Arte, intervención y acción social. La creatividad transformadora

ARTE, INTERVENCIÓNY ACCIÓN SOCIAL

ÁNGELES CARNACEA CRUZ - ANA LOZANO CÁMBARA (COORDS.)

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Esta obra colectiva traza un mapa de las posibilidades del arte como herramienta parala intervención y la acción social y presenta experiencias exitosas de trabajo con diversoscolectivos a través del arte y sus diferentes lenguajes, situando el debate sobre lasposibilidades que ésta ofrece en un momento clave, tanto en España como en AméricaLatina.Dirigida a lectores del ámbito académico (Ciencias Sociales, Bellas Artes, Ciencias de laSalud, Trabajo Social, Arteterapia) y profesionales de la salud, la educación y la culturaque trabajan con colectivos de personas en riesgo de exclusión social.

Este libro es una invitación a la creación colectiva.Destápense, niñas y niños, señoras y señores, compañeras, compañeros:descúbranse,ofrézcanse,júntense,para que aparezca y resplandezca el artista que cada uno lleva adentro, ése que pinta o

escribe o alza casas o inventa jardines o hace magias o cocina alegrías,y así cada yo emprenda su viaje hacia el nosotros,y juntos seamos capaces de crear el gran poema de nadie, que es obra de todos.

Eduardo Galeano

La creatividad transformadora

M A N U A L

Presentación de María Antonia Hidalgo (Universidad Pablo de Olavide) yAna Moreno Rebordinos (Museo Thyssen-Bornemisza)

Antonio Bertina (Educador social – Grupo 5) // Carlos Canal (Médico y fotógrafo – Festival Fotomanías) // DionisioCañas (Poeta) // Ángeles Carnacea (Consultora social – Universidad Autónoma de Madrid; Grupo 5) // MartínCorrea-Urquiza (Antropólogo – Universidad Rovira i Virgili de Tarragona; Radio Nikosia) // Georg Engeli (Artistaplástico; asesor internacional) // Raquel P. Fariñas (Arteterapeuta) // Alberto Gamoneda (Educador – Museo ThyssenBornemisza) // Laura García (Educadora social; Grupo 5) // Orlando Graves (Artista – Fundación Yehudi MenuhinEspaña) // Sergio González-Aguinaga (Trabajador social – AFANDEM; Grupo Amás) // José Antonio Hernández(Psicólogo – Factoría de Arte y Desarrollo) // María Antonia Hidalgo (Arteterapeuta – Universidad Pablo de Olavide deSevilla) // Rafael Ibáñez (Arteterapeuta y pintor) // Marián López (Arteterapeuta – Universidad Complutense de Madrid)// Cristina Lorena (Arteterapeuta) // Ana Lozano (Periodista – Grupo 5; Tele K) // Roberto Marijuán (Psicólogo –Grupo 5) // Noemí Martínez (Arteterapeuta – Universidad Complutense de Madrid) // Marina Ojeda (Arteterapeuta)// Carmen Olaechea (Escritora; asesora internacional) // Laura Rico (Psicóloga y arteterapeuta – Foro Iberoamericanode Arteterapia) // Ana Serrano (Arteterapeuta – asociación Mithab) // Salvador Simó (Terapeuta ocupacional –Universidad de Vic) // Marisa Vázquez (Trabajadora social – Organización Solidarios para el Desarrollo)

P.V.

P.: 2

7,95

€

CUBIERTA ARTE, INTERVENCIO?N:Maquetación 1 13/6/11 17:55 Página 1

Es tan hermoso este libro que mi primer impulso ha sido el de compartirlo con más y más gente, noguardármelo, no disfrutarlo en privado, sino enseñarlo en todo su esplendor y capacidad alterativa.Leámoslo, compartámoslo y sobre todo aprendamos de él y tengámoslo como fuente de inspiración.

Guillermo Alonso, Antropólogo, actor y músico,Coordinador general de Investigación y Educación Popular Autogestiva -IEPAAC- México

Cada uno de los capítulos de este libro es una vía hacia la posibilidad, un canto a la creación entre todos de una “nueva cultura”.

María Antonia HidalgoCoordinadora del Máster de Arteterapia de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla

Me preguntaba hace tiempo dónde se podía refrescar el agua que bebemos y he aquí la respuesta. Enmis manos está, es un libro magníficamente fresco provocado por la corriente de sus 19 ventanas, 19

voyeurs que nos permiten ver lo que nuestras mentes sean capaces de soñar.

Antonio Llorente Simón.Director de Asociación La Rueca

Estamos ante una obra necesaria, innovadora y sólida (...) Este libro, que parte y desemboca en lacreatividad, que se ubica no sólo en la reflexión y el análisis sino en la agencia y en la

transformación, que da la voz a los actores (poetas, teatreros, locutores, educadores, sanitarios,rapeadores, cinéfilos, circenses, músicos…) tiene todas las trazas para ser valioso y útil precisamente

para una amplia diversidad de actores.

Carlos Giménez Romero, Catedrático de Antropologia SocialDirector del Instituto de Migraciones, Etnicidad y Desarrollo Social

Universidad Autónoma de Madrid

Este libro nos devuelve a una realidad tan cercana como insólita impregnada por reiteradoshallazgos de un vivir solidario y creativo, presentando un amplio elenco de experiencias

de arte de la gente, con la gente, para transformar las vidas de gentes, de personas comunes,cotidianas, excelentes y genuinas, como son las de los ciudadanos con quienes compartimos

esfuerzos, sudores, avatares, rutinas y utopías cotidianas.

Mariano Hernández Monsalve, Psiquiatra y psicoterapeutaJefe de los Servicios de Salud Mental de Tetuán de Madrid

La lectura de este libro suscita reflexiones cuyos trayectos conceptuales se convierten fácilmente enguías para actuaciones transformadoras capaces de hacer cambiar muchas inercias psíquicas y

sociales que perjudican gravemente la vida en comunidad.

José Luis Piñuel Raigada, Catedrático de Ciencias de la InformaciónUniversidad complutense de Madrid

ARTE, INTERVENCIÓN Y ACCIÓN SOCIAL La creatividad transformadora

01 ARTE INTERVENCION (8)_Maquetación 1 15/06/11 15:32 Página 1



Eduardo Galeano


ARTE, INTERVENCIÓN Y ACCIÓN SOCIAL


N. del E.: Arte, intervención y acción social es una obra colectiva. El lector puede consultar las reseñas bio-gráficas de las autoras y autores de los textos que aparecen en este libro en el apartado Autoras y autores

de la página 489.

Antonio Bertina (Educador social – Grupo 5)

Carlos Canal (Médico y fotógrafo – Festival Fotomanías)

Dionisio Cañas (poeta)

Ángeles Carnacea Cruz (consultora social – Universidad Autónoma de Madrid; Grupo 5)

Martín Correa-Urquiza (Antropólogo – Universidad Rovira i Virgili de Tarragona; Radio Nikosia)

Georg Engeli (Artista plástico; asesor internacional)

Raquel P. Fariñas (arteterapeuta)

Alberto Gamoneda Marijuán (Educador - Museo Thyssen Bornemisza)

Laura García Honrubia (educadora social; Grupo 5)

Orlando Graves Bolaños (Artista - Fundación Yehudi Menuhin España)

Sergio González-Aguinaga Fernández (Trabajador social – AFANDEM; Grupo Amás)

José Antonio Hernández Mondragón (Psicólogo - Factoría de Arte y Desarrollo)

María Antonia Hidalgo Rubio (Arteterapeuta - Universidad Pablo de Olavide de Sevilla)

Rafael Ibáñez Zamora (arteterapeuta y pintor)

Marián López Fernández Cao (Arteterapeuta - Universidad Complutense de Madrid)

Cristina Lorena Perea Arias (Arteterapeuta)

Ana Lozano Cámbara (periodista – Grupo 5; Tele K)

Roberto Marijuán Monzón (Psicólogo – Grupo 5)

Noemí Martínez Díez (Arteterapeuta - Universidad Complutense de Madrid)

Marina Ojeda López (arteterapeuta)

Carmen Olaechea (Escritora; asesora internacional)

Laura Rico Caballo (Psicóloga y arteterapeuta - Foro Iberoamericano de Arteterapia)

Ana Serrano Navarro (Arteterapeuta - asociación Mithab)

Salvador Simó Algado (Terapeuta ocupacional - Universidad de Vic)

Marisa Vázquez González (Trabajadora social - Organización Solidarios para el Desarrollo)


ARTE, INTERVENCIÓN Y ACCIÓN SOCIAL La creatividad transformadora

M. ÁNGELES CARNACEA CRUZ – ANA E. LOZANO CÁMBARA (COORDS.)

GEORG ENGELI

MARIÁN LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO

CARMEN OLAECHEA

Y OTROS


No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisiónde ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros mé-todos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.

