40 principales. Pintores A continuación presentaré veinte pintores y sus correspondientes obras,...

40 principales40 principales

PintoresPintores

A continuación presentaré veinte A continuación presentaré veinte pintores y sus correspondientes pintores y sus correspondientes obras, entre ellos diez del siglo XX y obras, entre ellos diez del siglo XX y XXI.XXI.

Mabel BenitezMabel Benitez

Mabel Benitez, nace en Balcarce, Provincia de Buenos Aires Mabel Benitez, nace en Balcarce, Provincia de Buenos Aires en 1947. Estudia pintura y dibujo con Italo Grassi y Aurora en 1947. Estudia pintura y dibujo con Italo Grassi y Aurora Simonazzi en Balcarce (1965/69) y en Mar del Plata Simonazzi en Balcarce (1965/69) y en Mar del Plata (1976/78). En 1980 se radica en Inglaterra y estudia dibujo (1976/78). En 1980 se radica en Inglaterra y estudia dibujo en el Polytechnic of Arts - The Council Gov. Newcastle Upon en el Polytechnic of Arts - The Council Gov. Newcastle Upon Tyne y Arte Moderno, Estilos e Implicancias Sociales en The Tyne y Arte Moderno, Estilos e Implicancias Sociales en The Open University. Entre 1982/84 vive en la República de Open University. Entre 1982/84 vive en la República de Irlanda trabajando como Foreign Demonstrator en el Irlanda trabajando como Foreign Demonstrator en el Departamento de Estudios de Español de la Universidad de Departamento de Estudios de Español de la Universidad de Cork (UCC). En tal carácter y durante ese período integra la Cork (UCC). En tal carácter y durante ese período integra la Sociedad de Hispanistas Británicos y participa en Sociedad de Hispanistas Británicos y participa en conferencias y charlas sobre Arte y Literatura conferencias y charlas sobre Arte y Literatura Hispanoamericanos. Es invitada a exponer sobre Pintura Hispanoamericanos. Es invitada a exponer sobre Pintura Argentina en las Sociedades de Estudios de Español de las Argentina en las Sociedades de Estudios de Español de las ciudades de Cork y de Waterford. Desde 1985 vive en ciudades de Cork y de Waterford. Desde 1985 vive en Buenos Aires estudiando con Miguel Bengochea, Hugo De Buenos Aires estudiando con Miguel Bengochea, Hugo De Marziani, Karina Peisajovich y Jesús Marcos. Desde 1997 Marziani, Karina Peisajovich y Jesús Marcos. Desde 1997 estudia escultura con Omar Estela.estudia escultura con Omar Estela.

Formas IFormas III

Formas VI

Dionisio Rodríguez Dionisio Rodríguez Dionisio Rodríguez Urda, nacido en Madrid, es Dionisio Rodríguez Urda, nacido en Madrid, es

licenciado en Historia Contemporánea por la licenciado en Historia Contemporánea por la Universidad Autónoma y Catedrático de Instituto. La Universidad Autónoma y Catedrático de Instituto. La obra de Dionisio es de mediano y gran formato y obra de Dionisio es de mediano y gran formato y abarca una variedad de temas con predominio del abarca una variedad de temas con predominio del retrato y el paisaje urbano. Su interés se dirige a retrato y el paisaje urbano. Su interés se dirige a captar y expresar la autenticidad y espontaneidad de captar y expresar la autenticidad y espontaneidad de situaciones casuales en un entorno dinámico en el situaciones casuales en un entorno dinámico en el que los volúmenes, las formas, la atmósfera y la que los volúmenes, las formas, la atmósfera y la serena presencia humana confluyen y se serena presencia humana confluyen y se complementan. En el proceso de creación cuenta con complementan. En el proceso de creación cuenta con la luz como mi gran aliada. Al dialogar con ella llega a la luz como mi gran aliada. Al dialogar con ella llega a percibir un trasfondo de significados que percibir un trasfondo de significados que transcienden a la mera contemplación de la obra y la transcienden a la mera contemplación de la obra y la elevan a una dimensión exclusiva. elevan a una dimensión exclusiva.

La exposiciónLa exposición

La vallaLa valla

Piano a dosPiano a dos

Juan Manuel FreireJuan Manuel Freire Juan Manuel Freire, nació en España. Sus comienzos Juan Manuel Freire, nació en España. Sus comienzos

dentro de la pintura fueron a temprana edad, cuando a los dentro de la pintura fueron a temprana edad, cuando a los 8 y luego a los 11 años fue premiado por primera vez en 8 y luego a los 11 años fue premiado por primera vez en Argentina en el Instituto Cardenal Cisneros, por sus Argentina en el Instituto Cardenal Cisneros, por sus trabajos en Témpera y Acuarela. Impulsado por su propia trabajos en Témpera y Acuarela. Impulsado por su propia sensibilidad y vocación, se ha ido formando por el amor al sensibilidad y vocación, se ha ido formando por el amor al arte pictórico y mas tarde a la escultura, en madera, por arte pictórico y mas tarde a la escultura, en madera, por su propia imaginación. Juan Manuel es un artista su propia imaginación. Juan Manuel es un artista autodidacta, que ha venido utilizando métodos propios autodidacta, que ha venido utilizando métodos propios para componer sus obras, utilizando óleo, acrílico y para componer sus obras, utilizando óleo, acrílico y técnicas mixtas. Ha pintado mas de 100 obras en diversos técnicas mixtas. Ha pintado mas de 100 obras en diversos géneros, pero el que más lo identifica es el realismo. géneros, pero el que más lo identifica es el realismo. También es dibujante publicitario, retratista y muralista, También es dibujante publicitario, retratista y muralista, amante de la naturaleza y los animales. El amor y entrega amante de la naturaleza y los animales. El amor y entrega de Juan Manuel Freire, es un modelo de ardua e incesante de Juan Manuel Freire, es un modelo de ardua e incesante labor que recobra cada vez mas valor por su trabajo, no labor que recobra cada vez mas valor por su trabajo, no sólo se limita a la producción material, sino que sólo se limita a la producción material, sino que transciende en ayuda a diversas causas humanitarias.transciende en ayuda a diversas causas humanitarias.

Capilla CórdobaCapilla CórdobaCatedral la Catedral la asunciónasunción

Mi damaMi dama

Leonardo Da VinciLeonardo Da Vinci Artista, pensador e investigador italiano que, por su Artista, pensador e investigador italiano que, por su

insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento el modelo más acabado del hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Leonardo se formó como artista en modesta campesina. Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.quedan indicios en sus notas y bocetos personales.

AutorretratoAutorretrato

La última cenaLa última cena

La GiocondaLa Gioconda

MurilloMurillo Esteban Murillo nació en Sevilla, España, en 1617 Esteban Murillo nació en Sevilla, España, en 1617

donde vivió hasta su muerte en 1682. Fundó una donde vivió hasta su muerte en 1682. Fundó una prestigiosa escuela de arte en 1660 que dirigió con prestigiosa escuela de arte en 1660 que dirigió con gran habilidad. Su obra fue muy amplia y variada, gran habilidad. Su obra fue muy amplia y variada, siendo en su mayor parte de tema religioso ya que la siendo en su mayor parte de tema religioso ya que la iglesia era el mayor mecenas de los artistas, excepción iglesia era el mayor mecenas de los artistas, excepción hecha de la monarquía. También pintó delicadas hecha de la monarquía. También pintó delicadas escenas de niños, adolescentes y minuciosos retratos. escenas de niños, adolescentes y minuciosos retratos. Su pintura, basada en el estudio de la escuela italiana y Su pintura, basada en el estudio de la escuela italiana y flamenca, se adapto al gusto y la devoción de su país, flamenca, se adapto al gusto y la devoción de su país, llegando a ser un pintor de gran prestigio y llegando a ser un pintor de gran prestigio y consideración. La influencia de Murillo en la pintura consideración. La influencia de Murillo en la pintura española se extendió hasta el siglo XIX, española se extendió hasta el siglo XIX, fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está considerado como uno de los grandes maestros de la considerado como uno de los grandes maestros de la historia del arte y sus cuadros se reparten con historia del arte y sus cuadros se reparten con prestigio en todos los grandes museos del mundo.prestigio en todos los grandes museos del mundo.

