Yolanda Barcina, pero para eso he

sacado un disco, para que no se

queje (risas).

-“Las heridas no cicatrizan la

memoria de los muertos”, apuntas

en uno de los temas, y es que una

de las ‘utilidades’ que Julieta le ha

dado a su rap es el de hacer un sen-

timental recorrido por nuestra

reciente memoria histórica.

-Yo soy una inculta y no sé si hay

más gente en el Estado, o en otros

estados, que está utilizando el rap

como un medio para recuperar la

memoria histórica. Yo solo sé que

esto ha sido una confluencia... Hice

lo de la Barcina, y después me

cogieron de la mano los amigos de

Germán y me pidieron que hiciera

una canción; y luego vino Urtasun

y me pidió que hiciera una canción

para uno de sus cuadros, y elegí

Valcaldera; y también tenía dentro

la semilla de la canción Herensu-

ge, que es muy del conflicto vasco.

Soy licenciada en Historia, y no he

querido ejercer, pero sí veo que los

jóvenes, ahora, están con las ore-

jas abiertas en los conciertos de

rap, y yo lo que intento es conec-

tar porque creo que utilizar la

memoria es una forma de llegar-

les.

-¿Compartes la reflexión que ha

lanzado músicos como Rosendo en

el sentido de que el rap viene a ser

lo que significó el rock en los 80?

-Creo que el hip hop es la prime-

ra cultura global y creo que es el sím-

bolo de los nuevos tiempos. El rock

fue el símbolo del mayo del 68, pero,

ahora, los obreros son raperos.

-Al hilo de esto, rapeas algo así

como “cuánto daño han hecho

Eskorbuto y La Polla al rap” mien-

tras colocas ‘Cerebros destruidos’

como base del tema ‘Manifiesto

político feminista’.

-Yo digo que La Polla y Eskor-

buto han hecho mucho daño al

rap porque ha sido tan grande su

poesía que, cuando en Madrid y

Zaragoza empezaban a absorber

la cultura del rap a través de las

bases americanas, nosotros está-

bamos imbuidos por el Rock

Radical Vasco, que nos aportó

nuestros propios poetas para

hablar de nuestros sentimientos,

y que yo ejemplificó en La Polla

Records, ya que pienso que Eva-

risto ha sido el mayor poeta que

ha habido, junto con Eskorbuto.

Por eso, decir qué daño habéis

hecho es como un reconocimien-

to a qué bella poesía habéis crea-

do en el punk. Es que si no

hubiera existido el RRV yo igual

me hubiera hecho rapera antes,

ahora sería de la old school y los

raperos consagrados me harían la

ola (risas). Y lo de meter la base

de Cerebros destruidos sigue la

línea del rap, que se hizo con toda

aquella cultura que a los raperos

les habían imbuido sus padres y

madres panteras, cultura de la

comunidad afroamericana que

venía del jazz, el blues o soul. Yo

no he estado imbuida de esa cul-

tura musical, la mía ha sido el

RRV, por lo que no voy a samplear

un tema de Aretha Franklin sino

el Cerebros destruidos, que me

sobrecoge las entrañas.

La Chula Potra y el rap “Para mí, el rap no es una obra artística ni un alarde rítmico ni chulería existencial. Es activismo político anarquista. Yo, cuando rapeo, lucho. Me ha dado la posibilidad de lograr una trascendencia social. Ha sido la vía para generar un discurso propio que llegue a la gente. Gracias al rap no me debo a nadie. Mis palabras vuelan libres por el viento y puedo expresar lo que da la gana de la forma en que me da la gana. Y lo hago sola, porque solo la soledad te regala la auténtica libertad. El rap me da poder, y yo uso ese poder en la generación de energía positiva. El rap me saca de mi cotidianeidad de madre cuarentona invisible para convertirme, sobre el escenario, en un símbolo de lucha y en un objeto de deseo. El rap me comunica con mis muertos. El rap es un sueño, el de mis antepasados y el de mis criaturas. El rap me da amor hacia los demás y hacia mí misma. El rap me da lágrimas y risas. El rap da forma al sentido de mi existencia, ¡comunicar! El rap me da la vida. Larga vida al rap”.

MANIFIESTO

Herensuge -Orgullo y perdón.