Todas las personas que aparecen mencionadas en este libro, así como en las imágenes que lo ilustran handado su consentimiento.

Arte, intervención y acción socialLa creatividad transformadora

© del texto: los autores y autoras© de esta ediciónEditorial Grupo 5Ciclo Grupo 5 S.L.U.Calle de la Olimpiada, 228040 [email protected]

Diseño de cubierta: Minute by Minute, S.L.Imagen de cubierta: Grafiti en Barcelona Diseño de interior: LDM EdicionesProducción editorial: Ciclo Grupo 5 S.L.U.Editor: Miguel Fernández GonzálezImpreso en: Service PointISBN: 978-84-937730-2-1Depósito Legal: M-26240-2011


Índice

Presentación I: María Antonia Hidalgo, Coordinadora del Máster de Arteterapia de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla ............................................................ 11

Presentación II: Ana Moreno Rebordinos, Responsable del programa didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza ................................................................................................. 15

Creer y crear .................................................................................................... 17

PARTE I Arte y creatividad para la transformación social. Marcos de referencia............... 27

1. Transformación social y sociedad contemporánea ................................ 292. Maneras de ver la realidad social a través del prisma de la creatividad .... 473. De la función estética y pedagógica a la función social y terapéutica

(Arteterapia) ...................................................................................... 694. Cómo hacer una sopa con piedras: el arte como herramienta

de intervención y mediación social. Construyendo sociedades más creativas ................................................................................... 97

PARTE II La construcción de comunidades inclusivas. Arte e intervención con personas

con necesidades especiales y en riesgo de exclusión social ...........................1295. El arte y la construcción de comunidades inclusivas ...............................1316. Apuntes sobre arteterapia y aplicaciones del arte para el diálogo

y la integración social ........................................................................1417. El arte en su función social: arte igualdad y mujer .................................1458. Mentes en movimiento: una visión desde la salud mental .......................1559. Expresión corporal y discapacidad ......................................................16110. Vejez no significa olvido: arteterapia con personas mayores ................16911. Geografías de lo posible: inmigración, arte y convivencia intercultural ......17912. Acercamiento al colectivo de personas sin hogar .................................19313. Sobre enfermedad, creatividad y arteterapia ......................................20714. Arte y cultura en centros penitenciarios ..............................................21715. Arte y creatividad en la intervención social en espacios educativos .......225


Arte, intervención y acción social

PARTE III 19 ventanas, 19 modos de ver .........................................................................235

16. Batuko Tabanka: Música entre el mar y la tierra. Mujeres cabo–verdianas de Burela ...................................................237

17. El Gran Poema de Nadie: Teoría y práctica de la poesía participativa ...25118. El Rapeadero de Lavapiés: Niños, niñas y jóvenes a ritmo de rap ........26319. Mujeres Teatreras: Teatro hecho por mujeres inmigrantes .....................27720. Educathyssen y Red de públicos: En el país de los espejos.

Personas, arte y museo ....................................................................28521. Colectivo Mnemocine: El audiovisual como herramienta

de intervención socio–educativa .......................................................29922. Escuela de Circo Carampa: 20 años formando una familia .................30723. Orquesta Nacional de Lavapiés: Cambiando la calle por la música.

Ritmos y oportunidades ...................................................................31524. Radio Nikosia: Territorios y prácticas de la des–enfermedad ................32525. Jardín Miquel Martí i Pol: El jardín de las metáforas ............................33726. Caídos del Cielo: La vida en el teatro .................................................34927. Mi sueño, un derecho: El proceso creativo como metodología

para la construcción de objetivos de trabajo .....................................35728. Taller expresión corporal y danza del Centro Ocupacional de Archena:

El dibujo de la música con el cuerpo ................................................36929. El Tetuán de ayer y de hoy: Teatro, diálogo intergeneracional y memoria...37730. Ventillarte: Arteprosocial ...................................................................38731. La casa de Bernarda Alba de las mujeres gitanas de El Vacie:

Otro teatro es posible ......................................................................40132. Recuperar la luz: La fotografía como terapia .......................................41333. Taller de arteterapia en el Hospital Ramón y Cajal: El arte como puente ....42334. Soto Big Band: Soplo de libertad en Madrid V ....................................431

PARTE IVMapas de navegación para el trabajo en red ....................................................441

35. Mapas de navegación para el trabajo en red .....................................44336. La historia de muchos encuentros ........................................................461

PARTE VAnexos

Bibliografía ............................................................................................473Autoras y autores ....................................................................................489


A todas y cada una de las personas que han hecho posible este libro, a las que ya vivendentro de él y a las que no pero que nos acompañaron con su emoción y entusiasmo en esteviaje cargado de momentos únicos e inolvidables, personas todas ellas que creen y crean y

saben que en estos dos verbos está contenida la semilla de la transformación social.


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Presentar un libro implica acercarlo, pero mucho me temo que la tarea que se meencomienda corra riesgos de ser inútil, ya que este texto se instala bien en nosotrosdesde sus primeras páginas.

Conceptos como arte, acción social, creatividad y transformación se mecen den-tro de nuestra curiosidad sin esfuerzo y cuando estos van juntos hacen que nos re-conozcamos en ellos de manera más fácil aún, porque entre sí las distancias seacortan y sus significados se complementan con la ligereza precisa de lo que es fa-vorable.

Nunca nos acercamos ingenuamente a un libro, siempre lo hacemos por algo, poruna curiosidad motivada por el asunto, el autor, el título, hay ya un interés determi-nado. A lo largo de los años han pasado por mis manos decenas de libros que ha-blan de creatividad, sin ser especialmente creativos sus contenidos, que tratan dearte de una manera rígida y unilateral, sólo desde su esclerotización interna, y otrostextos que exponen dinámicas de acción social sin movimiento aparente, sólo desdeel dogma teorizante o la hipótesis novelada.

Este, en cambio, es un libro vivo, hecho desde la experiencia misma del oficio detodos los que en él participamos, un manual de páginas marcadas por el uso de lavida.

Ángeles Carnacea y Ana Lozano, sus autoras y coordinadoras, sabían muy bienqué tipo de proyecto querían llevar a cabo, qué suerte de historias reales tenían queser contadas, conocen el tejido social y les resulta familiar transitar por sus múltiplespliegues, enlazando tramas y urdimbres de distinta naturaleza.

Ese entramado es ahora más dúctil, muchas puertas se han abierto para la inte-gración social en las últimas décadas, aunque en tantos casos supone un viaje he-róico puesto que el mismo concepto de integración es entendido museísticamente,sin la parte más vital o cultural.

Presentación I


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La cultura hay que entenderla siempre como una forma de comprenderse a símismo, por eso resulta imprescindible conocer el significado de los conceptos que nosdefinen y explican nuestras acciones: identidad, psique, rol, emoción, individuali-dad, creatividad, colectividad, patología, sujeto, inclusión... Todos ellos son concep-tos clave que en este libro se tratan y sin cuya comprensión no es posible acceder alas formas evolucionadas de autorreflexión.

Diecinueve ventanas a la vida de la casa dadora donde personas sin hogar en-cuentran la habitación propia para encontrarse; una banda de música en el centropenitenciario; rehabilitación psico-social a través del teatro; personas inmigrantesque hallan, a través de diferentes lenguajes artísticos, un cauce de expresión para ha-cer llegar sus mensajes contra la discriminación y la segregación por razones de co-lor, origen, culturales o religiosas; mujeres que vuelven a ser niñas a través de sucreatividad para fortalecer sus capacidades y abrirse al cambio... para ser las desiempre y las de nunca. Relatos de vida que conforman cada individualidad, quenos hacen pensar que comprenderse a sí mismo requiere cierta familiaridad con lasdistintas historias y biografías que este texto nos ofrece y que son verdaderos modelosde transformación, de iniciación, de metaforfosis, de terapia, de crisis, de conmoción,de traumatismo que todos y todas deberíamos ser capacer de reconocer precisa-mente para re-conocernos y crecer con ellos.

Al fin y al cabo el transitar es común y trabajamos para hacer más sostenible elmundo que nos rodea, incluido el nuestro, asumiendo los riesgos en los procesos di-vergentes. Y me remito a ello porque es precisamente en el pensamiento divergentedonde se constituye la base de la creatividad. Digamos que nuestro oficio de educare integrar en la diversidad es en sí mismo divergente, flexible y abierto a lo posible,más que convergente, que nos remite a lo conocido y lo concreto.

