APUNTES CLASE FOTOGRAFIA+TEST

Fotografía

Ángeles

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Esta publicación se terminó de imprimir durante el mes de junio de 2009. Diseñada en Dirección Académica del Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora Blvd. Agustín de Vildósola; Sector Sur. Hermosillo, Sonora, México La edición consta de 1, 626 ejemplares.

COLEGIO DE BACHILLERES DEL ESTADO DE SONORA Director General Lic. Bulmaro Pacheco Moreno Director Académico Lic. Jorge Alberto Ponce Salazar Director de Administración y Finanzas Lic. Oscar Rascón Acuña Director de Planeación Dr. Jorge Ángel Gastélum Islas FOTOGRAFÍA Guía de aprendizaje Copyright ©, 2008 por Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora Todos los derechos reservados. Segunda edición 2009. Impreso en México. DIRECCIÓN ACADÉMICA Departamento de Desarrollo Curricular Blvd. Agustín de Vildósola, Sector Sur Hermosillo, Sonora. México. C.P. 83280 Registro ISBN, en trámite. COMISIÓN ELABORADORA: Elaboración: Manuel Borbón Montaño, Jesús Antonio Ceceña Guevara Capturista: Manuel Borbón Montaño, Jesús Antonio Ceceña Guevara Supervisión Académica: Jesús Arely Meza León Diseño de Portada: María Jesús Jiménez Duarte Edición: Bernardino Huerta Valdez Coordinación Técnica: Martha Elizabeth García Pérez Coordinación General: Lic. Jorge Alberto Ponce Salazar

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COMPONENTE:

FORMACIÓN PARA EL TRABAJO

CAPACITACIÓN:

COMUNICACIÓN

Esta asignatura se imparte en el V Semestre, no tiene antecedente

ni consecuente, y se relaciona con todas las asignaturas

de la Capacitación para el Trabajo de Comunicación.

HORAS SEMANALES: 3

CRÉDITOS: 6

DATOS DEL ALUMNO Nombre: ______________________________________________________

Plantel: _________________________________________________________

Grupo: ____________ Turno: _____________ Teléfono:_______________

Domicilio: _____________________________________________________

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Ubicación Curricular

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Fotografía

1. La cámara y sus funciones.

2. La composición fotográfica.

3. Técnica digital en captura de imágenes.

1.1. Origen y desarrollo de la fotografía.

1.2. Tipos de cámaras. 1.3. Partes y funciones de

la cámara fotográfica.

2.1. La luz.2.2. Elementos de la

imagen. 2.3. Forma humana. 2.4. Naturaleza.

3.1. Cámaras digitales.3.2. Fotografía digital. 3.3. Los píxeles. 3.4. Tarjetas de

almacenamiento. 3.5. Archivo digital y

scanner.

Mapa Conceptual de la Asignatura

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Objetivo general de la asignatura ............................................................................. 6 Recomendaciones para el alumno .......................................................................... 6 Presentación ............................................................................................................. 7 RIEMS ....................................................................................................................... 8 UNIDAD 1. LA CÁMARA Y SUS FUNCIONES .................................................... 11 1.1 Origen y desarrollo de la fotografía ................................................................ 12 1.2 Tipos de cámaras ........................................................................................... 13

1.2.1 Cámaras análogas ............................................................................ 13 1.2.2 Cámaras digitales .............................................................................. 14

1.3 Partes y funciones de la cámara fotográfica .................................................. 15 1.3.1 Obturador y movimiento .................................................................... 16 1.3.2 Diafragma y profundidad de campo ................................................. 18 1.3.3 El enfoque .......................................................................................... 18 1.3.4 El exposímetro ................................................................................... 20 1.3.5 Selector de sensibilidad ISO ............................................................. 20 1.3.6 El flash y su manejo........................................................................... 21 1.3.7 Los filtros y sus efectos ..................................................................... 22 1.3.8 Los objetivos y su uso ....................................................................... 23

Autoevaluación ...................................................................................................... 26 Ejercicio de reforzamiento ..................................................................................... 29 UNIDAD 2. LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA ............................................... 31 2.1 La luz ............................................................................................................... 32 2.2 Elementos de la imagen ................................................................................. 39

2.2.1 Forma ..................................................................................................... 39 2.2.2 Tono ....................................................................................................... 41 2.2.3 Color ...................................................................................................... 42 2.2.4 Textura ................................................................................................... 44 2.2.5 Volumen ................................................................................................. 45 2.2.6 Orden ..................................................................................................... 47

2.3 Técnica fotográfica ......................................................................................... 49 2.3.1 Forma humana: Niños, retrato y modelaje ........................................... 49 2.3.2 Naturaleza .............................................................................................. 51

Autoevaluación ...................................................................................................... 54 Ejercicio de reforzamiento ..................................................................................... 57 UNIDAD 3. TECNOLOGÍA DIGITAL EN CAPTURA DE IMÁGENES .................. 59 3.1 Cámaras digitales .......................................................................................... 60 3.2 Fotografía digital ............................................................................................ 62 3.3 Los píxeles ..................................................................................................... 64 3.4 Tarjetas de almacenamiento ......................................................................... 66 3.5 Archivo digital y scanner ................................................................................ 68 Autoevaluación ..................................................................................................... 71 Ejercicio de reforzamiento .................................................................................... 73 Glosario ................................................................................................................ 75 Bibliografía ............................................................................................................ 79

Índice

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El alumno: Utilizará las técnicas y herramientas para el óptimo manejo de la imagen, el dominio de la composición y el correcto uso de la cámara en cualquier situación donde se requiera una fotografía. La presente Guía de Aprendizaje constituye un importante apoyo para ti; en él se manejan los contenidos mínimos de la asignatura Fotografía. No debes perder de vista que el Modelo Académico del Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora propone un aprendizaje activo, mediante la investigación, el análisis y la discusión, así como el aprovechamiento de materiales de lectura complementarios; de ahí la importancia de atender las siguientes recomendaciones:

Maneja la Guía de Aprendizaje como texto orientador de los contenidos temáticos a revisar en clase.

Utiliza la Guía de Aprendizaje como lectura previa a cada sesión de clase.

Al término de cada unidad, resuelve la autoevaluación, consulta la escala de

medición del aprendizaje y realiza las actividades que en ésta se indican.

Realiza los ejercicios de reforzamiento del aprendizaje para estimular y/o reafirmar los conocimientos sobre los temas ahí tratados.

Utiliza la bibliografía recomendada para apoyar los temas desarrollados en

cada unidad.

Para comprender algunos términos o conceptos nuevos, consulta el glosario que aparece al final del módulo.

Para el Colegio de Bachilleres es importante tu opinión sobre los módulos de

aprendizaje. Si quieres hacer llegar tus comentarios, utiliza el portal del Colegio: www.cobachsonora.edu.mx

Recomendaciones para el alumno

Objetivo General de la Asignatura

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La transmisión de ideas por medio de imágenes marca el inicio de la historia humana, el hombre plasma por medio de las pinturas rupestres su paso por el mundo. En la actualidad, con el desarrollo de los medios de comunicación masiva, la cultura de la imagen adquiere mayor relevancia, es por eso que se vuelve imprescindible aprender a comunicarse visualmente con los demás. El presente Módulo de Aprendizaje te proporciona la suficiente teoría y prácticas mediante las cuales adquirirás las técnicas y herramientas que te ayudarán en el óptimo manejo de la imagen, el dominio de la composición y el correcto uso de la cámara en cualquier situación donde se requiera una fotografía. En la Unidad 1 se consideran los tipos de cámaras fotográficas existentes, así como los elementos que la componen y su funcionamiento e influencia en el resultado de la imagen Posteriormente, en la Unidad 2 se estudia la luz y sus características, así como los elementos principales de la imagen. Finalmente, en la Unidad 3 se aborda de manera detallada la fotografía digital y sus características. Habiendo conocido los principios elementales de la composición y el dominio técnico de la cámara, estarás preparado para realizar una serie de fotografías creativas, además de desarrollarte en el campo profesional de la fotografía.

Presentación

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RIEMS

Introducción El Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora, en atención a los programas de estudio emitidos por la Dirección General de Bachillerato (DGB), ha venido realizando la elaboración del material didáctico de apoyo para nuestros estudiantes, con el fin de establecer en ellos los contenidos académicos a desarrollar día a día en aula, así como el enfoque educativo de nuestra Institución. Es por ello, que actualmente, se cuenta con los módulos y guías de aprendizaje para todos los semestres, basados en los contenidos establecidos en la Reforma Curricular 2005. Sin embargo, de acuerdo a la reciente Reforma Integral de Educación Media Superior, la cual establece un enfoque educativo basado en competencias, es necesario conocer los fines de esta reforma, la cual se dirige a la totalidad del sistema educativo, pero orienta sus esfuerzos a los perfiles del alumno y profesor, siendo entonces el camino a seguir el desarrollo de las competencias listadas a continuación y aunque éstas deberán promoverse en todos los semestres, de manera más precisa entrará a partir de Agosto 2009, en el primer semestre.

Competencias Genéricas

CATEGORIAS COMPETENCIAS GENÉRICAS

I. Se autodetermina y cuida de sí.

1. Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos que persigue. 2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. 3. Elige y practica estilos de vida saludables.

II. Se expresa y comunica

4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.

III. Piensa crítica y reflexivamente

5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos. 6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.

IV. Aprende de forma autónoma

7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.

V. Trabaja en forma colaborativa

8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.

VI. Participa con responsabilidad en la sociedad

9. Participa con una conciencia cívica y ética en la vida de su comunidad, región, México y el mundo. 10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. 11. Contribuye al desarrollo sustentable de manera crítica, con acciones responsables.

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Competencias docentes: 1. Organiza su formación continua a lo largo de su trayectoria profesional. 2. Domina y estructura los saberes para facilitar experiencias de aprendizaje

significativo. 3. Planifica los procesos de enseñanza y de aprendizaje atendiendo al enfoque

por competencias, y los ubica en contextos disciplinares, curriculares y sociales amplios.

4. Lleva a la práctica procesos de enseñanza y de aprendizaje de manera efectiva, creativa e innovadora a su contexto institucional.

5. Evalúa los procesos de enseñanza y de aprendizaje con un enfoque formativo.

6. Construye ambientes para el aprendizaje autónomo y colaborativo. 7. Contribuye a la generación de un ambiente que facilite el desarrollo sano e

integral de los estudiantes. 8. Participa en los proyectos de mejora continua de su escuela y apoya la

gestión institucional.

El alumno:

Conocerá los antecedentes de la fotografía, su nacimiento y evolución; identificará los componentes de una cámara fotográfica así como la función que cumple cada uno de ellos en la obtención de la imagen haciendo uso de ellos para lograr una correcta exposición en diferentes situaciones de iluminación, movimiento y profundidad de campo.

HABILIDADES: Conocer y elaborar una cámara obscura dentro del salón de clases. Conocer y diferenciar los tipos de cámaras que existen actualmente, identificando sus ventajas y desventajas Conocer y dominar las partes de la cámara fotográfica para obtener diferentes resultados y posibilidades con la exposición. Temario: Origen y desarrollo de la fotografía. Tipos de cámaras.

La cámara y sus funciones

Unidad 1

OBJETIVOS DE UNIDAD

J.C.

J.C.

Fotografía

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11..11 ORIGEN Y DESARROLLO DE LA FOTOGRAFÍA

Habilidad(es): Conocer y elaborar una cámara obscura dentro del salón de clases. Recuperación de experiencias: a) En equipos de cinco personas comenten la importancia de la fotografía en la vida

actual, sus orígenes y evolución, luego expongan en el grupo sus conclusiones. b) En equipo construyan la cámara obscura. Antecedentes: La cámara fotográfica. La fotografía (de los vocablos griegos photos, luz, y graphos, escritura) fue el producto de dos líneas de investigación muy antiguas: Una muestra que ciertas substancias son sensibles a la luz; la otra, que la luz que llega a una habitación oscura o a una caja a través de un orificio pequeño, formará una imagen invertida, de la escena exterior en la pared opuesta al orificio. Las líneas de los progresos y descubrimientos de la química y la óptica se encuentran y dan lugar al descubrimiento de la fotografía. Dicho así, la cámara fotográfica no es más que una caja con una pequeña apertura de disparador llamada diafragma, situada a un lado, que tiene la misión de dejar pasar la luz durante algunas centésimas de segundo al interior de la caja misma. El rayo de luz que penetra por el diafragma va a impactar la película fotoquímica colocada en su parte opuesta, impresionándola, o sea reproduciendo sobre ella el sujeto que se encuentra delante de la cámara que queda así fotografiado. Referentes teórico–conceptuales: http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa http://www.textoscientificos.com/fotografia http://www.educar.org/inventos/fotografia.asp http://www.digitalfotored.com/fotografia/index.htm

Guía de la fotografía. Ed. Grijalbo. Barcelona, 1992. DEREK Doeffinger. El arte de ver. Ed. Folio España, 1993.

Ocho horas de exposición necesitó Niépce para conseguir la primera foto de la historia. La imagen, una vista desde la ventana de su casa.

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Protocolo de acción. Elabora de una cámara obscura en el salón de clases. a) En equipos de seis personas divídanse para obtener material de

color oscuro (cartulinas, tela, etcétera) con el propósito de cubrir las ventanas del salón de clases, otros busquen y coloquen una pantalla grande al centro del salón. En una de las cartulinas del centro de una de las ventanas corten un orificio de manera rectangular de aproximadamente 8 x 8 cms. y cúbranlo con una hoja del mismo material que tenga un corte en una de sus esquinas (como se muestra en la Fig. 1); ya que esté todo instalado, el maestro se encargará de abrir y cerrar esta abertura, así mismo un grupo de alumnos procederá a acercar y alejar la pantalla cuando se les indique.

b) ¿Qué sucede cuando se abre y se cierra la abertura? c) ¿Qué cambios tiene la imagen proyectada al acercar y alejar la

pantalla? d) Comenta tus observaciones con el resto del grupo y elabora un reporte a tu maestro.

11..22 TIPOS DE CÁMARAS Habilidad(es): Conocer y diferenciar los tipos de cámaras que existen actualmente; identificando sus ventajas y desventajas Recuperación de experiencias: a) En grupos de cinco alumnos, lleven cámaras

fotográficas y/o fotos que hayan tomado. b) Realiza tus comentarios en el grupo acerca de las

diferencias que hayas encontrado en cada una de ellas. c) Comenta cuales fotografías fueron tomadas con cada

tipo diferente de los tipos de cámara que se mencionan.