Dreams -Fuego interno. Valcaldera -La guerra de mis abuelos. La Chula -Puro rap de la Rotxa. Germán -Justicia. Reparación. Verdad. Escuela del Euskal Jai -Musitu. Conexión -Amor de África. Poetas muertos -Tupac Shakur y Big Notorius. Manifiesto político feminista -Revolución espiritual. Tribu de Down -Sabiduría máxima. Poderosa -Reggaeton feminista. La bofetada -Campaña de promoción. Cuento de amor para dos -Canción de amor.

LAS CANCIONES

COLABORACIONES

Con amigos, mejor El disco cuenta con las siguientes colaboraciones: A2DB, en el tema Herensuge; Miguel Jiménez Jiménez, en La Chula; Rubén (Vendetta), en Germán; Maestro Musitu, en Escuela del Euskal Jai; Paco Benation, en Conexión;

Zirze, en Tribu de Down; y Origami, en Cuento de amor para

dos. La música de todos los temas es de School Expulsion.


de 10 euros; lo que implica que el comprador se lo llevará con una dedicatoria personalizada y un par de besos con sonrisa de la rapera

/ FOTO: IÑAKI

BASTERRA - ESTILISMO:

UXUE LAGUARDIA

--Un jumelage de influencias que

da lugar a lo que tú denominas

como rap de la Rotxa y en el que

también entra de lleno el flamenco.

-Es que en la Rotxa somos muy

euskalorros. En este tema canta

Miguel Jiménez Jiménez, novio de

mi amigar Eva La Lagartija, una

seguiriya, con una letra mía. Yo soy

de la Rotxa, que era un barrio muy

gitano: era obrero, vasco, gitano,

andaluz, era monte, era ciudad, era

huertas, era asfalto... Y yo soy pro-

ducto de esa mezcla desde mi pro-

pia casa, en la que mi madre era de

Lekunberri y mi padre de Jarauta.

-Y como resultado de todo esto,

y más, nos encontramos con una

Chula que no es víctima sino gue-

rrera, y encima con alegría.

-Sí, sí, sí... Una guerrera se quie-

ra cargar con las mejores armas, y

ahora mismo el mundo es una lucha

de energías, y la energía más pode-

rosa es el amor, y la mejor expresión

del amor es la alegría. Yo nunca me

he considerado víctima, quizá por-

que mi madre me ha querido

mucho; puedo tener enemigos, pero

no verdugos, puedo sufrir en com-

bate pero no me castigan.

-“Mucho cuidado con lo que digo

y poco con lo que hago”, ¿perra

ladradora, poco mordedora?

-No, esto es porque cuando lan-

zo un mensaje lo pienso mucho.

Como hablo tanto, a veces se me

va la boca, pero en las canciones,

o cuando hablo en público, inten-

to cuidar mucho lo que digo, inten-

to que el mensaje sea positivo sin

herir a nadie... Pero luego en mi

vida, cojo y hago una canción para

la Barcina sin pensar que puede

haber unas consecuencias, o voy a

tener un hijo aunque no tenga

dinero... Pero luego salgo de todos

los marrones en los que me meto

yo misma.

-¿Por qué el rap es un “payaso

filósofo”?

-Porque, para mí, el rap son pen-

samientos y yo soy una payasa filó-

sofa; cuando pienso, no me tomo las

cosas muy en serio, pero estoy con-

tinuamente pensando... Para mí, la

filosofía es pensar en cómo solucio-

nar las cosas de la vida para ser

mejor persona. Yo soy una payasa

en la pista que no se toma las cosas

en serio, aunque para mí la vida es

lo más serio.

-Y ahora, con el disco bajo el bra-

zo, ¿cuándo llegará la presentación

en directo?