Cada uno de los capítulos de este libro es una vía hacia la posibilidad, un cantoa la creación entre todos de una “nueva cultura”, una tarea que requiere asistenciay firmeza. Crear una nueva cultura, en palabras de Antonio Gramsci, no sólo signi-fica realizar descubrimientos originales a título individual, sino además, y muy es-pecialmente, difundir entre la población verdades ya conocidas desde unaperspectiva crítica y, por así decirlo, convertirlas en una herramienta social que con-forme una base sólida para impulsar la acción vital, de manera que estas verdadesconstituyan elementos coordinados dotados de relevancia social e intelectual.

No se trata a mi entender de poner sólo el arte y la creatividad al servicio de losocial, sino de articular un proyecto más amplio que ponga en contacto a educado-res, artistas, sociólogos terapeutas y otros trabajadores socio-culturales con una po-lítica cultural integral que desafíe las frecuentes inmersiones partidistas del espaciode la producción y la lucha por el poder.

Llevo dedicados muchos años al sector cultural y estoy convencida que de una vezhay que repensar lo común, establecer coaliciones políticas y culturales basadas en


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Presentación I

las afinidades y también, como sostiene George Lipzsitz, en el sufrimiento compar-tido. Diría que precisamos urgentemente encontrarnos en la empatía, pues la des-vinculación actúa como una dormidera, como un anestésico que, a la hora de decidir,nos libera de hacernos consideraciones de tipo moral y emocional que nos impli-quen demasiado. Pero el vacío siempre queda, porque lo natural es convivir y em-patizar.

Para esa nueva vía hacia el diálogo social, es necesario saber que existen nue-vas formas de hacer integración, fomentar nuevos programas y nuevos vinculos pa-ra la convivencia entre todos los colectivos desfavorecidos, vulnerables o no, seandependientes física, psíquica o socialmente; desde las instituciones públicas y priva-das que apuestan por una programación más aperturista en los museos, acertandoen sacar la obra de arte a la calle, hasta los profesionales que prestamos un servi-cio asistencial gestionando la expresión artística como el gran recurso para la co-municación y el entendimiento, una nueva mirada más creativa, que contribuye a quetodos y todas tengamos una visión más cercana de los mitos, de la cultura, del artey de nosotros mismos.

Quizás por ello, en una reciente entrevista, el filósofo italiano Franco Berardi, Bi-fo, piensa en un nuevo tipo de acción política capaz de tocar la esfera profunda dela sensibilidad mezclando arte, activismo y terapia. “En la antropología del capita-lismo moderno el bienestar ha sido equiparado con la adquisición, nunca con el pla-cer. Este modelo de sociedad ya no funciona, la identificación del bienestar con lapropiedad tiene que ser cuestionada. Es una tarea política, pero sobre todo es unatarea cultural, y psicoterapéutica también.”

Por otro lado, el poeta Dionisio Cañas se pregunta cómo curar una sociedad queno se sabe enferma (aunque deberíamos contemplar la posibilidad de que ésta se-pa que está enferma pero, creyendose incurable, se resigne).

A falta de un diagnóstico vinculante puede que esta sociedad sólo se encuentredescompasada y nos sirvamos de la creatividad transformadora para coger de nue-vo el ritmo: ¿Con qué propósito ordenar las cosas, el verdadero sentido de todo noserá introducirse en una especie de ballet fantástico tratando tan sólo de intuir su rit-mo?. De niños teníamos con la realidad una relación fumiada, emocional, soñada...De grandes la perdemos. Se trata de reencontrar en el plano de la conciencia adul-ta esa capacidad visionaria de niños que siempre somos.

Sí, es eso, creo que, como dicen las espléndidas palabras de Federico Fellini, tansólo hemos perdido el ritmo del ballet de la vida. Este libro nos facilita en partituralos primeros compases.

María Antonia Hidalgo Coordinadora del Máster de Arteterapia de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla


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En el Museo Thyssen-Bornemisza creemos, firmemente, que el arte no cura por símismo, sino que tiene un gran potencial, y eso es lo que rige nuestro proyecto Redde Públicos, para transformar a todos los seres humanos y, especialmente, a la so-ciedad y la manera en la que las instituciones culturales afrontan las relaciones contodas las personas, sean cuales sean sus diversidades. Y en eso se basa nuestro es-píritu, nuestra responsabilidad social.

El arte no es panacea de nada, ni la creatividad ha llevado siempre al ser humanoa estadios positivos buenos para las mujeres y los hombres. Es cierto que en el de-partamento de Educación del museo hemos hecho siempre una apuesta decididapor la educación creativa, no solamente una educación que potencie la inventiva, si-no una educación que parte de lo creativo y que anima a los demás a serlo en to-das las facetas de su propia e intransferible vida. Una educación centrada en labúsqueda de la propia identidad a partir de la expresión de los artistas y en la bús-queda del yo, y del nosotros, gracias a la expresión propia y colectiva.

La creatividad es, para las personas que formamos parte del proyecto educativo delmuseo, uno de nuestros pilares esenciales, un concepto que llevamos explorando des-de nuestra creación. Contemplar el arte debe ser como mirarse en un espejo, descu-brirnos a nosotros y explorar un espacio y un tiempo en el que no estamos físicamente,pero en el que sí podemos estar, es cierto que exógenos, pero de manera inmersiva.

Por otra parte, la creatividad debe partir del otro. Escuchar a nuestros públicosy hacerlos protagonistas de su propio aprendizaje, de lo externo que se muestra enla obra de arte y conocerse a uno mismo a través de la creación de grandes artistasnos abre nuevos caminos. El arte debe hacer que nos preguntemos cosas, sobre nos-otros y sobre la sociedad que nos acoge. No solamente sobre el pasado, que tam-bién. Contemplar la producción artística de otros es un ejercicio de autorreflexión,de introversión, de mirarnos a nosotros y mirar a los otros y a la sociedad crítica-mente. La educación, para serlo, debe ser crítica… si no, solamente es formación.

Presentación II


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Para mí, como responsable del programa didáctico del Museo Thyssen-Borne-misza, es un placer presentar este fantástico libro. Cuando digo fantástico, lo digopor muchas razones. En él se reflejan múltiples formas en las que diversos colectivoshan afrontado, y afrontan, cuestiones que nos interesan en el Museo desde el puntode vista de la creatividad y de la reflexión crítica sobre nuestra labor: la inclusión, elempoderamiento, la visibilidad, la autoafirmación, el protagonismo… Cuestiones,entre otras, que nos llevan a afirmar que el museo no existiría sin la multiplicidad deespectadores que acuden a él, que no es posible sin la diversidad y sin que la insti-tución propicie nuevos espacios de aprendizaje, y que con la participación de socios(educadores, terapeutas, voluntarios, usuarios) se construya un museo basado en elespectador.

Este es un libro plagado de experiencias de profesionales que desarrollan pro-yectos con públicos con diversidad, tienen en común el prestar atención a sus públi-cos y hacerles participes de su aprendizaje, terapia, tratamiento y visibilidad. Nosparece que es un paso adelante, un gran paso, el que hemos dado todos en los úl-timos años integrando a los usuarios de nuestros programas y haciéndoles partici-pes de los proyectos en los que ellos están inmersos y de los que son protagonistas,a través de diferentes manifestaciones creativas, entre ellas música, teatro, fotografía,cine, artes plásticas, radio, etc.; siempre entendidas como un vehículo de integración,conciencia del yo, autoestima, y de entender que todos somos capaces de desarrollarpropuestas de forma autónoma, y lo más importante, en colaboración… con.

Gracias a Ángeles Carnacea y a Ana Lozano por su ofrecimiento para escribiresta presentación, es un honor que estas palabras formen parte de este conjunto deexperiencias y reflexiones que considero un trabajo de referencia, un ejemplo deprofesionalidad y de saber hacer, de generosidad hacia los demás, hacia aquellaspersonas que más dificultades encuentran para vivir entre nosotros sin sentirse ex-cluidas. Gracias a todos los profesionales que han participado en este libro, su lec-tura nos ha abierto nuevas vías de reflexión, ha sido motivador y al tiempo nos hahecho ver que el camino que hemos emprendido y por el que hemos apostado des-de el Museo Thyssen-Bornemisza es el correcto, no lo podemos recorrer en solitariosino en compañía de todos vosotros y, desde luego, de todos nuestros públicos.

Ana Moreno RebordinosResponsable del programa didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza


ARTE Y CREATIVIDAD PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL.

