Contexto histórico mundial en los años 50

La URSS que había sido aliada de los países que derrotaron Alemania y las demás

naciones del Eje, rápidamente se vio transformada en el "enemigo de occidente" y

el mundo vio formarse lo que se conoció como "guerra Fría".

Poco después del fin del conflicto mundial, la guerra civil en China, dio el

triunfo de Mao Zedong quien instauró en la parte continental de su nación un

régimen totalitario de base Comunista, reconocido como República Popular

China.

En la década de 1950, la disputa entre los dos nuevos ejes mundiales, se

intensificó notablemente con la guerra de Corea y la posterior división del país

en dos estados diferentes.

EEUU vio una revolución cultural impulsada por el rápido desarrollo industrial y

el consecuente fenómeno del consumismo.

Alemania y Japón experimentaron una sorprendente recuperación

económica que menos de dos décadas después del final de la guerra, había

transformado a ambos países en potencias económicas.

Contexto histórico de Argentina en los años 50

·El primer gobierno de Juan Domingo Perón (1946-1952)

Luego del triunfo de Perón, con el 57% de los votos, fusionó los partidos que lo

apoyaron para formar el Partido Peronista o Justicialista.

Luego de obtenido el sufragio femenino, en 1949 Eva Perón organizó el Partido

Peronista Femenino.

Por otra parte se procedió a la remoción vía juicio político de los miembros de la Corte

Suprema de Justicia y en 1949 se convocó elecciones para la Asamblea

Constituyente que dictó una nueva Constitución acorde con los principios del

peronismo, estableciendo, entre otras cosas la igualdad jurídica de hombres y

mujeres, los derechos de los trabajadores, la autonomía universitaria y las facultades

de intervención del Estado en la economía, y en especial, la reelección presidencial,

que Perón utilizó.

·El segundo gobierno de Juan Domingo Perón (1952-1955)

Por primera vez en la historia del país las mujeres ejercieron su derecho al voto. En

noviembre, Perón volvió a triunfar en las elecciones por un amplio margen del 62,49%.

Eva Perón fallece de un cáncer uterino a la edad de 33 años en 1952. Su cuerpo fue

embalsamado y mantenido en exposición hasta que el golpe militar expulsó a su

marido del poder en 1955. Clandestinamente fue enviado el cadáver a Italia y

enterrada en Milán con nombre falso. En 1972 fue devuelto a su esposo. Reposa

actualmente en el cementerio de Recoleta en Buenos Aires.

La llegada del peronismo al poder en democracia se produce en plena posguerra

mundial, lo cual significaba la debilidad económica de una Europa en ruinas y el fuerte

liderazgo de Estados Unidos en el Hemisferio Occidental. En este escenario, Argentina

se encontraba por primera vez en su historia en la posición de acreedor de los países

centrales, gracias a las exportaciones de carnes y granos a las potencias

beligerantes. La bonanza económica de la Argentina continuaba, impulsada por el

creciente mercado interno que se había formado por la baja de las importaciones

provenientes de los países en guerra. Esto ayudo al gobierno de Perón a aplicar una

vasta política de bienestar que incluía la efectivización de nuevos derechos sociales,

como períodos de vacaciones y descanso, y sobre todo salarios más dignos. Se

inician importantes planes de vivienda, y enormes inversiones

en salud, educación y energía. Durante el gobierno de Perón se formó Aerolíneas

Argentinas, dándole al país transportes aéreos propios, se generó un fuerte proceso

de industrialización facilitando la instalación de industrias pesadas, y se comenzó a

fabricar gran cantidad de maquinarias y automotores, logrando una importante

independencia económica.

En septiembre de 1955 el presidente fue derrocado. Los militares que derrocaron a

Perón, denominaron Revolución Libertadora a su golpe de Estado y ocuparon el

Gobierno. Sus primeras medidas serían la proscripción del peronismo, su partido y

simbología, que sin embargo mantendrá su gran popularidad; así como la persecución,

tortura y el exilio de dirigentes y simpatizantes peronistas.

Iconos de la época

Los años cincuenta marcaron la edad de oro de la feminidad, del glamour y de la

sensualidad. Una década que puso de manifiesto el mito de mujer fatal o 'femme

fatale' en todo su esplendor.

Las pin-up sexys de siluetas generosas representaron el tipo de belleza de los años

cincuenta. Varios iconos ilustraron la belleza de esta época, cada una en su estilo.

Grace Kelly encarnó la gracia y la delicadeza, una belleza rubia y fría con un gran

poder de seducción. Una belleza que contrastó con la morena mítica Elisabeth Taylor.

Por su parte, Marilyn Monroe con su cabellera rubia platinada, fue el 'sex symbol' de

los cincuenta por excelencia. Audrey Hepburn encarnó, por su parte, la belleza chic e

intemporal, un estilo que va a marcar toda una generación de mujeres.

·Audrey Hepburn (1929 – 1993)

Ganadora del Oscar a mejor Actriz en 1953 por su interpretación en Vacaciones en

Roma. Audrey, sin ser la clásica Diva de Hollywood, fue una elegante, sofisticada y

casual mujer que siendo ella misma impuso nuevas reglas. Con un Oscar en las

manos y seis nominaciones se convirtió en la tercera mujer más importante de la

industria.

