Arquitectura moderna La arquitectura moderna, desarrollada con el inicio de

la Era Industrial, se integró a la ingeniería más pura, en obras tales como mercados, invernaderos, jardines

cubiertos o palacios de exposiciones.

Pero luego estas dos áreas divergieron: una hacia el academicismo y el historicismo (neoestilos), y la otra,

hacia la aplicación de técnicas más atrevidas y modernas: puentes metálicos, ascensores, torres

hulleras, etc.

De este modo, la ingeniería, al crear su propio lenguaje, conquistó los edificios civiles, luego los religiosos y, libre de toda decoración académica, reinventó la arquitectura

a finales del siglo XIX.

La arquitectura moderna, que utiliza preferentemente materiales industriales tales como vidrio, acero y materias plásticas, opta

por la primacía de la estructura sobre la decoración, originando la imagen del edificio moderno. Su modelo urbano se basa en la separación absoluta de las funciones y la organización de la ciudad en barrios con

funciones específicas (ciudades- dormitorio, torres de oficinas, grandes almacenes,

conservación de centros históricos, áreas verdes).

Las principales tendencias en la arquitectura moderna responden a diversos conceptos sobre el sistema de construcción:

Arquitectura Orgánica: la construcción es entendida como un cuerpo vivo cuya forma se desarrolla según una lógica interna que se adapta a los obstáculos externos. Ver Museo Guggenheim de Bilbao.

.

Arquitectura Racionalista

La construcción constituye conjuntos coherentes cuyos componentes se repiten y se combinan según una Línea maestra: el envolvente se define una sola vez y los

sucesivos niveles se repiten incesantemente.

Edificio Seagram New York

Plan Libre

La construcción utilizando materiales industriales permite la distinción entre estructuras de soporte y estructuras

espaciales.

Villa Savoye

Villa Savoye

Arquitectos del siglo XX

Antoni Gaudí (1852-1926) 

Arquitecto catalán, máximo representante del modernismo y uno de los principales pioneros de las vanguardias artísticas del

siglo XX. Su figura es una de las más sorprendentes de la

historia de la arquitectura, tanto por sus sugestivas innovaciones

formales como por su asombrosa dedicación personal,

iluminada por una inquebrantable fe católica y el

mito romántico de los canteros.

Palacio Episcopal de Astorga.

Palacio episcopal de Astorga

El arquitecto catalán Antoni Gaudí acometió en

1887 el proyecto del palacio episcopal de

Astorga, León, concebido como residencia para su

paisano monseñor Juan B. Grau Vallespinos. El

maestro de Reus abandonó en 1893 la construcción de este

edificio goticista, rematado años después al margen de la concepción inicial.

Casa Batlló La fachada colorista y sinuosa de la casa Batlló, construida por el arquitecto catalán Antoni Gaudí entre 1904 y 1906, proporciona una nota expresiva al paseo de Gracia, dominado por los estilos historicistas del Eixample barcelonés.

Casa Milá Conocida popularmente como La Pedrera, fue construida entre los años 1906 y 1912 para la familia Milá. La fachada es una masa de piedra ondulante sin líneas rectas, y los balcones, de formas orgánicas, están decorados con hierro forjado. Fue declarada en 1984 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Azotea de la casa Milá Situada en el paseo de Gracia, destaca su hermosa azotea con formas orgánicas. El edificio posee además una planta libre, rampas helicoidales de acceso a aparcamiento inferior y desvanes con arcos catenarios.

Entrada al parque Güell Vista de uno de los pabellones de acceso al parque, diseñado por el arquitecto catalán Antoni Gaudí.

Parque Güell Banco corrido ondulado del parque Güell, en Barcelona, diseñado por el arquitecto catalán Antoni Gaudí. Recubierto de piezas de cerámica a modo de mosaico, desde él se contemplan unas espléndidas vistas de la Ciudad Condal.

Templo de la Sagrada Familia en Barcelona Antoni Gaudí i Cornet comenzó a proyectar en 1883 el templo expiatorio de la Sagrada Familia, su inacabada obra maestra. En la fotografía se observa la fachada del Nacimiento, con sus cuatro torres ahusadas y su portada tripartita salpicada de motivos escultóricos del artista. Este edificio representa la culminación del modernismo catalán y está considerado como una de las mejores obras arquitectónicas de todos los tiempos.