MARCOS DE REFERENCIA

PARTE I

02 ARTE INTERVENCION:Maquetación 1 13/6/11 18:32 Página 27

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Carmen Olaechea y Georg Engeli

Transformación social y sociedad contemporánea

1

Las realidades y las miradas

Hablar de arte y creatividad en procesos de intervención y acción social supone,en primer lugar, que hay situaciones para arreglar, y que nosotros podemos hacer-lo. Además, activa y pone en vínculo dos elementos esenciales de nuestra naturale-za: lo comunitario como modo de estar en la vida, y lo simbólico como modo depensarnos en la vida. La propuesta presenta varios elementos que nos distinguen co-mo habitantes del siglo XXI. Así, la referencia a la acción social trae al sector social,un espacio de protagonismo nuevo en la sociedad; la referencia a la intervención traeel entendimiento actual de que podemos proponernos cambios en y desde los indi-viduos y los colectivos; y la referencia al arte y al poder transformador de la creati-vidad pone en escena el papel de nuestras interpretaciones y el de la producción delo simbólico como materia prima para despertar ese poder.

Millones de personas en el mundo que trabajan para combatir, entre otros ma-les, la exclusión social y la pobreza, están participando de experiencias a partir deestas premisas y lo hacen por la confianza que depositan en la facultadel ser huma-no de colaborar en el desarrollo de su propio destino. Pero, lo hacen sabiendo que,también, hace falta que se transforme el contexto donde ese destino se despliega: lasociedad. Pero, ¿qué debe transformarse y cómo? En principio, un anhelo de trans-formación social es siempre un acto de fe y exige la aceptación de que no es posi-ble decir en qué consiste ni cómo ocurrirá. El qué y el cómo están fuera de nuestroalcance y esa es la prueba de que se trata de una transformación y no de un cam-bio parcial o un acomodamiento de lo existente. En este sentido, lo único que pode-mos hacer es proponernos un norte amplio1 y avanzar por el territorio incierto de la

1 Uno de los ejemplos más claros es el Foro Social Mundial (FSM), un encuentro que serealiza anualmente desde el año 2001 y que nació en Brasil como contracara del en-


47

Creatividad y responsabilidad

Hemos analizado nuestros malestares para tratar de comprender su naturalezamás profunda y presentado condiciones de posibilidad para involucrarnos con es-peranza, individual y colectiva, en un proceso consciente de transformación social.Ahora quisiéramos presentar y cuestionar un sobreentendido que parece estar blo-queando nuestra capacidad de aceptar y activar este necesario involucramiento. Setrata del sentimiento de impotencia que nos invade y neutraliza y que, frente a nues-tra realidad, nos hace pensar: “es terrible pero no podemos hacer nada”. ¿Qué eslo que nos hace sentir tan impotentes? ¿Será, quizás, que estamos empapados de pa-radigmas o imágenes universales que transmiten este único mensaje?

Dos de esos paradigmas son particularmente poderosos. El primero, apela a laimagen del apocalipsis, hoy disfrazado de catástrofe natural, donde una inminentecalamidad provocará que nuestras vidas cambien más allá de nuestra imaginación.El segundo, presenta la imagen del eterno retorno, una historia que, inexorable-mente, repite patrones en los que el hambre, la pobreza, el calentamiento global yel sufrimiento humano son inevitables y cíclicos, una característica intrínseca de la vi-da en la tierra. Ambos imaginarios impregnan nuestra cultura y se insertan, sigilo-samente, en millares de marcos mentales y emocionales, en conceptos, creencias yorientaciones religiosas, influyendo, desde allí, en el diseño de nuestras visiones so-ciales, políticas y económicas y en nuestras interpretaciones, decisiones y acciones.

La mayoría de las veces no somos conscientes del poder de orientación y defini-ción que ejercen sobre nosotros, pero todos sentimos el alivio que los paradigmasproporcionan. Porque, las imágenes pueden parecer trascendentes, pero el efectoque producen es, en esencia, completamente profano: nos liberan de la obligación


Maneras de ver la realidad social a través del prisma de la creatividad

2


69

Cuando se pierde la experiencia creadora, desaparece el sentimiento de una vida real y significativa.

Donald Winnicott, Realidad y Juego.

Qué es el arte: definiciones a lo largo de la historia de occidente

Las distintas definiciones del arte han articulado las diversas educaciones del mis-mo a lo largo de las épocas. Por un lado, el arte como creación de objetos bellos,siguiendo el canon indicado por cada período, ha dado lugar a tratados y estudiosde “academia”, alejado en muchos casos del conocimiento científico y la razón pe-ro unido a la experiencia, transmisión y alcance de la belleza, ajustada al canon decada época. La educación de técnicas artísticas, más allá de la aprehensión de lo in-efable, que puede ayudar al conocimiento y comunicaciones básicas –que proponíaLocke, por ejemplo para el nuevo ciudadano, más ligado a la geometría y técnicasde representación de la realidad– ha estado sujeta a una concepción del arte másligada a su función instrumental o de apoyo a otras disciplinas. Por otro lado, laeducación en la expresión y la aprehensión de la realidad, de acuerdo con las ide-as de la Escuela nueva, y los movimientos de renovación pedagógica, señalados porCizek, Herbert Read, Susanne Langer o Víctor Lowenfeld, han supuesto una funcióny concepción del arte unido a la capacidad simbólica del ser humano y su capaci-dad de imaginar y trascenderse en lo individual y social. La educación estética y vi-sual al servicio del individuo, simplificando formas y espacios, como la pedagogía

Marián López Fernández Cao

De la función estética y pedagógica a la función social y terapéutica (Arteterapia)

3


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La sopa de piedra Un viejo cuento Recreado por Marcia Brown*

Tres soldados caminaban por una carretera en un país extranjero. Volvían de laguerra, de vuelta a casa. Además de estar muy cansados, tenían hambre. De he-cho, no habían comido nada durante dos días. “Cómo me gustaría una buena cena esta noche”, dijo el primero. “Y una pajar donde dormir”, dijo el segundo. “Pero todo eso es imposible”, dijo el tercero. “Debemos seguir avanzando.” En su camino, vieron de pronto, delante de ellos, las luces de un pueblo. “Tal vez encontremos ahí algo de comer “, dijo el primero. “Y un lugar para dormir”, dijo el segundo. “No hay nada malo en probar”, dijo el tercero. Los campesinos de aquel lugar temían a los extraños. Cuando se enteraron de quetres soldados venían por el camino, se pusieron a hablar entre ellos.“Aquí vienen tres soldados. Los soldados siempre están hambrientos. Pero tene-mos bien poco para nosotros mismos”. Y se apresuraron a esconder su comida.

Marián López Fernández Cao

Cómo hacer una sopa con piedras: El arte comoherramienta de intervencióny mediación social. Construyendo sociedadesmás creativas

4

* Marcia Brown: The Stone Soup. Atheneum Books, 1975.


LA CONSTRUCCIÓN DE COMUNIDADESINCLUSIVAS. ARTE E INTERVENCIÓNCON PERSONAS CON NECESIDADES

ESPECIALES Y EN RIESGO DE EXCLUSIÓN SOCIAL

Luciérnagas llamando a las luciérnagas… para unirse. Una llamada de luz, una expresiónluminosa del deseo animal. Todo un signo para quienes puedan entenderlo. Todo un regalo enforma de sentido. Emitimos luz para llamar al otro. No es como el animal que se adorna de co-lores y plumas para relejar la luz del sol del día, sino la emisión de una vibración luminosa e in-tensa que surge del más recóndito rincón interior, de un verde que sólo puede significar laresurrección de la vida en la noche, el renacimiento de la luz en la húmeda penumbra del jar-dín… somos como las luciérnagas de junio… llamando con toda nuestra energía…

Jutba (sermón) de Hashim IbrahimTomada del libro del poeta onubense Antonio Orihuela

Antología poética. Para una política de las luciérnagas, 1995-2005.

PARTE II


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Salvador Simó Algado

El arte y la construcción de comunidades inclusivas

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Introducción

Como profesionales de la salud nuestra meta es la salud más allá de la ausenciade enfermedad, como experiencia de completo bienestar físico, psicológico y social(OMS, 1946), desde políticas de promoción de la salud (OMS, 1986; 1997). Des-de el ámbito social perseguimos que las personas puedan participar como ciudada-nos plenos, portadores de deberes y derechos políticos, jurídicos y sociales (Cortina,2005) en el seno de sus comunidades. Desde el arte nos planteamos la necesidad decreatividad y de belleza propias del espíritu humano. Dichas visiones pueden con-verger en la creación de comunidades inclusivas donde todos sus miembros puedanparticipar como ciudadanos de pleno derecho y experimentar un bienestar que lespermita el disfrute de la vida y la contribución al tejido social, cultural y económicode dicha comunidad

Una vez nos hemos planteado tal reto, debemos ser muy conscientes del contex-to contemporáneo, porque como dice Savater (1982) el hombre quiere ser más, pe-ro la realidad se opone a dicho deseo.

