Apreciación por el Arte

• Clase 7 • Historia del teatro

El teatro: Historia.

Evolución internacional y local.

Teatro alternativo.

Géneros dramáticos. Estructura de una obra dramática.

Subtemas

• Analiza la historia del teatro, sus géneros y su estructura.

• Investiga sobre las obras más representativas de la dramaturgia internacional y nacional.

• Resalta en nuestra historia la importancia de artistas peruanos, reconoce sus obras y trascendencia.

• Produce una obra teatral sobre lo aprendido, temática libre de forma grupal.

Actividades

Todo empieza con las primeras tribus humanas y las danzas rituales. Todos los pueblos del mundo realizaron danzas rituales.

https://www.youtube.com/watch?v=qDpD2757jrc https://www.youtube.com/watch?v=o47Oce4eAis

El teatro: Historia

Tipos de danza en la antigüedad

En Egipto en la época de los faraones las sacerdotisas practicaban la danza del vientre con fines de fertilidad

Las primeras tribus humanas crearon las primeras danzas con el fin de simbolizar la fertilidad. Era una forma de conectarse con la Diosa madre tierra y pedirle la fertilidad de los campos

En Grecia la gente se entrega a la

danza, bien sea con el carácter

armónico y ordenado del ideal

apolíneo, o con el éxtasis desenfrenado

propio de la embriaguez dionisíaca.

https://www.youtube.com/watch?v=J_bLEKuZ9Mo

Dionisios creó la planta de la vid y

con ella emergió el vino, bebida que

incitaba a los seres humanos a

liberarse de sus angustias y

expresar sus pasiones

frenéticamente. Surge el culto al

vino y la elección por los placeres

corpóreos que se derivan de las verbenas y celebraciones

Grecia, El Festival de Dionisio «Las Dionisiacas»

En las dionisíacas surgen dos

manifestaciones: las danzas córicas -

marchas o desfiles en los que se entonaban

estrofas y versos dedicados a Dionisio-; los

dramas sacros -rituales que despertaban el

lado religioso de la sociedad griega y en los

que se suscitaba un espíritu poético que conectaban lo popular con lo sagrado

Las danzas córicas y los dramas

sacros se mezclan en las

celebraciones y surgen los

ditirambos o himnos dionisíacos,

compuestos por metros y

expresados a través de diálogos y cantos entre un solista y un coro.

Los Ditirambos o himnos dionisíacos

Nota: Dentro de la poesía, la

métrica se ocupa de la formación

rítmica de un poema

https://www.youtube.com/watch?v=Sh2b2rJjvY0&featur

e=youtu.be

Pisístrato pidió a un poeta

llamado Tespis de Icaria, (que era el

director del coro del templo de

Dionisios) que inventara algo para que

las celebraciones fueran más

atractivas.

https://www.youtube.com/watch?v=adTRuyQUKB4

La representación teatral estará, desde

sus orígenes, vinculada a

celebraciones, por lo general

religiosas, conocidas con el nombre

de ludi como es el caso de los Plebei,

los Florales, los Megalenses,

los Apollinares, los Ceriales o

los Romani y los Saeculares.

Roma, Terencio, Plauto y los Bacanales

El teatro no tuvo en Roma el mismo

significado que en Grecia. Para los

romanos, las representaciones eran

“ludi”; esto es, “juegos”,

entretenimientos, diversiones, al

igual que los espectáculos en el circo

y en el anfiteatro

La obra de ambos era moralizadora,

liberal hacia el sexo y optimista ya que

provenían de una Roma, victoriosa y

pujante

Roma, Terencio, Plauto y los Bacanales

Plauto y Terencio realizaron comedias

muy populares en su tiempo y su

objetivo principal era entretener a la

gente.

Plauto narra bacanales alocadas en

sus obras. Las bacanales fueron

perseguidas por el senado romano por

considerarlas un peligro para el orden

de la sociedad ya que en ella se hacía

profanación sexual perpetrada

sobre cuerpos amparados o

protegidos por el Derecho

Bacanales y Brujas

Bacanales y Brujas

Basado en relatos cantados con la

intervención de diálogos.

Surge en la dinastía Tang en China,

cuando los diversos elementos de

la historia, la danza, el canto y la

pantomima cómica convergen para

crear una sola representación

Teatro Chino

El teatro chino se asemeja más a

la danza y a la música que al

drama o al cine realistas.

El emperador Ming-Huang, en 714

d.C. fundó dos instituciones

especiales para músicos y actores: Li

yuan, institución de arte dramático

para instruir actores y Jiao fang, para

los músicos. Nos encontramos así,

con una de las primeras, si no que la

primera escuela del arte dramático en

el mundo.

https://www.youtube.com/watc

h?v=4SmB9SP0U2Y

El teatro Noh o Nô japonés es una de las

manifestaciones teatrales más exquisitas

del mundo. Altamente codificado y

estandarizado, va dirigido a un público

entendido que disfruta con una puesta en

escena minimalista sobre la que se

desarrolla un espectáculo colorista de

danza y canto dando primacía a los

trajes, las máscaras y los movimientos.

