ANEXO - RESOLUCIÓN N° 1443-MEGC/15 · anexo - resoluciÓn n° 1443-megc/15 N° 4623 - 23/4/2015...

ANEXO I

DISEÑO CURRICULAR DEL BACHILLERATO EN ARTES VISUALES CON ESPECIALIDADEN PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA

PARA LA MODALIDAD ARTÍSTICA DE NIVEL SECUNDARIO

EN EL ÁMBITO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

Fundamentación

La Escuela Secundaria Especializada en Arte, como todas las modalidades del mismo nivel, comparte lasfinalidades políticas de la educación secundaria: la formación ciudadana, la formación para el mundo deltrabajo y la continuidad de estudios.

El arte en general y las artes visuales en particular conllevan la construcción metafórica, que adquieresentido en la noción de forma simbólica. En este sentido, a través de la técnica, la poética y el proceso decomposición, la producción artística cobra relevancia. Participar y apropiarse de los saberes específicosimplican transitar por instancias de realización, así como también de procesos analíticos y decontextualización de las producciones. Desde esta perspectiva, la propuesta curricular del Bachillerato enArtes Visuales con Especialización en Producción Artística Contemporánea favorece el abordaje de lasartes visuales dentro de un contexto actual, permitiendo la formación de ciudadanos como sujetos dederecho protagonistas de su historia, vida social y cultural. Esta es la razón por la cual toman particularrelevancia las prácticas de carácter individual y colectivo, popular y contemporáneo de nuestro país y deLatinoamérica, en todas las propuestas formativas.

Este plan de estudios ofrecerá tanto la formación en las distintas disciplinas de las artes visuales como enlas realizadas con nuevos soportes y modos de creación contemporánea y las derivadas de la cultura juvenil.Las unidades curriculares que componen el plan prevén el abordaje de saberes específicos articulándoloscon aspectos compositivos, creativos y técnicos, permitiendo así que la enseñanza favorezca el desarrollo y

ANEXO - RESOLUCIÓN N° 1443-MEGC/15

N° 4623 - 23/4/2015 Separata del Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires N° 9

la realización de producciones significativas.

Un aspecto ineludible en esta propuesta es la tecnología que ha alcanzado notorios desarrollos que impactany modifican la creación y difusión artística. En esta propuesta curricular se presentan, desde una miradacrítica, distintos abordajes para su inclusión en las propuestas de enseñanza de las artes. El concepto de artecomo trabajo es otro aspecto central en la propuesta; en este sentido, las acciones de producción que sepropongan se contraponen al concepto del arte como inspiración divina o entretenimiento ejercido solo poralgunos dotados. Se trata de considerar el papel del arte en el mundo productivo y económico paraentenderlo como productor y transformador de la imagen y del espacio. Será necesario considerar lasproducciones individuales y colectivas, el trabajo en equipo en consecución de objetivos específicos, laresolución de complejidades donde se ponga en juego el pensamiento divergente, así como también lacreación de situaciones ficcionales y metafóricas.

En concordancia con los marcos de referencia establecidos por las resoluciones del CFE, en el campo de laformación específica, en cada una de las opciones de las Escuelas Secundarias de Artes Visuales, lossaberes generales se articulan a partir de una matriz común, propia del lenguaje. Los saberes específicosque definen la identidad de cada una de las opciones de las Escuelas Secundarias de Arte, ya seanespecializadas o artístico técnicas, se incluyen en este campo bajo la denominación “Particularidades de laopción”.

En síntesis, el campo de la formación específica de las Escuelas Secundarias de Artes Visuales presenta lassiguientes características curriculares:

Una matriz común a las tres opciones (Secundaria con Orientación en Artes Visuales, Especializada yArtístico-técnica) en la que se abordan cuestiones generales respecto de las artes visuales, yLas particularidades de la opción, constituidas por saberes más específicos, dando lugar a lasdiferencias entre las opciones de Secundaria Especializada en Artes Visuales o Artístico-técnica.Dentro de este campo, se incluyen también las prácticas profesionalizantes.

Finalmente, resulta relevante considerar que la Secundaria Especializada en Arte no se concibeexclusivamente como preparación para continuar la formación específica, dado que, al formar parte de laeducación obligatoria, deberá permitir también la posibilidad de la continuación de estudios superioresvinculados a otras áreas y garantizar una preparación adecuada para la consecución de estudios superiores.La finalidad de la Secundaria Especializada en Arte es favorecer las capacidades relacionadas con laproducción, la gestión cultural, la investigación, la promoción y la comercialización de productos artísticosregionales, así como también los de las industrias culturales.

Propósitos

Se detallan aquí los propósitos propios de la formación especializada. Los propósitos vinculados a laformación general son los mismos que constan en las resoluciones de la formación general del CicloBásico y del Ciclo Superior, respectivamente.

Propiciar una visión del arte como forma de conocimiento del mundo, expresión y comunicación deemociones, ideas y sentimientos, generando experiencias que permitan reflexionar acerca de lasproducciones visuales como manifestaciones complejas, dinámicas y cambiantes.Diseñar propuestas de enseñanza que permitan el aprendizaje y puesta en práctica de técnicas y


procedimientos propios del campo de las artes visuales.Ofrecer una propuesta formativa que permita a los estudiantes formar parte del campo de laproducción contemporánea en las artes visuales.Brindar oportunidades para que los alumnos participen en la planificación, desarrollo y evaluación deproducciones visuales individuales y/o colectivas, con creciente autonomía.Promover la utilización de las nuevas tecnologías en la realización de las producciones artísticasjunto con el empleo de procedimientos y recursos tradicionales.Favorecer la valoración y el análisis de obras artísticas del pasado y del presente y de distintasculturas.Identificar las características de los contextos de producción que inciden en la producción artística yen su valoración haciendo foco en la producción contemporánea.Ofrecer situaciones de enseñanza para que los estudiantes aprecien diversas producciones (propias,de los pares y de creadores de diferentes épocas y lugares) y desarrollen su sensibilidad estética ycapacidad de análisis.

Perfil del egresado

El egresado será capaz de:

Desarrollar producciones bi y tridimensionales, utilizando soporte físicos y/o virtuales que dialogueny se vinculen con el contexto político, económico, social y cultural de los estudiantes.Realizar proyectos de producción visual y audiovisual, de carácter grupal y colectivo utilizandodiversos procedimientos compositivos, ya sean tradicionales o experimentales incluyendo losderivados de las nuevas tecnologías.Elaborar proyectos artísticos comunitarios comprendidos como prácticas culturales colectivas ycomprometidas con el contexto.Utilizar herramientas tecnológicas aplicadas a las artes visuales y comprender las vinculaciones deéstas con otros lenguajes artísticos y diferentes oficios.Integrarse en instituciones culturales que requieran de servicios creativos para desarrollar diversasmanifestaciones artísticas.Producir discursos visuales en espacios tradicionales y alternativos, realizados en diversos soportes apartir del diseño y la realización de obras colectivas.Participar con sus producciones artísticas en convocatorias, concursos, salones o exposiciones.Argumentar respecto de la capacidad transformadora de la imagen en la cultura visualcontemporánea, en el tratamiento de problemáticas sociales, de género, de vulneración de derechos,de construcción de la memoria.Analizar las características de las principales formas de circulación de las artes visuales en laactualidad teniendo presente las industrias culturales, los canales oficiales de difusión cultural y losespacios alternativos no convencionales de los que emergen las manifestaciones artísticas.

ESTRUCTURA CURRICULAR DEL PLAN (1º a 5º)

La estructura curricular de la formación general y los contenidos de dichas asignaturas se ajustan a laresolución que los aprueba.

AsignaturasAsignaturas


añode la formación general

de la formación especializada HC UC

matriz común Particularidadesde la opción

1º

Matemática: 5/ Lengua y Literatura: 5/Lengua Adicional: 4/ Educación Física: 3/Biología: 4/ Historia: 4/ Geografía: 3/Educación Ciudadana: 2/ Tecnología: 2/Artes: 3/ Espacio de Definición Institucional:2/ Tutoría: 1/

Técnicas yProcedimientosen el EspacioBidimensional: 4

Diseño Gráfico: 4

Dibujo, Pintura yGrabado: 7

53 15

2º

Matemática: 5/ Lengua y Literatura: 5/Lengua Adicional: 4/ Educación Física: 3/Biología: 4/ Historia: 4/ Geografía: 3/Educación Ciudadana: 2/ Tecnología: 2/Artes: 3/ Espacio de Definición Institucional:2/ Tutoría: 1/

Técnicas yProcedimientosen el EspacioTridimensional:4

Diseño yComunicación: 4

Dibujo yEscultura: 7

53 15

3º

Matemática: 4/ Lengua y Literatura: 4/Lengua Adicional: 3/ Educación Física: 3/Físico-química: 4/ Biología: 3/ Historia: 2/Economía: 3/ Geografía: 2/ Formación Éticay Ciudadana: 2/ Tecnología de laInformación: 2/ Espacio de DefiniciónInstitucional: 2/

Técnicas yProcedimientosen el EspacioBidimensional: 4

Artes Visuales yMultimedia: 3

Dibujo yGrabado: 7

Taller deFotografía:

4

Comunicación: 4

56 17

4º

Matemática: 4/ Lengua y Literatura: 4/Lengua Adicional: 3/ Educación Física: 3/Física: 3/ Historia: 2/ Geografía: 2/Formación Ética y Ciudadana: 2/ Tecnologíade la Información: 2/ Artes: 2/ Espacio deDefinición Institucional: 2/

Técnicas yProcedimientosen el EspacioTridimensional:4

Historia de lasArtes Visuales yloContemporáneo:4

Escenografía,Vestuario yMaquillaje: 4

Taller deProducciónAudiovisual

4

Dibujo yEscultura: 7

Taller deProducciónVisualContemporánea: 4

56 17

Taller deProducciónAudiovisual: 4


5º

Matemática: 4/ Lengua y Literatura: 4/Lengua Adicional: 3/ Educación Física: 3/Química: 4/ Historia (orientada): 2/ Filosofía:2/ Tecnología de la Información: 3(orientada)/ Espacio de DefiniciónInstitucional: 2/

Culturas yEstéticasContemporáneas:4

Dibujo y Pintura:7

Proyecto deProducciónArtísticaContemporánea yGestión Cultural:5

Arte público,intervencionesurbanas ymuralismo: 4

50 14

ANEXO II

CONTENIDOS DEL CAMPO DE LA FORMACION ESPECIALIZADA

PRIMER AÑO

Técnicas y Procedimientos en el Espacio Bidimensional

Presentación

Este taller permite introducir a los estudiantes en el uso, la adquisición y el conocimiento de diversastécnicas de producción visual bidimensional, explorar los procedimientos creativos e imaginativos yexperimentar con materiales que permiten la representación en el plano.