Contexto contemporáneo

La primera palabra que cruza nuestra mente al pensar en el contexto actual pro-bablemente es globalización. Pero, ¿globalización de qué? Nos gustaría pensar enuna globalización de los derechos humanos o de la solidaridad, pero las evidenciasnos muestran como ésta no es la realidad, tan sólo cabe recordar como la pobreza yel hambre castigan a millones de seres humanos, cuando la pobreza es un mal evita-ble (Sachs, 2007). En nuestro país asistimos a una pobreza de carácter estructural yheredado (Paugan, 2007) que se manifiesta en un modelo familiarista y en la preca-riedad de los servicios sociales, educativos y sanitarios (Navarro, 2006). La existenciade la pobreza denota la falta de moral de nuestras sociedades supuestamente basa-


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Todo indica a pensar que el arte era, en sus orígenes, una magia, una ayudamágica para dominar un mundo real pero inexplorado. En la magia se

combinaban en forma latente la religión, la ciencia y el arte. Esta función mágica del arte ha desaparecido progresivamente: su función actual consiste

en clarificar las relaciones sociales, en iluminar a los hombres en sociedades cadavez más opacas y en ayudarles a conocer y modificar la realidad social.

Una sociedad altamente compleja, con sus relaciones múltiples y sus contradicciones sociales no puede representarse ya con un mito.

Ernst Fischer, La necesidad del arte.

Bajo este título se ha inaugurado recientemente el Máster en Arteterapia de laUniversidad Pablo de Olavide de Sevilla, formación que ha nacido con el afán deproporcionar una plataforma de encuentro entre el arteterapia y otras prácticas ar-tísticas para la inclusión social. Este proyecto, aparte de cubrir formalmente un va-cío en las universidades de Andalucía, parte de una observación general en el campode la filosofía de la cultura –que entre una de sus finalidades está el orientarnos crí-ticamente sobre el desarrollo de la vida intelectual, así como de sus fines, caminos ymedios– y dentro de ella de la filosofía del arte y la necesidad de deshacer algunosparadigmas con él relaccionados, asentar algunos supuestos sobre los que descan-sa la creación artística y el beneficio que ésta aporta a la ciudadanía.

Nada resulta tan claro como el hecho de que el arte comienza a ser arte cuandose aparta de la verdad de la ciencia y de los parámetros que ella misma postula. Elarte nace como resultado de una necesidad vital y corre parejo a los comienzos del

María Antonia Hidalgo Rubio

Apuntes sobre arteterapia y aplicaciones del arte para el diálogo y la integración social

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Cuando trabajamos con el arte y las personas, las definiciones a menudo limitany dan lugar a un reflejo incompleto y parcial de la realidad, siendo más ricas las vi-siones que de sí mismas pueden construir las personas.

Dentro del ámbito de igualdad existe todo un abanico de realidades difíciles decompartimentar con las que trabajamos desde la intervención socio-comunitaria. Enbase a nuestra experiencia con mujeres en el ámbito social y en contextos artetera-péuticos, podemos señalar que un porcentaje elevado de las mujeres con las que noshemos ido encontrando nos transmite que ser independiente y autónoma es excesi-vamente pesado, demasiada carga que llevar:

Es una exigencia constante hacia una misma por tener que llegar, por tener quedemostrar, por tener que estar a la altura y por deber mantener de alguna ma-nera esa esencia que considerábamos nos definía. Al final, a veces, la frustraciónnos puede, nos acobarda y nos hace reconocer que no somos capaces de aten-der con calidad todas esas parcelas de vida que intentamos cubrir.

Observamos que muchas de ellas siguen pensando, porque así lo han aprendi-do y así se sienten en sus vidas, que son inferiores a los hombres, al igual que susmadres y sus abuelas lo fueron. Quizás sean capaces de visualizar e idealizar aque-llo a lo que aspiran, o incluso tener deseos y sueños ya no para ellas, sino para sushijas. “Ellas sí pueden tener una vida distinta… yo ya no”. En ocasiones, existe unafuerza imperceptible que les empuja a ese lugar secundario. Es la propia cultura, lahistoria que a veces pesa demasiado, la herencia social a menudo tan difícil de tras-cender.

En la práctica real percibimos que por muchas políticas de igualdad que existan,sin duda creadas para y por el colectivo femenino, algunas mujeres no se planteanla posibilidad de salir de las relaciones de dependencia que mantienen hacia susmaridos, hijos e hijas, familiares y allegados. En ocasiones la falta de fuerza está en

Marina Ojeda López y Ana Serrano Navarro

El arte en su función social: arte, igualdad y mujer

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Las personas con enfermedad mental grave y duradera presentan problemas com-plejos que no se reducen a la sintomatología psicopatológica, sino que afectan aotros aspectos como el funcionamiento psicosocial y la integración en la comunidad.El abordaje desde la perspectiva de la rehabilitación implica tener en cuenta otrasdimensiones aparte del criterio médico – diagnóstico, como son la dimensión psico-social de la persona y la interacción que la persona hace con el ambiente, así comoel feedback que recibe del mismo.

Las limitaciones de una clasificación basada en un criterio diagnóstico se ob-servan al ver cómo dos personas que comparten una misma “etiqueta” (por ejem-plo esquizofrenia) son muy diferentes en cualquier otro aspecto de su vida: ni losapoyos son los mismos, ni el momento de la enfermedad, ni su historia vital, ni sunivel de participación en el entorno al que pertenecen, etc. Al incluir estas otrasdimensiones podemos aspirar a captar con mayor precisión al individuo en todasu complejidad.

En términos generales las personas con enfermedad mental representan un co-lectivo vulnerable a la exclusión, pudiendo presentar algunas de las siguientes ca-racterísticas:

– Menor resistencia al estrés. – Dificultades en las relaciones interpersonales.– Menor nivel de autonomía personal y social.– Mayor dependencia de terceras personas y/o servicios especializados (Servi-

cio de Salud Mental, recursos de rehabilitación, etc.) – Dificultad para desarrollar roles sociales normalizados y valorados por la co-

munidad a la que pertenecen.– Empobrecimiento de las redes naturales de apoyo presentes en su entorno,

bien por pérdida de las originales o bien por ausencia de las mismas.– Dificultades para adaptarse al entorno y de éste para acercarse a la realidad

de la persona con enfermedad mental.

Roberto Marijuán Monzón

Mentes en movimiento: una visión desde la salud mental

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Lo que hace que el individuo sienta que vale la pena vivir es, más que otra cosa, la percepción creadora.

D. W. Winnicott

Discapacidad psíquica

Actualmente la definición más empleada de discapacidad es la que propone laAARM (American Association on Mental Retardation) en su edición de 1992:

La discapacidad intelectual se refiere a limitaciones sustanciales en el funcio-namiento intelectual. Se caracteriza por un funcionamiento intelectual inferiora la media, que coexiste junto a limitaciones en dos o más de las siguientesáreas de habilidades de adaptación: comunicación, cuidado propio, vida enel hogar, habilidades sociales, uso de la comunidad, autodirección, salud y se-guridad, contenidos escolares funcionales, ocio y trabajo. La discapacidad in-telectual se ha de manifestar antes de los 18 años de edad.

Hay diferentes causas dentro de la discapacidad, como son los factores genéti-cos, errores genéticos del metabolismo, alteraciones en el desarrollo embrionario,problemas perinatales, enfermedades infantiles, accidentes de tráfico, laborales, en-fermedades profesionales, déficits ambientales, etc.

Según la OMS: “Dentro de la experiencia de la salud, una discapacidad es todarestricción o ausencia (debida a una deficiencia) de la capacidad de realizar una ac-tividad en la forma o dentro del margen que se considera normal para un ser hu-mano”.

La OMS define la discapacidad como “la pérdida de la capacidad funcional se-cundaria, con déficit en un órgano o función, y que trae como consecuencia una

Cristina Lorena Perea Arias

Expresión corporal y discapacidad

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Rafael Ibáñez Zamora

Vejez no significa olvido:arteterapia con personas mayores

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En una ocasión, durante una de las sesiones de un taller de arteterapia que se lle-vó a cabo en una residencia geriátrica, las participantes, que superaban casi todaslos 90 años de edad, se encontraban pintando todas sobre un mismo gran lienzo enblanco. Al finalizar el tiempo de la sesión, el terapeuta encargado del taller sugirióal grupo que podrían sustituir un cuadro que colgaba de la pared de la residencia,y que había estado allí durante varios años, por el lienzo que ellas acababan de ter-minar. “Entonces, ¿qué? ¿quitamos ese cuadro de ahí y ponemos el nuestro? Aquélestá ya muy viejo, ¿no?”. Justo después de pronunciar estas palabras un escalofríorecorrió de arriba abajo el cuerpo del terapeuta. Acababa de darse cuenta de laexistencia en su interior de un proceso generalizado en todos nosotros: aquél que noproduce, no tiene cabida en esta sociedad. Lo más triste del caso es que ellas mis-mas no se dieron cuenta de lo grave de la sugerencia, para ellas era también algonormalizado.

