aCERCÁNDONOS A UN CONCEPTO DE ARTE
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Facultad de la Cultura LICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURAL Y ECONOMÍA CREATIVA Curso: ARTE I Curso: ARTE I Prof. Fernando Rodríguez Compare Prof. Fernando Rodríguez Compare 2013
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Facultad de la CulturaLICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURALY ECONOMÍA CREATIVA
Curso: ARTE I Curso: ARTE I Prof. Fernando Rodríguez CompareProf. Fernando Rodríguez Compare
2013
Acercándonos al concepto de Arte
¿Qué es el arte? ¿En qué se distingue de otras
actividades humanas? ¿Todo lo artístico es bello?
¿Es necesario el arte? ¿Cuál es su finalidad?
¿Ha existido en todas las culturas y épocas?
EL ARTE
LA OBRA DE ARTE:
¿Expresa sentimientos, ideas, pensamientos? O ¿es el autor quien los expresa a través de
la obra? O quizás, ¿es el espectador u observador el que los pone o inventa? Si la naturaleza es bella, ¿podemos decir que la
naturaleza expresa algo?
PARA DISFRUTAR DEL ARTE:
¿Hay que ser artista? ¿Hay que tener un “don” especial o un “gusto” específico? ¿El “gusto estético” es universal o sólo de unos pocos?
¿Hay que tener conocimientos especiales? ¿Existen élites “conocedoras”? ¿Se puede
educar artísticamente?
EL CONCEPTO DE ARTEEL CONCEPTO DE ARTE
¿ESTAS OBRAS SE ¿ESTAS OBRAS SE PUEDEN CONSIDERAR PUEDEN CONSIDERAR
COMO OBRAS DE ARTE? COMO OBRAS DE ARTE? ¿POR QUÉ?¿POR QUÉ?
¿Y ESTA OTRA?¿Y ESTA OTRA?
¿Y ESTA?¿Y ESTA?
¿ESTO ES ARTE?¿ESTO ES ARTE?
"... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un plomero, un médico o un chofer. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del
arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la
gracia de hacerlo." Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los
Premios Príncipe de Asturias 2006.
Chaim Soutine (1893 – 1943)
Carcasa de carne vacuna. c.1924. Óleo sobre lienzo. 116,2 x 80,6 cm. Minneapolis Institute of Arts, Minnesota, EE.UU..
El Arte como un concepto abierto
A lo largo de la Historia han existido muchos filósofos, teóricos y artistas que han definido al Arte de diversas maneras:
Platón consideró el arte “como un idioma que todos los hombres pueden entender”.
Para Hegel, el arte “es la conjunción del espíritu y la forma, de lo finito en lo infinito, de lo real y lo ideal, de lo subjetivo y lo objetivo”.
Para el escritor y filósofo italiana Umberto Eco, “El arte sólo ofrece alternativas a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas.”
Para Pablo Picasso, “El arte es una gran mentira que nos acerca a la verdad.”
Estos ejemplos de definición del Arte coinciden en dos aspectos clavesdos aspectos claves: • Confirman la necesidad de considerar al Arte como un concepto abierto.• El fenómeno artístico es una expresión de la emoción humana.
La única imposición en el arte es la
pretensión de serlo, una legitimidad simbólica que se
confirma y construye en un diálogo
complejo con la realidad social en la
que está inserto como objeto.
¿El arte es necesario?
Una prueba contundente de esta afirmación está en el hecho de que todas las sociedades a lo largo de la historia de la Humanidad han hecho
arte.
Xavier VeilhandAltamira
El arte por lo tanto nos acompañará siempre, pues es una actividad inherente al ser humano y a la sociedad en la que habita, es una necesidad
y un instrumento social imprescindible para la reflexión, el auto reconocimiento y la expresión de la fantasía.
Orígenes y posibles funciones del Arte
Desde sus orígenes en la Prehistoria, el hombre sintió la necesidad de comunicarse con sus semejantes: para pedir ayuda, para dar órdenes,
para rechazar algo, para expresar sus miedos y sus afectos.Lo que llevó a nuestros antepasados a inventar la comunicación.
¿A través de que elementos se comunicarían a nuestros antepasados?