Antecedentes: 1.2.1. Cámaras análogas. Son las que utilizan película fotoquímica para registrar la imagen captada. Dentro de este grupo se encuentran las llamadas cámaras compactas o no profesionales, en estas cámaras el encuadre de la imagen se logra a través de una ventanita que indica su campo de visión, y que está separada del objetivo, lo que provoca el error de paralaje, que consiste en el clásico accidente donde el objeto de toma está ligeramente desplazado a un lado del centro o punto original de referencia, que nosotros vemos por el visor al momento de tomar la foto. Aunque algunos modelos cuentan con un rudimentario sistema de enfoque la mayoría de ellos son de foco fijo, lo cual significa que el

Fig. 1

Fig. 2

En las cámaras compactas la imagen del visor no concuerda exactamente con la captada por el objetivo (Fig. 1), en la cámara réflex la imagen que atraviesa el objetivo es proyectada directamente hacia el visor mediante un espejo y un pentaprisma. (Fig. 2)

Fig. 1

Fotografía

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sujeto encuadrado, observado a través del visor, siempre que esté situado al menos a dos metros de la cámara aparecerá nítido, en caso de menor distancia la foto resultará muy desenfocada. El poseer una sola velocidad de obturación y una apertura de diafragma ajustada para luz de día limita las posibilidades de obtener buenas fotos en caso de iluminación extrema, es decir, fotos muy blancas por exceso de luz (sobreexpuestas) o muy obscuras por falta de iluminación (subexpuestas). Con este tipo de cámaras no es posible fotografiar con éxito sujetos en movimiento, ya que su velocidad de obturación es usualmente baja. En el grupo de las cámaras profesionales, están las de pequeño, mediano y gran formato, siendo popular la réflex monoobjetivo o SRL (single réflex len) de pequeño formato o 35mm. La característica fundamental de la réflex es el espejo colocado en su interior. Este espejo con una inclinación de 45° tiene la misión de reflejar la imagen encuadrada por el objetivo sobre un vidrio y trasmitirla al visor mediante un sistema de espejos, lo que elimina el error de paralaje, las cámaras réflex disponen de mecanismos independientes que regulan la abertura del diafragma, la velocidad del obturador y la focalización del objeto lo que facilita la obtención de buenas fotografías en condiciones extremas de iluminación y captar sujetos en movimiento otra característica de esta cámara es que el sistema de lentes es intercambiable lo que le da mayor versatilidad.

1.2.2. Cámaras Digitales En estas cámaras, la fotografía está basada en un lector (escaner) integrado, llamado dispositivo acoplado por carga (Charge Coupled Device-CCD) que captura las imágenes. Los CCD leen la imagen, la luz y el tinte, almacenando la información en la memoria de la cámara. La memoria puede ser de varios tipos: tarjeta interna, diskettes o CD´S. Posteriormente la cámara se conecta a una computadora o un televisor por medio de un cable y pueden verse las imágenes en la pantalla.

Su principal atractivo es que además de poder ver las fotos en cuanto son tomadas tiene la posibilidad de borrar las imágenes fallidas o las que no interesan. Dando así la oportunidad de liberar memoria de la cámara para seguir realizando fotos. Las cámaras digitales son clasificadas según su capacidad y calidad, así tenemos las llamadas, básicas, muy baratas y practicas por su alto grado de automatización pero muy limitadas en cuanto a resolución y posibilidades; las cámaras intermedias, un poco más caras que las anteriores pero con mayores posibilidades en cuanto a la incorporación de funciones manuales y mejor definición de imagen y las recientes cámaras profesionales digitales (DSLR), las cuales poseen las mismas características y posibilidades que las cámaras réflex análogas (SLR), como, controles manuales, lentes intercambiables y calidad de imagen, pero con la ventaja de la inmediatez de la imagen digital. c) Referentes teórico–conceptuales Ligas a internet

http://es.wikipedia.org/wiki/DSLR http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_digital http://www.fotonostra.com/fotografia/camaracompacta.htm

Fotografía para aficionados. Seminario -Kodak. Ed. Eastman Kodak Co. MARCO Gilbert. Curso avanzado de fotografia. Ed. De vecchi Barcelona, 1993. ROSSI Emmanuela y Andrea. Curso básico de fotografía. Ed. De Vecchi, Barcelona, 1993.

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Protocolo de Acción Ejercicio. Anota en el cuadro, las características más sobresalientes de los distintos tipos de cámara que existen. Análogas Digitales

compactas Profesionales Básicas e intermedias

Profesionales DSLR

11..33 PARTES Y FUNCIONES DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA

Habilidad(es): Conocer y dominar las partes de la cámara fotográfica para obtener diferentes resultados y posibilidades con la exposición. Recuperación de experiencias:

PRÁCTICA

CONOCE TU CÁMARA 1. Identifica los elementos esenciales de tu cámara fotográfica. 2. Familiarízate con sus funciones, para que sirve cada una de ellas, como los botones del menú, el

obturador, el diafragma, el enfoque, el zoom, etcétera.

¿Cómo crees qué fueron tomadas estas fotografías? ¿Qué diferencias encuentras entre ellas? Coméntalo con el grupo.

Fotografía

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1.3.1 Obturador y movimiento. El obturador es el dispositivo que controla el tiempo de exposición de la película o el CCD a la luz, en el momento del disparo el obturador se abre dejando pasar una determinada cantidad de luz durante un periodo de tiempo determinado. Después de haber dejado pasar la luz, el obturador se vuelve a cerrar automáticamente. Los tiempos de exposición tienen una secuencia marcada en segundos y fracciones de segundo siendo la más común, empezando por un segundo, la siguiente: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/1000. Cada velocidad es el doble de la que sigue y la mitad de la anterior, por ejemplo: 1/60 de segundo es el doble de 1/125 y la mitad de 1/30. El obturador es el que determina el que una foto salga “congelada” o “movida” En el primer caso, se tiene que recurrir a velocidades de obturación elevadas que den una perfecta definición a las figuras en movimiento. Para los “movidos” se utilizan velocidades de obturación lentas, bien con la cámara fija, resultando una figura movida sobre un fondo nítido, o bien describiendo un "paneo o barrido" el cual consiste en seguir con la cámara el desplazamiento del sujeto, con una velocidad de obturación lenta. (Fig. 3) De esta forma se obtiene un sujeto relativamente bien definido, sobre un fondo desdibujado, lo que dará perfectamente la idea de movimiento. Algunas cámaras análogas con componentes electrónicos y las digitales poseen obturadores automáticos que determinan a partir de algunas variantes el tiempo de exposición. Además de las fracciones de tiempo, el obturador presenta la letra "B" (bulbo) cuya disposición cancela el funcionamiento automático del obturador y lo hace manual a fin de tomar fotografías de tiempo, en las que el obturador está abierto indefinidamente, mientras se conserva apretado el botón y se cierra al soltarse éste.

TIEMPOS DE EXPOSICIÓN PARA SUJETOS EN MOVIMIENTO

Dirección del movimiento

Peatones a una distancia de 6-8 metros 1/30 1/60 1/125

Ciclistas a una distancia de 6-8 metros 1/125 1/125 1/500

Automóviles o motos a una distancia de 6-8 metros 1/250 1/500 1/1000

Carreras pedestres o tomas deportivas a 6-8 metros 1/250 1/500 1/1000

Caballos al galope a 6-8 metros y de 10-15 metros

1/2501/250

1/5001/500

1/1000 1/1000

Veleros o lanchas a 10-15 metros 1/60 1/150 1/250 Tiempos de obturación más adecuados para captar diversos sujetos en movimiento, según su posición respecto al fotógrafo y su velocidad

La función “B” permite obtener fotografías de rayos.

Fig. 3

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PRÁCTICA DOMINIO DEL OBTURADOR 1. Para comprender un poco el funcionamiento del obturador, dispara tu cámara a diferentes velocidades

de obturación, observa lo que sucede. 2. A fin de encontrar la velocidad de obturación óptima para distintos tipos de sujetos en movimiento y

conocer mejor los efectos de las velocidades de obturación en la imagen, fotografía algunos temas a diferentes velocidades de obturación: gente caminando, corriendo o montando en bicicleta, coches, etcétera.

PROCEDIMIENTO: a) Con velocidades altas captar un objeto en movimiento de tal manera que el movimiento sea

“congelado”. b) Con velocidades bajas de obturación y la cámara fija capta un objeto en movimiento de tal manera que

el objeto salga “barrido” y el fondo fijo. c) Con velocidades de obturación bajas y realizando un paneo con la cámara seguir un objeto en

movimiento resultando un objeto relativamente nítido y el fondo “barrido”.

1. Examina los efectos visuales que las diferentes velocidades de obturación producen en estas fotografías a fin de poder reproducirlos conscientemente en tus futuras imágenes.

Observa las dos imágenes que se muestran. ¿Qué diferencias encuentras entre ellas? ¿Qué factores crees que determinaron esas diferencias? Coméntalo con el resto del grupo

Números “f”El valor de los números “f” es el resultado de dividir la distancia focal del objetivo por el diámetro de la apertura útil del diafragma. Por lo tanto si tenemos un objetivo con focal de 50 mm cuyo diafragma tiene una apertura de 25 mm de diámetro, el resultado será. 50:25 = 2 es decir la máxima apertura del objetivo será f/2

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1.3.2 Diafragma y profundidad de campo El diafragma es un agujero circular que está situado en el centro del objetivo y a través del cual pasa la luz para llegar a la película o el CCD. El diafragma, asume dos funciones fundamentales: regula la cantidad de luz que debe entrar a la cámara fotográfica y determina también la profundidad de campo. La abertura del diafragma está calculada sobre una escala estándar cuyos elementos son llamados números "f" que significan focal y suelen ser los siguientes: 1.2, 1.4, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22. No todas las cámaras presentan necesariamente esta gama de aberturas; pero fundamentalmente el principio es el mismo. A cada uno de estos números corresponde determinada abertura que es inversamente proporcional al número; es decir a mayor número corresponde una menor amplitud y viceversa. Al pasar de un número a otro, la cantidad de luz admitida hacia el interior de la cámara aumenta o disminuye un 100%, por ejemplo, si se pasa de una abertura f/22 a f/16 se deja pasar el doble, y si se pasa de f/5.6 a f/8, la cantidad de luz admitida se reduce a la mitad. (Ver Fig.4 ). La profundidad de campo es aquella zona todavía nítida que en una fotografía se localiza delante o detrás del sujeto perfectamente enfocado. Hay que tener presente que la profundidad depende de tres factores: 1. Distancia entre el fotógrafo y el sujeto fotografiado: si la distancia entre la cámara y el

sujeto es pequeña, la zona enfocada resultará muy limitada, y si la distancia es mayor, aumentará la profundidad de campo.

2. Distancia focal del objetivo: al aumento de la longitud focal de un objetivo corresponde

una disminución de la profundidad de campo, y viceversa, cuanto más corta es la distancia focal, mayor es la profundidad.

3. Abertura del diafragma: a una mayor abertura del diafragma corresponde una menor

profundidad de campo. Cuanto más cerrado está el diafragma aumentará la profundidad de campo.

Resumiendo, para obtener una gran profundidad de campo es necesario:

1. Cerrar lo máximo posible el diafragma. 2. Situarse a una cierta distancia del sujeto a captar. 3. Usar un objetivo con una distancia focal pequeña.

Para obtener una profundidad de campo limitada se necesita en cambio:

1. Abrir al máximo el diafragma. 2. Limitar la distancia entre la cámara y el sujeto. 3. Utilizar un objetivo de gran distancia focal.

1.3.3. El enfoque Consiste en un anillo giratorio que se encuentra en el objetivo de las cámaras profesionales cuya rotación permite obtener una imagen nítida a menos de un metro hasta el infinito, Las modernas cámaras poseen un sistema de enfoque automático (autofocus) lo que las hace más cómodas, en las cámaras digitales se presentan opciones de enfoques predeterminados.

DESAFOCADA ENFOCADA

Fig. 4

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PRÁCTICA DIAFRAGMA ENFOQUE Y PROFUNDIDAD DE CAMPO 1. Primero busca una escena que tenga varios planos de profundidad respecto a tu punto de vista, por

ejemplo una avenida con árboles o farolas, o cualquier otra en la que la distribución de los objetos se extienda desde pocos metros de la cámara hasta el infinito.

2. Enfocando un plano intermedio de la imagen, toma una fotografía con una abertura de diafragma muy pequeña y otra abriendo totalmente el diafragma.

3. Enfoca ahora el primer plano y repite la operación.

4. Y finalmente, has lo mismo enfocando al infinito.

5. Posteriormente, analiza las imágenes fijándote en las variaciones de nitidez que se producen en cada una de ellas. Es importante anotar todos los datos de las tomas y numerarlas para poder analizarlas después con precisión.

6. Otro tema con el que podemos probar los efectos de la profundidad de campo y el enfoque selectivo es con un objeto en un determinado entorno. Enfocando dicho objeto, haremos una toma con una abertura muy pequeña y otra con el diafragma totalmente abierto. Al examinar las imágenes comprobaremos como la importancia de dicho objeto como centro de interés de la fotografía cambia según la abertura utilizada.

La exposición El diafragma y el obturador se encargan de obtener una exposición correcta y no nos resulten fotografías muy claras (sobreexpuestas) o muy oscuras (subexpuestas) Un mismo valor de exposición puede conseguirse mediante diversas combinaciones de abertura de diafragma y velocidades de obturación, dejando llegar la misma cantidad de luz a la película o al CCD, ya que, tanto los valores del diafragma como los del obturador se manejan al doble o a la mitad, el doble del siguiente y la mitad del anterior. De esta manera una y otra función se compensan para determinar una exposición constante. Si reducimos la abertura a la mitad, tendremos que duplicar el tiempo de obturación; si duplicamos la abertura, reduciremos a la mitad el tiempo que corresponda. El resultado será siempre la misma cantidad de luz. Así, si la combinación de f/4 con 1/500 si es correcta, también lo es f/5.6 que es la mitad del f/4 y 1/250 que es el doble del tiempo de 1/500 como vemos cuando uno de los elementos de la exposición va hacia la mitad el otro tendrá que ir hacia el doble.(Ver Fig. 5)

Fotografía

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EJERCICIO

Resuelve lo que se te plantea. Apoyándote en la gráfica anterior de la exposición o en una cámara fotográfica profesional, calcula lo siguiente: Se tiene la cámara en un f11 de abertura y un tiempo de 1/30, y se quiere tomar la foto con la misma cantidad de luz, pero a la velocidad de 1/125. ¿Cuál es la abertura en “f” que le corresponde a la exposición para obtener la misma cantidad de luz de la configuración anterior? Respuesta:________________

1.3.4 El exposímetro Para conseguir la exposición correcta y no nos resulten fotografías muy claras (sobreexpuestas) o muy oscuras (subexpuestas) disponemos del exposímetro o fotómetro que nos indica los ajustes correctos de apertura y velocidad El exposímetro o fotómetro: es un instrumento que viene incorporado a la cámara y es observable a través del visor o de la pantalla en el caso de las cámaras digitales, teniendo en cuenta la sensibilidad ISO utilizada, mide la luminosidad de lo que está encuadrado y regula automáticamente la exposición o bien proporciona los datos necesarios para la regulación manual, con este dispositivo, tendremos la indicación exacta de varias velocidades y aperturas de diafragma que puedan ser usadas en cada situación. 1.3.5 Selector de sensibilidades ISO Esta función se encarga de ajustar la cámara a distintas sensibilidades a la luz, estas sensibilidades se miden en números ISO. Estos números corresponden a los parámetros determinados por la INTERNATIONAL STANDAR ORGANIZATION. Los valores ISO vienen marcados de tal manera que entre mayor sea el número, es el doble de sensible a la luz que el anterior o la mitad del que le sigue siendo los más comunes, 100, 200, 400 y 1000 ISO. Los valores menores a 64 ISO, son las de baja sensibilidad a la luz, por lo que se tienen que trabajar bajo óptimas condiciones de iluminación y donde no hay movimiento rápido aparente.

