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C A T Á L O G O22 SEPT IEMBRE 2015D

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Agradecemos a los Artistas yColeccionistas por el Alto Nivel

de Obra y por ofrecérselaa usted Muy por Debajo del

Estimado Bajo, estamos segurosque Provocaremos su

Entusiasmo en Adquisición.

Y a Brigita de Anguiano.

Hay dos formas sencillas de manejar licitación ausente:

En la escrituraEnviar una carta membretada y firmada o llenar un formulario de licitación ausente, indicando lote (s), número (s) y la oferta (s) más alto, un representante LART23TRES hará una oferta para usted.

Por teléfono5255- 52805298 en directo el dia de la subasta, elija el lote (s) que desea pujar. Cuando aparezca su lote, un represen-tante le llamará y pasará en su oferta (s) a la casa de subastas. Importante envia un carta membreteada y firmada antes de la subasta

Nuestros catálogos digitales se descargan en pdf en su escritorio y contienen descripciones lote, las fotografías, las estimaciones de la subasta y fechas de exposición, programas, instrucciones y formularios de licitación en ausencia.

Si usted desea recibir información continua sobre nuestras subastas envíenos un e-mail a: [email protected]

PUJA ENAUSENCIA

LAR23TRES23TRES, S.C es una Casa de Subastas Socialmente Responsable, con el fin de: impulsar a los artistas mexicanos nacional e internacionalmente, como apoyo a la cultura como un binomio arte-sociedad y actuar de la mano con las ONG´S, con el apoyo de los artistas y propietarios que donaremos un porcentaje del valor de su obra. Los lotes de la subasta se pueden consultar a través del catálogo digital online en nuestra página web wwwlart23tres y se puede descargar gratuitamente en formato PDF. El potencial comprador de un lote, además de verlo en vivo (Previa Cita 5280 5298 [email protected]) y leer la información contenida en el catálogo, siempre puede solicitar información añadida o fotografías de detalles contactando con la sala.

Quizás no todos sepan que la venta en subasta es la forma más antigua de comercio de obras de arte. De hecho, se trata de una venta pública en remate introducida en la antigua Roma.

De esta manera se pusieron las bases de lo que hoy en día llamamos mercado del arte, joyas antigüedades. El día en que se celebra la subasta, tanto el público que quiere asistir como los potenciales compradores acuden a la sala de subasta a la hora preestablecida.

Quien quiere participar en la puja tiene que registrarse a la entrada para que se le asigne una paleta con un número de identificación. Además de la puja directa presencial.

Tras el registro, se le pedirá su nombre, dirección y depósito de garantía para su compra (efecti-vo, cheque, tarjeta de crédito).

OFERTAS EN AUSENCIA O POR TELÉFONOSi usted no puede asistir al Salón de Subastas y desea hacer sus ofertas o pujas , existen dos formas sencillas para participar:

ausente, indicando lote (s), número (s) y el precio máximo que desea ofertar. En este caso un representante LART23TRES hará las ofertas en su nombre y representación.

o lotes por los que desea pujar. Cuando aparezca su lote, un representante le llamará y pasará su oferta al Martillero. Importante: Envíe un carta membretada y firmada antes de la subasta

Si no has asistido nunca, te animamos a que te acerques a nuestra sala para probar en primera persona la emoción de una subasta en vivo. Como ya sabes, no existe alguna barrera a su par-ticipación. Estamos seguros de que es una experiencia que te encantará. Y casi seguramente te entrarán ganas de repetir.

Subasta ARTE SÁNATE

a Beneficio

Por las ComunidadesIndígenas Libres de vih

Gerardo Yépiz lanzó el primer sitio web de Arte Correo de México en 1995, sus plantillas descargables revolucionaron cómo una generación de jóvenes artistas, desde la Ciudad de México a Tijuana, que se utiliza la instalación de la calle y el graffiti como un foro crítico. Conocido como Acamonchi, un término del argot para piggyback montar en el norte de México, Yépiz adoptó las estrategias del arte de la calle como el punto de partida para su arte fino a la vez que distingue a sí mismo como un diseñador gráfico que trabaja con los clientes en ambos lados de la frontera incluyendo el Colectivo Nortec, MTV, Reebok, Vans, Adidas, Pepsi, registros Warner, zapatos Osiris, Tribal Gear, Obey Giant, Rioja Wine, Bici-cletas Electra. Al igual que su apodo, que, explica “en realidad no significa nada, es sólo una palabra que suena tonto, tonto,” que utiliza el humor para crear obras de arte gráfico que indagan cuestiones políticas y culturales graves. Como hedescribes ella “, ilustraciones de carteles o pegatinas son recursos comunes de la comunicación visual, en las manos de Acamonchi, y en combinación con las tácticas de graffiti, se convierten en instrumentos verdaderos terroristas, y la actividad se convierte en una especie de sabotaje cultural”.

Estimado 1,000 - 1,500 USD Salida 5,000 MN

GERARDO YEPIZ ¨ACAMONCHI¨ SIN TITULO 7, 2006MIXTA/ PAPEL190 X 90 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADAEXHIBIDO: PROYECTO SIN NÚMERO, 2005

Gerardo Yepiz ¨ACAMONCHI ¨1

Su inspiración en su mayoría son los movimientos filosóficos, en pocas palabras, él lee los textos y desde su interpreta-ción, realiza su obra “yo no represento necesariamente lo que ellos dicen, a partir de su impulso lo tomo y evidentemente lo permeo desde mi perspectiva”.


Mauricio Madelat2

MAURICIO MADELATMUJER SIN ROSTRO, 2012IMPRESIÓN SOBRE LAMINA Y PINTURA180 X 90 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADAEXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERÍA, 2014

Felipe de la Torre es un pintor que ofrece respuestas (plásticas) inéditas a preguntas (plásticas) añejas. Todo acto de habla, igual que todo acto de escritura, es un acto poético, quiero decir, creativo, en la medida que produce un evento absolutamente nuevo en el universo: produce una arquitectura verbal que antes no existía. Lo que más me asombra en la pintura de Felipe de la Torre es la capacidad que tienen sus ojos y su pincel para ver (diré mejor, para crear) objetos (plásticos) inéditos: hombres que son peces, aves que son humanos: su imaginación asocia dos, tres o más elementos disímiles para romper con todas las fronteras. Cualquier objeto desata en él todo su potencial creador para desarrollar así un mundo lleno de cosas asombrosas, “a brave new World”, como diría Shakespeare (y, con él, Aldous Huxley), un mundo que ofrece objetos deslumbrantes a nuestros ojos, atónitos..


FELIPE DE LA TORRE POR LA TARDE , 2010 ÓLEO Y GRAFITO/TELA 50 X 50 CMPROCEDENCIA: ARTRÁFICO DE ARTE GALERÍA.EXHIBIDO:ARTRÁFICO DE ARTE GALERIA, 2014

Felipe de la Torre3

Eduardo Nicolás (ENE), Guadalajara, México 1983. Autodidacta, empírico, a través de la abs-tracción del arte pretende dilucidar su situación actual y de sus entornos. Con una visión muy particular del presente nos muestra sus formas y trazos poderosos que transmiten la vitalidad del pensamiento. Es la armonía de las formas y los colores dentro de un ambiente de caos, acom-pañados en ocasiones por elementos figurativos reconocibles atrapados. El dinamismo de las composiciones transmite la energía del gesto del artista.

La obra consiste en tratar de retratar la condición humana. A través de su obra nos damos cuen-ta de su visón que trata de mostrar lo universal en lo personal, Un reflejo de de su interior exte-riorizado con el fin de hacer catarsis con el mundo actual. La obra en su mayoría expresionismo abstracto nos deja entrever esas preguntas y cuestiones del ser humano .. nunca una respuesta pero si una pregunta insistente para averiguar quien somos y a donde vamos.

Para toda duda esta google para las preguntas sin respuestas esta la pintura.

Es hipócrita actuar normal en un mundo menos que normal, creo que de ahí viene la abstracción de la obra, como explicar algo tan irracional con significados conocidos, la búsqueda de identi-dad como reflejo universal,. Exposiciones: Pinche Atelier: ENE, FKN PROJECT, PARIS Febrero del 2009, Pinche Atelier 2: ENE, FKN PROJECT, PARIS Mayo del 2009, Expo Por la Libertad: Casa Patrice, GDL junio 2014, Panorama Emergente 2015: Arteforo, GDL Marzo 2015, Micro-cosmos del Concepto de Razón: Casa Paraíso, GDL, Marzo 2015.

EDUARDONICOLÁS

Estimado 700 - 1,000 USD Salida 4,500 MN

Eduardo Nicolás4

EDUARDO NICOLÁSGEOMETRY OF PERSPECTIVC 160 X 120 X 10 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Miro su trabajo desde varios ángulos; me siento varias personas. Me siento adyacente, yuxta-puesto y cosas así. Hay un algoritmo sin patrón, una lógica impertinente, un sentido oculto: son dibujos peligrosos.

En su obra opera una discursividad especial. Además de los atributos naturales de un dibujo obseso y perfeccionista (líneas educadas que se matizan entre sí, volúmenes que se ordenan ar-mónicamente y pesos visuales que se acomodan en lógicas matemáticas), se percibe un violento esfuerzo filosófico que nutre a sus piezas de sentido, valor documental y testimonio.

Al crear, Héctor se divierte mientras juzga y decide. En cada proyecto creativo él diserta –repli-cante- sobre temas, culturas y personas. En su obra se entrelaza todo; son aglomerados con-ceptuales que replican con certeza, lo que el autor piensa del mundo y sus múltiples payasadas. Héctor es un pensador. Sus composiciones proyectan y acomplejan; porque a cierto punto pa-reciera un ilustrador profesional que decidió opinar sobre las cosas. Pero no. Él es un artista que reacciona a los formatos, los soportes y los procesos sistémicos del aparato oficial creativo. Es libre. Explora, y cuando dibuja, versa.

Muy en la lógica de la edición o el pensamiento curatorial, Héctor Vargas busca la integración de razones administrables, como ingrediente primordial de su obra. Trata a sus dibujos como “documentos”. Y lo son. Fácilmente podemos seguir e interpretar un código mental que describe las instancias dimensionales que “explican” la razón de ser de sus piezas. La obra de Héctor Vargas es vigente. Es una nueva propuesta en el contexto de la gráfica conceptual y las nuevas disciplinas artísticas. Casi como un lenguaje, es un dibujo que se aprende y se asimila. LUIS RAMAGGIO.

HÉCTORVARGAS


HÉCTOR VARGASCUERVOS, 2012 TINTA/ ACRÍLICO 80 X 65 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADAEXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERIA, 2014, 2010

Héctor Vargas5

Chamane se define como un «guerrero pacifista» que quiere devolver el arte más accesible …Chamane está dispuesto a liberarse de las imágenes de las cuales la sociedad se riega conti-nuamente: no por negarlos, sino hacerlo propio. Al tiempo que subraya las paradojas y las ambi-güedades de los símbolos universales que dominan en nuestra sociedad moderna y transformar al ser humano en consumidor, Chamane considera su obra como tótems, delimitando nuestro universo personal respectivo, o como ventanas abiertas en un mundo que se tiene en colorear de nuevo para evitar que se conviertan definitivamente viendo gris. Invariablemente, se desea que el ojo mire allí el día o la noche, mientras se utiliza en su pintura, pigmentos fosforescentes que permiten tanto la lona a brillar en la oscuridad, así que la esencia misma de su obra sale. De esta búsqueda nace un universo de colores, poblado extraños personajes, sexy, sobre todo entintadas en el que la emoción prevalece y se expresa…

MARC CATAP-SCHARF-CHAMANE


CHAMANE ANONYMOUS ACRILICO /MDF 100 X 80 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADAEXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERIA, 2014, 2013

Marc Catap-Scharf- Chamane6

ULISES SUAREZ ALOMA Pintor, dibujante y curador. La Habana, Cuba, 1 de julio de 1986

Con más de 22 exposiciones personales y más de 40 colectivas, cuenta con una serie de distinciones y reconocimientos por su obra, así como su participación en salones de la ciudad de la Habana, Cuba y otros eventos culturales dentro y fuera del país. Actualmente se encuentra inmerso en una serie de exposiciones y la ilustración de un libro de importancia histórica en la ciudad de Valladolid, México. Su obra formara parte de una subasta que tendrá lugar en Colombia a partir del próximo año.

Graduado de estudios como: Instructor de artes plásticas. Curso de curaduría aplicada a las artes plásticas. Curso de enseñanza artística y educación especial.

Su obra es de un trazo impecable y un colorido extraordinario.


Ulises Suarez Aloma7

ULISES SUAREZ ALOMA CABALLO TINTA/CARTULINA 56 X 75 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Josafat Miranda .Radica en Miami, el artista mexicano, utiliza su imaginación para alimentar su rica obra. Tela madera, aluminio papel y cartón actúan simplemente como superficies activas en las que hablan escapistas imágenes. Es así como la propuesta de este graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas se basa en el dibujo preciso y su amor por el detalle, incorporando diferentes materiales. Con una sensación distintiva de movimiento.

Exposiciones 2012 DUALITY : Robert Fontaine Gallery Miami. FL2010 Sacred Flight: Hollywood Arts and Culture Ctr. Ho-llywood, Fl.2009 Forgotten Machines: Galeria del Sol Miami,Fl.2008 In Search of Lost Time: Galaeri del Sol Miami, Fl.2006 En Busca Del Tiempo Perdido: GalerIa Plastika Mexico City. 2004 Estudio Para Prótesis Provisional: Galeria ludens Mexico City.2003 La Barca en Que Me Iré: Galería Salorem Mexico City1996 Muestra Individual: Galería Agencia Jaguar Mexico City.1996 Josafat Pintor Mexicano: Galería Alfred Wild Bogota, Colombia.1996 Obra Reciente: Librería Pegaso, Casa Lamm Mexico City.1999 Safari Artístico: Librería Pegaso, Casa Lamm Mexico City.1996 Josafat Pintor Mexicano: Casa de la Cultura Heredi Costa Rica, además de colectivas en diferentes partes del mundo.