La enseñanza en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas requiere la inclusión de contenidosrelativos a nuevas propuestas de producción y expectación, en permanente diálogo con las disciplinastradicionales. Es por ello que la formación que se propone desde este espacio trasciende la mera adquisiciónde habilidades y conocimientos técnicos convencionales. El docente procurará facilitar la construcción de


conocimientos generando propuestas de investigación, exploración y experimentación, en la búsqueda desoluciones compositivas y producción de sentido. Por lo tanto, deberá implementar estrategias que abordenpoética y compositivamente el tratamiento de los materiales en relación con la intencionalidad discursiva yla producción metafórica.

Los contenidos se distribuyen en tres ejes:

La producción visual y el contexto sociohistórico.Los componentes del lenguaje visual en la composición.Técnicas, soportes y dispositivos de producción bidimensional.

Estos ejes de contenidos no suponen un abordaje lineal; por el contrario, se espera que el docente incluyaen cada una de las propuestas de enseñanza contenidos de por lo menos dos ejes. Se espera el tratamientotransversal de estos contenidos, vinculando las producciones bidimensionales de los alumnos con lassoluciones y propuestas compositivas utilizadas en el pasado. En este sentido, los contenidos se articularánpara contextualizar la producción de los jóvenes, conocer el origen de ciertos recursos técnicos y apreciardiferentes sistemas de representación.

Tratándose de un taller, este espacio le permitirá al estudiante conocer y elaborar los materiales, soportes yherramientas propios de las prácticas artísticas. El docente propondrá trabajar a partir de una praxisintegradora, que permita al alumno desarrollar y elegir la imagen que lo represente como sujeto deproducción contemporánea.

Objetivos de aprendizaje

Comprender las características polisémicas de las imágenes.Reconocer y diferenciar las cualidades semánticas que los materiales, las técnicas y losprocedimientos otorgan a la producción visual.Realizar producciones personales, individual y/o grupalmente, utilizando los componentes dellenguaje visual, procurando desarrollar una imagen propia, alejándose de estereotipos.Explorar y experimentar posibilidades compositivas de la representación visual bidimensional enfunción de la idea, la intención discursiva, poética, metafórica y expresiva de la producción.Apreciar y reconocer la utilización de los componentes del lenguaje visual en las produccionespropias, de los compañeros, de artistas y creadores del presente y del pasado.Elaborar, utilizar y cuidar los recursos y materiales propios de la producción visual bidimensional.

Contenidos

Producción visual y su contexto sociohistórico. Tipos de grafías en las prácticas de las culturas delpasado: paleolítico, neolítico, Mesopotamia, Creta, precolombino americano, urnas funerarias,calendarios, códices, líneas de Nazca, textiles sudamericanos, la escritura china, mosaicos, pueblosiconoclastas, entre otros.

La organización del espacio, representación de la tridimensión en el campo visual bidimensional: elescorzo y la representación de la profundidad en la pintura mural pompeyana, la perspectiva centralen el renacimiento, la perspectiva invertida en Japón.


Relación tamaño y forma en función de la jerarquía. La representación de dioses y semidiosesantropomorfos y humanos en las culturas: egipcia, griega arcaica (clásica y helenística), azteca,maya, inca, y de otros pueblos originarios de América del Sur.

Formas orgánicas, inorgánicas, fantásticas e imaginadas de la cultura feudal y monacal, bestiarios ylibros de horas, arte carolingio, celta y vikingo.

El color y el valor en la vidriera medieval. Luz, forma y color en el arte gótico. Modulado del coloren el renacimiento. El color simbólico en las culturas americanas.

Componentes del lenguaje visual en la composición. Punto, línea y planos. Relaciones en elespacio bidimensional, tamaño, agrupación y organización. Tipologías de líneas: continua,discontinua, quebrada, curva, mixta. Posición de la línea respecto del plano. Línea modulada yhomogénea. Trazo, huella, impronta. Planos yuxtapuestos, superpuestos. Forma abierta, cerrada,orgánica, geométrica. Relación figura-fondo. Movimiento centrífugo-centrípeto.

Espacio real-virtual. Indicadores de espacio en la bidimensión: relación de tamaño, superposición,distorsión, contraste. El soporte: soportes tradicionales, nuevos soportes. El soporte digital, lamultiplicidad y la ubicuidad.

Factores compositivos en el espacio plástico bidimensional: equilibrio, simetrías, ritmos, proporción,tensión. Organización por tramas naturales, geométricas, orgánicas e inorgánicas.

Cualidad de las materias líquidas y pastosas. Transformación de las superficies: texturas visuales ytáctiles.

Aplicación en prácticas de pintura y dibujo. Valor y color: organización en claves (alta, media, baja;mayores y menores). Colores cálidos y fríos, monocromía y policromía. Color plano y modelado delcolor. Saturación.

Técnicas, soportes y dispositivos de producción bidimensional. Cualidades de los elementosgeneradores del trazo: lápices, grafitos, sanguíneas, carbonillas, pinceles, plumines, tintas,marcadores, aerosoles, aerógrafos, entre otros.

Cualidades de los mediums, diluyentes y fijadores cromáticos. Los pigmentos naturales y lossintéticos industriales. Acuarela, témpera, acrílico, óleo, pasteles grasos y de tiza, temple, entre otrosmateriales cromáticos. Experimentación y ensayo en la elaboración de pigmentos y pinturasorgánicas naturales. cualidades de los materiales gráficos, tintas, plantillas, matrices.

Soportes de la producción bidimensional: papel, cartón, tela, terciado, aglomerado, alto impacto,pantalla, entre otros. Herramientas: origen, elaboración y cuidado. Rodillos, espátulas, paletas,pinceles, etcétera.

Dibujo, Pintura y Grabado

Presentación


Esta unidad curricular adquiere el formato de taller, y se espera que el alumno se interiorice con ladinámica de producción de cada una de estas disciplinas. Dentro de la disciplina Dibujo, se abordará elestudio de los valores, de la forma, su estructura y proporción. En la disciplina Pintura, el eje de estudio setraslada al tratamiento cromático de la forma, sus cualidades materiales y el tratamiento de la superficie.Por su parte, en la disciplina Grabado se pondrá especial atención a la construcción de matrices quepermitan la reproducción seriada. Esta particular organización del taller obliga al docente a trabajarsimultáneamente con distintas herramientas, materiales y soportes; también permite articular las prácticas através de consignas o temáticas sugeridas al estudiante. Al ser este taller introductorio, admite tantoprácticas individuales como grupales, fortaleciendo así aprendizajes cooperativos.

Los contenidos se agrupan alrededor de las disciplinas Dibujo, Pintura y Grabado; sin embargo, sudistribución y secuenciación serán propuestos en la planificación docente, dado que su enseñanza debecontemplar los espacios específicos disponibles en la institución, el tiempo destinado a cada producción, lascaracterísticas del grupo de estudiantes, entre otros factores.

En las experiencias realizadas en el taller, el docente procurará que los estudiantes desarrollencomposiciones que refieran a la mirada contemporánea y contemplen la cultura juvenil. Desde estostrayectos introductorios, en las disciplinas de producción visual se alentará la producción de imágenespersonales, mediante la recreación y resignificación de los componentes del lenguaje en contextosmetafóricos, poéticos y ficcionales.


Realizar producciones en cada una de las disciplinas del taller, aproximándose a la construcción deuna imagen propia, alejada de estereotipos visuales.Desarrollar la experimentación con distintos materiales.Reconocer y diferenciar diversas técnicas, soportes y herramientas.Incorporar el vocabulario específico de las disciplinas Dibujo, Pintura y Grabado.Transitar por las etapas del proceso de producción: idea, proyección-planificación, realización yevaluación.Comprender las características polisémicas de las imágenes.

Contenidos

Prácticas de Dibujo. Organización en claves (alta, media, baja; mayores y menores). Línea y valor.Los planos en la construcción del espacio representado. Primer plano, plano medio y tercer plano.Estructura, dirección y proporción de la figura y el fondo. Ejes compositivos y equilibrio en el campoplástico. Escala de valor, claves tonales.

Prácticas de Pintura. Paletas armónicas de colores primarios y secundarios. Graduación del tono, elvalor del color. Mezcla de colores complementarios, saturación, neutralización del tinte. Modulado ymodelado del color. Colores cálidos y fríos, monocromía y policromía. Color plano.


Prácticas de Grabado. Aplicación de técnicas y procedimientos en la bidimensión. Cualidades delos materiales gráficos, tintas, plantillas, matrices. Impresión en hueco y en relieve. La imagen enpositivo y en negativo. La línea (blanca, negra) y el plano (pleno, texturado) en la matriz, laimpresión invertida. El tratamiento de la textura. Monocromía en grabado en relieve (xilografía,madera, linóleo). Plantillas, stencil, transferencia y monocopia monocroma y policroma.

Diseño Gráfico

Presentación

Esta unidad curricular propone el aprendizaje de un lenguaje técnico-artístico, necesario para el desarrollo yla construcción del perfil del alumno de esta especialización. Adquiere el formato de taller teórico-práctico,ya que para conceptualizar ciertos contenidos se requiere tanto de la producción como de la reflexión de loproducido. Parte del tiempo destinado al tratamiento de los contenidos se destinarán a trabajos deinvestigación y recopilación visual, procurando la elaboración de archivos visuales que ejemplifiquen losconocimientos y saberes de esta disciplina.

Se procura formar sujetos que conozcan la importancia del lenguaje gráfico en los diferentes medios ysoportes; que analicen piezas gráficas con ojo crítico, tomen conciencia de la importancia de la estética, deldiseño de las piezas gráficas, como vías de expresión de los impulsos vitales, la sensibilidad y la emoción.A través de este espacio, se enfatizará la valoración la identidad cultural y el disfrute de las manifestacionesartísticas.


Reconocer y comprender el lenguaje técnico propio del diseño gráfico.Comprender la función del diseño dentro de la comunicación.Desarrollar un proceso de diseño utilizando herramientas adecuadas.Manejar procesos de síntesis en diferentes piezas gráficas.

Contenidos

El lenguaje gráfico y los códigos visuales. El diseño sus posibles definiciones y sus diferentesaplicaciones. Conceptos de señal y marca. Formas simples y formas complejas.

El plano como concepto constructor de la composición. Formas y texturas táctiles y visuales.Texturas naturales y artificiales. Densidad, direccionalidad y tamaño.

Colores primarios, secundarios y terciarios. Colores armónicos y complementarios. Luz y sombrasen las obras de grandes artistas.


La comunicación se construye comunicando. Esquema clásico de la comunicación (emisor,mensaje, receptor). Diferencias entre comunicación e información. Los emisores y receptores de lamediatización de los discursos.

Tipografías en el diseño, formas y aplicación. Logotipos, isotipos, isologotipos. Sistema gráfico.Packaging.

SEGUNDO AÑO

Técnicas y Procedimientos en el Espacio Tridimensional

Presentación

Este taller permite introducir a los estudiantes en el uso, la adquisición y el conocimiento de diversastécnicas de producción visual tridimensional, explorar los procedimientos creativos e imaginativos yexperimentar con materiales que permiten la representación en el espacio.