Fachada de la Sagrada Familia, Barcelona (España)

Las cuatro agujas caladas de la fachada del Nacimiento alcanzan solo dos tercios de la altura proyectada por el arquitecto Antoni Gaudí i Cornet. Esta fachada es la única parte del templo directamente construida por Gaudí. Está formada, como las otras fachadas, por cuatro campanarios de planta cuadrada en su base, que pasa a ser cilíndrica cuando llegan a la cuarta parte de su altura. Más arriba van adoptando un perfil parabólico hasta convertirse en un pináculo que corona cada una de las torres. Las torres o campanarios tienen una altura de 107 m, las dos centrales, y de 98 m, las exteriores; están dedicadas a san Bernabé, san Simón, san Judas Tadeo y san Matías. El pórtico está compuesto por tres portales: Fe (a la derecha), Esperanza (a la izquierda) y Caridad (en el centro). Cuando Gaudí murió en 1926 solo la torre de san Bernabé estaba totalmente acabada y las otras tres muy adelantadas. Esta fachada ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la

arquitectura del siglo XX. Nació el 8 de junio de 1867 en

Richland Center (Wisconsin). Estudió ingeniería civil en la

Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para

trabajar como dibujante en el estudio de Adler&Sullivan. Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan, ejerció una importante influencia en la obra

de Wright, que siempre le consideró su maestro. En 1893

abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago.

Casa de la Cascada Frank Lloyd Wright proyectó la casa de la Cascada (1937) en Bear Run (EEUU) para la familia Kauffmann, siguiendo sus principios sobre la arquitectura orgánica. Está situada sobre una cascada natural, y en su construcción se combinan perfectamente la piedra, el hormigón y el hierro pintado.

Casa Hills/De Caro, Chicago Durante su primera etapa, Frank Lloyd Wright proyectó un gran número de viviendas unifamiliares en las cercanías de Chicago, conocidas con el nombre genérico de prairie houses ('casas de la pradera'). Una de ellas es la casa Hills/De Caro, situada en el parque Oak, al oeste de Chicago.

Museo Guggenheim en Nueva York Uno de los edificios más emblemáticos de la última etapa de Frank Lloyd Wright es el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. En él, las obras de arte están expuestas a lo largo de una espiral ascendente iluminada por un gran lucernario cenital. En 1992 se añadió un nuevo edificio (a la izquierda).

Le Corbusier (1887-1965), sobrenombre profesional de

Charles Édouard Jeanneret.

Pintor, arquitecto y teórico franco-suizo, al que se considera la figura más

importante de la arquitectura moderna tanto por sus numerosas innovaciones

como por la maestría y vigencia de sus obras.

Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), y en esta

misma ciudad estudió Artes y Oficios. Trabajó dos años con el parisino

Auguste Perret, pionero en la utilización arquitectónica del hormigón armado, y más tarde viajó a Alemania para colaborar esporádicamente en el

estudio de Peter Behrens (donde conoció al joven Mies van der Rohe) y trabar relación con Josef Hoffmann y la Deutscher Werkbund. En 1922 se

asoció en París con su primo, el ingeniero Pierre Jeanneret, y adoptó como arquitecto el seudónimo de Le Corbusier (del francés, “el cuervo”,

adaptación del apellido Lecorbésier de su bisabuela), que ya había empleado

con anterioridad en sus escritos.

Iglesia de Notre Dame du Haut en Ronchamp Le Corbusier proyectó en 1950 la iglesia de peregrinación de Notre Dame du Haut en Ronchamp. Es una de las mejores muestras del estilo brutalista que dominó la obra del maestro franco-suizo a partir de la II Guerra Mundial.

Chandīgarh, India

El Museo de Arquitectura de Le Corbusier en Chandīgarh, India, se erigió como tributo al arquitecto que diseñó la ciudad, que fue construida cerca del antiguo pueblo en la década de 1950.

Le Corbusier

El gran maestro de la arquitectura contemporánea, Le Corbusier, junto a la maqueta de uno de sus edificios más emblemáticos, la villa Savoie.

Oscar Niemeyer (1907- )

Arquitecto brasileño, uno de los

principales exponentes del movimiento moderno en

Latinoamérica. El marcado carácter plástico de su obra se

pone de manifiesto en la utilización del hormigón para

obtener volúmenes arquitectónicos de una gran riqueza formal a la vez que

incorpora los valores poéticos propios de las cultura de su país. Junto al arquitecto brasileño Lúcio

Costa es responsable de la planificación y construcción de la

ciudad de Brasilia.

Catedral metropolitana de Brasilia

La catedral metropolitana es uno de los numerosos edificios que Oscar Niemeyer proyectó para Brasilia, Brasil, en la década de 1960. La iglesia, se extiende bajo el nivel del suelo, cubierta por 16 nervios de hormigón que simbolizan la corona de espinas.

Museo Oscar Niemeyer

Frank Gehry (1929- )

Arquitecto estadounidense, uno de los más destacados representantes de la corriente deconstructivista en su país (véase Arte y arquitectura de Estados Unidos). La figura de Gehry empezó a destacar en la década

de 1970 gracias a sus atrevidas combinaciones de materiales industriales,

tales como maderas contrachapadas, planchas onduladas o vallas realizadas con

tela metálica. Su poética extremista ha derivado en la década de 1980 hacia el

empleo de formas escultóricas. Su verdadero nombre es Ephraim

Goldberg y nació en Toronto (Ontario, Canadá). En 1947 se trasladó junto a su

familia a Los Ángeles. Allí estudió arquitectura en la Universidad de Baja

California y trabajó en la empresa Victor Gruen Associates. En 1956 Gehry realizó un curso de planeamiento urbano en la

Escuela de Harvard, y después regresó a Los Ángeles para continuar trabajando con Victor Gruen hasta 1960. En el año 1962,

después de trabajar un año en el despacho parisino de André Remondet, abrió su

propio estudio en Los Ángeles.