También dejó una huella imborrable en UNICEF por sus acciones humanitarias a favor

de los niños y niñas del planeta.

·Marilyn Monroe (1926 – I962)

Una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos

sexuales de todos los tiempos.

Comenzó su carrera como modelo fotográfica pero en 1949 firmó un contrato con Fox

y en 1953 tuvo su primer papel protagónico en la película Niágara.

Fue considerada como una de las mujeres más atractivas de la historia, pero su

explosiva belleza la condicionó artística y emocionalmente, obligándola a proyectar

una imagen seductora y superficial que encubría su personalidad real, sensible e

inestable desde la infancia.

Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en

circunstancias nunca esclarecidas.

·Elizabeth Taylor (1932 - 2011)

Actriz inglesa ganadora de tres premios Oscar, cinco Globos de Oro y tres premios BAFTA.

Gracias a una condecoración de la reina Isabel II del Reino Unido recibía el

tratamiento de Dame, equivalente del masculino Sir.

En su madurez se volcó en el activismo, especialmente la lucha contra el sida.

Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza, con ojos de un raro

color violeta, y por su actuación en películas como La gata sobre el tejado de

zinc, Cleopatra o ¿Quién teme a Virginia Woolf?, desde la década de 1950 se erigió

como uno de los mitos del Séptimo Arte. Fue también sumamente popular por su

tormentosa vida privada y su pasión por las joyas.

·Grace Kelly (1929 - 1982)

Fue una actriz de cine estadounidense. Al contraer matrimonio con el príncipe Raniero

III de Mónaco, se convirtió en Su Alteza Serenísima la Princesa Gracia de Mónaco.

En 1949 consiguió su primer papel en Broadway y en 1951, a los 22 años, Kelly hizo

su primera película, Catorce horas. Fue una de las actrices favoritas de Hitchcock, con

quien trabajó en tres películas, “Crimen perfecto”, “La ventana indiscreta”, y “Para

atrapar al ladrón”.

·Ava Gardner (1922 - 190)

Fue una actriz del cine clásico estadounidense nominada a los Premios

Óscar, considerada una de las grandes estrellas del siglo XX.

Conocida por su exuberante y fotogénica belleza, se dice de ella

que fue "el animal más bello del mundo".

Su gran oportunidad llegó en 1946 con dos títulos: el thriller “Whistle

stop”, y el drama negro basado en una historia de Ernest

Hemingway “Los asesinos”. Esta última película será la que la

ponga en el mapa dentro de la industria de Hollywood.

·Elizabeth Alexandra Mary, la reina Isabel II (1926 – actualidad)

Actual monarca parlamentaria de dieciséis Estados soberanos. También, es la

principal figura política de los cincuenta y cuatro países miembros de la

Mancomunidad de Naciones. En su rol específico como monarca del Reino Unido es a

su vez la gobernadora suprema de la Iglesia de Inglaterra.

Su reinado de 61 años es el segundo más largo de la historia británica; solamente ha

sido superado por el de su tatarabuela Victoria, quien reinó durante casi 64 años.

·María Eva Duarte de Perón (1919 – 1952)

Actriz y política Argentina. Al casarse con Juan Domingo Perón en 1945 y tras

la asunción de este como Presidente de la Nación Argentina el año siguiente,

Duarte se convirtió en primera dama. Tras lograr la igualdad política entre los

hombres y las mujeres, se buscó luego la igualdad jurídica de los cónyuges y

la patria potestad compartida con el artículo 39 de la Constitución de 1949. En

1949 además fundó el Partido Peronista Femenino, el cuál presidió hasta su

muerte.

·James Dean (1931-1955)

Actor estadounidense. En 1951 James Dean, consiguió un papel en la

película “Fixed Bayonets”. En 1955 protagonizó “Al este del Eden” película por

la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Al poco tiempo, Nicholas Ray le

contrató para el papel de Jim Stark en “Rebelde sin causa”. Cuando Dean

terminó el rodaje de “Gigante” en 1955 fue a competir en una carrera de

automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato

a Elizabeth Taylor para que se lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese.

Y así fue. Antes de ir a Salinas, Dean decidió conducir el Porsche a lo largo de

la costa para hacerle unos kilómetros. Mientras conducía su Porsche a una

velocidad moderada por la carretera, se le acercó un Ford a gran velocidad,

conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se

incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda y se rompió el cuello

en el choque, perdiendo la vida instantáneamente el 30 de septiembre de 1955,

a la edad de 24 años.

·Walt Disney (1901-1966)

Fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el

fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de “The Walt Disney

Company”, empresa que genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de

dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos

animados.

·Andy Warhol (1928 – 1987)

Artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en

el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera

como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo

en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por

una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre

aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos,

bohemios y pintorescos personajes urbanos.

·Diego María Rivera (1888 – 1957)

Destacado muralista mexicano de ideología comunista. Famoso por plasmar obras de alto

contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del

centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de

Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas

otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.