Este espacio posibilita la adquisición y el afianzamiento de habilidades técnicas, procedimientos ymateriales propios de la representación tridimensional, incentiva la búsqueda de soluciones propiasmediante la exploración y experimentación con distintos materiales y soportes, permitiendo el desarrollo delpensamiento crítico a través de la observación y análisis de las producciones simbólicas de distintosartistas, sus contextos (sociales, políticos, culturales, etcétera) y sus modos de representación.

En el taller se pondrán en diálogo los saberes previos, las prácticas vernáculas convencionales y noconvencionales en el proceso creativo, para favorecer la construcción de imágenes propias.

El docente propiciará a través de su propuesta didáctica, la construcción de conocimiento en un ámbito deinvestigación, exploración y experimentación y la búsqueda de soluciones plásticas, procedimentales ytécnicas elegidas en relación con la producción de sentido. Se espera ofrecer estrategias compositivas,semánticas y poéticas para utilizar los materiales en relación con la intencionalidad discursiva y laconstrucción metafórica.

Los contenidos se distribuyen en tres ejes:

La producción visual y el contexto sociohistórico.Los componentes del lenguaje visual en el espacio compositivo.Técnicas, soportes y dispositivos de producción tridimensional.

Estos ejes de contenidos no suponen un abordaje lineal; por el contrario, se espera que el docente incluyaen cada una de las propuestas de enseñanza contenidos de por lo menos dos ejes. Se espera el tratamientotransversal de estos contenidos, vinculando las producciones tridimensionales de los alumnos a lassoluciones y propuestas compositivas utilizadas en el pasado. En este sentido, los contenidos se articularán


para contextualizar la producción de los jóvenes, conocer el origen de ciertos recursos técnicos y apreciardiferentes sistemas de representación.



Comprender las características polisémicas de las imágenes.Identificar y reconocer los componentes del lenguaje visual tridimensional y apreciarlos en lasproducciones propias, en las de sus compañeros y en obras de diversos creadores.Utilizar componentes del lenguaje visual en la realización de objetos escultóricos con materiales yherramientas específicas, tradicionales y no convencionales.Reconocer las diferentes técnicas y materiales que se desarrollaron a través de los distintosmovimientos históricos en las artes visuales.Realizar e identificar los distintos pasos del proceso creativo: idea, proyección y concreción prácticade la producción.Conocer métodos y recursos para el tratamiento y el cuidado de materiales, utensilios, herramientas ydel espacio de trabajo.

Contenidos

Producción visual y su contexto sociohistórico. El manierismo, tratamiento del volumen en laescultura y en la arquitectura.

El movimiento representado en las construcciones barrocas. El espacio compositivo barroco y elpúblico. La proyección del espacio barroco en el rococó.

Materiales escultóricos e iconografía en el barroco colonial americano. Influencia de las órdenesjesuitas por intermedio de las misiones. Sincretismo en el arte colonial.

El clasicismo europeo, la influencia en la arquitectura porteña. Eclecticismo en los siglos XVIII yXIX.

El romanticismo; tratamiento del espacio en la cultura romántica.

Los componentes del lenguaje visual en el espacio compositivo. Estructura: punto, línea y planos.Relaciones en el espacio tridimensional. Posición de la línea respecto del plano. Tratamiento delplano en la construcción del volumen: planos yuxtapuestos, superpuestos, encastrados, apilados,salientes y entrantes. Forma abierta, cerrada, orgánica, geométrica. Relación figura-volumen.

Movimientos en el espacio tridimensional: estático, dinámico, espiralado, helicoidal, entre otros.

Valor y color. Policromía-monocromía en la escultura.


Factores compositivos en el espacio plástico tridimensional: equilibrio, simetrías, ritmos, armonía,proporción, tensión. Cóncavo-convexo; hueco-vacío.

Cualidad de la materia, textura visual, táctil.

Técnicas, soportes y dispositivos de producción tridimensional. Técnica aditiva y sustractiva: elmodelado, talla directa, desbastado.

Técnicas constructivas; ensamble y seriación: objetos o materiales apilados, encastrados, armados,fraccionados, ensamblados.

Soportes tradicionales y no convencionales para prácticas de modelado, tallado y desbastado.

Estructuras simples con materiales encontrados.

Materiales y herramientas para aplicación de pátinas y color en las superficies de diferentes texturas.

Dibujo y Escultura

Presentación

Esta unidad curricular adquiere el formato de taller, y se espera que el alumno profundice e incorpore ladinámica de producción de ambas disciplinas. Dentro de la disciplina Dibujo, se abordará el tratamiento decontenidos relativos a valor, forma, estructura y proporción, focalizando el estudio de los indicadoresespaciales. En la disciplina Escultura, se incluirán prácticas que permitan desarrollar habilidades en eltallado, el modelado y la construcción.

Esta particular organización del taller obliga al docente a trabajar simultáneamente con distintasherramientas, materiales y soportes; también puede articular las prácticas a través de consignas o temáticassugeridas al estudiante. Este taller admite tanto prácticas individuales como grupales, fortaleciendoaprendizajes cooperativos.

Los contenidos se agrupan alrededor de las disciplinas Dibujo y Escultura; sin embargo, su distribución ysecuenciación serán propuestos en la planificación docente, dado que su enseñanza debe contemplar losespacios específicos que se disponen en la institución, el tiempo destinado a cada producción y lascaracterísticas del grupo de estudiantes, entre otros factores.

En las experiencias realizadas en el taller, el docente procurará el desarrollo de composiciones que refierana la mirada contemporánea y que contemplen la cultura juvenil. Se alentará la producción de imágenespersonales, mediante la recreación y resignificación de los componentes del lenguaje, en contextosmetafóricos, poéticos y ficcionales.



Realizar prácticas de dibujo, relacionando espacio real y espacio representado.Analizar en las producciones escultóricas estructura, escorzo, ritmo, ejes, proporción en la síntesisconstructiva.Investigar a través del lenguaje del dibujo la creación de imágenes personales.Experimentar y desarrollar habilidades referidas al tallado, el modelado y la construcción escultórica.Reconocer y diferenciar diversas técnicas, soportes y herramientas.Incorporar el vocabulario específico de las disciplinas Dibujo y Escultura.

Contenidos

Prácticas de Dibujo. Representación lineal. Noción de perspectiva. Modelo natural. Planos, valores,texturas. Sombras propias y proyectadas, pasajes, contraste. Soportes bidimensionales, para la prácticadel dibujo. Pequeño y gran formato.

Relación entre el espacio bidimensional y el tridimensional; indicadores espaciales.

Sistema geométrico de proyección de la perspectiva a partir de un punto de fuga. El espacio real y elespacio monocular construido matemáticamente a través de la perspectiva.

Prácticas de Escultura. Modelado, síntesis, abstracción del volumen altorrelieve y bajorrelieve.Formas abiertas y cerradas.

Talla y desbastado. El tratamiento del bloque.

Escultura de bulto. Moldes y vaciados.

Composición, construcción del volumen cóncavo y del volumen convexo en el espaciotridimensional.

La geometría del volumen, planos, vértices, ejes, secciones, peso, proporción, estructura.

Fuerzas internas y fuerzas externas del volumen, tensiones en la composición tridimensional.

Volumen virtual y opaco.

Relación de la escultura con la escala humana y el espacio arquitectónico.

Comportamiento de la incidencia de la luz y el volumen.

Traducción de una imagen bidimensional a una tridimensional.

Diseño y Comunicación

Presentación


Esta unidad curricular contribuye a la construcción del perfil del alumno de la especialización enproducción artística contemporánea. Las concepciones actuales definen al diseño como un lenguaje técnicoartístico con características y dispositivos propios. Se propone, a través de este espacio, formar sujetoscapaces de comunicar y comunicarse a través de la imagen utilizando las diferentes técnicas, lenguajes,medios y soportes visuales disponibles dentro de la sociedad actual.

Para la enseñanza del diseño se propone el formato de taller teórico-práctico, ya que para conceptualizarciertos contenidos se requiere tanto la producción como la reflexión acerca de lo producido. Se retoman eneste espacio contenidos abordados en el taller de diseño gráfico de primer año, para profundizar ydesarrollar aspectos comunicacionales.

Se espera que los alumnos puedan comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados ysintetizados en términos de forma y comunicación; que desarrollen una conciencia visual crítica del entornosocial y cultural considerando factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. En estesentido, el docente deberá proponer estrategias que faciliten la decodificación y la producción de mensajesvisuales y discursivos.


Conocer los aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y pragmáticos incluidos en todacomunicación visual.Identificar y utilizar las estructuras compositivas que organizan los mensajes.Reconocer y categorizar los elementos visuales propios del diseño.Construir mensajes visuales según procedimientos retóricos.Adquirir conocimientos fundamentales sobre semiología y su aplicación.

Contenidos

Los mensajes visuales; aspectos semánticos, sintácticos, morfológicos y pragmáticos. Lacomunicación visual. Los mensajes visuales. Representación, simbolismo y abstracción. Laargumentación en los mensajes visuales. Información y persuasión.

Signo, canal, código, información, contexto, emisor/destinatario. Funciones del signo: iconos,índices y símbolos.

Identificadores primarios y secundarios dentro del mensaje visual (imagen) en diferentes soportes.Capacidad semántica, versatilidad del mensaje visual.

Familias tipográficas. Variables tipográficas. Puesta en página de la tipografía como imagen.

Elementos configurativos del diseño dentro de los lenguajes visuales. El punto, la línea, el plano yla textura en la imagen. La línea como elemento configurador de formas. Simplificación de figuras.Texturas visuales y táctiles aplicadas en diferentes tipos de impresión. Collage. Tratamiento deimágenes fotográficas. Aplicación de trama a una fotografía.


El color como signo, aspectos psicológicos. Dimensiones del color: tinte, saturación y tono.

Mezclas sustractivas y aditivas. Colores neutros. Temperatura de los colores. Colores acromáticos yescalas de grises aplicados a la imagen.

La diagramación. Sensibilización con las formas y el espacio. Búsqueda y comparación de peso yproporción en las formas. Equilibrio, forma y contra-forma. Recorrido visual. Ritmo. Espacio.

La organización visual. Ordenamiento intuitivo de las formas en el plano. Figura y fondo. Ladiagramación, manejo de imagen, texto, título. La imagen como artificio retórico, contexto social ycultural. Denotación y connotación. Significante y significado. Figuras de la retórica: clasificación.Argumentación a partir de la figura retórica.

TERCER AÑO

Técnicas y Procedimientos en el Espacio Bidimensional

Presentación

Este taller permite a los estudiantes profundizar el uso, la adquisición y el conocimiento de diversastécnicas de producción visual en el plano. Se procurará incentivar el desarrollo técnico para alcanzar mayorprecisión y lograr relacionar diferentes materiales, herramientas, técnicas y procedimientos propios de larepresentación en el plano con el fin de resignificar el uso de los mismos en diversas propuestas.