El joven mendigoEl joven mendigo

La virgen del La virgen del Rosario con el Rosario con el niñoniño

Dos niños comiendo Dos niños comiendo melón y uvasmelón y uvas

Anglada CamarasaAnglada Camarasa Nacido en Barcelona. Estudió en la escuela de la Lonja, completando Nacido en Barcelona. Estudió en la escuela de la Lonja, completando

su formación en el taller de Julien y la Academia Colarassi en París. su formación en el taller de Julien y la Academia Colarassi en París. Alli en 1898, expone por primera vez obteniendo un gran éxito. En Alli en 1898, expone por primera vez obteniendo un gran éxito. En 1900 expone en Barcelona. Participa en las Bienales de Venecia de 1900 expone en Barcelona. Participa en las Bienales de Venecia de 1903, 1905 y 1907, recibiendo este último año la Medalla de Oro. En 1903, 1905 y 1907, recibiendo este último año la Medalla de Oro. En 1910 la consiguió en Buenos Aires. Su obra es mostrada en Berlin, 1910 la consiguió en Buenos Aires. Su obra es mostrada en Berlin, Düsseldorf, Dresde, Munich y Colonia. Expone en Barcelona en Düsseldorf, Dresde, Munich y Colonia. Expone en Barcelona en 1915, en Madrid en 1916, en Pittsbugh en 1924 y en Londres en 1915, en Madrid en 1916, en Pittsbugh en 1924 y en Londres en 1930. Sus creaciones primeras en París, suelen ser escenas 1930. Sus creaciones primeras en París, suelen ser escenas nocturnas, interiores de cabarets y music-halls. Sus ambientes nocturnas, interiores de cabarets y music-halls. Sus ambientes predilectos son, el Moulin Rouge y el Casino de París. Después tuvo predilectos son, el Moulin Rouge y el Casino de París. Después tuvo un período artístico en el que se entregó a un exagerado folklorismo, un período artístico en el que se entregó a un exagerado folklorismo, de una gran fuerza decorativista. Entre sus obras destacan: Novia de una gran fuerza decorativista. Entre sus obras destacan: Novia valenciana, Campesinos de Gandía, Muchachas de Burriana, Los valenciana, Campesinos de Gandía, Muchachas de Burriana, Los enamorados de Jaca. Se retiró a Mallorca, donde se dedicó al enamorados de Jaca. Se retiró a Mallorca, donde se dedicó al paisaje, aunque no perdió el contacto con las obras de las jóvenes paisaje, aunque no perdió el contacto con las obras de las jóvenes creaciones. Anglada junto con Sorolla y Zuloaga contituyen el grupo creaciones. Anglada junto con Sorolla y Zuloaga contituyen el grupo de los grandes pintores del primer arte novocentista español. Fue de los grandes pintores del primer arte novocentista español. Fue nombrado académico de honor de la Real Academia de San nombrado académico de honor de la Real Academia de San Fernando en 1954. Obtuvo el premio de arte de la Fundación March Fernando en 1954. Obtuvo el premio de arte de la Fundación March en 1957. Falleció en Pollensa (Mallorca) en 1959.en 1957. Falleció en Pollensa (Mallorca) en 1959.

Desnudo bajo Desnudo bajo la parrala parra

En el baileEn el baileEl pino El pino formentorformentor

Benjamin PalenciaBenjamin Palencia Con 15 años se trasladó a Madrid. Allí conoció a otros Con 15 años se trasladó a Madrid. Allí conoció a otros

artistas como Francisco Bores, Salvador Dalí, Rafael artistas como Francisco Bores, Salvador Dalí, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pancho Cossío y Juan Alberti, Federico García Lorca, Pancho Cossío y Juan Ramón Jiménez. En 1926 viajó a París, donde conoció a Ramón Jiménez. En 1926 viajó a París, donde conoció a Picasso y Miró. A su regreso, en 1928, realiza en Madrid Picasso y Miró. A su regreso, en 1928, realiza en Madrid su primera exposición, en el Museo de Arte Moderno. su primera exposición, en el Museo de Arte Moderno. Posteriormente viaja a Italia, así como a Berlín y Nueva Posteriormente viaja a Italia, así como a Berlín y Nueva York. En los años previos a la Guerra Civil colaboró con York. En los años previos a la Guerra Civil colaboró con el grupo teatral La Barraca. Después de la guerra, el grupo teatral La Barraca. Después de la guerra, reinició de nuevo la Escuela de Vallecas, en 1942, reinició de nuevo la Escuela de Vallecas, en 1942, dándole más auge. En 1943 fue Primera Medalla en la dándole más auge. En 1943 fue Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Durante esta Exposición Nacional de Bellas Artes. Durante esta segunda época de su carrera, realizó numerosas segunda época de su carrera, realizó numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero. En exposiciones tanto en España como en el extranjero. En 1974 ingresó en la madrileña Academia de Bellas Artes 1974 ingresó en la madrileña Academia de Bellas Artes de San Fernando y unos años después en la de San de San Fernando y unos años después en la de San Jorge de Barcelona. Falleció el 16 de enero de 1980, a Jorge de Barcelona. Falleció el 16 de enero de 1980, a los 85 años de edad.los 85 años de edad.

Cabeza de Cabeza de personajpersonajee

Las edades Las edades de la de la vidavida

BodegónBodegón

DalíDalí Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como

Salvador Dalí, primer marqués de Púbol (Figueras, España, 11 de mayo Salvador Dalí, primer marqués de Púbol (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931. Como artista extremadamente «relojes blandos», realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.árabe de la península ibérica.

Desnudo en Desnudo en paisajepaisaje

El gran masturbadorEl gran masturbador

ArlequínArlequín

Gloria Paillás YuracGloria Paillás Yurac Pintora modernista, nació en Santiago de Chile. De Pintora modernista, nació en Santiago de Chile. De

profesión abogado, licenciada en la Universidad de profesión abogado, licenciada en la Universidad de Chile. Inicia sus estudios de arte en 1980 con el Chile. Inicia sus estudios de arte en 1980 con el maestro Pedro Lucavecky. Posteriormente recibe maestro Pedro Lucavecky. Posteriormente recibe instrucción de la destacada pintora expresionista instrucción de la destacada pintora expresionista Carmen Silva. Más adelante de otros artistas: Roberto Carmen Silva. Más adelante de otros artistas: Roberto Farriol y Alejandra Bendel. En 1997, la Universidad Farriol y Alejandra Bendel. En 1997, la Universidad Católica le otorga el diploma con distinción: Estudios Católica le otorga el diploma con distinción: Estudios Generales de Arte, mención en pintura. Luego en el Generales de Arte, mención en pintura. Luego en el 2001 se le otorga la mención en otras disciplinas de 2001 se le otorga la mención en otras disciplinas de arte. "Intento con mi pintura guardar la impronta, el arte. "Intento con mi pintura guardar la impronta, el instante fugaz y mágico que queda en mi retina, aún al instante fugaz y mágico que queda en mi retina, aún al cerrar los ojos. Me gusta pintar el gesto, el cerrar los ojos. Me gusta pintar el gesto, el movimiento, por un instante detener el tiempo que movimiento, por un instante detener el tiempo que vuela, intento atraparlo y quedarme en el."vuela, intento atraparlo y quedarme en el."

AbandonoAbandono Angustia de Angustia de esperaresperar

Tú me faltasTú me faltas

José Manuel MerelloJosé Manuel Merello José Manuel Merello; Pintor expresionista José Manuel Merello; Pintor expresionista

Español, con una larga carrera de Español, con una larga carrera de reconocimientos. Su arte es el arte moderno de reconocimientos. Su arte es el arte moderno de una manera refrescante y pasional, llena de vida una manera refrescante y pasional, llena de vida y de sol mediterráneo. Se revindica como un y de sol mediterráneo. Se revindica como un pintor de la calle y propaga la humildad en el pintor de la calle y propaga la humildad en el mundo del arte. “Yo reivindico a los pintores mundo del arte. “Yo reivindico a los pintores humildes. La pintura no necesita tanto circo ni humildes. La pintura no necesita tanto circo ni tanta pretensión intelectual.. Ella debe brotar tanta pretensión intelectual.. Ella debe brotar del alma limpia del hombre, del ojo claro y puro del alma limpia del hombre, del ojo claro y puro del pintor, aunque sea para pintar una simple del pintor, aunque sea para pintar una simple manzana''manzana''

Bodegón Bodegón granadinogranadino

La niña de La niña de ConstantinoplaConstantinopla

Niña en Niña en malvasmalvas

MiróMiró Joan Miró i Ferrà (* Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Joan Miró i Ferrà (* Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de

Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de surrealistas.Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de París y el MOMA Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de París y el MOMA de Nueva York.de Nueva York.