Sus pies, sus manos, la expresión de sus rostros, de la voz que, antes de la lenta adquisición del lenguaje estructurado, transmitiría sus mensajes por medio de las modulaciones de timbre y volumen.
Probablemente empezó a considerar a los elementos de la Naturaleza (el sol, la luna, el mar, ciertos animales, así como también bosques, ríos, montañas,
volcanes, tormentas, terremotos) como a seres superiores.
Y a intentar comunicarse con
ellos.
El hombre empezó a divinizar esos elementos y a comunicarse con ellos. Esta comunicación era diferente de la establecida con sus semejantes, ya que ante los primeros el
hombre se sentía muy inferior. Sus objetivos eran, esencialmente, suplicarles, invocar benevolencia, pedirles
favores (que la tierra fuera generosa en frutos), darles gracias. Para hacer más eficaces estas súplicas, los hombres
debieron reunirse en clan o comunidad.
El hombre percibe en su interior una fuerza inmaterial, independiente de su cuerpo físico, que no puede explicar
racionalmente y a la cual su cuerpo obedece, a la cual podemos denominar alma o espíritu. Esta fuerza interior hace que los seres
semejantes se busquen y se reúnan.
¿No podría él dominar a otras almas, influir en ellas, a partir de la reproducción de su imagen?
La capacidad de observación del hombre prehistórico desaparece en el Neolítico, en el cual sustituye la inmediatez de las sensaciones por la
inflexibilidad y el estatismo de los conceptos.
¿Cuál es la razón y el objeto de este arte? ¿Era una forma de conservar o repetir la existencia? ¿Instinto de juego o de placer por lo decorativo? ¿Era fruto del ocio o tenía un fin
práctico determinado?
El artista y su función creadora
La figura del artista es la figura del creador, es el individuo que a partir de la inspiración generada por una necesidad, individual o colectiva, e impulsado por la inspiración que surge de sus sentimientos, logra plasmar materialmente la misma
en una creación artística que denominamos:
OBRA DE ARTE
El artista, para ser tal, debe necesariamente:
* Poseer una profunda capacidad contemplativa; * Ser intuitivo para poder captar todo aquello que
siente;* Aptitud para poder
expresarse y mostrar a la sociedad, la visión interior de su mundo y del mundo
exterior que lo rodea; * Una vocación definida. JASON POLLOCK
El artista, la obra de arte y el espectador
“El arte es un mundo cerrado a la multitud indiferente y solamente abierto a quien consiga, con amor, conquistarlo".
Marangoni, Matteo – Para saber ver como se mira una obra de arte
El arte como lenguaje
EL ARTISTA
EL ESPECTADORAl dialogar con la obra de arte la completa.Debe analizar la obra desde diversos puntos de vista:
Tema…….”el qué”
ColoresMaterialesComposición “el cómo”MovimientoPerspectiva…
Función…………“el para qué”
¿Dónde cuando?....”contexto histórico”
EMISOR
RECEPTOR
Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte.
El arte es un medio de comunicación con un código de signos propio, que el artista
compone para crear imágenes transmisoras de un mensaje que el receptor-espectador
descifra.
MENSAJE
La OBRA DE ARTE (soporte
del mensaje que se
manifiesta utilizando un
código de signos
decide expresarse a través de
¿Cuál es la relación entre estética y arte?
El concepto de belleza admite casi tantas miradas como personas existen, y a su vez está
íntimamente vinculado a dictados culturales específicos de cada época.
¿Qué es la belleza? ¿Es posible acceder a una idea universal de ella? ¿Todo lo
estético es bello? ¿Lo bello es igual a lo bonito o agradable? ¿Lo sublime, lo trágico, lo cómico, lo grotesco son
formas de lo bello?
La belleza es la cualidad de dar placer a los La belleza es la cualidad de dar placer a los sentidos. sentidos. ¿El Arte persigue esto?¿El Arte persigue esto?
“Suele entenderse la estética como un estudio del arte y de
sus objetos, un estudio que comprende también reflexiones sobre experiencias estéticas. No
hay ninguna cosa que un día alguien no haya considerado bella, ni hay tampoco cosa alguna a la que alguien no
haya negado en alguna ocasión su belleza. Para cada uno es bello todo o no lo es nada,
según la actitud que se tome, sea ésta o no una actitud
estética”.Tatarkiewicz, Wladyslaw –
Historia de la estética.