-De momento, hoy ofrezco el

primer concierto en Donosti (gaz-

tetxe Letanan, 20.00 horas) y el día

18 de marzo actuaré en el Zokoa de

la Rotxa. La idea es hacer concier-

tos en bares, que es el formato que

más me gusta porque le veo los

ojos a la gente y me voy calentan-

do, como si fuera El club de la

comedia, y el concierto se convier-

te en un monólogo que adorno con

canciones; porque yo no improvi-

so en el rapeo sino en la prosa de

presentación. Lo que quiero es

machacar el disco para cumplir,

posteriormente, el sueño de pre-

sentar en directo las canciones con

toda la gente que ha participado

en el disco. ■

la chulapotra

8 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de enero de 2016

El adolescente Zach Cooper semuda sin muchas ganas con su

familia desde Nueva York al peque-ño pueblo de Greendale. Allí en-cuentra un resquicio de ilusióncuando conoce a su vecina, la guapa

Hannah, y hace un amigo: Champ.Pero todo cambia cuando se enterade que el padre de Hannah es R.L.Stine, autor del bestseller de la seriePesadillas. A partir de ese momen-to Zach comienza a investigar a susvecinos y descubre que Stine tieneun oscuro secreto: las criaturas desus historias son reales, y las man-tiene encerradas en sus libros.Cuando todos los demonios de Stineson liberados involuntariamentede sus libros, la vida de Zach da ungiro inesperado.

Con más de 400 millones deejemplares impresos en todo elmundo, Pesadillas, del escritor R.L.Stine, es una de las mayores coleccio-nes de libros de todos los tiempos. Laserie superventas que ha atrapado laimaginación de varias generacionesde lectores da ahora el salto a la granpantalla de la mano de Rob Letter-man, un director experto en largome-trajes de corte fantástico y ambien-tados para un público infantil.

En su primer fin de semana en lacartelera estadounidense, Pesadillas

consiguió colocarse en el puesto nú-mero 1 de la taquilla por delante deEl puente de los espías y La cumbre es-

carlata. ■ I.U.

Itsaso Urdina

Las retransmisiones desde elMetropolitan Opera House de

Nueva York continúan mañana enGolem Baiona con la épica produc-ción de Franco Zeffirelli de Turan-

dot, de Puccini, interpretada por

Nina Stemme, Marco Berti y AnitaHartig.

La historia y la escenografía nostransportan a un mundo de los sue-ños oriental, donde habita la despia-dada princesa china Turandot. Lajoven proclama que se casará conaquel príncipe que resuelva tres adi-vinzas. En caso de no acertar, el cas-tigo será la muerte. El príncipe dePersia lo intenta y es ejecutado. Trasél, prueba fortuna Calaf, un jovenpríncipe desconocido que quizácorra mejor suerte.

Turandot es considerada la obramás vanguardista de Puccini y esuna de las óperas más representa-das en los últimos años. El compo-sitor italiano estaba componiéndo-la cuando falleció en 1924 dejándo-la inconclusa. Después, Franco Al-fano compuso la escena final basán-dose en el planteamiento que había

hecho Puccini de un dueto entreCalaf y Turandot, y este es el finalque más se representa hoy día.

El libreto es obra de GiuseppeAdami y Renato Simoni, que se ba-saron en el cuento Turandotte deCarlo Gozzi, cuyos relatos tambiénhan servido como argumento paraotras óperas. La música está escri-ta para una gran orquesta con unaamplia variedad de instrumentos,incluidos el saxofón, el xilófono y elórgano, y ofrece impresionantes in-tervenciones del coro. A lo largo delos tres actos, se integran varias me-lodías chinas, así como bellos pasa-jes tales como las arias In questa reg-

gia de Turandot y Signore, ascolta de

Liu, y la canción triunfal de CalafNessun dorma! que abre el terceracto.

Turandot se estrenó en el Teatrode La Scala de Milán sin el final es-

crito por Alfano y en el MET se es-cuchó y vio por primera vez en 1926.La producción de Franco Zeffirellique ahora se ofrece es monumen-tal, espectacular, con escenariosgrandiosos, un gran número demiembros del coro y figurantes, ycon un gran sentido de la teatrali-dad.

El papel de la princesa china esinterpretado por la soprano suecaNina Stemme, habitual en los gran-des escenarios operísticos interna-cionales. En su repertorio destacaespecialmente la interpretación delas principales heroínas wagneria-nas, donde ha hecho brillar con luzpropia la potencia y ductilidad de suvoz de soprano dramática. Le acom-pañan en el reparto, el tenor italia-no Marco Berti, en el papel del prín-cipe Calaf, y la soprano rumanaAnita Hartig como la esclava Liu. ■

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘La gran apuesta’

alcanza el primer

puesto de la lista, en la

que entran con fuerza

‘La quinta ola’,

‘La juventud’ y

‘Alvin y las ardillas’.