Hombre con Hombre con pipapipa

RetratoRetrato

Huerto con Huerto con asnoasno

Alberto DureroAlberto Durero (Albrecht Dürer; Nuremberg, actual Alemania, 1471-id., (Albrecht Dürer; Nuremberg, actual Alemania, 1471-id.,

1528) Pintor y grabador alemán. Fue sin duda la figura 1528) Pintor y grabador alemán. Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa más importante del Renacimiento en Europa septentrional, donde ejerció una enorme influencia como septentrional, donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través de sus grabados. Se formó en una escuela latina y de sus grabados. Se formó en una escuela latina y recibió conocimientos sobre pintura y grabado a través recibió conocimientos sobre pintura y grabado a través de su padre, orfebre, y de Michael Wolgemut, el pintor de su padre, orfebre, y de Michael Wolgemut, el pintor más destacado de su ciudad natal. Como era habitual en más destacado de su ciudad natal. Como era habitual en la época, al concluir sus estudios realizó un viaje, que lo la época, al concluir sus estudios realizó un viaje, que lo llevó a diversas ciudades de Alemania y a Venecia llevó a diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494), ciudad a la que regresaría entre 1505 y 1507 y (1494), ciudad a la que regresaría entre 1505 y 1507 y en la cual recibiría las influencias de Mantegna y en la cual recibiría las influencias de Mantegna y Giovanni Bellini, además de asimilar los principios del Giovanni Bellini, además de asimilar los principios del humanismo. Previamente había contraído matrimonio y humanismo. Previamente había contraído matrimonio y abierto un taller en su Nuremberg natal, donde se abierto un taller en su Nuremberg natal, donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre todo dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre todo al grabado.al grabado.

La prostituta de La prostituta de BabiloniaBabilonia

Retrato de una joven Retrato de una joven venecianaveneciana


Claude MonetClaude Monet Pintor impresionista francés que llevó a su máxima Pintor impresionista francés que llevó a su máxima

expresión el estudio de los estados transitorios de la expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet nació en París el 14 de noviembre luz natural. Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840, aunque pasó la mayor parte de su niñez en de 1840, aunque pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y Le Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y pintó marinas al aire libre con Eugène Louis Boudin. pintó marinas al aire libre con Eugène Louis Boudin. Hacia 1859 Monet había decidido firmemente Hacia 1859 Monet había decidido firmemente comenzar su carrera de artista para lo que pasaba comenzar su carrera de artista para lo que pasaba largas temporadas en París. En la década de 1860 se largas temporadas en París. En la década de 1860 se le asoció con el pintor pre-impresionista Édouard le asoció con el pintor pre-impresionista Édouard Manet y con otros pintores franceses que más tarde Manet y con otros pintores franceses que más tarde formarían la escuela impresionista Camille Pissarro, formarían la escuela impresionista Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley. Monet Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones oficialesoficiales

Impresión, sol nacienteImpresión, sol naciente

Mujeres en el jardínMujeres en el jardín


Francisco de GoyaFrancisco de Goya Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo

de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Tras un lento aprendizaje en las vanguardias pictóricas del siglo XX. Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya. Una grave enfermedad que le aqueja Bayeu, que fue cuñado de Goya. Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.hacia la estética romántica.

Retrato de GodoyRetrato de Godoy

La familia de Carlos La familia de Carlos IVIV

La triple generaciónLa triple generación

Paul Cézanne Paul Cézanne Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre

de 1906), pintor francés postimpresionista, de 1906), pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno, cuya obra considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableció las bases de la transición entre la estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación (los nabis o la escuela de Pont-Aven).generación (los nabis o la escuela de Pont-Aven).

La muchacha del pianoLa muchacha del piano


El asesinatoEl asesinato

PicassoPicasso Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 -

Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras supervivientes prolífico, pintó más de dos mil obras supervivientes en museos de toda Europa y el mundo. En lo político, en museos de toda Europa y el mundo. En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).Rhone).

Las señoritas de Las señoritas de AvignonAvignon

Las MeninasLas Meninas

GuernicaGuernica

Rembrandt Rembrandt Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de

1606 – † Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y 1606 – † Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Su aportación a la pintura coincide con lo que los Holanda. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política. Habiendo alcanzado el éxito en la poderío e influencia política. Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte años se predicamento entre los artistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores holandeses. Entre los mayores logros creativos de Rembrandt holandeses. Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.artista que trazó en ellos su propia biografía.

Descendimiento de la Descendimiento de la cruzcruz

La ronda de nocheLa ronda de noche


TintorettoTintoretto Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia,

29 de septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594), 29 de septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. En su juventud también recibió el apodo de Jacopo italiano. En su juventud también recibió el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las puertas de Padua Robusti, pues su padre defendió las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante frente a las tropas imperiales de una manera bastante robusta. Su verdadero apellido, 'Comin' ha sido robusta. Su verdadero apellido, 'Comin' ha sido descubierto recientemente por Miguel Falomir, jefe del descubierto recientemente por Miguel Falomir, jefe del departamento de Pintura Italiana del Museo del Prado, departamento de Pintura Italiana del Museo del Prado, Madrid, y se ha hecho público a raíz de la retrospectiva de Madrid, y se ha hecho público a raíz de la retrospectiva de Tintoretto en el Prado (2007). Por su fenomenal energía y Tintoretto en el Prado (2007). Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco. Sus trabajos luz hacen de él un precursor del arte barroco. Sus trabajos más famosos son una serie de pinturas sobre la vida de más famosos son una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María en la escuela de San Rocco.Jesús y la Virgen María en la escuela de San Rocco.

San Marcos liberando al San Marcos liberando al esclavoesclavo

Baco y AriadnaBaco y Ariadna


VelázquezVelázquez Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6 de junio de 1599 – Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6 de junio de 1599 –

Madrid, 6 de agosto de 1660) conocido como Diego Velázquez, fue un Madrid, 6 de agosto de 1660) conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Pasó pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. A esta labor dedicó el resto de importante entre los pintores del rey. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos su vida. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran mansiones reales. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En esta evolución tuvo luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En esta evolución tuvo mucho que ver el estudio de la colección real de pintura y su primer mucho que ver el estudio de la colección real de pintura y su primer viaje a Italia donde estudió tanto la pintura antigua como la viaje a Italia donde estudió tanto la pintura antigua como la contemporánea. En su madurez, a partir de 1631, pintó grandes contemporánea. En su madurez, a partir de 1631, pintó grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se volvió más esquemático y abocetado alcanzando un dominio volvió más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las Hilanderas.Hilanderas.

La rendición de BredaLa rendición de Breda

Las MeninasLas Meninas

Vieja Friendo HuevosVieja Friendo Huevos

William TurnerWilliam Turner Su nombre era Joseph Mallord William Turner, pintor Su nombre era Joseph Mallord William Turner, pintor

británico. Artista precoz, estudió con Thomas Malton en la británico. Artista precoz, estudió con Thomas Malton en la Real Academia (1789-1793), de la que sería profesor de Real Academia (1789-1793), de la que sería profesor de perspectiva (1807) y presidente (1845). Expuso por primera perspectiva (1807) y presidente (1845). Expuso por primera vez acuarelas en 1790, y pinturas al óleo en 1796. Formado vez acuarelas en 1790, y pinturas al óleo en 1796. Formado en la tradición topográfica, dirigió su actividad pictórica en la tradición topográfica, dirigió su actividad pictórica hacia los temas paisajísticos de tema de tipo romántico, hacia los temas paisajísticos de tema de tipo romántico, afirmándose sobretodo como acuarelista. Viajó por País de afirmándose sobretodo como acuarelista. Viajó por País de Gales y Escocia, y durante algún tiempo residió en Suiza, Gales y Escocia, y durante algún tiempo residió en Suiza, donde realizó sus primeros paisajes alpinos. Sus numerosos donde realizó sus primeros paisajes alpinos. Sus numerosos cuadros al óleo revelan la predilección por los marinistas cuadros al óleo revelan la predilección por los marinistas holandeses del siglo XVII y por la obra de los clasicistas holandeses del siglo XVII y por la obra de los clasicistas franceses (Claudio de Lorena y Nicolas Poussin), cuya obra franceses (Claudio de Lorena y Nicolas Poussin), cuya obra estudió durante su estancia en París. En los primeros estudió durante su estancia en París. En los primeros decenios del s. XIX Turner pintó cuadros de historia, como decenios del s. XIX Turner pintó cuadros de historia, como La Muerte de Nelson (Galería Tate, Londres), pero centró La Muerte de Nelson (Galería Tate, Londres), pero centró sus preferencias artísticas en la investigación de la luz y la sus preferencias artísticas en la investigación de la luz y la atmósfera de paisaje (Lluvia, niebla, velocidad, Galería atmósfera de paisaje (Lluvia, niebla, velocidad, Galería Nacional, Londres).Nacional, Londres).

El temerario remolcado a dique secoEl temerario remolcado a dique secoEl naufragioEl naufragio


EscultoresEscultores

Los siguientes diez artistas son Los siguientes diez artistas son escultores, todos ellos pertenecen al escultores, todos ellos pertenecen al siglo XX y XXI.siglo XX y XXI.