La enseñanza en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas requiere la inclusión de contenidosrelativos a nuevas propuestas de producción y expectación en permanente diálogo con las disciplinastradicionales. Es por ello, que la formación que se propone desde este espacio trasciende la meraadquisición de habilidades y conocimientos técnicos convencionales. El docente procurará facilitar laconstrucción de conocimientos generando propuestas de investigación, exploración y experimentación queprofundicen y lleven a la búsqueda de nuevas soluciones técnicas a partir de los materiales y herramientas.

Los contenidos se distribuyen en dos ejes:

La producción visual y el contexto sociohistórico.Materiales, técnicas, procedimientos, soportes y dispositivos de producción bidimensional.

La distribución de los contenidos en estos ejes no supone un abordaje lineal; por el contrario, se espera queel docente incluya en cada una de las propuestas de enseñanza contenidos de los dos ejes. Se propiciará eltratamiento transversal de estos contenidos, vinculando las producciones bidimensionales de los alumnoscon las soluciones y propuestas compositivas utilizadas en el pasado. En este sentido, los contenidos se


articularán para contextualizar la producción de los jóvenes, conocer el origen de ciertos recursos técnicos yapreciar diferentes sistemas de representación.



Comprender las características polisémicas de las imágenes en el tiempo.Reconocer y diferenciar las cualidades que semantizan las técnicas y los procedimientos en lasproducciones artísticas visuales.Realizar producciones personales, individuales y/o grupales, utilizando los componentes del lenguajevisual resignificando lo clásico, conforme los materiales, técnicas y procedimientos aprendidos.Apropiarse de la diversidad de las posibilidades compositivas de las representaciones visualesbidimensionales.Apreciar y reconocer la utilización de las composiciones visuales en las producciones propias, delpasado y del presente.Elaborar, utilizar y cuidar los recursos y materiales propios de la producción visual bidimensional.

Contenidos

Producción visual y su contexto sociohistórico. La representación del volumen en la bidimensiónen culturas antiguas, ágrafas y clásicas. Las innovaciones en el renacimiento: modos de expresión yrepresentaciones figurativas, realización del efecto tridimensional en el plano. El barroco comorepresentación de lo espiralado, complejo y recargado. El descubrimiento moderno y las formaabiertas. Tratamiento de la Luz y el color en el Impresionismo. La naturaleza y la pintura al aire libre,la captura de la luz.

Materiales, técnicas, procedimientos, soportes y dispositivos de producción bidimensional.Calidades, cualidades y experimentación de técnicas secas: carbonilla, pasteles a la tiza, lápiz degrafito.

Calidades, cualidades y experimentación de técnicas húmedas: el óleo, el acrílico, la acuarela,pátinas, veladuras.

Calidades, cualidades y experimentación de técnicas mixtas y del arte gráfico: esgrafiado,monocopia del pintor, punta seca y aguafuerte

El color, calidades, cualidades y experimentación en la factura: con pinceladas yuxtapuestas,aplicación directa, con espátula.


Artes visuales y multimedia

Presentación

Este taller propone el conocimiento de herramientas, su ejercicio y la adquisición de una visión global delos sistemas multimedia. Será parte de este proceso indagar sobre la importancia de los medios en laproducción de conocimientos, vinculados a las artes, al entretenimiento en la contemporaneidad.

Se espera que los proyectos de producción que se desarrollen promuevan la experimentación con distintoslenguajes y tecnologías (multimedia, internet, soportes gráficos, sonoros y audiovisuales) y la exploraciónde los procedimientos interactivos. Se busca el uso de las TIC en las prácticas artísticas en procesoscreativos vinculados con la comunicación visual, audiovisual y performática. El docente propondrá trabajosen los que se atienda particularmente a la composición a partir de signos o elementos propios de los crucesentre lenguajes, como modalidad que da por resultado nuevos significados y modos de percepción.

La propuesta no se reduce al aprendizaje del uso de herramientas digitales, ya que el conocimiento técnicopuede tornarse desactualizado y ser rápidamente reemplazado. Se busca que los estudiantes dispongan deestas nuevas tecnologías con el fin de concretar formas de producción de sentido que van más allá de laspropias del lenguaje de la orientación. De esta manera, se espera que los alumnos puedan identificar lacorrespondencia entre los componentes (medios) que se requieren y los resultados multimediales que sepretenden lograr según la intencionalidad estética y comunicacional imaginada.

Los contenidos considerados en este taller suponen la selección de actividades con anclaje en la práctica delas artes visuales, considerando la heterogeneidad que puede presentarse con respecto al manejo de losmedios y las nuevas tecnologías, garantizando la inclusión de todo el alumnado. Del mismo modo, seránecesario brindar ejemplos y modelos de emprendimientos profesionales en los que se evidencien lasposibilidades de las nuevas tecnologías en diferentes ámbitos estético-productivos, como aportes desde elsaber experto.

Se alentará a los estudiantes a utilizar los aprendizajes de este taller, a capitalizar los saberes adquiridospreviamente (dentro o fuera del ámbito escolar) promoviendo experiencias que comprometan el trabajocolaborativo.


Integrar las herramientas multimedia en los procesos de creación visual y audiovisual.Conocer y analizar producciones multimediales.Resolver problemas estéticos y técnicos que se presenten en la realización de producciones visualesmultimediales.Aplicar procedimientos compositivos visuales y audiovisuales utilizando diversos recursosmultimediales con los que se haya experimentado previamente.Almacenar y digitalizar información visual y audiovisual, para facilitar el proceso de producción amediano plazo.


Contenidos

Prácticas de composición multimedial. Diseño y elaboración de propuestas de gestión deinformación textual, visual y sonora en forma conjunta y simultánea, en el marco de prácticasartísticas.

La intencionalidad estética, discursiva y comunicativa de la propuesta multimedial.

La creación colectiva, procesos compositivos.

Uso de dispositivos de captura del material visual, escáner, cámaras fotográficas y de video.Utilización de software para edición de imágenes y videos, retoque fotográfico, transición,superposición, partición de pantalla, efectos visuales, entre otros.

Uso de dispositivos de captura del material sonoro, micrófonos, búsqueda en librerías sonoras.Utilización de software para la edición sonora.

Selección y utilización de tipografías. Software para editar fuentes, gráficos y diagramas.

La composición y componentes narrativos en la elaboración del montaje y la construcción delsentido.

Los dispositivos de almacenamiento (discos, tarjetas, pendrive).

Los dispositivos de presentación (monitores, proyectores, altavoces).

Resolución de problemas técnicos, estéticos y comunicacionales en la composición en función de laproducción intencional.

Interactividad y creación compartida.

Prácticas de análisis de producciones multimediales. Formatos y sentidos de la producciónmultimedia en diversos contextos. Características de la interactividad, el hipertexto y la hipermedia.

La circulación, difusión e interacción de las prácticas multimediales vinculadas a las artes visuales.

La construcción de la mirada desde las propuestas de producción multimedial.

La apreciación estética, los procesos de indagación y crítica, formulación de hipótesis.

Reconocimiento de nuevas materialidades en las manifestaciones artísticas contemporáneas: laproducción multimedial, las redes sociales, los medios de comunicación masiva.

Ampliación de los modos de creación, circulación y difusión de las artes visuales a partir del uso delas nuevas tecnologías multimediales.

Indagación sobre la vinculación de las tecnologías y la creación visual a lo largo del tiempo:programas de edición, la iluminación, los movimientos virtuales, las proyecciones, entre otros.

Utilización de multimedia como componente creativo de las propuestas visuales contemporáneas.


Dibujo y grabado

Presentación

Este taller centra su mirada en la bidimensión, específicamente en las disciplinas de Dibujo y Grabado. Setrabajarán en profundidad la estructuración de la forma, la monocromía y policromía, resolviendoproblemáticas compositivas, abordando principios geométricos, alturas, ritmos, lineales y formales,movimiento y secuencia.

Se focalizará la representación en el plano de los valores utilizando diversos métodos como por ejemplo:cuatro valores a los que se le suman el blanco y el negro, colores primarios y secundarios, pigmentarios yveladuras.

Se estudiará la figura humana a través de la observación directa, por medio de croquis y poses comodisparador de formas pictóricas de criterios amplios.


Desarrollar la capacidad de percepción y la sensibilidad, a través de la observación y análisis de lasformas naturales y de las manifestaciones artísticas.Estimular la experimentación de diversos recursos formales y técnicos para la elaboración demanifestaciones propias.Promover la indagación de los recursos empleados por los artistas del Renacimiento, del Barroco, dela Modernidad y sus vanguardias, en referencia a la representación de la figura humana y el espacio.Estimular la imaginación, y la creación de un universo plástico propio.Comprender los conceptos de estructura, forma, composición y volúmenes complejos a partir deformas geométricas simples.Ejercitar la sensibilidad en la utilización de los distintos valores para crear la sensación deespecialidad, climas y atmósferas.Articular la estructura de la anatomía humana, sus proporciones y relaciones internas.

Contenidos

Prácticas de Dibujo. Punto, línea y plano. Diferentes tipos de línea: recta, horizontal, vertical,oblicua, curva y ondulada. Morfología de la línea: quebrada, vibrada, homogénea, modelada, abiertasy cerradas. Composiciones lineales.

Forma. Estructura de la forma a través de la línea. Modelo natural. Ejes lineales de la estructurainterna del volumen. Construcción de cuerpos complejos, a través de la deconstrucción en formassimples. Formas abiertas y cerradas; orgánicas e inorgánicas.

Valor y textura. Escalas de grises. Trama. Construcción del volumen a partir del valor. Texturasvisuales y táctiles.

Cabeza humana. Dibujo de la cabeza a través de grandes contrastes. Construcción en el plano a


partir de ejes y planos. Valor, luces y sombras. Análisis de cabezas del Renacimiento y del Barroco.Retrato y autorretrato.

Figura humana. Ejes lineales, volumen y estructura interna de la figura humana. Modelos de yeso ymodelos vivos. La figura y su espacio circundante, Interacción de dos y tres figuras. Estudio defiguras del Renacimiento, del Barroco, del Impresionismo, de la modernidad y de las vanguardias.

Prácticas de Grabado. Composición con figura humana. Línea y valores por trama para laconfección de bocetos.

Procedimiento de las técnicas de grabado en relieve y en hueco. Monocopia, punta seca yaguafuerte, Gofrado y collagraph. Leyes de la Gestalt, figura-fondo.

Taller de Fotografía

Presentación

En el Taller de Fotografía se aborda la producción desde la teoría de la cultura visual, la cual hatransformado a la historia del arte en una historia o teoría de las imágenes. Este estudio desde la realizaciónfotográfica se extiende sobre las prácticas del ver y mostrar. Se espera un abordaje que supere el conceptofotográfico entendido como un mero registro de obras o “reflejo” del contexto.

En el marco de la cultura visual, no se estudian los objetos capturándolos en forma mecánica, sino sujetos-objetos capturados en agrupamientos de significados culturales, produciendo un conocimiento nuevo,superando la antigua concepción de reproducción. Se impulsará con esta propuesta, a que los alumnos,mediante la técnica fotográfica, logren representar historias visuales, manipulando imágenes (digitales yanalógicas), respetando las leyes de la gramática visual.

