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ANUARIO 2009

Henry Purcell George Frideric Handel

Joseph Haydn Felix Mendelssohn Bartholdy

SUMARIO

Editorial

Henry Purcell por Cristián Hernández Larguía

George Frideric Handel por Sergio Siminovich

Joseph Haydn por Nicolás Rauss

Mendelssohn - Cartas

Pro Musica Antiqua Rosario

Pro Musica para Niños Rosario

Instituto Pro Musica Rosario

Miscelánea

Fotografías: Daniel Dapari, Raúl “Bambi” García, José Manuel Villamil, Archivo CPMR.Diseño: Madrid & ZorzoliImpresión: Borsellino Impresos S.A.Colaboradores de esta edición: Cristián Hernández Larguía, Sergio Siminovich, Nicolás Rauss.Ilustración de tapa: Retrato anónimo de Henry Purcell. Retrato de George Frideric Handel atribuido a BalthasarDenner.Retrato de Joseph Haydn pintado en Vienna en 1799.Retrato de Felix Mendelssohn Bartholdy según unaacuarela de James Warren Childe de 1830.

Tirada: 1.500 ejemplaresTodos los artículos firmados se reproducen con expresaautorización de sus autores.

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO9 de Julio 365, 2000 RosarioTel.: (0341) 421-2227, Telefax: (0341) 424-0106conjunto@promusicarosario.org.arwww.promusicarosario.org.ar

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EDITORIAL ANUARIO 2009Desde el 1º diciembre de 2008 al 30 de noviembre de 2009

En el transcurso del presente año hemos conmemorado, en diferentes concier-tos, los aniversarios de cuatro grandes músicos: Henry Purcell (350 años de sunacimiento), George Frideric Handel (250 años de su muerte), Joseph Haydn(200 años de su muerte) y Felix Mendelssohn (200 años de su nacimiento).

Este hecho motivó, al momento de decidir el contenido del presente anua-rio, que el Mº Cristián Hernández Larguía sugiriese que estuviese dedicado alos cuatro autores mencionados, haciéndose cargo él mismo del artículo refe-rido a Purcell.

Por otra parte, los maestros Nicolás Rauss y Sergio Siminovich, gentilmen-te accedieron a escribir sobre Haydn y Handel respectivamente.

Respecto de Mendelssohn, hemos resuelto seleccionar algunas cartas de su inte-resantísimo epistolario, que describen el ambiente social y musical de su época.

A pesar del entorno desalentador que se vivió en lo que a cultura se refie-re, cada grupo de la Institución realizó una intensa e interesante actividad:Pro Musica Antiqua Rosario ofreció dos conciertos del ya tradicional“Cantemos la Navidad”, de concurrencia multitudinaria (en Rosario y enCórdoba), en el mes de diciembre de 2008, organizados y patrocinados,como en años anteriores, por el Grupo Asegurador LA SEGUNDA.

Otros puntos culminantes fueron los conciertos efectuados en el mes de abriljunto al Coro Estable de Rosario y a la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario,dirigidos por el Mº Nicolás Rauss y por el Mº Cristián Hernández Larguía;y el concierto Purcell-Handel efectuado en el mes de noviembre en el TeatroEl Círculo, con la participación de la Orquesta Barroca del Rosario y solistasinvitados, organizado y auspiciado por la Fundación Pro Musica de Rosario.

Creemos importante destacar la actividad llevada a cabo como miembro dela Sociedad de los 4 Coros, efectuando un concierto de Música Religiosa enmayo y organizando, en el mes de octubre, las Jornadas de Polifonía Española,que consistieron en dos charlas en la Casa del Pro Musica, a cargo delMº Claudio Morla, y dos conciertos en la Iglesia Evangélica Alemana, en losque actuaron El Viento del Oeste (dir. Mº Claudio Morla), Rosario MusicaVerbali (dir. Mº Ramiro Chinetti), Coro “Hugo Distler” (dir. Mª SusanaImbern) y Pro Musica Antiqua Rosario (dir. Mº Cristián Hernández Larguía).

Pro Musica para Niños Rosario festejó su 40º Aniversario comenzando el2009 con un concierto de Reyes, el 3 de enero en la ciudad de San Lorenzo,continuando, en el mes de mayo, con una gira de 7 conciertos y 2 talleres enColombia, invitados por el Banco de la República de dicho país.

En el mes de agosto concretó la grabación de un nuevo CD editado porIRCO-VIDEO, de Iván Cosentino.

Y en octubre co-organizó, junto con el Estudio de Arte y Movimiento, untaller para docentes de música, que estuvo a cargo del grupo cordobés “LosTinguiritas”, con quienes también compartió el concierto Aniversario en laSala Lavardén.

Respondiendo a la demanda por parte de niños, adolescentes y adultosque se acercan a la música por motivaciones diversas, el Instituto Pro MusicaRosario se ha visto en la necesidad de ampliar el abanico de actividades musi-cales, además de los habituales cursos de música antigua o de instrumentosmodernos. Con muy buena respuesta se dictaron los siguientes talleres yseminarios: Curso de Introducción a la Dirección Orquestal, Seminario de Intro-ducción a la Retórica de la Música, Taller de Introducción a la Improvisaciónen los Siglos XVI y XVII, Curso Método Cos-Art.

También cumplió 30 años el Conjunto Instrumental del Instituto, a cargode la Prof. Felicitas Santone, motivo por el que se organizó un concierto enel Foyer del Teatro El Círculo, con integrantes actuales y ex-integrantes quetransitaron por nuestro Instituto, quienes, en comentarios vertidos en tanemotivo reencuentro, valoraron la importancia que tuvo la educación musi-cal en su formación integral, tanto para los que después fueron músicos,como para los que siguieron otras profesiones.

Finalmente deseamos manifestar nuestro agradecimiento a la FundaciónPro Musica de Rosario y a todos los Organismos, Instituciones, Empresas,docentes, padres, alumnos y benefactores que nos han apoyado para la con-creción de nuestros proyectos.

A todos les deseamos que tengan un feliz 2010.

Conjunto Pro Musica de Rosario

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 1

COMISION DIRECTIVA Y SINDICATURA

Silvio Carlos Scrimaglio, PresidenteMaría del Carmen Dall’Aglio, SecretariaCarolina Helman, TesoreraPatricia Aldrich y María Florencia Pellejero, VocalesCristián Hernández Larguía, DirectorAdrián Barrau y Susana Imbern, InvitadosMyrtha Sparn, Síndico

SOCIOS ACTIVOS 2009

Patricia Aldrich / Adrián Barrau / Ileana Beade / ErnestoBianchetti / Ana María Bur / Amadeo Carlomagno / IreneChaina / Matías Crosetti / Gabriela Cuscione / Ma. del CarmenDall’Aglio / Diego Fernández Bantle / María Soledad Gauna /Marisol Gentile / Rodolfo Giglione / Juan Carlos Gómez /Guillermo González / Carolina Helman / Cristián HernándezLarguía / Susana Imbern / Adrián Katzaroff / LeonardoManzano / Manuel Marina / Juan Carlos Migliaro /Florencia Pellejero / Mariana Prendes / Mara Scardino / SilvioScrimaglio /Myrtha Sparn / Antonieta Tomassini / Ana Venegas /Julián Venegas

SOCIOS HONORARIOS

María Eugenia Barbarich - Jaime Botana EscuderoHaydée de de la Colina - Rubén de la ColinaIván Cosentino - Mario Hellwig - Claudio Morla

Irma Costanzo, Representante ArtísticoIván René Cosentino - IRCO VIDEO S.R.L., Editor FonográficoLaura María Sismondi, AdministradoraCtdora. Nélida de Miguel de Rossi, Asesora ContableMaría del Carmen Maronna, Secretaria Administrativa

FUNDACION PRO MUSICA DE ROSARIO

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

CONSEJO DE ADMINISTRACION

Roberto Moreno Condis, PresidenteMario Hellwig, SecretarioMaría Florencia Pellejero, TesoreraJaime Abut y Félix Baltzer, Vocales

Director General Artístico: Cristián Hernández LarguíaCoordinadora General: Susana Imbern

Fotos:JoséM

anuelVillam

il

Sin lugar a dudas han sido los compositores del PeríodoBarroco (1600 a 1750) los que más han sufrido y padecido lasintervenciones de los arregladores, transcriptores, componedo-res, emparchadores, retocadores, reconstructores, supuestos ypretendidos mejoradores, versionadores, adaptadores, comple-tadores, concluidores, etc. Todos ellos han intervenido de una uotra forma en la obra de artistas que no necesitaban, ni necesi-tan ayuda o auxilio de nadie. Tal el caso de genios como Bachy Handel. Ya Wolfgang Amadeus Mozart metió mano en variasobras de George Frideric Handel, reorquestándolas al gusto desu época. Johann Sebastian Bach también tuvo lo suyo, cuandosu admirador –Felix Mendelssohn– retocó, quizá su obra másfamosa y trascendente: “La Pasión según San Mateo”. RobertSchumann, por su parte, cometió un acto aberrante, agregandoun acompañamiento de piano a las impecables obras para vio-lín solo y para violoncello solo, también de Bach. Los composi-tores citados se encuentran entre quienes mucho aprecio yadmiro como personas y artistas, pero ello no impide que seaimplacablemente crítico en este punto.

El movimiento pro-autenticidad iniciado antes de la SegundaGuerra Mundial, y establecido definitivamente después de ella,no ha hecho más que dar la razón a los pocos que sosteníamosla autenticidad interpretativa y el respeto por la obra de arte,como las únicas maneras de acceder a la música de otras épo-cas. En la actualidad los ejemplos mencionados son considera-dos sólo como errores del pasado, justificados por algunos,pero errores al fin. En los últimos años del siglo XIX y durantela primera mitad del XX, hubo un agravamiento de la situación,de la cual aún sufrimos de vez en cuando algún remezón. Eseamplio período, la emprendió no sólo con muchas composicio-nes del Barroco, sino también con importantes obras de la EdadMedia y el Renacimiento. “Como muestra basta un botón”: enEspaña, Hilarión Eslava (1807-1878) imaginó que podía“mejorar” las Cantigas de Santa María de Alfonso X “ElSabio” (siglo XIII), e inspirado por el gigantismo reinante en laépoca, las adaptó para solistas, coro y gran orquesta sinfónica.Recordemos que las Cantigas originalmente consisten sólo depura melodía, provista de texto, nada más. Don Hilarión seencargó de armonizarlas e instrumentarlas al estilo Romántico.

Volviendo al Barroco no podemos pasar por alto los delirios“mejoradores” de Sir Thomas Beecham, que en un rapto –queaún no hemos podido calificar con certeza, quizá fue de locura–adaptó el oratorio “Mesías” de Handel para gran orquesta sin-fónica, sin olvidar la así llamada “música turca” (triángulo, pla-

tillos y bombo). Alguien se animó a preguntar al corrosivo SirThomas, porqué había hecho esto –se abstuvo prudentemente decalificar el disparate–, Sir Thomas contestó algo, que traducido,podríamos transcribir como: “Perché mi piace tanto…” y siguiómuy orondo. Lo mismo cabe decir de los célebres arreglos“bachianos” de Leopold Stokowsky y de tantos otros. Y ya quenos referimos al tema, recordemos la absurda transcripción dela llamada “Aria para la cuerda de Sol” (1), tan popular en otrostiempos, donde la teutónica versión contrapuntística original deBach, fue transformada en algo así como una itálica “Aria allaVivaldi”. Podríamos seguir hablando de otros aspectos de estasfalsificaciones... La de usar instrumentos que no se correspondencon la época: el piano, por ejemplo. No podemos dejar de men-cionar aquí la certera opinión del maestro Manfred Kraemer alrespecto, quien considera que las versiones de las obras de Bachen piano, constituyen una especie de “sopa sonora”.

Me parece oportuno aclarar que de ninguna forma ponemosen duda las buenas intenciones de algunos de estos intervento-res, pero no podemos olvidar aquellas clases de Catecismo,donde la hermana religiosa insistía en asegurarnos que: “Elcamino del infierno está plagado de buenas intenciones”.

Henry Purcell, que vivió entre 1659 y 1695, es consideradopor muchos el más grande compositor inglés. Estilísticamentedebemos ubicar su obra en los años que van de 1680 a 1750, yque Willy Apel denomina el Barroco Tardío. (2) Este composi-tor no podía quedar inmune y escapar a las tendencias mencio-nadas anteriormente, que tanto ha distorsionado la producciónmusical de este período. Lo realmente lamentable del casoPurcell es que a él le tocó que trataran de “mejorar” la obra quelo ha hecho famoso, y que con justicia le ha asegurado un lugaren la Historia de la Música: su ópera “Dido y Eneas”.

Datos de la obra que nos toca considerar ayudarán a aclararalgunos puntos. Dice Ellen T. Harris en su trabajo sobre “Didoy Eneas” (3):

…En sus breves treinta y cinco años de vida, Purcell fueconocido y reconocido como compositor de obras escéni-cas dramáticas, tal como sigue siéndolo en la actualidad.Sus contribuciones a este medio comenzaron en 1680 conla música incidental para el “Theodosius” de NathanielLee, y es a partir de entonces que su música aparece concreciente regularidad. Entre 1680 y 1688 Purcell escribiómúsica para acompañar siete representaciones teatrales.Su octava partitura para el género la realizó en 1689, elaño de “Dido”, y para la época de su muerte, acaecida

HENRY PURCELL (1659 -1695) seis años más tarde, Purcell había contribuido en totalcon 43 obras de ese tipo. La música para todas estas pro-ducciones difícilmente puede ser llamada dramática, apesar de que a veces está muy efectivamente colocadaentre el drama hablado. Esto es, los movimientos instru-mentales y canciones individuales son generalmente dra-máticos por su ubicación en la representación y soportansu contenido musical. “Dido y Eneas” dio así a Purcell laposibilidad de desarrollar musicalmente un texto dramá-tico, y asimismo fue su única oportunidad de componeruna obra en la cual la música soportaba el drama desde elprincipio hasta el final. Se trata de la única ópera dePurcell, si nos atenemos al moderno significado del término.

En el Período de Restauración en Inglaterra, los entre-tenimientos musicales consistían en representacioneshabladas con extensos interludios musicales más o menosagregados a la trama. John Dryden, el principal drama-turgo de la época, denominaba a estas obras “óperas dra-máticas”, en tanto que Roger North, un crítico y músicoaficionado, las llamaba “semi-óperas”… (4)

“Dido y Eneas”, como queda dicho, es la única ópera de Purcelly se trata de una ópera en pequeña escala. Su origen y destinofinal así lo explican y determinan. En la página inicial del libre-to, la obra es descripta como:

Una Opera ejecutada en el Internado de Señoritas deJosias Priest en Chelsea, por jóvenes damas. Sobre textode Nahum Tate y música compuesta por Mister Purcell. (5)

“La información ofrecida es particularmente precisa,dando autor, compositor, y lugar de ejecución, y diciendoademás que la ópera fue ejecutada en forma privada y poraficionados. El libreto sólo omite la fecha”.

La falta de este último dato ha dado lugar a varias teorías quefijan fechas por demás disímiles. Como la más probable, acep-tamos la de 1689.

De esa información se desprende que debemos tener en cuen-ta algunos detalles importantes: “Dido y Eneas” es una ópera

en pequeña escala escrita para aficionados y presentada en uninternado de señoritas, no en un teatro. En la puesta en escenae interpretación de dicha obra deberemos, por lo tanto, cuidaren todo momento que las proporciones estén acordes con losdatos precedentes: pequeño grupo instrumental, pequeño grupocoral (6), pequeño escenario, escenografía elemental, prescin-dencia de maquinaria escénica y los cantantes solistas con cau-dal vocal equilibrado de acuerdo a lo dicho. Al respecto meparece totalmente fuera de estilo, por decir lo menos, la versióngrabada por Jessye Norman con su insoportable vibrato, en elpapel de Dido. Tan disparatada como podría ser una versión de“Tristán e Isolda” de Wagner, grabada por Emma Kirby en elpapel de Isolda.