Exposiciones equivalentes Diafragma casi cerrado, largo

tiempo de exposición. Diafragma muy abierto, corto

tiempo de exposición.

Fig. 5

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Si el exposímetro de nuestra cámara nos indica una exposición de f 5.6 con 1/125 de segundo con ISO 100, eso quiere decir que si utilizamos un ISO 200 nuestra exposición sería el doble de sensible por lo tanto sólo necesitamos la mitad de exposición original, o sea f 5.6 con 1/250 de segundo o f 8 con 1/125 de segundo. A partir del ejemplo anterior completa la tabla de abajo. Manipulación de obturador Manipulación del diafragma

ISO Diafragma (f) obturador Diafragma (f) obturador

100 5.6 1/125 5.6 1/125

200 5.6 1/250 8 1/125

400

800

1000

Existe una relación directa entre la definición de la imagen y la sensibilidad ISO entre mayor sea el numero ISO su definición es menor, por este motivo no se recomiendan las sensibilidades rápidas para hacer ampliaciones. El valor ISO 100, es ideal para tomar fotografías a la luz del sol, en la sombra, en días nublados y con flash a personas o cosas que se encuentren a una distancia promedio de 2 a 5 metros de la cámara. El ISO 200, se utiliza cuando vamos a tomar fotografías únicamente en días nublados o en la sombra y con flash a una distancia de lo que se desea tomar entre 5 y 10 metros. El ISO 400 nos servirá para cuando necesitemos tomar fotos en interiores muy iluminados o con flash de cosas o personas a más de 10 metros y menos de 20 metros. El ISO 1000, puede servir para tomar fotos en interiores de casas, gimnasios o estadios iluminados sin necesidad de usar flash o en deportes cuando se desea congelar el movimiento. 1.3.6 El flash y su manejo El flash es un dispositivo de gran ayuda cuando la luz ambiental es insuficiente, también puede ser utilizado para rellenar sombras, iluminar un elemento que se encuentre a contraluz. Los riesgos que se corren con el flash son que tengamos primeros planos sobreexpuestos por estar muy cerca de la fuente de luz y fondos oscuros por falta de potencia del flash. Para obtener una exposición correcta con el flash electrónico manual, hay que seguir una serie de pasos: 1. Sincronizar la velocidad de obturación adecuada para utilizar la

cámara con flash; siendo 1/60 ó 1/125 en la mayor parte de las cámaras réflex (casi siempre vienen indicados con un color diferente o acompañados de un símbolo)

2. Ajustar la sensibilidad de la película en el selector del flash.

ISO

Ft 50 100 200 400 M

3 11 16 22 32 1

5 8 11 16 22 1.5

7 5.6 8 11 16 2

10 4 5.6 8 11 3

15 2.8 4 5.6 8 4.5

20 2 2.8 4 5.6 6

Abertura f

Rango de la potencia de un flash con alcance hasta 6 metros.

Fotografía

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4. Regular la apertura del diafragma de acuerdo a la distancia que hay entre el sujeto y la cámara siguiendo las indicaciones que marca la escala que viene incorporada en el selector del flash.

Para evitar la brusca luz del flash directo se puede rebotar la luz del mismo en el techo o una pared cercana. Esto requiere el uso de un flash con cabeza móvil, procurando que esa superficie sea de color claro o neutro, ya que de lo contrario la imagen se verá influida por el matiz de la superficie. Otro truco consiste en tapar el flash con un pañuelo blanco o un pedazo de papel albanene y así creamos una pantalla difusora.

PRÁCTICA EL FLASH

1. En un espacio interior iluminado con luz artificial, toma dos fotos de la misma escena, una sin flash y

otra con el flash.

2. En un espacio exterior con poca luz, al atardecer por ejemplo, con el cielo aún iluminado, realiza dos

tomas de la misma escena, una sin flash, otra con flash.

3. Con un modelo bajo el sol del mediodía y de ser posible, luciendo sombrero. Haz un retrato sin flash y

otro con flash. Compara al final los resultados de todas las fotos con el resto del grupo.

1.3.7 Los filtros y sus efectos Los filtros son lentes de cristal o acrílico que se adaptan al objetivo. Sirven para modificar la cantidad y también el color de la luz que llega al interior de la cámara. Existe una gran cantidad de filtros para crear efectos especiales como: neblina, bicolores, arco iris, de estrella, difusores, etcétera. Las cámaras digitales presentan opciones de programa de filtros consistentes en cambio cromático de la imagen. En la siguiente tabla se muestran los filtros más comunes su uso y efecto en la imagen.

FILTRO EFECTO

SKY LIGHT Absorbe la luz ultravioleta, disminuyendo el tono azulado de la luz en días nublados o en sombra abierta, se usa especialmente en alta montaña.

ULTRAVIOLETA Absorbe las radiaciones ultravioletas, no causa ningún efecto en la imagen, sirve esencialmente para proteger el lente.

AMARRILLO CLARO Se usa cuando se trabaja con luz natural y la película es para luz artificial, filtra el exceso de luz azul y realza los matices amarillos, dando una apariencia más natural a la fotografía.

AZUL CLARO Se usa cuando la luz disponible es artificial y la película esta calibrada para luz de día.Neutraliza la luz rojiza de los focos caseros y las lámparas de tungsteno produciendo fotografías con colores naturales.

FILTRO DE ESTRELLA

Hace que todos los puntos luminosos de una escena, incluso los reflejos en el agua, parezcan estar emitiendo largos rayos de luz.

FILTRO DIFUSOR Produce una impresión general de niebla, reduciendo la nitidez de la imagen y da un aspecto difuso a los reflejos de luz.

FILTRO POLARIZADOR Tiene múltiples aplicaciones puede oscurecer el azul del cielo, eliminar los reflejos del agua y las ventanas darle más riqueza a los colores e incluso penetrar la niebla atmosférica.

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EJERCICIO 1

En equipos de tres o cuatro alumnos lleven al salón de clases un trozo de una media femenina, trozos de papel celofán de colores y ligas, con el fin de improvisar un filtro difusor y de colores. Realizar el ejercicio pero sin tomar fotos sólo visualizando a través del visor de la cámara.

1.3.8 Los objetivos y su uso Los objetivos se clasifican de acuerdo a su longitud focal. Llamamos así a la distancia que existe del centro del objetivo al plano de la película cuando se enfoca al infinito (ver Fig. 6) Esta variable determina el ángulo de visión y el tamaño de la imagen fotográfica, al aumentar la longitud focal del objetivo aumenta la imagen tomada y disminuye proporcionalmente el ángulo de visión. Lente normal. (40 a 55mm): los objetivos normales reflejan las escenas con una perspectiva parecida a la que ve el ojo humano. Su ángulo de visión abarca de los 45 a los 55 grados. Las distancias entre los objetos y los tamaños relativos parecen los correctos. Permiten enfoque cercano para fotos de retrato (aunque pueden causar exageraciones de la perspectiva en los de busto). Gran angular (7 a 35 mm): estos lentes abarcan un campo visual más amplio que el captado por un objetivo normal, son muy útiles para interiores y paisajes panorámicos. Cuando aparecen en el encuadre tanto el primer plano como el fondo, el gran angular parece aumentar la distancia que los separa. Los grandes angulares distorsionan los objetos próximos, lo que los hace inadecuados para retratos, porque hace que la cabeza se alargue de delante hacia atrás. La nariz, muy próxima al objetivo, parece demasiado grande y demasiado cerca mientras que las orejas, más alejadas, parecen demasiado pequeñas y demasiado lejanas. Telefoto (70 a 2000 mm): son los objetivos cuya distancia focal es más grande que la del lente normal. Su ángulo de visión se reduce cuanto más largos son, y cuanto mayor sea su distancia focal mayor será la imagen formada. Para calcular exactamente el aumento de la imagen, divide la distancia focal del objetivo por la distancia del objetivo normal. Por ejemplo:

Distancia focal del teleobjetivo: 200 mm Distancia focal del objetivo normal: 50 mm Dividiendo 200 por 50 obtienes 4, que es el un número de veces que fue multiplicado el tamaño de la imagen que, a partir del lente normal. Son útiles cuando se busca fotografiar algo lejano, muy prácticos para deportes, animales en libertad así como para conseguir el efecto de agigantamiento del sol, en las fotografías de crepúsculos. Y para cuando se retrata niños, tratando de que no se enteren de la presencia de la cámara. Reducen las distancias aparentes, con lo cual disminuye la separación entre los objetos y las cosas alejadas parecen más próximas.

Macro: el macro objetivo, es un pequeño lente para fotografías de objetos pequeños, como flores, insectos, reproducción de libros, revistas, etcétera El macro objetivo, permite la reproducción de 1 a 1, o sea, la imagen del mismo tamaño del objeto. Lente zoom: posee un dispositivo especial que le permite la utilización de varios objetivos, pues cuenta con distancias focales variables. Así el lente zoom puede funcionar como un gran angular, un lente normal y un telefoto.

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Ángulos de visión de acuerdo a la distancia focal de los distintos objetivos y ejemplos fotográficos

Objetivo normal 50 mm

Telefoto 800 mm

Gran angular 20 mm

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PRÁCTICA EL OBJETIVO Y LA LONGITUD FOCAL

Si dispones de objetivos de distinta longitud focal toma una fotografía con cada uno de los objetivos sin

cambiar de sitio.

1. En el caso de que tengas un zoom, realiza tres tomas del mismo modo, con el zoom en su distancia focal

mínima, intermedia y máxima.

2. Posteriormente, observa el ángulo de visibilidad de cada una de las imágenes y las demás características

que hemos apuntado para las distintas distancias focales.

3. Puedes realizar la misma práctica con un paisaje o con un retrato y ver que tipo de objetivo es más

adecuado para la imagen que te habías propuesto realizar.

c) Referentes teórico–conceptuales Ligas a internet

http://es.wikipedia.org/wiki/DSLR http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_digital http://www.fotonostra.com/fotografia/camaracompacta.htm

Bibliografia

DEREK Doeffinger. El arte de ver. Ed. Folio España, 1993.

Fotografía para aficionados. Seminario -Kodak. Ed. Eastman Kodak Co.

Guía de la fotografía. Ed. Grijalbo. Barcelona, 1992.

Kodak. Munguía para fotografía en 35 mm. Ed. Folio. España 1995.

MARCO Gilbert. Curso avanzado de fotografía. Ed. De Vecchi Barcelona, 1993.

ROSSI Emmanuela y Andrea. Curso básico de fotografía. Ed. De Vecchi, Barcelona, 1993.

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INSTRUCCIONES: Lee cuidadosamente y responde los siguientes cuestionamientos, rellenando el círculo de la opción que consideres correcta. 1. Este componente controla el tiempo de exposición de la película a la luz. Diafragma. Obturador. Objetivo. Enfoque. 2. Son aquellos lentes cuyo ángulo de visión abarca un campo visual más amplio que el captado por un

objetivo normal y con mayor profundidad de campo. Gran angular. Telefoto. Normal. Macro. 3. Se le llama así a la distancia que hay del centro del objetivo al plano de la película. Ángulo de visión. Longitud focal. Profundidad de campo. Gran angular. 4. Es el lente normal cuyo ángulo de visión es igual al del ojo humano. 35 mm. 50 mm. 70 mm. 200 mm. 5. Son los objetivos con una longitud focal menor a la normal y un ángulo de visión más abierto. Gran angular. Telefoto. Macro. 50 mm 6. Este elemento sirve para poner en foco los diferentes objetos que se encuentran a distintas distancias. Objetivo. Longitud focal. Diafragma. Enfoque.

Nombre _________________________________________________________

Núm. de lista ____________ Grupo ________________ Turno __________

Núm. de Expediente ___________________ Fecha ____________________

AUTOEVALUACIÓN

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7. Estos accesorios nos sirven para lograr ciertos efectos como alterar o variar el matiz y calidad de los colores.

Filtros. Tripies. Lentes de aproximación. Los objetivos. 8. Es el elemento encargado de controlar la intensidad de la luz que llegará a la película en las cámaras

fotográficas. Enfoque. Diafragma. Visor. Película. 9. Es aquella zona nítida que en una fotografía se localiza delante y detrás del sujeto enfocado. Distancia focal. Profundidad de campo. Ángulo de visión. Diafragma. 10. Este elemento se encarga de medir la luz que entra a la cámara a través del objetivo. Exposímetro. Diafragma. Obturador. Enfoque. 11. Son los dos elementos que afectan directamente la exposición de una fotografía. Enfoque y diafragma. Obturador y exposímetro. Exposímetro y diafragma. Obturador y diafragma. 12. Filtro que produce una impresión general de niebla, reduciendo la nitidez de la imagen. Difusor. Polarizado. Skylight. Azul claro.

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29


INSTRUCCIONES: Dibuja una cámara fotográfica con sus partes y anota la función que realiza cada una de ellas.

Nombre _________________________________________________________



EJERCICIO DE REFORZAMIENTO

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INSTRUCCIONES: Anota qué función representa cada icono que se muestra en la ilustración.

Nombre _________________________________________________________




El alumno:

Practicará los conocimientos aprendidos en la unidad anterior, identificando los componentes de la cámara fotográfica, la función que cumple cada uno de ellos, en la obtención de la imagen tomando en cuenta iluminación, movimiento y profundidad de campo, para realizar una buena composición fotográfica.

HABILIDADES: El alumno identificará la importancia de la luz en la fotografía, la composición y las técnicas fotográficas, de tal forma que sepa como utilizar los elementos de la imagen y técnicas necesarias para realizar fotografías. TEMARIO La luz. Elementos de la imagen. Técnica fotográfica.

La Composición Fotográfica

Unidad 2

OBJETIVOS DE UNIDAD

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22..11 LA LUZ a) Recuperación de experiencias: En equipo de cinco personas analiza la luz, la importancia de la misma en la realización de fotografías. Una vez que hayan intercambiado experiencias, realicen una lista de tres problemas que cauce la falta de luz y tres del exceso de la misma. b) Antecedentes: Un ejemplo de la necesidad de conocer el uso de la luz, y el histiograma de la cámara y/o de los editores de fotografía, cuando se tienen que tomar fotos en la playa o en la nieve, de extremo sol o falta de luz. Ejemplo:

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Foto de Ramón Fernando Ochoa (alumno del plantel Ernesto López Riesgo)

La luz nunca es estable, nunca es la misma ni siquiera durante un segundo,

La luz hace de cada instante, de cualquier entorno nuestro una nueva experiencia,

y confiere a cada situación el potencial para un descubrimiento estético.