En este sentido, pensamos que la fotografía, como disciplina artística, si bien todavía es un medio joven,dispone de sus propias narrativas y ha podido construir su propia identidad. En la fotografía, adquierenimportancia no solo el manejo de la técnica sino también lo expresivo y el proceso de composición yproducción de la misma.

Dentro del desafío que presenta la relación entre arte y tecnología, concebir la imagen en tanto portadora desentidos requiere definir dentro del campo de estudio de la fotografía los saberes vinculados a laintencionalidad discursiva de las manifestaciones visuales y sus implicancias constructivas y contextualestanto como las técnicas necesarias para su representación.

Se propone un enfoque que aborde la estructura y el funcionamiento de las imágenes entendidas comodiscursos, y que conciba a la producción como ámbito de construcción de conocimiento, en torno a loselementos, los procedimientos compositivos, los materiales y soportes, técnicas. Asimismo, se promueve eldesarrollo de los recursos propios del lenguaje de la fotografía, explorando los modos más tradicionales derepresentación como las nuevas tecnologías. Se intenta proporcionar herramientas que permitan crear yrepresentar imágenes con contenido yendo más allá de la mera reproducción.



Contribuir a la elaboración de producciones fotográficas, promoviendo la transferencia de losaprendizajes asimilados por los alumnos a un producto concreto.Transmitir el potencial comunicativo de la imagen fotográfica.Destacar el papel determinante de la fotografía en el desarrollo de los diversos campos delconocimiento a lo largo de la historia.Representar historias visuales respetando las leyes de la gramática visual.Transmitir ideas y sentimientos desde el dispositivo fotográfico atendiendo tanto a sus posibilidadestécnicas como al universo particular de bagajes con el que cada uno cuenta.

Contenidos

Antecedentes fotográficos. Principios de la cámara oscura. Popularización social de la fotografía. Laluz: propiedades físicas; función expresiva (calidad y cantidad); puestas de luz.

La cámara fotográfica y su funcionamiento. Tipos de cámara: reflex, semi-reflex y compactas.Visores. Fotografía analógica y digital: diferencias y características.

La toma: control de exposición y sistemas de medición (luz incidente, luz reflejada).

Elaboración de la imagen. Leyes básicas de composición. Tipos de lente. Distintas distanciasfocales. Profundidad de campo.

La luz y el color. La temperatura color. Diferencias expresivas entre fotografía color/ blanco y negro.El contraste. Propiedades de las películas. Descripción del material sensible. ASA/ISO. El grano, elpíxel y el megapíxel.

Los géneros fotográficos. Evolución histórica de los géneros más relevantes: periodístico,publicitario y artístico. Descripción de cada género.

Comunicación

Presentación

En esta asignatura se abordan los conceptos, esquemas y diferentes perspectivas de las teorías de lacomunicación, sus funciones y la recepción de la comunicación, el contexto y el análisis de las industriasculturales, la producción, circulación y recepción de las producciones artísticas contemporáneas, susnormativas y regulaciones legales apuntando a un proceso de enseñanza-aprendizaje que permita incorporarestos conocimientos en forma crítica.

Se retomarán en este espacio curricular, contenidos abordados en el Taller de Diseño Gráfico de primer año


y Diseño y Comunicación de segundo año, para profundizar y desarrollar aspectos comunicacionales.

A través de las herramientas que nos brinda el análisis de géneros y discursos, podemos realizar unainteracción analítica con diversos textos (escritos, visuales y audiovisuales, multimedias) así como tambiénabordar instancias de producción de textos.

Se plantearán a los alumnos las problemáticas de la comunicación con respecto al arte, la política, lasociedad y las tecnologías de la información y la comunicación. A su vez, se espera lograr que losestudiantes planifiquen y concreten proyectos de comunicación en diversos soportes.

En este marco se inscribe el proyecto de producción que procura un proceso de análisis crítico, de creaciónpersonal y a su vez colectivo.


Comprender conceptos centrales de la comunicación, reconociendo sus funciones, usos y contextos,tanto para el análisis como para la producción.Reconocer los lineamientos generales de las diversas teorías de la comunicación, de sus normativas yregulaciones actualesUtilizar herramientas y recursos discursivos para la comprensión crítica y la producción propia detextos (escritos, visuales, audiovisuales) desde lo comunicacional.Adquirir el conocimiento de los vínculos entre arte público, comunicación, sociedad y política endiversos contextos históricos.Realizar, al menos un proyecto de comunicación en un soporte determinado (visual, gráfico, digital).

Contenidos

La comunicación y sus modelos. Los elementos que componen las situaciones comunicacionales:emisor, receptor, mensaje, canal, referente, código. Los contextos en la comunicación. Evoluciónhistórico-social de las principales teorías de la comunicación.

Los conceptos básicos de la lingüística: teoría binaria del signo y el estudio del lenguaje. Elsignificado y el significante. Denotación y connotación. La teoría triádica del signo: signo, objeto einterpretante. Clasificación de los signos: ícono, índice y símbolo.

El acto de enunciación. Instancias de la emisión y la recepción. La mediatización de los actos decomunicación. La apertura del esquema de comunicación: del mensaje al discurso. Evoluciónhistórico-social de las principales teorías de la comunicación.

Teoría de los discursos sociales. La doble hipótesis. Prácticas sociales y producción de sentido.Géneros discursivos. El lenguaje de los diversos medios de comunicación: de la representación de larealidad a la construcción de relatos. Análisis de casos. Sociedad de la información. Marco legal ysistemas de medios. Nuevas tecnologías de la información y la comunicación La cultura de masas ylas industrias culturales.


Arte y comunicación. La comunicación artística en el espacio público. Arte y Sociedad. Arte,política y espacio público. El caso del muralismo y otras formas de intervención pública: grafitisvisuales, esténciles, arte urbano, street art y otras modalidades.

Teoría y práctica de la producción y el diseño de proyectos de comunicación. Etapas y elaboracióndel proyecto. De la idea a la planificación general. Creación de un proyecto integral decomunicación.

CUARTO AÑO

Técnicas y Procedimientos en el Espacio Tridimensional

Presentación

Este taller permite a los estudiantes explorar, experimentar y afianzarse en el uso de distintas técnicas yprocedimientos creativos de la escultura, la generación de objetos, la realización de instalaciones, entreotras posibles manifestaciones del arte contemporáneo. Además de experimentar con diversos materialespara la representación en el espacio, se propondrán actividades que permitirán apreciar las técnicasutilizadas por diferentes artistas en distintos períodos en relación con la transmisión de lo sensible y loconceptual.

Este espacio curricular contribuye a consolidar los saberes previos en el oficio de realizar elementostridimensionales y de reproducción. Permite afianzar el uso de herramientas conocidas, e incorporar nuevas,identificando similitudes y diferencias en cuanto a su utilidad específica y adecuación para cada material opropuesta.

Los contenidos de este taller se distribuyen en cuatro ejes. Se propondrá el abordaje de dichos contenidosdesde diversas producciones de pequeño y mediano formato.


Consolidar los saberes previos en el oficio generativo de elementos tridimensionales.Desarrollar la experimentación con diversos materiales.Afianzar el uso de herramientas conocidas y novedosas diferenciando su utilidad específica según elmaterial.Utilizar técnicas y procedimientos para la escultura y para la realización de objetos e instalaciones.Reconocer y diferenciar distintas técnicas: aditivas, sustractivas, de reproducción y constructivas.Apropiarse del vocabulario propio del oficio.Reconocer y practicar los distintos pasos del proceso creativo (idea, proyección, concreción).Encontrar soluciones propias en relación a su obra y a los materiales, técnicas y procedimientos autilizar.


Comprender la importancia de la realización de bocetos bi y tridimensionales previos a la realizacióndel objeto o instalación, para una mejor comprensión de las formas, y elección de las técnicas ymateriales a utilizar.Valorar y apreciar las técnicas utilizadas por diferentes artistas en distintos períodos en relación conla transmisión de lo sensible y del concepto.

Contenidos

Técnicas aditivas. Los materiales para la experimentación de la técnica aditiva en produccionestridimensionales: cartapesta, yeso, arcilla, papel, cera, plastilina, etcétera. Sus característicasespecíficas y sus posibilidades expresivas.

La preparación y conservación de los materiales (posibilidad de cargas). Diferentes soportes yarmazones de acuerdo al material elegido, a las características formales de la obra y a la técnica autilizar (yeso o cemento directo, modelado en arcilla, en papel, en cera, etcétera).

Las herramientas: estecas de madera, espátulas de metal, la espátula de yesero, lijas, lancetas,etcétera.

La incidencia de la luz; diferentes valores de acuerdo al material y a la textura de superficie. Lapátina. Pigmentos y preparaciones. Aplicación sobre distintos tipos de superficies. Terminación ypresentación de la obra.

Técnica de reproducción. Tipos de moldes: molde perdido, molde de yeso con taseles y contramolde para reproducción en serie, moldes de látex y gelatina, moldes de papel.

El vaciado en yeso o cemento.

Las herramientas: la espátula, el devastador, las pinceletas, el cincel, la maza.

Los materiales: el yeso y el cemento, su preparación. Los desmoldantes. Distintos tipos ypreparación.

Técnicas sustractivas. Los materiales para la talla: tipos de maderas, mármoles, alabastro, saponita,retak, telgopor.

Las herramientas: tipos de gubias y cinceles, graditas, distintos tipos de mazas.

La importancia del boceto a escala. Aproximación a la talla.

Técnica constructiva. La instalación y otras prácticas contemporáneas. La concepción de la obra.Las partes y el todo. La elección de los materiales. Ensamblaje: diferentes tipos de ensamblaje deacuerdo al material elegido.

La instalación: de la idea a la práctica. Los objetos y su distribución espacial.


El empleo de software. Video instalación.

El trabajo grupal. Distintos colectivos.

Historia de las artes visuales y lo contemporáneo

Presentación

En esta asignatura se procura focalizar en el análisis y la interpretación de las propuestas artísticascontemporáneas, considerando el contexto y la intencionalidad del/los autor/es. El análisis interpretativo delas producciones atenderá a las características del contexto político y económico en el que fueronproducidas, atendiendo a las diversas lecturas de las obras realizadas hasta el presente. Se propiciará lareflexión acerca los sistemas de pensamiento, valores y creencias construidas acerca del arte contemporáneoen diversos medios. Se incluirán abordajes propios de la cosmovisión americana y se ofreceránherramientas para comprender las características de las producciones contemporáneas de Latinoamérica yde la Argentina.

Se estudiarán las vinculaciones entre la estética, la poética, lo ficcional y la tecnología de nuestro tiempo,las cuales atraviesan las problemáticas del arte actual, así como producciones multidisciplinarias omanifestaciones resultantes de procesos de hibridación.