Cine de los 50´s

Durante esta década el cine muto en varios aspectos sacando al mercado

películas de distintos géneros que revolucionaron a la audiencia. Si bien el cine

ya estaba establecido por completo para esta época, los años 50´marcaron de

manera icónica al Cine como lugar de encuentro, como salida, como “cita” y

lograron hacer del simple acto de juntarse a ver una película, todo un ritual.

Aprovechando este fenómeno que se había logrado, sobre todo entre los

jóvenes, los directores tomaron el desafío de realizar películas que impactaran,

y transportaran al público a otro mundo, quizás mejor del que conocían …

Porque después de todo de eso trata el cine, ¿o no?

Singin´in the Rain

Estrenada en el año 1952 y de origen norteamericano.

Dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, esta obra musical que dura

aproximadamente 102 minutos, ilustro a sus espectadores, con grandes

coreografías y pegadizas canciones (Nacio Herb Brown y Arthur Freed),

además de un atrapante guion de la mano de Betty Comden y Adolph Green.

Pertenece al género musical y a la comedia romántica, obtuvo dos

nominaciones al Oscar, y obtuvo el premio BAFTA a mejor película.

A modo de sinopsis podemos decir que la historia cuenta como antes de

conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del

cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama,

fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que

realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere

filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine

mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

Con excelentes críticas y record de audiencia, este musical causó estragos.

Vertigo

Este Terror Film fue estrenado a fines de la década en el año 1958, y fue

dirigida por uno de los más grandes directores del cine de terror aún en estos

días Alfred Hitchcock.

Este drama de tipo Psicológico, que dura unos 120 minutos en pantalla, cuenta

como Scottie Fergusson (James Stewart) es un detective de la policía de San

Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde

una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse.

Gavin Elster (Tom Helmore), un viejo amigo del colegio, lo contrata para que

vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), una bella mujer que está

obsesionada con su pasado.

Con un Guión atrapante y perturbador, obra de Alec Coppel & Samuel Taylor y

una música que pone la piel de gallina, trabajo de Bernard Herrmann, esta

película un clásico del cine de terror.

Obtuvo dos nominaciones a los premios Oscars, y obtuvo premio a mejor

director y mejor actor masculino en el Festival de San Sebatián.

Rebelde Sin Causa

Finalmente otra icónica película del cine de los 50´s fue la protagonizada por el

seductor James Dean “Rebel Without a Cause”.

Fue estrenada estrenada en el año 1955 en los Estados Unidos. Dirigida

por Nicholas Ray, esta película que dura aproximadamente 111 minutos,

cuenta la historia de tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una

comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se

ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros.

El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación conflictiva con

sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres, pero Platón, hijo de

una pareja divorciada, tiene que conformarse con la visita de la criada negra

que vive con él.

Protagonizada por James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann

Doran, Corey Allen, William Hopper,Edward Platt, Nick Adams y Dennis

Hopper, este drama adolescente que escribió Stewart Stern y Irving Shulman y

musicalizo Ernest Haller, fue una película amada por los jóvenes.

Dentro de lo que son películas ambientadas en esta década pero actuales se

encuentra:

Greace, un musical adolescente estrenado en 1978, es de origen

estadounidense y fue dirigido por Randal Kleiser y protagonizado por el icónico

John Travolta y la hermosa Olivia Newton

Mone Lisa Smile: Una comedia dramática estrenada en el año 2003 de origen

estadounidense. Esta dirigida por Mike Newell y protagonizada por Julia

Roberts, Kirsten Dunst.

Música de los 50´s

Elvis Presley

Se sabe que a través de las décadas, el arte en todas sus ramas ha ejercido

una fuerte influencia en el comportamiento humano.

En la década de los 50´s la música, por ejemplo, alcanzó años de gloria tras

poner en escena un nuevo género que rompería esquemas y estereotipos,

inspirando tanto a jóvenes como a adultos, el Rock and Roll.

Este género, innovador y provocativo, era una fusión de dos estilos musicales

ya bien establecidos en esa época. Por un lado la música Country,

representativa para los blancos, y música autóctona de los Estados Unidos, y

por el otro, el Blues que representaba la cultura negra en su máximo

exponente.

En sus inicios personajes como Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y Gene Vincent,

marcaron un camino, pero poco después la aparición de un joven rebelde de

Mississippi, lo cambiaría todo.

Este peculiar personaje nacido el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi,

respondía al nombre de Elvis Aaron Presley, lograría con su carrera traspasar

las fronteras pensadas, llevando el Rock and Roll, como una cultura y un estilo

de vida, por todo el mundo.

Con apenas 19 años, en 1954, Elvis grabó el primer sencillo de su carrera, bajo

el padrinaje del estudio Sun Records, en Memphis. Creando el género

“rockabilly” su primer sencillo, de tempo acelerado y acompañado con

instrumentos como guitarras, y un contrabajo lo ayudó a despegar.

Desde ese momento su carrera no toco el suelo, firmó contrato con RCA

Records y en 1956 lanzó su primer single número uno en las listas “ Heartbreak

Hotel”, poco después, comenzó a invadir los medios y a ser conocido como “el

padre del Rock And Roll”. Meses después, en noviembre de ese mismo año,

llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.