Respecto a lo dicho en cuanto a las proporciones, recorde-mos que la muerte de Dido se desarrolla en sólo unos treinta ycinco compases.

Debemos destacar aquí, que en los ejemplos referidos aobras de Bach y Handel, que hemos mencionado al inicio deeste artículo, los transcriptores y arregladores, sólo se limitarona cambiar la instrumentación de las obras citadas, y no altera-ron en ellas ni melodías ni armonías. En el caso de “Dido” lamanía intervencionista alcanza niveles alarmantes. Veamos lorealizado por uno de estos “arregladores” con lo que personal-mente considero la culminación del genio de Purcell: el Aria dela muerte de Dido, de la ópera citada. Quizá uno de los frag-mentos más conmovedores en la Historia de la Opera.Comencemos por la reorquestación general de la obra.Recordemos que la versión original requiere sólo de cuerdas ycontinuo. La versión de Artur Bodanzky (1877-1939), basadaen una anterior de Charles Wood (1866-1826), requiere: 3 flau-tas (1 piccolo), 3 oboes (1 corno inglés), 3 fagotes (1 contrafa-got), 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, clave ycuerdas. Esta formación orquestal totalmente ajena a la época,y al destino final de la obra, no está reservada sólo paramomentos o detalles colorísticos especiales, sino que son usadosindiscriminadamente a través de toda la obra. Pero volvamos ala Muerte de Dido: Bodanzky agrega aquí cuerdas con sordina,flauta, oboe, trompeta, trompa y trombón. No conforme contal desaguisado no vacila en alterar la partitura original.(Ejemplo 1).

a 350 años de su nacimiento

Variaciones Desconcertantes sobre “Dido y Eneas”, la posteridad y los “arregladores”.

Por Cristián Hernández Larguía

(1) “Henry Purcell’s Dido and Aeneas”, Ellen T. Harris (Clarendon Paperbacks)Oxford University Press, 1987.

(2) El musicólogo Willy Apel divide el Período Barroco (1600-1750) en tres sub-períodos: Barroco Temprano (1600-1640), Barroco Intermedio (1640 –1680)y Barroco Tardío (1680-1750).

(3) En realidad se trata del segundo número –“Aria”– de la Suite Nº 3 paraOrquesta en Re Mayor BWV 1068.

(4) Dentro de la obra de Purcell, son consideradas “semi-óperas”, un buen númerode composiciones, entre las que podemos citar: “Fairy Queen”, “Dioclesian”,“King Arthur”, “The Indian Queen”, etc.

(5) “An Opera, Perform’d at Mr, Josias Priest’s Boarding School at Chelsey, ByYoung Gentlewomen. The Words by Mr. Nat. Tate. The Music Compos’d byMr. Purcell”.

(6) No disponemos de datos al respecto pero personalmente considero si en reali-dad las partes de Coro fueron pensadas originalmente para lo que hoy consi-deramos un coro. Es dable suponer que quizá se trató de poco más que uncuarteto vocal integrado por los propios solistas de la obra.

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 32 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

Orquesta tocando durante el banquete en Westminster Hall. Coronación de James II, 23 de abril 1685.


Los cambios impuestos por Bodanzky a esta joya de la produc-ción dramática de todos los tiempos afectan, tanto al aspectotímbrico como a las líneas melódicas del solo vocal, y además alas partes instrumentales. Ya en el noveno compás del Ejemplo1, observamos que un solo de violoncello (ajeno al original) rea-liza una suerte de eco de la parte vocal del compás anterior. Porotra parte, las duplicaciones instrumentales de la voz solista, nohacen más que opacar la transparencia de las líneas, tan carac-terística de las obras musicales pertenecientes al PeríodoBarroco.

En el sexto compás los primeros violines doblan la partevocal. Compás 20: el oboe duplica la voz. En el compás 24 esla flauta. Al final Bodanzky agrega un compás para completarla cadencia antes del Coro con que termina la obra. Tambiénpodemos observar en el Ejemplo 1, que la línea vocal está fre-cuentemente alterada. En fin, un verdadero zafarrancho.

Otro aspecto de esta “mala praxis” musical se centra en el

afán de quienes pretenden completar lo incompletable. Un caso,para mí emblemático, sucedió a mediados del siglo XX, cuandose organizó en Suiza un Concurso Internacional con el fin de“concluir” la “Sinfonía Inconclusa” de Franz Schubert. La abe-rración en todo su esplendor. Algo así como organizar unConcurso para dotar de brazos a la “Venus de Milo”, o de cabe-za a la “Victoria de Samotracia”. También podríamos conside-rar la posibilidad de pintarle el cielo faltante a la “Batalla deSan Romano” de Paolo Ucello. Y ya que estamos, ¿porqué no“completar” el torso del “Belvedere” de Miguel Ángel, agre-gándole cabeza, brazos y piernas?... ¡Verlo así, me da impre-sión!... Recordemos que Bach también ha debido sufrir estamanía “completadora”, en carne propia. Nos referimos al“Arte de la Fuga”. Esta monumental obra de arte de inmensatrascendencia, donde Bach realiza un verdadero tour de forcecontrapuntístico, quedó incompleta. En el último Contrapunto–una Triple Fuga– el compositor introduce su propio nombre

B-A-C-H (7) en un sentido casi místico y conclusivo. Una anéc-dota narra que su hijo, Carl Philipp Emanuel, manifestó en cier-ta ocasión que: “Mientras Bach se encontraba trabajando enesta fuga y cuando el tema BACH es introducido como contra-sujeto, el compositor murió”. (8) Sea verdadera o no dicha anéc-

dota, lo cierto es que resulta particularmente emocionante escu-char este final en su forma original. La obra queda, imprevista-mente, como suspendida en el aire. No ha faltado algún intré-pido que ha intentado enmendarle la plana, nada menos quequizá al más grande contrapuntista y compositor de la Historia

(7) En la nomenclatura musical alemana, el nombre de las notas (do, re, mi, etc.)se relacionan con las letras del alfabeto, de manera tal que la “A” correspondea la nota “LA”, la “B” a la nota “SI bemol”, la “C” a “DO”, la “D” a “RE”,etc. ( Ejemplo 2 ).

Nomenclatura italiana, española, etc.:LA - SI - DO - RE - MI - FA - SOL

Nomenclatura inglesa:A B C D E F G

Nomenclatura alemana:A H C D E F G

SI naturalBSI bemol

Como vemos en la nomenclatura alemana existe una pequeña anomalía, donde“Si natural” se corresponde con la letra “H” y “SI bemol” con la “B”. Es asíque el nombre BACH constituye un tema musical, que suena:

Ya mencionamos que el propio Bach lo utilizó en “ElArte de la Fuga”, pero con anterioridad lo había inclui-do en su “Ofrenda Musical” y en las VariacionesCanónicas para órgano. Posteriormente otros composi-tores escribieron sobre el mismo tema musical.

Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Liszt, Reger, Busoni, Boito,Rimsky-Korsakov, Borodin, d’Indy, Poulenc, Stravinsky, Schönberg, Webern,Berg, Penderecky, y muchos otros –en total unos trescientos– han escrito obrasbasadas en el famoso tema.

(8) Citado por Otto L. Bettmann en: “Johann Sebastian Bach, As His World KnewHim”.

Ejemplo 1

de la Música, completando dicho último Contrapunto. Algopretencioso, irrespetuoso, superfluo, innecesario y, como inten-to, totalmente estéril…

La obra de Purcell, y casualmente su ópera “Dido y Eneas”,ha sido sometida a prácticas similares. Según la opinión de algu-nos investigadores a “Dido y Eneas” le faltan aquí y allá algu-nas partes que se dan por definitivamente perdidas. Algunos“completadores” no han vacilado en echar mano de fragmentosde otras obras del propio Purcell para “emparchar” tales pérdi-das. Otros directamente se han lanzado a “recomponer” esosbaches.

Mientras redactaba estos últimos párrafos, tuve la suerte deencontrarme y poder charlar con el maestro Nicolás Rauss,quien además de músico cabal, posee una cultura fuera de locomún –una rareza–. Dado que él mismo es de origen suizo lepregunté si estaba en antecedentes del caso del Concurso de la“Inconclusa”. Me contestó que no lo conocía, pero seguimoscon el tema y fue entonces cuando el maestro trajo a colaciónlo sucedido con Anton Bruckner y su Sinfonía Nº 9. Nicolás hatenido la deferencia de tratar de reconstruir lo dicho en aquellaocasión. Dice al respecto:

“En mi sentir, Bruckner escribió una sola sinfonía, queintentó profundizar en muchos intentos sucesivos, dandocomo resultado el nacimiento de al menos 11 sinfonías(contando la N° 0 y la doble cero), y de algunas de ellasen varias versiones. Beethoven, Schumann, Mendelssohn,

Dvorak, Tschaikovsky, Mahler, hicieron en cada sinfoníauna obra de carácter distinto. Al contrario, en Bruckner,cada sinfonía, cada versión de sinfonía, no es otra cosaque distintos escalones que suben hacia un mismo ideal.En el último escalón –la sinfonía n° 9– su armonía decompositor tonal se va tensionando en el último grancrescendo, los acordes van sumando notas, hasta llegar alterrible acorde del máximo de notas posibles para unarmonista tonal: las siete notas juntas, en este caso de laescala de do # menor armónico. (9)

Luego de este acorde, por primera vez en Bruckner, nosobreviene ninguna resolución. El silencio es la únicaresolución: un silencio con calderón... Luego, el movi-miento se concluye en una coda pianísimo de carácter eté-reo y alejado de las últimas tensiones escuchadas...

Era su tercer movimiento, uno de esos Adagios formi-dables que ya venían anunciando la cosa en las dos sinfo-nías anteriores. Faltaba el Final: el 4° movimiento. Corríael año 1894. Bruckner estaba debilitado, enfermo, peromurió recién dos años después. Hizo esbozos para estefinal, una gigantesca doble fuga, mayor todavía que laque concluye su sinfonía N°5. No la pudo llevar a cabo, apesar de que existía mucho material.

La pregunta es si no la terminó porque en su estado desalud y de vejez, dos años eran poco para tal final, o por-que además, el terrible acorde mencionado más arriba–acorde no resuelto, acorde que llevó este armonista por

excelencia al extremo de la tonalidad– no le permitió vol-ver a componer sinceramente así no más, como si nadahubiera pasado.

Al Bruckner crecido en la formalidad –la iglesia, lasociedad centro-europea del siglo XIX– la falta de final leparecía tal que propuso, poco antes de morir, que se eje-cutara en su lugar su Te Deum. Quien haya hecho laexperiencia probablemente prefiera terminar sobre la eté-rea coda que concluye el Adagio, luego del acorde famo-so, coincidiendo así en que para el otro Bruckner –el quese zambullía profundamente en la esencia original y fun-damental de su alma, y quizás, del alma humana, buscan-do en cada etapa sinfónica más al fondo de su ser o delnuestro común– la sinfonía no quedó inconclusa sólo porterrenales razones de salud, sino por cuestiones más eso-téricas, porque el camino de toda su vida chocó con unacorde del cual no pudo salir más que esquivándolo, coneste adiós eterno que parece ser la conclusión delAdagio...”

No faltaron algunos que intentaron completar lo incompleta-ble. Para mí, y particularmente en este caso por las razonesexpuestas por el maestro Rauss, un despropósito, una irreverencia.

ADDENDA

Había descartado la idea de considerar las “transcripciones”detallando el problema en profundidad, por considerar que lle-varía mucho espacio en estas “Divagaciones Concertantes” que,por otra parte, ya se han extendido mucho más allá de lo tole-rable y de lo previamente asignado para este “Anuario”. Perosucede que buscando en Internet algunas de las obras citadas enel presente artículo para ilustración de los lectores, me topé conalgo que me niego a calificar en forma definitiva. Lo primeroque se me ocurre es “ridiculez”, pero quizá le cuadre mejor“disparate mayúsculo”. Se trata de una “transcripción” de lacélebre “Toccata y Fuga” en re menor para órgano de Bachpara… ¡¡dos guitarras!! Esquivando la tentación de usar aquí elconocido chascarrillo mozartiano referido a las flautas, vamosdirectamente al quid de la cuestión. El quid de la cuestión es queel órgano que es considerado “El Rey de los Instrumentos”, secaracteriza por ser capaz de producir los sonidos más intensosy de mayor variedad tímbrica de todos los conocidos, que no escasualmente el caso de la guitarra, aunque sean dos. Recordemosparticularmente lo de la potencia sonora que es capaz de disi-par un órgano, comparado con la de la guitarra, instrumentoque necesita el auxilio de amplificación electrónica para hacer-se audible en los teatros y auditorios. Por considerarlo un aspec-to demasiado especializado, dejamos de lado el hecho de que elórgano produce sonidos que pueden ser mantenidos indefinida-mente, mientras la guitarra produce sonidos punteados que seamortiguan indefectiblemente en forma casi instantánea, comosucede también en el piano (sonido percutido), un pequeñodetalle a ser tenido muy en cuenta (¡Hola, Ferruccio!). Si debié-ramos describir el sonido de un órgano ejecutando la citadaobra de Bach, podríamos recurrir a términos como Imponentey Majestuoso. No son precisamente vocablos aplicables al de laguitarra, del que sí podemos decir que es Intimista y particular-mente Expresivo. Llegado a este punto de la disquisición, pare-ce que me quedé corto con lo de “disparate mayúsculo”, apli-cado a la citada transcripción…

Cristián Hernández LarguíaNació el 6 de octubre de 1921.

Desde 1946 es Director Titular del Coro Estable de Rosariodel cual es Socio Fundador.

En 1962 funda el Conjunto Pro Musica de Rosario.Al frente del Coro Estable obtiene, en 1957 y 1980 sendos

Primeros Premios en Concursos Corales Abiertos a NivelNacional.

En 1967 obtiene, al frente del Conjunto Pro Musica, unPrimer Premio en el Concurso Polifónico Internacional deArezzo (Italia).

En 1981 obtiene, al frente del Coro Estable, seis Premios enel citado Concurso Internacional.

Se desempeñó como Profesor de las Cátedras de “DirecciónCoral”, “Coro”, “Acústica” e “Introducción a la Musicología”en las Universidades Nacionales de Rosario y del Litoral, car-gos obtenidos por Concursos de Oposición y Antecedentes.

Es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.


(9) Después de leer los esclarecedores comentarios del maestro Rauss, me interesósaber cuales eran exactamente las notas que configuraban el famoso acorde dela 9ª de Bruckner, ya que había leído un comentario acerca de que dicho acordecubre la totalidad cromática. Planteé mi duda al maestro, y a vuelta de correorecibí el siguiente comentario:“El famoso acorde del Adagio de la novena de Bruckner, cubre la totalidaddiatónica, justamente, no la cromática, lo cual hubiese sido ilógico en unarmonista tan fundamentalmente tonal como este autor, que aunque muy

avanzado, en definitiva fue un armonista tonal. Varias veces leí eso del total cromático (12 notas), pero es un error. Las notasson fa#, sol#, la, si#, do#, re#, mi, es decir sólo las 7 notas de do # menorarmónico. O sea, el acorde más disonante que podía escribir un armonistatonal. Más allá debía pasar a la politonalidad o a la atonalidad y el dodecafo-nismo. Y no pudo. A tal punto que quizá, no pudo seguir escribiendo. Si asífue, me parece bellísimo ese ‘no poder’ seguir”.

Coronación de James II.

George Frideric Handel es, a juicio tanto de los especialistascuanto del público aficionado, el más colosal músico del perío-do Barroco, junto al supremo Bach (¿su eterno competidor?...¿su afectuoso colega?...).Grandiosa fue su dimensión en las tres “E”:Estética: artista polifacético, inspiradísimo y supersónico com-positor, gran improvisador, hombre de vastísima cultura.Epica: protagonista de una vida muy azarosa, con triunfos,quiebras, exilios voluntarios y una inusual independencia parasu época.Etica: generoso, filántropo, creador de la “Sociedad de MúsicosIndigentes”... y ya por esto todos deberíamos considerarlonuestro Protector!!