Estimado 2,000 - 2,800 USD Salida 21,000 M.N

MIRANDA JOSAFAT LOVE INSIDE, 2014 MIXTA/ PAPEL 66.5 X 55 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTACERTIFICADO DEL ARTISTA

Miranda Josafat8

Claudio Isaac nació en 1957 en Coyoacán, México es escritor, artista plástico y cineasta. Creo que a estas alturas he pagado en todos los sentidos la cuota del autodidacta: me he trope-zado continuamente por falta de método, me he visto dando rodeos de los que un aprendizaje técnico formal me hubiera liberado. He crecido ajeno a todo movimiento, generación o escuela pictórica, he perpetrado trazos dudosos, una y otra vez, sin el consuelo de un andamio teórico. El estilo, he llegado a convencerme, como el resultado del roce entre el mundo y temperamento. Es una consecuencia inevitable, un accidente natural. No comprendo la preocupación por en-contrar un estilo propio, temo que eso pueda conducir a la afectación. Procurar un estilo es tan postizo como querer determinar la impresión de las propias huellas digitales.

Tomo en consideración la técnica en la medida en que me permite expresar lo deseado. En re-petidas ocasiones me veo totalmente frustrado respecto a lo que me propuse, coartado por mis limitaciones técnicas. Rendido ante ello, se puede decir que hago lo que puedo no lo que quiero. Como sea, la experiencia práctica van naciendo una mínima inteligencia aplicada, una relativa madures y una malicia: el golpe avisa. Me conformo gustoso con esta capacidad de resolución más cercana a la improvisación del albañil que a la planificación del ingeniero.

CLAUDIOISAAC


CLAUDIO ISAACLA DAMA DEL PERRO EN LAS REJAS DE CHAPULTEPECMIXTA /PAPEL 100 X 70 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Claudio Isaac9

Carlos Orozco Romero (Guadalajara, Jalisco, 1896 - Ciudad de México, 1984) fue un pintor y muralista tapatío destacado por sus trabajos en el extranjero y premiado internacional y nacionalmente. Estudió primeramente con los maestros Luis de la Torre y Félix Bernardelli.

En 1916 inició sus actividades artísticas y se integró a un grupo de pintores independientes que se llamó Centro Bohemio. En 1921 se trasladó a Europa, donde formó parte en el Salón de Otoño en Madrid. En 1932, fundó con Carlos Mérida la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Fue director del Museo de Arte Moderno en México entre 1962 y 1964.Sus obras se expusieron tanto en México como en el extranjero: en concreto, participó en las bienales XXIX de Venecia en 1958 y XV de la Acuarela Internacional de Pittsburg en 1968. Fue premiado en 1980 con Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Murió en 1984, en la Ciudad de México.

Estimado 500 – 700 USD Salida 5,250 M.N

CARLOS OROZCO ROMEROTLACONERO TINTA/ PAPEL 30.5 X 19 CM PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADACERTIFICADO DE GABRIELA OROZCO

Carlos Orozco Romero10

Armando Amaya. Nacido en la Ciudad de México en 1935, Armando Amaya es una de las grandes intérpretes de la forma femenina de México. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura al mando de José Ruiz y Francisco Zúñiga. Más tarde, fue nombrado profesor en esta misma institución en 1969. Él recibió gran parte de su formación artística en la Escuela Esmeralda, que fue formado por un grupo de artesanos que producen gobierno trabaja. Además de beneficiarse de su entrenamiento formal, Amaya también aprendió de su medio ambiente. Su apego a formas orgánicas tiene sus raíces en sus años de formación como cuando vivía fuera de la Ciudad de México, en un pequeño pueblo, donde la inti-midad con la naturaleza era parte de su experiencia cotidiana. Su sensibilidad a la naturaleza le enseñó la reverencia para el crecimiento, para el desarrollo y despliegue formas. Amaya trabaja directamente desde el modelo si esculpir en barro terracota, bronce o mármol. Su representación del cuerpo femenino es digna, elegante y único, una fusión del movimiento figurativo mexicano con la experimentación modernista.

Estimado 4,000 – 5,500 USD Salida: 42,000 M.N

AMAYA ARMANDOMUJER ASOLEÁNDOSE 1/5 BRONCE 52 X 22 X 18 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Armando Amaya11

Oscar Gutman. (México, D. F., 1957). Cursó estudios de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Univer-sidad Nacional Autónoma de México (1973-77). Realizó estudios de Artes Visuales en la Escola de Disseny i Art (EINA) en Barcelona, España (1977-79); en el Parsons School of Design y en la New York University en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos (1979-81). Realizó su primera exposición individual a los dieciocho años y a partir de entonces ha tenido más de cincuenta exposiciones individuales y más de cien colectivas en México y en el Extranjero. Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas.


OSCAR GUTMANNATURALEZA MUERTA ÓLEO/ TELA 60 X 80 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Oscar Gutman12

Barry Wolfryd nació en 1952, en Los Ángeles, California es un artista naturalizado mexi-cano. Wolfryd realizó sus primeros experimentos creativos bajo la influencia del jazz, la música de Frank Zappa, el arte pop y la escuela neoyorquina. Su obra pictórica está enfocada en la conciliación de diferentes dicotomías que nutren la vida cotidiana. Se apropia de objetos y personajes de la cultura popular y los reinventa de manera que detona reflexiones al mismo tiempo que hace una crítica social con una fuerte carga de humor negro. Wolfryd comenzó sus estudios de arte en 1972, en el Houstonic Community College de Bridgeport, Connecticut, EUA. Los diez años siguientes continuó en escuelas de arte de su país natal y en México, alternadamente. A los veintidós años se mudó a México y en 1975 asistió al Instituto Allende, en San Miguel de Allende, Guanajuato. En 1982 estudió en el Chicago Art Institute y en 1984 en el Instituto Nacional de Bellas Artes de San Luis Potosí.

BARRYWOLFRYD

Estimado 8,000 – 10,000 USD Salida 52,500 M.N

BARRY WOLFRYDEL BAÑO ÓLEO, ENCAUSTICA /LONA 150 X 150 CM COLECCIÓN PRIVADA

Barry Wolfryd13

Antonio Ramírez nace en la ciudad de México en 1926 y muere en 2010. El INBA informó que el discípulo de Diego Rivera y José Chávez Morado fue maestro del Centro Popular de Arte Núme-ro 4 del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y de la Escuela Nacional de Pintura y Escul-tura ‘La Esmeralda’. Director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Ramírez (1926-2010). Obtuvo diversos reconocimientos, entre ellos el Premio de Adquisición del Salón de la Plástica Mexicana, en 1971. También obtuvo a lo largo de su carrera la Beca Maestros de Artes Plásticas en 1966, y la del Taller de Integración Plástica en 1950, entre otros. Su trabajo ha sido reconocido nacional e internacionalmente, la UNAM le otorgó reconocimientos como el Homenaje Escuela Nacional de Artes Plásticas, así como el Premio Vacaciones del Pintor, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en 1943. Internacionalmente obtuvo preseas como el Primer Premio de la Exposición Latinoamericana 1998, en Dallas, Texas, donde fue nombrado Huésped Distinguido en 1995 y la Mención Honorífica en la Exposición del Gobierno Republicano de España en 1952.

A lo largo de su carrera realizó más de 23 exposiciones individuales y participó en más de 500 muestras colectivas en México y el extranjero. Desde 1951 fue miembro del Salón de la Plática Mexicana.

En 1984 pintó el mural ‘La Victoria es roja’, alegoría de San Carlos en homenaje a la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

ANTONIO RAMÍREZ


ANTONIO RAMÍREZ PAISAJE ÓLEO /TELA 80 X 100 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Antonio Ramírez14

Jesús Urbieta 1959 – 1997 nace en Juchitán, Oaxaca, el 27 de marzo de 1959 y muere en 1996 en México, D.F .Ing, Civil de Profesión. Estudia 1980ª 1983 en el Taller de la gráfica de la Casa de la Cultura del Istmo en Juchitán. De ingresa a la Escuela de Artes Plásticas del INBA en Oaxaca. De ahí pasa a la Escuela de Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México y termina estudiando cerámica en la Casa de la Cultura del Istmo de Juchitán en 1990.

Ha participado en 93 exposiciones colectivas y presentado 29 individuales; desde su presenta-ción en 1980 en la Casa de la Cultura del Istmo, en Juchitán, Oaxaca.

Su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo. Teresa del Conde escribió acerca de Jesús Urbieta: “Sin duda, fue uno de los artistas oaxaqueños de mayor proyección, talento y renombre, No se propuso crear lenguajes inéditos ni un orden nuevo y creo que a fuerza de no desear a toda costa ser original”, lo fue precisamente por eso: original de origen.

JESÚSURBIETA

15 Estimado 13,000 - 16,000 USD Salida 175,000 MN

JESÚS URBIETASIN TITULO, 1990 MIXTA/ TELA 150 X 120 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Jesús Urbieta


FELIPE DE LA TORREPACÍFICO SUR / MARES DE AGUA / LA TORTUGA, 2011ÓLEO Y ACRÍLICO /TELA 120X120 CMPROCEDENCIA: ARTRÁFICO DE ARTE GALERIA, 2014

Felipe de la Torre16

Ernesto Álvarez –Nace en la Ciudad de México en 1955. Realiza estudios de licenciatura y posgrado en la Escuela de Artes plásticas de la UNAM. Desde entonces ha realizado varias exposiciones individuales y participado en más de 150 colectivas en México, Estados Unidos, Japón, Corea, Polonia, Ecuador en donde ha sido acreedor de varios premios y distinción. Y su obra forma parte de Colecciones de dichos Países. En su escultura no es difícil intuir en su dignidad material una capacidad perceptiva de los fenómenos naturales y por ello de un devenir cósmico que entronca con una concepción de la capacidad divina (Luis Carlos Emerich Crítico de Arte)


ERNESTO ÁLVAREZCOLUMNAS SIN FIN ACERO INOXIDABLE 63 X 11 X 15 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Ernesto Álvarez17

(Guatemala, 1893-Ciudad de México, 1984) Pintor guatemalteco. Sus inicios estuvieron marca-dos por las vanguardias europeas, ya entonces su obra se centraba en la búsqueda de las raíces precolombinas. En 1919 se trasladó a México, donde intervino activamente en la renovación del muralismo mexicano. En 1945 pintó la serie Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca, en la que sintetiza los elementos decorativos de la arquitectura precolombina a través de la crea-ción de un sistema de signos de figuras cambiantes. Esa geometría en movimiento dio paso a la abstracción de los murales, entre los que destacan los del Banco Central de Guatemala (1956) y los de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación (1960).

Es uno de los artistas guatemaltecos más universales; su nombre está indisolublemente asocia-do, no sólo al surgimiento, sino también al destino del arte latinoamericano. Teniendo en mente su larga y coherente trayectoria, se puede afirmar que la dilatada vida del ilustre pintor estuvo fecundada por el sueño de una expresión legítimamente americana, y que su obra, hija de esa vida y de ese sueño, señala el camino a un arte cuyas formas -nuevas y antiguas al mismo tiem-po- pretenden expresar la esencia inédita del hombre que se ha formado tras cuatrocientos años de historia. Ha sido él uno de los primeros en iniciar el movimiento del arte pro-indígena en las Américas.

Esta obra es el original de su libro Trajes Regionales de México

MERIDA CARLOS


MERIDA CARLOSTRAJE REGIONAL MÉXICOPOCHOIRS /PAPEL 35 X 30 CM PROCEDENCIA: COLECCIÓN PARTICULARCERTIFICADO ANA LUNA MÉRIDA

Merida Carlos18

Alfredo Zalce Torres (Pátzcuaro, 12 de enero de 1908 - Morelia, 19 de enero de 2003), fue un artista plástico mexicano, una de las figuras líderes del arte moderno mexicano. Sus más recurridos temas son los paisajes, mercados rurales, mujeres indígenas y animales de la región. Es autor de múltiples obras localizadas en Michoacán, México, entre las que destacan los murales ubicados en el interior de Palacio de Gobierno, en los que plasmó diferentes aspectos de la vida de los indígenas michoacanos.

Estimado 7,500 – 10, 000 USD Salida 110,000 MN

ALFREDO ZALCENATURALEZA MUERTA ACUARELA /PAPEL 50 X 50 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Alfredo Zalce19

“El concepto y la forma operan de manera pertinente en la obra de Berry; conceptualmente sus pinturas están imbuidas de afinidades culturales y procesos personales. Formalmente, pigmentos metálicos se fusionan en capas que construyen una superficie y soporte únicos, y que encapsulan de manera precisa las cualidades químicas particulares de cada mate-rial; estas expresiones metafóricas, mestizas y objetuales parecen reflejar luz dependiendo del contexto asícomo de su propia luminosidad.”

“con la habilidad dinámica de los elementos de reflejar luz y es el resultado de un proceso particular de cada metal. Se-mejando espejos en decadencia, que aún reflejan a través de un fondo moteado y corrosivo, estos trabajos registran del paso del tiempo...”

Victor Zamudio -Taylor, Mexico, D.F. 2013


WILL BERRYSIN TITULO, 2013 OXIDACIÓN DE HOJA DE ALUMINIO /GRAFITO /CARBÓN / GESTO /LINO / PANEL DE CEDRO. 60 X 40 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Will Berry20

Carlos Merida. (Guatemala, 1893-Ciudad de México, 1984) Pintor guatemalteco. Sus inicios estuvieron marcados por las vanguardias europeas, ya entonces su obra se centraba en la búsqueda de las raíces precolombinas. En 1919 se trasladó a México, donde intervino activamente en la renovación del muralismo mexicano. En 1945 pintó la serie Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca, en la que sintetiza los elementos decorativos de la arquitectura precolombina a través de la creación de un sistema de signos de figuras cambiantes. Esa geometría en movimiento dio paso a la abstrac-ción de los murales, entre los que destacan los del Banco Central de Guatemala (1956) y los de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación (1960). Es uno de los artistas guatemaltecos más universales; su nombre está indisolublemente asociado, no sólo al surgimiento, sino también al destino del arte latinoamericano. Como dice su nieta Ana Luna Mérida “El mundo de la plástica no ha reconocido el invaluable tesoro y la grandeza de un pintor único y extraordinario que no solo perteneció a grandes movimientos artísticos del siglo pasado si no que fue único en su clase, e inconfundible en su estilo que solo se logró no solo por su genialidad, si no por sus grandes investigaciones en el arte universal”.


MERIDA CARLOSTRAJE REGIONAL GUATEMALA POCHOIRS /PAPEL 35 X 30 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADACERTIFICADO DE ANA LUNA MÉRIDA

Merida Carlos21

Arturo Rivera es un pintor mexicano que nace en la Ciudad de México en 1945. Estudió pintura en la Real Academia de San Carlos, entre 1963 y 1968, y serigrafía y foto-serigrafía en The City Lit Art School en Londres, entre 1973 y 1974.