Se propiciará la indagación acerca del patrimonio artístico (de la Ciudad, del país, de Latinoamérica) através de diferentes fuentes: textos escritos, imágenes, videos, relatos orales, documentales entre otros. Seincentivará la consulta bibliográfica, la argumentación fundamentada, el análisis de lo observado y el usoapropiado del lenguaje.


Relacionar y comparar las manifestaciones artísticas considerando la intencionalidad, expresiva,política, estética o comunicativa.Comprender la naturaleza de procesos de producción y circulación de bienes simbólicos.Analizar las distintas funciones del arte y los roles asumidos por los artistas contemporáneos.Comprender e identificar las características de las producciones contemporáneas de Latinoamérica yde la Argentina.

Contenidos

Interdisciplinariedad y experimentación en la escena artística. Generación del Di Tella. Lacreación interdisciplinaria. Instalaciones, happening, acciones. La ruptura con las institucionesartísticas modernas y las formas establecidas de concebir y practicar el arte. Realizacionesexperimentales. Pop latinoamericano. Innovación tecnológica y creatividad. Arte de los medios. Arteconceptual.


Arte, memoria y política. Tucumán Arde, contribuciones al proceso revolucionario. Experienciasperiféricas categorizadas como arte conceptual y/o político. Relato expandido, no reducido a launidimensionalidad de lo estético. El Siuletazo y la acción popular.

Del activismo público a la aceptación del ámbito artístico y académico internacional. Circuitosalternativos, arte correo, arte callejero.

Colectivos de arte en Latinoamérica y en Argentina. Prácticas colectivas artísticas actuales. Almargen de las formas tradicionales, los soportes y los espacios clásicos. La inclusión de la dimensiónpoética y la reflexión sobre la influencia efectiva del arte en la sociedad.

Relación con los circuitos artísticos institucionales. Colectivos de artistas: En trámite (Rosario),Costuras urbanas (Córdoba), Escombros (La Plata), grupo Fosa (Buenos Aires), grupo Etcétera.

Colectivos latinoamericanos: Colectivo Sociedad Civil (Perú), Contrafilé (Brasil), M.A.M. mujeresartistas en movimiento (Uruguay), Mujeres creando (Bolivia), CADA – Colectivo acciones de arte(Chile)

Escenografía, vestuario y maquillaje

Presentación

En este taller se pondrá el foco en la complejidad que implica el diseño y la producción de los aspectospresentes en una puesta en escena teatral desde el lenguaje visual. La escenografía, el vestuario actoral y elmaquillaje comparten elementos del lenguaje visual, como el color, la composición, la línea, la textura,etcétera. Se abordarán elementos básicos del lenguaje escenográfico como también técnicas, materiales,modos de resolución, vocabulario específico, etcétera, ya sea para la realización y aplicación directa, comouna herramienta de diseño, o para facilitar la expresión y comunicación de necesidades en los diferentesámbitos de trabajo.

El trabajo en este taller, así como el de los realizadores escenográficos, implica tareas compartidas y laconformación de equipos, por lo tanto se propondrán actividades grupales, estimulando actitudes decooperación y respeto mutuos. Asimismo, se contemplarán instancias de apreciación a partir de salidasdidácticas a salas teatrales y talleres de realización escenográfica.


Conocer el lenguaje escenográfico, reconociendo sus elementos y valorando sus posibilidadesexpresivo-comunicativas. Experimentar y aplicar diferentes tipos de procedimiento escenográficos como la composición detexturas, planas y tridimensionales; la realización de objetos tridimensionales de diferentes tamaños yestilos; la preparación de fondos, etcétera.Utilizar objetos de uso cotidiano y materiales reciclables para transformarlos en elementos


escenográficos o integrarlos al vestuario teatral.Comprender el uso de la escala y las proporciones en los escenarios.Conocer y experimentar procesos de vestuario y caracterización teatral.Organizar procedimientos y elegir materiales que le permitan llevar adelante la presentación de ideasy proyectos expresivos al realizar maquillajes y vestuarios teatrales.Incorporar conocimientos sobre el uso correcto y seguro de herramientas.Lograr una adecuada organización en equipos de trabajo y el desarrollar proyectos grupales.

Contenidos

Escenografía y escenógrafos. La tarea del escenógrafo y los diferentes rubros. Característica de unadisciplina multidisciplinaria. La escenografía teatral. Los escenarios, topología. La caja escénica y suselementos: cámara, ciclorama, parrilla, embocadura, etcétera. Construcción de teatrinos en escala.

Análisis y apreciación de proyectos escenográficos tradicionales y de aquellos que renovaron elespacio escénico.

El diseño escenográfico, del plano a la tridimensión. La distribución espacial. Los elementosexpresivos: color, textura, materiales, luz y movimiento.

Diseño de un espacio y construcción de maquetas. Realización escenográfica: herramientas ytécnicas para la construcción de elementos escenográficos.

Talla en poliestireno y poliuretano, cartapesta, pátinas, carpintería simple (trastos y practicables),preparación de telones y tapetes sencillos. El reciclaje y la transformación de objetos cotidianos.

Vestuario y caracterización. Tipos de vestuarios. Diseño de figurines. Realización de vestuarios defantasía Mascaras de papel. Moldería de máscaras. Maquillaje teatral, maquillaje de personajes.Efectos especiales.

Taller de producción audiovisual

Presentación

La enseñanza del lenguaje audiovisual cumple un rol fundamental en la formación especializada, ya quepermite potenciar aquellos recursos expresivos que afianzan y establecen rasgos identitarios de este trayectode formación.

Puede ser entendido como resguardo de la continuidad histórica y cultural, así como también generador desubjetividades y medio expresivo de transformación de la realidad. En la contemporaneidad el lenguajeaudiovisual está integrado a nuestra vida cotidiana y la circulación y transformación de los mensajes sontemas ineludibles en su estudio. El análisis crítico de los mismos debe dar origen a reformulaciones teóricas


que incidan en la producción de nuevas obras.

De este modo, enseñar a realizar producciones audiovisuales no debe resultar de la aplicación de unrecetario didáctico, por el contrario, propiciará la búsqueda de elementos que permitan contar desde nuestrahistoria y nuestro lugar un relato que nos represente. El trabajo en equipo forma parte del conocimientoimprescindible para la realización y producción audiovisual, y a su vez implica conocer y utilizar losinstrumentos tecnológicos adecuados.


Analizar y comprender la gramática del lenguaje audiovisual.Utilizar las posibilidades expresivas en la construcción de discursos audiovisuales.Contextualizar la producción audiovisual identificando los momentos de innovación técnica yartística.Reconocer los elementos que conforman el lenguaje audiovisual.Deconstruir productos audiovisuales analizando sus componentes, como significados y comosignificantes.Conocer la evolución histórica del lenguaje audiovisual desde comienzos del siglo pasado hasta laactualidad: autores, vanguardias, períodos fundantes.

Contenidos

Prácticas de producción audiovisual. Función ontológica de la imagen. La construcción yocupación del espacio. Las relaciones entre la imagen y el sonido. Imagen en movimiento.

El plano en tanto experiencia temporal. El plano en su relación con la totalidad de la película. Eldiscurso argumental, encuadre y la construcción de planos visuales: tamaño, ángulo visual, altura,etcétera. La clasificación según contenido: planos descriptivos, planos narrativos y planosexpresivos. Movimientos de cámara: rotación y traslación.

El espacio cinematográfico: el campo y fuera de campo. El tiempo cinematográfico: tiempo de lahistoria y tiempo del relato.

Montaje y construcción de sentido. Los parámetros temporales en la producción audiovisual, ritmo,simultaneidad, sucesión, alternancia. Montaje y edición. La imagen en movimiento y la producciónanimada.

Prácticas contextualización de la producción audiovisual. Los inicios del lenguaje audiovisual.Orígenes, período mudo-silente. El montaje y sus tipos: montaje soviético y montaje clásico.Concepto de raccord. Inserts. El movimiento interno a la toma. Tipos de transiciones. Estructura dela escena.

La radio como antecedente del sonido sonoro. La creación de atmósferas y climas. Tipos de planos,transiciones y angulaciones. Imantación espacial del sonido. Clasificación del fuera de campo sonorosegún la diégesis. Punto de escucha. Sonido empático y anempático.


La extensión sonora. Concepto de leitmotiv. El videoclip. La música, el sonido ambiente y losdiálogos. Sugerencias en el cine silente y construcción en el cine sonoro. La influencia delradioteatro. Transformación tecnológica del cine. Sus convencionalismos. La aparición del musical:El cine “cantado”. Cine argentino.

Prácticas de apreciación de la producción audiovisual. Los productos audiovisuales como obrasartísticas y como discursos informativos. Polisemia en la interpretación de los receptores oaudiencias. Cuestiones culturales, de clase social, de género, de edad, entre otras, en la recepción, lascuales generan respuestas e interpretaciones disímiles.

Dibujo y escultura

Presentación

Esta materia posibilita que los jóvenes adquieran habilidades sobre la representación de la figura humana enla bi y la tridimensión con manejo de la proporción, así como también conozcan y profundicen lascaracterísticas de los elementos plásticos, estudiados en los años anteriores. Se propiciarán actividades quepermitan comprender e interpretar la realidad en la construcción de su identidad como individuos y comoparte constitutiva de la sociedad. Se procurará generar instancias propicias para la expresión a través dellenguaje plástico, así como también alcanzar una formación como espectadores críticos.

Las prácticas culturales y estéticas actuales difieren sustancialmente de las del pasado reciente, implican latransdisciplinareidad y el borramiento de los límites de las disciplinas artísticas tradicionales, latransversalidad de las tecnologías y nuevas categorías conceptuales, la expansión de lo estético y elprotagonismo de las imágenes, entre otras consideraciones.

Los contenidos se distribuyen en tres ejes y su abordaje no es necesariamente lineal. En el taller, por suscaracterísticas, se requiere el tratamiento transversal de los mismos.

A través de este taller se propone a los estudiantes afianzar sus conocimientos previos y realizar estudios deobservación y síntesis de la figura humana y su entorno, tanto en dibujo como en la produccióntridimensional, que les permitirá reflexionar acerca de la estructura de la obra escultórica, la distribuciónvolumétrica y su recorrido visual en el espacio; analizar la obra de distintos artistas y reflexionar acerca delas rupturas de las formas tradicionales en función de lo que se quiere expresar.

Se propone la búsqueda de soluciones propias desde una metodología problematizadora, tanto desde laexperimentación como desde la reflexión conceptual, para aproximarse a la construcción de su propiodiscurso escultórico; la reflexión acerca de la importancia del proceso creativo: idea, investigación, boceto yrealización y la experimentación en la producción de trabajos individuales o grupales. Se acentuará elabordaje desde las nuevas culturas.