Aquel terapeuta era yo1

Es evidente que nuestra sociedad no tolera la vejez. Vivimos en una especie defantasía de inmortalidad en la que el fenómeno de llegar a viejo acontece siemprea los demás. ¿Miedo a la enfermedad, quizás? ¿Miedo a la muerte? En cualquier ca-so, en un mundo en el que prima el culto por lo joven y bello, un mundo exclusiva-

1 Los relatos que se han elaborado, así como las frases textuales que aparecen a lo largode este capítulo, organizando el texto, pertenecen a diversas experiencias reales de ta-lleres de arteterapia con personas mayores. Todo ello alude o pertenece a personas muyespeciales.


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Pero el hombre no es un árbol: carece de raíces, tiene pies, camina…El espacio convida al movimiento y se inscribe en un ámbito

mucho más vasto y en continua expansión.

Hoy, las cigüeñas emigran a la Fortaleza Europea y, desde sus nidos de las murallas de Marraquech,

vuelan por el espacio de Schengen, pero los hombres y mujeres que las contemplan no.

Juan Goytisolo

Habitamos, somos parte de espacios y lugares que cambian de forma, quenosotros cambiamos de forma con nuestras idas y vueltas, con las llegadas y conlas despedidas. Con ellos, también cambiamos nosotros. El movimiento cambia elespacio.

Formamos parte de sociedades donde la diversidad cultural es una realidad, unaevidencia, caracterizadas además por ser dinámicas, cambiantes, y flexibles, comonuestras identidades culturales, diversas, dinámicas, cambiantes y flexibles. Nadaes estático ni permanece quieto.

El movimiento determina el devenir de las sociedades contemporáneas y las mi-graciones son un hecho global, siendo en muchos casos la respuesta a una búsque-da de bienestar (personal, familiar, económico, social, etc), a la satisfacción de unacuriosidad, a la necesidad de experimentar la vida en otros contextos geográficos.Poder ser Otro, en otro lugar y aprender de ello. Nuestras identidades culturales ylas sociedades en las que vivimos están en permanente re-creación.

M. Ángeles Carnacea Cruz

Geografías de lo posible: inmigración, arte y convivencia intercultural

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Los autores quieren dedicar este artículo a todos los usuarios y profesionales del Centro de Acogida para Personas Sin Hogar

Juan Luís Vives que hicieron del centro un hervidero de vida del 27 de abril de 2007 al 31 de mayo de 2010.

Las personas que, en algún momento de su recorrido vital, no encuentran o pier-den los recursos (personales, económicos, familiares y sociales) para mantener un ho-gar y un proyecto de vida con autonomía, se ven paulatinamente excluidas de lavida cultural, laboral y política de su entorno, pasando a cargar con el distintivo depersona sin hogar.

En realidad, forman parte de un grupo humano extremadamente variado que re-úne a jóvenes, adultos y mayores, tanto españoles como extranjeros y tanto hombrescomo mujeres. Aún así, existe una presencia mayoritaria de hombres (90,5%), un pe-so mayor de los autóctonos (72%) frente a los inmigrantes (28%) y una edad mediade 39,7 años (Cáritas Española, 2009:14).

“La variedad de casos es casi tan amplia como las personas que viven en la ca-lle. Cierto es que hay perfiles, mayoritariamente hombres, muchos inmigrantes sin redfamiliar, problemas con el alcohol y las drogas en ocasiones (…) o un cóctel de to-do ello1”.

Antonio Bertina y Laura García Honrubia

Acercamiento al colectivo de personas sin hogar

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1 Pedro Cabrera, sociólogo y profesor de la universidad Pontifica de Comillas: El País(10/10/2010).


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IMira el mundo en tan sólo un grano de arena…

mira el cielo en un campo florido,guarda el infinito en la palma de tu mano,

y la eternidad en una hora de tu vida.William Blake

La enfermedad (Martínez y López Fernández Cao, 2008) , del latín infirmitâs-âtis“no firme”, “falto de firmeza”, hoy en día se entiende como un estado en donde elfuncionamiento físico, emocional, intelectual, social, de desarrollo o espiritual de lapersona está disminuido o alterado, si se le compara con la experiencia previa. Latraducción en hebreo de la palabra enfermedad es “sin proyecto”. En términos an-tropológicos, un paciente no se enferma el día en que comienzan a manifestarse sussíntomas; se enferma el día en que sus síntomas le impiden continuar con su proyectode vida. Por lo que es necesario ayudar a poder elegir el camino de la salud y noabandonarse al de la enfermedad.

Debido a que cada ser humano es único, y a que al elemento emocional y me-dioambiental se añade el elemento físico; siempre se ha dicho que no existen enfer-medades sino enfermos, ya que cada persona tiene una forma de enfermar distintaa otra, a pesar de sufrir la misma dolencia.

La Organización Mundial de la Salud definió a la salud como un estado de com-pleto bienestar físico, psíquico y social, e introdujo el concepto de bienestar, y el deempoderamiento (Melillo, Suárez Ojeda y Rodríguez, 2004), como procesos detransferencia de autoridad/responsabilidad a la comunidad para potenciar la salud.Más que contra la enfermedad se debe trabajar por la salud, no sólo para restituirun estado de salud perdido, sino para conquistar la vida más plena, por lo que sonnecesarias las tareas de asistencia, promoción y prevención.

Noemí Martínez Díez

Sobre enfermedad, creatividad y arteterapia

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Hace más de una década que entré por primera vez en un centro penitenciario, con-cretamente en Sevilla II, con la organización Solidarios para el Desarrollo. Siemprehabía pensado que la cárcel era un lugar muy frío, que los internos estaban tristes y se-rios y que los funcionarios eran bastantes rígidos con ellos, y que prácticamente no te-nían ninguna relación excepto la profesional. Pero no en todos los casos ocurre así.

En una de las primeras ocasiones, un interno me hizo un comentario que jamásolvidaré: “Hueles a calle; cuando uno lleva tanto tiempo aquí dentro se le olvida eseolor”. Fue algo muy significativo para mí.

Quiero hacer una reflexión sobre la situación actual de los centros penitenciariosespañoles. Desde el año 2000, el número de internos en España ha aumentado un65,1%, lo que nos sitúa a la cabeza de Europa en tasa de presos por cada 100.000habitantes: 153,6.

Según datos oficiales, en 2010 había en los centros penitenciarios españoles76.090 internos. De ellos, el 22 % está en prisión preventiva, a la espera de un jui-cio que resuelva su situación. En el cuadro de la página siguiente se aprecian el in-cremento y la gran diferencia del porcentaje entre los distintos sexos y el aumento deinternos e internas desde el año 2007.

Módulos de respeto

Instituciones Penitenciarias ha creado unos espacios, llamados módulos de res-peto, que tienen su origen en 2001 en el Centro Penitenciario de Masillas de las

Marisa Vázquez González

Arte y culturaen centros penitenciarios:El trabajo con personas privadas de libertad desdela intervención social y cultural de las organizacionesno gubernamentales

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El arte, sin duda, como experiencia, se relaciona a menudo con descripciones deuna vida plena. Conversando con amigos es frecuente describir nuestra vida idealdisfrutando del tiempo libre enriquecido por el arte, a través de visitas a museos,una velada en el teatro, lectura de novelas y poesía, el aprendizaje de una danza ola búsqueda del sosiego en una sesión de yoga. Como adultos pasamos media vidabuscando aficiones creativas que nos acercan a una vida sana, muy parecida a lainfancia de los más afortunados.

