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LA ARQUITECTURA ROMANA II
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LA ARQUITECTURA ROMANA II
LOS MATERIALES EMPLEADOS PARA LA ELABORACIÓN DE ESTAS PRESENTACIONES TIENEN UN CARÁCTER EMINETENMENTE EDUCATIVO.
HE DEBIDO DE DIVERSAS FUENTES, POR ECONOMÍA DE ESPACIO HE OMITIDO REFERENCIAS AUTORIALES, NO OBSTANTE SI ALGÚN AUTOR CREE CONVENIENTE QUE SEA CITADO, SÓLO TIENE QUE COMUNICARLO.
ASÍ MISMO MIS MATERIALES ESTÁN A LIBRE DISPOSICIÓN DE CUALQUIER PERSONA
ARQUITECTURA PÚBLICA CIVIL
• Majestuosidad
• Utilidad práctica
• Símbolo de poder
• Basílicas
• Termas
• Edificios destinados al ocio
• Monumentos conmemorativos
EDIFICIOS DE DIVERSIÓNLA POLÍTICA IMPERIAL ROMANA
PAN Y CIRCOENTRETENIMIENTO COMO PROPAGANDA
POLÍTICA
LOS GARNDES ESPECTÁCULOS ROMANOSLUCHA DE GLADIADORESEL TEATROCARRERA DE CABALLOS Y CUÁDRIGAS
EL ANFITEATRO ROMANOSU ESTRUCTURA ES CIRCULAR O ELÍPTICA
(DE LA UNIÓN DE DOS TEATROS)SITUADO EN LAS AFUERAS DEL CENTRO
URBANO, DEBIDO A SU GRAN TAMAÑO Y A SU TARDÍA CONSTRUCCIÓN
EL ANFITEATRO ROMANO
Es un edificio de creación romana. Es la fusión de dos teatros. Se dedicaba a los espectáculos de lucha y fieras. Solía tener planta elíptica o circular, rodeada de graderíos, para facilitar la contemplación del espectáculo desde cualquier ángulo. Se construye exento o aprovechando una colina para excavar parte de las gradas. El espectáculo discurre en la arena, bajo la cual existía una compleja red de corredores, establos y dependencias para el servicio propio del anfiteatro.
EL COLISEO80 D.C VESPASIANO Y TITOCONSTRUIDO EN LA DOMUS AÚREA DE
NERÓN, EN SU LAGOFUNCIONES: BATALLAS GLADIADORES Y
NAUMAQUIAS
EL COLISEO O ANFITEATRO FLAVIO
Emplea la bóveda de arista y arcos de refuerzo de ladrillo, dispuestos a trechos en la bóveda de hormigón. Su trascendencia para la arquitectura es enorme: los edificios para los grandes espectáculos de masas contemporáneos (plazas de toros, estadios de fútbol, etc.) siguen el modelo creado por los romanos.
EL COLISEO FLAVIO DE ROMA
INTERIOR DEL COLISEO, CAPACIDAD PARA 50.000 ESPECTADORES
SECCIÓN DEL COLISEO DE ROMA
ANFITEATRO FLAVIO (COLISEO)
• Bóveda de arista• Arcos de refuerzo de ladrillo, dispuestos a trechos en la bóveda de
hormigón (mortero).• Gran trascendencia para la arquitectura: los edificios para los grandes
espectáculos de masas contemporáneos (plazas de toros, estadios de fútbol, etc.) siguen el modelo creado por los romanos.
ANFITEATRO FLAVIO (COLISEO)
• Bóveda de arista• Arcos de refuerzo de ladrillo, dispuestos a trechos en la bóveda de
hormigón (mortero).• Gran trascendencia para la arquitectura: los edificios para los grandes
espectáculos de masas contemporáneos (plazas de toros, estadios de fútbol, etc.) siguen el modelo creado por los romanos.
Arena de Verona (Italia)
EL CIRCO ROMANO
• Diseñado para las carreras de carros, caballos y competiciones atléticas
• Adaptación del estadio griego• Planta estrecha y alargada• Recorrido longitudinalmente por una spina o muro que divide el
espacio en dos, y alrededor del cual discurre la competición• Solía estar rodeado de gradas• La mayoría de los circos romanos se ha perdido• El “Circo Máximo” de Roma debió de ser un magnífico ejemplo, con
600 m. de longitud
Circo Máximo (Roma)
Circo Máximo (Roma)
EDIFICIOS CONMEMORATIVOS
Se deben al deseo de gloria terrena del pueblo romano. Sirven para testimoniar la grandeza de su imperio y las hazañas de sus emperadores y generales. Solían situarse en el foro, en el cruce de calzadas u otros lugares importantes. Se trata, pues, de una arquitectura propagandística.