Comprender y apreciar los actuales lenguajes artísticos, a través de la observación, el análisis y laexploración de distintas experiencias estéticas.Desarrollar habilidades para la producción e intercambio de experiencias en la construcción deobjetos y su disposición en el espacio tridimensional.Resolver a través del dibujo la representación de la figura humana a través de la observación delmodelo natural.Explorar las relaciones de proporcionalidad en la figura humana, entre sus partes y el todo y larelación con su entorno.Evaluar las posibilidades de los materiales como elementos expresivos.Alcanzar una representación propia de la figura humana y el entorno en la bi y la tridimensión.Elaborar y concretar proyectos creativos que involucren la realización de un proceso de investigaciónde una temática en particular, de interés común o de reflexión personal.Conocer y practicar los modos de producción contemporáneos que involucran la interdisciplinaridad,la producción colectiva, y las nuevas categorías estéticas, entre otras características.Comprender la autonomía del lenguaje visual no verbal en la creación de formas ficcionalestridimensionales que expresen el mundo interior y exterior a través de la elaboración de metáforas y através de la selección de los materiales y su poética.

Contenidos

La figura humana y su representación. La representación bidimensional de la figura humana y suentorno: “traducción” de la existencia tridimensional a la representación bidimensional a partir deejercicios de observación de modelos naturales. El dibujo escultórico: estudio de ejes direccionales yproporciones. La figura humana y su representación mediante la línea en la bi y en la tridimensión.

La figura humana y su representación mediante planos (constructivos, generativos, gestuales).Encuadres (tradicionales, secuenciales, sintéticos).

Distintos cánones de representación de la figura humana y sus rupturas. Observación directa, laabstracción, la síntesis constructiva y la generación de imágenes propias.

Los procesos de creación. Concepción de la idea. Investigación, proyección y concreción.Documentación. La construcción metafórica de la imagen y la lectura de los diferentes significados.Exploración de materiales como elementos expresivos para la construcción de la obra. Realización debocetos bidimensionales y tridimensionales, maquetas, uso de software. Concreción de la obra.

Las producciones artísticas contemporáneas. Descontextualización y resignificación de la imagenen las prácticas artísticas contemporáneas: readymade, cita, intervención, apropiación, fragmento,etcétera. Interacción de la obra con el nuevo “espectador” y la estética relacional.

La estética de lo feo, lo abyecto, lo ambiguo, la otredad, lo autorreferencial, cuestiones de género.Nuevos materiales, mass media y el uso de las nuevas tecnologías.


Taller de producción visual contemporánea

Presentación

Se pondrá énfasis en la experimentación y el desarrollo de la imagen personal y propia de los estudiantes,propiciando una actitud reflexiva ante las producciones alcanzadas y las de los pares. Se abordarán losmodos particulares de la organización compositiva de la imagen, en la que se ponen en juego el empleo demateriales, herramientas y soportes, en función de la intencionalidad y la producción de sentido.

Se abordarán conceptos contemporáneos referidos a la materia y al espacio, considerando las prácticasartísticas juveniles, la expansión de las disciplinas visuales y la superación esteticista en la producción deimágenes.


Desarrollar producciones bi y tridimensionales utilizando imágenes propias, evitando recurrir asoluciones compositivas estereotipadas.Utilizar los saberes adquiridos en producciones que permitan plasmar ideas, conceptos, experiencias yemociones.Argumentar respecto a las producciones propias y de los pares.Utilizar diversos procedimientos compositivos ya sean tradicionales o experimentales.

Contenidos

La materia. Nuevos soportes y materialidades. La forma y la materia. La forma como objeto. Lomaterial duradero y efímero. Descomposición del material y pérdida de la forma.

Representación y presentación. Recursos presentes en el arte contemporáneo: apropiaciones, citas,texto, hipertexto, alusiones, resignificaciones, reinterpretaciones, recontextualizaciones.

El espacio. El espacio representado. Espacio interno, externo, vacío, lleno. El espacio vacío comoforma.

Percepción espacial del color, traslucencia, opacidad, transparencia, brillo. Color: fluorescente,perlescente, nacarado, metalizado, reflectivo.

Color y superficie. El color en la tridimensión. Instalaciones lumínicas, planos y líneas de luz en laconstrucción espacial contemporánea.

Apreciación y construcción de sentido de las producciones visuales en la contemporaneidad.


QUINTO AÑO

Culturas y estéticas contemporáneas

Presentación

En esta asignatura se propicia un abordaje desde una perspectiva interdisciplinaria -filosófica, histórica,sociológica y artística- focalizada en la contemporaneidad como una categoría teórica estética, y no desde elsentido coloquial de la palabra como “lo actual”.

Se propone el acercamiento a los contenidos desde una relación directa y deconstructiva con las principalespoéticas de los períodos clásico y del iluminismo, promoviendo un pensamiento aleatorio que sedesenvuelve en un sentido espiralado, diferente al entendimiento de la historia y el pensamiento como unalínea evolutiva.

En este sentido, se propone una estética operatoria, que propicia distintas relaciones para la reflexión acercade la obra de arte, siendo siempre esta última el tema central y partiendo de ella misma para la construcciónde la experiencia estética.


Introducir a los estudiantes en la problemática que plantean las culturas estéticas contemporáneasdesde diversas perspectivas: estética, teórico artística, y ético-socialConocer los fundamentos teóricos en los cuales se basan algunas de las principales poéticas yestéticas de las producciones artísticas más emblemáticas del arte contemporáneo.Comprender la importancia de conocer los aportes de las diferentes teorías para poder efectuar unalectura adecuada de diferentes obras de arte.Comprender el enlace que la obra de arte efectúa mediante su potencialidad con el contextosociohistórico del que surge y al que hace referencia en su calidad de objeto estético inmerso en lacultura contemporánea.

Contenidos

Los objetos “obra de arte” en la cultura contemporánea. La cultura como origen de todaorganización social. Los paradigmas “civilización o barbarie” y “orden y progreso” en NuestraAmérica a partir del iluminismo europeo. El mito de la modernidad en Nuestra América:transmodernidad. Lo otro dentro de nuestras naciones: lo popular y lo populista.

Obra de arte y objeto estético en la cultura contemporánea. El problema de la definición del arte:tensión entre poéticas y estéticas. La experiencia estética.


Teoría del arte. El idealismo en Platón: el arte como actividad irracional. El idealismo en Kant: lobello y lo sublime; autonomía de la disciplina estética. Hegel y el sistema de las artes: la dialéctica.Heidegger: ontología de la obra de arte; el aspecto cosal, útil y simbólico de la obra de arte.Guerrero: estética operatoria. Pensamiento estético chino y la combinación por unidad de pares:terceridad.

Los medios de expresión de las artes visuales. El debate modernidad/posmodernidad en el artemoderno y contemporáneo. Arte moderno y de vanguardia: La problemática de las distintas estéticasde Nuestra América y su relación con la política. Algunos aspectos acerca de la particularidad de losgéneros de las artes visuales según la conceptualización tradicional: pintura, escultura, arquitectura.Arte contemporáneo: la disolución de los límites, aparición de nuevos medios expresivos y susconsecuencias. La pregunta por el arte.

Aportes teóricos y enfoques críticos del arte contemporáneo. Tensión entre lo global y lo regional.El apropiacionismo y el simulacionismo. El kitsch. Arte feminista y diversidad de género. Lacorporeidad fragmentada. La memoria. La repetición. Tensión entre presentación y representación. Lasimultaneidad de las comunicaciones. Los nuevos canales de circulación del arte y nuevas leyes demercado.

Proyecto de producción artística contemporánea y gestión cultural

Presentación

Proyecto de Producción Artística Contemporánea y Gestión Cultural es un taller teórico-práctico de análisisy producción en diversos soportes y lenguajes que incluyen las producciones artísticas contemporáneas ysus estrategias de gestión.

El taller se estructura a partir del uso de tres lenguajes: gráfico, visual y audiovisual, los que se integrandesde diversas disciplinas, (artes visuales tradicionales, comunicación, fotografía, arte público, entre otras).Se ofrecerán herramientas vinculadas con el diseño, la planificación y la gestión de proyectos cuyascaracterísticas particulares podrán ser definidas por los estudiantes.

La coordinación y gestión de proyectos, la organización y la toma de decisiones, la administración de losrecursos y la producción de diferentes estrategias de comunicación, servirá a los alumnos para reflexionarsobre muchos de los contenidos y saberes abordados durante su formación especializada.


Identificar y describir las problemáticas centrales de las producciones artísticas contemporáneas y losaportes de diferentes lenguajes en la creación de nuevas poéticas.Participar en la organización, gestión, y evaluación de un proyecto grupal, con anclaje en alguna


problemática propia de las manifestaciones artísticas visuales y audiovisuales contemporáneas.Conocer los diferentes circuitos de circulación de las producciones artísticas según los modos degestión y producción de las mismas.Desarrollar un proyecto de producción visual o audiovisual con inserción en la comunidad depertenencia

Contenidos

Diseño del proyecto. Herramientas, recursos, materiales y estrategias de investigación para generar yanalizar las posibilidades de realización de proyectos. Elección del soporte y lenguajes. Planificaciónde las etapas a seguir.

Proyecto de producción y gestión. Análisis y seguimiento de cada etapa del proceso de elaboracióndel proyecto según el soporte y lenguajes elegidos, relación con las consignas. Finalización delproyecto. Análisis y evaluación del proyecto.

Proyecto visual. La imagen fija. La relación significado/significante. Niveles denotativo yconnotativo. Texto fotográfico, sus leyes. Función comunicativa en la fotografía. Competenciasculturales y lingüísticas. Fotografía y texto: función de anclaje y función de relevo.

Proyecto audiovisual. El guión. Las dimensiones del lenguaje audiovisual. Los distintos planos y sussignificados. Los movimientos y angulaciones de cámara. Posibilidades expresivas y narrativas. Lanarración audiovisual. El montaje. Continuidad técnica y de sentido.

El punto de vista de la narración. Las transiciones. El software de edición: función expresiva ynarrativa. La construcción final del discurso audiovisual.

La banda de audio y los textos en la post producción. La música, el sonido ambiente, los diálogos, eltexto: su inserción en el video. Las etapas de la producción audiovisual.

Proyecto en espacio público. Arte y Comunicación. Características del arte en el espacio público. Surelación con lo estético, lo político y las industrias culturales. Funciones comunicativas, lenguajesgráficos y visuales para la comprensión y análisis discursivo del arte público y sus diferentesvariantes. Análisis de casos y producción de bocetos (afiches, carteles).

Arte público, intervenciones urbanas y muralismo

Presentación

Este taller brindará a los estudiantes la oportunidad de intervenir y manifestarse artísticamente en el


territorio urbano y el espacio habitado. Considerando el complejo y cambiante entramado socio cultural dela Ciudad, se procurará abordar los contenidos teniendo presente los siguientes aspectos:

la interacción entre las prácticas artísticas urbanas y los habitantes,la condición popular de las obras,el marco legal que las contiene.

Desde esta unidad curricular se realizarán producciones artísticas populares y/o urbanas comprendidascomo relatos culturales mediadores de representaciones identitarias, de género y de vinculaciones sociales.La enseñanza en este espacio implica una formación tanto práctica como reflexiva, articulada en laproducción, facilitando de esta manera el desarrollo de una conciencia plural capaz de interpretar yreflexionar sobre las múltiples vías de expresión que alteran los entornos urbanos.