Museo Vitra

El arquitecto estadounidense Frank Gehry, una de las principales figuras del posmodernismo, se ha hecho famoso por la audacia formal de sus edificios. Un ejemplo de este estilo es el Museo Vitra de Weil am Rhein (Alemania), inaugurado en 1989, que contiene un importante centro de investigación y documentación sobre el diseño de muebles.

Museo Guggenheim Bilbao En esta imagen se puede apreciar la peculiar belleza externa del edificio que alberga el Museo Guggenheim Bilbao. De barco varado o gran flor se ha calificado la forma final que adquirió esta gran estructura, recubierta, casi en su totalidad, de láminas de titanio. La metálica luminosidad propia de este material y sus inquietantes reflejos en la ría del Nervión generan toda una serie de efectos visuales, que ya han pasado a formar parte esencial de la ciudad de Bilbao.

Álvaro Siza Vieira (1933- )

Arquitecto portugués, uno de los maestros europeos más influyentes en el último tercio

del siglo XX, gracias a su personal y reflexiva aportación a la arquitectura contemporánea.

Nació en Matosinhos, una pequeña localidad de la costa atlántica próxima a Oporto, ciudad

donde estudió Arquitectura entre 1949 y 1955. Desde este año hasta 1958 colaboró en el

estudio de Fernando Távora e Viana de Lima, uno de los principales arquitectos del siglo XX

en Portugal. En sus primeros encargos ya comienza a destacar por su inteligente

interpretación de la tradición constructiva, apoyada en una atención exquisita y sutil al

medio ambiente, como se aprecia en el restaurante Boa Nova (Leça de Palmeira,

1958-1963) o en la piscina municipal de agua de mar (Leça de Palmeira, 1961-1966). Más

tarde, su obra revela las influencias del debate internacional en arquitectura, e inicia una experimentación volumétrica influida por el “regionalismo crítico”, el posmodernismo y el deconstructivismo, pero también por las

convulsiones políticas portuguesas, capitalizadas por la Revolución de los claveles de 1974. En estos años su arquitectura acusa

cierto manierismo, atemperado gracias al interés por el movimiento moderno (en

especial por la figura de Le Corbusier), la atención a los procesos constructivos y las reflexiones sociales, cuyos ejemplos más

notables son, entre otros, el barrio de Malagueira las casas Beires y Antonio Carlos

Siza o la sucursal del banco Pinto & Sotto Mayor

Facultad de Arquitectura

Álvaro Siza Vieira es el autor del nuevo edificio de la Facultad de

Arquitectura de Oporto (en la imagen) y del pabellón Carlos Ramos. Ambos

edificios son representativos de la obra de este maestro luso de la

arquitectura contemporánea.

Santiago Calatrava (1951- ),

Ingeniero y arquitecto español, conocido principalmente por sus imaginativas

aportaciones al campo de las estructuras civiles.

Nació en Benimanet (Valencia) el 28 de julio de 1951. En 1968 comenzó a estudiar Bellas Artes, y al año siguiente

Arquitectura en la recién inaugurada Escuela de Valencia. Más tarde se trasladó a Zurich

(Suiza), donde se doctoró en 1981 como ingeniero civil. Ese mismo año abrió su

primera oficina en la ciudad suiza, y desde allí inició una inagotable actividad por todo el

mundo. Entre sus obras construidas destacan las fachadas para el almacén de

artículos textiles Ernsting (Coestfeld, Alemania, 1983-1985), la estación de

ferrocarril de Stadelhofen (Zurich, 1983-1990), el puente de Bach de Roda

(Barcelona, 1985-1987), la torre olímpica de comunicaciones de Barcelona (1989-1992), erigida para los Juegos Olímpicos de 1992, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, en

la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, y el aeropuerto de Bilbao, ambos

inaugurados a finales de 2000, la remodelación del complejo olímpico de

Atenas (2001-2004) y su primer rascacielos, el Turning Torso, en Malmö, Suecia,

inaugurado en 2005

Puente del Alamillo

El puente del Alamillo, en Sevilla, fue diseñado por el ingeniero y arquitecto español Santiago Calatrava. Terminado de construir en 1992, el puente tiene una luz de 200 m y su parte más elevada alcanza una altura de 140 m sobre la calzada.

Museo de Arte de Milwaukee (Estados Unidos) El Quadracci Pavilion es una adición al museo, creada por el arquitecto español Santiago Calatrava e inaugurada en 2001. El vestíbulo de entrada alcanza los 27 m de altura y está cubierto por una pantalla solar que asciende y desciende.

Museo de las Ciencias Príncipe Felipe

Este espectacular edificio es uno de los tres diseñados por Santiago Calatrava dentro del complejo científico-cultural de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.