ARCO DE TRIUNFO
COLUMNACONMEMORATIVA
• Tiene forma de puerta de ciudad.• Se encuentra aislado del resto de la muralla: es un ingreso monumental.• Puede ser de un solo vano, de dos, tres o más.• En ocasiones tiene planta cuadrada con cuatro fachadas (tetrapylum).• Combina el arco y elementos adintelados (en el entablamento).• Profusión de elementos decorativos, como columnas de orden corintio y
relieves históricos y conmemorativos que narran las hazañas del personaje a quien el arco honra.
• En el aticus se halla inscrito el nombre del emperador al que se dedicó el arco.• La mayoría fueron construidos en piedra o mármol y son más de 100 los arcos
de triunfo que se han conservado.
Arco de triunfo del emperador Tito
Línea de imposta: hilada algo voladiza sobre la que se asienta un arco o una bóveda. Saledizo que separa dos plantas de un edificio.
Zócalo
Ático
EnjutasEL ARCO DE
TRIUNFO
ARCO DE CONSTANTINO (ROMA)
Estatuas de época trajana
Relieves de época de Marco Aurelio
Victorias aladas
Medallones de época de Adriano
Columnas de época flavia
Medallón del sol
Relieves históricos
Arco de Constantino (Roma, 315)
Conmemora las victorias del emperador Septimio Severo sobre los árabes y los partos.
Arco de Septimio Severo
Arco de Tito
Arco de Tito
Tetrapylum o Quadrifrons
de Cáparra (Cáceres)
LA COLUMNA CONMEMORATIVA
Columna Trajana Columna de Marco Aurelio
• Construcción de invención romana.• Conmemoran un hecho histórico
importante.• Finalidad propagandística.• Fuste recorrido por relieves históricos
dispuestos de forma helicoidal.• En la parte superior aparece la estatua
del emperador realizada en bronce.
Columna Trajana, s. II
Antigua estatua de Trajano. Sustituida en el S. XVI por una efigie de San Pedro
Narración de las guerras dácicas
Plinto. Guarda de las cenizas del emperador
LA BASÍLICA ROMANA
La basílica romana: planta
• Existen desde el s. II a.C.
• Edificio de carácter administrativo y comercial
• Sede de la administración de justicia
• Centro de reunión para las relaciones comerciales y los negocios, y lugar de encuentro
• Planta rectangular
• Una nave central con vanos en la parte superior para facilitar la iluminación
• Dos naves laterales de menor altura y más estrechas, separadas por columnatas
• El muro del fondo tiene forma semicircular (ábside)
• Cubiertas de bóveda de cañón en las naves laterales y de aristas en la central
• Es el modelo para las basílicas cristianas
• Ejemplos: basílica Nova de Majencio; basílica de Pompeya.
LA BASÍLICA
LA BASÍLICA DE MAJENCIO O DE CONSTANTINO (ROMA, S. IV)
BÓVEDAS DE CAÑÓNGRUESOS MUROS de mortero
SECCIÓN TRIDIMENSIONAL DE LA BASÍLICA ROMANA
LA BASÍLICA EN TRES DIMENSIONES
RECONSTRUCCIÓN DE LA BASÍLICA DE MAJENCIO O DE CONSTANTINO
BASÍLICA DE MAJENCIO(DETALLES)
Basílicas
Basílica de Majencio S. IV
Naves laterales
Nave central
Ábsides
Nártex
Pórtico Constantino
LAS TERMAS ROMANAS
LAS TERMAS
• Baños públicos romanos. Incluían:
• Vestuario (apodyterium)
• Baño de agua fría (frigidarium)
• Baño de agua templada (tepidarium)
• Baño de agua caliente, de vapor y masaje (caldarium)
• Ejemplos: Termas de Caracalla, termas de Diocleciano
• Baños públicos romanos. Incluían:
• Vestuario (apodyterium)
• Baño de agua fría (frigidarium)
• Baño de agua templada (tepidarium)
• Baño de agua caliente, de vapor y masaje (caldarium)
• Ejemplos: Termas de Caracalla, termas de Diocleciano
LAS TERMAS DE CARACALLA
Un muro porticado (1) rodeaba las Termas de Caracalla, que constaban de diversas instalaciones: vestuarios (2), sala de calor seco (laconicum) (3), sala de agua muy caliente (caldarium) (4), sala de agua templada (tepidarium) (5), sala de agua fría (frigidarium) (6), piscina (natatio) (7), gimnasio (palestra) (8).