3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES

AL 26 DE ENERO

La chica danesaLa pareja de pintores formada por Einar y GerdaWegener afrontan el deseo de Einar de ser mujer.1 2

Los odiosos ochoTras la Guerra de Secesión, ocho viajeros se refugianen una parada para diligencias debido a una tormenta.

La gran apuestaCuatro personas fuera del sistema deciden invertir enlas más oscuras entrañas de la banca moderna.

La quinta olaTras la invasión extraterrestre, una joven busca a suhermano pequeño junto a otros supervivientes.4

‘TURANDOT’ / La última ópera de Puccini retransmitida desde el MET de Nueva York

Producción: Franco ZeffirelliDirección musical: James LevineEscenografía: Franco ZeffirelliMúsica: Giacomo PucciniLibreto: Giuseppe Adami y Renato SimoniReparto: Nina Stemme,Anita Hartig,Marco Berti, Alexander Tsymbalyuk

LA FAMOSA SOPRANO NINA STEMME DA VIDA A LA

ORGULLOSA PRINCESA CHINA CUYAS ADIVINANZAS

CONDENAN A TODOS SUS PRETENDIENTES

LA PRINCESADE HIELO

La producción de Franco Zeffirelli de ‘Turandot’ incluye impresionates escenarios y un gran número de figurantes.

Las criaturas de los libros toman vida en ‘Pesadillas’.

TERROR INFANTIL‘PESADILLAS’

EEUU, 2015Director: Rob LettermanGuion: Carl Ellsworth, Darren Lemke, LarryKaraszewski (Libro: R.L. Stine)Reparto: Dylan Minnette, Odeya Rush,AmyRyan, Jillian Bell, Jack Black, Ryan Lee,Steven Krueger, Larry Mainland

Viernes 29 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9

Julen Urmanol

El equipo de reporteros del perió-dico The Boston Globe denomi-

nado Spotlight (foco) ganó en 2003 elPremio Pulitzer al servicio públicopor descubrir la trama de encubri-miento de casos de pederastia en laarchidiócesis de Boston. Siguiendoaquella investigación, el director yguionista Tom McCarthy (Vías cru-

zadas, Ganamos todos, Up) ha cons-truido un emocionante thriller queha sido calificado por la críticacomo una de las mejores películassobre periodismo desde Todos los

hombres del Presidente.Aunque ya se habían denunciado

casos aislados de abusos sexuales porparte de sacerdotes católicos, el

exhaustivo trabajo llevado a cabo porel equipo de The Boston Globe sacóa la luz el verdadero alcance de losdelitos perpetrados por el clero y laparticipación de las altas esferas dela Iglesia para proteger durante dé-cadas a sus sacerdotes del sistema dejusticia penal. El periódico publicó enel año 2002 casi 600 artículos sobreabusos sexuales por parte de más de70 sacerdotes con un nivel de preci-sión y un detalle nunca vistos.

El trabajo realizado por el equi-po de The Boston Globe no fue unalabor sencilla, ya que se enfrentarona una institución con gran poder, di-nero y recursos: la Iglesia de Bos-ton, la mayor archidiócesis de Es-tados Unidos. Además, a ello sesumaba el hecho de que un 53%de los lectores del Globe erancatólicos.

La difusión de los abusos sexua-les en la archidióce-

sis de Boston y desu encubrimientodurante años por

parte de la IglesiaCatólica tuvo im-

portantes conse-cuencias y reper-

cusión en todo el mundo. El cardenalLaw dimitió en 2002 de la archidió-cesis de Boston. Un total de 249 sa-cerdotes han sido acusados pública-mente de abusos sexuales en esa ar-chidiócesis. En todo Estados Unidos,más de 6.000 sacerdotes han sido acu-sados de abusar sexualmente demás de 17.200 víctimas. Además deen Boston, se han descubierto casosen otras 105 ciudades estadouniden-ses y en 102 diócesis de todo el mundo.El escándalo ha hecho que la jerar-quía católica preste más atención ala cuestión y que se introduzcan cam-bios en la institución.

