A arte italiana: séculos XIV-XVI

RENASCIMENTORENASCIMENTO SÉCULO XVI: ITÁLIA

Renascimento na Itália• Giotto – ilusão de profundidade numa superfície plana (ar e espaço vazio no

qual o cenário é composto). Início do modelado nas figuras (sensação de volume).

• Brunelleschi – programa do renascimento da grandeza romana (um novo processo de construção:utilização das formas da arquitetura clássica para a criação de novos modelos de beleza e harmonia).

• Masaccio – ilusão de profundidade para a construção de um espaço tridimensional na pintura (uso da perspectiva matemática criada por Brunelleschi). Figuras maciças em sólidas formas angulares (estátuas) emolduradas pela arquitetura.

• Donatello – expressão psicológica, impressão de vida e movimento, estudo das características reais de um corpo, contornos claros e sólidos (escultura “desgruda” da parede).

• No Renascimento é criado um novo modelo para a produção artística.

Aula passada

Dois tipos de artistas italianos:

• (a) os que utilizaram as novas descobertas do Renascimento associando-as à tradição gótica e,

• (b) os que se dedicaram a avançar sobre as descobertas do Renascimento.

IDADE MÉDIA X RENASCIMENTO

• Indiferença com o lugar real.• Representação de diversos

episódios dentro de uma única moldura.

• Não tinham preocupação com fazer figuras naturais.

• Livro/Caderno de modelos.

• Combinação de um desenho correto e uma composição harmoniosa (cenário).

• Espaço entre os episódios (ilusão de profundidade).

• Caderno de esboços (observação da natureza e estudo da anatomia)

• Trazer os temas para mais próximo de nós (imaginação).

Il Cinquecento

• Alta Renascença.• É o período mais famoso da arte italiana e um dos

maiores de todos os tempos.• Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano,

Correggio, Giorgione, entre outros. • Espírito de ousadia dos artistas.• Florença (desenho e composição) e Veneza (cor).• Luta dos artistas para provar que a pintura era uma

arte do intelecto.

Desenho na Renascença

Donato Bramante, Tempietto, 1502, San Pietro in Montorio, Roma

Templo de Vesta, próximo ao rio Tibre, Roma.Apesar de ter perdido seu entablamento, as colunas coríntias

excepcionalmente altas ainda manifestam sua nobreza de forma.

Panteão, Roma, 118-125diâmetro: 43, 5 m e

altura: 43,5 m

Fórum Romano,Roma

A formação do artista

• É importante destacar que o aprendizado em uma oficina permite : (a) introdução aos segredos técnicos do trabalho de fundição e outras tarefas metalúrgicas; (b) preparação de quadros e estátuas; (c) confecção de estudos de nus e de modelos vestidos, (d) estudo sobre plantas e animais; (e) estudo sobre os fundamentos básicos sobre a óptica da perspectiva e o uso de cores.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

• Nasceu em Vinci, na região da Toscana, próximo de Florença.

• Seu pai, o jovem tabelião Ser Piero se casou com Albiera di Giovanni Amadori, filha de um rico mercador, pouco depois de seu nascimento.

• Foi aprendiz do pintor e escultor Andrea del Verrochio (entre 1466-1472/1476).

“Primeira pintura autônoma”

Leonardo da VinciVirgem do cravo, 1478-80

Osm, 62 x 47 cmAlte Pinakothek, Munique

Leonardo da Vinci

• No ateliê de Verrocchio, Leonardo adquiriu noções de arquitetura e iniciou estudo nas leis da perspectiva e na técnica das cores.

• Cadernos de estudos e esboços.• Para seus estudos de anatomia dissecou

cadáveres.• Empreendeu estudos nas mais diversas áreas.

Leonardo da Vinci

• Leonardo encontrou a solução para o problema de aparência de estátuas das figuras na pintura: deixar algo para o observador adivinhar (os contornos deixados um pouco indefinidos). Criou o sfumato (“um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outra e deixar sempre algo para alimentar nossa imaginação”, Gombrich, 1993:228).

Estudos de cavalos realizados por Leonardo da

Vinci

Estátua Equestre, 1516-1519Bronze, 24,3 cm

Szépmûvészeti Múzeum Budapeste

Estudo para o Monumento Equestre Trivulzio, 1508-10Caneta e tinta sobre papel ,

28,0 x 19,8 cmRoyal Library, Windsor

Monumento Equestre1517-1518

giz preto sobre papel , 27,8 x 18,4 cm

Royal Library, Windsor

Andrea del Verrocchio, Estátua Equestre de Colleoni, 1480, Bronze, 395 cm (alt),

Campo di Santi Giovanni e Paolo, Veneza

DonatelloEstátua equestre de Gattamelata1447-50Bronze, 340 x 390 cmPiazza del Santo, Padua

Estátua equestre de Marco Aurélio161-180, bronze, tamanho acima do

natural, Piazza del Campidoglio, Roma

Leonardo da Vinci, Retrato de Cecília Gallerani (Dama com Arminho), 1483-90, óleo sobre madeira, 54,8 x 40,3 cm, Czartoryski Museum, Cracóvia

Leonardo da Vinci, Virgem e criança com Santa Anna, as santas mães, c1510, osmadeira, 168 x 130 cm, Musée du Louvre, Paris

Leonardo da Vinci (1452-1519), Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, 1503-1506 (dito Monalisa ou La Gioconda)

Michelangelo (1475-1564)

• Filho de Ludovico di Leonardo di Buonarroti Simone, um magistrado encarregado da polícia (podestade), a serviço dos Médici, e Francesca di Neri di Miniato del Sera, que faleceu quando Michelangelo tinha seis anos.