Luego de dos años en 1958, tras una pausa de dos años por alistarse en el

ejercito, regresó para realizar algunas giras pequeñas, y algunas propuestas

para realizar películas en Hollywood, y bandas sonoras para otras (muchas de

las cuales no le trajeron a este artista las mejores críticas).

Años después en 1968, realizó varios conciertos multitudinarios en Las Vegas

y giras que recorrieron varios estados y países. Además hizo su primera

aparición televisiva, la cual impulsaría que en 1973protagonizara su primer

concierto televisado en vivo ( vía satélite) que se calcula, fue visto por 1.500

millones de personas.

Su incomparable estilo y su aire de súper estrella, hicieron suspirar a hombres

y mujeres en todo el mundo en aquellos años. Siempre sonriente, seductor, con

su irresistible look de niño rebelde y su perfectamente desalineado cabello

negro, Elvis marcó tendencia.

Chamarras de cuero, jeans ajustador, camisetas a rayas, botas negras, y más

tarde las lentejuelas, las gafas de sol, y los pantalones semi acampanados,

marcaron un estilo definido y acertado para un género tan rico como el Rock

and Roll.

Fallecido el pasado 16 de agosto de 1977, con apenas 42 años, Elvis se

convirtió en el creador de un género, un estilo, fue referente para muchos joven

y músicos. Su legado continúa vivo hoy en día, y lo hará por muchos años más.

Su carrera está plagada de canciones profundas y hermosas, que nos han

hecho reír, bailar, enojarnos y llorar, y son parte de la historia de la música

como la conocemos.

Estos son algunos de sus éxitos grabados y lanzados en esta década:

1. "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins)

2. "I'm Counting on You" (Don Robertson)

3. "I Got A Woman" (Ray Charles/Renald Richard)

4. "One-Sided Love Affair" (Bill Campbell)

5. "I Love You Because" (Leon Payne)

6. "Just Because" (Sydney Robin/Bob Shelton/Joe Shelton)

7. "Tutti Frutti" (Dorothy LaBostrie/Richard Penniman)

8. "Trying to Get to You" (Rose Marie McCoy/Margie Singleton)

9. "I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)" (Howard Biggs/Joe

Thomas)

10. "I'll Never Let You Go (Lil' Darlin')" (Jimmy Wakely)

11. "Blue Moon" (Richard Rodgers/Lorenz Hart)

12. "Money Honey" (Jesse Stone)

Ray Charles

Por otro lado, paralelo al revuelo que ocasionaba el Rock And roll, un hombre

carismático y luchador emergía bajo el género que identificaba a toda la

juventud de color de la época, el Blues.

Ray Charles nacido el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia se

destacó como pianista y cantante, pese a perder la vista durante su infancia

luego de la muerte de su hermano menor.

Talentoso y tenaz, siempre fue un autodidacta, decidido a vencer cualquier

obstáculo y vivir de lo que realmente amaba, la música. Su carrera oficial

comenzó cuando a fines de la década de los cuarenta, Ray consigue colocar

un disco en las listas de su país para luego ya en el año 1951 obtiene su primer

puesto en un Top Ten, gracias a la legendaria canción “Baby, Let Me Hold Your

Hand”.

Durante algunos años se dedicó a componer y publicitar su single, se rodeo de

productores, músicos y coristas, hasta que finalmente formó su propia banda.

Finalmente y gracias a la ayuda del cantante de Rhythm and Blues, Wynonie

Harris consiguió firmar un contrato con la discográfica Atlantic Records, y en

1955 consigue el número 2 en las listas de Rythm and Blues con el tema “I Got

a Woman”.

Su siempre prolija imagen, de traje, corbata y camisa blanca, y su forma tan

peculiar de tocar el piano y encantar al público con su poco convencional voz,

lograron llevar a Ray a la lista de músicos influyentes de la época.

Su correcta mezcla entre la música de New Orleáns, con el gospel y el blues,

conformaron además ese estilo propio con el que encandiló al mundo entero.

Durante la década, Ray mantuvo su reputación de “números uno” con éxitos

como “This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her

So”, “Lonely Avenue”, y “The Right Time”.

Pero su mayor éxito llegó con “What'd I Say”, con el que consiguió el número

uno de las listas. El tema, que es una mezcla de rock con piano electrónico y

un impecable coro estilo góspel encantó a los jóvenes de todas las clases y

colores.

Años más tarde, tras cambiar de discográfica, Ray adopta un estilo más pop,

aunque sin perder la calidad que le caracterizaba. Sorprende a medio mundo

con un disco en el que utiliza sonidos típicamente “countrys”. Algunos de los

temas más conocidos de este trabajo son “Unchain My Heart”, “Hit the Road

Jack” y “I Can't Stop Loving You”.

Su carrera fue variada e intensa, se codeo de innumerables figuras de la

música, y pese a atravesar problemas de adicciones que lo llevaron a recluirse

por algún tiempo, Ray siguió componiendo y realizando presentaciones durante

toda su vida.

Finalmente falleció el 10 de junio del 2003 y fue homenajeado con el

lanzamiento de su película autobiográfica, un año después.