En 1978, el pintor Mac Zimmerman, conoció su trabajo en el Instituto Latinoamericano en Madi-son, y lo invitó a trabajar con él como asistente en el Kundstakademie de Munich, Alemania. De donde volvió a México después de un año de trabajo y estudio intensivo, pero ahora invitado por Fernando Gamboa, para exhibir por primera vez en el Museo de Arte Moderno (MAM) .

Desde entonces, él ha formado parte de muchas exhibiciones colectivas en Nueva York, Puerto Rico, Munich, Medellín, Roma, Berlín, París, Tokio, Londres, Polonia y otras naciones nórdicas. De igual modo, ha exhibido su trabajo individual en Chicago, Nueva York y México, donde su tra-bajo se ha expuesto en dos ocasiones en el MAM, así como en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el Museo de Bellas Artes.

ARTURORIVERA


ARTURO RIVERA LA JINETA LITOGRAFÍA 85 X 72 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Arturo Rivera22

Clausell (Ciudad de México, 1963) retoma las herencias del impresionismo y de la pintura abs-tracta y matérica y la solución pictórica final se sostienen en la composición tanto como en la textura. Es notable la forma en que el artista sintetiza el camino de la pintura a partir del im-presionismo y las últimas experiencias plásticas de la segunda mitad del siglo XX, para retomar el camino de la plástica mexicana sin someterse ciegamente a sus tópicos, sin renunciar a su libertad creadora, pero también ajeno a cualquier impostura rupturista. A pesar de la hegemonía del arte conceptual ligado a las nuevas tecnologías a nivel global, la pintura se resiste a ser des-cartada como un lenguaje urgente de la expresión artística. Como todo lo que resiste tiende a permanecer; el boom del arte virtual comienza a periclitar para convertirse en un lenguaje más, fundamental, desde luego, en nuestra contemporaneidad, pero no único y la pintura retoma su lugar en el espacio de las artes.Carlos Clausell forma parte de esa resistencia desde la plástica al dominio de la informática, y su obra establece un vínculo de continuidad, no sólo con la historia de las artes visuales, como ya hemos señalado, sino con la tierra donde habitan nuestros fantas-mas. Eduardo Vázquez Martín.

Carlos Clausell, estudió artes plásticas en la Arts Student Ligue en Nueva York; grabado y escul-tura en The Academy Amberes, Bélgica; y pintura en la Escuela Massana del Centro Municipal de Arte y Diseño en Barcelona.

Algunas de sus exposiciones individuales más importantes son:Sastra (Museo de la Bola, Mexi-co 2009) Nowhere (Galeria Artane Estambul,2008) Pajaro (Galeria Misrachi 2007) Descarapelar (Banco de México,2006) Siembra (Club de Banqueros, 2006); Toro (Bolsa Mexicana de Valores, 2005),Toro (Club de Industriales, 2004),Comala (Instituto de México en España, Madrid, 2003), Obras Recientes (Galería Mayra Nakatami, 2003), e Insectos(Taller Arquitectura Alberto Kalach, 2003); y de las exposiciones colectivas en las que ha participado se destacan:Arte (Grupo de las Dieciséis, 2005), Edificio Palacio de Correos (Ciudad de México).obra mural: Centro Cultural El Faro de Oriente, México; Chelsea Hotel, Nueva York).

Es director y escritor de las cintas Goreme en 2009, Ave Pájaro en 2008, y Pescador en 2007.

CARLOS CLAUSELL


CARLOS CLAUSELLCABALLO, 2015 MIXTA/ TELA 150 X 160 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Carlos Clausell23

Jesús Urbieta 1959 – 1997 nace en Juchitán, Oaxaca, el 27 de marzo de 1959 y muere en 1996 en México, D.F .Ing, Civil de Profesión. Estudia 1980ª 1983 en el Taller de la gráfica de la Casa de la Cultura del Istmo en Juchitán. De ingresa a la Escuela de Artes Plásticas del INBA en Oaxaca. De ahí pasa a la Escuela de Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México y termina estudiando cerámica en la Casa de la Cultura del Istmo de Juchitán en 1990.

Ha participado en 93 exposiciones colectivas y presentado 29 individuales; desde su presentación en 1980 en la Casa de la Cultura del Istmo, en Juchitán, Oaxaca. Su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo.

Teresa del Conde escribió acerca de Jesús Urbieta: “Sin duda, fue uno de los artistas oaxaqueños de mayor proyección, talento y renombre. No se propuso crear lenguajes inéditos ni un orden nuevo y creo que a fuerza de no desear a toda costa ser original”, lo fue precisamente por eso: original de origen.


JESÚS URBIETASIN TITULO, 1988 ÓLEO/ AMATE 80 X 60 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Jesús Urbieta24

Ernesto Milanés Ruiz, Santiago de Cuba, 1967.Curso estudios en Ciudad de la Habana en la Escuela Elemental de Artes Plásticas y posteriormente matricula en la academia San Alejandro, en la especialidad de escultura.

En plena madurez artística, y luego de haber realizado numerosas exposiciones Ya personales en varias galerías y hoteles de La Habana, Santiago de Cuba, Guantánamo, Camagüey y Pinar del Río, esa suerte de juego con los espejos y las molduras de maderas, me conllevaron a incursio-nar un buen día del año 2001 en la realización de humidores artísticos, artilugios que han ganado fama en todos los continentes y a los que he dedicado mis últimos años de desempeño artístico. “Una característica esencial de esos artilugios de Milanés, concebidos para guardar puros y evitar la desecación de estos es la conjugación de la pulcritud artesanal con el sentido utilitario.

Concurridas y ampliamente elogiadas han sido mis exposiciones de humidores realizadas en diferentes Estados mexicanos, así como en Brasil, Estados Unidos, Panamá, Canadá, España y Bahamas, donde se ha destacado el personalísimo e inconfundible sello de mis humidores, en el que a la belleza del conjunto iconográfico —instalaciones o esculto-pinturas articuladas mediante apropiaciones de objetos o figuras de trascendentales valores históricos y culturales— se unen soluciones estéticas para ubicar dentro de ellas los receptáculos de tabacos.

ERNESTOMILANÉS

Estimado 4,000 – 5,500 USD Salida 35,000 MN

ERNESTO MILANÉSHUMIDOR MADERA CON INCRUSTACIONES 85 X 70 X 56 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Ernesto Milanés25

Alejandro Santiago, nacido en 1964 en Teococuilco de Marcos Pérez, en la sierra norte oaxaqueña, emigró a los nueve años de edad con su familia a la capital del estado en busca de una mejor vida y educación. Santiago no sólo fue un artista que rompió con la tradición de la pintura oaxaqueña, sino que desarrolló todo un proyecto como promotor cultural, a partir del cual dio vida a los espacios “La Teleraña”y “La Calera”, en Oaxaca; además, su propio taller era un lugar de trabajo creativo donde confluyeron jóvenes.

Con 14 exposiciones individuales y más de 60 colectivas a lo largo de su carrera, presentó sus obras en México y a nivel mundial en lugares como: París, Bruselas, San Francisco, entre otros. Una de sus últimas exposiciones se presentó en el Centro Cultural de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. El pintor y escultor oaxaqueño Alejandro Santiago falleció en Julio del 2013 a los 49 años de edad, quien en su obra hizo una denuncia sobre la violencia que sufren los migrantes y formó parte de la generación que dio un nuevo camino a la pintura oaxaqueña en los años ochenta.

Estimado 4,500 – 6,000 USD Salida 60,000 M. N

ALEJANDRO SANTIAGOSIN TÍTULO ÓLEO ESGRAFIADO /ORO DE HOJA 43 X 53 CM PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Alejandro Santiago26

Dalia Monroy, (Huauchinango, Puebla Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, del instituto Nacional de Bellas artes, México, 1973.1978.Realiza estudios de pos-grado en Saint Martins School of Art de Londres Inglaterra,1979,1980, becada por el Gobierno de Serbia en la Universidad de las Artes de Belgrado 1985. Recibió diversos reconocimientos nacionales e internacionales al participar en múltiples Bienales Nacionales e internacionales parti-cipando en más de 100 exposiciones colectivas en México, América Latina y Europa. De manera individual destacan sus muestras Fragmento y raíces Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México (1993); Contradanza y son, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México (1995); Resonancias del Caribe I, en el Museo Francisco Goitia, en Zaca-tecas (2001) y Resonancias del Caribe II, en el Instituto de Cultura de Veracruz y varios Museo de Latinoamérica.

Su obra se distingue por temáticas relacionadas con la cultura mexicana y la música. Actualmen-te trabaja una serie de obras que tienen en común una búsqueda interdisciplinaria de Cultura de Veracruz (2002.Su obra se distingue por temáticas relacionadas con la cultura mexicana y la música. Actualmente trabaja una serie de obras que tienen en común una búsqueda interdisci-plinaria.

DALIAMONROY


DALIA MONROY SUENAN QUE SUENAN ACRÍLICO/ TELA 140 X 140 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Dalia Monroy27

Pedro Hernández Torres. Nace en la Habana el 13 de mayo de 1953. Inicia sus estudios de arte en la academia de ‘’San Alejandro ‘’ en el período 1970 – 1973.

Fue director de la galería municipal del municipio Marianao en el período entre 1983 y 1986 en el cual por propuesta en la que participa, la galería toma el nombre de “Wifredo Lam”, alternado la labor de la galería y como docente en la academia de “San Alejandro”.

Fue fundador de la facultad de educación artística en el instituto Superior Pedagógico como do-cente en las asignaturas de Pintura y Diseño como profesor principal de y en la cátedra.

Gestor y promotor del proyecto del primer Salón Nacional de paisaje “Víctor Manuel” con dichas asignatura colaboración importante como coautora de Nieves Machado, especialista entonces de la galería de arte del mismo nombre perteneciente al Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC).

PEDROHERNÁNDEZTORRES


PEDRO HERNÁNDEZ TORRESVELERO ABSTRACTO ACRÍLICO/ TELA 160 X 120 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Pedro Hernández Torres28

Sergio Payares Nació en La Habana, Cuba1962

De 1978 al 1988 estudia en “Cubanacan” Escuela Nacional de Arte (ENA) e Instituto superior de Arte (ISA). Desde su graduación expone su arte en diferentes galerías de e instituciones cubanas y obteniendo premios nacionales.

En 1991 sale de Cuba con destino a Venezuela, en 1992 a USA y después de visitar New York, Boston, Los Ángeles, etc., se instala en Miami, donde actualmente vive y trabaja, compartiendo tiempo con su otro estudio de España. En el 2000 viaja a México y aquí Contacta y comienza a trabajar con Galerías del D.F. Nina Menocal y Praxis y a partir de aquí su arte se extiende a America Latina, USA y Europa.

Payares representa la idea de la fragilidad del ser a través de imágenes construidas con una de-liberada simplificación. El dibujo tiene más que ver con un prototipo abstracto de hombre —ros-tros impersonales, seres asexuados, frágiles estructuras — que con un ser humano de detallada fisonomía. Las casas o los barcos son signos funcionales de esa condicióhumana que se mueve entre la seguridad aparente de la espera y la partida incierta. De un modo señalado, la pintura de Payares ha ido transitando hacia una concepción en donde la idea predomina sobre los valores tradicionales de la forma y en donde el diseño adquiere más relevancia estructural que cualquier tipo de figuración

SERGIOPAYARES


SERGIO PAYARESOUTSIDE OF THE DOWNTOWN OLEO/ TELA 81 X 135 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Sergio Payares29

Gabriel de la Mora es un coleccionista de fotografías,herramientas,materiales residuales,dese-chos,documentos encontrados, cabellos,papeles viejos, entre otros objetos. Mas que un pintor ,escultor o dibujante, Gabriel es un artista que trabaja con ideas, posibilidades y conceptos. Colecciones MOCA, MOLAA. The museum of Fine Art. Houston TX, El Museo del Barrio NY,Ri-chard E. Peeler Art Center, De Pauw University, Greencastle Indiana USA, Art Museum of the Américas, O.E.A Washington D.C. CIFO, Ella Fontanais- Cisneros. E.U.A,Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Fundacion /Colección JUMEX CD MX, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Colección FEMSA, Museo de Arte Sonora, Colección Banco de la Republica, Bogotá. Colombia.

GABRIELDE LA MORA


GABRIEL DE LA MORA GORKA ALDA CABELLO /PAPEL 50 X 35 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Gabriel de la Mora 30

Omar Díaz Guadarrama nace en en la ciudad de la Habana en 1956 El uso de la luz, sumerge al espectador a un equilibrio armonioso de la composición, hacia lo extrasensorial que abunda en la cotidianidad, desaprovechada por la rapidez de la vida social que hacemos. Guadarrama, aprovecha el espacio, lo visita lo vive y transmite en trazos muy breves, reducidos muchas veces a puntos, las potencialidades expresivas de la imagen misma. Atardeceres, una expresividad de la natu-raleza, es preciso valorar la paleta en uso para lograr la diferencia. Sin embargo, Guadarrama, concibe una concordancia en estas dos series, la LUZ. En la primera, sumerge acariciando los grises en un dominio de contrastes tonales, que hace corresponder con la aparición de la mañana.

La segunda, muestra los grises, blancos y negros satisfechos y dispuestos a cerrar el telón del día pero más que sugerir tales correspondencias, interesa subrayar el alto grado de creación de su poética.

Estimado 12,000 -14,000 USD Salida 126,000 MN

OMAR GUADARRAMACAMINO A BATEY ACRÍLICO /TELA 120 X 180 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Omar Guadarrama31

Edouard Pingret, nacido en Saint-Quentin, Francia, estudió con el pintor Jacques-Louis David, y posteriormente en la Academia de San Lucas en Roma. Exhibió regularmente sus obras en diversos salones de París entre 1810 y 1867. En 1831 recibió una medalla de oro y fue nombrado caballero de la Legión de Honor. Víajó por negocios a México, donde continuó pintando. Su primera exposición se realizó en la Academia de San Carlos alrededor de 1850. En 1852 realizó una segunda exposición de cuarenta pinturas, en las que se reproducían las costumbres y los paisajes mexicanos, que fue muy bien recibida. Posteriormente fue expulsado de México por interferir en la política nacional. Edouard Pingret es conocido en México por las pinturas ejecutadas durante sus viajes, en las que documenta la geografía y las costumbres locales. Quizá atraído inicialmente a México en razón de su interés por lo exótico, Pingret se cuenta entre los primeros artistas que pintaron escenas mexicanas tal como aparecían en la realidad. A través de su ejemplo, estimuló a sus con-temporáneos a apreciar la belleza y el color del paisaje mexicano.