La luz es la fuente primaria de la fotografía y gracias a ella se obtienen las imágenes que aparecen en la película. Por consiguiente hay que tener presentes las tres características que posee y que influyen en el resultado final de la fotografía, estas características son: el color, la dirección y la calidad. El color La precisión del color no existe en la luz, ésta cambia constantemente; cambiando los colores de las cosas, esto se debe a que la luz está compuesta por los colores primarios; azul, verde y rojo, cuando estos colores están mezclados uniformemente tenemos lo que llamamos "luz blanca", la proporción entre estos colores puede variar, (ver la tabla) ocasionando un cambio cromático en la luz sin que nosotros percibamos la diferencia y cataloguemos todo tipo de iluminación sea natural o artificial como incolora. Algo que no sucede con la película fotográfica, la cual interpreta literalmente el color reflejado por los objetos. Estos cambios en el color pueden ser apreciados si fotografiamos una pared blanca bajo condiciones diferentes de iluminación.

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Temperatura oK % de azul % de verde % de rojo Fuente de luz

2,000 5.8 16.7 77.6 Vela

2,800 7.0 32.0 61.0 Foco doméstico

3,200 20.0 30.0 50.0 Fotolámparas

5,000 24.8 32.5 37.7 Sol al amanecer

5,500 33.3 33.3 33.3 Luz diurna

En este sentido un mismo tema tendrá diferentes colores a lo largo del día. Al medio día la luz solar, parece incolora porque tiene una mezcla casi uniforme de todos los colores. Pero la luz diurna puede variar su color en las distintas horas dependiendo de las condiciones atmosféricas, de las estaciones y de la latitud. El crepúsculo es anaranjado, los días nublados y el anochecer son azulados. Igualmente la diferencia entre la luz natural y la artificial es muy marcada, por tener cada una proporción diferente de cada color. Por este motivo, las películas que se encuentran en el mercado se presentan en un tipo para luz artificial y otro para luz natural. La película calibrada para ser expuesta con la luz del día tiene la misma sensibilidad a cada uno de los tres colores primarios, de ahí que si es expuesta con este tipo de luz, el color de la fotografía tendrá un equilibrio cromático perfecto, dado que la luz diurna tiene el mismo porcentaje de cada color primario.

Por ejemplo: Si intentáramos fotografiar con luz artificial, utilizando la película para luz de día, la fotografía tendría un dominante rojo, ya que es el color que tiene mayor porcentaje en este tipo de luz. Por ello debemos utilizar la película especialmente para el tipo de luz que utilicemos, o en su defecto, utilizar filtros para corregir la dominante del color en cuestión.

Dirección de la luz La luz puede proceder de cualquier dirección y cada una de ellas afecta el resultado de la imagen. Las más usuales son la iluminación frontal, la lateral, la de contraluz y la difusa. Se produce cuando la fuente luminosa está detrás del fotógrafo. La iluminación frontal resalta los detalles de la escena y da colores correctamente saturados. Aunque hace que las escenas parezcan planas y unidimensionales, es muy fácil de manejar en paisajes. No es conveniente en las fotos de retrato porque puede hacer entrecerrar los ojos al modelo.

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Iluminación frontal

En las fotografiar de personas, es muy importante que se les vea bien. Hay formas de resaltar la fisonomía del sujeto jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición. En el caso de la luz, es importante que ésta sea suave. En caso contrario las sombras serán demasiado duras y no ayudarán a permitirnos ver los rasgos de la cara. La luz de los días nublados o una luz indirecta (por ejemplo la que entra por una ventana a través de una cortina) suavizan bastante. En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia haciéndolo borroso. De esta forma se resaltará al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequeña. Hay tres formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (número f bajo), aumentar la distancia focal (zoom alto) y reducir la distancia respecto al sujeto. Por otro lado es muy importante que no haya elementos en el fondo que puedan distraernos del sujeto. Aumentando la distancia focal con el zoom modificamos también la perspectiva, acercando el fondo y haciendo la imagen más plana. De esta forma evitamos deformar la cara del sujeto a la vez que restamos importancia al fondo.

En cuanto a la composición, se recomienda utilizar como siempre la regla de los tercios. En los retratos se pueden hacer primeros planos o planos abiertos. Los ojos son los que suelen marcar cual es el punto de atención en la foto. Trataremos de hacer coincidir los ojos con los tercio.

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Tendremos muy en cuenta cómo cortamos con los bordes de la foto al sujeto. Se recomienda evitar los cortes en las articulaciones cuando hacemos un plano abierto (por ejemplo, en las muñecas, las rodillas o los tobillos). Un buen lugar para cortar es la cintura. En los primeros planos evitaremos dar cortes muy al extremo, por ejemplo en una oreja, o en el borde de la cabeza. Es mejor cortar más que quedarse justo en el borde. (Tomado del sitio de internet: http://85.52.192.207/frames/indice.htm) Iluminación lateral

Foto de Manuel M. Borbón.

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En esta gráfica de la actriz Fernanda Castillo, de origen sonorense, se puede apreciar como la iluminación lateral da más volumen a la fotografía. Se da cuando la fuente luminosa está a un lado del fotógrafo. La luz lateral da profundidad, volumen y textura a las escenas. Las sombras alargadas que producen clarifican las relaciones espaciales entre los objetos y subrayan sus formas y volúmenes. Las zonas de la luz y sombra contiguas quedan claramente contrastadas. Para obtener detalle en las sombras, bastará en general abrir el diafragma un paso con respecto a la lectura del exposímetro.

Foto de Ramón Fernando Ochoa (alumno del plantel Ernesto López Riesgo) Contraluz Se produce cuando la fuente luminosa está de frente al fotógrafo, esta iluminación combinada con un tema apropiado, puede dar interés en ocasiones a escenas sin ningún atractivo especial. Se puede utilizar para crear siluetas o para añadir un halo al rostro del modelo. En los paisajes esta iluminación exagera la sensación de profundidad al crear sombras alargadas que se estirarán desde el primer plano al fondo.

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Iluminación difusa Es la que se derrama sobre el sujeto de forma suave y uniforme; muchas veces produce un leve modelado de las formas y una suavización de las texturas. Produce una excelente saturación cromática y es muy indicada para fotografiar grupos y escenas de la naturaleza. El contraste es mínimo y favorece las tonalidades delicadas que desaparecen con luz dura. c) Referentes teórico–conceptuales: http://85.52.192.207/frames/curso/curso05_20.htm d) Protocolo de acción: La primera clase de la semana traerás fotografías tomadas en condiciones de extrema iluminación, pueden ser de playa, de nieve, de desierto o de cualquier otro lugar que refleje mucha luz. Explicarás si supiste utilizar el histiorama de la cámara en caso de ser digital, o en caso de escanear la foto (utilizando el histiorama del editor de fotografías tal y como lo viste en uno de los sitios de internet a los que fuiste remitido). e) Vinculación práctico–teórica:

El

am a de best Foto con muchas zonas en sombra o gran parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el extremo izquierdo del histograma. En el ejemplo podemos ver cómo toda la zona negra de la foto queda reflejada en dicho pico en el histograma.

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EJERCICIO EXTRA CLASE: Individualmente busca en los sitios de Internet que se te ofrecerán a continuación y que tiene que ver con las técnicas que debes utilizar para conocer la luz en la fotografía, la ausencia o falta de la misma.

22..22.. EELLEEMMEENNTTOOSS DDEE LLAA IIMMAAGGEENN Forma, tono y color, cuya combinación da como resultado tres características: orden, textura y volumen. Todas las fotografías tienen estos elementos independientemente de lo que representen, y como fotógrafos podemos hacer que uno resalte sobre los otros, dependiendo de lo que queramos mostrar al observador o según nuestro, gusto o estilo. Al combinar los elementos podemos hacer que las cosas se vean duras o suaves, amables o agresivas, viejas o nuevas, fuertes o débiles, etcétera

2.2.1 Forma a) Recuperación de experiencias Una vez que ya has conocido los principales elementos de la imagen en equipos de cinco personas, comenta respecto a ellos, trae fotografías que hayas realizado y señala cuales son los elementos que se encuentran en la misma, encontrarás tres aciertos y tres errores, los escribes en una lista y con fotografías en mano coméntalo al resto de tus compañeros y elabora un reporte al maestro. b) Antecedentes: FORMA

Foto 10 (contraluz 2) La forma es el más importante de todos los elementos de la imagen, más que el tono, el orden o la textura, porque es el que determina la estructura de la imagen. Una forma simple consta solamente de la silueta, quitémosle el color, la textura y los volúmenes y aún podremos identificar muchos objetos por su silueta. Acentuando las formas podemos conseguir imágenes atrevidas y gráficas.

Fotografía

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La iluminación dura, frontal o la contraluz, son las más apropiadas para acentuar las formas. La iluminación intensa frontal elimina la textura y las tonalidades suaves; esto deja como elementos dominantes la forma y el color básico. Si mostramos en el encuadre solamente una de las caras del objeto fotografiado, quedarán los volúmenes reducidos al mínimo y la forma aparecerá con claridad. La iluminación a contraluz permite crear siluetas en las que ha desaparecido la textura el color y los volúmenes. Para hacer un contraluz, hay que hacer una lectura de exposímetro del fondo iluminado y reducir la exposición en 1 o 2 diafragmas, cuidando de no incluir el sol en el encuadre al tomar la lectura. TRABAJO EXTRA CLASE. En forma individual investiga todo lo referente a la forma, incluyendo los antecedentes que se comentan arriba, así como los sitios de Internet que al final de se te proporcionan. Una vez investigado realiza una serie de tres gráficas que contengan el elemento forma, Siguiendo el procedimiento que se te indica: a) Busca siempre una posición o ángulo para la toma, de preferencia a contraluz. La luz puede ser del sol

en un paisaje, también la que entra por una ventana o puerta o la que tú desees utilizar dependiendo que es lo que desees tomar y el lugar que hayas escogido.

b) Toma la lectura de la cámara para determinar la exposición a utilizar, la lectura de preferencia debe ser tomada de la luz del otro lado del objeto o persona a fotografiar.

c) Una vez encuadrado el objeto en la cámara procede a realizar la toma. Una vez realizadas las gráficas pégalas en hojas color blanco, si son impresas en papel o las proyectaras en el salón de clases para que sean vistas por tus compañeros y maestro. c) Referentes teórico–conceptuales: http://85.52.192.207/frames/curso/curso05_26.htm d) Protocolo de acción: Individualmente lee los antecedentes y las ligas a Internet que se tu sugieren, elabora un reporte por escrito, donde plasmes tus conceptos con base a lo que has leído respecto a lo que aprendiste sobre la importancia de la forma en la fotografía. e) Vinculación práctico–teórica: En forma individual presenta al menos tres gráficas donde hayas utilizado las técnicas que se te presentaron. Si las imprimiste, ponlas en una hoja de color blanco, y si son digitales preséntalas a tus compañeros de clase y a tu profesor. f) Criterios de Evaluación. Se sugiere motivar al alumno, si son aceptables técnicamente hablando las fotografías, realizar una mini exposición fotográfica en el salón de clases.

EJERCICIO

Se te sugiere que visites el sitio de Internet que se te proporciona en referentes teórico–conceptuales: de fotografías en donde la técnica de la forma te ilustre más.

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2.2.2 Tono a. Recuperación de experiencias En equipo de cinco comenta lo que es el tono en la fotografía, trae fotografías para analizarlas en equipo, luego haz una lista de dos errores que tuviste al tomar las gráficas y dos aciertos; exponlas a tus compañeros y maestro

b. Antecedentes: Tono El tono es un término usado para describir la gama de grises que hay entre las zonas claras y oscuras de la imagen, las cuales pueden variar de acuerdo con la intensidad y dirección de la iluminación. Cualquier imagen, tanto en blanco y negro como en color, supone un esquema tonal, ya que los grises que lo determinan también pueden ir mezclados con el color. En color podemos tener fotografías de un solo color pero de muchos tonos. La intensidad y ángulo con el que la luz alcanza al sujeto, son de primordial importancia para determinar el tono. Nosotros podemos decidir cómo manipular este factor básico, se puede subexponer o sobreexponer hasta donde nos lo permita la película con el fin de captar un ambiente determinado, dependiendo la elección en última instancia de cómo se pretenda interpretar el tema, especialmente cuando pretendemos lograr una respuesta emocional del observador; ya que con los tonos podemos dar ambiente a una escena: la luz se interpreta como libertad, espacio y dulzura y la oscuridad como misterio o amenaza. La mejor manera de conseguir tono en una imagen es la utilización de luz suave y lateral; por ejemplo, la luz que entra por una ventana. La calidad y cantidad de tonos dependerá de dónde hacemos la medición de la luz, si hacemos la lectura de la exposición cerca de la ventana, lo demás aparecerá con tonos muy oscuros, y si se hace lo más retirada de la fuente de luz, los tonos serán muy claros. c) Referentes teórico–conceptuales: http://85.52.192.207/frames/curso/curso05_26.htm d. Protocolo de acción Una vez leído los antecedentes se te sugiere que comentes en el salón de clases lo que a tu juicio porqué es importante el tono en las fotografías. e. Vinculación teórico practica Realiza una serie de gráficas en las que el tono sea lo más importante. Las gráficas pueden ser en blanco y negro, donde destacaras las tonalidades que hacen de una fotografía en blanco y negro algo muy especial porque entre el blanco y el negro hay una serie de tonalidades, grises, que dan el acabo a la gráfica.

EJERCICIO EXTRACLASE

En forma individual lee los antecedentes, visita los sitios de Internet que se te citan y realizar tres gráficas en las que harás resaltar el tono. Si son en papel colócalas en hojas blancas y las presentas a tu maestro y a tus compañeros; sin son digitales proyéctalas en el salón de clases.

Fotografía

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(Foto 11 Blanco y negro) tonos

2.2.3 Color a). Recuperación de experiencias En equipo de cinco comenten lo que es el color en la fotografía, trae fotografías y analízalas en equipo, luego elabora una lista de dos errores que tuviste al tomar las gráficas y dos aciertos; exponlas a tus compañeros y maestro.