2
1
3
4
5
6
7
8
VestíbuloVestuarios
Palestra grande
Baño
Laconicum [baño turco]
Baños Caldarium
Tepidarium
FrigidariumBañeras
Natatio
GraderíoExedra con salas anejas (absidada y octogonal)
Baños
Termas de Caracalla(s. III)
CALDARIUMFRIGIDARIUM
TEPIDARIUM
NATATIO
PALESTRAS
PLANTA de las termas de Caracalla, s. III
Termas de Caracalla
Termas de Diocleciano (s. IV)
LA INGENIERIA CIVIL ROMANA
Torre de los Escipiones(Tarragona)
Vista general y detalle
LA INGENIERÍA ROMANA
Acueductos Puentes
Se trata de obras de carácter militar y comercial, la infraestructura necesaria para el desarrollo económico y la dominación militar del imperio: son el principal instrumento de la romanización.
Demuestran el genio romano en tareas constructivas, su talento como ingenieros.
La mayoría de ellas siguen en uso o su trazado, como en el caso de las calzadas, ha sido aprovechado para la construcción de las modernas redes de carreteras.
Calzadas
Construcción de un puente romano
Puente-acueducto sobre el río Gard (NIMES, Francia)
Puente romano de Salamanca
Puente romano de Córdoba
Puente de Alcántara, sobre el río Tajo
Puente romano en Madrigal de la Vera
Acueducto de Segovia (s. I a.n.e.)
Acueducto de Segovia, s. I a.n.e.
Acueducto de Los Milagros. Mérida, s. I
Acueducto de los Milagros (MÉRIDA)Construido sobre tres pisos de arquerías realizadas en piedra y ladrillo
Otras muestras de la ingeniería romana
La Torre de Hércules fue construida por los romanos como faro de navegación en el siglo I d. C., según indican la inscripción al pie de la torre y las referencias documentales que sobre la ciudad de Brigantium (La Coruña) revelan la existencia de un faro de la época de Trajano.
La torre podría ser el lugar donde habría estado situada la Torre de Breogán, una torre mitológica que aparece en el ciclo mitológico irlandés y desde la que Ith, hijo de Breogán, habría avistado las costas de Irlanda. La torre perdió, posiblemente, su uso marítimo durante la Edad Media al convertirse en fortificación.
Torre de Hércules (A Coruña)
Paisaje minero de Las Médulas
(Ponferrada, León)
Fue la mayor mina a cielo abierto de todo el Imperio Romano, puesto que los desmontes mineros producidos alcanzaron 3 kilómetros de extensión máxima y más de 100 metros de profundidad. Además, es la mejor muestra del profundo cambio que produjo la minería de oro romana en las comunidades que habitaban el Noroeste peninsular.
LA ESCULTURA ROMANA
EL RETRATO ROMANO
EL RELIEVE
EL ARTE ROMANO
LA ESCULTURA
EL RETRATO EL RELIEVE HISTÓRICO-NARRATIVO
La escultura tuvo un fin público: dar a conocer a los héroes romanos, así como los eventos que hicieron la gloria de Roma. Los detalles y la fidelidad a
la realidad son más importantes que el respeto de los cánones. La belleza convencional del arte griego se pierde en favor del testimonio y la verdad.
Los dos géneros escultóricos romanos de mayor desarrollo fueron el retrato y el relieve histórico.
EL RETRATO ROMANO: Origen e influencias de las culturas anteriores.
El retrato romano hunde sus raíces en culturas de su entorno geográfico y cronológico como son la griega y la etrusca pero no se puede considerar una copia o continuación de ellas sino que, a pesar de recoger su influencia, tiene peculiaridades propias que la individualizan de ellas.