EDOUARD PINGRET ESCENA GALANTE PASTEL /TELA 55 X 70 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Edouard Pingret32

Ricardo Garduño. En el 2010 Ricardo abre sus puertas a la pintura hiperrealista, teniendo las bases como Arquitecto, empieza a pintar celebridades como Montserrat Oliver, Bárbara Coppel, en 2010 presenta su primer muestra individual donde asistieron más de 800 personas en una casona en Lomas de Chapultepec presentada por la galería GB GALLERY, ya que este evento fue también creado por que el pintor fue reconocido como uno de los mejores pintores hiperrealistas mexicanos. En 2011 y 2012 estuvo trabajando en Europa pintando para colecciones y haciendo retratos personales de personas en España, en Marzo de este año presenta una exposición en el Centro Libanes, la cual le dieron un reconoci-miento por su brillante exposición y por su carrera como hiperrealista.

El 26 de noviembre del 2013 Ricardo fue reconocido por el gobierno federal en la Asamblea Legislativa como el “Máximo exponente del hiperrealismo mexicano” presentó una serie de obras titulada “Dos Reinos”


RICARDO GARDUÑOEL PROBADORLÁPICES DE ACUARELA Y PASTEL/PAPEL DE ALGODÓN 110 X 175 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Ricardo Garduño33

Vladimir Prodanovich. Artista serbio, nacido en Belgrado, Yugoslavia (1952) comenzó su carrera artística a los 7 años De niño Vladimir asistió a una exposición de arte local y entró en un concurso y ganó el tercer premio. A la edad de 13 años fue invitado a ser aprendiz de un artista yugoslava ha señalado que, para los próximos 1o años, Vladimir aprendió a perfeccionar sus habilidades artísticas. En 1983 a la edad de 31 años, Vladimir abordó un avión de “la tierra prometida de América”, con 300 dólares en el bolsillo. Su primer hogar fue en Filadelfia eran pintó automóviles, casas y vallas publi-citarias, sin dejar de encontrar el tiempo para pintar por su cuenta y aprender Inglés. Tres años más tarde Vladimir dirigió al oeste a California, donde vivió durante los próximos 27 años y se estableció como un artista serio. Su obra, descrito como neo-expresionista, es de mucha textura y vibrante. Composición y forma pueden variar ampliamente, pero son todos ejecutados con maestría.


VLADIMIR PRODANOVICHÁNGEL DEL AMOR, 2013 MIXTA /TELA 122 X 91 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Vladimir Prodanovich34

Alberto Gironella. 1929-1999) de padre catalán y madre yucateca, nace en la ciudad de México en 1929. En 1952, junto con los pintores Héctor Xavier y Vlady, fundan la Galería Prisse, donde Gironella expone “La condesa de Uta”. En 1953 se establece un tiempo en Guanajuato, y desde entonces se dedica por completo a la pintura. En 1959 viaja a Nueva York y se inspira en el retra-to de Diego Velázquez, para pintar su primera reina Mariana, que integra una amplia serie. En los años cincuenta, apareció en México un incipiente movimiento de ruptura. Esta nueva generación de artistas (integrada entre otros por Lilia Carrillo, Cuevas, Echeverría, Felguérez, García Ponce, Gironella, Rojo y Vlady) rechazaba la idea del arte como propaganda política y la representación de temas indigenistas o nacionalistas como única posibilidad en el arte. Para ellos el punto de partida era el mundo interior y sub- jetivo, las preocupaciones personales de cada artista, así como los distintos modos de expresión.En torno a este rechazo se unifica la nueva generación de artistas, que integró Alberto Gironella. Los ensamblados de Gironella se componen de peque-ños recuadros o cajas -algunas de ellas reversibles-, en los que sitúa distintas clases de objetos, creando con estos elementos composiciones plásticas que contienen un lenguaje irónico y hu-morístico, o que expresan de distintas maneras la desintegración o la descomposi- ción, tema que ha preocupado insistentemente al artista. Otras veces, mediante esta técnica tridimensional, Gironella realiza homenajes a personajes célebres y que de una u otra manera han influido sobre el artista, como Luis Buñuel o Flaubert.

ALBERTOGIRONELLA


ALBERTO GIRONELLATODOS QUEREMOS IR AL CIELOMIXTA /TELA 51 X 46 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Alberto Gironella35

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Pedro Hernández Torres. Nace en la Habana el 13 de mayo de 1953. Inicia sus estudios de arte en la academia de ‘’San Alejandro ‘’ en el período 1970 – 1973.

Fue director de la galería municipal del municipio Marianao en el período entre 1983 y 1986 en el cual por propuesta en la que participa, la galería toma el nombre de “Wifredo Lam”, alternado la labor de la galería y como docente en la academia de “San Alejandro”.

Fue fundador de la facultad de educación artística en el instituto Superior Pedagógico como docente en las asignaturas de Pintura y Diseño como profesor principal de y en la cátedra.

Gestor y promotor del proyecto del primer Salón Nacional de paisaje “Víctor Manuel” con dichas asignatura colaboración importante como coautora de Nieves Machado, especialista entonces de la galería de arte del mismo nombre pertene-ciente al Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC).


PEDRO HERNÁNDEZ TORRES NOCTURNO AZUL EN LA BAHÍA DE LA HABANAACRÍLICO/ TELA 120 X 170 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Pedro Hernández Torres

Phil Kelly (Artista) (1950-2010) ¨S-T vista desde el Balcon ¨. oleo sobre tela 120 x 100 cm

Esta obra de arte muestra la visión suprema del artista , de forma futurista propone la recu-peración de los rios en la Cd de México , en esta pieza se muestra el río de la Piedad , Viaducto y Tlalpan de la ciudad de Mexico. El atractivo de México y en particular la ciudad con su existencia extrema, sus palmeras y taxis VW pintados de colores brillantes era irresistible. En 1989 regresa a Mexico, con varias piezas de venta en Christie (1991 y 1992).

1996 exposición significativa en la galería de Westbourne en Londres, una exposición en el Hay Festival de Literatura, con una de sus pinturas en la portada de El Festival Folleto y una gran ex-posición en el Museo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México: Babel Descrifada. Daniel Dultzin, embajador de México en Irlanda, defendió su trabajo y su primera exposición irlandesa abrió en la Galería Frederick en Dublín, en 1997, más exposiciones seguidas tanto en La Gale-ría de Frederick y en años posteriores en Hillsboro Bellas Artes. Kelly se hizo amigo del poeta Seamus Heaney y su esposa, la escritora Marie Heaney, pintándolos varias veces y añadir ilus-traciones a sus trabajos publicados en México. El chef, escritor y locutor, Rick Stein encargaron una serie de pinturas de su Seafood Restaurant en Padstow, Cornwall, Reino Unido y ha escrito sobre Phil por la prensa nacional. En 1999 Kelly se convirtió en un ciudadano mexicano. Colec-cionistas mexicanos notables de la obra de Phil incluyen el poeta Pura López Colomé, luchador Marco Rascón Córdova y empresario Sergio Autrey Maza. Exposiciones regulares se llevan a cabo en México, Irlanda y ocasionalmente en Inglaterra.

El trabajo de Kelly es la obra de un pintor urbano, quien vivió en el último entorno urbano de la Ciudad de México. Además de los muchos paisajes urbanos de México DF, Kelly produjo una serie de llamativas obras figurativas, pinturas de Oaxaca y Dublín, paisajes marinos de México y Cornualles y muchos dibujos a tinta.

Las pinturas de Phil Kelly todavía se exhiben regularmente y tiene obra en varios museos mexica-nos notables, entre ellos el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte Moderno de Oaxaca. Varias pinturas y dibujos han sido usados como ilustraciones para libros publicados en México, Irlanda y en el Reino Unido y hay muchas piezas en colecciones privadas.

PHILKELLY


PHIL KELLY VISTA DESDE EL BALCÓN ÓLEO /TELA 120 X 100 CM PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADAEXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERÍA, 2014

Phil Kelly37

Guillermo Fornes, artista plástico español nacido en Bilbao.

Esencia representa el mas puro lenguaje Fornes en donde se desarrolla su trabajo de síntesis y la fuerza expresiva del trazo.Transmitiendo la delicadeza, sensualidad y carácter de la esencia de mujer.

Reconocido por su trabajo de investigación y experimentación tanto a nivel técnico como narra-tivo, nos trasmite con su personal lenguaje plástico una obra sólida y honesta. tiene una larga trayectoria profesional y sólida preparación. Comienza su carrera en Londres, estudia en el Kings College of Art, ciudad en la que trabaja y expone durante 8 años antes de trasladarse a Ham-burgo donde monta su propio estudio. Actualmente desarrolla su actividad profesional en sus estudios de Madrid e Ibiza.

Durante su carrera desarrolla proyectos y mantiene relación con entidades como Guggenheim Bilbao, Fundación la Caixa, Fundación NM, Fundación Bilbao Arte. En España trabaja con la Galería Álvaro Alcazar, Galería Pepepisa y Galería Trama. Sus obras forman parte de colecciones institucionales y privadas en Europa y América.

GUILLERMO FORNES


GUILLERMO FORNESESCENCIA, 2014PIGMENTOS NATURALES, BARNIZ Y ÓLEO /LIENZO 200 X 195CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTAEXHIBIDA: OBRA PRESENTADA EN LA GALERÍA P.PISA DE MADRID Y EXPUESTO EN GALERÍA TRAMA

Guillermo Fornes38

Roberto Montenegro Nervo (Guadalajara, Jalisco, 19 de febrero de 1887 - Ciudad de México, 13 de octubre de 1968) fue un pintor, litógrafo y escenógrafo. Roberto Montenegro fue un precursor y protagonista del arte contemporáneo de México y difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero.

Ingresó a la Academia de San Carlos o Escuela de Bellas Artes de México, donde estudió con Antonio Fabres, Germán Gedovius, Leandro Izaguirre y Mateo Herrera.Durante. Obtuvo una beca de la Secretaría de Instrucción Pública para estudiar en Europa en 1906, en París durante dos años, bajo la guía de Colín Cowrstous.

Regresó a México en 1910 durante la época de la Revolución mexicana.Contacta en Guadalajara con el Círculo Artístico fundado por Gerardo Murillo, Dr.Atl. 1913 salió nuevamente a Europa don-de permaneció durante seis años, tiempo en el que absorbió nuevas orientaciones de las escuelas modernas de Picasso y Juan Triso.

Su amistad con José Vasconcelos, fue de importancia en el desarrollo de su obra, lo acompañó en la búsqueda de apoyos para la creación de la Secretaría de Educación, y obtiene información sobre artes populares e inició su interés por ellas. Al siguiente año fue nombrado jefe del Depar-tamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.

En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes . A mediados de 1948 decoró el Cocktail Lounge del Hotel del Prado, posteriormente publicó en 1950 Retablos mexicanos y dos años después editó un álbum de veinte dibujos prolongado por Alfonso Reyes.. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes.2 Murió el 13 de octubre de 1968 en la ciudad de México.

ROBERTOMONTENEGRO


ROBERTO MONTENEGROESCULTURA OLMECA ÓLEO /TELA 66 X 50 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Roberto Montenegro39

Solaris, es una pieza poética que busca relacionar la materia textil con la energía solar: “El hilo doradEnergía solar.”La pieza SOLARIS es una representación se varios páneles solares textiles no funcionales, como la tesis de que en un futuro muy próximo existirán textiles que puedan generar electricidad por sí solos. Estamos viviendo un momento en el que las historias de ciencia ficción están cobrando vida, están entrando a nuestra realidad. Habitamos un mundo lleno de objetos, cuyas historias se remontan a varias décadas o siglos. A través del tiempo, las tecnolo-gías aparecen, se transforman, mueren, se combinan unas con otras, según los usos que les son dados en cada momento. La pieza proyecta el deseo y la fascinación por el objeto tecnológico pero llevado a un lenguaje artesanal y de apropiación tecnológica. Parece fascinante pensar de se puede general energía de un material tan antiguo como el textil.

Esta cita va acompañada con el tríptico. “Las estrellas que rodean la esfera etéricano se hicieron visibles hasta después de la creación del sol,ya que acumulan la luz del astro rey”*Esta pieza fue presentada en en stand del CONACULTA- FONCA en Zona Maco el 2012. A partir de esta pieza fue que surgió la idea del proyecto:YUCA_TECH: Energía hecha a mano.

Amor Muñoz nace en la Ciudad de México, 1979 .- MENCIÓN HONORÍFICA / PRIX ARS ELEC-TRONICA, 2012. 2012- CYBERARTS 2012. Ars Electronica. OK Center. Linz, Austria. RAM_era, Galería Central, Universidad de Málaga. Málaga, España. - CONDUCTORES. Rubin Center, Uni-versity of Texas, El Paso. E.U. 2011- FESTIVAL ELECTRÓNIKA- 2008- SENTI MENTAL BES-TIARY. Fingered gallery, Arts in Bushwick Festival, New York City. VIVO ARTE.MOV. Palácio das Artes, Belo Horozonte. Brasil, TRANSFRONTERAS CONTEMPORANEAS, Memorial América La-tina, São Paulo, Brasil. 2009, 2009 TRRA_3D>R4. Taller Gráfica Actual, Oaxaca, México.- TRUE SELF. Jonathan LeVine Gallery, New York City.- Feria ZONA MACO, Monterrey, Nuevo León. Mx

AMORMUÑOZ


AMOR MUÑOZSOLARIS, TRÍPTICO. 2012 GRÁFICA TEXTIL 100 X 60 CMEXHIBIDO: ZONA MACO- FONCA -CONACULTA

Amor Muñoz40

Julio Ruelas, pintor, ilustrador y grabador mejicano, (Zacatecas, 21 de Julio de 1870- París, 16 de Septiembre de 1907). Formado inicialmente en la Academia de San Carlos donde adquiere conocimientos en la técnica de la pintura (Anterior-mente cursó estudios generales en la Institución científico y militar de Tacubaya), será con posterioridad gracias a una beca y el firme apoyo familiar cuando amplia sus horizontes artísticos y viaja a Alemania para ingresar en La Escuela de Arte de la Universidad de Karlsruhe y recibir entre otras la influencia del célebre pintor suizo Arnold Böcklin. Finalizado su periplo por tierras germanas, retorna a su Méjico natal y se integra dentro de los círculos intelectuales e artísticos del distri-to federal. Así, desde 1898 se constituye como uno de los miembros fundadores de la publicación orientada a la creación y difusión cultural: Revista Moderna, siendo su más notable y principal ilustrador.Pintor excepcional, enigmático, rebelde, transgresor, sátiro, mordaz y romántico, fue el emblema del modernismo y simbolismo mejicano. Figura poderosa, brillante y bohemia, sus múltiples trabajos han representado con su elegante y vivo dominio de la línea a una de las carreras más alabadas entre los artistas latinoamericanos, la de un genio magistral.