John R.Cash

Jhon Ray Cash, enigmático y encantador, nació el 26 de febrero de 1932 en

Arkansas EE.UU. Sufrió una infancia difícil, y a corta edad debió hacerse cargo

de su hogar, por la crisis que travesaba su familia.

Pese a iniciar su carrera abocado al género Country estadounidense, a poco de

caminar Johnny logró encaminar su búsqueda por un sonido original

desarrollando su propio estilo, que era una mezcla entre el rockabilly (impuesto

en la misma época por Elvis) y las bases que tenía y amaba del Country en su

más crudo aspecto.

Con Sun Records editan el single "Cry, Cry, Cry" a mediados de 1955, con el

que consiguen un gran éxito en los circuitos de country. Hacen de teloneros del

mismísimo Elvis Presley en alguno de sus conciertos y mantienen un buen

nivel de ventas de su sencillo. Es entonces cuando Johnny Cash decide dejar

su trabajo y dedicarse de lleno a la música.

Dos años después en 1957 Jonny Cash publica su primer álbum, "Johnny

Cash with his hot and blue guitar".

El ambiente que lograba con el característico sonido de su banda, y su

profunda voz al ritmo del “Boom-chick-a-boom” lograron transformarlo en un

ícono. Además su look siempre con ropa oscura, que variaba entre jeans,

camisas vaqueras, camisetas y botas, le otorgaron el apodo de “The Men In

Black”, y su introvertida mirada junto con su humilde actitud, llevaron al público

a amar y admirar la figura que representaba.

Sin dudas Cash callaba muchas cosas, era sencillo, desinteresado y poético,

muchas de sus canciones, como «I walk the line», «Folsom prison blues» o

«Man in black», tratan de temas como la pena, la culpa y tribulaciones morales,

y aunque también componía canciones más positivas como «One piece at a

time», «The one on the right is on the left» o «A boy named Sue», Johnny se

jactaba de ser un hombre “concentrado, pero inestable”.

Abría sus conciertos con un simple “Hi, Im Johnny Cash”, y aunque muchos lo

veneraban como un icono de la música country y un gran defensor de los

derechos humanos, Cash confesaba ser un hombre de pueblo, sencillo y

desinteresado.

En varias oportunidades de su carrera el nivel de exigencia de las giras y el

gran número de conciertos que las discográficas obligaban a dar a Cash,

provocó que se hiciera adicto a las drogas y el alcohol, además de costarle su

primer matrimonio.

John Cash murió, en mayo de 2003 a causa de una complicación con la

diabetes que padecía, a la edad de 73 años.

Diseñadores de los 50’s

·Christian Dior

Christian Dior nació en Francia el 21 de enero de 1905. Fue un

influyente diseñador de moda, fundador de la firma de moda que lleva su

nombre, Dior, una de las marcas de lujo más representativas de los últimos

sesenta años.

En 1946, respaldado por el magnate textil Marcel Boussac que buscaba

reivindicar el puesto de Paris como la capital de la moda, estableció una casa

de costura en París. En veinte años expandió su negocio a 15 países y empleó

a más de 2.000 personas. Asimismo, diversificó el negocio hacia otros

productos de lujo, como perfumes y joyas.

En febrero de 1947 se presentó el “New Look” de Dior, el cambio más extremo

y renovador que se produjo en la moda después de la aparición de Cocó

Chanel. Este nuevo estilo se caracterizaba por faldas amplias, cuerpos ceñidos

y cintura de avispa, la llamada silueta “reloj de arena”.

El estilo Dior, intentaba recuperar la belle époque. Quería que la sociedad

olvidara las penurias de la guerra y devolver a las mujeres el gusto por el

glamour, el lujo y la femineidad.

“He diseñado prendas para mujeres que son como flores, con hombros

redondos, bustos llenos y femeninos y cinturas estrechas, sobre faldas

que se extienden generosamente. He recuperado el arte de agradar”

Christian Dior.

Carmel Snow, editora de modas de Harper’s Bazaar en 1947, definió la primer

colección de Christian Dior como la gran novedad y la llamó “El New Look” y

con ese nombre Dior pasó a la historia de la moda.

Christian Dior presentó vestidos para todas las ocaciones y a sus modelos

siempre les agregaba sombrero y les daba un nombre que los distinguiera

según la colección.

A fines de 1947 la casa Dior creó un departamento de perfumes.

En 1948 abrió una casa de venta al por mayor en New York, para la que

diseñaba los modelos que presentaba en sus colecciones parisinas, pero con

motivos más focalizados en el gusto americano.

En 1950 se creó una firma mayorista para la distribución de accesorios

producidos bajo la etiqueta Dior.

En 1954 se otorgó la licencia para la fabricación de lencería de la marca, y se

inauguraron nuevas sucursales en Caracas, Australia, Chile, Mexico y Cuba.

En 1957 la revista Time le dedicó su portada bajo el título “Dictador por

demanda”. Este artículo describía con detalle qué significaba estar en una de

sus presentaciones.

Para Christian Dior, la mujer que todos los modistas debían complacer era la

parisina elegante y rica. Una mujer que, según él, estaba entre los 35 y 40

años.