Resulta relevante destacar en este eje la presencia de estrategias de enseñanza que incluyan instancias departicipación y de trabajo colectivo, ya que favorecen la resolución de problemas técnicos, ideológicos,funcionales, espaciales y discursivos que pueden surgir al momento de diseñar y concretar el proyecto dearte público.

Este taller tiene como propósito la intervención colectiva del espacio público, pero además se propone comoespacio de exploración y reflexión del contexto donde la obra popular y los discursos visuales callejeroscobran nuevas dimensiones.

Las prácticas artísticas urbanas (emplazamientos, señalizaciones, intervenciones arquitectónicas,proyecciones en fachadas, construcciones efímeras, instalaciones interactivas, ambientaciones, etcétera), sereconocen como sucesoras del land art por un lado y del movimiento muralista latinoamericano por el otro.Sin embargo, más allá del potencial estético, la idea de arte público en la contemporaneidad refiere a lacomprensión de la cultura como servicio. En la Ciudad, anónimos y consagrados artistas ubican susproducciones en el escenario urbano que los contiene, conviven de esta manera, con el patrimonioarquitectónico, mural y escultórico del pasado y del presente. Por las características de los contenidos quese describen en esta unidad curricular, resulta necesaria su articulación con el taller de Producción yGestión Cultural.


Proyectar grupalmente prácticas artísticas en espacios públicos considerando las necesidades delcontexto barrial y comunitario.Analizar contexto, espacio, tiempo, recursos materiales y humanos necesarios, considerando aspectosque faciliten la realización de la obra.Participar en la realización de prácticas artísticas en espacios públicos.Comprender las características de las producciones visuales urbanas, en el marco del respeto por ladiversidad y pluralidad de sentidos e intencionalidades.

Contenidos

Prácticas de participación colectiva y producción. Elección del material: las cualidades táctiles, la


combinación de técnicas, la apropiación de objetos en el diseño, la significatividad del material.

Exploración y selección de insumos. La realización: resistencia de materiales, soportes rígidos yflexibles, coloraciones, costos, transporte del material.

Soportes y herramientas para las prácticas artísticas, señalamientos, pintura e ilustración callejera.

Resolución vertical y/u horizontal de la producción, dispositivos visuales y arquitectónicos, elemplazamiento, el montaje, y la circulación.

Huella, trazo y marcas sobre el territorio. Señalamientos con adhesivos, esténcil, pegatinas

Prácticas de arte público y contexto. El espacio transitable, el cuerpo humano y el desplazamientocomo referente del arte público.

Los puntos de vista, lo escenográfico, la espacialidad, la temporalidad y lo coreográfico en las artesvisuales.

La legalidad e ilegalidad del arte público en la ciudad. Gestión de permisos, reglamentaciones.Conservación, valoración y respeto del patrimonio.

Marco arquitectónico del contexto urbano, plazas, puentes, calles.

Prácticas de interpretación y resignificación del arte público. El patrimonio cultural urbano, loscircuitos de difusión y la circulación del arte callejero.

Vinculación entre el contexto de producción y las necesidades expresivas, comunicativas y estéticasde la cultura juvenil.

La intencionalidad discursiva, comunicativa, contestataria y humorística del arte callejero.Aceptación, asimilación, rechazo, subestimación por las producciones visuales callejeras.

Taller de producción audiovisual

Presentación

En este taller se profundizarán saberes vinculados a la situacionalidad cultural, social e histórica de lasmanifestaciones artísticas y estéticas y los modos de producción de las prácticas audiovisuales, así comotambién se estudiarán las herramientas que posibilitan su realización. Se propone un abordaje articulado conel resto de los aprendizajes de la especialidad.

La práctica en artes audiovisuales debe contemplar saberes vinculados al lenguaje audiovisual y favorecerla acción interpretativa, para lograr realizar proyectos propios y ajenos.

La realización audiovisual es entendida como una actividad colectiva diferenciada por roles. Para ello, laparticipación de los alumnos en los proyectos audiovisuales debe enfocarse en la práctica de distintos roles


como el de productor, director, camarógrafo, sonidista, etcétera, permitiendo a los estudiantes experimentardiversas responsabilidades.

Se incluye en este año el estudio de los circuitos de producción, distribución y exhibición de los productosaudiovisuales, lo cual permite determinar en qué grado condicionan las decisiones estéticas y derealización. Pensar en un producto televisivo o para soporte digital dentro de una página web, deproducción independiente o industrial determinan diferentes esquemas de producción, duración de la obra,escala de recursos, formato de registro etcétera.


Comprender el lenguaje audiovisual como herramienta narrativa y expresiva de representación delespacio y el tiempo.Utilizar herramientas que permitan el registro de la imagen y el sonido a partir de la práctica y elanálisis de tecnologías en uso.Editar registros de imagen y sonido, utilizando el equipamiento tecnológico adecuado y su software.Contextualizar la producción audiovisual identificando los momentos de innovación técnica yartística.Deconstruir productos audiovisuales analizando sus componentes tanto como significado y comosignificante.Comprender los mecanismos del tiempo, el espacio y la forma en la cultura audiovisual para eldesarrollo del relato y la praxis de la realización.

Contenidos

Prácticas de producción audiovisual. Registro técnico de la imagen. El recorte en función de lasnecesidades expresivas. El director como generador del punto de vista y constructor de la mirada delespectador. Los “recortes” en relación con la composición de la imagen. El encuadre, el espacio y lailuminación como elementos significativos para la construcción del relato en el campo de la imagenen movimiento y la imagen fija, interacción en el discurso argumental del producto audiovisual.

El sonido como elemento esencial en la composición del lenguaje audiovisual. Ritmo incorporado ala imagen El tiempo interno de la narración. Las funciones de información, ambientación y climaatributos al sonido, complementariedad con las funciones de la imagen.

La oralidad, componente privilegiado dentro del guión cinematográfico y televisivo. El guión, suestructura, el encadenamiento de los hechos ordenados dramáticamente por el realizador.

La narración, componente significativo para estructurar el discurso en el lenguaje audiovisual.

Prácticas de contextualización de la producción audiovisual. El cine clásico, sus tres ejes ygéneros. Relación entre género y verosímil. Conflicto. Esquema actancial. Estructura dramática. Laestructura de la novela literaria: introducción, nudo y desenlace. Sus convenciones. La invisibilidadde las marcas enunciativas.


La búsqueda de la realidad en el sistema clásico y en la modernidad en el cine. La revoluciónconceptual del cine. El Nuevo Cine Latinoamericano. Lenguajes audiovisuales contemporáneos,video danza, videoclips, video arte. Cambio de paradigma. Características: mezcla, pastiche,fragmentación de espacio y tiempo. Las variables audiovisuales (narrativas y técnicas) al servicio deun nuevo discurso.

Prácticas apreciación de la de producción audiovisual. Los destinatarios, los ámbitos decirculación de la producción audiovisual, los organismos vinculados al financiamiento y lapromoción, entre otros. El análisis de los medios de comunicación audiovisual en un sentido amplio.

La mirada analítica sobre el lenguaje y las producciones audiovisuales, los elementos queconstituyen los diversos productos que circulan por los medios (televisión, internet, videojuegos,etcétera). El análisis crítico de los productos audiovisuales, sus componentes y nuevosconocimientos. El acercamiento al conocimiento crítico de una obra significativa.

Dibujo y pintura

Presentación

Este taller tiene como eje la profundización y el encuentro de nuevas problemáticas tanto desde el hacercomo desde la reflexión conceptual sobre la experimentación. Se profundizarán los conceptos en el plano,del dibujo a la pintura, y la profundización de problemáticas compositivas personales, en la búsqueda desoluciones en un primer acercamiento a la construcción de obra.

Se propiciará la búsqueda de la imagen propia, así como también el estudio de las distintas característicasde la imagen plástica, gráfica, simbólica, entre otras. Se generarán instancias de experimentación consoportes diversos, acompañando a los alumnos en forma personalizada según sus intereses. Se procuraráabordar reflexiones y comparaciones a partir del análisis de obras de artistas contemporáneos, analizandosimilitudes y diferencias respecto a pintores y dibujantes de distintas épocas.

Los modos de representación girarán por diversas facetas, desde la observación directa, la abstracción, lasíntesis constructiva y la generación de imágenes propias. Desde el dibujo se profundizarán los modos derepresentación de la figura humana: estructuración, formas escorzadas de superficies de revolución pormedio de trazado en espiral continua, escalas aumentadas, tensiones, cortes, desplazamiento,dislocamientos; y su aplicación bidimensional y tridimensional. Se hará hincapié en la representación en elplano del valor y la composición.

Se profundizará el estudio y la experimentación del color: paletas reducidas, paletas de croma bajo y decroma alto, relación en armonía por reducción de contraste y secuencias tonales y la interpretación abstractadel modelo. Se propiciará la ejercitación de la abstracción por despojamiento progresivo de los elementosformales no esenciales, hasta arribar a un creativo juego de ritmos fundamentales. Se propondrá laaplicación de los diversos tratamientos técnicos, estudiando la relación entre la parte formal y la conceptual,tanto en el plano como en el espacio.



Desplegar en la creación de la propia imagen, herramientas de análisis y reflexión propias de lasrecientes teorías del arte.Integrar técnicas, saberes prácticos y conceptuales aprendidos.Aplicar técnicas en función de las intencionalidades: discursivas, comunicativas, poéticas ymetafóricas.

Contenidos

Prácticas de Dibujo. Estudio analítico de conjuntos de objetos considerando su valor semántico,proporción, equilibrio, simetría, valor de línea, relación de tamaños, indicadores de espacio en laubicación de los objetos. Las calidades de la línea. Interpretación sensible y expresiva de loscomponentes del lenguaje visual.

Valor, modelado de las formas por claroscuro. El valor como indicador del volumen y su ubicaciónen el plano. Valores planos. Valores limitados. Tramas y texturas visuales.

La composición, distintas posibilidades, encuadre, equilibrio inestable, dinamismo a través de ritmosy recorridos visuales, lo estático.

Prácticas de Pintura. Materiales y soportes pictóricos: acrílico, óleo, tintas, témperas, pastel tiza.Elementos y objetos de observación, la composición de bodegones, naturalezas muertas, entre otrosposibles agrupamientos. Composiciones simples y complejas.

Color: paleta reducida, complementarios, análogos, opacidad y transparencia, diferenciación devalor, color, matiz, saturación, temperatura. Las posibilidades expresivas del collage, fotomontajes,transferencias, técnicas mixtas.

ANEXO - RESOLUCIÓN N° 1443-MEGC/15 (continuación)

FIN DEL ANEXO


ANEXO - RESOLUCIÓN N° 1443-MEGC/15 · anexo - resoluciÓn n° 1443-megc/15 N° 4623 - 23/4/2015...

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