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b). Antecedentes: El color es el elemento de la imagen que provoca la mayor parte de la respuesta emocional. El color describe una escena de forma más detallada. Nos informa sobre nuestro entorno y crea ambiente; lo registramos de acuerdo con nuestra experiencia y asociaciones: un árbol pardo es invierno, y uno verde es primavera. La naturaleza relaciona color y volumen, lo que se usa para ilustrar la forma, empleando tonos y tintes para describir las tres dimensiones. El color sirve también para obtener contraste, esto se logra cuando un color saturado está al lado de su negativo, también saturado (por ejemplo: amarillo y azul, magenta y verde, cyan y rojo) cuando se hacen combinaciones armoniosas de colores se obtienen resultados muy vistosos. Todo esto resultará más claro si se observa el “círculo de colores” o “estrella del color” en el que se da forma al espectro formado por la descomposición de la luz. (Consultar la estrella en la portada principal de este libro). La estrella del color nos muestra cómo de la combinación de los tres colores primarios o básicos, resultan los colores complementarios. Rojo, verde, azul, son los colores primarios o básicos. Amarillo, magenta, cyan son los colores secundarios o complementarios. La combinación de dos colores primarios da como resultado un color complementario, y el primario faltante se convierte en el negativo del color resultante dando un fuerte contraste cromático cuando se juntan; en cambio los colores contiguos armonizan entre sí. El conocer esta combinación de colores y sus contrastes nos ayudará a subordinar unos colores a otros, al combinarlos y a contrastarlos, así como buscamos un negro para hacer contrastar más los blancos, así buscaremos el color contrastaste de cada uno que utilicemos en nuestras composiciones. c) Referentes teórico–conceptuales: http://85.52.192.207/frames/curso/curso05_26.htm d). Protocolo de Acción En forma individual leerás los antecedentes, visitarás los sitios de Internet que se te citan y realizarás tres gráficas en las que harás resaltar el color. Si son en papel las colocaras en hojas blancas y las presentarás a tu maestro y a tus compañeros; sin son digitales las proyectarás en el salón de clases.

Fotografía

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2.2.4 textura

a). Recuperación de experiencias: En equipo de cinco comentaras lo que es la textura en la fotografía, traerás fotografías y las analizarás en equipo, luego harás una lista de dos errores que tuviste al tomar las gráficas y dos aciertos; las darás a conocer a tus compañeros y maestro.

Foto de Juan Pablo Cárdenas (Alumno del Plantel Ernesto López Riesgo)

(Foto 13 Textura)

b). Antecedentes: La textura es lo que define la superficie de un objeto. Suave, áspera, lisa o abrasiva son algunos de los tipos de textura con los que tenemos contacto. Mostrando la textura de un objeto aumentamos el realismo de la fotografía, especialmente si se trata de un objeto conocido. La cáscara de una manzana parece suave mientras que la corteza de un árbol es más bien áspera. El valor de la textura como cualidad fotográfica es reforzar el sentido de profundidad y volumen y revelar en mayor medida la naturaleza de las superficies. Una manera de acentuar la textura de un objeto es fotografiarlo a tamaño mayor que el natural. Con ayuda de un objetivo de acercamiento, como el lente macro. La mayoría de las superficies son muy rugosas, incluso las que parecen lisas y lustrosas. La iluminación lateral resalta la textura de una superficie. La iluminación frontal por el contrario; la disimula. La luz lateral roza la superficie produciendo sombras que resaltan la textura. Podemos intensificar o suavizar las texturas a voluntad aumentando o disminuyendo la dirección de la iluminación. La iluminación lateral dura, tal como la producida por el sol, por ejemplo, es más adecuada para texturas granulares o de detalle como la arena. Para texturas de mayores dimensiones, que podrían quedar obscurecidas por las sombras, tales como la superficie de un tronco, puede ser preferible una iluminación lateral débil. De cualquier manera siempre hay que tener presente que la luz lateral es la más adecuada para captar la textura.

45


* rigo cm


Individualmente lee los antecedentes, visita los sitios de Internet que se citan en los referentes teóricos-conceptuales y luego realiza tres gráficas en las que harás resaltar el color. Si son en papel las colocarás en hojas blancas y las presentarás a tu maestro y a tus compañeros; sin son digitales dalas a conocer en el salón de clases.

c) Referentes teórico–conceptuales: http://85.52.192.207/frames/curso/curso05_26.htm d) Protocolo de acción: Realiza, en forma individual, algunas gráficas en las que se destaque la textura de animales, plantas o cosas, de ser posible hasta la piel de alguna persona anciana en la que se vean, por ejemplo, las arrugas de la cara. e) Vinculación teórico práctico Es importante que esas gráficas las des a conocer a tus compañeros y maestro y de ser posible mostrarlas a otros compañeros de la escuela quizá en el periódico mural de tu escuela. 2.2.5 Volumen a) Recuperación de experiencias: En equipo de cinco integrantes comenta lo que es el volumen en la fotografía, trae y analiza en equipo, luego haz una lista de dos errores que tuviste al tomar las gráficas y dos aciertos; muestra el trabajo a tus compañeros y maestro.

b) Antecedentes: VOLUMEN Añadiendo tono y color a la forma, tratamos de dar sensación de volumen, la más importante de las cualidades esenciales de una fotografía. El tono describe el volumen, le confiere solidez crea apariencia de plenitud, o de redondez y profundidad. El tono que describe el volumen es sutil cuando se ilumina un desnudo con luz difusa suave; es duro y geométrico cuando la luz del sol dura cae sobre un edificio. El volumen es extraordinariamente importante en lo que respecta a crear un efecto tridimensional. El reflejar el volumen en las fotografías las hace más realistas. Es uno de los pocos medios de que disponemos para captar en nuestras imágenes la sensación de profundidad y dimensión. Los dos factores más importantes para captar el volumen son el ángulo de toma y la dirección de la luz.

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Juan Pablo Cárdenas (alumno del plantel Ernesto López Riesgo)

Para encuadrar detalles utilizaremos el zoom Ángulo de toma: Para poner de relieve el volumen de objetos cúbicos tales como edificios, debemos escoger un ángulo de toma que revele dos caras de la estructura. Para objetos redondeados, hay que buscar un ángulo de toma que muestre las características más interesantes. Dirección de la luz: La mejor para resaltar el volumen es la luz lateral difusa o débil, porque produce un conjunto de luces, semitonos y sombras que definen claramente el volumen. c) Referentes teórico–conceptuales: http://85.52.192.207/frames/curso/curso05_20.htm

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d) Protocolo de acción Reúnanse en equipos de 5 personas y analicen algunas gráficas en las que la que se destaque el volumen. Comenten entre ustedes y hagan un reporte que pueden leer ante sus compañeros y maestro.

e) Vinculación teórico práctico Cada equipo hará cinco fotografías en donde se destaque el volumen, indicando cual es el efecto del mismo en la gráfica.


En forma individual leerás los antecedentes, visitarás los sitios de Internet que se te citan y realizarás tres gráficas en las que harás resaltar el volumen. Si son en papel, las colocarás en hojas blancas y las presentarás a tu maestro y a tus compañeros; sin son digitales, las proyectaras en el salón de clases.

2.2.6. Orden a) Recuperación de experiencias: En equipo de cinco comenta lo que es el orden en la fotografía, traiga fotografías y analízalas en equipo, luego elabora una lista de dos errores que tuviste al tomar las gráficas y dos aciertos; expón tus resultados en clase. b) Antecedentes: ORDEN El orden es la repetición y acentuación deliberada o accidental de formas, líneas, texturas y colores en más o menos intervalos. No es necesario que los elementos de la imagen sean idénticos para definir un orden, pudiendo ser muy diferentes; pero el orden siempre parece establecer un tema. El orden lo podemos encontrar en todas partes, podemos manejarlo ya sea moviendo los objetos, cambiando la iluminación, el ángulo y posición de la cámara o el objetivo. La importancia del orden está en que se pueden reforzar los efectos pictóricos al disponer los elementos de forma más agradable a la vista: crea armonía en el caos. Establecido un motivo, el orden lo realza por repetición, ayudando a fijar la vista. La repetición puede establecer un motivo y poner orden y ritmo en una foto que, de otro modo, podría aparecer como caótica; y si el efecto de la repetición es lo suficientemente fuerte, puede lograr armonía en la imagen hasta el punto en que otros elementos pueden quedar totalmente perdidos.

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Cuando damos con un tema visualmente agradable nos sentimos inclinados en nuestras fotografías. Esto es así incluso para los temas desordenados en los que hay fuerza y unidad en los elementos, tanto más si son idénticos en forma, tamaño y color aunque irregulares en diseño, ejemplo: Una cesta cargada de naranjas. El orden se descubre en los caminos de las casas, en las ramas de los árboles; las hojas secas caídas en un lugar determinan un orden; los ladrillos también, al igual que las ventanas de un edificio, una estantería con libros o un grupo de aves en los cables de electricidad. La lista sería interminable y en cuanto el fotógrafo empieza a buscar orden ve que éste está en todas partes. Así como logramos orden también podemos romperlo, si de manera deliberada incluimos un objeto extraño en forma, color o posición, con esta acción estamos haciendo de este objeto extraño el más importante de la imagen, ejemplo: Podemos tener un auditorio con mil butacas de un color, pero si una de ellas está doblada o es de otro color, será la que más llame la atención del observador. La selección del lente nos facilita fotografiar el orden. Un lente gran angular aleja los objetos, un telefoto los acerca, los lentes macro y los telefoto nos dan la posibilidad de incluir orden en la composición, ya que estos objetivos limitan el campo de visión, es decir, son pocas las cosas con las que tenemos que componer. En cambio con un lente gran angular podemos incluir gran cantidad de objetos en la composición. a) Escoge un escenario que contenga elementos ordenados ya sea colocados por ti o que ya estén

instalados, pueden ser los arcos de un edificio, pilares de una construcción, crayolas o colores colocadas en cierto orden, etcétera, selecciona otros que tú quieras.

b) Encuadra los elementos de la imagen. c) Toma la lectura de la exposición adecuada. d) Toma una foto con los elementos en orden y otra foto con un elemento fuera de orden. Si las gráficas son en papel colócalas en hojas blancas y las preséntaselas a tu maestro y a tus compañeros; si son digitales proyéctalas en el salón de clases.

c) Referentes teórico–conceptuales: (Tomado del sitio de Internet: http://85.52.192.207/frames/indice.htm) d) Protocolo de Acción Individualmente lee los antecedentes, visitarás los sitios de Internet que se te citan y realiza tres gráficas en las que haya resaltaras el orden, bajo estos criterios: e) Vinculación práctico – teórica En equipo de cuatro compañeros y el fin de semana salgan a buscar sitios, en los que puedan tomar gráficas donde se destaque el orden. Como ejemplo puedes tomar la gráfica que ilustra este tema.

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22..33 TTÉÉCCNNIICCAASS FFOOTTOOGGRRÁÁFFIICCAASS Habilidades: Habilidad(es): El alumno conocerá la importancia de las distintas técnicas fotográficas, como la composición fotográfica, la iluminación, el volumen para lograr buenas fotografías de forma humana, retrato, modelaje, así como de animales, flores, agua y fotografía nocturna. 2.3.1. Forma Humana: Niños, retrato y modelaje a) Recuperación de Experiencias En equipo de cinco comenten lo que es la realización de fotografías de niños, retrato y modelaje. Trae fotografías y analízalas en equipo, luego elabora una lista de dos errores que tuviste al tomar las gráficas y dos aciertos; muéstrala a tus compañeros y maestro b) Antecedentes: Niños

Las fotos de niños permiten al fotógrafo desarrollar la creatividad para lograr gráficas frescas y espontáneas. La recomendación es tratar de evitar, hasta donde se pueda el “flash” aprovechando la luz natural y de ser necesario luz con flash de relleno. El fotógrafo debe ponerse a la altura evitando tomarlas sobre sus cabezas, recordándoles que los primeros planos pueden ser muy bonitos y aquí cabe la técnica de retrato que se ve al principio de la unidad. Se recomienda utilizar zoom para evitar quitar la frescura del niño.

Niños Fotos (1 2 3 4) A su

Habitualmente los niños se muestran muy espontáneos sin provocarlo. A su altura, que aparezcan naturales.

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Un teleobjetivo puede tomar fotos muy espontáneas y naturales sin que el niño sea consciente Aparecen realmente graciosos cuando tienen la cara manchada, por ejemplo, de chocolate Retrato

c) Referentes teórico–conceptuales: http://85.52.192.207/frames/curso/curso05_17.htm d) Protocolo de acción En forma individual realiza una investigación acera de las fotografías de niños, retrato y modelaje. La investigación la podrás realizar en los antecedentes que se te muestran aquí, así como en los sitios de Internet que se te ofrecen en el apartado de vinculación teórico-práctica e) Vinculación teórico práctica Realizar fotos de cada uno de los tres temas que se tratan en este subtema. Si las fotografías son en papel las pegarás en hojas blancas y las mostrarás a tu maestro, si son de digitalizadas las proyectarás en el salón de clases comentando cómo las lograste.

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2.3.2. Naturaleza Animales, flores, agua y fotografía nocturna a) Recuperación de experiencias: En equipo de cinco trae dos fotografías de: Animales, flores y agua para que analices y comenten entre tus compañeros, que te parecen las gráficas. Elabora un reporte y muéstralo a tu maestro.

LA HORA AZUL: Justo antes de anochecer el cielo aparece totalmente azul en las fotografías nocturnas, dándole más color e intensidad. Por eso se llama la hora azul. (Tomada de Internet) http://85.52.192.207/frames/curso/curso05_06.htm

Usar fondo borroso con profundidad de campo reducida.

Foto de Rigoberto Cárdenas Naturaleza y agua.

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Efecto seda. En este caso se ha utilizado un tiempo de 1/4 seg. Cuanto más larga la exposición más sedosa el agua. Tomada del siguiente sitio de Internet: http://85.52.192.207/frames/indice.htm

Esta foto está enfocada en el ojo de la ardilla. Se ha utilizado la regla de los tercios para realizar la composición de la escena. Por otro lado, al ser las ardillas animales muy agitados, se utilizó el modo de disparo en ráfagas para conseguir la toma ideal. Tomado de Internet: http://85.52.192.207/frames/indice.htm c) Referentes teórico-conceptuales Floreshttp://85.52.192.207/frames/curso/curso05_29.htm Flores

Tormentas http://85.52.192.207/frames/curso/curso05_12.htm http://85.52.192.207/frames/curso/curso02_02.htm http://85.52.192.207/frames/curso/curso02_02.htm d) Protocolo de acción: Una vez que ya has visto las gráficas que se te solicitaron de animales, flores y agua; en equipo de cinco personas, trata de tomar algunas otras utilizando esta técnica de la figura humana. e) Vinculación Práctico - teórica Una vez que ya tengas las gráficas prepara una exposición breve, para que la presentes en clase cuando el profesor te lo indique. Una vez que ya las gráficas se sugiere que hagas una pequeña exposición interna de las mismas para que sirvan de ejemplo a los compañeros.

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En forma individual realiza una investigación acera de las fotografías de animales, flores, agua y fuegos artificiales como fotografía nocturna. La investigación la podrás realizar en los antecedentes que se te muestran aquí, así como en los sitios de Internet que se te ofrecen a continuación. Realizar fotos de cada uno de los tres temas que se tratan en este subtema. Si las fotografías son en papel las pegarás en hojas blancas y las mostrarás a tu maestro, si son de digitalizadas las proyectarás en el salón de clases comentando cómo las lograste.