JULIO RUELASFRUCTUOSO CONTRERAS MIXTA /PAPEL 35 X 20 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Julio Ruelas41

Estimado 4,000- 6,000 USD Salida 60,000 MN

PUERTA TIBETANA CON DISEÑO DE DRAGON Y FLORESMADERA CUBIERTA DE LACA POLICROMADA Y APLICACIONES EN RELIEVE 165 X 85 CMPROCEDENCIA: RODRIGO RIVERO LAKE

Puerta tibetana con diseñode dragón y flores42

Federico Cantú Garza (3 de marzo de 1907, Cadereyta Jiménez, México - 29 de enero de 1989, Ciudad de México) fue un pintor, grabador Muralista y escultor mexicano. Desde que tenía 14 años de edad, Cantú estudió arte en Escuelas de Pintura al Aire junto con Ramos Martínez. Tam-bién fue cofundador del Salón de la Plástica Mexicana y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Demostró talento artístico desde sus primeros años, pintando de una manera realista desde su infancia y adolescencia Homenaje a Lord Byron 1929. Sus logros artísticos revolucionarios le trajeron fama universal.

Visitó la escuela de pintura al aire libre de Coyoacán, y viajó a Europa y los Estados Unidos desde 1924 hasta mediados de 1930. Durante este tiempo, vivió en la Rue Delambre en Montparnas-se de 1924 a 1934. Sus obras fueron expuestas en el Parque de la Exposición Museo de Los Ángeles, California en 1929, y su esposa Luz Fabila pasó sus años académicos con Frida Kahlo desde 1922 hasta 1924.

En 1934 la Galería de Arte Mexicano mostró sus obras como uno de los tres grandes muralistas mexicanos, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, así como los de Jean Charlot, Roberto Montenegro, Rufino Tamayo, y él. Cantú se unió a la galería de arte Perls que había sido recientemente inaugurada en Nueva York en 1940. Se convirtió en un favorito de la coleccionista de arte estadounidense MacKinley Helm[2], quien comenzó a adquirir sus dibujos y pinturas, y las exhibió en el Museo Metropolitano, el Museo de Santa Bárbara, Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Filadelfia Museum.

FEDERICO CANTÚ


FEDERICO CANTÚMUJER TINTA /PAPEL 60 X 44 CM PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Federico Cantú43

Jaishri Abichandani nació en la India y vive y trabaja en Nueva York. Ella trabaja en pintura, escultura, fotografía y vídeo, y ha expuesto en Bélgica, China, España, India, Italia, México, Sudáfrica, Suecia, Reino Unido y EE.UU.. El trabajo que se ofrece es una edición de dos, de los cuales el primero es de la Colección Saatchi, Reino Unido. Abichandani está repre-sentada por Galeria Rossi y Rossi, Londres.


ALLHA HU ANKBAR - DI-OS ES GRANDE, 2008 SERIE 2/3LÁTIGOS, CLAVOS, ALAMBRE, PINTURA, CRISTALES 59.69 X 450.85 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA 1/3 COLECCIÓN CHARLES SHAATCHIEXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE , GALERÍA , 2015 COLECCIONES: COLECCIÓN CHALES SAATCHI

Jaishri Abichandani44

Rolando Roja. Istmeño, nace el 23 de Febrero de 1970, en Tehuantepec. A los 16 años, ingresa en el Taller de Artes Plás-ticas de la Casa de la Cultura de Tehuantepec y después, en la Universidad Autónoma Benito Juárez. A sus estudios en artes suma una licenciatura en arquitectura y de 1990 a 1993, concentra esfuerzos en la difícil disciplina de la restauración.

Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la rea-lidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto Universal.

La etapa alcanzada lo compromete a seguir bregando y llevando a cabo las formas, siluetas, magia y fantasía febril de su imaginación que lo han llevado a lograr el éxito en sus pinturas. Su obra ha participado en diversas ocasiones tanto colectivas como individuales en la República Mexicana como en el Extranjero.


ROLANDO ROJASRITMOS Y SONES 2015 MIXTA /TELA 100 X 150 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Rolando Roja45

EXHIBICIONESLos artistas responsables en defensa de la fauna, 2014. Museo Tamayo

Libro publicado por la Fundación Turin, CONACULTA,Instituto de Biología de la UNAM, Instituto de Investigaciones Antropologicas,La Comisión Nacional para el Conocimiento y uso de la Biodiversidad,Instituto de Geología, Instituto Nacional de conservación y Restauración y Museografía del INAH.

Este trabajo está relacionado con el tema de la MEMORIA y la preservación de la VIDA, tema que manejo actualmente en toda mi obra y que está vinculado a mi trabajo de investigación de su Post- Doctorado, que realiza en 17, Inst de Estudios Críticos en México.

Ingamar Bergman, dirigió hace un tiempo una extraordinaria película relacionada con el tema del

Trabajó una serie de 5 cascarones de huevo de avestruz dedicados al tema , y los llamó con el mismo nombre.

Es una obra de origen conceptual, donde la idea permea por encima de todo, a pesar que la utilización del cascarón de huevo, lo que la llevó a crear esta pieza, profundamente vinculadas con la idea de la vida y la memoria.

La obra de Bela Gold hace especial énfasis en los efectos de la violencia política. Los materiales utilizados están muy relacionados con los símbolos planteados por la artista.

BELAGOLD


BELA GOLDDE LA SERIE EL HUEVO DE LA SERPIENTE ( INGMAR BERGMAN), 2015DIBUJO QUEMADO /HUEVO DE AVESTRUZ INTERVENIDO12.5 X 15 CM

Bela Gold46

Miguel Cabrera, nacido en Oaxaca el 27 de mayo de 1695, fue el máximo exponente de la pintura virreinal novohispana al aportar a la adusta escuela de arte sacro una pasión llena de colorido que salpica de mexicanismo el rigor académico de sus composiciones .Llegó a México en 1719 para sumarse al taller de José de Ibarra e iniciar su formación artística, la cual estuvo influenciada por las escuelas flamenca y española.Cabrera fue pintor de cámara del arzobispo José Manuel Rubio y Salinas,gracias a quien pintaría una de sus obras más trascendentes, Nuestra Señora de Guadalupe. Además, en 1753, fue presidente de la primera academia de pintura en México, antecedente de la Academia de San Carlos. Autor de una gran cantidad de imágenes, entre las que destacan El Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz, La Vida de San Ignacio, El Martirio de San Sebastián de la iglesia de Taxco, La Virgen del Apocalipsis y una serie de 16 pinturas sobre castas.


MIGUEL CABRERAVIRGEN DEL REFUGIO ÓLEO /TELA 86 X 64 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Miguel Cabrera (1695-1768)47

Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (Tlalixtac, Oaxaca, 1695 - 1768) Fue un pintor novohispano, caracterizado por ser uno de los máximos exponentes de la pintura barroca del virreinato. Inicia su actividad artística hasta el año de 1740. Fue pintor de cámara del arzobispo Manuel José Rubio y Salinas y fundador en 1753 de la primera academia de pintura de México Su arte se muestra espléndido en las obras de pequeño y mediano formato, sobre todo en las pinturas que tienen planchas de cobre como soporte. En ellas destacan sus cálidos y vivos colores, sin parangón en la escuela novohispana del siglo XVIII, así como su firme dibujo y las poéticas expresiones de los rostros de sus Vírgenes, Santos e incluso retratos de personajes de su tiempo.

Destacó como pintor costumbrista, es autor de Castas, serie de dieciséis pinturas, de las cuales conocemos doce (ocho están en el Museo de América en Madrid, tres en Monterrey, y otra en los Estados Unidos). Miguel Cabrera muere en 1768.


MIGUEL CABRERAVIRGEN ÓLEO /LAMINA DE COBRE 52 X 38.5 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PARTICULAR

Miguel Cabrera (1695-1768)48

Los viajes de la Nao de China, fue la abundancia de cristos de marfil en México, procedentes de Filipinas , su trabajo escultórico y su dramatismo en marfil, de un artista anónimo que refleja la agonía y la muerte


CRISTO DE MARFIL INDO-FILIPINO SIGLO XVIIIMARFIL TALLADO/ MADERA 27 X 20CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PARTICULAR

Anónimo49

David Bailey nace en Londres, Reino Unido 1938. Outsider, fotógrafo y artista post-fashion, es-critor y curador. Dos figuras sumamente influyentes en la poética visual de Bailey, fueon Henri Cartier-Bresson y Picasso: el descubrimiento de las mujeres captadas por el fotógrafo francés y la serie de retratos de Dora Maar pintadas por el español, presiden la mentalidad fotográfica de este artista.

En muchas de sus obras, entre otros motivos fotográficos propios de una sensibilidad muy sofis-ticada, Bailey reflexiona en torno al tema de la cabeza y el rostro, que es una tipología crucial en la historia universal del arte. Una imagen definitiva, en este sentido, es el rostro precoz de Penélope Tree, que preside una sublime danza macabra hacia los confines de la perfección visual.

DAVIDBAILEY


DAVID BAILEY PENELOPE TREE AKA MICKEY MOUSE, 1970 EDICIÓN 3/5IMPRESIÓN DIGITAL MONTADA EN ALUMINIO 124 X 124 CM PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

David Bailey50

Saturnino Herrán nace el 09 de Julio de 1887 en la Ciudad de México fue un destacado pintor mexicano de la fase deno-minada indigenismo. Inició sus estudios de dibujo y pintura con José Inés Tovilla y Severo Amador; posteriormente estudió con los maestros Julio Ruelas, el catalán Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Germán Gedovious.

Su prematura muerte a la edad de 31 años privó a la pintura mexicana de un verdadero talento.

Su obra se inspira básicamente en el México precolombino y en sus costumbres populares y la gente del pueblo. Sus figu-ras han sido asociadas con las tradiciones del arte español, en especial la obra de Velázquez y José de Ribera, y también del modernismo catalán. Muerte prematura a los 31 años.


SATURNINO HERRÁNFIGURAS DE DONATELO CARBÓN /PAPEL 32 X 30 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Saturnino Herrán51

José García Ocejo. Nació en Córdoba, Veracruz, en 1928. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) - la que abandonó más tarde por consejo de Diego Rivera- al igual que en la Escuela de Pintura “La Es-meralda”. En 1953 obtiene una beca para estudiar en Madrid y un poco más tarde se traslada a Salzburgo, Austria, para continuar sus estudios con Oskar Kokochka. Durante su estancia, obtuvo un diploma de honor y la distinción del Museo de la Ciudad, para adquirir dos grabados para su acervo. Ha expuesto, de manera individual, en más de una ocasión en el Museo del Palacio de Bellas Artes (México), entre las que destacan las realizadas en 1966 y 1983. Fue distinguido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y Le Comité di Terra Santa de Milán en 1968 para realizar una obra de mosaico en la Basílica de la Anunciación de Nazaret, Israel. En 1988, se inaugura en Córdoba, Ver., su ciudad natal, el Museo José García Ocejo. Colecciones en México y el Extranjero en: Museos de Arte Moderno, de México, Israel, Egipto y Madrid, el Museo Nacional de la Estampa, el Palacio de las Bellas Artes y por supuesto el Museo García Ocejo de Córdoba, Veracruz.


JOSÉ GARCÍA OCEJOLA VEDED ÓLEO /PAPEL 42 X 38 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

José Garcia Ocejo52

Francisco Icaza (5 de octubre de 1930 - 3 de mayo de 2014) fue un artista mexicano más cono-cido por sus crónicas de viajes en dibujo (gouache, tinta y acuarela) y sus óleos de caballete. El artista plástico Francisco Icaza, integrante de la llamada Generación de la Ruptura.

De niño comenzó a pintar en el refugio de la embajada de México en Alemania durante el as-censo de los nazis, arraigándose en él, el hecho de pintar como una posición contra la guerra. Sus dos grandes maestros Rufino Tamayo y Antonio Rodríguez Luna. Icaza desde 1956 inicia un largo camino de exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de México, Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Asia, la India y Medio Oriente. Muchos de estos museos lo alber-gan entre sus colecciones permanentes. En el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México tiene tres exposiciones individuales: 1979, 1981 y 1998. Una de las distinciones más importantes es haber sido seleccionado junto con Tamayo, Siqueiros y Belkin a la Guggheim International Award Exhibition en el Salomon G. Museum de Nueva York (1964), Pintó varios murales dos de ellos considerados patrimonio de la humanidad y se encuentran uno en el Museo Manuel Felgué-rez en Zacatecas, Zacatecas y otro en CENCROPAM en la Ciudad de México. Realizó escultura monumental como el bronce en alto relieve dedicado al pintor José Clemente Orozco el cual es-tuvo en el conjunto habitacional del mismo nombre. Fue miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana, miembro fundador de movimientos importantes de pintura como Los Interioristas y/o Nueva Presencia, El Salón Independiente, y Confrontación 66 entre otros Icaza murió a la edad de 83 años, en la Ciudad de México de 2014.

FRANCISCO ICAZA


FRANCISCO ICAZAHISTORIA EN 6 RENGLONES, 2009 ÓLEO /TELA 90 X 80 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Francisco Icaza53

Nacido en México, vive y trabaja en la Cuidad de MéxiExhibiciones individuales:2013 Ningún animal tiene el derecho a preocuparse por lo que pueda ocurrir mañana! Museo Ca-rrillo Gil, Mexico City The beast has its day, Galerie Michael Sturm, Stuttgart, Germany (february)2012 Es difícil ser atado como una oveja cuando se es un lobo (It’s difficult to be tied up as a sheep when one’s a wolf) Baró Galería, Sao Paulo, Brazil.- Los buitres ya dan vueltas (The vultures are circling), Arróniz Arte Contemporáneo, México City.- Sádico (Sadistic), González y González Gallery, Santiago de Chile.

