ANALISIS DE OBRAS DE ARTE

OBRA: LA RONDA DE NOCHEARTISTA: Rembrandt Harmenszoon van RijnTECNICA: leo sobre lienzoESTILO: BarrocoDIMENSIONES: 363 x 437 cm.FECHA DE REALIZACION: 1642LUGAR DE UBICACIN: Rijksmuseum, msterdamGENERO: Retrato corporativo

TEMA: Se trata de una obra de gran formato al leo, lo que le permitir trabajar el claroscuro y las calidades de manera exquisita.Pese a que el ttulo de la obra es conocida comnmente como La ronda de noche, este es incorrecto, pues se trata de una escena diurna. El titulo original es La compaa del capitn Frans Banning Cock y representa la salida de una compaa de arcabuceros desde un soportal en el que se filtra unos rayos de luz, indicio de que estamos viendo realmente una escena diurna.La composicin es magistral, aunque quizs por eso demasiado adelantada a su tiempo y a parte de los representados no les gust el resultado final. Presenta una composicin abierta, tpica mente barroca, en la que predominan los elementos que lanzan la mirada hacia el exterior, adems hay un gusto por lo anecdtico y lo naturalista que enlaza la pintura con el barroco holands, orgulloso de sus interiores y sus aspectos cotidianos. No era, en principio, innovador y s acorde con los gustos tradicionales de la pintura holandesa. Paradjicamente, sin embargo, Rembrandt rompe decididamente en La ronda de noche con el estilo tradicional de su escuela, para ofrecer al espectador una escena cargada de tensin dramtica y de hondos significados. Un lienzo heroico y grandioso, en la lnea de la gran tradicin pictrica europea, catlica y mediterrnea, con la que precisamente haban roto los pintores holandeses.LUZ: Envuelve la escena en una espesa penumbra en la que destacan, enormemente iluminados, los personajes elegidos por l con independencia de cualquier foco aparente, la dirige sin tener en cuenta las leyes de la fsica, es otro de los variados recursos empleados por el artista para acentuar el dinamismo y la dimensin dramtica, conmovedora, de la escena. Se sirve de la luz para articular la composicin, para equilibrarla y darle ese lirismo que cautiva al espectador.COLOR: No ocupa un papel secundario, es muy rico, lleno de contrastes y matices. Sobre un fondo gris verdoso o pardusco se ven vibrar discretamente, o afirmarse con decisin, azules claros, verdes oliva, castaos dorados, negros y rojos. Destacan el brillante amarillo del traje del teniente, con un fajn rojo anaranjado, frente al negro del traje del capitn en el centro del cuadro. Predominan los tonos clidos, dorados. El color ha sido aplicado con pinceladas anchas, espontneas y pastosas en algunos lugares, mientras que en otros se observan pequeos y finos trazos.

COMPOSICION: La obra es muy compleja, aparentemente desordenada. Resalta a primera vista que Rembrandt da mayor importancia al desarrollo de la accin que a la fiel realizacin de retratos de los personajes que aparecen. Presenta al grupo de forma espontnea y libre, captado en un instante, como si se tratase de una fotografa. Hay una gran animacin, cada personaje realiza actos distintos, en las ms variadas actitudes y posturas, con movimiento vivo. El centro de la composicin lo forman el capitn y el teniente, organizndose el resto en grupos triangulares, con un movimiento curvo. Unas figuras son muy visibles, pero otras desaparecen en la penumbra y slo vemos sus cabezas. Los personajes estn colocados en cuatro planos de profundidad; existen multitud de lneas, con predominio de las diagonales y el zig- zag para dar dinamismo.

OBRA: LA CARRETA DE HENOARTISTA: John ConstableTECNICA: Pintura al aceiteESTILO: RomanticismoDIMENSIONES: 1,30 m x 1,85 mFECHA DE REALIZACION: 1821LUGAR DE UBICACIN: National Gallery de Londres