Alberto GiacomettiAlberto Giacometti Giacometti nació en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suiza, Giacometti nació en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suiza,

cerca de la frontera italiana, donde creció en un ambiente cerca de la frontera italiana, donde creció en un ambiente de artistas. Su padre, Giovanni Giacometti, había sido de artistas. Su padre, Giovanni Giacometti, había sido pintor impresionista, mientras que su padrino, Cuno Amiet, pintor impresionista, mientras que su padrino, Cuno Amiet, fue fauvista. Tras terminar la ensenanza secundaria, fue fauvista. Tras terminar la ensenanza secundaria, Alberto Giacometti se trasladó a Ginebra para cursar Alberto Giacometti se trasladó a Ginebra para cursar estudios de pintura, dibujo y escultura en la Escuela de estudios de pintura, dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes y a París, en 1922, para estudiar en la Bellas Artes y a París, en 1922, para estudiar en la Académie de la Grande Chaumiere en Montparnasse bajo Académie de la Grande Chaumiere en Montparnasse bajo la tutela de un asociado de Rodin, el escultor Antoine la tutela de un asociado de Rodin, el escultor Antoine Bourdelle. Fue allí donde Alberto Giacometti experimentó Bourdelle. Fue allí donde Alberto Giacometti experimentó con el cubismo. Sin embargo, le atrajo más el movimiento con el cubismo. Sin embargo, le atrajo más el movimiento surrealista y hacia 1927, después de que su hermano surrealista y hacia 1927, después de que su hermano Diego se convirtiera en su ayudante, Alberto Giacometti Diego se convirtiera en su ayudante, Alberto Giacometti había empezado a mostrar sus primeras esculturas había empezado a mostrar sus primeras esculturas surrealistas en el Salón de las Tullerías. Poco tiempo surrealistas en el Salón de las Tullerías. Poco tiempo después, Alberto Giacometti ya era considerado uno de los después, Alberto Giacometti ya era considerado uno de los escultores surrealistas más importantes de la época.escultores surrealistas más importantes de la época.

Surrealist tableSurrealist table

The cageThe cage

Woman spoonWoman spoon

Alejandra ParraAlejandra Parra Alejandra Parra Calvert, nació en Santiago de Chile, Chile, Alejandra Parra Calvert, nació en Santiago de Chile, Chile,

el 30 de enero de 1960, autodidacta. Nacida en familia de el 30 de enero de 1960, autodidacta. Nacida en familia de artistas, de pequeña inclinada a las artes en general, a los artistas, de pequeña inclinada a las artes en general, a los 12 era integrante del coro de Zapala, Argentina, a cargo del 12 era integrante del coro de Zapala, Argentina, a cargo del maestro Raúl Di Blasio. Su registro era Metso-Soprano, maestro Raúl Di Blasio. Su registro era Metso-Soprano, compitió en Buenos Aires en un festival donde obtuvieron el compitió en Buenos Aires en un festival donde obtuvieron el Segundo Lugar. A los 15 años regresa a su tierra, Chile, Segundo Lugar. A los 15 años regresa a su tierra, Chile, siempre en busca del arte, pintura y escribiendo poesía. El siempre en busca del arte, pintura y escribiendo poesía. El esculpir llegó posteriormente y ha sido para ella la esculpir llegó posteriormente y ha sido para ella la recompensa de su vida. Busca, no cualquier trozo de recompensa de su vida. Busca, no cualquier trozo de madera, se interna en los bosques nativos de su país, en madera, se interna en los bosques nativos de su país, en donde puede encontrar maderas milenarias y recoge ese donde puede encontrar maderas milenarias y recoge ese trozo de madera que le habla, susurra, es una comunión trozo de madera que le habla, susurra, es una comunión entre ambos. La naturaleza de por sí arroja a sus manos la entre ambos. La naturaleza de por sí arroja a sus manos la materia prima para crear su arte, el cual rescata para que materia prima para crear su arte, el cual rescata para que este sea definido y luzca orgulloso. Le gusta crear en esa este sea definido y luzca orgulloso. Le gusta crear en esa pieza de madera, que para el común de las personas para pieza de madera, que para el común de las personas para desapercibido, pudiendo asi transformarla en una obra de desapercibido, pudiendo asi transformarla en una obra de arte.arte.

Elefante FresiaElefante Fresia

LibertadLibertad

NativaNativa

Constantin Brâncusi Constantin Brâncusi Constantin Brâncusi (Constantin Brancusi en la grafía Constantin Brâncusi (Constantin Brancusi en la grafía

francesa) fue el más famoso escultor rumano, nacido en francesa) fue el más famoso escultor rumano, nacido en Hobita (distrito 9 Gorj, cerca de la ciudad de Târgu Jiu) Hobita (distrito 9 Gorj, cerca de la ciudad de Târgu Jiu) en 1876 y fallecido en París en 1957. Sus obras se en 1876 y fallecido en París en 1957. Sus obras se encuentran en museos de Francia, Estados Unidos, encuentran en museos de Francia, Estados Unidos, Rumanía y Australia. Brancusi estudió en Craiova Rumanía y Australia. Brancusi estudió en Craiova (ciudad del distrito 9 Dolj, Rumania) desde 1894 a (ciudad del distrito 9 Dolj, Rumania) desde 1894 a 1898. Luego continuó sus estudios en la Escuela 1898. Luego continuó sus estudios en la Escuela Nacional militar de Bellas Artes en Bucarest desde Nacional militar de Bellas Artes en Bucarest desde 1898 hasta 1901. Llegó a Paris en 1904 para 1898 hasta 1901. Llegó a Paris en 1904 para perfeccionar sus estudios. Como estudiante de arte fue perfeccionar sus estudios. Como estudiante de arte fue influido por Auguste Rodin y fue uno de los primeros influido por Auguste Rodin y fue uno de los primeros artistas del arte moderno. Entabló amistad con Amede artistas del arte moderno. Entabló amistad con Amede Modigliani, Erik Satie y Marcel Duchamp. Su obra Modigliani, Erik Satie y Marcel Duchamp. Su obra evolucionó hacia una eliminación de los detalles que le evolucionó hacia una eliminación de los detalles que le condujo casi a la abstracción. Realizó una serie de condujo casi a la abstracción. Realizó una serie de esculturas en metal llamadas "Pájaro en el inframundo".esculturas en metal llamadas "Pájaro en el inframundo".

El besoEl beso

La puerta del La puerta del besobeso

La mesa del La mesa del silenciosilencio

Enrique SeoaneEnrique Seoane

Enrique Seoane Hening, nace el 24 de marzo Enrique Seoane Hening, nace el 24 de marzo de 1949 en Barcelona (España). Economista y de 1949 en Barcelona (España). Economista y escultor. De vocación tardía y autodidacta. escultor. De vocación tardía y autodidacta. Empieza en 1987 pintando en el estudio de Empieza en 1987 pintando en el estudio de Carmen Galofré. En 1992 se inició en la Carmen Galofré. En 1992 se inició en la escultura con Montserrat Sastre. Asistó a escultura con Montserrat Sastre. Asistó a clases de Jaime de Córdoba en la Facultad de clases de Jaime de Córdoba en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Realiza sus trabajos principalmente con arcilla Realiza sus trabajos principalmente con arcilla (refractario) y las piedras de Menorca. Ha (refractario) y las piedras de Menorca. Ha pasado alguna pieza a bronce. Ha realizado pasado alguna pieza a bronce. Ha realizado más de 320 obras. más de 320 obras.

El escribanoEl escribano

Gran toroGran toro

Sra. DunaSra. Duna

Henry MooreHenry Moore Henry Spencer Moore (Castleford, Inglaterra, 30 de julio Henry Spencer Moore (Castleford, Inglaterra, 30 de julio

de 1898 - Much Hadham, Inglaterra, 31 de agosto de de 1898 - Much Hadham, Inglaterra, 31 de agosto de 1986) fue un escultor inglés conocido por sus esculturas 1986) fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público. Desarrolló un estilo propio, influido obras de arte público. Desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y góticos tales como por varios artistas renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la cultura tolteca-maya. Sus obras generalmente representan cultura tolteca-maya. Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana, como una madre con abstracciones de la figura humana, como una madre con su hijo o figuras reclinadas. La mayoría de sus esculturas su hijo o figuras reclinadas. La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino. Sus esculturas representan el cuerpo femenino. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas, generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas, inspiradas, según algunos críticos, por los paisajes de inspiradas, según algunos críticos, por los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen. Moore fue una de las figuras Yorkshire, su lugar de origen. Moore fue una de las figuras artísticas más conocidas de su época, siendo considerado artísticas más conocidas de su época, siendo considerado "la voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable "la voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de la Modernidad".de la Modernidad".