2011 Cuando el león mata los Chacales se benefician (When the lion kills the jackals be- nefit). I-20 Gallery, New York, USA.- Estás vivo porque no te maté (You are alive because I didn’t kill you), ARCO, Solo Pro- jects Focus Latinoamerica. Madrid- 2010 Speranza, Colectivo Viernes. El 52, OMR Gallery, Mexico City.- Mi casa es tu casa, Los Angeles Nomadic Division (LAND), Geffen Contemporary, Museum of Contemporary Art, Los Angeles- 2008 Un animal pierde la vida por-que otro tiene hambre (An animal dies because another is hungry) Museo Experimental El Eco, Mexico City- 2007

Nido de malvivientes (Delinquent’s Nest), Trolebús Gallery, Mexico City Todos tenemos sucios los zapatos (We all have dirty shoes), Project Room, kbk ArteContemporáneo, ARCO, Madrid - 2006 Puesto casa carro (Stand, House, Cart), 9th Havana Biennale, Havana- 2005 Urgencia Urbana (Urban Urgency), kbk arte contemporáneo, Mexico City

MORIS(ISRAEL MEZAMORENO)


MORIS NACIDO INCAPACITADO PINTURA/CEMENTO 35 X 28 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN VICTOR ZAMUDIO TAYLOR R.I.P

Moris (Israel Meza Moreno)54

Emma McCagg nació en los EE.UU. y en la actualidad vive y trabaja en Nueva York. Ella es una artista y video y cineasta. Su obra artística ha sido expuesta en México, Corea, Bulgaria, España, Polonia, los EE.UU., el Reino Unido, Costa Rica, Italia y China. Está representada por Pristine Galerie, Monterrey, México, y Gosia Koscielak Gallery, Chicago, Estados Unidos.


Emma McCagg 55

EMMA MCCAGG CHIMICAL WEDDING. 2015 ACRÍLICO /TELA 91.44 X 116.84 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Juan Antonio Abellán Juliá. Nace en España en 1961 Estudios1971 -1980 Academia Juan Solano en Cieza Murcia.1989 - 1993 Taller de Eduardo Peña en Madrid Actualmente Abellán Juliá vive y trabaja en América y Europa. Se le conoce por sus colecciones “Conciencia Axial”, “Uni-versos Simultáneos y “Paralelo//Humanidad Cuántica”. Ha expuesto tanto Colectivas e Individuales en España y México.Su obra ha sido seleccionada en 24 de los principales premios de España Sus obras se encuentran en colecciones particulares e instituciones en España, Francia, Portugal, México y USA. El trabajo de Abellán Juliá, “recoge la experiencia sensorial en una vibración cromática de singular belleza seduciendo al espectador y haciéndole cómplice y partícipe de su obra con la memoria de sus sensaciones y vivencias y su relación con la naturaleza”.


JUAN ANTONIO ABELLÁN JULÍA VOLANDO MARIPOSAS, 2006 MIXTA /TELA 100 X 100 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Juan Antonio Abellán Juliá56

La pintura de castas fue un fenómeno artístico que existió principalmente en la Nueva España en el siglo XVIII. También existen ejemplares del género artístico del Perú. Las pinturas eran, en parte, producto de la Ilustración e intentaban representar las muchas castas, el producto de la mezcla de razas, que existían en el Nuevo Mundo. Estas pinturas son una rica fuente de infor-mación para el estudio de los alimentos, el comercio, la historia del vestido y la historia de las mentalidades.

COLONIAL ANÓNIMO


COLONIAL ANÓNIMODE MESINDIO Y CASTIZA NACE COYOTE ÓLEO /TELA 50 X 70 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Colonial anónimo57

Vladimir Cora. Pintor y escultor nacido en Acaponeta, Nayarit, México en 1951. Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Pintura y Escultura en Tijuana y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del INBA. Entre sus trabajos se encuentran retratos, esculturas, pinturas y dibujos. Recibió mención honorífica, Primera Bienal de Pintura Rufino Tama-yo en Oaxaca, el Gran Premio de Confraternidad de Cuatro Culturas en la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana del Instituto Andino de Artes Populares en Miami, Florida, Estados Unidos; en 1989 el Premio de Artes Plásticas del Gobierno del Estado de Nayarit. Tiene 150 exposiciones individuales y otras tantas colectivas.

Suele combinar varias técnicas en un mismo cuadro sólo para ver qué resultado le da poner óleo encima del acrílico y rematarlo con esmalte. Apunta: Me ha gustado mucho porque los chorreados, las manchas, son diferentes. También se seca de manera distinta.


VLADIMIR CORABODEGÓN, 1989 MIXTA /TELA 130 X 170 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Vladimir Cora58

Sergio Payares Nació en La Habana, Cuba1962. De 1978 al 1988 estudia en “Cubanacan” Escuela Nacional de Arte (ENA) e Instituto superior de Arte (ISA). Desde su graduación expone su arte en diferentes galerías de e instituciones cu-banas y obteniendo premios nacionales.

En 1991 sale de Cuba con destino a Venezuela, en 1992 a USA y después de visitar New York, Boston, Los Ángeles, etc., se instala en Miami, donde actualmente vive y trabaja, compartiendo tiempo con su otro estudio de España. En el 2000 viaja a México y aquí Contacta y comienza a trabajar con Galerías del D.F. Nina Menocal y Praxis y a partir de aquí su arte se extiende a America Latina, USA y Europa.

Payares representa la idea de la fragilidad del ser a través de imágenes construidas con una deliberada simplificación. El dibujo tiene más que ver con un prototipo abstracto de hombre —rostros impersonales, seres asexuados, frágiles estruc-turas — que con un ser humano de detallada fisonomía. Las casas o los barcos son signos funcionales de esa condición humana que se mueve entre la seguridad aparente de la espera y la partida incierta. De un modo señalado, la pintura de Payares ha ido transitando hacia una concepción en donde la idea predomina sobre los valores tradicionales de la forma y en donde el diseño adquiere más relevancia estructural que cualquier tipo de figuración.


SERGIO PAYARESMARINA LIMPIA , 2012 ÓLEO /TELA 39 X 183 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Sergio Payares59

Alvaro Santiago nació el 30 de enero de 1953, en la ciudad de Oaxaca, Oaxaca en 1966 ingresa a la Escuela de Be-llas Artes, como alumno de Artes Plásticas. En 1975, ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda, en la Ciudad de México. En 1977 Álvaro se incorporó a la planta docente del Instituto Tecnológico Regional del Istmo, en Juchitán. La obra de Álvaro Santiago forma parte de varias colecciones públicas de importantes instituciones nacionales e internacionales.

Alvaro Santiago, uno de los artistas contemporáneos más versátiles y expresivos, Con una vasta obra que incluye pintu-ra, murales, dibujo e ilustración, grabado, cerámica, etcétera, Álvaro Santiago destaca por un manejo natural de las más variadas técnicas de creación artística, por su poderoso colorido y por trascender las pautas del llamado “arte oaxa-queño”. Álvaro Santiago es reconocido dentro y fuera de México como un artista de gran valor; sus obras son altamente apreciadas por los coleccionistas y cada año suma adeptos gracias a su constante actividad en exposiciones.


DE NOCHE, 2015 TALAVERA 40 X 40 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Alvaro Santiago60

Juan Alberto Suarez Blanco. Nace en Artemisa, Cuba en 1953 Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC)

Estudios realizados y labor Pedagógica:Escuela Provincial de Arte de Pinar del Río, 1971. Licenciado en Artes Visuales, 1991. Trabajó como profesor de Artes Visuales, Diseño e Historia del Arte en el nivel Medio y Superior (1971-2005).

Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en la Habana, México, EU, Asia y Europa, obteniendo varios premios. Sus obras pertenecen a colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, el Museo Provincial de Pinar del Rio, el Obispado de Pinar del Rio y a colecciones particulares en México, Perú, Brasil, Bulgaria, Ecuador y Estados Unidos.

Se define el mismo como “maestro de la abstracción”, debido a que en su obra combina ele-mentos de uso cotidiano como cuchillos, rodillos, espátulas, con los propios de la pintura en óleo sobre tela, todo ello mezclado con colores de diversos tonos: oscuros como el negro y el ocre, con otros como el azul, blanco y el rojo intenso, para crear abstracciones inspiradas por la vida, el trabajo, la frustración, entre otros temas. Esta técnica es denominada como “medios mixtos”. Juan Suárez Blanco maneja una técnica mixta con orientación abstracta con algunos elementos combinados de pintura, objetos y relieve. El ser humano, sus problemas, conflictos, sueños y aspiraciones, son el tema de sus pinturas.

JUAN ALBERTOSUAREZ BLANCO


JUAN ALBERTO SUAREZ BLANCOEL ESCORPIÓN MIXTA /TELA 150 X 150 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Juan Alberto Suarez Blanco61

Dalia Monroy artista mexicana, estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA 1973-1978. Realiza estudios de posgrado en Saint Martin School of art en Inglaterra 1979-1980 y becada por el Gobierno de Serbia en la Universidad de Artes de Belgrado 1985. Recibió diversos reconocimientos y premios nacionales e internacionales al participar en múltiples Bienales en México, América Latina y Europa.

De manera individual destacan “Fragmentos y Raices” Museo Universitario del Chopo 1993, “Contradanza y Son” Museo del Palacio de Bella s Artes 1995, Resonancia del Caribe I y II en diferentes Museos de la República y Latinoamerica 2001 - 2008


DALIA MONROYDENTRO DE ARENAS VERDOSAS ACRÍLICO /TELA 140 X 140 CM PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Dalia Monroy62

El origen o el fondo de su obra, es prácticamente Action Painting, libertad total, trabajado incluso con materiales irreveren-tes, tierra que recoge en el campo, papel de diferentes calidades, reciclado y pegado a manera de collage que el después decide llevar de la mano a un destino mas estético y mas profundo, utilizando lo anterior como base para pintar de manera mas formal, mas controlada y monocroma.

Jean Yves es un ávido lector de filosofía y en su pintura están planteadas y discutidas todas las dudas existenciales del artista.


JEAN YVES DROUINEAUHOMENAJE A LA SENSUALIDAD MIXTA /TRIPLAY 50 X 50 CM PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADAEXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERÍA, 2013

Jean Yves Drouineau63

Pedro Zubizarreta. Nace en 1946 en Cantabria, España. En la adolescencia realiza de manera empírica pintura costumbrista y modelados de retratos en barro y papel. A los 18 años empieza a esculpir con su maestro Esteban de Cos, con el que experimenta el volumen y la tercera dimen-sión que le hace comprender la escultura y lo hace definirse como escultor.

En 1969 y 1974 lleva a cabo estudios de Bellas Artes: dibujo artístico, pintura, muralismo, cerá-mica y escultura como especialidad.

En 1975 se traslada a Madrid, donde continúa con los estudios de dibujo artístico y anatomía, y las diferentes técnicas del grabado.

En este país reside desde 1983 y se naturaliza mexicano en 2002. En él dibuja, graba, pinta, es-culpe, instala, escribe y desarrolla proyectos de carácter social y cultural, ...amalgama sincrética de tres escuelas, la española de cánones enseñanza clásica, la mexicana de historia-popular y la contemporánea internacional.

En su trayectoria profesional ha expuesto en España, Holanda, Suiza Mónaco y México.

PEDROZUBIZARRETA


PEDRO ZUBIZARRETARAZÓN – EMOCIÓN, 2005 ÓLEO /TELA 190 X 122 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Pedro Zubizarreta64

“El efímero se considera insignificante porque desaparece, la obra de Juan Carlos Mendoza será como esas letras en los mismos roles de la tradición que se convierte en una leyenda, por lo tanto su trabajo en los que aprecian su obra, hará historia que conservará en ellos y su Arte estará presente “.

Su obra se expresa principalmente en aquellas hojas de papel donde el pueblo, escribió mensa-jes importantes mientras viajaban, donde desde el amor hermoso, las terribles ansiedades, los negocios, el odio, la culpa .... Por último, la belleza y la miseria humana a través de este camino y de la terrible soledad que provoca la separación, cuando esos sentimientos que incitan al alma lo que quiere transmitir, se reflejarán como manifiestos de sensaciones del momento, que se mantendrán para mostrarles, por lo que una prueba irrefutable de la existencia con el mis-mo, ha creado muestras biografías, en el presente que casi se han extinguido por este cambio drástico en nuestra civilización tecnológica. La población mundial actual está experimentando un rápido cambio en las comunicaciones en todas las direcciones y formas. Quien escribe una carta durante el viaje, en el membrete de un hotel, es una rareza casi una extravagancia. Hoy nos comunicamos por mensajes de correo electrónico y SMS, en un instante con la privacidad y la funcionalidad. Mendoza ha trabajado utilizando el materia que sale del hoteles para detener el tiempo, para capturarlo con lo que es su zoológico, para frenar el rápido remolino de la infor-mación y por lo tanto su obra es una ruptura de la época de los hechos, un viaje en compañía de animales que habitan nuestro planeta, los animales capturados en estos trabajos se limitarán momento difícil de entender.

Así que Juan Carlos para poner todo junto, mezclarlo con sus apelaciones de arte que se refleja en estos extraños papeles que sí son una rareza y muchos de ellos por su origen, al igual que dos de extinción doble presente que no sólo la hoja y la letra se auto y plomo, procedente de los hoteles y lugares y también notablemente falta de Windows como extintos o restaurante en el Mundo de las torres gemelas inolvidable que faltan.

Aquí aparece el tiempo, el espacio, el arte y el ingenio, esto es como veo el trabajo de Juan Carlos Mendoza, un réquiem de las costumbres están desapareciendo, una pintura sobre los esqueletos de esta civilización, por lo que su arte un grito la vida de estos animales a menos que pidan que se había extinguido y así capturado magistralmente en su obra magistral para la posteridad. RRL

JUAN CARLOS MENDOZA


JUAN CARLOS MENDOZA RINO ÓLEO /TELA 100 X 80 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA EXHIBIDO: EL SENADO DE LA REPÚBLICA

Juan Carlos Mendoza65

Rolando Roja. Istmeño, nace el 23 de Febrero de 1970, enTehuantepec. A los 16 años, ingresa en el Taller de Artes Plás-ticas de la Casa de la Cultura de Tehuantepec y después, en la Universidad Autónoma Benito Juárez. A sus estudios en artes suma una licenciatura en arquitectura y de 1990 a 1993, concentra esfuerzos en la difícil disciplina de la restau-ración. Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto Universal.