Y es la solicitud de escribir unas líneas sobre esta Grandezalo que me obliga a aceptar un bosquejo que, en otras circuns-tancias, rehusaría delinear, porque creo que no debemos pro-mover el Culto de la Personalidad (¡Oh, los ingenuos autógra-fos!), sino bucear y rescatar, principalmente, las Obras.

BACH - HANDELDecíamos que parte de la trascendencia de Handel se debe a lanecesidad de los consumidores de establecer Comparaciones, deConfrontar. Si tuviéramos que poner en paralelo a ambos gigan-tes, obtendríamos:

HANDEL BACH

Nómade Sedentario

Free lance Self made Kappelmeister

Amor por la Materia y el Hombre Amor Divino

Textos del Antiguo Testamento Nuevo Testamento

La “Ley” La “Palabra”

Pueblos que se rebelan Resignación frente a la muerte

“Coro griego” “Turba”

Fraseo vocal Fraseo instrumental

Hedonismo Pietismo

Panteísmo Monoteísmo

Dionisíaco Apolíneo

La “Tragedia” (eventos) El “Drama” (existencial)

El-que-observa (Subjetividad) Mirada Objetiva

Tiempo < Espacio Tiempo > Espacio (muchos países, idiomas) (tiempo infinito)

Contaminación, Fusión Pureza de géneros

Como vemos, así resultarían Complementarios. Y quizás poresto nunca lograron encontrarse, a pesar de intentarlo variasveces. (¡Ningún lugar podría contener tanta Energía!, estaría-mos tentados de decir).

SU CARACTER

Como sugiere el título de este artículo, Handel era un incurableoptimista. Casualmente su primera ópera, “Rodrigo” llevabacomo subtítulo: “Vencerse a sí mismo es la mayor victoria”.

Handel desplegaba un eclecticismo absoluto, siempre excesi-vo, desbordante.

Devoraba tanto libros cuanto atracones, bebidas, tabaco. Componía desaforadamente... sus libretistas no conseguían

seguir su ritmo arrollador.Como empresario de sí mismo, ¡se repuso de... 17 quiebras!

Esto es, nunca admitió la Derrota más que como una excusapara su próximo itinerario.

Nunca fue rencoroso; por el contrario, se mostró generosocon sus rivales.

Como hombre Libre, creía más en el Progreso que en laMetafísica. Digamos, un Iluminista ante literam.

No daba valor a las honorificencias: declinó el Doctorado adhonorem de Oxford y no aceptó que su música fuera utilizadaen el Parlamento.

Solitario, reflexivo y a la vez eximio conversador y gran anfitrión.Habíamos mencionado su fantástica ETICA: además de crear

la Sociedad de Músicos Indigentes, organizaba frecuentes con-ciertos para recaudar fondos de beneficencia para enfermos y...¡presos por deudas...!

(¡Cuanta falta nos haría un hombre de esa talla en nuestrosdías!).

GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759)

“La Peligrosidad Contagiosa de un Incurable Optimista”

HANDEL Y LOS “PRESTAMOS”

Un tema fascinante es el de los Plagios. Como todo músico desu época, Handel utilizaba sin remilgos, no sólo material de suspropias obras sino también las de otros compositores. Esto noera entonces considerado un delito, sino un homenaje respetuo-so a la tradición y a la sapiencia.

El mismísimo Bach COPIO toda su “Pasión Brockes” y“adoptó” arias de su ópera “Almira”, además de revestir variosconciertos de Vivaldi.

Vivaldi, a su vez, “adoptó” varios fragmentos de la ópera“Ezio” de Handel.

Es siempre maravilloso rastrear las fuentes que Handelincorporó y constatar como, en cada caso, enriqueció y mejoróel material original.

HANDEL VISTO POR OTROS MUSICOS

Registrar la unánime admiración que por Handel albergaronotros grandes músicos puede azuzar nuestra curiosidad y acer-carnos más aun a su pantagruélica obra: Haydn se había mara-villado con “Joshua” e inspirado para su oratorio “La Creación”.Beethoven, en su lecho de muerte, proclamó: “Ahí está laVerdad”. Brahms admiraba su “Saúl”. Mozart y Mendelssohn,imantados, reorquestaron varias obras suyas.

SU VIGENTE ACTUALIDAD

Ya desde el siglo XIX, su música fue patrimonio de las crecientesSociedades Corales, en versiones que llegaron a Gigantismosdescomunales (¡4000 intérpretes en un concierto en 1883!).

Su “Mesías” es el oratorio más frecuentado y la obra delrepertorio “académico” más popular (...hasta que el “Requiem”de Mozart lo desplazó, recientemente, gracias a la películaAmadeus...).

Hoy, que se impone la chispeante moda filológica (instru-mentos de época, fraseo microscópico, articulación primorosa)la obra de Handel ofrece los mejores menúes: entusiasmantepara el público, virtuosística para los cantantes, abordable paralos coros de aficionados (que consideran, justamente, a su colegaBach, un amor “casi imposible”).

No solamente, entonces, el lenguaje de Handel es claro sinrenunciar a la profundidad, emotivo sin ser abismal, liviano sinser superficial... sino que, a diferencia del gran Kantor de Leipzig,su “Reino ES de este mundo”.

Y esto no es poco... así nos regala fruición y participación araudales. Incluso con un toque de psicologismo tan acorde alhombre moderno: en un oratorio habla de la Envidia, en otrosde los Celos, de la Venganza, del Amor Filial, de la PasiónAmorosa, etc. Podríamos afirmar que el único recoveco de lapsiquis humana que no ha retratado es, precisamente... elAburrimiento!!

Sergio Siminovich, Halle, 2009

Sergio Siminovich, Director.Es Licenciado en Dirección Orquestal por la Facultad de BellasArtes de la Universidad de La Plata de cuya cátedra deDirección Coral es titular. Fue becado por el British Councilpara estudiar en la Universidad de Nottingham con DenisArnold y en la Guildhall School of Music, donde se especializóen oratorios barrocos con Francis Baines, Philip Pickett y JohnAlldis, y por el gobierno de Holanda para estudiar direcciónorquestal con Frans Moonen en el Real Conservatorio de laHaya. En Roma, fue director del Coro da Camera della R.A.I.En 1979, creó allí el C.I.M.A. (Centro Italiano di MusicaAntica), del que es desde entonces director artístico. En 1991,fundó la Sociedad Haendel de Buenos Aires, de la cual es direc-tor artístico. En 1996, fue nombrado director del CoroPolifónico Provincial de Santa Fe, del cual es titular hasta hoy.En 1989 y 1990, fue titular de las cátedras de InterpretaciónFilológica del Barroco y Realización de Continuos de la Acca-demia di Santa Cecilia de Roma. En la temporada italiana2001, para la RAI (Radio Televisione Italiana), con el nombrede “Verdincanto”, dirigió en Roma el “mayor coro del mundo”(8.500 personas según el Libro Guinness de Récords).

a 250 años de su muerte

Por Sergio Siminovich


Handel el Gran Señor. Dibujo de un adversario de Handel que lo muestra cariturizado como un cerdo.Bach el modesto Kappelmeister.


Joseph Haydn, recordado este año por haber fallecido hace dossiglos, es un nombre familiar para el público. Su importancia enla cristalización de las formas del cuarteto de cuerda y de la sin-fonía, su admiración y actitud casi paternal con el joven Mozart,son quizás algunos de los motivos por los cuales se lo designa aveces como el “papá” Haydn.

La fama generalizada que existe de su obra es la de una músi-ca clásica por excelencia, formalmente equilibrada, agradable,ingenuamente humorística, a veces algo intrascendente y, cuan-do roza la melancolía o el dramatismo, lo hace dentro de loslímites de la conveniencia.

Si bien esta impresión es injusta, muchas de sus obras la hanfomentado. No se trata de uno de estos genios inatajables,como un Mozart o un Beethoven, en el sentido de que si bientodas sus páginas son de perfecta factura, no todas dicen algoimprescindible, ni son de una inspiración excepcional, lo que hadejado alrededor de su nombre una estima relativa. Haydncomponía todos los días, no esperaba la inspiración, la ideagenial, tal un excelente artesano, cuyo oficio es la base de suslogros, más que lo que fuera en el imaginario del siglo XIX elartista, que esperaría la musa días y días, en su pobre mansar-da o al borde de un río en un paisaje idílico, atento sólo a susexclusivos sentimientos.

Y justamente esta faceta lo hace atractivo: de diez páginas deHaydn –todas muy hábilmente elaboradas– encontraremos qui-zás una sola dónde su emotividad o su inquietud artística pro-funda se revele en un momento musical imperdible: es como sifuera un hombre normal (a Mozart por ejemplo no lo imaginocomo hombre normal), que cada tanto, sólo cada tanto, tienealgo esencial para decir, algo que no hay que perderse, digno deacompañarnos para la vida. Pero entonces cuando se da, esmaravilloso: es algo excepcional, pero imaginado por un hom-bre normal, con el agregado de que es de total sinceridad; esalgo genial proveniente de un ser más o menos como uno...

De toda su vida creativa, quiero atraer la atención del lectorsobre un período especial:Ocurre que de sus sinfonías y cuartetos (hablaremos principal-mente de estos dos géneros, los principales de este compositor,los que cristalizó para la historia posterior, para Beethoven enparticular), se transitan mucho más las últimas obras que lasprimeras, debido quizás a que en épocas musicales posteriores,se prefirieron las obras de madurez de los compositores: lanovena de Beethoven más que las dos primeras, las últimas dossinfonías de Schubert más que todas las otras; las últimas ópe-ras de Mozart, sus últimas seis sinfonías; las últimas tres deTchaikovski y de Dvorak etc. Como es el caso de las sinfoníasde Haydn: la instrumentación de las últimas doce –las deLondres– y de algunas de las inmediatamente anteriores, es la

más completa, llegando, en algunos casos, a la orquesta que usóBeethoven (2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 cornos,2 trompetas, timbales y cuerdas), y dado que su duración llegaa la media hora, se programan y se graban más que las otras.

Y he aquí el centro de este artículo: en el plano del quehacermusical, muchas de sus sinfonías anteriores (hay 106 en total)no tienen nada que envidiar a estas últimas: la duración esmenor (rondan los 20-25 minutos), la orquestación prescindede los clarinetes, de las trompetas y de los timbales, y muchassólo requieren 2 oboes, 2 cornos, eventualmente 1 fagot y 1clave, además de la cuerda; pero la invención, la expresión, lasideas –al contrario–, son frecuentemente más sorprendentes, eldiscurso musical es menos esperable, menos conformista, másexpresivo, hasta más experimental.

Lo mismo ocurre en sus cuartetos, pero en este caso no exis-te la excusa de la orquestación. En ambos géneros, hay unaépoca, aproximadamente de 1768 a 1772-1774, durante la cualnos encontramos con un compositor de gran creatividad, que secomplace más en expresar y en experimentar que en agradar,que ahonda en tonalidades menores con colores más sombríos,con movimientos agitados interiormente, como si misteriosasinquietudes existenciales hubieran pasado como por ósmosis asu música.

Mucho después, se ha dado a estos años de la creación hayd-niana el nombre de un movimiento literario alemán un pocoposterior, el “Sturm und Drang”, que significa “Tempestad yPasión”, aunque “Drang” significa tanto Pasión como Presión,o sea, “Tempestad y Pasión/Presión”.

Luego de este período, poco a poco ingresan en sus compo-siciones bocanadas de estilo galante, de clasicismo vienés. Seestablece un mayor equilibrio emocional –con lo cual creció sinduda su fama– quizás por el buen humor de este nuevo estilo,por sus temas y giros fáciles de recordar, pero se echa de menosalgo de la inventiva sucesivamente melancólica y truculenta delos años anteriores.

Para los cuartetos, invito al lector a conseguir grabaciones delos seis cuartetos del opus 20 (a veces aparecen como opus 32),denominados también como Cuartetos del Sol porque aparecíaun dibujo solar en la tapa de la primera edición. Si consigueademás la interpretación del Cuarteto Mosaïque, con instru-mentos originales, pero con una interpretación libre, relajada yocurrente, mejor aún. Seguir el discurso musical de estos cuar-tetos, intentar adivinar lo que va a surgir, es toda una aventura.Climas grises y neblinosos, suspensos misteriosos desembocanen lo menos esperado: recitativos curiosos, explosiones sorpre-sivas, fugas finales, que abundan en estas joyas de un Haydn de36 a 40 años, es decir, un Haydn que todavía no respondía a laidea muy difundida del bueno y anciano “Papá Haydn”.

JOSEPH HAYDN, O LA PASION SEGUN UN HOMBRE NORMAL

Recordaremos, en este Opus 20:

• El movimiento lento del cuarteto en Do Mayor, denominadoCapriccio, en el cual hay tres pasajes memorables: el temaunísono, con carácter de recitativo, y la melodía que lo sigue,con acompañamiento regular.

• El primer movimiento del cuarteto n° 3 en sol menor, cuyodiscurso vale la pena intentar adivinar, para constatar en suplenitud la invención de Haydn en estos años. Como el n° 5,en fa menor, la tonalidad menor de tres de sus movimientosda un tono introspectivo, expresivamente atormentado,dejando sólo en el movimiento lento lugar a una cierta pla-cidez, de hondo caminar, lento, que se encuentra en el tercerlugar, en Sol Mayor. Normalmente el lento se debería ubicaren segundo lugar, y, si la tonalidad general de la obra esmenor, el lento es en el relativo mayor de la subdominante(mi bemol en este caso), y no en la tonalidad central mayor.Son todas invenciones de esta época particular. Señalamoslinks en los cuales se puede encontrar este cuarteto.Cuarteto Op. 20 n° 3 en sol menor (Quatuor Mosaïques)1. http://www.youtube.com/watch?v=rhlKzVHi9Z42. http://www.youtube.com/watch?v=Bq9QtypyJAI3. http://www.youtube.com/watch?v=iZrRV2uhYwQ4. http://www.youtube.com/watch?v=8FcZkzxgeXI

• De igual factura y carácter es el n° 5 en fa menor, salvo quecomo otros tres del mismo Opus, su final es una fuga, en estecaso a dos sujetos.Cuarteto Op. 20 n° 5 en fa menor (Jerusalem Quartet)1. http://www.youtube.com/watch?v=RXcUTltkEBk2. http://www.youtube.com/watch?v=UyUYrRrivos3. http://www.youtube.com/watch?v=aH9DLudzou44. http://www.youtube.com/watch?v=ThdzSPS3jw8

En las sinfonías, hay que buscar por los números 41, 42, 43, 44(Fúnebre), 45 (Los Adioses), 46, 47, 48 (María Theresa), 49 (LaPassione), 50, 51, 52, 54, 56, 60 (Il Distratto), 64 (TemporaMutantur). Aclaro que los números de sinfonías en Haydn nosiempre coinciden exactamente con la cronología de su génesis,fueron adjudicados por un editor a mediados del siglo XIX, aligual que muchos de sus títulos, que en muchos casos, como elde una sinfonía dramática como la n° 83, (La Gallina), no ayu-dan para nada a su comprensión: fueron agregados muchasveces por editores ávidos, tomando como pretexto anécdotasextra-musicales, o la agógica de un acompañamiento mal enten-dido para lograr jugosas ventas.

Me detengo en algunas de ellas:

• La n° 44, “Fúnebre”, en mi menor: ilustra admirablementelo que se denomina como “Sturm und Drang”: sombría,seguidamente recogida y revoltosa, apasionada.