Ferrari F430
El concepto de belleza es relativo al imaginario colectivo y los dictados culturales de las diversas épocas, si bien admite casi tantas miradas
como individuos. En épocas de cambio y al amparo de rupturas estéticas-filosóficas, artistas y pensadores se han rebelado contra los modelos
canónicos.
ARTE Y ESTÉTICA EN LA VISIÓN DE OSCAR WILDE
Dublín 1854 – Paris 1900
“Todo arte es completamente
inútil.”
CONTEXTO HISTÓRICO
El siglo XIX tiene, desde el punto de vista artístico, un enorme interés.
Las distintas expresiones artísticas de esta época van a reflejar a la
perfección los grandes cambios que en todos los órdenes de la vida, se producen a lo largo de esa centuria. Entramos ahora, decididamente, en el arte contemporáneo y, con ello, se pierde la homogeneidad de estilo
que había caracterizado a las etapas anteriores. Si el
Renacimiento es el arte de los siglos XV y XVI, como el Barroco lo
es del XVII o el Neoclásico del XVIII, no podemos decir ahora que tal estilo en concreto define al siglo
XIX.
La idea de libertad se asienta por lo tanto definitivamente en el mundo de la creación artística. Existirán las escuelas, las
corrientes y las tendencias, frente al estilo imperante en cada una de las etapas anteriores.
A partir del siglo XIX, se dará un inusitado interés por la historia del arte, a partir del desarrollo de diferentes teorías
que buscarán el análisis y la compresión del Arte.
Influencia en el pensamiento estético de Oscar Wilde:
• Charles Baudelaire (1821-1867) quien perseguía un ideal estético
basado en la originalidad creadora, de una armonía ideal e inefable con la que soñaba una sensibilidad profunda del hombre en su deseo de recuperar la
inocencia primordial y la plenitud perdida por el hombre del mundo
moderno.Es un sobreviviente de la estética
romántica, que para él era la estética adecuada a la sensibilidad exaltada del
hombre moderno.Rechaza el arte realista por anteponer
lo culto a lo bello; por imitar a la Naturaleza antes de componerla en un
sentido poético.
Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial, prefigurando la noción de
“belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasión y, al tener cada individuo su
pasión particular, también tiene su propio concepto de belleza.
En su relación con el arte, la belleza expresa por un lado, la idea del “alma del arte”, y por otro un componente relativo y
circunstancial, que es el “cuerpo del arte”. Así, la dualidad del arte es
expresión de la dualidad del hombre, de su aspiración a una felicidad ideal
enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella.
Influencia en el pensamiento estético de
Oscar Wilde:
Walter Pater, (1839-1894) la verdad sólo se encuentra en las apariencias, la mente es sólo un fluir de sensaciones, y el bien moral está siempre
relacionado con lo placentero, es decir, lo
Bueno es lo que produce placer, aún en contra de las
normas de la moral de la sociedad. Pretendía fundir la
tradición cristiana con la doctrina hedonista, la que considera el placer como
único fin de la vida, y predicaba una especie de
religión del arte y de la belleza.
“El arte llega a nosotros con el único fin de aportar a nuestra breve
existencia una cualidad sublime, simplemente por amor a ese
momento fugaz”.
Wilde se apropió de estas teorías y se propuso popularizarlas ofreciendo su propia persona como
ejemplo viviente de ellas.
* Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas, están corrompidos sin ser encantadores.
Esto es un defecto. * Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas, son cultos. A éstos les queda la esperanza.
* Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza.
* La vida moral del hombre forma parte de los temas del artista, pero la moralidad del arte estriba
en el uso perfecto de un medio imperfecto”
* Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.
* Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte.
* Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo. * Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio
riesgo. * Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a
su propio riesgo. * Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente
el arte.
Wilde propugna esta “ética estética” en el marco de la cerrada, moralista y utilitaria sociedad
victoriana de finales del siglo XIX.