Teatro Noh y Kabuki

El teatro Noh es para la élite

samurai y el Kabuki es para el

pueblo.

El Kabuki Comenzó como una rutina en

el baile femenino (Kabuki odori), pero

pronto se introdujo en la escena

teatral. Lo inicio la sacerdotisa Izumo

no Oku comenzó a bailar y cantar

cerca del río Kamo en Kyoto. Usa

principalmenye maquillaje porque las

máscaras son más caras.

Se desarrolló con ayuda de la

Iglesia Católica después del

colapso del Imperio Romano. Inició

con pequeños grupos de músicos y

actores nómadas que viajaban de

ciudad en ciudad contando

historias.

Teatro medieval europeo

El primer drama litúrgico del mundo

occidental: Regularis Concordia

(Autor:Ethelwold de Wessex).Esta

suerte de guía moral y observancia de

ritos para monjes y monjas, fue parte

de una reforma religiosa que tuvo

lugar en Inglaterra al final del siglo X.

William Shakespeare, quien entre

1590 y 1615 escribió

aproximadamente 37 obras de

teatro y colaboró con otros

dramaturgos en al menos cuatro

piezas más.

La mayoría de sus obras son

consideradas comedias como La

fierecilla domada, Pericles y Los dos

caballeros de Verona, otras más son

relacionadas con la historia de

Inglaterra: Enrique IV, Enrique VIII y

Ricardo III. Sus obras más famosas

están reconocidas como tragedias:

Romeo y Julieta, Macbeth, Julio

César, Hamlet, Antonio y Cleopatra

y Otelo.

El más grande autor de Teatro medieval europeo

https://www.youtube.com/watch?v=

lV2zLrTOMfY

https://www.dailymotion.com/video/x

2r3tgx

Macbeth y Trono de Sangre

Las representaciones teatrales en el

Siglo de Oro eran auténticas fiestas

populares. Hombres y mujeres se

reunían para pasar largas jornadas

donde se comía y se bebía, de tal forma

que el teatro parecía estar más bajo las

tablas que sobre ellas.

El más grande autor de Teatro medieval europeo

Tirso de Molina (seudónimo de fray

Gabriel Téllez), Cultivó todos los

géneros en uso en su época y Sus dos

obras más conocidas son Don Gil de

las calzas verdes y El burlador de

Sevilla.

También autor de La Trilogía de los

Pizarro son tres comedias históricas de Tirso

de Molina (seudónimo del fraile mercedario

Gabriel Téllez), dedicadas a dramatizar

hechos vinculados con las vidas de los

hermanos Pizarro

https://www.youtube.com/

watch?v=8zB6hXEMV50

En el Perú, el teatro tomó forma con las

artes escénicas quechua y su influencia

durante la conquista y la República. Los

incas marcaron un hito representando

sus creencias religiosas y culturales. En

ese marco, surgió la primera obra teatral

del Perú, que se tituló ´Ollantay´.

Basada en una leyenda incaica, no se

representó hasta el siglo XVIII, siendo

considerada un drama colonial.

Teatro en el Perú

Durante el siglo XIX destacaron

exponentes como Felipe Pardo y Aliaga

y Manuel Ascencio Segura, precursores

de la comedia costumbrista, la cual

retrata las costumbres típicas de la

sociedad limeña de esos tiempos. La

obra más conocida de Segura es ´Ña

Catita´.

1896, es posible que La Gaviota sea la

obra teatral más veces escenificada —y

querida— de Anton Chekhov. Puede

atribuirse a la universalidad de los temas

que toca —el deseo, principalmente, ya

sea de amor, fama, compresión,

trascendencia o piedad; la fragilidad de

la naturaleza humana, la compleja

estructura de una engañosamente

simple vida familiar —, a las escenas

ricas en subtexto (lo que no se dice es

tan o más importante que lo

verbalizado), a la atmósfera que es un

laberinto cuyas paredes se estrechan.

La Gaviota, Chejov

Inspiró a Stanislavsky para crear el Método

Marcó un antes y un después en la

pedagogía escénica y continúa siendo la

referencia que cualquiera que

interprete un papel en el teatro -

después también trasladado al cine-,

debe tener en cuenta.

Junto a Vladimir Nemirovich-

Danchenko, un exitoso dramaturgo y

maestro creó el Teatro de Arte de

Moscú para contrarrestar las

convenciones teatrales artificiales de

finales del siglo XIX.

Estaba seguro de que, a través del

estudio de la obra, el análisis del papel

y el recuerdo de emociones anteriores

de los intérpretes, el actor podía llegar

a la verdad interior al experimentar

realmente las emociones que debía

transmitir a la audiencia.