“Dado que muy pocas mujeres pasan los 40 años y lo dicen, la

fascinación máxima puede continuar indefinidamente. Una mujer

realmente no necesita ser chic hasta que el animal ha perdido algo de su

primavera y su mente comienza a registrarlo. Ese es el momento en que la

vestimenta debe comenzar a esconder los problemas físico de cada

cuerpo” Christian Dior.

En una entrevista de 1953, después de que le preguntaran “¿Cuál es la reina

que más le ha gustado vestir?”, afirmó que la única reina que vistió fue Eva

Perón. De hecho, llegó a tener tal afinidad con el glamour de la primera dama

argentina, que poseía un maniquí con las medidas de Eva en su taller.

Además de Eva Perón, Christian Dior vistió otras integrantes de la realeza

como la duquesa de Windsor, la primera dama de Francia Carla Bruni y la

infanta Elena de España.

Después de su muerte en 1957, la casa Dior continuó su actividad con otros

diseñadores de gran renombre como Yves Saint Laurent, Marc Bohan,

Gianfranco Ferré y John Galliano.

De todas formas el nombre de Christian Dior y su “New Look” ascendieron uno

de los peldaños más altos de la moda y sus diseños quedaron en el recuerdo.

“Solo la construcción rigurosa, la precisión del corte y la calidad de la

ejecución nos separan de la fantasía olvidable. En la era de la máquina, la

costura es uno de los últimos refugios humanos, de lo personal, lo

inimitable. En una era tan sombría como la nuestra, el lujo debe ser

defendido centímetro a centímetro”. Christian Dior.

·Cristóbal Balenciaga

Más conocido simplemente como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de

moda español nacido el 21 de enero de 1895 en Guetaria.

Fue considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, que

desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de

tres décadas. Anteriormente tuvo una formación de sastre y diversas marcas

propias en España. Y es considerado el modisto de alta costura español más

importante de la historia.

Cristóbal Balenciaga se inició a fines de los años 30, pero fue en la posguerra

cuando la dimensión completa de su genio se hizo evidente.

Con su perfecto dominio del corte, su conocimiento técnico de la construcción y

su incesante lucha por lograr el perfecto equilibrio entre línea, proporción,

diseño y paleta, el arte de Balenciaga adquirió dimensiones arquitectónicas.

Fue en 1951 Balenciaga transformó la silueta por completo, eliminando la

cintura y ensanchando los hombros.

En 1955 creó el vestido túnica, y finalmente en 1959, su trabajo culminó en la

línea imperio, con vestidos de talle alto y sacos cortados como kimonos.

Carmel Snow calificó la ropa de Balenciaga en Harper’s Bazaar como el “ne

plus ultra de la moda”, (“más allá de la moda”).

Balenciaga fue conocido como el rebelde de los modistas, no dejaba aceptaba

a la prensa en sus shows de pasarela, evitaba a toda costa a la sociedad

parisina aristocrática y solo se veía atraído por las mujeres a quienes le

gustaban sus diseños austeros y escultóricos.

Se hablaba mucho de que el modelo de inspiración para las creaciones de

Balenciaga era el arte, sin bien él nunca afirmó cuál era su tema de inspiración

a la prensa.

Balenciaga mostró a lo largo de su vida una especial debilidad por la moda

femenina del siglo XIX, cuyas últimas manifestaciones había conocido siendo

niño. Y a juzgar por algunas de las piezas de su colección de indumentaria

histórica, el modito tenía un singular interés por determinadas prendas, como

las características esclavinas de raso y encaje decoradas a menudo con

profusión de abalorios de azabache.

Recurrió en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera, a la tradicional

mantilla de encaje, incorporándola a modo de accesorio.

El modisto introdujo en sus diseños numerosos motivos característicos de la

indumentaria de los toreros.

Algunas de las creaciones de Cristóbal Balenciaga incorporaban otros

elementos de la indumentaria tradicional vasca, como la azpiko-gona, una falda

interior larga y voluminosa.

Mary Jane Russell wearing Balenciaga on the cover of Harper’s Bazaar, December 1951.

Cristóbal Balenciaga falleció el 23 de marzo de 1972 en Jávea, Alicante, España. Tras

su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa, principalmente en la gama

de perfumería y accesorios. En la actualidad los bolsos Balenciaga son unos de los

más deseados por todas las mujeres fanáticas de la moda. Otro de los objetos de

deseo de la firma Balenciaga son sus zapatos por su gran originalidad en el diseño.

Entre sus colaboradores, que luego tendrían firma propia, se encuentran André

Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy y Oscar de la Renta.

“Un buen modisto debe ser: arquitecto para los patrones, escultor para la

forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la

medida”. Cristóbal Balenciaga

·Hubert James Taffin de Givenchy

Hubert de Givenchy nació el 21 de febrero de 1927 en Beauvais, Francia.

Fue un aristócrata francés y un diseñador de indumentaria fundador de la casa

Givenchy en 1952.