La etapa alcanzada lo compromete a seguir bregando y llevando a cabo las formas, siluetas, magia y fantasía febril de su imaginación que lo han llevado a lograr el éxito en sus pinturas. Su obra ha participado en diversas ocasiones tanto colectivas como individuales en la República Mexicana como en el Extranjero.


ROLANDO ROJASANIMALES 2015 ÓLEO Y TIERRAS/ LINO 140 X 170 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Rolando Rojas66


JUAN ANTONIO ABELLÁN JULIÁSIN TITULO MIXTA /TELA 120 X 120 CM PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Juan Antonio Abellán Juliá67

El trabajo de Abellán Juliá, “recoge la experiencia sensorial en una vibración cromática de singular belleza seduciendo al espectador y haciéndole cómplice y partícipe de su obra con la memoria de sus sensaciones y vivencias y su relación con la naturaleza”.

El origen o el fondo de su obra, es prácticamente Action Painting, libertad total, trabajado incluso con materiales irreveren-tes, tierra que recoge en el campo, papel de diferentes calidades, reciclado y pegado a manera de collage que el después decide llevar de la mano a un destino mas estético y mas profundo, utilizando lo anterior como base para pintar de manera mas formal, mas controlada y monocroma.

Jean Yves es un ávido lector de filosofía y en su pintura están planteadas y discutidas todas las dudas existenciales del artista.

JEAN YVES DROUINEAUPRIMAVERA ÓLEO, ARENAS, PAPEL /LIENZO 100 X 100 CM PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADAEXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERÍA , 2013


Jean Yves Drouineau68

Juan Pablo Vidal Goudet, nace en México DF el 30 de abril de 1989. Estudios: Diplomados en Curaduría del arte, Mercado del Arte, Arte Contemporáneo.

Su experiencia artística ha sido a base de experimentación de forma autodidacta leyendo sobre otros artistas y técnicas. Su obra es principalmente escultura basada en objetos cotidianos con los cuales se crean obras por medio del azar jugando con el color, textura y forma.

Estimado 1,500 - 2,000 USD Salida 12,500 MN c/u

JUAN P. VIDALGUMMY BEAR, 2015 RESINA 20 X 33 X 13 CM C/UEXHIBICIONES: DEMOLER de Public Art Projects, Galardón para gala Aid for Aids en el Museo Jumex, Subasta de arte contemporáneo de Morton, Exposición Individual en CC186, Exposición Colectiva en el Grupo de los 16, Subasta México Vivo en el Museo de Arte Moderno entre otras.

Juan P. Vidal69

Rina Lazo Wasem (23 de octubre 1923) es una pintora guatemalteca quien inició su carrera como aprendiz de Diego Rive-ra, trabajó con él de 1947 a 1957 en México y en Guatemala. Su actividad artística ha sido desde entonces prestigiosa, es mejor conocida por sus murales y por sus lienzos mismos que han sido expuestos en México y otros países lo que la ha vuelto una de las artistas guatemaltecas más famosas. Es miembro del movimiento del Muralismo mexicano.A Lazo se le reconoce igual por su trabajo con Rivera que por los trabajos que ella haya hecho. Recibió el premio Emeretisimum de la Facultad de Humandidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

En 2004, recibió la Order of the Quetzal del gobierno de Guatemala. 2005, Medal of Peace her home country as well. En 2010, recibió un reconocimiento de parte del gobierno de Rumania.


RINA LAZODESNUDO LÁPIZ /PAPEL 55 X 86 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Rina Lazo70

Annie Meza nace en la ciudad de México, dedicada profesionalmente al arte más de 20 años. Su estilo ha sido ubicado dentro del Expresionismo Abstracto. Su obra se encuentra en colecciones de Arte tanto en México como en el extranjero y en el acervo de algunos museos. Cuenta con un sinnúmero de exposiciones individuales y colectivas en, Estados Unidos, Nueva York, Europa, Israel y en México.

Entre las principales exposiciones colectivas destacan: “9 Mexican Artists”, Broome Street Ga-llery, Soho, New York, EUA; “Contemporary Mexican Artists in Phoenix”, Phoenix City Hall 200W, Phoenix, Arizona, E.U.A; “Mabat al Israel”, Exposición Itinerante: Kibutz Gvulot–Casa México, Eshkol, Israel; Kibutz Urim– Galería Tziurim, Eshkol, Israel; Galería Belt Elim, Ashkelon, Israel; Tra-de Tower, Tel Aviv, Israel; “2 Mostre Di Pittura”, Sede Excomune, San Teodoro, Sardegna, Italia; “Pintura y Escultura en Homenaje a Netzahualcóyotl”, Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México; “Primera Exposición de Arte y Subasta”, Patio de las Esculturas, Museo Rufino Tamayo, México DF; “México Vivo”, Exposición-Subasta, Museo de Arte Moderno, México DF; “Matices de la identidad”, Galería Oscar Román, México DF; “Día Mundial del Arte”, Museo José Luis Cue-vas, México DF. Entre las principales exposiciones individuales destacan: “Pieza del Mes” obra “Mix Otoño”, Museo Torres Bicentenario, Toluca, Edo. de México; “Aproximación a la Totalidad”, Lotería Nacional para la Asistencia Pública, México DF; “Sensaciones”, Galería Veracruzana de Arte, Coyoacán, México DF; “La Intensidad del Color-V Magno Festival Palafoxiano de Puebla”, Casa de la Cultura del Estado de Puebla, Sala Agustín Arrieta, Puebla.

ANNIEMEZA


ANNIE MEZARUBY OVER DIAMONDS MIXTA /TELA 100 X 120 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Annie Meza71

Walbey, en cada pieza, nos acerca al misterio; abre heridas y en la misma contemplación, de algún modo, las sutura. Ahí radica su magia. Ahí, la escultura que golpea nuestras emociones. Y de un modo tan conmovedor.

Su obra se regodea, a mis ojos, en los tres poderes del alma: el entendimiento, la memoria espi-ritual y la voluntad. El cuerpo parece un pretexto en el que sostener los gritos del espíritu. Nada menos.

El uso frecuente de magentas, y escurridos, invita a pensar en chorreos, en sangre. Y fluyen de la misma manera en que la sangre nos recorre por dentro.

Las posiciones de los cuerpos parecen imposibles, dolientes. La estética deteriorada; son cuer-pos avejentados, flácidos, en apariencia de oscuras descomposiciones; no persigue la belleza que se persigue en nuestros días, sino la expresión que logra en piezas sin facciones ni rostros, porque no los necesita. Me permito afirmar que le estorbarían, le harían ruido. Sería hacer competir la fuerza lumbre que en ellas estalla, que gritan esos cuerpos, con cualquier expresión facial, sea cual fuere.

Esa fuerza logra detenernos en cada pieza, es una contemplación que cuesta. IRMA ZERMEÑO

ENRIQUE WALBEY


ENRIQUE WALBEYOCTANTE, 2011 RESINA POLITRATADA 73 X 28 X 25 CM PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Enrique Walbey72

Otilia Carrillo nace en Mexico, la obra Sonrrisas de Primavera pertenece ala serie ¨ Pausas¨, anexamos texto de dicha exhibición.

La belleza está a nuestro alcance, no es ininteligible, no se esconde, no tiene máscaras, no es hipócrita ni egoísta. No corre ni compite. Está ahí, evidente, esperando simplemente a que te detengas a observarla, a que la disfrutes, te alimentes de ella y la compartas.

Otilia Carrillo presentó su colección de Encaustos en los que plasma su visión de la naturaleza. Arte abstracto inspirado en los sentimientos que afloran cuando la artista se detiene a observar la belleza de su entorno.

El árbol es bello aun cuando sus hojas lo abandonen. El cielo no es sólo azul está impregnado de color. La luz que irradia de la estrella dibuja caprichosas formas. El centro de la flor revela su identidad.

Otilia Carrillo nos invita a hacer una pausa para encontrar la belleza.

O´CARRILLO


OTILIA CARRILLOSONRISAS DE PRIMAVERA, 2013 ENCAUSTO /MADERA 90 X 90 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

O´Carrillo73

Francisco Icaza (5 de octubre de 1930 - 3 de mayo de 2014) fue un artista mexicano más cono-cido por sus crónicas de viajes en dibujo (gouache, tinta y acuarela) y sus óleos de caballete. El artista plástico Francisco Icaza, integrante de la llamada Generación de la Ruptura.

De niño comenzó a pintar en el refugio de la embajada de México en Alemania durante el as-censo de los nazis, arraigándose en él, el hecho de pintar como una posición contra la guerra. Sus dos grandes maestros Rufino Tamayo y Antonio Rodríguez Luna. Icaza desde 1956 inicia un largo camino de exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de México, Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Asia, la India y Medio Oriente. Muchos de estos museos lo alber-gan entre sus colecciones permanentes. En el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México tiene tres exposiciones individuales: 1979, 1981 y 1998. Una de las distinciones más importantes es haber sido seleccionado junto con Tamayo, Siqueiros y Belkin a la Guggheim International Award Exhibition en el Salomon G. Museum de Nueva York (1964), Pintó varios murales dos de ellos considerados patrimonio de la humanidad y se encuentran uno en el Museo Manuel Felgué-rez en Zacatecas, Zacatecas y otro en CENCROPAM en la Ciudad de México. Realizó escultura monumental como el bronce en alto relieve dedicado al pintor José Clemente Orozco el cual es-tuvo en el conjunto habitacional del mismo nombre. Fue miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana, miembro fundador de movimientos importantes de pintura como Los Interioristas y/o Nueva Presencia, El Salón Independiente, y Confrontación 66 entre otros Icaza murió a la edad de 83 años, en la Ciudad de México en el 2014.

FRANCISCO ICAZA

Estimado 13,000 – 15,000 USD Salida 136,500

FRANCISCO ICAZAESCRITURA SOBRE AZUL Y NEGRO ÓLEO /TELA 90 X 80 CM PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Francisco Icaza74

Héctor Bitar nació en 1970 en la Ciudad de México, donde obtuvo su licenciatura en Administra-ción de Empresas en la Universidad Iberoamericana (1995) y en la arquitectura de la Universidad Anáhuac del Norte (2002). En 2002 fundó la firma Bitar Arquitectos y en 2011-2013, combinó la práctica arquitectónica con su trabajo como artista. Hoy en día se dedica exclusivamente a ser un artista. Bitar ha tenido exposiciones en el Centro de Arquitectura y Diseño, Ciudad de México; Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, México; Pilar Cubillo Gallery, Madrid; Cen-tro de Arte y Cultura Pippal, Ciudad de México, Marian García Galería de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México; Galería Casa Lamm, Ciudad de México; y Same Casita María Centro de las Artes y la Educación, de Nueva York; Longhouse Proyectos Gallery, Nueva York. Sus obras están incluidas en colecciones públicas y privadas en México, América del Norte, Europa y el Medio Oriente.

HÉCTORBITAR

Estimado 700 - 900 USD Salida 9,000 MN

HÉCTOR BITAR SIN TÍTULO 20, 2013, MIXTA /TELA - HOJA DE ORO SOBRE DE MADERA,CUBIERTA DE PLEXIGLASS 40 X 30 CM PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Héctor Bitar75

Rómulo Sans nació en España y en la actualidad vive y trabaja en Nueva York. Sans trabaja en video, fotografía, y escul-tura. Su obra artística ha sido expuesta en México, España, Cuba, y los EE.UU. y se encuentra en muchas coleciones privadas y publicas en EE.UU, Cuba, España, Holanda, Iran, y Israel. Para la subasta, Sans ofrece una foto en que es dificil distinguir se es una obra critica de la política de la ecología, o si la chica es modelo de moda vestida en una manera vanguardista.


RÓMULO SANS

PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA EXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERÍA, 2015

Rómulo Sans76

Estimado 3,000- 5,000 USD Salida 35,000 MN

RAQUEL CHAVEZ LANZSIN TÍTULO TEMPLE /MADERA 113 X 80 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PARTICULARHA EXHIBIDO EN MUSEO CARRILLO GIL

Raquel Chávez Lance77

Álvaro Santiago nació el 30 de enero de 1953, en la ciudad de Oaxaca, Oaxaca en 1966 ingresa a la Escuela de Bellas Artes, como alumno de Artes Plásticas. En 1975, ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda, en la Ciu-dad de México. En 1977 Álvaro se incorporó a la planta docente del Instituto Tecnológico Regional del Istmo, en Juchitán.

La obra de Álvaro Santiago forma parte de varias colecciones públicas de importantes instituciones nacionales e internacionales.

Alvaro Santiago, uno de los artistas contemporáneos más versátiles y expresivos, Con una vasta obra que incluye pin-tura , murales , dibujo e ilustración, grabado, cerámica, etcétera, Álvaro Santiago destaca por un manejo natural de las más variadas técnicas de creación artística, por su poderoso colorido y por trascender las pautas del llamado “arte oaxaqueño”. Álvaro Santiago es reconocido dentro y fuera de México como un artista de gran valor; sus obras son alta-mente apreciadas por los coleccionistas y cada año suma adeptos gracias a su constante actividad en exposiciones.


ÁLVARO SANTIAGOPARA CONTINUAR, 2015 ÓLEO /TELA 55 X 150 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Álvaro Santiago78

Francisco Urbina Guerrero (1921 –2005). Nace en Michoacán, México- A casi cuatro meses de su muerte, ocurrida en febrero pasado, es recordado a través de un homenaje póstumo “Fran-cisco Urbina: El último de los clásicos”. Alejandro Vargas al referirse al pintor, quien por formación era retratista, dijo que la pasión que el maestro sentía por el paisaje mexicano era “sublime” y que nunca quiso pintar en el extranjero, toda vez que “aquí sentía que estaba su riqueza en colores, texturas y formas”.

Fiel a su vocación y su sentido estético, añadió, Urbina buscó en la naturaleza el rumbo de su arte y a través de cada pincelada retrató, al igual que José María Velasco, el paisaje mexicano, pero no el de su época sino el que evoca la añoranza decimonónica, de la cual era heredero. Subrayó que su amplia obra es testimonio de la gran destreza que tenía en el dibujo, de la sensibilidad que imprimía al hacer un bodegón, el carácter al plasmar la bravura del mar en sus marinas, pero sobre todo de su vocación, que lo llevó a dejar cuerpo y alma en cada uno de sus trabajos.

El pintor oriundo de Morelia, Michoacán, recibió su formación en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México y tuvo una notoria participación en diversas exposiciones donde su obra fue seleccionada para formar parte de la colección de Paisajes Mexicanos.