ReclininReclining g figurefigure

The ArcherThe Archer

Family groupFamily group

Edgar NegretEdgar Negret (Popayán, Colombia, 1920) Escultor colombiano. Hijo de (Popayán, Colombia, 1920) Escultor colombiano. Hijo de

una familia aristocrática, su padre fue el general una familia aristocrática, su padre fue el general Negret. En 1946 hizo su primera exposición individual y Negret. En 1946 hizo su primera exposición individual y durante los años cincuenta residió en Nueva York, París durante los años cincuenta residió en Nueva York, París y Madrid. Sus materiales de trabajo fueron muy diversos y Madrid. Sus materiales de trabajo fueron muy diversos desde los inicios, pues incluían el yeso, la cerámica, el desde los inicios, pues incluían el yeso, la cerámica, el acero y el hierro, aunque posteriormente el aluminio acero y el hierro, aunque posteriormente el aluminio pasó a ser el más utilizado. Gaudí y Brancusi fueron los pasó a ser el más utilizado. Gaudí y Brancusi fueron los artistas que más influyeron en su formación, y entre sus artistas que más influyeron en su formación, y entre sus obras cabe destacar La cabeza del poeta Valencia obras cabe destacar La cabeza del poeta Valencia (1944), Templo (1970), Negret y navegante núm. 2 (1944), Templo (1970), Negret y navegante núm. 2 (1974), Dinamismo (1974), Vigilantes (1978), Tótem (1974), Dinamismo (1974), Vigilantes (1978), Tótem (1978) y Metamorfosis (1982). En su última etapa (1978) y Metamorfosis (1982). En su última etapa introdujo en su obra colores estridentes inspirados en introdujo en su obra colores estridentes inspirados en motivos incaicos, como en la serie Muros del Cuzco motivos incaicos, como en la serie Muros del Cuzco (Casa Negret, 1990).(Casa Negret, 1990).

DinamismoDinamismo

El SolEl Sol

TemploTemplo

José A. VelillaJosé A. Velilla José Angel Velilla Goded nació en Huesca el 27 de enero de 1.957. José Angel Velilla Goded nació en Huesca el 27 de enero de 1.957.

Cursó sus estudios elementales y preuniversitarios en el Colegio San Cursó sus estudios elementales y preuniversitarios en el Colegio San Viator de Huesca, donde comenzó a descubrir y desarrollar sus dotes Viator de Huesca, donde comenzó a descubrir y desarrollar sus dotes artísticas, con la colaboración de sus profesores de manualidades. artísticas, con la colaboración de sus profesores de manualidades. Llevó a cabo sus estudios universitarios en la Facultad de Medicina Llevó a cabo sus estudios universitarios en la Facultad de Medicina de Zaragoza, realizando posteriormente su especialización en Cirugía de Zaragoza, realizando posteriormente su especialización en Cirugía Ortopédica y Traumatología en el Hospital "Miguel Servet" de la Ortopédica y Traumatología en el Hospital "Miguel Servet" de la capital aragonesa. Trabajó como médico especialista en los hospitales capital aragonesa. Trabajó como médico especialista en los hospitales de Teruel y Calatayud y en la actualidad desarrolla su actividad de Teruel y Calatayud y en la actualidad desarrolla su actividad profesional en el Hospital MAZ de Zaragoza. Es un escultor profesional en el Hospital MAZ de Zaragoza. Es un escultor autodidacta, que ha bebido en fuentes muy diversas, sumergiéndose autodidacta, que ha bebido en fuentes muy diversas, sumergiéndose en la literatura especializada en los temas del modelado y de sus en la literatura especializada en los temas del modelado y de sus técnicas, y que ha experimentado el uso de distintos materiales. En la técnicas, y que ha experimentado el uso de distintos materiales. En la actualidad lleva a cabo su trabajo en estrecha colaboración con el actualidad lleva a cabo su trabajo en estrecha colaboración con el artista-artesano Antonio Villafranca, antiguo orfebre, y hoy fundidor artista-artesano Antonio Villafranca, antiguo orfebre, y hoy fundidor artístico, profundo conocedor de las técnicas de fundición en bronce artístico, profundo conocedor de las técnicas de fundición en bronce a la cera perdida y que hoy en día desarrolla su labor al frente de a la cera perdida y que hoy en día desarrolla su labor al frente de FUNDICIONES VILLAGUZ, S. A.. Tras utilizar un sin número de FUNDICIONES VILLAGUZ, S. A.. Tras utilizar un sin número de materiales para sus obras, en la actualidad las concluye todas ellas en materiales para sus obras, en la actualidad las concluye todas ellas en bronce, material noble y duradero por excelencia, que mantiene bronce, material noble y duradero por excelencia, que mantiene intactas en el tiempo sus cualidades.intactas en el tiempo sus cualidades.

OlimpismoOlimpismo

SementalSemental

Rosa Rosa CibernéticaCibernética

Lygia ClarkLygia Clark Lygia Clark (Belo Horizonte, 23 de octubre de 1920 - Lygia Clark (Belo Horizonte, 23 de octubre de 1920 -

Río de Janeiro, 25 de abril de 1988) fue un Brasil Río de Janeiro, 25 de abril de 1988) fue un Brasil artista mejor conocida por su pintura y instalación artista mejor conocida por su pintura y instalación trabajo. Ella se asocia a menudo con la brasileña trabajo. Ella se asocia a menudo con la brasileña Constructivista movimientos de mediados del siglo 20 y Constructivista movimientos de mediados del siglo 20 y la Tropicalia movimiento. Incluso con los cambios en la la Tropicalia movimiento. Incluso con los cambios en la forma en que ella se acercó a su obra de arte, que no se forma en que ella se acercó a su obra de arte, que no se alejan de su Constructivista raíces. Junto con artistas alejan de su Constructivista raíces. Junto con artistas brasileños Hélio Oiticica, Ivan Serpa, Y Lygia Pape, Co-brasileños Hélio Oiticica, Ivan Serpa, Y Lygia Pape, Co-Clark fundó el movimiento de arte Neo-concretistas. El Clark fundó el movimiento de arte Neo-concretistas. El Neo-concretistas creía que el arte debe ser subjetiva y Neo-concretistas creía que el arte debe ser subjetiva y orgánica. A lo largo de su trayectoria profesional, Clark orgánica. A lo largo de su trayectoria profesional, Clark descubre formas para los visitantes del museo (que más descubre formas para los visitantes del museo (que más tarde sería conocido como "participantes") para tarde sería conocido como "participantes") para interactuar con obras de su arte. Ella trató de redefinir interactuar con obras de su arte. Ella trató de redefinir la relación entre el arte y la sociedad. Clark trabaja la relación entre el arte y la sociedad. Clark trabaja tratado con la vida y sentimientos.tratado con la vida y sentimientos.

BichosBichosBichoBicho

TrepanteTrepante

Tony Cragg Tony Cragg Tony Cragg nombre completo Anthony Douglas Cragg Tony Cragg nombre completo Anthony Douglas Cragg

(nacido en Liverpool el 9 de abril de 1949) es un (nacido en Liverpool el 9 de abril de 1949) es un escultor británico. Después de un periodo en el que escultor británico. Después de un periodo en el que trabajó como técnico de laboratorio, Cragg estudió arte trabajó como técnico de laboratorio, Cragg estudió arte en el Colegio de Arte y Diseño de Gloucestershire, en el Colegio de Arte y Diseño de Gloucestershire, Cheltenham y luego en la Escuela de Arte de Cheltenham y luego en la Escuela de Arte de Wimbledon 1969-1973. Durante esta época recibió Wimbledon 1969-1973. Durante esta época recibió enseñanzas de Roger Ackling, quien le presentó a los enseñanzas de Roger Ackling, quien le presentó a los escultores Richard Long y Bill Woodrow. Completó sus escultores Richard Long y Bill Woodrow. Completó sus estudios en el Royal College of Art 1973-1977 donde estudios en el Royal College of Art 1973-1977 donde fue contemporáneo de Richard Wentworth. Abandonó fue contemporáneo de Richard Wentworth. Abandonó el Reino Unido en 1977 instalándose en Wuppertal en el Reino Unido en 1977 instalándose en Wuppertal en Alemania, donde ha vivido y trabajado desde entonces. Alemania, donde ha vivido y trabajado desde entonces. Cragg también tiene un taller en la isla de Tjörn en la Cragg también tiene un taller en la isla de Tjörn en la costa occidental sueca. El Museo de la Acuarela costa occidental sueca. El Museo de la Acuarela Nórdica en Tjörn celebró una exposición de Tony Nórdica en Tjörn celebró una exposición de Tony Cragg en 2007.Cragg en 2007.