Causó gran sensación con sus “separables” prendas que podían mezclarse y

combinarse a voluntad. La más famosa fue su blusa Bettina hecha de tela para

camisas y bautizada con el nombre de su top model, y también encargada de sus

relaciones públicas.

El modelo que le aseguró la fama fue el vestido negro que llevaba Audrey Hepburn en

“Breakfast at Tiffany’s” (“Desayuno en Tiffany’s”). Luego Givenchy realizó para Audrey

prácticamente todo los modelos de sus películas e incluso lanzo un perfume inspirado

en ella que se llamó “L’Interdit”

En 1954 debutó con su primer colección pret-à-porter y luego sacó una línea para

hombres.

Hubert de Givenchy se retiró en 1995 y sus sucesores fueron diseñadores de la gama

de John Galliano, Alexander McQueen y Ricardo Tisci.

·Cocó Chanel

Gabrielle Bonheur Chanel nació en Francia el 19 de agosto de 1883. Fue

una diseñadora de moda francesa y una de las figuras míticas de la historia de la

moda, así como, un referente internacional de la industria del lujo y del feminismo.

Cuando tenía diez años, su madre murió víctima de tuberculosis y el padre se

desentendió de ella y sus cuatro hermanos, enviándolos al condado de Auvernia, al

cuidado de las monjas de la Orden del Sagrado Corazón de María, quienes tenían

un orfanato. Por eso, su partida de nacimiento está registrada allí con fecha de 1883.

Con las cuidadoras del orfanato, Gabrielle aprendió a coser y manejar el hilo y la aguja

con especial habilidad, lo que hizo que a los 17 años las monjas del orfanato de

Aubazine le consiguieran un empleo como costurera.

En 1905 resolvió convertirse en cantante de un cabaret, oficio que ejerció durante tres

años y que la introdujo en el mundo del divertimento y la farándula. Aspiraba a ser una

cantante exitosa, pero gradualmente abandonó ese sueño.

Coco se vinculó con adinerados hombres de la sociedad europea y con estrellas del

cine. No solía revelar su humilde pasado y mentía sobre sus orígenes.

Fue Etienne Balsan (1873-1953) quien la colocó con su tienda de sombreros, pero su

vínculo con el amigo de éste, el socialité (personaje social) y jugador de polo

inglés Arthur "Boy" Capel, fue lo que posibilitó su éxito. Coco se enamoró de Capel y

se escapó con él; tenía la esperanza de convertirse en su esposa, pero nunca se casó

con él, y éste prefirió casarse por conveniencia con otra mujer de alta alcurnia, si bien

mantuvo a Coco como amante. En 1919 Capel murió en un accidente automovilístico

La primer casa Chanel abrió en París en 1918.

En 1921 se creó el primer perfume Chanel llamado “Chanel Nº5”

En 1924 Coco Chanel lanza su primer línea de maquillaje.

Cocó Chanel criticaba la estricta moda que seguían las mujeres con grandes

sombreros, cargadas de pieles de animales flores, corsés y recargados diseños, y

decidió hacer su propio estilo. Eliminó la moda recargada que imperaba, diseñando

prendas muy sencillas, cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta

distinción.

“La moda pasa, el estilo permanece”. Cocó Chanel.

En 1939, Chanel cerró sus tiendas por la guerra y recién el 5 de febrero de 1945

reabrió su salón de la Rue Cambon 31 en París. Si bien no era muy apoyada por los

Franceses por las relaciones que había mantenido con los alemanes durante la guerra

y los rumores de su vinculación con el jefe de inteligencia nazi Hans Günther von

Dincklage, la revista Vogue elogió su nueva propuesta y en menos de un año Chanel

volvió a imponer su estilo, esta vez caracterizado por trajes de tweed y lana cardiagan,

faldas de seda y collares de cuentas y perlas.

Suzy Parker in Chanel, for Vogue 1956.

Ya dominada por la artrosis, Cocó Chanel falleció el 10 de enero de 1971 a los 87

años de edad. Su cuerpo yace en Lausana, Suiza, resguardado por cinco leones de

piedra.

Actualmente la casa de moda Chanel sigue funcionando y es dirigida por Karl

Lagerfeld.

Tipologías más usadas

Los 50’ se caracterizaban por dos estilos muy diferentes que convivían en la

misma época. Por un lado estaban “las amas de casa perfectas” mujeres que

se ocupaban del hogar y de atender a sus esposos cuando llegaban del trabajo

y que siempre estaban producidas de la cabeza a los pies. Se utilizaban las

mangas tres cuartos y mucho volumen en faldas y tapados.

También se usaban muchos lunares y telas rayadas, y el estilo “reloj de arena”

que acentuaba la cintura y que llegó de la mano del diseñador Christian Dior.

Los hombres se vestían de traje.

Por otro lado los jóvenes llevaban un estilo más rebelde que imitaba a sus

estrellas del cine y la música favoritos. Remeras ajustadas blancas o negras y

camperas de cuero y jeans para los hombres. Camisas holgadas muchas

veces atadas para mostrar la panza, pantalones capri y mucho uso de boinas

para las mujeres jóvenes.

Paleta de color

Los colores que más se usaban en los años 50’ eran los pasteles, el azul

eléctrico, el amarillo, el rojo, el blanco y el negro.