Etruria.- La tradición etrusco-itálica presenta frecuentes retratos de difuntos, individuales o por pareja, reclinados sobre el sarcófago como si estuviesen vivos y se preocupa por representar fielmente los rasgos del rostro del fallecido sin idealizarlos ni atemperar sus deformidades.
Sarcófago con esposos
INFLUENCIA DE CULTURAS ANTERIORES
Grecia.- Al final del S. IV a.C., en la época helenística, los griegos comienzan a hacer retratos de hombres públicos. El parecido físico del retrato con el representado no supone la inclusión de defectos naturales o rasgos demasiado marcados sino que éstos se suavizan y se tiende a la perfección física que refleje la rectitud moral; esto se debe a que se realizaban para exponer en el ágora o en el cenotafio del hombre ilustre.
ALEJANDRO MAGNO
EL INFLUJO GRIEGO (finales de la República , s. II - I a de C.)
Al igual que en arquitectura, Roma aprovechó los modelos escultóricos de los griegos de la época clásica y helenística, sobre todo a partir del s. II a de C., cuando la república romana inicia la conquista de los diferentes reinos helenísticos del Mediterráneo oriental. La admiración de las clases aristocráticas por la plástica helénica y el hecho de que la mayor parte de los escultores que trabajaban en Roma eran de origen griego, generó una corriente de mimetismo hacia todo lo griego que, a su vez, coexistió con otra corriente popular de naturaleza realista, que evidenciaba la influencia etrusca, de la que nos ocuparemos más adelante.
La plástica griega era considerada por estas clases acomodadas como la máxima expresión de la belleza ideal, por lo que se multiplicaron las copias y reproducciones de las obras maestras griegas (lo que nos ha permitido conocer las grandes obras de aquella época que, de otro modo, se habrían perdido). El destino de la mayor parte de estas copias era el de formar parte de las colecciones privadas, o como ornamento en los jardines de las villas y palacios de sus propietarios. Se produce una importación masiva de obras y artistas griegos. En estos tiempos prima el eclecticismo en todas sus formas. Roma se convierte, por este hecho, en una sede, la más importante, del arte helenístico, que sigue evolucionando en ella y produciendo creaciones que desarrollan los temas del helenismo oriental: dioses, alegorías, de género, etc.
EL RETRATO ROMANO
Los romanos, que ya venían haciendo máscaras de cera de los parientes difuntos para honrar su memoria, adoptaron el retrato pero representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando toda idealización del retratado. Al imponerse en el Imperio la costumbre de representar al Emperador (así como a los miembros de su familia) y enviar a las provincias copias de dichos retratos, se pasó por épocas en las que el naturalismo se resintió a costa de la idealización.
TIPOLOGÍAS DEL RETRATO IMPERIAL COMO ESTATUA
(“Thoracatae” como “imperator”
o general victorioso).
“Togatae” vestido de civil o con la clásica toga
patricia.
“Apoteosica”retrato del emperador divinizado, semidesnudo y coronado de laurel
“Pontifex Maximus”Vestido con la cabezacubierta
EL RETRATO ROMANO: LAS IMÁGENES MAIORUM
El sentido realista de la plástica romana tiene sus orígenes en:· Desde tiempos de la República los patricios romanos (sólo a ellos les estaba permitido) solían hacer unas mascarillas de cera de los parientes difuntos para honrarles recordando los méritos de su carrera política y militar así como para hacer honor de las virtudes del fallecido. En principio sólo se hacía la mascarilla del varón, generalmente el cabeza de familia.A A partir de las mascarillas se reproducían, “positivándolas” en cera, arcilla pintada e incluso de bronce, las efigies de los antepasados (“imagenes maiorum”). Éstas se conservaban en armarios situados en el atrio de la casa y se llevaban en procesión en las ceremonias funerarias.
RETRATO DE BRUTO
EL RETRATO ROMANO: CARACTERÍSTICAS FORMALES
Es en el retrato donde la escultura romana se diferencia claramente de la griega y adquiere rasgos propios. Para los romanos la escultura, y dentro de ella el retrato, representa la expresión máxima del “realismo”. La misión del escultor romano no es crear “formas” que representen la “belleza ideal”, como en el clasicismo griego, sino reproducir la naturaleza, la realidad. Frente a la abstracción de tipos idealmente bellos y perfectos, los escultores romanos esculpen tipos concretos y exactos, a base de reproducir y aceptar los defectos que la naturaleza y las huellas de la vida imprimen en las facciones del modelo.