TEMA: Presenta en sus paisajes la vida campesina tal como lo vea, con sencillez, sin idealizaciones. Transmite la imagen de un universo natural, en el que el ser humano, los animales y el paisaje conviven en armona. Como en todas las obras de Constable, destaca el estudio del cielo y la luz. Las condiciones atmosfricas muestran un cielo tpicamente ingls, cubierto de nubes, que pasa en seguida de la lluvia al sol.LUZ: La luz, las sombras y la perspectiva siempre la harn hermosa, para quien la vieja y destartalada carreta merece tanta atencin como los poderosos robles de la parte izquierda de la pintura. COLOR: Se encuentra armonizado en ocres y verdes. Una luz clida baa toda la composicin.COMPOSICION: Muestra una escena tpicamente rural en el ro Stour, con dos hombres conduciendo un viejo carro de heno. Constable siempre prest especial atencin a la representacin del cielo. En primer plano, dos figuras vadean el ro conduciendo un carro de heno, viejo y destartalado. No aparece, sin embargo, heno, sino que est vaco. Parece haberse atascado en una zona de agua estancada. Dos caballos tiran del carro. Aparece un perro, lo que pone de manifiesto el inters por los detalles. Al fondo se pueden ver amplios campos de heno. Constable pint al aire libre varios estudios en leo de cada uno de los elementos que componen su cuadro, percibiendo la luz en su estado natural y sin la artificialidad que se obtiene cuando se ejecuta la pintura en el taller. Muchos de estos bocetos revelan una pincelada espontnea, que podra categorizarse dentro del impresionismo. Sin embargo, la versin final de la pintura de Constable perdi la pincelada suelta de los bocetos, ya que deba adaptarse a los fundamentos promulgados por la Academia de Bellas Artes.

OBRA: LAS ESPIGADORASARTISTA: Jean-Franois MilletTECNICA: leo sobre lienzoESTILO: Realismo FrancsDIMENSIONES: 83 x 110 cm.FECHA DE REALIZACION: 1857LUGAR DE UBICACIN: Museo de Orsay

TEMA: Es una escena realista, en primer plano se encuentran tres mujeres en pleno trabajo, con muestras de cansancio, (a la izquierda se encuentra un mujer con la mano apoyada en la espalda dando sntoma de dolor), pero aun as millet las coloca en primer plano mostrndolas como hroes aunque su trabajo sea el menos reconocido entre las tareas rurales. Las encontramos vestidas con las vestimentas tpicas de Normanda, de donde proceda Millet. En el segundo plano encontramos a los almiares y la carga de la carreta, en un ambiente de atardecer que envuelve toda la escena.La funcin de la obra es de carcter protestante, ya que denuncia las condiciones de las clases obreras con intensas jornadas laborales, los exhaustos trabajos a los que son sometidos las mujeres y los nios y la miseria en la que viven. La principal aportacin de su obra es que el arte se va a convertir en un medio de denuncia social.COLOR: En esta obra los colores que dominan en la escena son los clidos como el marrn y amarillo, y el azul, rojo y negro que hacen destacar a las espigadoras. Las pinceladas son muy ligeras, creando la fusin de colores.LUZ: La luz de esta obra es natural y homognea. El foco de luz procede de la parte superior izquierda reflejndose en las espaldas de las espigadoras e iluminando todo el campo.COMPOSICION: Se representa con sensacin de movimiento por parte de las espigadoras. La figura geomtrica que forma las masas en este caso es el crculo.Las lneas son flojas y delicadas predominando as el dibujo, a excepcin de las espigadoras que sus lneas son ms intensas, mostrando as la intencin del pintor, de enfocar y mostrar a las espigadoras como heronas. Muestra a las espigadoras con ms volumen que el resto del paisaje dando una sensacin tridimensional, gracias al juego de luces y sombras sobre el cuerpo, el contraste de colores con el resto del paisaje y la utilizacin de la posicin lateral e inclinada de las espigadoras.

OBRA: EL BESO (original alemn: Der kuss)ARTISTA: Gustav klimtTECNICA: leo sobre tela ESTILO: SimbolismoDIMENSIONES: 180 x 180 cmFECHA DE REALIZACION: 1907- 8LUGAR DE UBICACIN: Osterreichische Galerie Belvedere de Viena

TEMA: La imagen es una representacin de dos enamorados fundidos en un apasionado beso, cuya fuerza y atraccin es reavivada en cada elemento de la obra.LUZ: La luz se crea a travs del color, proviene de los personajes del centro a los que se han dotado de una luz y un aura intensa y brillante que ilumina la escena con colores dorados. Su funcin es simblica, pues pese a no tratarse de una luz mstica, el objetivo de Klimt era expresar la unin mstica entre el amor espiritual y el amor ertico, y la fusin a su vez del individuo con el cosmos.COLOR: Los colores vivos y brillantes, como el predominante dorado inunda la escena. Con respecto al color dorado, se puede observar como envuelve a los dos amantes convirtindolos en una sola figura. Se observa tambin que predominan tres espacios diferentes: los colores clidos como dorados, anaranjadosse encuentran en la escena central, la pareja, se enmarca con una aureola dorada, vistiendo ambas figuras de ese color, adornadas el vestido de l por adornos rectangulares, negros y grises, mientras el de ella tiene crculos alternados de colores fros con clidos. En el inferior, pleno de verdes, magentas, lilas y amarillos aparecen los fros; y en el fondo, clidos de nuevo, con el puntillismo amarillo sobre ocre. Cabe destacar tambin el contraste existente entre los personajes y el resto del cuadro ya que ambos presentan un tono muy poco saturado, podramos hablar casi de un color quebrado a diferencia con el resto, en el que los colores son ms saturados y brillantes. La composicin de todos estos colores se consigue a travs del mtodo sustractivo.COMPOSICION: Est basada en la forma, expresados mediante figuras geomtricas, son dos los tipos de composiciones que estn presentes, una rectangular que equivaldra a la figura masculina y otra triangular, que sera la femenina. Este tipo de composicin pudiera ser no estar realizada al azar, puesto que este cuadro est cargado de erotismo, y las formas no hacen ms que apoyar este sentido. El rectngulo representado como smbolo flico y el tringulo como tero. Referente al espacio, la forma con la que se relacionan las figuras con el fondo que las rodea crean una atmsfera irreal y misteriosa. Vemos que se trata de un espacio plstico, en tanto que la sensacin de profundidad se determina por el contraste entre colores. En este cuadro la profundidad atmosfrica se consigue a travs de acercar y definir ms los colores clidos frente a los fros que no se encuentran tan delimitados.