Loa al periodismo de calidadEl director Tom McCarthy, autor

también del guion juntoa Josh Singer (El ala

oeste de la Casa Blan-

ca), ha señalado que Spotlight no tratade atacar a la Iglesia, una instituciónque conoce porque se crió en un am-biente católico y a la que respeta. “Lapelícula lo que trata es de preguntarcómo puede suceder algo así. La Igle-sia realizó, y en algunos casos conti-núa realizando, actos institucionalesdeplorables, no solo por las agresio-nes sexuales perpetradas contraniños, sino también por encubrir esosabusos. ¿Cómo pudieron producirseestos abusos durante décadas sin quela gente se pusiera en pie y dijeraalgo?”.

Por otra parte, el filme es una loacinematográfica al periodismo degran formato. “Estoy sumamentepreocupado por la escasa presenciaen la actualidad del periodismo de in-vestigación de calidad, comparadocon lo que había hace 15 años _ha afir-mado McCarthy_. La película mues-tra la clase de impacto que se puedeproducir cuando se cuenta con perio-dismo bien financiado hecho por pro-fesionales con experiencia. La clasede periodismo que se ve en Spotlight

es fundamental para nuestra socie-dad. Una prensa libre mantiene con-troladas a las instituciones”.

Seis nominaciones al OscarLa película, estrenada en noviembreen Estados Unidos, ha recibido exce-lentes críticas y ha recibido seis no-minaciones a los Oscar en las catego-rías de Mejor Película, MejorDirector, Mejor Guion Ori-ginal, Mejor Actor de Re-parto (Mark Ruffalo),Mejor Actriz de

Reparto (Ra-chel McA-

dams) yMejor

Montaje(TomMcAr-dle).■

5Palmeras en la nieveUna joven viaja a Guinea Ecuatorial para conocer la historiade su padre y su tío en aquella colonia. 8

Alvin y las ardillas: Fiesta sobre...Alvin, Simon y Theodore tienen tres días para conseguir queDave retire la proposición de matrimonio a su nueva novia.6

Star Wars: El despertar ...La nueva generación de la Resistencia se rebela contra elImperio 30 años después. 7

La juventudDos viejos amigos pasan juntos sus vacaciones en un elegantehotel de los Alpes, mientras repasan sus ajetreadas vidas.

‘SPOTLIGHT’ / La historia ha logrado 6 nominaciones a los Oscar

UN TENAZ EQUIPO DE REPORTEROS DEL ‘BOSTON GLOBE’ SACÓ A LA LUZ ABUSOS SEXUALES DENTRO DE LA IGLESIA CATÓLICA EN UNA COMPLICADA INVESTIGACIÓN AHORA LLEVADA A LA GRAN PANTALLA

Estados Unidos, 2015Dirección: Tom McCarthyGuion: Thomas McCarthy, Josh SingerReparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton,Rachel McAdams, Liev Schreiber, JohnSlattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James,Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl,Doug Murray, Sharon McFarlane, JameySheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy,Duane Murray, Brian Chamberlain, MichaelCyril Creighton, Paul Guilfoyle, MichaelCountrymanProducción: OpenRoad Films, ParticipantMedia, First Look,Anonymous Content,Rocklin, Faust

LO SABÍAN Y DEJARONQUE OCURRIERA

Michael Keaton y Raquel McAdams son dos periodistas en ‘Spotlight’.

10 | EL CAMALEÓN | DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de enero de 2016

Julen Urmanol

Asus casi 40 años, Fran (PacoLeón) y Alina (Alexandra Jimé-

nez) llevan juntos media vida. ParaAlina ha llegado el momento detener hijos, pero Fran no lo tienenada claro, es joven, las cosas le vanbien y no ve la necesidad de estro-pearlo todo y ponerse a cambiar pa-ñales. Además, cuando el ginecólo-

go (Karra Elejalde) les informa deque los espermatozoides de Fran son“pocos, vagos y anormales” y de queAlina está premenopáusica a los 37,las cosas se complican aún más.Alina quiere someterse a un trata-miento de fecundación artificial,Fran quiere que le dejen en paz y se-guir con su vida. Ha llegado el mo-mento de decidirse. Para Fran entreser padre y ser libre, y para Alinaentre ser madre y seguir con Fran.