RETRATO DEL EMPERADOR CLAUDIO, S. I
Cuando el escultor hace retratos no pretende lucir su maestría
técnica sino honrar a las autoridades. Esto explica el anonimato de los artistas
romanos y la imposibilidad de estudiar su escultura desde la perspectiva individual de sus autores, como hicimos con la
escultura griega.
RETRATO DE CÉSAR
El sentido práctico del pueblo romano le hace representar las cosas tal y como son, no tal y como desearíamos que fueran.
· El interés por dejar memoria de lo acaecido, el gusto por la historia y lo narrativo, presuponen un gusto por lo verista en las representaciones plásticas. Es el espíritu de un pueblo guerrero y conquistador, consciente de sus hazañas militares, el que quiere dejar constancia de lo acontecido.
·
Evolución del retrato romano
ÉpocaRepublicana(S. VI-I A.C.)
AltoImperio
(S. I – III)
BajoImperio(S. IV-V)
realista Helénico(idealizado)
Simplificaciónhierática
Realista
EVOLUCIÓN:ÉPOCA REPUBLICANA (hasta el s. I a de C.)
En esta primera etapa el retrato se hacía sólo hasta el cuello, dando el máximo realce a la cabeza. Con posterioridad se fue ampliando hasta alcanzar parte del busto. Estaban realizados en bronce o en piedra y se policromaban.
La mayoría de los artistas son griegos que trabajan siguiendo el gusto romano. Los personajes que se retratan son tanto privados como públicos, mostrando una personalidad grave y serena. Son rostros enérgicos, fuertes y decididos, aunque cabe señalar que los retratos públicos presentan cierta idealización. Se trata de un reconocimiento tácito de los méritos del retratado, de ahí la individualización realista del personaje, la fidelidad al mismo.
Retratos de la época republicana
POMPEIO JULIO CÉSAR CICERÓN
ÉPOCA IMPERIAL (ALTO IMPERIO, Hasta 2ª mitad s. III)
A partir de la conversión de Roma en imperio, la estatuaria se transforma, y con ella el retrato. El idealismo clásico griego tendrá ahora mayor influencia. El retrato oficial se idealiza, buscando mostrar la grandeza del personaje, sobre todo si éste tiene naturaleza divina, como el emperador, aunque sin perder sus rasgos individuales ni la expresión del carácter de personaje retratado. El prototipo se fija durante el reinado de Octavio augusto, el primer emperador. El emperador divinizado se retrata a la manera de los dioses griegos. Los mechones del cabello caen de forma irregular sobre la frente, el rostro siempre rasurado. OCTAVIO AUGUSTO
CALÍGULA NERÓN
ADRIANOCARACALLA
A partir de los flavios (s. II) aflora la corriente realista; la cabellera se hace más voluminosa y reaparece la barba agudizándose los efectos de claroscuro.
ADRIANO ANTONINO PIO
LUCIO VEROCOMODO
CARACALLA
Desde la República ya se realizaban este tipo de esculturas ecuestres, sobre todo en emperadores en actitud de revista militar y extendiendo el brazo en señal de saludo al pueblo y al ejército.
La obra que ha llegado hasta nosotros con este esquema fue la de Marco Aurelio (en bronce dorado al fuego), el resto se han perdido.
Su influencia será decisiva en los retratos ecuestres del Renacimiento. Este emperador era un hombre pacífico y de razón, y así aparece retratado, no con los atributos militares, sino con la toga del filósofo que domina con la razón. El simbolismo se reforzaba con la presencia de la figura de un bárbaro que se hallaba bajo el caballo, hoy desaparecido.
El retrato ecuestre
ÉPOCA BAJOIMPERIAL (mediados s. III - s V)
En esta época el retrato, como toda la escultura romana, comienza a transformarse en un sentido anticlásico. El fino modelado desaparece, la expresión del rostro se hace más intensa, pero se acentúa la simplicidad y el hieratismo. Desaparece el sentido de la proporción y el gusto por el detalle. Deshumanización, monumentalidad y esquematización son los rasgos de esta época.