• La n° 45, “Los Adioses”, en fa sostenido menor, única sinfo-nía clásica entre 15 mil recopiladas en esta tonalidad, encuyo primer movimiento el flujo musical parece ir por unembudo inevitable, que lleva en el desarrollo a un caminoarmónico trastornado, resultando en una forma accidentada:el tema secundario aparece en medio del desarrollo, proba-blemente porque la necesidad dramática y expresiva de queaparezca ahí prevaleció sobre la regla formal. No menosexcepcional es su segundo movimiento, pero al contrario delprecedente, en un andar calmo y un matiz piano o pianissi-mo, casi en una sola atmósfera, como apagada. Sinfonía n° 45 “Los Adioses” en fa sostenido menor1. http://www.youtube.com/watch?v=aQcj-tV52ow2. http://www.youtube.com/watch?v=emKjJqE6DHk3. http://www.youtube.com/watch?v=xrcHVSHPLaM4. http://www.youtube.com/watch?v=FQfE2u6ijYo

Por Nicolás Rauss

La sala de conciertos del castillo Esterhàzy donde se ejecutaron la mayor parte de los melodramas de Haydn.

• La N° 60, “Il Distratto”, en seis movimientos –que es de unhumor excelente, con arias, marchas teatrales, y una buenabroma al comenzar su vertiginoso final– fue tan famosa ensu época, que Haydn llegó a molestarse en alguna de lasoportunidades en que le pidieron otra vez esta obra.Sinfonía n° 60 “Il Distratto”1. http://www.youtube.com/watch?v=k6diPWhVpBM2. http://www.youtube.com/watch?v=teN1HLdN4k03. http://www.youtube.com/watch?v=7jKUb3juPVQ

• La n° 64, “Tempora Mutantur”, título enigmático que signi-fica “Los Tiempos Cambian” o “van cambiando”, donde elenigma está difuso en su primer movimiento, pero se va acre-centando en el segundo, en un himno hondo y calmo, casiesotérico, que se ve interrumpido antes de cada fin de fraseen un suspensivo silencio en el cual hay más música que entantas otras... De esta obra damos los links de dos versionesbien distintas, porque nos parece que los “tempi” y el soni-do son muy acertados en la interpretación de Brüggen, peroel misterio del segundo movimiento se presiente quizás másen la versión de Dorati. Sinfonía n° 64 “Tempora Mutantur” en La Mayor (dir.Brüggen)1. http://www.youtube.com/watch?v=WnZizQAv14s2. http://www.youtube.com/watch?v=SZnjGzJHfrA3. http://www.youtube.com/watch?v=CaU0rZW87DI4. http://www.youtube.com/watch?v=4anDIIQiXEo

Sinfonía n° 64 “Tempora Mutantur” en La Mayor (dir. Dorati)1. http://www.youtube.com/watch?v=a-czyvoEsbw2. http://www.youtube.com/watch?v=SNy5rdJfYVI3. http://www.youtube.com/watch?v=7aiwV5cO5q44. http://www.youtube.com/watch?v=rhKds9N-bHw

• La n° 80, posterior al período mencionado (pero en cualquierépoca de su vida, en algunas obras los rasgos propios de ésteemergen ocasionalmente), una obra fascinante cuyo princi-pio no tiene similitud hasta el comienzo de la “Walkirie”, consu arranque violentamente temperamental sólo interrumpidopor un vals campestre que nada tiene que ver con el torbelli-no inicial; con su movimiento lento cuya noble y pausada

melodía incita, al menos, al recogimiento, para luego alter-nar con sacudidas subidas rítmicas; con su Minueto severo yaustero, justo las cualidades que uno no espera de tal danza,y su Trío que anuncia a Schubert, entre el dolor y la nostal-gia, y sobre todo con su final totalmente sincopado, queparece ser una premonición de hábitos jazzísticos, casi roc-keros, con una vivacidad y una energía que dejaría a unRossini cansado! Sin embargo, esta fascinante sinfonía casinunca figura en programas de conciertos... Si bien hay unaversión de esta obra en la misma página web de los linksanteriores, ésta nos parece pasar un poco al lado de la fuer-za y variedad de expresión de esta sinfonía por más impeca-ble que sea su ejecución, razón por la cual no la señalamos.

A menudo las apariencias engañan en la música de este compo-sitor: si escuchamos su ya mencionada sinfonía n° 83 (mal lla-mada “La Gallina”), luego de un comienzo con toda fuerza ydrama, se va dando lugar, a medida que avanza, a un clasicis-mo bien estilizado que termina estableciéndose en rey. Por elcontrario, son muchos los movimientos que empiezan de formaintrascendente, o mejor dicho, que dan la impresión de quehubieran podido empezar de otra manera, y luego, cuandoHaydn empieza a jugar o a profundizar con los elementos casibanales con los cuales empezó, súbitamente nos encontramosen situaciones apasionantes que nada anunciaba.

Estimado lector: ni bien pueda, tómese un tiempo para redes-cubrir las tormentosas elucubraciones que cabían dentro de este“hombre normal”: Joseph Haydn, y su período del Sturm undDrang...

Nicolás RaussMendoza/Rosario, Octubre de 2009

Nicolás RaussNacido en Ginebra, Suiza, N. R. estudia en el Conservatorio deesta ciudad dirección coral con Michel Corboz, y direcciónorquestal con Arpad Gerecz. Asiste a varios cursos internacio-nales, como los de Rafael Kubelik, de Ferdinand Leitner, deHiroyuki Iwaki, y de Vladimir Delman. En 1983 y 1984,comienza su carrera en los festivales internacionales suizos deLausanne, Sion etc.

A fines de 1984 se traslada a Sudamérica dónde dirige fre-cuentemente, en Uruguay, la Sinfónica del SODRE, la Filarmó-nica de Montevideo, y la Orquesta de Cámara del Ministerio deEducación y Cultura. Paralelamente desarrolla una actividad dedirector invitado que lo lleva a Italia, Alemania, Macedonia,Georgia, Brasil, Chile, Perú y Argentina.

En 1987 obtiene por unanimidad el Primer Premio en el 6°Concurso Internacional de Dirección Orquestal “Gino Mari-nuzzi” de Sanremo.

Desde 1997 se establece en Argentina, donde es DirectorTitular de la Filarmónica de Mendoza durante cinco tempora-das (2000-2004).

Entre 1993 y 2007 es director invitado en reiteradas oportu-nidades de orquestas como la Sinfónica de Chile, de Perú, dePorto Alegre, de Córdoba etc.

Es Director Principal de la Orquesta Sinfónica del SODREpara la temporada 2008.

Entre sus actividades de la temporada 2009 se destacan, enRosario (Argentina), la dirección de Turandot, y en Santiago deChile, la de los Oratorios “El Rey David”, de Honegger, en latemporada de la Universidad Católica, y “Elías”, deMendelssohn, con Coro y Orquesta Sinfónica de Chile.

Desde 2008 es Director Titular de la Orquesta SinfónicaProvincial de Rosario.

Retrato de Joseph Haydn por Thomas Hardy, 1922.

“Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía”. 08/12/08 · Monumento Nacional a la Bandera (Rosario)


CARTAS

Londres, 15 de mayo de 1829

El lunes por la tarde hubo un baile en casa del duque de Devon-shire; allí estaba reunido todo lo que la riqueza, el lujo y elgusto pueden ofrecer en materia de toques hermosos para unbaile… Oí que alguien subía la escalera detrás de mí, pero nome volví a mirar; entonces me sobresalté al ver que eran Welling-ton y Peel. En el salón principal, en lugar de araña había unatupida corona de rosas rojas, de unos catorce pies de diámetro,que parecía flotar en el aire; allí ardían cientos de lucecitas. Lasparedes estaban revestidas de retratos tamaño natural y grandesfiguras, por Van Dyck; alrededor del cuarto había una platafor-ma elevada, donde las damas ancianas, cargadas de diamantes,perlas y toda clase de joyas, tomaban asiento; en el medio dan-zaban las bellas muchachas, entre las que había algunos rostroscelestiales; una banda con su director tocaba para ellas; estabanabiertas las puertas a las habitaciones vecinas, donde colgabanTicianos, Corregios, Leonardos y cuadros holandeses; ver lasformas encantadoras moverse al pie de los encantadores cua-dros, deslizarse uno, tranquilo y completamente desconocidoentre el barullo y la emoción general, sin ser visto ni advertido,viendo y notando muchas cosas… fue una de las tardes másdeliciosas que he pasado. Junto al salón de baile había unpequeño invernáculo, de aire fresco y fragante que exhalabansus puertas abiertas. Había profusión de frutas de toda estacióny veía uno a la aristocracia enamorando y bailando muy mal, ylas damas subidas a las mesas, y los caballeros echados con lospies en los sofás y estirándose ¡durante una tierna conversacióncon damas!...

Weimar, 25 de mayo de 1830

…Goethe es tan amistoso y afable conmigo que no sé cómoagradecérselo o merecerlo. Esta mañana me hizo tocarle alpiano alrededor de una hora, piezas de todos los grandes com-positores, en orden cronológico, y contarle cómo habían traba-jado en ellas mientras él estaba sentado en un rincón oscuro,como Júpiter Tonans, con relámpagos en sus viejos ojos. Noquiere nada de Beethoven. Yo le dije que no lo podía remediary le toqué el primer movimiento de la sinfonía en do menor. Loafectó extrañamente. Dijo primero: “Pero no conmueve, senci-llamente pasma; es grandiosa”; luego siguió rezongando para síy después de un buen rato volvió a empezar: “Es algo muy gran-de, muy loco, casi teme uno que la casa se desplome; ¡y hay queimaginar cuando todos toquen juntos!” En la mesa, mientras sehablaba de otra cosa, volvió a lo mismo. Ya saben que ahora

como con él todos los días; me hace preguntas muy penetrantesy después de comer está siempre tan regocijado y comunicativoque solemos pasarnos más de una hora solos en el cuarto mien-tras habla sin cesar. Es una verdadera delicia cuando me enseñagrabados, por ejemplo, y me los explica, o si da sus opinionessobre Hernán o las elegías de Lamartine, o acerca del teatro ode jóvenes bonitas…

Como soy hombre educado, ayer mandé preguntar si noestaba yo yendo demasiado a menudo. Pero le gruñó a Ottilie[la nuera de Goethe], portadora del mensaje, que apenas habíaempezado a hablar conmigo, pues era yo muy claro acerca demi asunto y él quería aprender mucho de mí. Esperé, sin embar-go, hasta que Ottilie me lo repitió, y él hasta me dijo ayer tardeque había todavía muchas cosas que tenía que explicarle. “Porsupuesto”, respondía yo, pensando que aquello era un honorinolvidable para mí, pues lo corriente es que sea al revés…

Munich, 6 de junio de 1830

…Después de un paseo matinal, encontré al viejo Goethe debuen humor; empezó a contar historias, de La muette de Portici[de Auber] pasó a Walter Scott, de ahí a las muchachas guapasde Weimar, de las chicas a los estudiantes, a Die Räuber y así aSchiller; después habló contento y sin pausa, me parece que másde una hora, acerca de la vida de Schiller, sus escritos y su posi-ción en Weimar… de ahí pasó a historias de sus tiempos deempresario teatral, y cuando traté de darle las gracias dijo: “Espuramente accidental, todo sale al azar, atraídos por el placer desu compañía.” Palabras maravillosamente dulces a mis oídos;en una palabra, fue una conversación para recordarla toda lavida. Al día siguiente me envió una página de su manuscrito delFaust, al pie de la cual había escrito: “A mi querido joven amigoF. M. B., fuerte y tierno maestro de piano, en amistosa recorda-ción de días felices en mayo de 1830. J. W. von Goethe”, y conesto me dio asimismo tres cartas de recomendación…

Roma, 17 de enero de 1831

…No puede ser cosa de una interpretación aquí. Las orquestasson increíblemente malas, hay auténtica escasez de músicos ydel sentimiento debido. Cada uno de los pocos violinistas vapor su propio camino, empiezan o llegan en diferentes momen-tos; los instrumentos de viento están afinados demasiado alto odemasiado bajo y agregan a sus acompañamientos adornos delos que estamos acostumbrados a oír a los músicos callejeros,aunque no tan buenos como éstos; el efecto general es un ver-dadero gatuperio –y esto cuando son piezas que conocen–. La

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY

Representa una feliz excepción entre los músicos.Procedente de una familia rica, no estuvo nuncaacosado por los problemas prácticos de la vida.Tan dotado en lo musical como en el aspecto litera-rio, escribía cartas muy animadas y agudas, quepintaron el ambiente social y musical de su épocade forma incomparable.

cuestión es si alguien conseguirá reformar todo el asunto, desdeel fundamento, introducir nuevos ejecutantes en la orquesta,enseñar a los músicos a llevar el compás y, de hecho, reeducar-los, luego de lo cual sin duda darían placer a los auditorios.Pero mientras esto sucede, no puede haber mejoramiento, y laindiferencia general es tal que no hay perspectivas. Escuché a unflautista interpretar un solo con la flauta afinada más de uncuarto de tono más arriba; sentí dentera, pero nadie se dio cuen-ta, y después del trino final aplaudieron mecánicamente. ¡Si lascosas fueran en verdad mejores en cuanto al canto! Todos losgrandes cantantes han dejado el país; Lablache, David, Mlle.Lalande, Pisaroni, etc. cantan en París y ahora los pequeñoscopian sus grandes momentos y hacen una intolerable caricatu-ra de aquéllos...

Mendelssohn a Heinrich Barmann, en Munich

Roma, 14 de febrero de 1831

…Aquí la vida es deliciosa, por supuesto, más rica y excitanteque en ninguna otra parte, pero, después de todo, la gente comonosotros somos músicos y suspiramos por música que suenebien, y de ésa no hay aquí. Hay otras cosas, sí, como compen-sación, que llevan en sí bella música: el más agradable aire deprimavera, un cálido cielo azul, cuadros celestiales por doquier,y naturaleza y antigüedad tan coloridas y ricas que vencen laimaginación, pero ahora, mientras te escribo, echo de menosuna nota de música o un compañero musical, y daría muchopor una simple media hora de charla contigo. Desde que lleguéa Italia no he oído música, a no ser la que yo toco; las orques-tas y cantantes de aquí son realmente demasiado malos. Los queencontré interpretando papeles pequeños en Londres cantan lospapeles principales en Venecia y Florencia; Mlle. Carl, deBerlín, fue contratada como prima donna para Roma (contodo, no dio satisfacción y han cortado su contrato), y aquí nopuede tenerse gente como Pasta, Calibran o David: están enLondres o París.

No es, pues, sino natural que la gente no le encuentre yagusto real, y hasta me atrevería a decir que en ningún sitio deRoma he sentido una atmósfera tan antimusical como en laOpera. Imagínate la orquesta que encontrarías en el más pobrepoblado de Baviera, casi no hay palabras para describirla; hay,entre otras cosas, un primer clarinete en el Teatro di Apollo -¡oh, Barmann, deberías oírlo! Todo lo empieza con una appog-giatura, se atasca a la tercera nota y acaba con un trinito,moviendo los codos; tiene tal timbre que por un momento creíque era un oboe muy malo, pero entró un oboe solo y me dicuenta de todo. Los fagotes imitan abejas a la perfección, todoslos instrumentos están desafinados excepto el bombo, uno uotro entra en falso cada pocos segundos, los timbales retumbanvalientes en medio de un tierno solo, pero entonces el primerviolín chista y contiene la cosa. El contrabajo es un tipo terro-rífico, lleva un gorro rojo en la orquesta, tiene un espeso bigo-te, tiende emboscada a las notas, vigilando dónde puede atraparuna semibreve aquí y allá; todo así procede con fuego y preci-sión, como dicen los críticos en Alemania.