La directora madrileña JuanaMacías vuelve a apostar por una his-toria cotidiana y real que han vivi-do y viven muchos jóvenes para darforma a su segundo largometraje,Embarazados. Según la realizadora,nominada en 2011 al Goya a laMejor dirección novel por Planespara mañana, la película surge de suexperiencia personal. “La idea nacede las historias que conozco y queveo a mi alrededor, de las situacio-nes que viven mis amigos de toda lavida, de mi propia experiencia de sermadre, de la de los dos guionistas,y de observar la realidad. Es una co-

media generacional, de entre lostreinta y muchos y los cuarenta ytantos, cuando nos seguimos consi-derando jóvenes y parece que tene-mos muchas cosas por delante pordecidir y por hacer, y que lo de tenerhijos es algo que ya se verá”.

El filme fue rodado en varias lo-calizaciones de Madrid y San Sebas-tián.

Dos actores de comedia

El retrato de paternidad y materni-dad tardía que refleja Embarazadosse presenta en clave de comedia. Deahí que Macías haya confiado en doscómicos para sacar adelante el pro-yecto. Los elegidos han sido PacoLeón y Alexandra Jiménez. Para elprotagonista de la serie Aída, encar-nar a Fran ha sido un verdadero reto.“He tenido que interpretar a una per-sona completamente normal, nor-mal, algo a lo que no estoy acostum-brado”. Por su parte, Jiménez, que nohabía trabajado anteriormente conLeón, reconoce que conectarondesde el primer día. “Hemos ido muy

de la mano desde el primer momen-to. Y eso da una tranquilidad bestial.Se supone que somos una pareja quellevamos 12 años juntos y realmen-te no hay tiempo para formar todoeso; entonces, o surge algo muy es-pecial desde el principio o es com-plicado. Y creo que entre nosotros hasurgido”. Una complicidad queacaba dotando de credibilidad aambos protagonistas.

Completan el reparto Karra Ele-jalde, Ernesto Sevilla, Alberto Ama-rilla, Elisa Mouliaá o Ainhoa Aierbe,entre otros.

El absurdo está muy presente enla cinta y la directora madrileña creeque el público se sentirá identifica-do con muchas de las situaciones su-rrealistas que se muestran, como elcarrusel hormonal al que se enfren-tan las mujeres que se someten a untratamiento para tener hijos, la ob-sesión convulsiva por consultartodo en Google o las cosas que pue-den llegar a hacer los padres que nose atreven a decir que no a sus hijosde dos años. ■

‘EMBARAZADOS’ / El segundo filme de Juana Macías aborda las dificultades de las parejas de hoy en día para tener hijos

¡QUIERO SERMADRE!PACO LEÓN Y ALEXANDRA JIMÉNEZ PROTAGONIZAN ESTACOMEDIA ROMÁNTICA QUE CUENTA LA HISTORIA DEUNA PAREJA QUE TIENE QUE DECIDIRSE ENTRETENER UN BEBÉ O ROMPER SU RELACIÓN

España, 2016Dirección: Juana MacíasIntérpretes: Paco León,AlexandraJiménez, Elisa Mouliaá, Karra Elejalde,Alberto Amarilla, Ana Labordeta, Iñaki Font,Ainhoa AierbeGuion: Juana Macías, Juan Moreno,AnnaR. CostaProducción: Audiovisuales del Monte /Kowalski Films / Teoponte P.C.

Itsaso Urdina

Michael B. Jordan no había na-cido cuando en 1976 Silvester

Stallone interpretó por primera veza Rocky. En Creed. La leyenda deRocky, la joven estrella interpreta aAdonis Johnson, que no llegó a co-nocer a su padre, el campeón delmundo de los pesos pesado ApolloCreed, porque falleció antes de quenaciera. Sin embargo, el protagonis-

ta de este spin-off de la saga Rockylleva el boxeo en la sangre, así quepone rumbo a Filadelfia, el lugar en

el que se celebró el mítico combateentre su progenitor y Rocky Balboa.Una vez en la ciudad, Adonis busca

a Rocky (Stallone) y le pide que seasu entrenador. Aunque éste ha deja-do el boxeo, ve en Adonis la fuerzay determinación de Apollo, el rivalque acabó por convertirse en sumejor amigo. Finalmente, aceptaentrenarle a pesar de estar librandoun combate contra un rival más letalque cualquiera de sus oponentes enel cuadrilátero. Con Rocky a su lado,Adonis no tarda mucho en compe-tir por el título.