Esta vinculación, poderosa y emocional, con el arte nos proporciona siempre unbienestar inmediato con beneficios a corto y largo plazo. Pero el arte no sólo equi-vale a sensaciones positivas sino también a aprendizajes muy valiosos. Crear arte nosaporta herramientas para un mayor entendimiento de nuestro entorno, capacidadpara resolver problemas y recursos para conocernos y desvelarnos ante los demás.Esto tiene beneficios inmediatos en nuestra autoestima y nuestras habilidades socia-les. La creatividad, inherente en cualquier actividad artística, se transforma en he-rramienta para los retos que la vida nos presenta en lo personal y en lo profesional.El arte no tiene la exclusividad de la creatividad. Lo que sí tiene el arte es la habili-dad de desarrollar procesos que constantemente fomentan la creatividad y la socia-bilidad. En el ámbito personal son evidentes los beneficios que aporta la actividadartística casi de manera inmediata. Ese bienestar y equilibro personal son impor-tantes para actuar en sociedad. Si practicamos el arte en grupo la actividad creati-va genera múltiples oportunidades para la interacción entre participantes, dándonosun espacio social protegido para aprender y ensayar nuestras habilidades sociales.Tendremos que tomar decisiones pactadas para todo tipo de cuestiones, con el ob-jetivo lúdico de terminar una creación grupal. Estos ejercicios nos hacen más flexi-bles porque vemos múltiples opciones como correctas, y la diversión disminuye laaparente importancia o estrés que a veces se asocia con la toma de decisiones engrupo. Digamos que la creatividad se aprende, siendo una habilidad cada vez más

Orlando Graves Bolaños

Arte y creatividad en la intervención social en espacios educativos

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19 VENTANAS, 19 MODOS DE VER

Detrás de cada una de las 19 ventanas vemos a muchas personas, vemos a muchos artistas; con-siderando, como Joseph Beuys, que cada persona tiene un potencial creativo que sólo hay que saberdespertar, estimular, alimentar para inaugurar nuevos caminos de posibilidades y oportunidades. Deeso habla este capítulo, de lo que puede significar en la vida de esas personas con las que trabaja-mos, con las que intervenimos, a las que acompañamos, el empleo de recursos artísticos que nos ayu-dan a ver la realidad respetando todas las miradas, diversas, diferentes, divergentes, disonantes y, aveces, distorsionantes, pero todas igualmente necesarias.

Cada hombre es un artistaJoseph Beuys

PARTE III


Si pudiéramos cambiar, lo imposible podría suceder.

Mahmud Darwish


La serenidad del Cantábrico, en esta noche de domingo de agosto, contrasta conel movimiento imparable que la llegada de los barcos del bonito y de la caella (ti-burón azul) traen al puerto de Burela, en la comarca de A Mariña, en Lugo. Los ma-rineros, en un ir y venir incesante, descargan las capturas que durante dos días hanllenado sus cámaras frigoríficas. Indonesia, Senegal y Cabo Verde son algunos delos países de origen de los marineros que trabajan en la pesca de altura, sector queha sufrido una caída grande de trabajadores autóctonos y que ha supuesto un re-clamo para trabajadores inmigrantes. Un trabajo duro, en condiciones difíciles lasmás de las veces y siempre a la merced del mar, benévolo y maldito a un tiempo sila meteorología no acompaña.

La migración siempre ha constituido parte de las estrategias de sobrevivencia deun considerable contingente de la población, ante todo rural. A diferencia de moti-vos individuales para la migración, como son razones familiares y laborales, liber-tad personal, aspiraciones educativas o culturales, etc.

La llegada de personas de diferentes orígenes ha hecho de Burela un municipiode más de 10.000 habitantes, una ciudad multicultural donde actualmente residencomunidades de cabo-verdianos (establecidos desde la segunda mitad de los seten-ta) peruanos, argentinos, senegaleses, etc. La comunidad caboverdiana tiene unapresencia importante en la ciudad y con más de 400 personas es de las más esta-bles en cuanto a tiempo de permanencia. Los afrogallegos, de los que habla el es-critor Manuel Rivas en un texto publicado en el País Semanal el 27 de octubre de2002, viven en Burela desde hace décadas y la inmigración no es un hecho nuevopara los habitantes de esta ciudad de Lugo.

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Batuko Tabanka:Música entre el mar y la tierra. Mujeres cabo-verdianas de Burela1

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1 Este texto nace inspirado en la entrevista realizada a Luzía Fernández (conocida tambiéncomo Luzía Oca), antropóloga y técnico de intervención social del Proyecto BogAvante, yen el encuentro con las mujeres integrantes del grupo de música Batuko Tabanka, en Bu-rela (Lugo), en agosto de 2010.


Poeta analizado por su madre

o está locoo anda aprendiendo brujeríassiempre escondidopor las últimas habitaciones de la casasoportando el rancio olorde la torcida del velónotras veces con un bolígrafo negroen las manoscomo un perfecto dementeo como un idiota sin remediola mayoría de las vecesestirado en la camaen pleno díay mirando hacia el techocomo si le estuviera pidiendo a Dios que le tocara la lotería

en finmi hijo no tiene remedioquien no convive con las genteslo mínimolo necesariotermina más solo que la unasin mujerni corbata que ponerse

aunque con esa seriedad de difuntoy esa sonrisa de sabérselo todoy esa manía de no callarsepor nadani ante nadiesin remedio la corriente le empujaa escribir poemasy a morirse de hambre

Eladio Orta

El Gran Poema de Nadie en Nueva York


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En una buena parte de los países desarrollados y de los que están en vías dedesarrollo, el estar conectados a través de la telefonía móvil y de Internet es algo“natural” y necesario para los ciudadanos. Curiosa y casi simultáneamente, la des-conexión social es cada día más palpable en las grandes y pequeñas ciudades deestos países, especialmente entre las diferentes clases sociales y los grupos de ries-go. En este sentido, las artes visuales y la poesía participativa pueden cumplir unafunción social muy importante: la de reconectar, aunque sea fugazmente, algunosestamentos de la sociedad que por su situación marginal y por sus circunstanciasespeciales se encuentran doblemente aislados dentro del ámbito urbano y tambiéndel rural.

Mi experiencia con el taller de poesía colectiva y participativa El Gran Poemade Nadie (2002-2010) me ha permitido experimentar esta posible re-conexión einicio de reinserción en la sociedad a través de la poesía con personas de ámbitossociales muy diferentes, entre los cuales se encuentran niños y niñas marroquíes enBarcelona y niños y niñas desfavorecidos en Madrid; además de poner en contactoa lenguas y ámbitos culturales muy variados como los de Marruecos, Nueva York,Toulouse y España en general.

Con la basura de todos haremos El Gran Poema de Nadie

El Gran Poema de Nadie consiste en una acción poética participativa durante lacual se recogen y reciclan palabras encontradas en la calle en carteles, cajas, em-bases comerciales, y cualquier otro soporte en el cual hay palabras impresas y queha sido arrojado a la basura. El resultado es un texto colectivo, un collage, en for-ma de banderola que se puede colgar en un espacio público.

Dionisio Cañas

El Gran Poema de Nadie: Teoría y práctica de la poesía participativa

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Cher frère blanc,Quand je suis né, j‘étais noir,Quand j’ai grandi, j‘étais noir,Quand je suis au soleil, je suis noir,Quand je suis malade, je suis noir,Quand je mourrai, je serai noir.

Tandis que toi, homme blanc,Quand tu es né, tu étais rose,Quand tu as grandi, tu étais blanc,

Quand tu vas au soleil, tu es rouge,Quand tu as froid, tu es bleu,Quand tu as peur, tu es vert,Quand tu es malade, tu es jaune,Quand tu mourras, tu seras gris.

Alors, de nous deux,Qui est l’homme de couleur?

Léopold Sédar Senghor

(Querido hermano blanco, /cuando yo nací, era negro, /cuando crecí, era negro, /cuando estoyal sol, soy negro, /cuando estoy enfermo, soy negro, /cuando muera, seré negro.//En tanto que tú, hombre blanco, /cuando tú naciste, eras rosa, /cuando creciste, eras blanco,

/cuando te pones al sol, eres rojo, /cuando tienes frío, eres azul /cuando tienes miedo, te ponesverde, /cuando estás enfermo, eres amarillo, /cuando mueras, serás gris.//Así pues, de nosotros dos,/¿quién es el hombre de color?)



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El Rapeadero fue bastante alucinante, estábamos en la asociación y de repente entra un cha-val del barrio, Carlitos, y nos dice que quiere montar un grupo de hip-hop. Yo, con 40 años, le di-je, “¿y eso qué es?”. Alucinamos, porque pensamos que nos íbamos a poner en la junta directivaa rapear, o cualquier cosa de esas, ¡era lo que nos faltaba!. Y él nos dijo que lo que quería era in-vitar a un grupo de chavales que había en el barrio y montar el grupo de hip-hop. Desde enton-ces la asociación siempre ha estado apoyando esta iniciativa que es muy importante porque cadadía hay más gente de este barrio y de otros barrios en este taller de hip-hop. El Rapeadero de La-vapiés es Lavapiés.

Manuel Osuna. Presidente de la asociación de vecinos La Corrala de Lavapiés.