Auf der lichtungAuf der lichtung

StackStack FerrymanFerryman

Vincenzo CastaldoVincenzo Castaldo Vincenzo Castaldo, pintor y escultor venezolano Vincenzo Castaldo, pintor y escultor venezolano

nacido en Nápoles, Italia en 1948. Niño de 8 años nacido en Nápoles, Italia en 1948. Niño de 8 años llega con sus padres a Caracas donde recibe una llega con sus padres a Caracas donde recibe una amplia instrucción y formación cultural: primaria, amplia instrucción y formación cultural: primaria, secundaria, universitaria, música, dibujo, pintura, secundaria, universitaria, música, dibujo, pintura, escultura, literatura, etc. Estudia pintura y escultura escultura, literatura, etc. Estudia pintura y escultura en los Talleres Libres de Arte de la Escuela de Artes en los Talleres Libres de Arte de la Escuela de Artes Plásticas Cristobal Rojas y en el Museo de Arte Plásticas Cristobal Rojas y en el Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofía Ímber, tiene como Contemporaneo de Caracas Sofía Ímber, tiene como profesores entre otros a los maestros Omar Carreño y profesores entre otros a los maestros Omar Carreño y Alirio Oramas. Hasta el año 1994 combina su Alirio Oramas. Hasta el año 1994 combina su profesión de Ingeniero Civil con su producción profesión de Ingeniero Civil con su producción artística y a partir de este año se dedica con artística y a partir de este año se dedica con exclusividad a las artes plásticas. Sus frecuentes exclusividad a las artes plásticas. Sus frecuentes viajes le han permitido observar y estudiar de cerca viajes le han permitido observar y estudiar de cerca las obras de los grandes maestros en algunos de los las obras de los grandes maestros en algunos de los más importantes museos del mundo.más importantes museos del mundo.

Mujer emergenteMujer emergente

El besoEl beso

Fuentes de vidaFuentes de vida

FotógrafosFotógrafos

Los siguientes artistas son Los siguientes artistas son fotógrafos pertenecientes al siglo XX fotógrafos pertenecientes al siglo XX y XXI.y XXI.

Tino SorianoTino Soriano Nacido en Barcelona, Tino Soriano divide su trabajo Nacido en Barcelona, Tino Soriano divide su trabajo

entre encargos de Fotografía de Viajes y ensayos foto entre encargos de Fotografía de Viajes y ensayos foto periodísticos. Ha sido galardonado por la Fundación periodísticos. Ha sido galardonado por la Fundación World Press Photo, por la UNESCO y por la World Press Photo, por la UNESCO y por la Organización Mundial de la Salud. Fotógrafo del Año Organización Mundial de la Salud. Fotógrafo del Año Fujifilm, es poseedor de cinco galardones Fotopres, Fujifilm, es poseedor de cinco galardones Fotopres, entre otras distinciones. Desde 1998 trabaja entre otras distinciones. Desde 1998 trabaja regularmente para la National Geographic Society en regularmente para la National Geographic Society en Washington; para la que ha cubierto destinos en Washington; para la que ha cubierto destinos en Sudáfrica, Escocia, Italia, Francia, Austria, Serbia, Sudáfrica, Escocia, Italia, Francia, Austria, Serbia, Portugal y España. Ha publicado su trabajo Portugal y España. Ha publicado su trabajo igualmente en Geo, Merian, Smithsonian, Der igualmente en Geo, Merian, Smithsonian, Der Spiegel, The Times, Paris Match, La República, Jano, Spiegel, The Times, Paris Match, La República, Jano, Altair, El Magazine de La Vanguardia y El País Altair, El Magazine de La Vanguardia y El País Semanal.Semanal.

ChinaChina Imágenes amenazantesImágenes amenazantes

Vida cotidiana de Vida cotidiana de HaitíHaití

Antonio SanchezAntonio Sanchez Nació en Málaga y desde siempre sus aficiones han Nació en Málaga y desde siempre sus aficiones han

sido la fotografía y el mar, así que cuando comenzó a sido la fotografía y el mar, así que cuando comenzó a bucear, rápidamente unió sus dos pasiones y ahora su bucear, rápidamente unió sus dos pasiones y ahora su búsqueda de imágenes se reparte entre la fotografía búsqueda de imágenes se reparte entre la fotografía submarina y la terrestre.submarina y la terrestre.

Comenzó su andadura por la fotografía hace bastantes Comenzó su andadura por la fotografía hace bastantes años y desde entonces han sido varios los equipos años y desde entonces han sido varios los equipos utilizados, que actualmente y con la llegada de la era utilizados, que actualmente y con la llegada de la era digital está compuesto por Cámara Nikon D200, Caja digital está compuesto por Cámara Nikon D200, Caja estanca Sea & Sea, Objetivos Nikkor de 60 y 105 mm., estanca Sea & Sea, Objetivos Nikkor de 60 y 105 mm., Objetivos Sigma de 14, 10/20, 28/70 y 70/200 mm., Objetivos Sigma de 14, 10/20, 28/70 y 70/200 mm., Multiplicadores x1,4 y x2 de Kenko, Flash Subtronic Multiplicadores x1,4 y x2 de Kenko, Flash Subtronic Alfa Pro Macro y dos flashes Sea & Sea YS 350. Intenta Alfa Pro Macro y dos flashes Sea & Sea YS 350. Intenta plasmar su visión, a través de la cámara, de las plasmar su visión, a través de la cámara, de las emociones que le producen los lugares que visita, los emociones que le producen los lugares que visita, los seres que los habitan y las maravillas que nos brinda la seres que los habitan y las maravillas que nos brinda la naturaleza. naturaleza.

Federico CaballeroFederico Caballero De una muy temprana edad, Federico Cabello fue atraído a De una muy temprana edad, Federico Cabello fue atraído a

la naturaleza, y en particular a como las imágenes de la naturaleza, y en particular a como las imágenes de naturaleza podrían ser capturadas en fotografías. Nacido naturaleza podrían ser capturadas en fotografías. Nacido en Venezuela en 1962, él estudió el arte y el diseño antes en Venezuela en 1962, él estudió el arte y el diseño antes del comienzo de una carrera acertada como un diseñador del comienzo de una carrera acertada como un diseñador gráfico y el experto en la imagimática publicitaria. Hace gráfico y el experto en la imagimática publicitaria. Hace nueve años, él decidió seguir sus pasiones y dedicarse de nueve años, él decidió seguir sus pasiones y dedicarse de jornada completa al arte y la fotografía. En 2007 él publicó jornada completa al arte y la fotografía. En 2007 él publicó su primer libro de fotografías, una colección aturdidora de su primer libro de fotografías, una colección aturdidora de imágenes submarinas tomadas en Los Roques, Venezuela. imágenes submarinas tomadas en Los Roques, Venezuela. Él actualmente trabaja sobre una segunda publicación Él actualmente trabaja sobre una segunda publicación dedicada a Los Roques, esta vez enfocando sus playas dedicada a Los Roques, esta vez enfocando sus playas impresionantes y el entorno magnífico. Federico también impresionantes y el entorno magnífico. Federico también crea obras de arte, imprimiendo sus fotografías sobre la crea obras de arte, imprimiendo sus fotografías sobre la lona y mejorándolos (procesándolos) con la pintura de óleo. lona y mejorándolos (procesándolos) con la pintura de óleo. Estos trabajos de técnica sumamente acertados en Estos trabajos de técnica sumamente acertados en particular bien en un formato grande, y sus pedazos han particular bien en un formato grande, y sus pedazos han sido vendidos a clientes y colectores alrededor del globo.sido vendidos a clientes y colectores alrededor del globo.

Ingo ArndtIngo Arndt Ingo Arndt es un fotógrafo que se caracteriza por sus Ingo Arndt es un fotógrafo que se caracteriza por sus

fotografías de ambientes naturales y de vida silvestre. Tiene fotografías de ambientes naturales y de vida silvestre. Tiene gran prestigio en el mundo, y ha sido galardonado hace poco gran prestigio en el mundo, y ha sido galardonado hace poco con el premio que pocos y selectos reciben: el World Press con el premio que pocos y selectos reciben: el World Press Photo. Esto le valió el reconocimiento en gran escala, Photo. Esto le valió el reconocimiento en gran escala, haciendo que sus exposiciones sea requeridas en las más haciendo que sus exposiciones sea requeridas en las más famosas galerías del mundoIngo Arndt es un fotógrafo que se famosas galerías del mundoIngo Arndt es un fotógrafo que se caracteriza por sus fotografías de ambientes naturales y de caracteriza por sus fotografías de ambientes naturales y de vida silvestre. Tiene gran prestigio en el mundo, y ha sido vida silvestre. Tiene gran prestigio en el mundo, y ha sido galardonado hace poco con el premio que pocos y selectos galardonado hace poco con el premio que pocos y selectos reciben: el World Press Photo. Esto le valió el reconocimiento reciben: el World Press Photo. Esto le valió el reconocimiento en gran escala, haciendo que sus exposiciones sea requeridas en gran escala, haciendo que sus exposiciones sea requeridas en las más famosas galerías del mundo. Una de sus últimas y en las más famosas galerías del mundo. Una de sus últimas y grandes exposiciones fue la de la colección “Patas. Huellas de grandes exposiciones fue la de la colección “Patas. Huellas de la evolución”. En la misma, se presentaba y exponía un total la evolución”. En la misma, se presentaba y exponía un total de 26 fotografías pertenecientes a un grupo de más de 5400 de 26 fotografías pertenecientes a un grupo de más de 5400 tomas que Ingo realizó recorriendo zoológicos y terrarios de tomas que Ingo realizó recorriendo zoológicos y terrarios de Suiza, Alemania, Austria y Namibia. Fueron el fruto de 3 Suiza, Alemania, Austria y Namibia. Fueron el fruto de 3 meses intensos de trabajo, y un total de 10.000 km recorridos.meses intensos de trabajo, y un total de 10.000 km recorridos.