Makeup, Peinados y Accesorios en Mujeres

·Makeup

El maquillaje era prácticamente obligatorio. Las mujeres lucían, un cutis muy

claro y perlado, cuidado hasta el último detalle así como una tez matizada con

una capa de polvos color carne. En cuanto a la mirada, se privilegiaron los ojos

rasgados realzados con sombra de ojos, un trazo de delineador espeso y

gráfico, la máscara y el lápiz de cejas. Los labios eran incandescentes.

En cuanto a las uñas, se llevaban largas y rojas.

·Peinado

El peinado ocupó un lugar importante durante toda la década, los peinados

eran finos y sofisticados. El cabello estaba impecable y el peinado se hacía a

diario. El cabello cardado se recogía en un moño, los rizos se esculpían y la

coleta se llevaba alta. Los años 50 marcaron también el boom de las

coloraciones.

·Accesorios

Los cinturones fueron el complemento más importante de la década, para

comprimir y resaltar la cintura femenina. Los pañuelos eran fundamentales para

aquellas mujeres que conducían autos descapotables, este se colocaba sobre

el peinado que se pretendía proteger. Los guantes eran casi un accesorio

obligatorio, y a menudo eran del mismo género que el vestido. También se

utilizaban aretes de brillantes y collares de perlas.

Hombres

Después de la guerra y entrados los años 50, en el mundo, muy pocos

hombres, casi exclusivamente los mayores de edad, usaban sombreros. De la

misma manera, el pañuelo en el bolsillo superior pasó a ser un adorno utilizado

sólo en ocasiones muy especiales, incluso disminuyendo en tamaño. Las

solapas redujeron su tamaño y ancho, los cuellos de las camisas se redujeron

al mínimo posible y las corbatas llegaron a tener hasta apenas 3 cm de ancho.

La seda dio paso a las telas y tejidos sintéticos.

Hubo una cierta flexibilidad en la ropa de sport. Tener un estilo desalineado y

casi descuidado ya no estaba mal visto.

Para los hombres más jóvenes, la moda popularizó el uso de los jeans Levi’s,

camisetas ajustadas y chaquetas de cuero.

El cabello se usaba hacia atrás y con rulos en la frente al estilo James Dean.

Entrevista a Las Oreiro

• Notamos que la marca hace referencia al corte de los años 50, ¿Te

parece que eso favorece la figura de la mujer?, ¿es lo que busca la

gente?

Si, es lo que busca nuestro público. Es un público muy definido el de Las

Oreiro, y sí, principalmente lo que dicen las clientas es que sobresalta la

silueta femenina. La sobresalta y la beneficia.

• ¿Qué edad tiene el público que compra en Las Oreiro?

Y arranca más o menos a partir de los 25. Sí, de 25 en adelante. Incluso

hasta 60 años más o menos.

• ¿Y qué se vende más, la línea de calle (streetwear) o los vestidos?

Vestidos, mucho.

• ¿Tienen varias líneas?

Sí, hay varias líneas. Una es como de noche que lleva el nombre “Nights

out”, después hay una línea de día. Esto dentro de los vestidos cortos. Hay

también una línea más de noche, de fiesta, un poco por ahí para Cocktail, y

después esta la parte de coutoure que son los vestidos largos.

• ¿Además de ropa veden otros productos?

Hay lencería, tenemos también prendas de cuero, puede haber algo de

accesorios, tenes calzado, carteras, hay lentes, estamos también con una

línea de esmaltes… A veces tenemos algo de bijou justo esta temporada no.

• Y hay una línea de chicos…

Hay una línea de chicos. De nenas. Que sigue el mismo estilo de la ropa

para adultos pero con un diseño más infantil.

• ¿Y qué famosos usan la marca?

Eugenia Tobal, Eleonora Wexler, Julieta Diaz, Andrea Frigerio… Son varias

la verdad.

• ¿Y las diseñadoras son de venir al local, están presentes a la hora de

publicitar su marca?

Y sí, sí. No están todo el tiempo acá obviamente, pero vienen. Capaz no

vienen en el momento que hay más gente, pero sí a los locales tienen que

venir porque es como una pieza fundamental.

• ¿Qué otros locales hay de Las Oreiro?

Además de este de Palermo hay en Galerias Pacífico y el Shopping de

Alcorta.

• Bueno, muchísimas gracias por hacerse el tiempo y poder responder

nuestras preguntas.

No, gracias a ustedes chicas.

Bibliografía y enlaces

• “Chart of the development of 1950s Fashion, cuadernillo de clase de

Taller de estilo e imagen.

• “Cristóbal Balenciaga, la forja del maestro (1895-1936)”, por Miren

Arzalluz, Editorial NEREA

• “El gran libro de moda Clarín, tomo 6: El gran cambio: el new look de

Christian Dior”

• “Marilyn”, por Victor Fernandez. Colección de Maite Mínguez Ricart,

editorial RBA

• Película “Coco avant Chanel” (2009), dirigida por Anne Fontaine

• Película “Breakfast at Tiffany’s” (1961), dirigida por Blake Edwards