Todavía no se ha tocado una sinfonía en Roma. Pero estánorgullosísimos de que la Creación de Haydn se diese aquí hacepocos años y de que la orquesta –según dicen– saliera delante demodo bien tolerable: pues una buena ejecución de música tanhorriblemente difícil apenas será posible aun en Alemania,donde la gente entiende esas cosas tan sabias. Ante esto pongocara de San Juan Nepomuceno, recuerdo que estoy en la tierranatal de la música, donde tienen de todo menos músicos, y meconfino en lo posible a las jóvenes, que tienen poco que decir

sobre la música, lo cual no las hace menos bonitas. Olvido men-cionar que los trompetistas suelen tocar esas malditas trompe-tas de llaves, lo que me afecta como una mujer hermosa conbarbas o un hombre con senos…

Mendelssohn a Goethe

Lucerna, 28 de agosto de 1831

…Llegué aquí de la tierra de los cielos amenos y el calor; Suizame ha dado una recepción muy diferente, tuve lluvia y tormen-ta y niebla, y en las montañas nevó a menudo. Pero hasta esome convino, no sé por qué; y cuando a veces surgía un par depicos negros de entre las nubes, o la neblina se abría revelandotodo un paisaje bañado en sol, era también algo magnífico…

…Acabo de volver del teatro, donde representan elGuillermo Tell de Schiller; quisiera, si lo permitís, daros breverazón de esta representación en la tierra natal de Tell. La com-pañía entera consta de una decena de personas, y el escenario estan grande y alto como un armario mediano, pero queríanponer las grandes escenas demultitudes. Había dos hom-bres con sombreros puntia-gudos para representar elejército de Gessler y otrosdos con sombreros redondosque hacían de campesinossuizos. Algunos de los acto-res habían aprendido sólo elmeollo de sus líneas, y lopresentaban en versos impro-visados por ellos; el pregone-ro de Gessler golpeó el tam-bor con tal fuerza que al pri-mer golpe se desenganchó ycayó al suelo, de donde yano pudo recogerlo, para granregocijo del auditorio, aman-te de la libertad, que reía sin tapujos del esclavo de la tiranía.Pero ni aun esto consiguió matar la obra, que hizo su efecto.Cuando se alzó el telón sobre los lugares bien conocidos queacababan de ver ayer, llegaron al séptimo cielo, se hacían seña-les con la cabeza y señalaban el lago de cartón, que podían vermucho mejor en la realidad sin más que salir. Todo aquello erade lo más arcaico y primitivo, como la infancia del teatro. Ycuando, sentado allí, pensé en una ópera de Spontini, dondetodo es imitado ansiosamente con tanto realismo, donde cantancuatrocientos cuando tiene que representarse un gran ejército,donde se afinan los yunques para que la forja del Cíclope seamás convincente, donde el escenario cambia cada pocos minu-tos y cada escena es más brillante que la anterior, acabé por sen-tir que este teatro de Lucerna, con las olitas de su lago, tenía enrealidad un efecto más natural, con mayor ilusión, pues aquí laimaginación de uno podía unirse al juego y tenía mucho quehacer para guardar el paso, en tanto que allí quedaba restringi-da y con las alas cortadas…

Medelssohn a su padre, en Berlín

París, 21 de febrero de 1832

…Pero es más que tiempo de escribirte acerca de mis planes deviaje, querido padre, y lo que tengo que decir esta vez será pormuchas razones más serio que de costumbre. Primero, déjame

(*)

Retrato de Mendelssohn por A. Magnus.

hablo está mi nombramiento por el rey de Prusia como directorgeneral de música; un nuevo título, un nuevo honor, antes desaber siquiera si podré –y cuando– justificar los que poseo ya…

Mendelssohn a Marc-André Souchay, en Lübeck

Berlín, 15 de Octubre de 1842

Hay tanto para hablar sobre la música, y sin embargo realmen-te tan poco para decir. Por mi parte creo que las palabras noalcanzan para ser un objetivo en sí mismas, y si me diera cuen-ta que alcanzaran, ciertamente no podría tener más nada quever con la música. La gente habitualmente se queja de que lamúsica es ambigua, que tienen dudas sobre lo que deben pensarcuando escuchan algo, mientras que todos ellos comprenden elsignificado de las palabras. Para mí es exactamente a la inversa;no solamente en la consideración de frases enteras, sino tam-bién de términos aislados. Estos me parecen tan ambiguos, tanindefinidos, tan difíciles de comprender en comparación con lamúsica genuina, la cual llena el alma de miles de cosas mejoresque las palabras. Lo que la música que amo me expresa no esun pensamiento demasiado indefinido para ser puesto en pala-bras, sino, al contrario, demasiado definido. Considero que losesfuerzos orientados en expresar tales pensamientos –en pala-bras– son loables, pero aun así me parece algo totalmente insa-tisfactorio; y eso incluye a tu trabajo. Esto, sin embargo, no estu culpa, sino culpa de la Poesía como tal, que no es capaz dehacerlo mejor. Si me preguntas cuál es mi idea te digo: cada can-ción se sostiene en sí misma. Y si tuviese en mente algún térmi-no definido en cuanto a alguna de ellas no lo divulgaré, ya quelas palabras de una persona asumen un significado totalmentediverso para otra. Porque la música puede despertar las mismasideas y los mismos sentimientos pero esos sentimientos nopodrán, sin embargo, expresarse con las mismas palabras.

Resignación, Melancolía, Alabanza a Dios, Canción de caza.Una persona no se forma la misma idea que otra sobre esto.Resignación para una es melancolía para otra. Y una tercerapersona puede tener una idea completamente distinta de lasotras dos.

Algún hombre que sea naturalmente un buen deportistapuede asociar la Canción de caza con la Alabanza a Dios, mien-tras que nosotros escuchamos el sonido del “cuerno de caza”sin más. Y si discutiéramos el tema con él, seguramente noavanzaríamos mucho más. Las palabras tienen muchos signifi-cados, y la música puede hacernos ver que todos ellos soncorrectos. ¿Sirve todo esto para responder tu pregunta? Es todolo que puedo darte a pesar de que son, después de todo, sóloambiguas palabras.

Así responde Mendelssohn en una carta fechada el 15 deOctubre de 1842 a Marc-André Souchay, que sugería al compo-sitor dar un título a cada pieza para orientar evidentemente aloyente. Se refiere a las “Canciones sin palabras”, las coleccio-nes de piezas para piano solo que, agrupando de a seis piezascada vez, Mendelssohn estaba publicando con regularidad.

Mendelssohn al editor N. Simrock, en Bonn

Berlín, 10 de julio de 1838

…De seguro ahora valdría la pena que un editor hiciera grabaren Alemania las partituras originales de unos cuantos de losprincipales oratorios de Handel. Habría que hacerlo por sus-cripción, pero me parece que se reuniría buena cantidad de

dinero, en vista de que ni una de esas partituras existe hasta lafecha en el país. Se me ha ocurrido que si tal se hiciera, yopodría añadir el acompañamiento de órgano, pero en tal casohabría que imprimirlo en notas menores, en un color diferente,de manera que: 1) todo el que quisiera tuviese a Andel comple-to y puro; 2) mi acompañamiento de órgano estuviese ahí loquisiera y tuviese un órgano; y 3) podría haber un apéndicedando el acompañamiento de órgano arreglado para clarinetes,fagotes y otros instrumentos de viento actuales, para usarlos afalta de órgano. De esta suerte cualquier orquesta que ejecuteoratorios podría emplear estas partituras y tendríamos por finel auténtico Handel en Alemania en lugar de un Handel bauti-zado previamente en agua del Mosela hasta empaparse de ellahasta los huesos.

Mendelssohn a I. Moscheles, en Londres

Frankfurt, 7 de marzo de 1845

…Lamento el asunto con la Sociedad Handel, pero no puedocambiar mi opinión al respecto. Estoy bien dispuesto a ceder encosas no esenciales, como lo de los accidentes (aunque aun aquíprefiero el viejo método a causa de los largos compases), perode ninguna manera puedo añadir indicaciones de tiempo o mar-cas de expresión, etc., si no ha de quedar en claro qué es mío yqué de Handel en persona; el puso pianos y fortes y demásdatos cuando pensó que hacían falta, de suerte que yo tendríaque omitirlos o el público ignoraría cuáles eran suyos y cuálesmíos. Quienes deseen una partitura marcada pueden fácilmentehacer que el copista pase los signos de la partitura vocal, siestán de acuerdo con lo que he puesto; en tanto que sería muyequivocado no hacer distinción, en la edición, entre la opinióndel editor y la del propio Handel… Por encima de todo tengoque saber, sin la más mínima duda, qué es de Handel y qué no.El consejo fue de la misma opinión cuando discutí la cuestióncon ellos, pero ahora parecen la actitud opuesta. Si las cosas vana quedar así, entonces yo (y, me temo, mucha otra gente) prefe-riría en gran medida la edición vieja, con sus notas falsas, a lanueva con sus diferentes puntos de vista y marcas expresivasincorporadas al texto. He escrito a Macfarren también, contán-dole todo esto. ¿No se disgustará usted conmigo por hablar tanfrancamente? Mi opinión está tan ligada a todo lo que siempreme ha parecido correcto, que no puedo abandonarla…

(*) Extraídas de “El mundo del músico” de Hans Gal y de Internet.


resumir las cosas y hablar de las metas que me fijaste antes deque partiera, pidiéndome que me atuviera firmemente a ellas.Iba a examinar de cerca diferentes países, a fin de hallar unodonde me gustase vivir y trabajar; daría a conocer mi nombre ycapacidades, de suerte que la gente me acogiera bien, donde-quiera decidiese establecerme, y simpatizara con lo que intenta-se hacer; por último, haría buen uso de mi buena fortuna y detu bondad para sentar los fundamentos de mi carrera venidera.Me hace muy feliz poder decirte que creo haberlo hecho todo.A no ser por posibles equivocaciones que no nota uno hasta quees demasiado tarde, pienso que he logrado los objetivos que mepusiste. La gente ya sabe que existo y quiero hacer algo, y conseguridad acogerán lo que de bueno produzca…

Antes de irme de aquí (si fuera posible), y con seguridad enLondres, si el cólera no me impide ir allí en abril, tengo la inten-ción de dar un concierto por mi cuenta y hacer un poco de dine-ro, lo cual es algo que también quería hacer antes de volver a tulado a casa; espero, pues, que esta parte de tu plan –hacerme unhombre– pueda darse por cumplida. Pero tu otra intención, queme encontrase un país, también la he colmado, al menos en tér-minos generales. El país es Alemania, según he llegado a con-vencerme del todo…

Mendelssohn a su familia

Leipzig, 6 de octubre de 1835

…Al día siguiente acompañé a los Hensel a Delitzsch y llegóChopin; no iba a estar más que un día, de modo que lo pasa-mos entero juntos y tocamos música. Debo confesarte, queridaFanny, que hallé inadecuado tu juicio sobre él; quizá, también,no haya estado de humor para tocar la vez que lo escuchaste, locual probablemente pasa a menudo; pero a mí volvió a encan-tarme su manera y estoy convencido de que si tú, y tambiénnuestro padre, le oyeran algunas de sus mejores cosas como melas tocó a mí, habrían de decir otro tanto. Su modo de tocar elpiano tiene algo de tan esencialmente individual, y a la vez es

tan magistral, que en realidad puede describírselo como el per-fecto virtuoso; y en vista de que amo y me encanta la perfecciónen cualquier forma, el día me resultó de lo más grato… Disfrutéel estar de nuevo, por una vez, con un verdadero músico, nouno de esos compositores medio virtuosos, medio clásicos, queintentan combinar les honneurs de la vertu et les plaisirs du viceen música, sino con un hombre que ha tomado una direcciónbien definida. Aun si es enteramente diferente de la mía, puedoadaptarme a la perfección a ella, aunque no a esa gente amedias y a medias. Fue algo realmente curioso el domingo porla tarde; quiso que le tocase mi oratorio de San Pablo, mientraslos leipzigueses curiosos se arrimaban para poder decir quehabían visto a Chopin; entre la primera y la segunda parte, tocósus nuevos Etudes y un nuevo concierto a los asombrados ciu-dadanos, en torrente, y entonces seguí con mi San Pablo: comoun iroqués y un Kafir que se encontrasen y conversaran…

Leipzig, 30 de marzo de 1840

Ha habido un tremendo ir y venir en las últimas pocassemanas. Liszt estuvo aquí quince días y causó conmoción, enel bueno y el mal sentido. Pienso que es básicamente un hom-bre bueno, de cálido corazón, y espléndido artista… En pocaspalabras, jamás he visto un músico cuyo sentido musical lo llenehasta la punta de los dedos y se derrame directamente desde ahícomo en el caso de Liszt; con esta derechura y su inmensa téc-nica y práctica, dejaría a todos los demás muy atrás, a no serporque, con todo lo dicho, las ideas originales siguen siendo lomás importante, y éstas la naturaleza al parecer –hasta ahora almenos– se las ha negado, de tal suerte que a este respecto lamayoría de los otros grandes virtuosos lo igualan o incluso losuperan…

Leipzig, 11 de diciembre de 1842

El 21 o 22 damos aquí un concierto para el rey, que ha juradomuerte y destrucción a todas las liebres del distrito: tendremosque tocarle la escena de caza de pájaros y caza de liebres de Lasestaciones (¡muy conmovedor!). La segunda parte será otrainterpretación de mi Walpurgisnacht, pero vestida de una mane-ra algo diferente que la última vez, envuelta en trombones condemasiado calor y más bien harapienta por el lado vocal; peropara esto tuve que escribir otra vez la partitura entera, de la“A” a la “Z”, e intercalar dos arias nuevas, por no mencionarotros recortes y zurcidos. Si no me satisface ahora, juro que novuelvo a tocarla mientras viva. Planeo también llevar partes delSueño de una noche de verano y del Edipo [música incidental]a Berlín conmigo y, si Dios quiere, la escuela de música de aquíestará en marcha en febrero. Hauptmann, David, Schumann ysu mujer, Becker, Pohlenz y yo enseñaremos primero; comienzacon diez bolsas de estudios; los demás que quieran estudiardeberán pagar 75 táleros al año. Ahora ya sabes tanto de ellocomo yo; los cambios posteriores se decidirán por tanteos.

Quisiera que hubieses estado en el concierto de suscripciónel otro día; me parece que toqué el concierto en Sol Mayor deBeethoven, mi viejo caballo de batalla, mejor que nunca, espe-cialmente la primera cadencia, y una nueva transición [impro-visada] al solo me dio gran placer ¡y aún más al auditorio, alparecer!...

Por lo que toca a lo exterior, ahora a los artistas se nos mimatanto como se desdeñó a nuestros precursores; esto nos es bienagradable, claro está, pero no hace bien a la causa; el demasia-do mimo hace perezoso el arte, así como hay que agradecer alos enemigos, más que aborrecerlos. Entre los “mimos” de que

16 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

“Sueño de una noche de verano” de Johann Heinrich Füssli.

Mendelssohn tocandoel piano en un dibujode 1820.

ACTUACIONES

08/12/08 · Monumento Nacional a la Bandera (Rosario)“Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía”junto con el Coro Estable de Rosario, Orquesta Festival yartistas invitados Organizado y patrocinado por el Grupo Asegurador La Segunda

16/12/08 · Teatro Libertador Gral. San Martín (Córdoba)“Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía”Organizado por el Grupo Asegurador La Segunda

07/04/09 · Iglesia Ntra. Sra. Del Perpetuo Socorro (Rosario)Ciclo “Cerca, la Sinfónica siempre cerca”Homenaje a 4 compositores: H.Purcell, G. Fr. Handel, J. Haydny F. MendelssohnJunto al Coro Estable de Rosario con la Orquesta SinfónicaProvincial de Rosario. Dirección de los maestros Nicolás Raussy Cristián Hernández Larguía.

08/04/09 · Basílica San José (Rosario)Ciclo “Cerca, la Sinfónica siempre cerca”Homenaje a 4 compositores: H. Purcell, G. Fr. Handel, J. Haydny F. MendelssohnJunto al Coro Estable de Rosario con la Orquesta SinfónicaProvincial de Rosario. Dirección de los maestros Nicolás Raussy Cristián Hernández Larguía.