FRANCISCOURBINA


FRANCISCO URBINA BOUQUET DE ROSAS ÓLEO /TELA 80 X 150 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Francisco Urbina79

Adolfo Doring nació en México y actualmente vive y trabaja en Nueva York. Él es un artista y cineasta. Su obra artística ha sido expuesta en México, los EE.UU., Costa Rica, Italia y China; y sus películas incluyen tanto documental y narrativa de obras, y fue galardonado con un premio de música de vídeo MTV al mejor video. Está representado por Art3 Gallery de Brooklyn.


ADOLFO DORINGSTILL FRAME 2015 61 X 40.6 CMPROCEDENCIA: COLECCIÓN PARTICULAREXHIBIDO: GALERÍA ARTRÁFICO DE ARTE, 2015

Adolfo Doring80

El grabado nudo lo realizó en el taller del grabador Herculano Álvarez, en el año 2003, en Guadalajara, Jalisco. Es una pareja unida. La obra está inspirada en las obras negras de Goya.

A Edna Cantoral Acosta le interesa lo roto; lo inconcluso que no se termina porque continúa cambiando; el “error”; lo re-ciclado; el dibujo desdibujado; la frágil; lo pequeño; la introspección. Trabaja principalmente con acrílico, técnicas mixtas, collage. La literatura es una fuerte influencia en sus creaciones. El pintor Enrique Ortega Espino escribió: “La obra de Edna está inmersa en un realismo poético cargada de sugerencias de una poesía propia, de una poesía vivida manifiesta en la desnudez del cuadro “ Desvestirme”, en el que ¿qué queda después del cuerpo si no la esencia, la poesía?” Algunas veces lamina en plástico su trabajo con la intención de que las obras floten libres en el espacio, sin la limitación de un marco. En una serie reciente vemos que los personajes se convierten en animales, símbolos de lo que en realidad son. La presencia del vacío y la muerte como los principales motores para la transformación es una constante en su trabajo.

Estimado 100 - 200 USD Salida 2,200 MN

EDNA CANTORAL NUDO, 2/4. GRABADO /PAPEL 34 X 27 CM PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Edna Cantoral81

Atziri Perez Galindo. Los Girasoles representan la armonía entre el cielo y la tierra, entre todo lo existente en el cosmos. En los Girasoles y sus espirales podemos ver la perfección del universo con su geometría sagrada, es un reflejo de nosotros mismos y de todo lo existente en el infinito.


ATZIRI PÉREZ GIRASOLES, 2015 ACRÍLICO /TELA 46.8 X 70 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Atziri Pérez82

Eres ya parte del espacio creadopara reunir aquellas personas cuyas acciónes están dejando una profunda huella en su área de influencia no importando el lado oscuro sigue tu verdadera huella.

JUANCARLOSMENDOZA


JUAN CARLOS MENDOZA 2015¨ME QUEDA CLARO MI LADO OSCURO” BOLÍGRAFO Y CERA /NEW YORK TIMES 27 X 35 CMPROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Juan Carlos Mendoza83

Alcíbar, José de (Ciudad de México, h. 1730-1803). Pintor mexicano. Uno de los artistas más activos y representativos de la escena pictórica de Ciudad de México durante la segunda mitad del siglo XVIII. Sus encargos fueron numerosos, sobre todo cuadros religiosos para diversas iglesias y retratos de figuras preeminentes de la sociedad mexicana, con un estilo personal no desvinculado de los procesos artísticos que se desarrollaban en la metrópoli. Recordemos que Ciudad de México durante el XVIII vivió un momento de especial importancia cultural, también en el aspecto artístico, con la fundación de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1784, de la que Alcíbar fue uno de sus miembros fundadores y en la que participó activamente hasta su muerte. A pesar de los relativos éxitos de sus enseñanzas, la Academia supuso la llegada a México de pintores formados y activos en Madrid, como Ginés Andrés de Aguirre, Cosme de Acuña, José Arias y Antonio González Velázquez, que sin duda enriquecieron los horizontes de los pintores de ultramar. Los dos retratos conservados en el Museo del Prado son característicos de una parte de la producción de Alcíbar, la retratística, y muestran la pretensión de elegancia y ostentación de sus pinceles.

La tradición cristiana dice que santa Ana, casada con Joaquín, fue la madre de María y por tanto la abuela de Jesús de Nazaret.

Ana es patrona de Bretaña y de muchas ciudades en diversos países, así como patrona de las mujeres trabajadoras y de los mineros, pues se considera a Jesús el oro y María la plata. También es patrona de las mujeres embarazadas a la hora del parto. Su fiesta es el 26 de julio.

COLONIAL JOSÉ DEALCÍBAR

Estimado 3,200 - 4,300 US D S alida 48,000 M N

JOS É DE ALC ÍBAR VIEGEN SA NTA AN A ÓLE O / LÁMINA DE CO B R E 60 X 40 C MPROC EDE NC IA: C OLE CC IÓN R ODR IGO RIVE RO L AKE

José de Alcíbar84

DIRECTORIO

DIR EC TOR GENER ALLUC IA MUÑOZ

GER ENTE GENER ALSUC A LA NDE RO

ADMINIS TR AC IÓN Y FI NANZASJORG E OLVE R A

CO MUNIC AC IÓN Y MEDI OSMAR ISO L ADALIDMR L AB OR ATOR IO DE IDEA S B Y ALE J ANDRO MUELA

R ELA C IONES P ÚBLI C AS CONC EP C IÓN MOLINA MAR ISO L ADALID

SU BA S TADOR ALE J ANDRO DE BE R AZA

CONSEJO

FR ANK DEVLY NS ANDR A WEI S ENTHAL HILA R IO GALGU ER A

CRÉDITOS

RAÚL ZAMUDIO TAYLOR RODRIGO RIVERO LAKE

AID for AIDS agradece a:

OBRA A CONSIGNACIÓN

CO LE CC IONES Y HE R ENC IASSUC A LA NDE RO

ANTIGÜEDADE SRO DR IGO R IVE RO LA KE

AR TE CON TEMP ORÁN EOR AÚL ZAM UDIO TAYL OR

MUS EÓGR AFO RO DOLF O GARC ÍA

FOTOGR AFÍAAR TURO ALDAYB RUNO ME GIDO

DIS EÑ O EDIT OR IALC AR LOS AR ANO

MOVIMIE NTO DE O B R APED RO AGU ILA

MARCO LANDUCCI

AGRADECIMIENTO ESPECIALE

BRIGITA DE ANGUIANOALBERTO CINTAJOSÉ CARLOS RAMIREZ

1. LART23TRES SC en adelante denominada LART23, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente cele-brados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos.

2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La subasta se llevara a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine LART23

II LOTES1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que LART23 indique.

2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidos, las fotografías en el catálogo que para la subasta elabore LART23.

3. Los lotes podrán ser vistos para su inspección, en el lugar designado para ello por LART23, cuando menos tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de LART23, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote previa cita [email protected], 52805298, 52155 13584551.

4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptan devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor Abste-nerse de ofrecer, ya que si se le asigna deberá pagarla.

5. Los precios estimados que aparecen en el catálogo son precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor a dos mil pesos M.N.

6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y LART23, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escri-to entre los mismos

GUÍA PARACOMPRADORES

7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado LICITADOR, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

III OFERTAS EN PRESENCIAREGISTROPara hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

Como garantía a LART23, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o Tarjeta de crédito - American Express, firmado a la orden de LART23TRES SC.

2. Comisión del comprador (Premium): Corresponde el 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio martillo $ 5,000.00 más comisión $ 1,000.00 más I.V.A. $160.00, total a pagar $ 6,160.00

LART23TRES SC dona ese 20% a la ONG anfitriona, por lo que el pago será en dos exhibicio-nes. La comisión 20% (Premium) para la ONG y la 2da parte para LART23.

3. Una vez registrado el licitador y otorgado la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso unidamen-te el licitador, ya que es individual e intransferible.

Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la Subasta. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía será devuelto en ese momento.

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectuara con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 4.95%( cuatro punto noven-ta y cinco por ciento) por concepto de comisiones sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados.

5. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquiri-do el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. PUJA EN AUSENCIAEl personal autorizado de LART23 podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas:

El licitador podrá hacer llegar su postura a LART23 hasta cuatro horas antes de celebrarse la Subasta mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo, por medio de email en la siguiente dirección: [email protected] y enseguida le haremos llegar el formato.

2.- Será necesario que LART23 haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a LART23 a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia:

de lo contrario el licitador presente en la Sala tendrá la prioridad sobre el lote.Esta información se considera confidencial.

4. Como garantía de pago, en el caso que el licitador se presente en LART23 para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de LART23TRES SC.

5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas acep-tadas en la sala.

6. En el caso que hubiera dos o más licitadores en ausencia con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. LART23 NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

LART23TRES NO acepta ofertas sin límite.

V. EXPORTACIÓNEl comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación.Al participar en la Subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licen-cia, autorización o permiso de exportación y que la negativa a cualquier permiso autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justifica la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados.Las leyes locales pueden prohibir importar, exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Si tiene dudas si la propiedad está en estos casos, por favor preguntones antes de comprar.

NOTAS IMPORTANTESSi usted paga mediante tarjeta de crédito o American Express se añadirá un 4.9% al total de la compra.Al adquirir mercancía “la Casa de Subastas” otorgará al propietario un certificado de propiedad / recibo.Se aceptan pagos mediante Cheques. Los lotes adquiridos se entregarán salvo buen cobro. Los cheques devueltos por la Institución Bancaria causarán un cargo del 20% sobre el precio total.El transporte de los lotes adquiridos es responsabilidad del comprador..A las compras menores a $ 10.000 (diez mil pesos) se hará el cargo total a la tarjeta de crédito o American Express, al término de la Subasta. Puede solicitar Recibo 100% deducible de impuestos de la ONG Anfitriona. Favor de presentar su “RFC” al momento de solicitar dicho registro ya que no hay cambios o reexpediciones.

Si usted puja con engaños se harán cargos legales. Si se retracta de la oferta se hará acreedor a una sanción económica.

El subastador preside la subasta iniciando la venta de un lote indicando el No. y la descripción de la obra e iniciando la puja que un posible comprador indica al subastador para adjudicarse el lote.

Una vez realizada la primera puja, otros participantes realizaran pujas superiores.

El incremento de la puja, el subastador solicitará pujas aproximadamente un 10% superiores al anterior. Los pujadores pueden estar presentes en la sala de subasta, participar por teléfono, o por escrito.

Pujas por escrito es el método de pujas para aquellas personas que no pueden o no desean asistir y la realizan rellenando y enviando un formulario de puja por escrito.

El subastador también realizará pujas en representación de los pujadores ausentes, finalmen-te determina cuando se ha realizado una puja mayor. El subastador dará aviso de que está a punto de cerrar la subasta del lote dando una última oportunidad de aumentar la puja. Si no se realiza ninguna puja posterior el subastador golpeara el martillo y dice vendido y la venta se habrá realizado.

Si el Lote no alcanza ninguna puja el subastador dirá pasamos al siguiente.

PRIMA DEL COMPRADORCantidad sobre el precio de martillo que se paga como parte del precio de compra total que será del 20% el cual Lart23Tres lo donará a la ONG que deseamos apoyar.

¿CÓMOFUNCIONAUNA SUBASTA?

LAS OFERTAS QUE SE TRADUCEN EN VENTAS FINALES SIGUEN EL SIGUIENTE GRÁFICO:

Ventas Precio de salida Incremento de la Puja

De: A:

$ 100 $ 1,000 $ 100

$ 1,000 $ 5,000 $ 200

$ 500

$ 800

$ 5,000 $ 10,000 $ 500

$ 10,000 $ 20,000 $ 1.000

$ 20,000 $ 50,000 $ 2.000

$ 50,000 $ 100,000 $ 5.000

$ 100,000 En adelante $ 10.000

a. Si los pagos se realizan a través de American Express o cualquier otra tarjeta de crédito se le añadirá al total 4.95 %.

b. Impuesto sobre las ventas por comisión ( 20% ).

c. Al adquirir el compromiso de adquisición, usted deberá realizar el pago de la obra, es impor-tante comunicarle que cuando se genere su pago total le será entregada la obra adquirida, certificado y documentación existente entregada por el propietario anterior, en las oficinas de LART23TRES. ( Previa Cita 5280 5298, [email protected] )

d. Los cheques devueltos causarán un cargo del 20% sobre el precio total.

e. La obra será transportada por el comprador.

f. Las compras de menos de $ 10.000 (diez mil pesos) más la comisión de la subasta y el impuesto sobre las ventas correspondiente para el uso de tarjetas de crédito, se cobrará el mismo día de la compra.

g. Para solicitar un RECIBO 100% deducible de impuestos de la ONG ANFITRIONA para su empresa en el momento del pago. Usted debe tener su “Registro Federal de causantes”. No habrá cambios en los recibos.

DIRECTORIO

DIR EC TOR GENER ALLUC IA MUÑOZ

GER ENTE GENER ALSUC A LA NDE RO

ADMINIS TR AC IÓN Y FI NANZASJORG E OLVE R A

CO MUNIC AC IÓN Y MEDI OSMAR ISO L ADALIDMR L AB OR ATOR IO DE IDEA S B Y ALE J ANDRO MUELA

R ELA C IONES P ÚBLI C AS CONC EP C IÓN MOLINA MAR ISO L ADALID

SU BA S TADOR ALE J ANDRO DE BE R AZA

CONSEJO

FR ANK DEVLY NS ANDR A WEI S ENTHAL HILA R IO GALGU ER A

CRÉDITOS

RAÚL ZAMUDIO TAYLOR RODRIGO RIVERO LAKE

AID for AIDS agradece a:

OBRA A CONSIGNACIÓN

CO LE CC IONES Y HE R ENC IASSUC A LA NDE RO

ANTIGÜEDADE SRO DR IGO R IVE RO LA KE

AR TE CON TEMP ORÁN EOR AÚL ZAM UDIO TAYL OR

MUS EÓGR AFO RO DOLF O GARC ÍA

FOTOGR AFÍAAR TURO ALDAYB RUNO ME GIDO

DIS EÑ O EDIT OR IALC AR LOS AR ANO

MOVIMIE NTO DE O B R APED RO AGU ILA

MARCO LANDUCCI

AGRADECIMIENTO ESPECIALE

BRIGITA DE ANGUIANOALBERTO CINTAJOSÉ CARLOS RAMIREZ

T. 5280 [email protected]

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Agradecemos a los Artistas y a usted Muy por Debajo del...

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