“La estética es superior a la ética. Pertenece a una esfera más espiritual. [...] En realidad, la estética es a la ética, en la esfera de la civilización consciente, lo que la selección sexual a la selección natural en
la esfera del mundo externo. La ética, como la selección natural, hace posible la existencia, la estética, como la selección sexual, hace bella y
maravillosa la vida, la llena de formas nuevas y le da progreso y variedad y cambio”
Para Wilde la cultura y el espíritu crítico debieran ser la base de la sociedad, y para ello debieran todas las
personas ser educadas del modo que sigue
“El verdadero fin de la educación es el amor a la belleza, y que los métodos con que debiera trabajar la educación son el desarrollo del
temperamento, el cultivo del gusto y la creación del espíritu crítico”
Sin embargo, sostiene que“La gente no quiere que se la eduque, solo quiere
que se la tenga por educada”
Retomemos entonces las preguntas iniciales:
¿Qué es el arte? O mejor aún,¿Qué es el buen arte?
¿Qué distingue a una obra de arte de cualquier otra cosa?
¿El hecho de que un artista lo llame arte?¿Qué un curador, un galerista o un
gestor decida exponerlo, mostrarlo o fomentarlo?
El artista, independientemente
de la época y del modo de expresión,
es, ante todo, creador, unas veces
respondiendo a criterios o normas de su civilización y otras expresando sus ideas
y sentimientos con mayor libertad.
Constantin Brancusi1907
EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Inherente al ser humano: * Desde la niñez * Desde la primeras culturas
Arte infantil
Desde la niñez
Desde las primeras culturas
Arte como comunicación.
Lenguaje artístico:
Edward Munch
Transmite sentimientos
Tu risa me hace libre,
me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca.
Boca que vuela, corazón que en tus
labios relampaguea.
Miguel Hernández
Carteles mayo francés 1968
Transmite ideas
OLYMPIA Leni Riefentahl
Necesario conocerlo para interpretarlo
El artista como creador
Las meninas de Velázquez
Respondiendo a criterios de su civilización
PARTENÓN DE ATENAS
Siglo V a C
Saturno devorando a sus hijosde Goya
Expresando sus ideas o sentimientos más libremente.
Afiche promoviendo el Libro Rojo de MAO
TSE TUNG
Lata de sopa Campbellde Andy Warhol
Reproduciendo imágenes de su realidad.
Escena cotidiana en tumba egipcia
Mediante la imitación de la realidad: Realismo
Encuentro de Gustave Courbet
Las señoritas de Avignon de Pablo
Picasso
Buscando otras posibilidades: Formas de la Abstracción
Composición de Mondrian
Factores que influyen en el autor y en la obra de arte:
Autorretratode Vincent Van Gogh
La personalidad y el genio del artista
Jugadores de cartasOtto Dix
La sociedad del momento
Poster década de 1930 promoviendo el
American Way of Life
Los conocimientos técnicos de la época
Cromlech de Stonehenge
Turning Torso de Santiago Calatrava
Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya
Circunstancias de su biografía
La libertad guiando al pueblode Delacroix
Acontecimientos históricos
La crítica en el arte
En el Arte existe, además del artista, la obra de arte y el espectador, una figura que en especial, a partir del siglo XIX ha tomado un papel muy
importante:
el crítico de Arte.
Serguei Diaghilev Peggy Guggenheim
Estas figuras consideraban al arte como un estrato jerárquico, el estrato de lo supremo, de lo brillante y de lo excelente.
Más allá de otros tipos de intereses particulares, que también estaban presentes, creían que un arte decadente colabora en la construcción de una
cultura decadente. Este pensamiento es totalmente aplicable al arte contemporáneo.
La tarea del crítico de Arte no se limita exclusivamente a señalar los valores y los aspectos estéticos de una obra de arte sino que emite juicio de valor
sobre ellos. El crítico debe realizar también una función didáctica al procurar enseñar a ver la obra de arte para encontrar en ella no sólo sus aspectos formales, sino todos aquellos aspectos sensibles y creativos que el artista volcó en su obra, e intentar captar el significado y por tanto el valor de la
creación.
¿Esto significa que una obra de arte no puede ser comprendida sino es analizada por un crítico?
Claro que no. La obra existe en sí misma, más allá de las apreciaciones que sobre ella pueda realizar un crítico. Nos puede gustar o no, nos pueden generar
rechazo o admiración, podemos “entenderla” o resultarnos absolutamente hermética, y no necesita ser explicada, puesto que el
arte se siente, no se entiende, se capta emocionalmente y no racionalmente.