PRO MUSICA ANTIQUA ROSARIO

30/05/09 · Iglesia Evangélica Alemana (Rosario)“Concierto de Música Religiosa”Organizado por la Sociedad de los 4 CorosActuación compartida con el Coro “Hugo Distler” y RosarioMusica Verbali

09/08/09 · Iglesia Evangélica Alemana (Rosario)“Concierto 47º Aniversario” - Praetorius - Monteverdi Artistas invitados: Rodolfo Marchesini y Virginia Llansa (violi-nes barrocos), Gabriela Fernández (violoncello barroco), CarlosPagura (contrabajo barroco)

30/09/09 · Salón Metropolitano (Rosario)“Concierto para el Congreso Internacional de Pediatría”Organizado por el mencionado Congreso

17/10/09 · Iglesia Evangélica Alemana (Rosario)“Jornadas de Polifonía Española”Organizado por la Sociedad de los 4 CorosActuación compartida con El Viento del Oeste

24/10/09 · Parroquia Ntra. Sra. de Lourdes, Cripta (Rosario)Casamiento Ana Venegas - Federico LemasActuación durante la ceremonia religiosa

02/11/09 · Teatro El Círculo, Sala La Opera (Rosario)“Concierto Purcell - Handel”Organizado por la Fundación Pro Musica de RosarioArtistas invitados: Orquesta Barroca del Rosario (concertino:Rodolfo Marchesini)Solistas: Mara Scardino (soprano), Mario Martínez (tenor),Adrián Katzaroff (barítono), Alejandro Sandler (trompeta),Manuel Marina (flauta), Martín Fernández (violoncello)

PROXIMOS CONCIERTOS PROGRAMADOS

14/12/09 · Monumento Nacional a la Bandera (Rosario)“Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía”junto con el Coro Estable de Rosario y Orquesta Festival.Artistas invitados: Opus 4Organizado y patrocinado por el Grupo Asegurador La Segunda

19/12/09 · Estadio Orfeo Superdomo (Córdoba)“Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía”Artistas invitados: Opus 4 y Néstor Mozzoni (teclado)Organizado por el Grupo Asegurador La Segunda

ACTUARON EN PRO MUSICA ANTIQUA:

Débora Abecasis (*) / Patricia Aldrich / Rubén Andrés / AdriánBarrau / Ileana Beade / Ernesto Bianchetti (**) / Ana María Bur /Amadeo Carlomagno / Matías Crosetti / Gabriela Cuscione /María del Carmen Dall’Aglio / Diego Fernández Bantle / MaríaSoledad Gauna / Marisol Gentile / Rodolfo Giglione / JuanCarlos Gómez / Guillermo González / Rosalía Greppi (*) /Carolina Helman / Susana Imbern / Adrián Katzaroff /Leonardo Manzano / Manuel Marina / Gregorio Migliaro /Juan Carlos Migliaro / Diego Morán / Fátima Nardone / MaríaFlorencia Pellejero / Patricia Petri / Mariana Prendes / PaulaRodríguez (*) / Felicitas Santone (*) / Mara Scardino / PaolaScardino / Silvio Scrimaglio / Myrtha Sparn / Alejandra Teidons (*) /Antonieta Tomassini / Ana Venegas / Julián Venegas / PabloVillaverde (*)

(*) colaboradores(**) cumplió 25 años de permanencia ininterrumpida en elConjunto Pro Musica de Rosario

ARTISTAS INVITADOS:Mario Martínez (tenor (***), charango), Adriana Bonaudi violon-cello) / Gabriela Fernández (violoncello barroco) / Carlos Pagura(contrabajo barroco) / Orquesta Barroca del Rosario / RodolfoMarchesini (concertino) / Manlio Paris, Cristina Fernández,Virginia Llansa, Daniela Carretto, Jorge García (violines) / PaulaWeihmüller, Carolina Bugnon (violas) / Martín Fernández (***),María Jesús Olóndriz, (violoncellos) / Domingo Porta (contrabajo)/ Néstor Mozzoni (clave, órgano(***)) / Manuel Marina (flau-ta(***)) / Juan Carlos Migliaro (laúd) / Luis Giavón, Alfredo Pérez(oboes) / Susana Schlaen (fagot) / Alejandro Sandler(***), MarceloCampillay (trompeta piccolo) / Pablo Rodríguez (timbales) (***) solistas

Foto:JoséM

anuelVillam

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PRO MUSICA PARA NIÑOS ROSARIO

40º Aniversario

ACTUACIONES

03/01/09 · Plaza San Martín (San Lorenzo)“Zoo...nando” Organizado por la Subsecretaría de la Municipalidad de SanLorenzoAuspiciado por Asociación de Cooperativas Argentinas, BaltzerShipagents y Molinos Río de la Plata S.A.

03/05/09 · Teatro de la Cruz Roja (Armenia, Colombia)“Zoo...nando”Organizado y patrocinado por el Banco de la República deColombia

04/05/09 · Auditorio de la Cámara de Comercio (Pereira,Colombia)“Zoo...nando”Organizado y patrocinado por el Banco de la República deColombia

05/05/09 · Teatro 8 de Junio(Manizales, Colombia)“Zoo...nando”Organizado y patrocinado porel Banco de la República deColombia

06/05/09 · Teatro “La Vorágine” del Instituto de Cultura del Meta(Villavicencio, Colombia)“Zoo...nando”Organizado y patrocinado por el Banco de la República deColombia

08/05/09 · Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango(Bogotá, Colombia)“Zoo...nando”Organizado y patrocinado por el Banco de la República deColombia

10/05/09 · Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango(Bogotá, Colombia)“Zoo...nando”Organizado y patrocinado por el Banco de la República deColombia

11/05/09 · Casa de la Cultura del Centro (San Andrés, Colombia)“Zoo...nando”Organizado y patrocinado por el Banco de la República deColombia

18/10/09 · Sala Lavardén (Rosario)“Concierto 40º Aniversario” con algunas canciones de“Zoo...nando” y algunos “hits” de los 40 añosArtistas invitados: “Los Tinguiritas” (Córdoba) “Cancionescon el piso”Organizado por el Conjunto Pro Musica de Rosario y elEstudio de Arte y Movimiento con el auspicio del Ministerio deInnovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe y la FundaciónPro Musica de Rosario

TALLERES PARA MAESTROS, PADRES Y NIÑOS

03/05/09 · Museo del Oro Quimbaya (Armenia, Colombia) “Sonorización y musicalización de relatos y canciones”A cargo de Pro Musica para Niños RosarioOrganizado y patrocinado por el Banco de la República deColombia

09/05/09 · Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango(Bogotá, Colombia)“Sonorización y musicalización de relatos y canciones”A cargo de Pro Musica para Niños RosarioOrganizado y patrocinado por el Banco de la República deColombia

17/10/09 · Estudio de Arte y Movimiento (Rosario)“Toco con Poco”A cargo de Los Tinguiritas (Córdoba)Organizado por el Conjunto Pro Musica de Rosario y elEstudio de Arte y Movimiento con el auspicio del Ministerio deInnovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe y la FundaciónPro Musica de Rosario

...las historias que les contaban a los pequeños entre una can-ción y otra, y la forma en que los motivaban para que bailarany cantaran, hizo que disfrutaran al máximo la presentación yque, incluso los adultos que había en el concierto, no pararande moverse al ritmo de las canciones infantiles.

Mauricio AristizábalLa Patria / Manizales (Colombia), 06/05/09

LA USINA DE CANCIONES

Este es un año de fiesta para el Conjunto Pro Musica paraNiños Rosario, que celebra sus 40 años de ininterrumpida laboren la tarea educativa de acercar la música a los más pequeños.Por eso, semanas atrás –y junto al Estudio de Arte y Movimiento–organizaron dos días de diversión, conciertos y talleres para loschicos, con el grupo cordobés “Los Tinguiritas” como invitado.

...Para quienes crecieron escuchando los cassettes y discosdel Pro Musica, disfrutando de esta innovadora y particularpropuesta (pionera en el género), hay una buena noticia: unnuevo disco, de próxima edición, con nuevos temas y arreglos.

Sobre el devenir del grupo, (Carolina) Helman reflexionó que“es importante reconocer el mérito a una labor sostenida tantosaños con coherencia y excelencia musical. Somos testigos delaporte que ha sido y es Pro Musica en otros países, la gente dis-fruta en los conciertos y recuerda canciones de su niñez, acercan-do a los más pequeños y completando así varias generaciones”.

Helman agregó que “en tiempos de crisis institucional entodas las áreas de la sociedad, es muy difícil avanzar y crecer enlo artístico. Por eso, los 40 años de Pro Musica para Niños tie-nen que ser un llamado a la reflexión también para las autori-dades encargadas de la cultura”...

Marisol Gentile / Rosario 12, 04/11/09

AGRADECIMIENTOS

Germán Eduardo Arias (Manizales), Javier Arias (Armenia),Manuel Barbosa (Bogotá), Edgar Castro (Villavicencio), MirtaYanette Díaz Velásquez (San Andrés), Juan Manuel Medrano(Pereira), Stella de Páramo (Bogotá), Martha Lucía UsaquénRamos (Armenia), Claudia Villegas Yepes (Manizales).

GRABACION DISCOGRAFICA

En el mes de agosto y en conmemoración del 40º Aniversario,el Pro Musica para Niños Rosario viajó a Buenos Aires paragrabar un CD en el estudio de grabación de IRCO-VIDEOProducciones, con el Mº Iván Cosentino. Este nuevo CD, queserá editado en 2010, contiene alrededor de 30 canciones infan-tiles, tradicionales y folklóricas de todo el mundo.

INTEGRANTES

Débora Abecasis, Sandra Alvarez, Ernesto Bianchetti, FrancoGiglione, Rodolfo Giglione(*), Carolina Helman, SusanaImbern, Ariel Mamani, Manuel Marina.Redacción del relato para el espectáculo “Zoo...nando”: Marta Ortiz(*) colaborador


EL PRO MUSICA PARA NIÑOS ROSARIO ENCOLOMBIA

El Pro Musica para Niños Rosario (organismo dependiente delConjunto Pro Musica de Rosario que dirige Cristián HernándezLarguía) realizó, por segundo año consecutivo, una exitosa girade conciertos por Colombia. Invitados especialmente por elArea Cultural del Banco de la República, el octeto rosarino, queeste año festeja su 40º aniversario, efectuó una serie de concier-tos (7 en total) en diferentes ciudades colombianas presentandosu espectáculo didáctico-musical titulado “Zoo…nando”. A suvez los miembros de la agrupación dictaron sendos talleressobre “Sonorización y Musicalización de Relatos y Canciones”en las ciudades de Armenia y Bogotá. Esta actividad de carácterpedagógico gozó de amplia repercusión entre los asistentes.Orientados a docentes, músicos y público en general, estos talle-res, tuvieron también una importante afluencia de niños que,provistos de instrumentos de la pequeña percusión, fueron acti-vos partícipes de las actividades desarrolladas.

En los días 3, 4 y 5 de mayo, el Conjunto Pro Musica se presen-tó en Armenia, Pereira y Manizales, respectivamente. Estas tresciudades conforman el llamado “triángulo cafetero”, eje de laproducción primaria del preciado grano. El día 6 de mayo laagrupación viajó muchos kilómetros para presentarse en lacalurosa Villavicencio, la ciudad más importante de la región delos Llanos Orientales. El concierto se realizó en el espléndidoTeatro La Vorágine, colmado de escolares y público en general.

Los días 8 y 10 de mayo fueron las presentaciones en Bogotá.El sitio destinado a los conciertos fue, al igual que en el pasadoaño, el auditorio de la Biblioteca “Luis Angel Arango”, un pres-

tigioso ámbito que cuenta con una célebre programación musical.Por su escenario pasaron músicos de la talla de Martha Argerich,Yehudi Menuhin, Krzysztof Penderecki, Jordi Savall, y el propioPro Musica Antiqua Rosario (1971). La Biblioteca “Luis AngelArango” es un centro cultural que, además de los servicios biblio-gráficos que presta, desarrolla actividades de música, artes plás-ticas y numismática; formando parte del área cultural del Bancode la República de Colombia, que es el banco central del país.

La gira finalizó en la isla de San Andrés (territorio insularcolombiano muy alejado de sus costas), en aguas del mar Caribe.Allí el Pro Musica para Niños Rosario brindó un concierto alaire libre para el numeroso y fervoroso público isleño.

Es importante destacar el emocionante recibimiento del pue-blo colombiano para el conjunto y el especial cariño e interéspor la obra integral del Pro Musica. Además se debe subrayarla excelente organización por parte del personal del Banco de laRepública de Colombia, quienes en todo momento cuidarontodos los detalles para que la gira en general y cada una de laspresentaciones en particular alcanzaran su objetivo.

Ariel Mamani

JUICIOS CRITICOS - COMENTARIOS

...el concierto de Pro Musica en Manizales marcará historia.Que alegría desbordada la del público, no sólo los niños, sinolos adultos.

Hay caras como la de Miguel, el niño que luce con orgullo elafiche con los autógrafos de cada uno, que compensan el esfuer-zo que un evento como este implica... Además, ni hablar de laemoción de ver niños y adultos bailando, tarareando, brincan-do, etc.

Pro Musica y sus integrantes son maravillosos. ¡Qué calidad,qué calidez, qué ternura, qué afectuosos, qué profesionales!!!!

Ayer aún, en la calle me abordaba la gente para agradecerleal Banco esta inolvidable experiencia. Así pues que en nombrede las 700 personas que los vimos, y en el mío propio, uninmenso abrazo de gratitud.

Claudia Villegas / Coordinadora Area CulturalBanco de la República - Manizales

CON CUENTOS Y RONDAS INFANTILES SE CERRO ELMES DE LOS NIÑOS

La agrupación tiene 40 años de trayectoria. Los niños disfruta-ron al máximo de la presentación. Celebración.

“Estaba el señor don Gato, sentadito en su tejado ay, ay, ay,ay, sentadito en su tejado”. Esta fue una de las canciones quecantaron ayer los niños que asistieron al Teatro 8 de Junio paradisfrutar del concierto de la agrupación argentina Ensamble ProMúsica para Niños de Rosario (Argentina).

Los pequeños de la Normal Superior de Manizales y algunosadultos llenaron el Teatro y se dejaron deslumbrar por las notasde las flautas, las violas, las guitarras y por la voz de los ochointegrantes que hicieron participes a los pequeños que asistieronal concierto, organizado por el Banco de la República comodespedida del Mes del Niño.

La agrupación, que lleva una larga trayectoria en su país yfuera de él, salió al escenario en una marcha triunfal interpre-tando una fanfarria que cautivó a los niños y luego empezó unrepertorio de 22 canciones infantiles, muchas de ellas tradicio-nales de distintos países del mundo y adaptadas por EnsamblePro Musica de Rosario.


Débora Abecasis, Iván Cosentino, Susana Imbern, Fabiola Russo, ArielMamani, Sandra Alvarez, Carolina Helman, Manuel Marina, Franco Giglione yErnesto Bianchetti.