Konstantín Stanislavski

Ideó siete preguntas y ayudó a los

aspirantes a actores a comprender

mejor a sus personajes y motivaciones:

¿Quién soy? ¿Dónde estoy? ¿Qué hora

es? ¿Qué quiero? ¿Por qué lo quiero?

¿Cómo obtendré lo que quiero? y ¿Qué

debo superar para obtener lo que

quiero?

Estas preguntas requieren una

investigación y una reflexión exhaustivas

que Stanislavski buscaba siempre en

sus actores diciéndoles a menudo “no te

creo”, y obligándolos a desinhibirse y dar

vida a sus actuaciones.

Konstantín Stanislavski

En 1947, y siguiendo el modelo de Stanislavski, en

Nueva York se fundó el Actor’s Studio, la famosa

escuela de interpretación dirigida por Lee Strasberg y

trasladada al cine, cantera de actores cinematográficos

que traspasaron fronteras y se convirtieron en iconos

del séptimo arte como Marlon Brando, Al Pacino

La dramaturgia de Bertolt Brecht está

ligada a las concepciones dialécticas

marxistas de la época en que vivió y a

su marco social y político.

Brecht propone un teatro al que

denominará en un primer momento

"épico" y que se confronta al sistema

"dramático".

Al hablar de teatro épico (en alemán:

Episches Theater), Brecht no quería

significar un teatro que fuera excitante,

"dramático", lleno de tensiones y

conflictos, sino más bien lento, reflexivo,

que diera tiempo a la meditación y a la

comparación.

Bertolt Brecht

En general fue una reacción contra otras

formas populares de teatro, en particular

contra el drama realista cuyo pionero era

Konstantin Stanislavski. A Brecht no le

gustaba el espectáculo vacío, los

argumentos manipulativos y la elevada

emoción del melodrama.

Donde Stanislavski intentó copiar el

comportamiento real humano a través

de técnicas de actuación para sumergir

al público en el mundo de la obra, Brecht

buscó otra forma de escapismo.

Brecht propone un teatro al que

denominará en un primer momento

"épico" y que se confronta al sistema

"dramático".

Bertolt Brecht y el género épico

El teatro épico confronta a la audiencia

con situaciones donde debe haber

cambios. El espectador no es un mero

consumidor, toma decisiones a favor o

en contra de lo que ve, transformándose

en un "espectador productivo

La actuación en el Teatro Épico

necesitaba que los actores interpretasen

sus personajes de manera convincente

sin tratar de convencer ni a la audiencia

ni a ellos mismos de que eran en

realidad los personajes que

interpretaban. Los actores a menudo

interpelaban directamente al público sin

estar interpretando su personaje

(rompían la cuarta pared) e

interpretaban múltiples papeles.

Bertolt Brecht

Un término acuñado por Brecht es el

Gestus: una actitud física o un gesto que

representa la condición del personaje

independientemente del texto.

Brecht se basó en el teatro chino: notó

que el actor Mei Lan Fang interpretó una

escena que requería que su personaje

estuviera asustado tan sólo poniendo un

mechón de su pelo en su boca, y todo el

mundo en la audiencia supo que el

personaje estaba asustado, aunque el

actor permaneció completamente

calmado durante toda la obra. Con un

Gestus que claramente defina la actitud

del personaje, el actor se distancia de la

obra y por lo tanto evita cualquier

emocionalidad excesiva

Bertolt Brecht y el Gestus

"La Ópera de Tres Centavos" es posiblemente una

de las obras más significativas e influyentes del

siglo XX, La temática resulta de lo más actual:

mafias que trafican con la mendicidad, la

prostitución, la corrupción y la pobreza.

La acción de la obra nos sitúa en Londres durante

las fiestas de la coronación. El capitán Machcath,

llamado "Mackie, el Cuchillero", se casa en secreto

con Polly, la hija de señor Peachum, empresario de

la mendicidad y dueño del establecimiento "El

amigo del Pordiosero". Peachum y Celia, su mujer,

proyectan hacer arrestar a Machcath, quien huye,

pero por ser fiel a sus costumbres, vuelve al

próstibulo, como todos los jueves, en donde es

atrapado a causa de la traición de Jenny y demás

prostitutas del burdel. Nuevamente en la cárcel,

encuentra a una de sus ex-amantes, Lucy, la hija

del Tigre Brown, quien le ayuda a escapar.

El viejo Peachum, extorsiona al Tigre Brown, jefe

supremo de la policía de Londres, para que arreste

a Mackie en casa de otra ramera: Sucky Tawdry.

Esta vez, Mackie es conducido finalmente al

patíbulo, pero la sentencia queda finalmente en

suspenso.

Bertolt Brecht y la Opera de los tres centavos

https://www.youtube.com/watch?ti

me_continue=1&v=bGizZTJs0Uo&

feature=emb_logo

https://www.youtube.com/watch?v

=mpkejsMOmWk