Este es el primer filme de la sagaque no está escrito por el propio Sil-vester Stallone y el primero tambiénen el que la estrella no boxea. El guióny la dirección son obra de Ryan Coo-gler, director de Locks (2009) y Fruit-vale Station (2013) que ahora prepa-ra Pantera Negra con Chadwick Bo-seman y Andy Serkis.

Creed. La leyenda de Rocky se es-trenó en noviembre en Estados Uni-dos, donde ha recibido excelentes crí-ticas. La prensa de aquel país ha se-

ñalado que es una digna sucesora dela saga y ha destacado las interpre-taciones del protagonista Michel B.Jordan y del veterano Silvester Sta-llone, que ha obtenido el Globo deOro y el Critics Choice Awards alMejor Actor de Reparto y está nomi-nado también para el Oscar.

El productor Irwin Winkler hadesvelado que, sin esperar al resul-tado de la taquilla en todo el mundo,ya está en marcha la continuación deCreed. El plan es realizar dos secue-las y completar una trilogía centra-da en el hijo de Apollo Creed con elmismo actor protagonista, MichaelB. Jordan. Tras participar en seriescomo Cosby, Los Soprano, All my chil-dren, The Wire y Friday Night Lights,el actor se está abriendo paso enHollywood, donde es consideradocomo uno de los jóvenes actores másbrillantes de Hollywood (Chronicle,Fruitvale Station, Las novias de misamigos, Cuatro fantásticos). ■

‘CREED. LA LEYENDA DE ROCKY’ / ‘Spin-off’ de la célebre franquicia con nuevo protagonista

LA FUERZA DE LOS CAMPEONESSYLVESTER STALLONE RETOMA SU PAPEL DE ROCKY BALBOA PARA AYUDAR AL HIJO DE APOLLO CREED, EL HOMBRE QUE MURIÓ EN SUS BRAZOS

Estados Unidos, 2015Dirección: Ryan CooglerGuion: Ryan Coogler, Aaron Covington Reparto: Michael B. Jordan, SylvesterStallone, Tessa Thompson, PhyliciaRashad, Will Blagrove, Juan-Pablo Veza,Andre Ward, Tony Bellew, Philip Greene,Manny Ayala, Cory Kastle, Vincent Cucuzza,Christopher WeiteProducción: Metro-Goldwyn-Mayer(MGM), Warner Bros

De izquierda a derecha, Alexandra Jiménez, Karra Elejalde y Paco Léon, en tres escenas de la película ‘Embarazados’.

Silvester Stallone se convierte en el entrenador de Adonis en ‘Creed’.

Viernes 29 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11

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Nº98

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de enero de 2016

>> Tom McCarthy, directorde la película ‘Spotlight’.

Una prensalibremantienecontroladas a lasinstituciones”

LEÍDO‘ON LINE’

SERIES ENLA RED

REDES, CURIOSIDADES

Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

ENVÍA TUS [email protected]

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l equipo ganador del primer Pre-mio Ondas a una webserie por

El Mort Viu se lanzó el pasado mesde diciembre al difícil mundo de laficción para Internet con Apanyats.Su nueva apuesta es una comediacompuesta por 7 capítulos de 5 mi-nutos de duración emitidos si-guiendo la estrategia de Netflix, esdecir, estrenar la serie completa elmismo día. De esta forma, Apanyats

se puede ver al completo por sucanal de YouTube o su página de Fa-cebook.Detrás del proyecto se encuentranAdrià Espí, Hector Mas, Lluís Ferrer,Martí Pavia i Joan Losada, que hanconseguido realizar la webserie conun presupuesto de 300 euros.Apanyats narra las peripecias deHector Nabís, un manitas egoísta sinconocimientos audiovisuales queintenta hacerse famoso por Internetmediante tutoriales sobre bricolajey manualidades. Para ello somete asu único amigo y compañero de piso,Aleja Moron, a todo tipo de aberra-ciones y humillaciones.