15/12/08 · Casa del Pro MusicaAudición final del Taller de Piano para AdultosProf. Ana M. Cué

16/12/08 · Casa del Pro MusicaMuestra de Alumnos de Laúd y Bajo Continuo(Departamento de Música Antigua) / Maestro Hernán Vives

06/06/09 · Sede de la Asociación de Psicoanálisis de RosarioMuestra Alumnos de ViolínJornadas de Psicoanálisis de Niños organizadas por laAsociación de Psicoanálisis de Rosario / Prof. Cristina Fernández

18/08/09 · Casa del Pro MusicaAudición de Alumnos de Flauta TraveseraDúos, Tríos y Cuartetos - Músicos InvitadosProf. Susana Rinesi

22/09/09 · Casa del Pro MusicaClase Abierta Alumnos de Guitarra Método SuzukiProf. Silvia Castaños

28/10/09 · Casa del Pro Musica Audición de alumnos de Flautas DulcesProfesora Vicky Borzone

26/11/09 · Casa del Pro MusicaPrimera Audición de los trabajos de Armonía y Composición Prof. Sebastián Boeris

DE LOS PROYECTOS 2009-2010

La incorporación de las disciplinas Dirección Orquestal, Armoníay Composición

Próximos conciertos y audicionesEn diciembre:

- Cuatro conciertos de fin de año:• Alumnos de Piano en la Sala de la Sociedad Mutual de

Empleados Públicos • Orquesta de Niños y Orquesta de Cámara Juvenil de Cuerdas

en la Sala de la Sociedad Mutual de Empleados Públicos de laSegunda Circunscripción (Rosario) / In Memoriam Ma. EugeniaBarbarich

• Orquesta de Cellos en la casa del Pro Musica.• Conjunto Instrumental del Instituto Pro Musica y Coro de

Niños del Coro Estable de Rosario en la Iglesia Cristo Rey deFisherton (Rosario)

- Seis Audiciones públicas en la Casa del Pro Musica: Guitarra , Saxo y Percusión, Guitarra con obras para solistay ensamble, Flautas Dulces, Flauta Travesera, Taller de Pianopara Adultos y Violín para adultos

Cursos a cargo de Profesores invitados:En 2010, en fecha a fijar:• Enseñanza del Método Suzuki para violín: Filosofía y

Métodos I y II a cargo del Prof. Fernando Piñero (Córdoba)• “Gregoriano y Polifonía Coral del Renacimiento” a cargo del

Maestro Claudio Morla (Buenos Aires)

DEPARTAMENTO DE MUSICA ANTIGUA

CICLO DE CONCIERTOS EN LA CASA DEL PRO MUSICA

08/08/09 · Ciclo de 4Conciertos de Cuerdas Pulsadas1er. Concierto: “Canciones,Fantasías y Diferencias algusto de Carlos V” - Músicadel Renacimiento Español A cargo de Gabriel Schebor(vihuela)Organizado junto con laAsociación Argentina deLaúdes y Guitarras Antiguas

06/09/09 · Ciclo de 4Conciertos de Cuerdas Pulsadas2do. Concierto: “Música deFrancia, Bohemia y Alemaniade los siglos XVII y XVIII”A cargo de Igor Herzog (laúdbarroco de 13 órdenes)Organizado junto con laAsociación Argentina deLaúdes y Guitarras Antiguas

13/08/09 “Cantatas Marianas de media-dos del Seiscientos”A cargo del “Trío Gaudent inCaeli” integrado por SilvinaSadoly (canto), María JesúsOlóndriz (bajo de “viola dabraccio”) y Federico Ciancio(órgano)

03/10/09 · Ciclo de 4Conciertos de Cuerdas Pulsadas3er. Concierto: “The GoldenAge” - Música Inglesa paraLaúd ca. 1.600 A cargo de Isidoro Roitman(laúd renacentista)Organizado junto con laAsociación Argentina deLaúdes y Guitarras Antiguas

07/11/09 · Ciclo de 4Conciertos de Cuerdas Pulsadas4to. Concierto: “Música de losSiglos XVI al XVIII paraTiorba y Guitarra Barroca”A cargo de Dolores Costoyas(tiorba y guitarra barroca)Organizado junto con laAsociación Argentina deLaúdes y Guitarras Antiguas

21/11/09“Canciones y danzas delRenacimiento y tempranoBarroco” A cargo de Ana Paula Segurola(clave)


INSTITUTO PRO MUSICA ROSARIO

Año tras año nos hemos visto en la necesidad de ampliar el aba-nico de actividades musicales para poder responder a la deman-da por parte de niños, adolescentes y adultos que se acercan ala música respondiendo a motivaciones diversas. Muchas veceseste acercamiento culmina con el despertar de una verdaderavocación por la Música y, como consecuencia, con la elecciónde esta disciplina como profesión. Otras, simplemente con elentrenamiento en el instrumento y la lectura musical que posi-bilitan la práctica musical por puro placer.

Este año, al cumplirse 30 años desde la formación delConjunto Instrumental de nuestro Instituto tuvimos la posibili-dad de reencontrarnos con muchos de los alumnos que transi-taron por nuestros salones de clase, muchos de ellos profesiona-les de la Música, otros que siguen manteniendo un pequeñocontacto con la Música a través de la ejecución del instrumen-to en casa o en algún conjunto, y otros que simplemente deja-ron la experiencia como parte de los hermosos recuerdos delpasado.

Más allá de los casos particulares todos coincidieron en quesu pasaje por esa experiencia musical de los años de infancia yadolescencia les proporcionó un verdadero enriquecimientoespiritual, derivado del despertar de la musicalidad que enmayor o menor grado posee todo ser humano y del desarrollode la sensibilidad receptiva, la capacidad de apreciación e inter-pretación y las posibilidades creativas. Todos estos aspectosconfluyen en el placer de hacer música, que ha sido siemprenuestro principal objetivo al acercar a nuestros alumnos al que-hacer musical.

Por todo lo expuesto, además de los habituales cursos demúsica antigua o de instrumentos modernos se desarrollaronvariadas actividades. Como en Rosario ninguna de las Escuelasde Música cuenta con la Carrera de Dirección Orquestal se rea-lizó un Curso de Introducción a la Dirección Orquestal, a cargode la Prof. María Lucía Piro (*). Estudiantes de Dirección Coraly algunos Directores de Coro participaron de este curso cuyoéxito nos llevo a repetirlo para aquellos interesados que notuvieron cabida, por falta de cupo, en la primera reunión.Asistieron músicos de Rosario, Santa Fe, Córdoba y BuenosAires. A partir de este primer contacto con los alumnos se hanplanificado para 2010 clases regulares de esta disciplina. Algosemejante se perfila para Armonía y Composición. Los alumnosmás formados en el instrumento y en Educación Audiopercep-tiva se han volcado hacía estas disciplinas que complementaránsu actual formación musical y les permitirán desarrollar otrosaspectos de la actividad musical.

(*) Licenciada y Profesora Superior en Dirección Orquestal y Composición en laFacultad de Ciencias y Artes Musicales de la UCA.Becas al mejor promedio en 2002, 2003 y 2004.

TALLERES, CURSOS Y SEMINARIOS

• Taller “Introducción a la Improvisación en los Siglos XVI yXVII” a cargo del Prof. Hernán Vives (guitarra, tiorba, laúd)Una clase mensual los días martes de 20:30 a 22:30 durantetodo el año.

• Curso de “Introducción a la Dirección Orquestal” a cargo dela Lic. María Lucía Piro - Bases de técnica gestual 13 y 14/06/09 - 14 horas reloj

• Curso de “Introducción a la Dirección Orquestal” a cargo dela Lic. María Lucía Piro - Bases de técnica gestual 01 y 02/08/09 - 12 horas reloj (repetición)

• Seminario “Musica Poética: una introducción a la retórica dela música” a cargo del Lic. Gabriel Pérsico Tres Encuentros de 6 horas reloj cada uno: 22/08/09,05/06/09 y 05/12/09

• Curso “Método Cos-Art” a cargo de la Prof. MarichínBergallo / Organizado junto con el Estudio de Arte yMovimiento. 05/09/09 - 6 horas reloj

• Jornadas de Polifonía Española - 1ª Charla “El Cantar deCantares de Salomón y el Motete del Renacimiento” a cargodel Mº Claudio Morla / Organizado junto con la Sociedad delos 4 Coros. 17/10/09

• Jornadas de Polifonía Española - 2ª Charla “Erudición yexpresividad en el Motete del Renacimiento” a cargo del MºClaudio Morla / Organizado junto con la Sociedad de los 4Coros. 18/10/09

Además de las Audiciones y Conciertos propias de cada uno delos Grupos Instrumentales estables se desarrollaron las siguien-tes actividades:

02/12/08 · Casa del Pro MusicaAudición de los Alumnos Adultos de Violín Método SuzukiPresentación Grupal y de solistasProfesores: Verónica Antognini, Cristián Cortés, Virginia PiaggioPiano: Adrián Pistono

04/12/08 · Casa del Pro MusicaAudición de los Alumnos de GuitarraProf.: Eduardo Cáceres

05/12/08 · Sala de la Sociedad Mutual de Empleados Públicos Dos Audiciones de Cierre de alumnos de Piano Método SuzukiProfesoras: Silvia Bonecki, Silvana Abecasis, Pilar del Alamo,Paula Rodríguez


ORQUESTA DE CELLOS

METODO SUZUKI PARA VIOLONCELLO

La consolidación en 2008 de la Orquesta de Cellos se vio refle-jada en la intensa actividad desarrollada este año y en el nota-ble progreso tanto individual como grupal de sus integrantes.Por este motivo fue necesaria la incorporación de una asistentedel Método: la Prof. Florencia Martinucci y la incorporacióndel Prof. Sebastián Boeris como pianista acompañante en lasclases grupales.

Las actividades desarrolladas por esta agrupación fueron lassiguientes:

18/12/08 · Club Alemán de RosarioConcierto instrumental de Fin de AñoCompartido con el Grupo Instrumental del Instituto Pro Musica

24/06/09 · Casa del Pro MusicaClase Abierta de Cellos: “Solistas”Coordinación: Adriana BonaudiPiano: Sebastián Boeris

14/10/09 · Asociación Española (Santa Teresa - Prov. de Santa Fe)Concierto Orquesta de CellosCompartido con el Grupo Instrumental del Instituto Pro MusicaOrganizado por la Escuela Nº 184 Auspiciado por la Comuna de Santa Teresa y la Cooperativa deEmprendimientos Múltiples Ltda.

29/10/09 · Casa del Pro MusicaAudición Orquesta de Violoncellos Dirección: Adriana Bonaudi

PROYECTOS 2010

- La realización del Concierto de Fin de Año en la Casa del ProMusica

- La realización de un concierto compartido con la Orquesta deviolines para la Escuela de Música de la ciudad de Pergaminoorganizado con el fin de motivar a los niños hacia el estudiode los instrumentos de cuerda.

INTEGRANTES

Rosario Gallardo Lescano / Julieta Gaudio / Lucio Horny /Julián Morabito / Guillermina Sutter Schneider / Iara Tomé

Ex-integrantes que participan en categoría de invitados: ClaudiaDi Giannantonio / Angela Oviedo

Directora: Prof. Adriana BonaudiAsistente del método: Prof. Florencia MartinucciPiano: Prof. Sebastián Boeris

CONJUNTO INSTRUMENTAL

Este año el Conjunto Instrumental festejó sus 30 años. (*) (**)

Buena parte del año estuvo dedicada a la preparación delConcierto Aniversario que tuvo lugar el 2 de septiembre en elFoyer del Teatro El Círculo con la participación de ex-integran-tes del Conjunto y la colaboración de profesores del Instituto.

Luego del concierto se realizó una emotiva reunión en laCasa de Pro Musica, de la cual participaron integrantes, ex-integrantes, profesores, autoridades de la Institución, familiaresy amigos.

Ex-integrantes que participaron en el Concierto Aniversario:Débora Abecasis, Emila Baffo, Lina Barbagelata, LihuéBernardi, Jorgelina Claverie, María José Decotto, Lucía De SanRomán, Gustavo Di Giannantonio, Claudia Di Giannantonio,Julia Domenichini, Mariel Falabella, Emmanuel Flores, MarielFracchia, Evangelina Gaido, Carolina Helman, María PíaLanfranco, Ana Luz Lifschitz, María Esperanza Lifschitz,Cecilia Mc Donnel, Virginia Nicolorich, Naibí Pérez, AnalíaPeríes, Tomás Pisano, Betina Prestigiovanni, María GraciaRamírez, Francisco Ramonda, Susana Rinesi, Paula Rodríguez,Fernanda Sejudo, Alejandra Teidons, Noelí Utges, María AnaViana.

Profesores colaboradores: Mariela Argentieri (contrabajo) yAdriana Bonaudi (cello)

Hacemos llegar nuestro especial agradecimiento a LucíaDe San Román y Mariel Falabella, ex-integrantes, porcolaborar en la organización del Concierto Aniversario.

PROXIMO CONCIERTO PROGRAMADO

12/12/09 “Concierto Homenaje a Handel”A cargo del “Trío Gaudent in Caeli” integrado por SilvinaSadoly (canto), María Jesús Olóndriz (bajo de “viola da braccio”)y Federico Ciancio (clave-órgano). Artista invitado: RamiroAlbino (laúd).

ORQUESTA DE NIÑOS

METODO SUZUKI PARA VIOLIN

El estudio del violín a través del Método Suzuki se aplica paraniños desde los 3 años, adolescentes y adultos.

Las clases individuales se hallan a cargo de los cinco profe-sores de violín coordinados por la Prof. Cristina Férnandez y lasclases grupales de niños y adolescentes a cargo de Cecilia Qüestaen todos los Niveles: Pre Twinckle y Libros del I al V.

Como derivación del trabajo grupal se creó este año, integra-da por los alumnos violinistas de nivel más avanzado y queposeen cierto dominio de la lectura musical, la Orquesta Juvenilde Cámara. Bajo la dirección de la Prof. Cristina Fernández estanueva agrupación estudia e interpreta obras del repertorio paraOrquesta de Cuerdas del Barroco y el Clasicismo.

Según lo planificado en 2008 se concretó la apertura de lacátedra de Contrabajo Suzuki con la Prof. Mariela Argentieri.

Fue intensa la actividad de niños y jóvenes que se presenta-ron en público según las diferentes modalidades implementadas:

15/12/08 · Auditorio del Centro Educativo LatinoamericanoConcierto de Fin de AñoDirección: Cristina Fernández

19/05/09 · Sala de la Asociación “Amigos del Arte” de RosarioClase Abierta de Violín: “Solistas”Coordinación: Cristina Fernández

04/09/09 · Auditorio del Centro Educativo LatinoamericanoConcierto Orquesta de Niños (Violines)Dirección: Cecilia QüestaOrquesta de Cámara Juvenil del Instituto Pro MusicaDirección: Cristina FérnandezCoordinación: Cristina Férnandez

28/09/09 · Casa del Pro MusicaClase Abierta de Violín: “Dúos y Tríos”Coordinación: Cristina Férnandez

03/11/09 · Casa del Pro MusicaClase Abierta: Examen del LibroCoordinación: Cristina Férnandez

16/11/09 · Casa del Pro MusicaClase Abierta de Violín: “Solistas”Coordinación: Cristina Férnandez

PROYECTO 2010

11/12/2010 · Sala de la Sociedad Mutual de Empleados Públicosde la Segunda CircunscripciónConcierto de fin de año In Memoriam Ma. Eugenia BarbarichOrquesta de Niños (Violines) / Dirección: Prof. Cecilia Qüesta Orquesta de Cámara Juvenil del Instituto Pro Musica Dirección: Prof. Cristina FernándezCoordinación General: Prof. Cristina Férnandez

INTEGRANTES DE LA ORQUESTA DE NIÑOS

Pre-TwinklesClara Cámpora / Ma. Luz Cassanello / Fiona Fernández / JuanForonda / Martina Saldias Libro IGricel Alba Marién / Nicolás Gaischuk / Valentina GonzalezGuida / María Paula Infantino / Agustina PetroniLibros I y IIValentina Aguilera / Leticia Alarcón / Dana Alvarez / GonzaloAmaya / Chiara Barbey / Alexander Bond Frau / AgustínCollado / Valentina Coltré / Catalina Druetta / Emma Florio /Delfina Gallardo Lescano / Rocío Guida / Manuela Losada /Lucas Luppi / Florencia Marini / Sofía Menéndez / NicolásNovero / Guadalupe TinelliLibros IV y VEmilia Baffo / Agustina Capovilla / Gustavo Di Giannantonio /Faustina Marchesini / Bruno Rossi / Sandro Scaravilli / DavidSolé