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INSTRUCCIONES: Lee cuidadosamente y responde los siguientes cuestionamientos, rellenando el círculo de la opción que consideres correcta. 1. Es la fuente primaria de la fotografía y gracias a ella las imágenes aparecen en la película. El color. La luz. La película. El flash. 2. ¿En dónde influye directamente el color, la dirección de la luz y la calidad de la misma? En la forma de usar la cámara para capturar movimiento. En el enfoque con el lente. En la habilidad técnica del manejo del flash. En el resultado final de la fotografía. 3. ¿Cuáles son los colores primarios? Azul, amarillo y rojo. Verde, rojo y amarillo. Rojo, verde y morado. Azul, verde rojo. 4. ¿Cuál es la luz que se obtiene al mezclarse los colores primarios? Luz azul. Luz blanca. Luz verde. Luz amarilla. 5. ¿Cuál es el tipo de luz que posee el mismo porcentaje de cada color primario? Luz diurna. Luz artificial. Luz del atardecer. Luz nocturna. 6. Es el tipo de luz que da colores saturados y con las escenas planas y unidimensionales. Iluminación frontal. Iluminación lateral. Contraluz. Luz difusa.

Nombre _________________________________________________________



AUTOEVALUACIÓN

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7. Tipo de luz que da profundidad, volumen y textura a las escenas. Contraluz. Luz dura. Iluminación frontal. Iluminación lateral. 8. Luz que produce saturación cromática y es muy indicada para fotografiar escenas de la naturaleza. Luz suave. Luz lateral. Luz difusa. Luz frontal. 9. Son dispositivos que sirven para modificar la cantidad de luz y el color de la luz que llega a la película

así como efectos artísticos. El flash. Filtros. Exposímetro. Diafragma. 10. Es el dispositivo que sirve para utilizarse cuando la luz ambiental no es suficiente. El flash. El lente. Diafragma. La película. 11. Tipo de filtro cuya característica es obscurecer el azul del cielo y eliminar reflejos entre otras funciones. Skylight. Ultravioleta. Filtro polarizado. Azul claro. 12. Filtro que se utiliza cuando la luz disponible es artificial y la película está calibrada para luz de día. Azul claro. Filtro estrella. Polarizado. Ultravioleta. 13. Filtro que produce una impresión general de niebla, reduciendo la nitidez de la imagen. Difusor. Polarizado. Skylight. Azul claro.

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INSTRUCCIONES: Elabora una colección de fotos de diferentes medios impresos como revistas y periódicos en donde se aprecie el uso de la dirección de la luz. Recopilar cinco de los siguientes tipos de luz:

Con luz frontal. Con luz lateral. Contraluz. Luz difusa.

Nombre _________________________________________________________




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El alumno:

El alumno conocerá los conceptos básicos de la historia de la fotografía digital, su reciente nacimiento y evolución; identificará y comparará los componentes una cámara fotográfica digital compacta de tipo casero y la profesional con una cámara análoga.

Asimismo, conocerá las diferentes tarjetas de almacenamiento, la calidad de las fotos por píxeles y la forma de archivar las imágenes digitales.

TEMARIO Cámaras digitales Fotografía digital Los píxeles Tarjetas de almacenamiento Archivo digital y scanner

Tecnología Digital en captura de imágenes

Unidad 3

OBJETIVOS DE UNIDAD

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33..11 CÁMARAS DIGITALES Habilidad(es): El alumno aplicará los conocimientos teóricos vistos en clase para usar adecuadamente las cámaras digitales. A) Recuperación de experiencias: En equipos de cinco personas, reúnanse e intercambien impresiones, sobre sus conocimientos sobre las cámaras digitales, las marcas, los mega píxeles que tienen las que han utilizado y lo que han logrado con ella. Una vez concluido el trabajo lo expondrán a sus compañeros y lo someterán a consideración de su maestro. Antecedentes: Valdría la pena reflexionar sobre la posibilidad de cambiar la calidad de la fotografía por la inmediatez de la imagen, casi instantánea. El uso de la fotografía digital es cada vez más sobre todo en el uso de la cámara digital en los eventos de tipo familiar en donde se obtienen más gráficas por menos dinero pues se ahorra la película, el revelado y la impresión. Desde luego que aquí habría que reflexionar también en el costo inicial, la compra de la cámara, que puede ser, todavía, más cara que la cámara convencional. Cabe mencionar que es importante tomar en cuenta también en la facilidad de uso y que es posible estar viendo la imagen antes de tomarla y aun después de haberlo hecho. Ventajas y desventajas Son muchas las ventajas y desventajas que tiene el uso de las cámaras digitales aquí te presentamos las más importantes: Si no se tiene un lector de memoria o, la cámara no lo tiene, se tiene que conectar la computadora por un cable USB a un puerto serial de su PC o laptop. La Ventaja es que la imagen se puede ver también en cualquier monitor de Televisión, también es posible imprimirse a través de ese cable en cualquier laboratorio digital. Desventajas: Con el propósito de la rapidez y la economía se olvida un poco del conocimiento de la fotografía y sólo se dedican a presionar el botón sin pensar que la fotografía es un arte. Si se desconocen los principios básicos de la fotografía se cae en errores de iluminación y composición que se pueden aprender en un curso básico de fotografía. c) Referentes teórico–conceptuales: Más información en la liga: http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_digital http://www.mailxmail.com/curso/vida/fotografia2/capitulo5.htm

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Tecnología digital en captura de imágenes

d) Protocolo de acción: En equipo de tres a cinco personas llevan dos o tres cámaras digitales, tomen algunas gráficas en el mismo grupo, proyéctalas con el cañón para demostrar si es importante la inmediatez sacrificando calidad de la imagen, comenten las ventajas del uso de esta novedosa tecnología, lleven dos o tres fotos tomadas con cámaras convencionales (tomadas con anterioridad). e) Vinculación práctico–teórica: Utilicen las cámaras fotográficas con tecnología digital en eventos familiares, escolares y personales y transfiéranlas a un Disco Compacto (CD), para posteriormente mostrarlas en el grupo.


En forma individual se recomienda leer los antecedentes que se adjuntan en este libro de trabajo y visitar la o las ligas que se te indican en referentes teóricos Luego elabora un reporte por escrito donde hables sobre las cámaras digitales, sus ventajas y desventajas.

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33..22.. FFOOTTOOGGRRAAFFÍÍAA DDIIGGIITTAALL Habilidad(es): El alumno realizará fotografías digitales, utilizando las técnicas aprendidas en la unidad anterior. a) Recuperación de experiencias: En grupo de cinco personas reúnanse para intercambiar experiencias respecto a fotografías, previamente encargadas por el maestro, para platicar sobre los problemas que tuvieron para captar esas imágenes con cámaras digitales. Una vez analizadas las gráficas, se recomienda que las fotografías sean de niños y algunas en movimiento, para ver que es lo que pasa cuando se usa la tecnología digital. Las fotografías se pegaran en hojas de cuaderno, se les hará una anotación y se presentarán a al maestros quien a su consideración expondrá algunas al grupo. b) Antecedentes: Es importante resaltar que las gráficas tomadas con cámaras digitales regularmente son mejores que las tomadas con cámaras convencionales ya que la mayoría de las unidades tienen un retraso en el tiempo de uno a dos segundos, que una gráfica, por ejemplo de algún evento de danza, puede darnos una gráfica muy movida. Lo mismo podría pasar en gráficas infantiles, carreras de autos, bicicletas y de personas. Desde luego que hay las cámaras profesionales o semi profesionales que cuentan con accesorios de velocidad que eliminan ese problema. Algunas cámaras caseras también cuentan con ese aditamento que facilita la toma de las fotografías. Es importante tomar en cuenta la vida de las baterías para no quedar mal en algún evento. Regularmente la vida de la batería alcalina va de unos 45 minutos a 2 Horas. Las baterías recargables son lo más recomendable tanto por la economía a futuro en el uso de las mismas como en el momento mismo de tomar algún evento. Uso de programas de restauración Otra de las ventajas del uso de la digitalización en la fotografía consiste en la utilización de programas (photoshop, Saint, etcétera) para la restauración de fotografías antiguas o maltratadas.

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Foto antigüa restaurada

Existen algunas cámaras económicas del mercado, que están destinada a jóvenes y familias que gustan de guardar fotografías digitales en su PC sin gastar mucho dinero. No son elegantes y su calidad de imagen no es muy buena, pero es una atractiva compra por su precio. Es importante asesorarse con el maestro para encontrar una cámara automática, que tenga flash y controles de enfoque, todo lo cual la hace fácil de usar para los novatos. No importa que no incluya capacidades de acercamiento y es bastante voluminosa ya que pesa 250 g., una que está sugerida también en la liga que se te proporciona a continuación. c) Referentes teórico–conceptuales: http://www.terra.es/tecnologia/articulo/html/tec10742.htm http://www.sapiensman.com/digital_cameras/index.htm http://www.mailxmail.com/curso/vida/fotografia2/capitulo6.htm http://www.sapiensman.com/imagen_digital/ d) Protocolo de acción: En forma individual lee los antecedentes y las ligas a Internet que se te sugieren, elabora un reporte por escrito en donde plasmes tus conceptos en base a lo que has leído con respecto a lo que ahora sabes de la fotografía digital. f) Vinculación práctico–teórica: Individualmente presenta al menos diez gráficas tomadas con una cámara digital en donde hayas utilizado las técnicas que se te presentaron en la Unidad 2. De ser posible, presentarás antiguas con fondos modernos, fotografías antiguas maltratadas que ahora hayas podido restaurar con algunos de los programas. g) Criterios de Evaluación.

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Se sugiere una exposición fotográfica en el periódico mural de la escuela y someter a votación las mejores gráficas logradas para obtener así puntos extras en tu clase.

33..33.. LOS PÍXELES Habilidad(es): El alumno identificará lo que son los píxeles, con el propósito de utilizarlos en la toma de gráficas cuya calidad el pueda decidir. a) Recuperación de experiencias: En equipos de cinco integrantes intercambien conocimientos de qué son los pixeles, cómo es que esos puntos unidos pueden formar imágenes, y que tamaño debe tener una imagen para que sea considerada como buena y cuál es el uso práctico del conocimiento de los píxeles. b) Antecedentes: Las fotografías digitales se componen de centenares, miles y muchas veces millones de cuadros pequeños que son conocidos como elementos de la imagen o píxeles. Una forma de explicar lo que son los píxeles, es remontarnos a los impresionistas que con pequeños trazos de pintura pintaron escenas increíblemente bellas. Aquí, en Sonora, en el Teatro el ITSON de Ciudad Obregón, encontramos en el frontispicio del mismo, un gigantesco mural realizados con pequeños mosaicos. Hay muchos ejemplos que pueden ser explícitos para entender lo que son los píxeles. Para tomarlo así pues, la computadora divide a la pantalla o la página impresa en una cuadrícula de píxeles. Entonces utiliza los valores almacenados en la fotografía digital para especificar el brillo y color de cada píxel en esta cuadrícula para pintar por números. La acción de controlar, o direccionar una cuadrícula o grilla de píxeles individuales de esta manera se llama mapeo de bits y las imágenes digitales se llaman mapa de bits o bit-maps. En la presente imagen te darás una idea de los que son los píxeles.

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Aquí un retrato de Amelia Earhart hecho enteramente en habas de jalea. Considere a cada haba de jalea como un pixel y es fácil de ver cómo los puntos pueden formar imágenes. Cortesía de Herman Goelitz Candy Company inc.

Tamaño de la imagen . La calidad de una imagen digital, tanto impresa como exhibida en una pantalla, depende en parte del número de los píxeles usados para crearla (designada a veces como resolución). Más píxeles agregan detalle y mejoran la definición. Si usted aumenta de tamaño lo suficiente cualquier imagen digital, los píxeles comenzarán a mostrar un efecto llamado pixelización. Esto a diferencia de las impresiones tradicionales basadas en plata donde el granulado comienza a hacerse visible cuando las impresiones se amplían más allá de cierto punto. Cuanto más píxeles hay en una imagen, más puede ser agrandada antes de que la pixelización ocurra.

La foto de la cara (abajo y a la derecha) parece normal, pero cuando el ojo es ampliado demasiado (izquierdo) los píxeles comienzan a ser visibles. Cada píxel es un cuadrado pequeño compuesto de un solo color.

c) Referentes teórico–conceptuales: http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADxel http://www.sapiensman.com/imagen_digital/ http://www.sapiensman.com/imagen_digital/imagen_digital4.htm http://www.sapiensman.com/imagen_digital/ d) Protocolo de acción: En forma individual toma varias fotos que luego habrás de ampliar hasta “pixelearla”. f) Vinculación práctico–teórica: Con base en las lecturas que hagas de las ligas, calcula los píxeles de algunas gráficas y sabrás la utilidad práctica de conocer la forma de hacerlo.

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33..44 TARJETAS DE ALMACENAMIENTO Habilidad(es): El alumno aprenderá a identificar las diferentes tarjetas de almacenamiento de fotografías con el propósito de utilizar la que más le convenga en cuanto a economía y utilidad. a) Recuperación de experiencias: En equipos de cinco personas expondrán sus conocimientos sobre las tarjetas de almacenamiento, su costo, capacidad y existencia en el mercado. Harás un reporte que expondrás ante el grupo y luego lo entregaras al maestro. b) Antecedentes: Almacenamiento: ¿Fijo o móvil? Existen 2 tipos de almacenamiento, las cámaras más antiguas, regularmente por eso son más baratas, su almacenamiento es interno y fijo por lo que sólo queda el recurso que descargar las fotografías a través de un cable ISB a la PC.

Muchas, por no decir todas las cámaras digitales nuevas tienen un almacenamiento móvil en tarjetas llamadas flash que pueden ser en discos rígidos pequeños y hasta los llamados floppy o disquetes, pero cualquiera que sea este, se puede quitar pero hay que poner otro para almacenar otro determinado numero de fotografías.

La capacidad de almacenamiento depende de diversos factores por ejemplo:

La capacidad del dispositivo del almacenamiento (expresado en Megabytes).

La resolución a la que las fotos se sacan.

La cantidad de compresión usada.

¿Cuánta es su necesidad de almacenamiento? Eso depende del uso que usted desee dar a la cámara. Por ejemplo, si usted está acostumbrado a disparar 5 o 6 rollos de 36 tomas en película durante algunas vacaciones, su cámara digital deberá tener esa misma capacidad de guardar el mismo número de imágenes para que usted se sienta bien y no defraudado por la nueva tecnología.

Parte del texto y gráfica son tomadas del siguiente sitio de Internet http://www.sapiensman.com/imagen_digital/imagen_digital4.htm Almacenamiento removible Las tarjetas de memoria flash y los discos magnéticos son dispositivos de almacenamiento que comparten algunos buenos rasgos.

Son borrables y reusables .

Son normalmente removibles, para que usted puede quitar uno y colocar otro de manera que el almacenamiento sólo está limitado al número de dispositivos que usted tiene.