La obra presentará un aspecto arcaico y esquemático que entroncará con la estatuaria bizantina. El ejemplo más importante es la monumental cabeza del emperador Constantino el Grande (principios del s. IV) de 2.6 metros, parte de una no menos monumental escultura sedente del emperador que presidía la sala principal de la basílica de Majencio.
CABEZA COLOSAL DE CONSTANTINO
DIOCLECIANOCONSTANTINO EL GRANDE
CONSTANTINO II
LOS TETRARCAS
OCTAVIO AUGUSTO
LA ESCULTURA ROMANA
EL RELIEVE HISTÓRICO-NARRATIVO
EL RELIEVE HISTÓRICO-NARRATIVO
ARA PACIS
SARCÓFAGOS
ARCOS DE TRIUNFOCOLUMNAS
CONMEMORATIVAS
El relieve narrativo estará presente en numerosas construcciones, subordinado a ellas, y siempre con carácter ornamental y propagandístico. Arcos de triunfo, columnas conmemorativas, sarcófagos, altares públicos, etc. serán el mejor soporte para este género.Aunque el relieve ya se utilizaba durante la época republicana, va a ser en la época imperial cuando alcance su máximo desarrollo, vinculado a la construcción de monumentos conmemorativos.
Se trata del género que mejor representa el afán de gloria e inmortalidad del pueblo romano. La vieja costumbre de conmemorar los triunfos del guerrero y el deseo de eternizarlos en piedra, alcanza con el relieve su máxima expresión. Se trata, pues, de un género al servicio de la propaganda. Manifiesta, además, el aprecio de los romanos por la historia, que fue cultivada por numerosos autores.
EL RELIEVE HISTÓRICO-NARRATIVO
En el planteamiento general romano se aprecia la huella griega, el origen helenístico. Pero el romano se caracteriza por la utilización de efectos pictóricos como la perspectiva, para crear efectos de profundidad; en esto se aleja de los fondos planos del relieve griego. Los personajes colocados en diferentes planos, están dotados de movimiento y volumen. La introducción de elementos paisajísticos dotan al relieve romano de profundidad espacial, pudiendo afirmarse que responde a una concepción pictórica. Al igual que ocurre con el retrato, existe cierta evolución desde el naturalismo clasicista del s. I hasta el realismo veraz del s. II-III. Su influencia será enorme en el relieve renacentista.
EL ARA PACIS (ALTAR DE LA PAZ) DE AUGUSTO
· Los relieves del ARA PACIS DE AUGUSTO. Obra realizada para conmemorar la pacificación de las provincias de Galia e Hispania llevada a cabo por el emperador Augusto. El nuevo gusto por el mármol, las formas del relieve y los detalles de la vestimenta, definen el clasicismo propio de estos primeros tiempos del imperio. Esta obra recuerda los frisos del Partenón realizados por Fidias en el s. V a de C.
El Senado acordó consagrar en el Campo de Marte el Ara de la Paz Augusta en honor de los triunfos cosechados por Augusto en Hispania y la Galia. Era el año 13 a.C. El ara se alza sobre un alto pedestal escalonado, dentro de un recinto murado de 11 por 10 metros, casi cuadrado, y con dos puertas de acceso, una al este y otra al oeste. Al interior está decorado con relieves de guirnaldas de frutos y flores, símbolo de la prosperidad. En los relieves exteriores encabezaba Augusto una larga procesión que como la de las Panateneas en el Partenón, se dirigía en dos columnas a la puerta del templo. En los relieves se podía ver al Princeps, a su familia, a sus amigos y colaboradores -Mecenas entre ellos- dirigiéndose al sacrificio en solemne cortejo. Un senado agradecido y un pueblo regenerado asistían al acto, realizadas las escenas con un sobresaliente naturalismo.
SECCIÓN DEL ARA PACIS
FRISO DEL ARA PACIS. EL SENADO O PROCESIÓN DE LOS QUIRITES
En los frisos laterales se representa la procesión de la familia imperial y otras personalidades (magistrados, senadores, sacerdotes, etc.), que desfilan silenciosamente, imbuidos de una severa gravedad
ARA PACIS. FRISO DE LA FAMILIA IMPERIAL.