Piano: Sebastián BoerisDirección: Cecilia Qüesta

INTEGRANTES DE LA ORQUESTA JUVENIL DE CAMARA

Violines IGustavo Di Giannantonio (Concertino) / Lina Barbagelata /Sandro ScaravilliViolines IIEmilia Baffo / Agustina Capovilla ViolasProfesores invitados: Diana Truco / Paula WeihmüllerVioloncelloClaudia Di GiannantonioContrabajoGuillermo Properzi

Piano y clave: Sebastián BoerisDirección: Cristina Fernández

28 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 01CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 01

INSCRIPCION 2010

9 de Julio 365 (2000) Rosario / Tel.: (0341) 421 2227 / Telefax: (0341) 424 0106 e-mail: [email protected] / Horario: de lunes a viernes de 9 a 12 y de 16 a 20

www.promusicarosario.org.ar

CATEDRAS

• Iniciación Musical y Educación AudioperceptivaCecilia Abecasis, Débora Abecasis, Silvana Abecasis, Sandra Alvarez, Sebastián Boeris, Silvia Bonecki, Vicky Borzone, Pilar Del Alamo, Ana Fumagallo, Carolina Helman, Paula Rodríguez, José Tranier, Cecilia Zecca

• Iniciación InstrumentalSusana Rinesi

• Práctica InstrumentalAna Fumagallo, José Trainer, Susana Rinesi

• Flauta DulceVicky Borzone, Felicitas Santone

• GuitarraEduardo Cáceres, Silvia Castaños, Ariel Mamani, Felicitas Santone

• PianoSilvana Abecasis, Sebastián Boeris, Silvia Bonecki, Ana María Cué, Adrián Pistono, Paula Rodríguez, Pilar Del Alamo

• BandoneónDiego Saavedra

• Bajo EléctricoEduardo Cáceres

• Flauta TraveseraLiliana Elechosa, Susana Rinesi

• OboeLuis Giavón

• ClarineteEugenio Zeppa

• SaxofónJulián Garelli

• TrompetaBruno Lazzarini

• ViolínCristina Fernández, Verónica Antognini, Cristián Cortés,Virginia Piaggio, Cecilia Qüesta

• VioloncelloAdriana Bonaudi, Florencia Martinucci

• ContrabajoMariela Argentieri

• PercusiónMaximilianio Giannazzo, Jorge Gravina

• Conjunto InstrumentalFelicitas Santone

• Orquesta de NiñosCristina Fernández

• Orquesta de CellosAdriana Bonaudi

Regente: IRENE CHAINA

CLASES DE INSTRUMENTO BASADAS EN EL METODOSUZUKI (A PARTIR DE LOS 3 AÑOS)

• Piano Silvia Bonecki, Silvana Abecasis, Paula Rodríguez, Pilar Del Alamo

• GuitarraSilvia Castaños

• Violín Cristina FernándezAsistentes del Método: Verónica Antognini, Cristián Cortés,Virginia Piaggio, Cecilia Qüesta

• VioloncelloAdriana Bonaudi, Florencia Martinucci

• ContrabajoMariela Argentieri

CATEDRAS ESPECIFICASDE MUSICA ANTIGUA

• Realización del Bajo CifradoFederico Ciancio, Hernán Vives

• Flauta Travesera BarrocaCecilia Baró

• Viola da GambaIrene Chaina, Juan Manuel Quintana

• ClaveFederico Ciancio

• Laúd / Tiorba / VihuelaHernán Vives

OTRAS ACTIVIDADES

• Música con mamá o papáDébora Abecasis, Cecilia Zecca

• Piano para mayores con experiencia previa en el instrumentoAna María Cué

• Clases complementarias de Piano aplicado a la músicapopularpara alumnos con conocimientos previosSebastián Boeris

• Armonía y ComposiciónSebastián Boeris

• Dirección OrquestalMaría Lucía Piro

• Cursos de Capacitación Docente• Cursos de Interpretación de Música Antigua• Audiciones Internas y Públicas a cargo de Alumnos y

Profesores• Biblioteca (docente a cargo: Felicitas Santone)

ACTUACIONES

El Conjunto ha realizado cinco conciertos, alcanzando 133 pre-sentaciones en público desde 1984.

18/12/08 · Club Alemán (Rosario)Concierto de Fin de AñoCompartido con la Orquesta de cellos (Método Suzuki)

21/12/08 · Capilla San José de la Caridad (Rosario)Concierto de NavidadJunto al Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario

02/09/09 · Foyer del Teatro El Círculo (Rosario)Concierto 30º Aniversario24/09/09 · Escuela Bialik (Rosario)Concierto Didáctico

14/10/09 · Asociación Española (Santa Teresa - Prov. de Santa Fe)Concierto InstrumentalCompartido con la Orquesta de cellos (Método Suzuki)Organizado por la Escuela Nº 184 y Auspiciado por la Comuna deSanta Teresa y la Cooperativa de Emprendimientos Múltiples Ltda.

PROXIMA ACTUACION PROGRAMADA

17/12/09 · Iglesia Cristo Rey de Fisherton (Rosario)Concierto de NavidadJunto al Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario

INTEGRANTES

Dana Alvarez / Quimey Bielmann / Agustina Capovilla /Agustín Collado / Rosario Gallardo Lescano / Rosalía Greppi /María Cecilia Grosso Roces / María Clara Grosso Roces /Tomás Grosso Roces / Eugenia Marcucci / Agustina Michati /Victoria Musto / Guillermina Sutter Schneider

Dirección: Felicitas Santone

(*) CONJUNTO INSTRUMENTAL DEL INSTITUTO PRO MUSICA ROSARIO

Antecedentes:El Conjunto Instrumental del Instituto Pro Musica, se formócon el propósito de capacitar a los alumnos del mencionadoInstituto, que habiéndose destacado en la ejecución de determi-nados instrumentos, demostraron interés por hacer música enforma conjunta.

Fue creado en 1979 y su primera directora fue la Prof.Cecilia Baró.

En 1984 el Grupo Instrumental se desdobló en dos niveles:Nivel Inicial a cargo de la Prof. Felicitas Santone y NivelSuperior, que se mantuvo a cargo de Cecilia Baró hasta 1991.

En 1992 el Grupo de Nivel Superior quedó en manos de laProf. Vicky Borzone hasta 1993, año en el que ambos grupos sefusionaron quedando hasta la actualidad como única directoraFelicitas Santone.

El repertorio incluye obras de la Edad Media, Renacimiento,Populares Europeas, Latinoamericanas y Argentinas.

Entre los instrumentos que se ejecutan caben mencionarse:flautas dulces, flauta travesera, saxofón, violín, violoncello,guitarra y metalofones y xilofones entre otros diversos instru-mentos de percusión.

Se ha presentado en distintas Salas de Concierto y paradiversas Instituciones de nuestra ciudad y del interior del paísentre las que merece destacarse Teatro “El Círculo”, MuseoMunicipal “Juan B. Castagnino”, Centro Cultural BernardinoRivadavia, Biblioteca Argentina (Rosario), Asociación Cultural“Rumbo” (San Nicolás-Bs.As.), Museo “Rosa Galisteo de Rodrí-guez” (Santa Fe), en el “1er. Encuentro de Grupos Instrumen-tales”, organizado por la Universidad Nacional de Córdoba, enel “5º Encuentro de Coros de Niños y Jóvenes” organizado porel ciclo Musicalia de la ciudad de Santa Fe y conciertos didácti-cos para Escuelas de nuestra ciudad y localidades vecinas.

(**) Comentario publicado en Entre Notas: “Cuando los niñosinician la práctica musical, no son pocos (sus padres, familiares,amigos y/o conocidos) los que esperan que se conviertan en pro-digios de la música, sin embargo a lo largo de estos años y conla cantidad de alumnos que han transitado este conjunto no seplantea ese objetivo, sino el de disfrutar de hacer música en con-junto, probablemente el mayor deleite de la actividad musical,una práctica solidaria, de respeto y dedicación, valores que enla música se mantienen y que habría que volver a instalar en lasociedad. Sin exagerar estos han sido logros de 30 años de tra-bajo en el Conjunto Instrumental del Instituto.

Durante el concierto Mariel Falabella, ex-integrante, com-partió alguna de las tantas emociones vividas:

…“La convocatoria a participar en este aniversario fue unahermosa excusa para volver a pasar por el corazón infinidad deexperiencias sobre nuestro paso por el conjunto. Al encontrar-nos nuevamente en los ensayos generamos un intercambio derecuerdos que nos transportó a las percepciones de aquellosniños-adolescentes que fuimos y que pasábamos, después delcolegio, una gran cantidad de horas a la semana en nuestra otracasa, la casa del Pro Música…”

…“En ese mar de recuerdos todos acordamos que participá-bamos del conjunto por puro placer, con compromiso…”

…“Queríamos hacer música juntos… Por el disfrute deaprender y, al mismo tiempo, por pasar un momento en buenacompañía. Pero hay un aspecto que realmente quedó grabadoen nuestra percepción de aquellos días: nos sentíamos valora-dos. Sí, era un verdadero orgullo ser convocados para integrarel conjunto instrumental…”

DONACIONES Y SUBSIDIOS

Material recibido• “The First and the Second Booke of Songs and Ayres” de

John Dowland (Fátima Nardone y Diego Rodríguez)• Un reproductor de DVD marca LG (Roberto Moreno Condis)• Una CPU Pentium 3, un scanner Genius, un monitor Samsung

14, teclado y dos parlantes (NN)• Una CPU (clon), un monitor Samsung, teclado y dos parlan-

tes (Ernesto Bianchetti)• Una Zampoña Malta de dos filas del luthier Adrián Anku-

dowicz (La Ribera - Santa Fe) y un libro de VillancicosNavideños de Países Americanos (Ariel Mamani)

• Un metalofón cromático (Laura Sismondi)• Un mini-piano vertical Rochner (Esperanza y Alberto Esplugas)• Un “Brass Rubbing” de 184 cm x 73 cm y una lámpara de pie

(Cristina Lange)• Una alfombra de 250 cm x 150 cm (Débora Abecasis)

Otras donaciones y subsidios

• Intendencia Municipal de Rosario: subsidio mensual de marzoa diciembre

• Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de Rosario• Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe

AGRADECIMIENTOS

• Intendencia Municipal de Rosario• Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de

Rosario• Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe• La Segunda Coop. Ltda. de Seguros Generales• Banco de la República (Colombia)• Aufe S.A. / Vial Cinco S.A. / Vial Tres S.A.• Medios de difusión• Instituto de Arte y Movimiento• Débora Abecasis / Marcelo Aronna / Dra. Ziomara Balbarrey /

Ernesto Bianchetti / Dra. Mariel Guida Bria / Marcelo Britos /Dr. Ricardo Cavagnari / Esperanza y Alberto Esplugas /Ctdora. Nélida de Miguel de Rossi / Fabiana Fornara / MaríaHerminia Grande / Chela Hernández / Mº Cristián HernándezLarguía / Cristina Lange / Dr. Arturo Maderna / ArielMamani / Roberto Moreno Condis / Mº Claudio Morla /Fátima Nardone / Marta Ortiz / Dra. Gabriela Paschetta /Mº Nicolás Rauss / Dra. Graciela Rezia / Diego Rodríguez /Carolina Rolle / Dr. Alberto Romano / Gabriela Rossi /Mº Sergio Siminovich / Laura Sismondi / Analía Troiano

• Grupos: - Los Tinguiritas (Marcos Gowda, Paula Lombardelli, Miguel

Lúquez, Silvina Martino)- El Viento del Oeste (Buenos Aires, Director Mº Claudio Morla)


MISCELANEA

EDICION DISCOGRAFICA

• IRCO Producciones editó en CD “Danzas y Canciones de la Edad Media”

FRANCIA[1] A l’entrada del tems clar/

Anónimo, s. XII-XIII Danza / Anónimo / Inglaterra, s. XIII

[2] Prendes i garde / Guillaume D’Amiens[3] Souvent souspire / Anónimo, s. XIII[4] Kalenda maya / Raimbault de Vaqueiras

Danza/ Anónimo / Inglaterra, s. XIII[5] Robins m’aime (de “Le Jeux de Robin et Marion”) /

Adam de la Halle[6] Bergeronette (de “Le Jeux de Robin et Marion”) /

Adam de la HalleDanza / Anónimo / Inglaterra, s. XIII

ITALIA[7] Trotto / Anónimo, s. XIV[8] Questa fanciulla, amor / Francesco Landini[9] Questa fanciulla, amor (variaciones con órgano positivo) /

Francesco Landini[10] Ecco la primavera / Francesco Landini[11] Istampita Ghaetta / Anónimo, s. XIV[12] Come da Lupo / Donatus da Florentia[13] Saltarello / Anónimo, s. XIV

ESPAÑACantigas de Amigo / Martín Codax, s. XIII

[14] Quantas sabedes amar, amigo[15] Ondas do mar de Vigo[16] Man did’ ei comigo[17] Mia yrmana fremosa

Llibre Vermeill / Anónimo, s. XIII[18] O Virgo splendens[19] Stella splendens[20] Laudemus Virginem[21] Splendens ceptigera[22] Los set goxts recomptarem[23] Cuncti simus concanentes[24] Polorum Regina[25] Mariam Matrem[26] Imperayritz de la ciutat ioyosa[27] Ad mortem festinamus

Cantigas de Santa María / Alfonso El Sabio[28] Da que Deus mamou[29] Gran Dereit[30] ¡Alegría, alegría!

DISTINCIONES OTORGADAS EN 2009

• En el transcurso del Concierto 47º Aniversario efectuado el 2de agosto en la Iglesia Evangélica Alemana de Rosario, seentregó la estatuilla institucional a Ernesto Bianchetti, porcumplir 25 años de permanencia ininterrumpida en el ConjuntoPro Musica de Rosario.

• Durante el Concierto 30º Aniversario del Grupo Instrumentaldel Instituto Pro Musica Rosario, que tuviera lugar el 2 deseptiembre en el Foyer del Teatro El Círculo, se le hizo entre-ga de la Placa Institucional del Conjunto a la Prof. FelicitasSantone, quien cumpliera 25 años como directora del men-cionado Grupo Instrumental. Asimismo se entregaron tarje-tones recordatorios a todos los integrantes y ex-integrantesque participaron en dicho concierto.

• El 18 de octubre, en oportunidad de celebrarse el 40º Aniver-sario del Pro Musica para Niños Rosario con un concierto enla Sala Lavardén de Rosario, se hizo entrega de tarjetonesrecordatorios a los 8 integrantes del Grupo y también a los 4integrantes de “Los Tinguiritas” quienes, actuaron en formadesinteresada adhiriéndose al Aniversario.

AGENDARTE MENSUAL

Como en años anteriores, la Fundación Pro Musica de Rosariocontinuó con la publicación de información detallada del acon-tecer cultural de Rosario (datos recopilados por Sergio Truco)por medio de la edición de un folleto (diseño de AlejandroGonzález). Para ello se contó con el apoyo del GrupoAsegurador La Segunda para la impresión de 15.000 ejempla-res mensuales que se reparten en los peajes de acceso a Rosario:Vial Tres S.A., Vial Cinco S.A. y Aufe S.A., a quienes agradece-mos la distribución de los mismos.Estos folletos también se reparten en los principales hoteles deRosario, bibliotecas, escuelas, facultades, librerías, casas demúsica y, en general, en todos los lugares convocantes de públi-co interesado.

Patrocinadores CATEGORIA PLATINO

Patrocinadores CATEGORIA ORO

Dr. Luis Boutigue

Patrocinadores CATEGORIA PLATA

Patrocinadores CATEGORIA BRONCE

ROST S.A.

Colegio Español de Rosario

JJ..CC..BBaacchhiioocchhii RRoojjaass ((pp))

9 de Julio 365, 2000 RosarioTel.: (0341) 421-2227, Telefax: (0341) 424-0106

[email protected]

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