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Pueden quitarse de la cámara y pueden colocarse en la computadora o impresora para transferir las imágenes.

A pesar de sus similitudes, los mismos tienen también algunas diferencias significativas:

Los discos magnéticos tienen partes móviles mientras las tarjetas de memoria no las tienen.

Los discos magnéticos son normalmente más baratos (por imagen) y más rápidos.

Las tarjetas de memoria son más pequeñas, livianas, y menos propensas a dañarse.

Tarjetas de memoria Flash

A medida que la popularidad de las cámaras digitales y otros dispositivos portátiles ha aumentado, también lo ha hecho la necesidad de dispositivos de memoria más pequeños y baratos. El tipo que se ha destacado es la memoria flash que usa circuitos integrados de estado sólido para guardar sus archivos de imagen. A pesar de que las memorias flash son similares a los chips de memoria RAM usados dentro de su computadora, hay una diferencia importante. Una memoria flash no requiere ninguna batería para mantener almacenada la información y no pierden las imágenes almacenadas cuando el suministro eléctrico de la cámara ha finalizado. Sus fotografías se mantienen indefinidamente sin necesidad de suministro eléctrico alguno a los componentes de memoria flash. Estos chips se empaquetan dentro de una cubierta equipada con conectores eléctricos y la unidad sellada se llama tarjeta.

Las tarjetas de memoria flash colocadas en su máquina consumen poca energía, ocupan poco espacio, y son muy resistentes mecánicamente. También son muy convenientes; usted puede llevar muchas de ellas y las cambia cuando lo necesita (asumiendo que pueda permitirse el lujo de disponer de varias).

Tipos de tarjetas flash

Hay noticias buenas y malas: Las noticias buenas son que tenemos estas tarjetas flash de memoria. Las noticias malas son que estas vienen en una variedad de formatos que no son intercambiables entre sí. Una vez que usted tiene hecha una inversión apreciable en un tipo de tarjetas de memoria, usted se encontrará en la opción de usar sólo las cámaras que soportan su formato.

Hasta recientemente, la mayoría las tarjetas flash han estado en el estándar de tarjeta PC Card (PCMCIA), formato que se usa ampliamente con computadoras portátiles. Sin embargo, con el crecimiento de la cámara digital y otros mercados, se han introducido varios formatos más pequeños. Como resultado de la competencia, las cámaras soportan una confusa variedad de tarjetas de memoria flash incompatibles entre sí que incluyen, pero no limitadas a lo siguiente:

Tarjetas de PC

CompactFlash

SmartMedia

MemorySticks

Tarjetas multimedia

Cada uno de estos formatos es soportado por su propio grupo de compañías y tiene sus propios seguidores. Si alguna prevalecerá alguna vez por sobre las otras estará por verse. c) Referentes teórico–conceptuales: http://www.sapiensman.com/imagen_digital/imagen_digital4.htm

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c) Protocolo de acción: En forma individual lee los antecedentes y visita las ligas de Internet que se te sugieren, luego harás un reporte sobre el tipo de tarjeta que estas utilizando en tu cámara, cuántas fotos y de cuántos píxeles puede tomar y qué cantidad es en megapíxeles, qué uso le puedes dar a esa foto y de qué tamaño podrías tomarla. g) Vinculación práctico–teórica: De acuerdo con la investigación anterior, tomarás algunas gráficas y proyectándolas ante tus compañeros de clase dirás cuántos píxeles tiene y a cuántos mega píxeles corresponde.

33..55.. ARCHIVO DIGITAL Y SCANNERS Habilidad(es): El alumno utilizará las diferentes formas de archivar sus fotografías digitales y como digitalizar las fotos convencionales así como otros documentos digitalizados en forma segura. a) Recuperación de experiencias: En equipos de cinco personas, expondrán sus experiencias respecto a la mejor forma de archivar sus bancos de imágenes otros documentos digitalizados. Después harán un reporte y compartirán sus experiencias con sus compañeros de clase, esperando la aprobación del maestro y los puntos extras que esto pueda traerle al equipo. En otra sesión y también en equipos de cinco personas, los alumnos retomarán las experiencias propias sobre el uso del Scanner, propio o de alguna café Internet. Luego harán un reporte que compartirán con sus compañeros y con su maestro. b) Antecedentes: ¿Qué pasará con los archivos históricos dentro de 50 o 60 años? En la actualidad se están archivando cintas y discos magnéticos. Todo ello correctamente documentado, identificado, clasificado, etcétera. Pero ¿servirán de algo estos soportes dentro de 50 años? Supongamos que sí. ¿Cómo los vamos a leer? Los ordenadores actuales están realizados con tecnología de usar y tirar. Un microprocesador tiene una vida útil de x horas (20.000, 5.000, etcétera). Llegados a esos extremos, el aparato se funde y puedes pensar en comprar otro. Pero la tecnología avanza. ¿Dónde encontrar lectores de discos de 5,25”? Quizás tú todavía tienes uno, pero ¿a alguien le queda un lector de 8”?, ¿y funciona?; ¿y funcionará en el 2050? ¿Se ha planteado alguna entidad archivista semejante problema? ¿O lo piensan pasar todo a papel antes de que se pierda irremediablemente...? Los archivos digitales ocupan espacio. Un archivo tif de fotograma de 35mm a 4000 ppp y 16 bits de profundidad de color puede alcanzar un tamaño de 120 megabytes. Necesitarás 170 CD's o 25 DVD's para almacenar tan solo 1000 diapositivas. Estos soportes ópticos se dañan con el tiempo aunque no se usen, de forma que periódicamente deberás copiarlos sobre nuevos discos. Además, en unos años, podría ser muy difícil encontrar un reproductor para determinados soportes antiguos. Tu archivo digital necesitará un mantenimiento periódico con el coste económico y de tiempo que esto supone. Estos datos fueron tomados en parte del sitio de Internet: http://www.copiasxl.com/escaneararchivo.html

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c) Referentes teórico–conceptuales: http://www.copiasxl.com/escaneararchivo.html http://www.fotografiapractica.com/articulo01.php http://www.copiasxl.com/escaneararchivo.html http://www.elprofesionaldelainformacion.com/contenidos/1999/junio/archivos_digitales_y_conservacion_del_documento.html d) Protocolo de acción: Es importante que en forma individual busques en los antecedentes y en las ligas a Internet la forma de archivar tus fotografías digitales, digitalizar las convencionales y otros documentos. e) Vinculación práctico–teórica: Luego presenta esas gráficas guardadas en CD., DVD o USB, Disco Duro Externo y proyéctalas a tus compañeros de clase. g) Criterios de Evaluación: Además de un examen teórico, que tendrá un valor de 50 puntos, el alumno deberá realizar ejercicios sobre fotografías digitales poniendo en práctica sus conocimientos sobre los píxeles, tarjetas de almacenamiento e integración de un archivo personal que dará el 50 por ciento restante de la calificación.

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INSTRUCCIONES: Lee cuidadosamente y responde los siguientes cuestionamientos, rellenando el círculo de la opción que consideres correcta. 1. ¿En qué década se inició la era digital de la fotografía? 90´s 50´s 70´s 20´s 2. ¿Cuántos tipos de almacenamiento digital existen? Solamente uno. Dos. Tres. Cuatro. 3. ¿Qué es un píxel? Son pequeños puntos luminosos que forman la imagen. Son pequeños cuadritos que pueden ir desde miles hasta millones de ellos. Son una especie de pinceles. Son puntos de colores. 4. Entre más píxeles tenga una foto, tendremos: Una mejor fotografía. Una mala fotografía. Una regular fotografía. Una pésima fotografía. 5. Es una desventaja de la cámara digital Si limita, en cámaras básicas, el uso de lentes. No se pueden tomar muchas fotos. Se obtienen fotos de mala calidad. Fotos más pequeñas. 6. Es un tipo de almacenamiento digital en cámara que limita mucho. Móvil. Fijo. Semi fijo. Intermedio. 7. Este tipo de almacenamiento es más amigable y permite tomar y guardar más gráficas digitales. Móvil. Fijo. Semi fijo. Intermedio.

Nombre _________________________________________________________



AUTOEVALUACIÓN

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8. El Scaner sirve para: Acelerar el proceso de digitalización. Almacenar información digitalizada. Para digitalizar información. Para juegos en pantalla. 9. La memoria USB es para: Acelerar el proceso de digitalización. Almacenar información digitalizada. Para recuperar y digitalizar información. Para juegos en pantalla. 10. ¿A qué equivale un Gb? A 1000 mb A 100 mb A 80 A 1 Mb 11. ¿Para qué se usa más comúnmente el formato JPG? Para texto. Para Fotografías. Para videos. Para Música. 12. ¿Qué tan necesarios los archivos digitales especializados? Mucho. Poco. Nada. Indispensables.

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Forma, tono, volumen y textura OBJETIVO

El alumno :

Realizará fotografías en la que se aprecie cada uno de los elementos de forma, tono, volumen y textura como tema principal, de algún objeto escogido por el alumno.

TIEMPO ESTIMADO: 4 hora

MATERIAL PARA LAS CUATRO TIPOS DE FOTOS:

CANTIDAD DESCRIPCIÓN 1 Cámara fotográfica tipo reflex. 1 Película de ISO 100.1 Tripié si así lo desea el fotógrafo.

JUSTIFICACIÓN PARA LA FOTO CON FORMAS: Para la fotografía en la que se tiene que resaltar la forma del objeto se tiene que considerar primeramente en el manejo de la luz frontal al momento de realizar el trabajo fotográfico, de esta manera te darás cuenta del efecto gráfico y atrevido que obtienen este tipo de fotos. PROCEDIMIENTO: a) Busca siempre una posición o ángulo para la toma, de preferencia a contraluz. La luz puede ser del sol

en un paisaje, también la que entra por una ventana o puerta o la que tú desees utilizar dependiendo que es lo que desees tomar y el lugar que hayas escogido.

b) Toma la lectura de la cámara para determinar la exposición a utilizar, la lectura de preferencia debe ser tomada de la luz del otro lado del objeto o persona a fotografiar.

c) Una vez encuadrado el objeto en la cámara procede a realizar la toma de la gráfica.

Fotografía

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JUSTIFICACIÓN PARA LA FOTO CON TONO: Esta foto es con el fin de imprimir en ella la gama más amplia posible de color que vaya de zonas claras a obscuras, aprovechando la luz lateral suave de preferencia. De esta forma podrás apreciar el tono en la fotografía. RESULTADOS: ______________________________________________________________________________

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CONCLUSIONES: ______________________________________________________________________________

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ANALÓGICO.- (Analogical) Representación de datos en forma de magnitud física continua en la que la señal se reproduce de forma análoga (proporcional) a la del fenómeno. APS.- (Advanced Photo System) Sistema avanzado de fotografía impulsado por Kodak, Fuji, Canon, Minolta y Nikon en febrero de 1996 y adoptado por la industria fotográfica como puente entre la fotografía fotoquímica convencional y el tratamiento digital de imágenes. ARCHIVO.- (File) En fotografía digital, cualquier conjunto de datos se conoce con el nombre de archivo. Las distintas maneras de organizarlos dan lugar a tipos muy diferentes entre sí. AVI.- (Audio vides Interlaved) Formato de archivos multimedia que contienen tanto imágenes como sonido. BARRIDO DIGITAL.- (Digital Scan) Exploración electrónica de un original opaco o transparencia en el escáner. BIT.- (Acrónimo de Binary Digit, número o dígito binario) En fotografía digital, es la unidad básica de información de un ordenador que representa dos únicas combinaciones posibles, una activado, y dos, desactivado. Los bits se asocian en unidades de 8, llamadas bytes. BMP.- (Bit Map)- Extensión de un tipo de fichero gráfico formado por un mapa de bits. BYTE.- En fotografía digital, unidad de información electrónica. Equivale a 0,255 en el sistema decimal. Unidad estándar de medida del tamaño de los archivos. Al ser una unidad muy pequeña, se emplean con frecuencia múltiplos: El kilobyte (KB), el megabyte (MB) y el gigabyte (GB). CCD.- (Carged Coupled Device). Dispositivo de carga acoplada. Sensor microeléctrico de estado sólido sensible a la luz que transforma los impulsos lumínicos en información digital, utilizado en escáneres y cámaras digitales. También usados como sensores en las cámaras con sistema autofoco para medir contraste de la imagen y posicionar el enfoque. CMOS.- (Complementary Metal Oxide semiconductor) Sensor de un solo disparo utilizado en lugar de los tradicionales CCD en cámaras fotográficas digitales. Es un semiconductor de bajo costo de fabricación, aunque no supera la calidad y sensibilidad de los CCD. COMPRESIÓN.- (Compression) En fotografía digital, eliminación de dígitos binarios de información redundante por la que se reduce el tamaño del archivo y los tiempos de procesado, la necesidad del almacenamiento y los tiempos de transmisión, con o sin pérdida en las variaciones tonales. COPIA ÍNDICE.- (Index print) Réplica por proceso digital introducida por el APS a la hoja de contactos, en el proceso convencional. CPU.- (Central Processing Unit) Unidad central de procesamiento. En informática, elemento que regula el tráfico de información en el computador entre las distintas partes de la memoria y los dispositivos periféricos (cámara, escáner, impresora).

Glosario

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DAC.- (Digital-Analog Convert o Conversor Analógico Digital) En fotografía digital, es donde la señal analógica captada es convertida a digital. Es aquí donde se realiza la interpolación. DCS.- (Digital Camera System) Sistema de cámara digital desarrollado por Kodak en torno a cuerpos de cámara Nikon F90 y Canon Eos 1. En autoedición por ordenador, Desktop Colour Separation, formato de imagen consistente en cuatro archivos CMYK independientes a plena resolución y un quinto archivo maestro EPS de baja resolución para la inserción de la imagen en documentos. DIGITAL.- Representación de datos o magnitudes físicas por medio de caracteres, generalmente cifras, en la que la información se traspasa por etapas o niveles concretos, por oposición a datos continuos. DISCO MAGNETO-ÓPTICO.- (MO Disk) Soporte circular extraíble de registro y almacenamiento que permite grabar y borrar datos, de tamaño y capacidad variable. DTP.- (Desktop Publishing) Edición y producción con base informática de texto, gráficos e imágenes. EFS.- (Electronic Film) Sistema híbrido de película electrónica consistente en un carrete digital, un lector de tarjeta PC II y un módulo de memoria para transferir imágenes a tarjetas. EPS.- (Encapsulated Postscript) Formato estándar para insertar imágenes en otros documentos. Normalmente incluye una versión a baja resolución para el visionado a pantalla. ESCÁNER DE TAMBOR.- (Drum scanner) Dispositivo de exploración digital de imágenes en el que los originales se colocan sobre un cilindro o tambor giratorio. ESCÁNER PLANO.- (Scanner) Dispositivo de entrada o rastreo de datos que proceden de la exploración secuencial de una imagen o escena mediante el barrido de un haz de luz. Digitaliza indistintamente documentos, gráficos, copias fotográficas y originales de películas. GAMA DINÁMICA.- (Dynamic range) En fotografía digital, gama tonal máxima (más clara o más oscura) que es capaz de captar un dispositivo de grabación. GIF.- (Graphics Interchange Format) Formato de intercambio de gráficos. Formato de mapa de bits que se popularizó a raíz de su utilización en Compuserve como estándar para la transmisión de archivos gráficos. El gif animado es la secuencia de imágenes que suele utilizarse en los banners publicitarios, los módulos (“pancartas”) de publicidad en internet. INTERFAZ.- (Interface) Dispositivo electrónico entre dos soportes que permite intercambiar información entre diferentes elementos lógicos de un sistema informático y presentar al usuario los resultados de la acción. INTERPOLACIÓN.- (Interpolation) Aumento del número de píxeles de una imagen o ampliación de información de color mediante balance de valores de los píxeles circundantes.