El rostro del genocidio El rostro del genocidio del pueblo bosniodel pueblo bosnio

El cambio climático en El cambio climático en HaitíHaití

Un camaleón de Un camaleón de parsonparson

Solvin ZanklSolvin Zankl

Solvin Zankl, nacido en 1971 en Marburg, Alemania, Su carrera comenzó como Solvin Zankl, nacido en 1971 en Marburg, Alemania, Su carrera comenzó como Fotógrafo en 1989.Inspirado por la experiencia de una estancia de un año en el Fotógrafo en 1989.Inspirado por la experiencia de una estancia de un año en el antiguo laboratorio de las Indias Occidentales en St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU., antiguo laboratorio de las Indias Occidentales en St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU., que trató por primera vez para documentar la vida silvestre en su ambiente natural que trató por primera vez para documentar la vida silvestre en su ambiente natural Inspirado Por la Experiencia de Una estancia de las Naciones Unidas Año En El Inspirado Por la Experiencia de Una estancia de las Naciones Unidas Año En El antiguo Laboratorio de las Indias Occidentales en St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU., antiguo Laboratorio de las Indias Occidentales en St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU., Que Por Primera Vez Trato párrafo DOCUMENTAL La Vida Silvestre en Su ambiente Que Por Primera Vez Trato párrafo DOCUMENTAL La Vida Silvestre en Su ambiente natural. En 1994 Solvin Zankl comenzó a estudiar Biología Marina en la Universidad natural. En 1994 Solvin Zankl comenzó a estudiar Biología Marina en la Universidad de Kiel en Alemania. En 1994 comenzó una Solvin Zankl Estudiar Biología Marina en la de Kiel en Alemania. En 1994 comenzó una Solvin Zankl Estudiar Biología Marina en la Universidad de Kiel en Alemania. De completar su Maestría en Biología Marina y estar Universidad de Kiel en Alemania. De completar su Maestría en Biología Marina y estar cerca del Mar Báltico y el Mar del Norte, incluyendo su famosa planicies de marea, cerca del Mar Báltico y el Mar del Norte, incluyendo su famosa planicies de marea, comenzó a fotografiar la vida por encima y por debajo de la superficie del mar. De comenzó a fotografiar la vida por encima y por debajo de la superficie del mar. De completar Su Maestría en Biología Marina y ESTAR Cerca del Mar Báltico y el Mar del completar Su Maestría en Biología Marina y ESTAR Cerca del Mar Báltico y el Mar del Norte, incluyendo Su Famosa planicies de marea, comenzó una fotografiar La Vida Por Norte, incluyendo Su Famosa planicies de marea, comenzó una fotografiar La Vida Por Encima Libros y debajo de la Superficie del mar..Desde entonces, su fascinación Encima Libros y debajo de la Superficie del mar..Desde entonces, su fascinación creciente por el elemento agua lo llevó a ampliar su trabajo a lo largo de diferentes creciente por el elemento agua lo llevó a ampliar su trabajo a lo largo de diferentes ambientes costeros, que se encuentra por ejemplo en el norte de Escocia, Noruega, las ambientes costeros, que se encuentra por ejemplo en el norte de Escocia, Noruega, las Bahamas y el Mar Caribe. 'entonces' Desde, Su Fascinación Creciente Por El Elemento Bahamas y el Mar Caribe. 'entonces' Desde, Su Fascinación Creciente Por El Elemento Agua, he aquí un LLEVO ampliar Su Trabajo A lo largo de Diferentes Ambientes Agua, he aquí un LLEVO ampliar Su Trabajo A lo largo de Diferentes Ambientes Costeros, Que se encuentra Por Ejemplo en El Norte de Escocia, NORUEGA, Las Costeros, Que se encuentra Por Ejemplo en El Norte de Escocia, NORUEGA, Las Bahamas y el Mar Caribe.Desde 1999 Solvin Zankl ha estado trabajando como Bahamas y el Mar Caribe.Desde 1999 Solvin Zankl ha estado trabajando como fotógrafo profesional, especializado en la producción de historias de la vida silvestre fotógrafo profesional, especializado en la producción de historias de la vida silvestre en misión en diferentes partes del mundo. DESDE 1999 Solvin Zankl Estado ha en misión en diferentes partes del mundo. DESDE 1999 Solvin Zankl Estado ha Trabajando COMO Fotógrafo profesional, Especializado en la Producción de Historias Trabajando COMO Fotógrafo profesional, Especializado en la Producción de Historias de la Vida Silvestre en Misión en Diferentes contradictorio del Mundo de la Vida Silvestre en Misión en Diferentes contradictorio del Mundo

Nutria cazando un Nutria cazando un cangrejocangrejo

Serpiente prasinaSerpiente prasina

Hormiga cortadoraHormiga cortadora

Artistas libresArtistas libres

A continuación presentaré a cinco A continuación presentaré a cinco artistas, entre ellos hay cineastas, artistas, entre ellos hay cineastas, arquitectos y un artista callejero.arquitectos y un artista callejero.

Alfred HitchcockAlfred Hitchcock Nació en una familia de estrictas creencias católicas. Sus padres poseían un negocio de Nació en una familia de estrictas creencias católicas. Sus padres poseían un negocio de

frutas y verduras. Hitchcock estudió con los jesuitas. En 1919 la Famous Player-Lasky frutas y verduras. Hitchcock estudió con los jesuitas. En 1919 la Famous Player-Lasky abrió una sucursal británica y fue contratado como rotulista. Cuatro años después abrió una sucursal británica y fue contratado como rotulista. Cuatro años después Michael Bacon creó una nueva compañía y Hitchcock trabajó en ella de chico para todo, Michael Bacon creó una nueva compañía y Hitchcock trabajó en ella de chico para todo, fue rotulista, guionista, director de arte, ayudante de dirección, etc. Allí conoce a Alana fue rotulista, guionista, director de arte, ayudante de dirección, etc. Allí conoce a Alana Reville con la que contraerá matrimonio a finales de 1926. Será ese mismo año cuando Reville con la que contraerá matrimonio a finales de 1926. Será ese mismo año cuando dirija su primera película, El jardín de la alegría, pero sin embargo, no será hasta su dirija su primera película, El jardín de la alegría, pero sin embargo, no será hasta su tercer largometraje donde encontremos un estilo auténticamente hitchcockiano. En tercer largometraje donde encontremos un estilo auténticamente hitchcockiano. En 1929 filmó La muchacha de Londres, su primera película hablada. A partir de 1934 1929 filmó La muchacha de Londres, su primera película hablada. A partir de 1934 empieza a rodar una serie de películas de suspense que le dan fama mundial y que empieza a rodar una serie de películas de suspense que le dan fama mundial y que fueron su pasaporte a Hollywood. Si tuviéramos que elegir una película de suspense fueron su pasaporte a Hollywood. Si tuviéramos que elegir una película de suspense como resumen de su etapa británica ésta sería, sin duda, 39 escalones. En 1939, año de como resumen de su etapa británica ésta sería, sin duda, 39 escalones. En 1939, año de su traslado a América, Rebeca, ganó el Oscar a mejor película. La década de los su traslado a América, Rebeca, ganó el Oscar a mejor película. La década de los cuarenta fue la más anodina de su carrera pero los años 50 supondrían su segundo gran cuarenta fue la más anodina de su carrera pero los años 50 supondrían su segundo gran periodo. En 1954 y con el rodaje de La ventana indiscreta (una de sus películas favorita periodo. En 1954 y con el rodaje de La ventana indiscreta (una de sus películas favorita junto a La Sombra de la duda) comienza a trabajar con la Paramount y será la primera junto a La Sombra de la duda) comienza a trabajar con la Paramount y será la primera película en la que colabore con James Stewart. Un año después Alfred Hitchcock se película en la que colabore con James Stewart. Un año después Alfred Hitchcock se nacionalizó norteamericano y en octubre de ese mismo año la cadena de televisión nacionalizó norteamericano y en octubre de ese mismo año la cadena de televisión "MCA estrena Alfred Hitchcock present". Su última película la dirigió en 1976 bajo el "MCA estrena Alfred Hitchcock present". Su última película la dirigió en 1976 bajo el título de La Trama. Un año antes de morir, 1979, recibió un homenaje del American título de La Trama. Un año antes de morir, 1979, recibió un homenaje del American Film Institute y es curioso señalar que aunque sus películas fueron galardonadas, Film Institute y es curioso señalar que aunque sus películas fueron galardonadas, Hitchcock nunca recibió un Oscar como mejor director. Solo pudo conseguir cinco Hitchcock nunca recibió un Oscar como mejor director. Solo pudo conseguir cinco nominaciones y una estatuilla honorífica en 1967 concedida en memoria de Irving nominaciones y una estatuilla honorífica en 1967 concedida en memoria de Irving Thalberg. En 1980 falleció en Los Angeles. Rodó 23 largometrajes en sus quince Thalberg. En 1980 falleció en Los Angeles. Rodó 23 largometrajes en sus quince primeros años y ya en ellos quedó definido su estilo fuertemente visual y lleno de golpes primeros años y ya en ellos quedó definido su estilo fuertemente visual y lleno de golpes de efecto. Fue un director reconocido mundialmente e incluso Salvador Dalí colaboró de efecto. Fue un director reconocido mundialmente e incluso Salvador Dalí colaboró con él pintando el fondo de un sueño amnésico en la película Recuerda.con él pintando el fondo de un sueño amnésico en la película Recuerda.