• Aos 13 anos, foi aprendiz por três anos, na oficina de Domenico Ghirlandaio (1449-1494).

• Lorenzo de Médici (Lorenzo, o magnífico, 1449-1492) se torna seu mecenas.

Michelangelo, o irascível• Com Ghirlandaio, aprendeu os recursos técnicos

para a pintura de afrescos e tornou-se hábil desenhista.

• Preferiu estudar os mestres do passado (Giotto, Masaccio, Donatello, os escultores gregos e romanos na Coleção Médici).

• Queria penetrar nos segredos dos escultores antigos, que sabiam representar a beleza do corpo humano em movimento, em todos os seus detalhes.

Michelangelo, o divino

• Michelângelo empenhou-se em dominar a fundo um único problema: a representação do homem (não havia postura nem movimento que ele achasse difícil desenhar).

• Realizou pesquisas de anatomia humana, dissecou cadáveres e desenhou com modelos.

• Suplantou os mestres da Antiguidade clássica.

Domenico GhirlandaioAdoração dos Magos, 1487, tsm, 171 cm (diâmetro), Galleria degli Uffizi, Florença

As esculturas de Michelangelo

• É difícil pensar nas esculturas de Michelangelo como estátuas de pedra fria e inanimada, pois elas parecem querer mover-se no mármore (material tão amado),

porém permanece em repouso. Os contornos de suas figuras no mármore são sempre firmes, simples e

serenos: “A razão disso é que, desde o começo, Michelangelo procurou conceber suas figuras como se existissem ocultas no bloco de mármore em que estava trabalhando; a tarefa que se impôs como escultor foi

simplesmente remover a pedra que as cobria” (Gombrich, 1993:235)].

Michelangelo Buonarroti, Pietà, 1499, mármore, 174 cm (alt), Basílica de São Pedro, Vaticano

Michelangelo Buonarroti, David, 1504, mármore, 434 cm (alt), Galleria dell'Accademia, Florença

Michelangelo Buonarroti, Pietà Rondanini, inacabada, 1552-64, mármore, 195 cm

(alt), Castelo Sforzesco, Milão

Michelangelo, A Sagrada Família com São João Batista, c. 1506, tst, d 120 cm, Galleria degli Uffizi, Florença

Michelangelo Buonarroti, Capela Sistina:Teto (1508-1512).Juízo final (1535-1541). Afrescos

Michelangelo Buonarroti, Zacarias, 1509, Fresco, 360 x

390 cm, Capela Sistina, Vaticano

Michelangelo Buonarroti, A sibila líbica, 1508-12, Afresco, 395 x 380 cm, Capela Sistina,

Vaticano

Michelangelo Buonarroti, Domo da Basílica de São Pedro, 1564

Rafael (1483-1520)

• Urbino.• Pietro Perugino era mestre de Rafael: sensação de

profundidade sem perturbar o equilíbrio do desenho; uso do sfumato de Leonardo para evitar a aparência dura e rígida em suas figuras. Porém ele sacrificou o fiel retrato da natureza” ao criar um mesmo padrão de beleza com múltiplas variações.

• Rafael absorveu essa maneira de seu mestre e que era diferente dos padrões artísticos de Leonardo e Michelangelo.

Rafael

• Leonardo e Michelangelo eram dois gênios de difícil convívio, imprevisíveis e refratários, já Rafael tinha uma doçura de temperamento que o recomendava aos mecenas influentes.

• Depois de alguns anos em Florença, Rafael vai para Roma (c. 1508), onde trabalhou para Júlio II: decorou as paredes de várias salas do Vaticano (com um domínio perfeito do desenho e da composição equilibrada).

A beleza de Rafael

• Os modelos de Rafael: era “uma certa idéia” formada em seu espírito (deste modo, Rafael abandona a reprodução fiel da natureza).

• “Os artistas procuraram aproximar a natureza da idéia de beleza que haviam formado ao observar as estátuas clássicas – ou seja, “idealizaram” o modelo” (Gombrich, 1993:242).

PeruginoA aparição da Virgem a São Bernardo, c. 1490osm, retábulo173 x 170 cmAlte Pinakothek, Munique

Raffaello Sanzio, Madonna del Cardellino, 1507, osm, 107 x 77 cm, Galleria degli Uffizi, Florença, Itália

Raffaello Sanzio, Stanza della Segnatura, 1508, Palazzi Pontifici, Vaticano

Raffaello Sanzio, Poesia (teto

tondo), 1509-11, afresco, diametro

180 cm, Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici,

Vaticano

Raffaello Sanzio, Retrato de Bindo Altoviti, 1512-15, osm, 60 x 44 cm, National Gallery of Art,

Washington DC

Raffaello Sanzio, Retrato de Baldassare Castiglione, 1514-15,

ost, 82 x 67 cm, Musée du Louvre, Paris

Raffaello Sanzio, Madonna da Sistina, 1513-14,

ost, 270 x 201 cm, Gemäldegalerie, Dresden