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IMPRESORA DE INYECCIÓN DE TINTA.- (Ink injection printer) Sistema de impresión que pulveriza gotas finas de tinta CMYK a través de pequeñas boquillas para formar puntos sobre el papel. IMPRESORA DE SUBLIMACIÓN.- (Sublimation printer) Sistema de impresión de tono continuo que utiliza calor para la transferencia de tinta, que pasa sucesivamente de estado sólido a gaseoso y de nuevo a sólido (sin pasar por el estado líquido) adhiriéndose al papel. Ofrece la mejor calidad de impresión. IMPRESORA LÁSER.- (Laser print) Sistema de impresión similar a las fotocopiadoras. Este dispositivo periférico de salida utiliza procesos de impresión xerográficos de polvillo (toner) seco. Reproduce imágenes de línea, texto o medios tonos fotográficos en papel corriente. JPEG.- (Joint Photographers Expert group) Grupo Expertos Ingeniería Fotográfica. Estándar para la compresión de datos de imágenes digitales. Dado que las extensiones en Internet están compuestas por solamente tres caracteres, la correspondiente a este formato es JPG. KILOBYTE, KB.- Unidad de información electrónica que equivale a 1.024 bytes. LCD.- (Liquid Cristal Display) Pantalla de cristal líquido incorporada en la mayoría de las cámaras electrónicas que transmite información sobre distintas funciones. MAPA DE BITS.- (Bit Map) Imagen digitalizada transformada en una rejilla de píxeles, en la que el color de cada elemento de imagen píxel está definido por un número determinado de bits. MEGABYTE, MB.- Unidad de información electrónica equivalente a 1.048.576 bytes. MEMORY STICK.- Tarjeta electrónica de Sony, similar a un “chicle azul”, que puede acoplarse a una tarjeta PCMCIA. MÓDEM.- (Acrónimo de “modulador/demodulador”) Dispositivo periférico indispensable para conectarse a Internet. Permite enviar y recibir datos a través de una línea telefónica y es el encargado de convertir las señales analógicas que son las que utilizan los teléfonos. Al llegar a su destino, convierte de nuevo las señales analógicas en digitales. Suelen alcanzar velocidades de 56.000 bits por segundo. MPEG.- (Moving Picture Expert Group) Grupo que ha desarrollado una serie de reglas y estándares para la compresión de sonido e imágenes digitales. MULTI MEDIA CARD.- Tarjeta electrónica de Sun Disk y Siemens de escaso tamaño. Por ahora sólo la utilizan los teléfonos móviles. PCMCIA.- (Personal Computer Memory Card Internacional Association) Asociación internacional promovida por los fabricantes de tarjetas de memoria de computadores personales. Por extensión, se aplica a la tarjeta que se inserta en el computador. No es válida para cámaras digitales. PDF.- (Portable Document Format) Formato de documento portátil. Archivo que ha capturado todos los elementos de un documento impreso como una imagen electrónica. Esta imagen no se puede editar, pero sí visualizar, imprimir y enviar por correo electrónico. Los PDF se crean por la aplicación Acrobat Distiller.

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PÍXEL.- (Acrónimo de Picture Element) Elemento de imagen mínimo que puede ser registrado, almacenado y editado mediante un sistema de filmación digital. Cada píxel de color se representa por los valores de la síntesis o modelo RGB o CMYK. El ojo fusiona los diferentes colores de los píxeles individuales, dando la impresión óptica de tonos continuos. PSD.- Extensión de los ficheros creado por Photoshop. RESOLUCIÓN.- (Resolution) En fotografía digital, medida de la nitidez y definición de detalle que una cámara, escáner, impresora u otro dispositivo de salida puede registrar. La resolución de los dispositivos, de entrada se expresa en píxeles por pulgada, (ppi) o por centímetro (ppcm) pero la salida puede expresarse indistintamente en ppi, ppcm, puntos por pulgada, dpi (“dots per inch”) o líneas por pulgada (lpi). SCSI.- (Small Computer System Interface) Sistema de interfaz compactado para computadores personales. Protocolo de transmisión de archivos utilizado para conocer periféricos de un computador. SMART MEDIA.- Tarjeta electrónica parecida a un disquete, fabricada de tal manera que no pueden ser introducidas en sentido contrario. TARJETA GRÁFICA.- (PC Card) En informática, soporte físico estándar facilitado por la PCMCIA. Originariamente diseñadas para ordenadores portátiles, estas tarjetas extraíbles pueden contener chips de memoria, discos rígidos, módems, o instalaciones de conexión de redes. Algunas cámaras digitales utilizan tarjetas de PC como soporte de almacenamiento de las imágenes que registran. TIFF.- (Tag Information File Format). Formato de archivo gráfico en el que la información está estructurada en campos o “etiquetas” (“tags”) de manera que se puede mejorar conforme aumente las posibilidades de los programas de diseño gráfico. WORM.- (Write Once and Read Multiple). Capacidad digital de la película convencional de registro único y lectura múltiple. No confundir con el término I-worm (un temido virus electrónico)

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1. Enciclopedia Focal de la Fotografía. Purves , F.& col 1975 (2 vol.1, 676 pág)

Ed.Omega 2. Fotografía Aplicada. Arnolds, C.R. & col. (1974) Ed. Omega. 605 pág. 3. Enciclopedia Práctica de la Fotografía. Kodak , (10 tomos) Ed. Salvat. 4. Enciclopedia Planeta de la Fotografía. Ed. Planeta. Sólo por suscripción. 5. Fotografía Básica. Langford, M. Ed. Omega 6. Tratado de Fotografía. Langford, M. Ed. Omega 7. Química Fotográfica, Ed. Omega 8. Fotografía. Teoría y Práctica. Glafkides, P. Ed. Omega 9. Manual de Fotomicroscopía. Ed. Labor. 10. Recetario Fotográfico. Wall, E.J. & Jordan, F. Ed. Reverte. Barcelona. 11. Fotoenciclopedia Daimon. Roubier, Jean. Ed. Daimon. (2 tomos). 12. Fotografía. Manual del aficionado. Duch Gueran, L. Ed. Síntesis Barcelona. 13. The Brithis Journal of Phtography Annual. Ed. Crawley. London. 14. Formulario-Manual Kodak. Kodak, S.A. Madrid. Ed. Omega 15. La Fotografía. Sus manuales y procedimientos. Neblette, C.B. 16. El Revelado. La Técnica del negativo. Jacobson, C.I & Jacobson R.E. Ed.

Omega 17. Química Fotográfica. Glafkides, P. Ed. Omega. 18. La Ampliación. La Técnica del positivo fotográfico. Jacobson & Manheim Ed.

Omega. 19. Fotografía. Teoría y práctica. Clerc, J.R. 20. El Arte de hacer buenas copias y ampliaciones. Croy, O.R. Ed. Omega 21. El tratamiento del negativo. Pelegrineschi, P.A. Ed. Arte Fotográfico. 22. La ampliación en fotografía. Pelegrineschi, P.A. Ed. Arte Fotográfico. 23. Curso de Fotografía Básica. Hedgecoe, J. Ed. Blume, Barcelona 24. Como hacer buenas fotografías. Feininger, Andreas 1980. Ed. Mediterráneo.

285 pp. 25. Arte y Técnicas fotográficas. Feninger, A. Ed. Hispano-Europea. 26. Life-La Fotografía. Salvat Editores. Barcelona (17 volúmenes). 27. Manual del laboratorio fotográfico. Langford, M. Madrid 1981, 352 pág. 28. Macrofotografía práctica. Celenteno, F. Ed. Hispano-Europea 1973. 29. Fotografía para aficionados. Jacobson, A. Ed. Omega 1958. 30. Técnicas de positivado en color. Ed. Kodak. N: CAT.:9008848. 31. Técnicas creativas en fotografía. Ed. Kodak. N: CAT.:9670019 32. Photography throug the microscope. Public. Kodak N::P-2 33. Kodak Black and Withe Darkroom Dataguide. Public. Kodak N:R-20. 34. Kodak profesional photoguide. Public. Kodak N:R-28. 35. Kodak Scientific Image Products. Public. Kodak N:L-10. 36. Técnicas de positivado en blanco y negro. Cuadernos Prácticos Kodak

Ed.Folio 1982 37. Los Filtros. Cuadernos Prácticos Kodak, Ed. Folio 1981. 38. Toda la fotografía en un sólo libro. Emanuel, W.D. Ed. Omega. 39. Fotografía básica. Langford, M. Ed. Omega. 40. Close-up Photography and Microphotography. Public. Kodak N: N-12. 41. Close-up Photography with 35 mm cameras. Public. Kodak N: AB-10 (francés

e inglés) 42. Black and Withe transparences with Kodak Panatomic-X. Public. Kodak N:AD-

50. 43. Ultraviolet Fluorescence Photography. Public. Kodak N: M-27. 44. Proceso y Fórmulas para la fotografía en B/N. Apuntes fototécnicos Kodak. 45. Fotografía Avanzada. Hedgecoe, J. Ed. Blume, 304 Pág. 46. Enciclopedia completa de la Fotografía. Langford, M. Ed. Blume 432 pág. 47. Visible-Invisible. Aspectos de la Fotografía Científica (CSIC). Ed. Kodak

Bibliografía General

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48. Notas de Química Fotográfica Práctica. Vargas, J.A. & col. Public. AETEFC. 49. La fotografía nocturna. Una visión actual. Ed. Daimon Barcelona 96 pág. 50. Como hacer mejores fotos. Cuadernos Prácticos Kodak Ed.Folio 1982 51. Guía de la fotografía en 35 mm . Cuadernos Prácticos Kodak Ed.Folio 52. El placer de fotografiar. Cuadernos Prácticos Kodak Ed.Folio. 53. El placer de fotografiar creativamente. Cuadernos Prácticos Kodak Ed.Folio. 54. El laboratorio fotográfico en casa. Cuadernos Prácticos Kodak Ed.Folio 1982 55. El flash electrónico. Cuadernos Prácticos Kodak Ed.Folio 1982. 56. La fotografía con cámaras automáticas. Cuadernos Prácticos Kodak Ed.Folio

1982 57. Técnicas de positivado en color. Cuadernos Prácticos Kodak Ed.Folio. 58. Los filtros. Reynolds, Clyde. 1977. Ed. Omega 59. La utilización del proceso C-41. Public Kodak. 60. El retoque. Croy, O.R. (1975) Ed. Omega. 61. Los trucos fotográficos. Amphoto. Ed. Daimon 1976. Barcelona 100 pág. 62. Escuela de fotografía. 100 ejemplos prácticos. Ed. Orbis 1983. 220 pág. 63. Técnica Fotográfica. Desilets, A. 1971. Ed. Daimon. Barcelona 252 pág. 64. Prontuario de fotografía. Spoerl, A. (1976) Ed. Zeuss Barcelona 255 pág. 65. Close-up Photography. Cuadernos Prácticos Kodak Ed.Folio 1982. 66. Profesional Phtography catalog. 1990. Public. Kodak N:L-9. 67. La fotografía paso a paso. Un curso completo. Langford, M. 1991. Ed.Blume

224 p. 68. Los Objetivos. Reynolds, J. Ed. Omega. 69. El Sistema de Zonas. Manuel Laguillo. 1989 Ed. Omnicon. 196 pp. 70. Guía del Cibachrome. Coste. Ed. Omega. 71. Óptica Fotográfica. Cox. Ed. Omega. 72. Técnicas de iluminación profesional Broncolor. Marchesi,J.J. Ed. Omnicãn.212

pp. 73. Manual práctico del fotógrafo. Spillman, Ron. 1989. Ed. Omnicón. 208 pp. 74. Manual de Sensiometría. Dubois, Lobef.. Ed. Omega. 75. Desnudo y Glamur. Manuales de Fotografía. Hedgecoe, J. Libros la Cúpula.

1988 Barna 76. La Naturaleza en fotografía. Heather Angel. Ed. Marín 1983. 77. El retrato. Hedgecoe, J. 1991. Libros La Cúpula. Ed. CEAC. Barcelona. 223

pp. 78. El Paisaje. Hedgecoe, J. 1991. Libros La Cúpula. Ed. CEAC. Barcelona. 223

pp. 79. Nuevo manual de fotografía. Hedgecoe, J. 1991. La Cúpula. Ed. CEAC. Barna.

288 pp. 80. Guía completa de la fotografía. Hedgecoe, J. 1991 Cúpula. Ed. CEAC. Barna.

223 pp. 81. El libro Kodak de la fotografía. Varios aut. 1991. Ed. Salvat 381 pp. 82. Técnica fotográfica. Hedgecoe, J. 1991. Libros La Cúpula. Ed. CEAC. Barna.

191 pp. 83. Técnicas de laboratorio. Hedgecoe, J. 1988. Libros La Cúpula Ed. CEAC

Barna. 191 pp 84. Como ampliar diapositivas. Spitzing, G. 1978. Ed. Inst. Perramãn. Barna. 104

pp. 85. El cazador de imágenes. Laverriere, S. 1974. Ed. SEGEL. Madrid. 95 pp.

(INFANTIL) 86. Astucia fotográfica. Desilets, A. 1986. Ed. Daimon. Barcelona. 319 pp. 87. Técnica fotográfica. Desilets, A. 1971. Ed. Daimon. Barcelona. 252 pp. 88. La caza fotográfica, Ausloos, H. 1980. Ed. Daimon. Barcelona. 200 pp. 89. Así se toma el color. Yulsman, J. 1979. Ed. Daimon. Barcelona. 167 pp. 90. Aprende a positivar en B/N. Hawken, W.R. 1979. Ed. Daimon. Barcelona. 203

pp.

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91. Técnicas profesionales de fotografía de boda. Hurth, R.& S. 1990. Ed Omnicãn 160 p.

Imagen Científica. Rev.Asoc.Espa.Téc.Esp.Fot.Científica. Trimestral. Madrid. En este sitio encontrarás el glosario sobre la fotografía digital desde la A a la Z. http://www.quesabesde.com/camdig/glosario.asp

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