WWW

CRÁNEO DE AZÚCARCulmina la increíble trilogía de Burns

El año pasado CharlesBurns cerró la trilogía

que comenzó en 2010 con sutercera y última entrega,Cráneo de azúcar, publicadapor Reservoir Books. Ellargo y extraño viaje que em-pezó en Tóxico y continuó enLa colmena llega a su fin, alu-cinante y desgarrador, peroantes Doug se ve obligado aafrontar la mentira de la que ha in-tentado convencerse desde el prin-cipio. En este último álbum, los sue-ños espeluznantes se transforman enuna realidad aún más espantosa.La llamada “trilogía Nitnit” es unade las cumbres de Burns, una histo-ria que transcurre en distintos pla-nos de realidad y que aúna dos de lasinfluencias fundamentales de sucarrera: Tintín y William Burroughs.Su fascinación por el personaje deHergé viene de la infancia. Esa in-fluencia primigenia siempre ha es-tado presente en sus dibujos, peroesta vez lo lleva un poco más allá conNitnit, el alter ego del protagonistade la trilogía, Doug, un estudiante dearte que hace performances basadasen la técnica cut up de Burroughs.

Esa etapa de cambios drás-ticos, la adolescencia, esuna constante en su obra.No hay que indagar dema-siado para saber que mu-

chos de sus personajes son un refle-jo de sus vivencias como teenager. Charles Burns es un historietista eilustrador estadounidense, célebrepor sus cómics de terror de meticu-loso estilo. Entre ellos destaca suaclamada obra El agujero negro.

CÓMIC

Tom McCarthy

APANYATS

Con un título impactante, hace al-gunos años nos sorprendió la

webserie La loca de mierda, una pro-puesta protagonizada por Malena Pi-chot que llegaba del otro lado delcharco. El proyecto surgió tras unaruptura. A Malena le dejó su novioy encontró en su webcam una formade canalizar sus días dramáticos. Deesta manera accidental, nació una delas consideradas mejores webseriescómicas de la red. El decorado esirrelevante, la trama es cotidiana y,sin embargo, la chica crea interés.Malena Pichot, directora, producto-ra, guionista y actriz de su propiaproducción consigue que cualquie-ra se identifique con las situacionesque cuenta, sin dejar de pensar “a mitambién me ha pasado”. El despar-pajo con el que cuenta sus desgraciashizo que la mismísima MTV se fija-ra en ella para dar el salto a su canalde televisión. Ahora se pueden vertodos los capítulos en YouTube.

EN LARED

APP

LA LOCA DE MIERDAwww.youtube.com

UNA APP PARA DEJAR DE FUMAR

Es probable que dejarde fumar sea uno de

los propósitos que te hasmarcado para 2016. Paraquienes lo tengan en sulista y necesiten ayuda,pueden echar mano deesta interesante aplica-ción. Se llama QuitNow! yda soporte a todo aquel que quieredejar de fumar y que necesita tenerlos incentivos suficientes para llevara buen puerto un reto nada fácil deconseguir. Como usuario de esta app es posiblerecibir mensajes de apoyo de la co-

munidad, cal-cular cuántodinero se haahorrado al nogastarlo en ci-garrillos y verlos efectos posi-tivos sobre lasalud que tienedejar de fumar,

como mejorar los sentidos de gustoy olfato, bajar el riesgo de muertesúbita o mejorar la circulaciónsanguínea.

QuitNow! masajea tu karmaotorgándote logros que se irán des-bloqueando con el tiempo y que po-drás compartir con tus amigos enredes sociales.

BENEBENE

La plataforma de reco-mendación de aplica-

ciones The App Date ya hadado a conocer el listadode las mejores aplicacionesde 2015. Entre las ganado-ras de esta edición se en-cuentra BeneBene, que hasido elegida por el públicocomo aplicación más nove-dosa e imaginativa del año, en con-creto, por más de 3.000 personas quehan votado a lo largo de una sema-na. Una app solidaria (y por supues-to, gratuita) que funciona como unintermediario que pone en contac-to a los usuarios con las ONG de su

localidad para que, de esta mane-ra, puedan donar todo aquello queya no es haga falta. Permite donarcomida, ropa o muebles y organizarla entrega a través de un chat. Sufuncionamiento es muy sencillo.Basta con sacar una foto del obje-to que queremos aportar y subirlaa BeneBene. Además, el usuariopuede escoger la organización so-lidaria a la que destina su donación.

· Akatz, disco:

‘Vuelta y

vuelta'.

· Juanito

Makandé,

disco: ‘Muerte

a los pájaros

negros'.

· Manu Louis,

disco:

‘Tchouang

tseu'.

LA LISTA DE ELCAMALEÓN

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29 de enero de 2016

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