OBRA: SENECIO (Cabeza de hombre)ARTISTA: Paul KleeTECNICA: leo sobre imprimacin de yeso sobre gasa sobre cartnESTILO: Expresionista DIMENSIONES: 40,5 x 38,4 cmFECHA DE REALIZACION: 1922LUGAR DE UBICACIN: Kunstmuseum de Basilea

TEMA: El ttulo hace referencia a una flor venenosa y tambin al filsofo Lucio Anneo Sneca. Se ha querido ver en este leo una reinterpretacin del Arlequn, puesto que el mundo del teatro y la ambigedad de la representacin artstica fueron del gusto de Klee. El color entra en un plano primordial para el artista.COLOR: los colores de cada una de las partes en las que se divide el rostro nos recuerdan a un Arlequn, que es lo que intent representar en este cuadro que pertenece a una serie de obras relacionadas con el mundo del teatro, el actor y la ambigedad inherente a la representacin. Se sirve de una gama clida, siendo el color naranja el predominante.COMPOSICION: El rostro humano surge esquematizado, dividido en rectngulos de color como si fuera el traje de un arlequn pero colocado sobre una mscara de aspecto primitivo que tanto sedujeron a muchos artistas de las vanguardias del siglo XX. Es una obra con la que casi llega a la abstraccin pero sin despreciar del todo lo figurativo, y demostrando una gran habilidad en el uso de las lneas y figuras geomtricas. Es una declaracin de intenciones.

OBRA: PERSISTENCIA DE LA MEMORIAARTISTA: Eugenio Salvador DalTECNICA: Pintura al aceiteESTILO: SurrealismoDIMENSIONES: 24 cm x 33 cmFECHA DE REALIZACION: 1931LUGAR DE UBICACIN: Museo de Arte Moderno de Nueva York

TEMA: El paisaje tiene influencias de los trabajos que realiz del mar en su juventud, hasta se puede reconocer el Cabo de Creus en la parte superior derecha; parece una playa al atardecer. En primer trmino y en posicin central, destaca una extraa figura: una cabeza blanda con una enorme nariz, de larga y carnosa lengua que sale de ella, pero carece de boca. Su raro cuello se pierde en la oscuridad. Reposa dormida sobre la arena, ya que vemos cerrado su ojo, con unas enormes pestaas. Estamos delante de un paisaje onrico.LUZ: La luz juega un gran papel. El cuadro est dividido en dos partes no simtricas: una tenebrista, en primer trmino, con un foco de luz a la derecha que ilumina suavemente los objetos, que proyectan sus sombras y se recortan en el espacio; y la otra, fuertemente iluminada, al fondo, con una luz muy blanca, irreal.COLOR: Es rico y variado. Predominan los tonos fros (azules, grises, blancos), que contrastan con los clidos (ocres, marrones y amarillos).COMPOSICION: Domina la lnea horizontal del mar al fondo, remarcada por la luz, que divide el cuadro en dos mitades desiguales pero armoniosas. Se complementa con la horizontal de la rama seca del rbol, que con su tronco marca a la izquierda una vertical que equilibra la composicin. Como elementos dinmicos, el pintor utiliza las lneas diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes, cabeza). El color contribuye a lograr estos efectos, ya que los tonos clidos nos acercan las formas, mientras que los fros las alejan. La perspectiva tradicional existe, pero el espacio parece extrao. El punto de vista del espectador es alto, aunque no en todos los objetos.DIBUJO: El dibujo tiene una enorme importancia en el cuadro. Es de lneas puras, muy acadmicas y relamidas. Los objetos estn representados con exactitud y detallismo, pero sus dimensiones no son reales y estn deformados.