Fotograma de Psicosis Fotograma de Psicosis Hitchcock y los pájarosHitchcock y los pájaros

Hitchcock y la Hitchcock y la ventana ventana indiscretaindiscreta

Francis Ford CoppolaFrancis Ford Coppola (Detroit, EE UU, 1939) Director, guionista y productor de cine (Detroit, EE UU, 1939) Director, guionista y productor de cine

estadounidense. Hijo de una familia de emigrantes napolitanos, a estadounidense. Hijo de una familia de emigrantes napolitanos, a los nueve años contrajo la poliomielitis, lo cual le obligó a los nueve años contrajo la poliomielitis, lo cual le obligó a permanecer en cama durante una larga temporada y a depender, permanecer en cama durante una larga temporada y a depender, en su primera adolescencia, de los cuidados de sus mayores. Tras en su primera adolescencia, de los cuidados de sus mayores. Tras graduarse en la escuela de cine de la Universidad de Los Ángeles, graduarse en la escuela de cine de la Universidad de Los Ángeles, colaboró con Roger Corman en varias películas de terror, tarea colaboró con Roger Corman en varias películas de terror, tarea que compatibilizó con sus primeros trabajos como director, los que compatibilizó con sus primeros trabajos como director, los cuales recibieron una tibia respuesta del público y la crítica. En cuales recibieron una tibia respuesta del público y la crítica. En 1969 fundó sus propios estudios y, aquel mismo año, recibió un 1969 fundó sus propios estudios y, aquel mismo año, recibió un Oscar por su trabajo como guionista de Patton. Ello motivó que Oscar por su trabajo como guionista de Patton. Ello motivó que en 1972 la Paramount le encargara el guión y la dirección de El en 1972 la Paramount le encargara el guión y la dirección de El padrino, basada en la novela de Mario Puzo y galardonada con padrino, basada en la novela de Mario Puzo y galardonada con tres Oscar. Una segunda parte, rodada en 1974, cosechó idéntico tres Oscar. Una segunda parte, rodada en 1974, cosechó idéntico éxito. No así su primer proyecto personal de cierta envergadura, éxito. No así su primer proyecto personal de cierta envergadura, Apocalypse Now, cuyo fracaso económico le obligó a rodar Apocalypse Now, cuyo fracaso económico le obligó a rodar películas de menor presupuesto, como La ley de la calle (1983), películas de menor presupuesto, como La ley de la calle (1983), Rebeldes (1983) o Cotton Club (1984). Posteriormente realizó Rebeldes (1983) o Cotton Club (1984). Posteriormente realizó una tercera parte de El padrino, en 1991, una nueva versión de una tercera parte de El padrino, en 1991, una nueva versión de Drácula (1992), Jack (1996) y The Rainmaker (1997).Drácula (1992), Jack (1996) y The Rainmaker (1997).

La conversaciónLa conversaciónEl padrinoEl padrino

Apocalipse nowApocalipse now

Antoni GaudíAntoni Gaudí Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo (véase Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo (véase

Art Nouveau) y uno de los principales pioneros de las Art Nouveau) y uno de los principales pioneros de las vanguardias artísticas del siglo XX. Su figura es una de las vanguardias artísticas del siglo XX. Su figura es una de las más sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por más sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por sus sugestivas innovaciones formales como por su asombrosa sus sugestivas innovaciones formales como por su asombrosa dedicación personal, iluminada por una inquebrantable fe dedicación personal, iluminada por una inquebrantable fe católica y el mito romántico de los canteros medievales. Gaudí católica y el mito romántico de los canteros medievales. Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en la ciudad tarraconense de nació el 25 de junio de 1852 en la ciudad tarraconense de Reus. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Reus. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878. Aunque comenzó a Barcelona, donde se graduó en 1878. Aunque comenzó a colaborar en algunos proyectos barceloneses siendo colaborar en algunos proyectos barceloneses siendo estudiante, como el parque de la Ciudadela, donde diseñó las estudiante, como el parque de la Ciudadela, donde diseñó las puertas y la fuente monumental, su carrera comenzó con el puertas y la fuente monumental, su carrera comenzó con el premio del concurso para las farolas de la plaza Real (1878). premio del concurso para las farolas de la plaza Real (1878). Luego realizó la iluminación de la muralla del mar (1880) y, Luego realizó la iluminación de la muralla del mar (1880) y, por fin, su primer encargo privado, la casa Vicens (1883-por fin, su primer encargo privado, la casa Vicens (1883-1888), un edificio neomudéjar proyectado para un fabricante 1888), un edificio neomudéjar proyectado para un fabricante de azulejos, en el que ya se aprecia su fuerte personalidad de azulejos, en el que ya se aprecia su fuerte personalidad creativa.creativa.

Donato d'Angelo Donato d'Angelo BramanteBramante

Donato d'Angelo Bramante (Monte Asdruvaldo, actual Donato d'Angelo Bramante (Monte Asdruvaldo, actual Italia, 1444-Roma, 1514) Arquitecto y pintor italiano. Italia, 1444-Roma, 1514) Arquitecto y pintor italiano. Fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, a Fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, a caballo entre los siglos XV y XVI, heredero de caballo entre los siglos XV y XVI, heredero de Brunelleschi y Alberti e inspirador de muchas de las Brunelleschi y Alberti e inspirador de muchas de las grandes figuras de la arquitectura posterior, de grandes figuras de la arquitectura posterior, de Sansovino a Antonio de Sangallo el Joven. Aprendió de Sansovino a Antonio de Sangallo el Joven. Aprendió de Brunelleschi y Alberti el arte de la creación de espacios Brunelleschi y Alberti el arte de la creación de espacios armoniosos y proporcionados, y añadió al estilo de armoniosos y proporcionados, y añadió al estilo de aquéllos un interés nuevo por la perspectiva que le aquéllos un interés nuevo por la perspectiva que le llevó a crear singulares efectos de profundidad y llevó a crear singulares efectos de profundidad y espacio en sus obras. Un ejemplo emblemático de ello espacio en sus obras. Un ejemplo emblemático de ello es el templete de San Pietro in Montorio, en Roma, una es el templete de San Pietro in Montorio, en Roma, una pequeña construcción circular en el centro de un patio pequeña construcción circular en el centro de un patio rectangular, proyectada para ser el centro de un rectangular, proyectada para ser el centro de un recinto porticado que debía acentuar sus efectos recinto porticado que debía acentuar sus efectos escenográficos. escenográficos.

Julian Beever es un artista británico que se dedica a Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva. en las calles desafían las leyes de la perspectiva. Aparte del arte en tres dimensiones, Beaver pinta Aparte del arte en tres dimensiones, Beaver pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España y Uruguay. Desde Unidos, Australia, México, España y Uruguay. Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.una edición fotográfica.

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Realizado por Jesús Hidalgo Realizado por Jesús Hidalgo GarcíaGarcía

40 principales. Pintores A continuación presentaré veinte pintores y sus correspondientes obras,...

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