La perspectiva permite representar de forma jerarquizada a estos personajes; en un primer plano los principales, en planos inferiores los secundarios. Las figuras, aunque algo idealizadas, están individualizadas, pudiéndose distinguir a Tiberio, Augusto y a su esposa Livia.
ARA PACIS. FRISO. Alegoría de TELLUS (la diosa Tierracomo madre nutricia, identificada con la griega Gea).
ARA PACIS. FRISO DEL SACRIFICIO DE ENEAS
ARA PACIS.MOTIVO DECORATIVO DEL ZÓCALO:GUIRNALDAS,ROLEOS Y ACANTOS.
RELIEVES DEL ARCO DE TITO: EL BOTÍN DE JERUSALEN.
· Los relieves del ARCO DE TITO (s. I), en Roma. Son la mejor expresión del carácter narrativo y propagandístico de este género escultórico. Representa la entrada de las tropas romanas en la ciudad de Jerusalén (Palestina) portando el candelabro de los siete brazos. Técnicamente hay que destacar la utilización de diferentes planos de forma escalonada, creando el efecto de aire interpuesto. El realismo y la ilusión espacial son las notas características de esta obra.
TRIUNFO DE TITO
RELIEVES DEL ARCO DE CONSTANTINO
DETALLE DE LOS RELIEVES DEL ARCO DE CONSTANTINO, S. IV
La decadencia de la escultura durante la época bajoimperial también se manifiesta en este género. La utilización de relieves extraídos de obras anteriores no puede ocultar la pobreza y el agotamiento estético: monotonía compositiva, personajes yuxtapuestos, acusada isocefalia, pobre modelado y pliegues duros. Estos rasgos son la manifestación de una clara tendencia a la conceptualización que se consolidará en la época bizantina.
Relieves del Arco de Constantino
Relieves del Arco de Constantino
COLUMNA TRAJANA
Representa la perfecta integración del relieve en una
columna. Se trata de un
relieve continuo desarrollado de forma helicoidal,
que representa las campañas del
emperador Trajano contra los Dacios.
En la columna Trajana se narran, de forma casi cinematográfica, las
Campañas del emperador Trajano para conquistar Dacia (actual Rumanía).
El realismo veraz, el dinamismo compositivo,
El minucioso relato de los hechos y de los personajes,
convierten esta obra en un extraordinario ejemplo de la
narración histórica.
RELIEVES SOBRE COLUMNAS
COLUMNA DE MARCO AURELIO
RELIEVES DE LA BASA DE ANTONINO
· La ilusión de espacio queda sacrificada en esta ocasión por el interés narrativo. El Horror vacui hace que toda la superficie esté esculpida. La obra constituye una crónica gráfica, un reportaje. El tratamiento plástico presenta un inusitado impresionismo, la composición y la representación responde al tipo popular y realista, alejada del idealismo helénico. La obra posee un carácter cinematográfico: representación temporal dentro de la representación espacial.
TRIUNFO DE MARCO AURELIO.RELIEVES DE SANTA MARTINA
SARCÓFAGO ROMANO
A partir del s. I se generaliza la inhumación como forma de enterramiento, por lo que los SARCÓFAGOS empezarán a utilizarse para los enterramiento
entre los personajes importantes. El relieve jugará aquí el mismo papel ornamental y memorístico. Al principio eran simples medallones
grabados y después composiciones continuas labradas en la superficie frontal del sarcófago, dividiendo, frecuentemente, el friso mediante
columnas en varios nichos. Son composiciones planas.
SARCÓFAGO ROMANO DE CÓRDOBA
obra del siglo III d.C. El motivo principal es la puerta de Hades o del más allá que aparece entreabierta. Flanquean la puerta dos grupos: a la derecha el propietario o cabeza de familla. Le acompaña un filósofo, representado de perfil, indicándole el verdadero camino. A su izquierda, la esposa del letrado, vestida con rica toga y curioso peinado.Un cesto de labor a sus pies coronado por una paloma, nos muestra su dedicación al hogar y castidad. En los laterales aparecen Pegasos, animales mitológicos en forma de caballos alados y a sus pies la pantera en aptitud de correr, símbolos dionisiacos de la velocidad y la fuerza para transportar al más allá a los propietarios de la lujosa mansión fúnebre.
SARCÓFAGOS
SARCÓFAGO LENOS
SARCÓFAGO DE LA MUJER DURMIENTE