El Rapeadero de Lavapiés:Niños, niñas y jóvenes a ritmo de rap

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De nuestros miedos nacen nuestros corajes y en nuestrasdudas viven nuestras certezas. Los sueños anuncian otra realidad

posible y los delirios otra razón. En los extravíos nos esperanlos hallazgos porque es preciso perderse para volver a

encontrarse.Eduardo Galeano



Mujeres Teatreras: Teatro hecho por mujeresinmigrantes

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Todo ser humano es teatro, aunque no todos hacen teatro. El ser humano puede verse enel acto de ver, de obrar, de sentir, de pensar. Puede sentirse sintiendo, verse viendo, y

puede pensarse pensando. ¡Ser humano es ser teatro!Augusto Boal

Ser mujer y ser inmigrante es un valor que le damos al hecho teatralEgly Larreynaga,

Actriz, dinamizadora del taller Mujeres Teatreras.

El arte es magia, es comunicación, es expresión pura y dura. Y ahora más que nunca.

El arte juega un papel esencial en mi modo de concebir los procesos de transformación… Ser capaces de construir un lenguaje colectivo,

común, cercano a tu cotidiano, me parece brutal, porque hay formas artísticas de comunicación que son infinitamente

más radicales y revolucionarias que cualquier panfleto, cualquier pancarta, que cualquier código clásico de comunicación revolucionaria.

Tenemos que repensar los lenguajes de comunicación transformadores,y el arte creo que juega un papel fundamental

y contribuye a generar conciencia crítica.

Ignacio Berdugo, Educador del área de Interculturalidad de la Asociación MINKA.

El teatro del oprimido de Augusto Boal es una fuente de inspiración para Egly La-rreynaga, actriz y dinamizadora del taller de teatro social con mujeres inmigrantesMujeres Teatreras que se imparte en la asociación MINKA1 Centro de Promoción y



No basta abrir los ojos, hay que abrir lo mirado.

Hugo Mújica


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Alberto Gamoneda Marijuán

Educathyssen y Red de Públicos: en el país de los espejos.Personas, arte y museo

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…Que el individuo se salve, si no, la vida no tiene sentido…

(Entrevista a Julio Cortázar en el programa A Fondo de TVE de1977)

Hablar de Red de Públicos es hablar de personas. Personas que crean objetos enlos que plasman de una manera simbólica el mundo que les rodea, y en el que vivencon la incertidumbre de no estar seguros que sea el mismo que ven los otros o de es-tar seguros que no lo es en absoluto. Personas con nombres como Vincent, ErnestLudwig, Jackson o Mark y apellidos como Van Gogh, Kirchner, Pollock o Rothko quehan generado parte de esos artefactos visuales que llamamos obras de arte, por lo quelos recordamos como parte esencial del imaginario de sus épocas y, por herencia, dela nuestra. Recordamos de ellos su contribución a la sociedad, en la que su biografíapersonal no es más que una gota en el total de esa aportación (como diría alguien quese menciona en otra experiencia de este libro: “no más de un siete por ciento”).

Es hablar, también, de las personas que vienen a ver esos artefactos visuales, aconfrontar su visión a esa otra visión, su mundo con esos fragmentos de mundos.

Es hablar de personas que creen que la mirada completa necesita de todos y so-bre todo de los contrarios porque, si algo debe ser esa mirada es conciencia, y laconciencia plena se construye en la suma de muchas pequeñas conciencias.

Hablamos también de la confianza; personas que confían en otros y dejan ha-cer, como Ana o Rufino1, o como las personas que confían en ellos y les permitenconfiar.

1 Coordinadores del área de investigación y extensión educativa.



En todos nosotros coinciden pertenencias múltiples que a veces se oponen entre sí y nos obligan a elegir, con el consiguiente desgarro.

Amin Malouf, Identidades asesinas.


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Nuestro cine no es un medio de pacificación sino una acción de combate. Es un arma cuando se trata de un enfrentamiento con una ideología hostil y una herramienta cuando está dedicado a su actividad principal: influir y

transformar sin renunciar a su creatividad.

Eisenstein (1998)

Con la idea que esa frase de uno de los mayores directores de la historia del ci-ne, Sergei Eisenstein, les transmitía, se juntaron un grupo de creadores visuales e in-vestigadores sociales, para comenzar a trabajar en el proyecto Diálogos del Estrecho,que transcurría en el Estrecho de Gibraltar, tanto en la orilla norte (Campo de Gi-braltar) como en la orilla sur (Tánger-Tetuán) y que pretendía crear redes de jóvenesque se autoorganizaran para realizar piezas audiovisuales sobre sus realidades.Cuando se pararon a hacer autocrítica, se dieron cuenta de que necesitaban ampliarsu ámbito de influencia, de que necesitaban trabajar en red, y de que esos procesosserían más valiosos si eran capaces de multiplicarlos.

Diálogos del Estrecho es el primer audiovisual que realizó el colectivo Mnemoci-ne tras su nacimiento en el año 2005. Tarifa, el Campo de Gibraltar y Tánger (Ma-rruecos) como escenarios en los que mostrar realidades sociales que, con imágenes,nos acercan al diálogo entre territorios tan cercanos y tan lejanos, según desde don-de se mire. Ese proyecto supuso casi cinco años de trabajo en Tánger y en Tarifa ytodavía hoy sigue moviendo iniciativas en Tánger. Fue el proyecto que, a juicio de Pe-dro Campoy –uno de los integrantes del colectivo Mnemocine– les construyó comocolectivo.

Profesionales del mundo audiovisual, de las Bellas Artes y de movimientos de re-novación pedagógica en el ámbito de la educación no formal, se juntan para poner


Colectivo Mnemocine:El audiovisual como herramienta de intervenciónsocio-educativa

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El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento.

Bertolt Brecht



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La vida está en gran parte compuesta por sueños. Hay que unirlos a la acción.

Anais Nin

La línea 10 de metro se aleja del centro de Madrid para llegar al pulmón de lacapital, a la Casa de Campo. Bajándose en la parada de Lago y caminando por elPaseo de los Castaños, a unos 700 metros, se llega al albergue de la juventud RichardSchirrmann. A la izquierda hay unos pequeños escalones que guardan tras de sí unlugar en el que converge la magia: la escuela de circo Carampa.

Una carpa a rayas azules y blancas rodeada de caravanas coloridas es el mar-co en el transcurre la vida de Carampa. Una vida de más de 20 años. Ese es el tiem-po que la asociación de malabaristas lleva en activo siendo el núcleo de donde nacetodo lo que hoy es Carampa.

Ana E. Lozano Cámbara

Escuela de circo Carampa:20 años formando una familia

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Uno no escoge el país donde nace;pero ama el país donde ha nacido.Uno no escoge el tiempo para venir al mundo;pero debe dejar huella de su tiempo.Nadie puede evadir su responsabilidad.

Nadie puede taparse los ojos, los oídos,enmudecer y cortarse las manos.

Todos tenemos un deber de amor que cumplir,una historia que haceruna meta que alcanzar.

No escogimos el momento para venir al mundo:ahora podemos hacer el mundoen que nacerá y crecerá la semilla que trajimos con nosotros.

Gioconda Belli


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La música es la excusa, pero en la Orquesta Nacional de Lavapiés no se queda en el mero entretenimiento, tiene una meta.

Manuel de Lucena, director musical de la ONL.

La Orquesta Nacional de Lavapiés es un sueño en construcción.

Amparo Gea, coordinadora del proyecto.

El Ojo Cojo es un colectivo dedicado a promover el diálogo intercultural y la in-tegración de personas en situación de exclusión a través de diferentes disciplinas ar-tísticas. Nacen hace siete años, en Lavapiés, un barrio multicultural del centro de laciudad de Madrid1, gracias al encuentro de personas de diferentes países y diferen-tes disciplinas artísticas.

Es la realidad del fenómeno de la inmigración de Madrid y las propias expe-riencias de vida de sus integrantes, en parte de origen extranjero, la que les impul-sa a poner en marcha el colectivo El Ojo Cojo.

La primera actividad que realiza El Ojo Cojo surge con el objetivo de emplear lasdiferentes disciplinas artísticas como forma de sensibilizar a la gente y como herra-mienta de integración social. Se trató de una muestra de cine de personas latinas en


La Orquesta Nacional de Lavapiés: Cambiando la calle por la música. Ritmos y oportunidades

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1 El barrio es Embajadores y dentro de él se encuentran las calles y plazas de este enclavemulticultural llamado Lavapiés. Madrid se divide administrativamente en 21 distritos y elbarrio de Embajadores se encuentra en el distrito Centro de la ciudad.



¿Y qué más da, con tal de que tú hables y yo escuche?

Diderot


Nikosia es la última ciudad dividida. Por murallas, ideas, religiones y un supuesto abismocultural. Creemos que de una u otra manera todos llevamos cierta Nikosia dentro

de la geografía del cuerpo y la mente. Alguien separó en dos a Nikosia, pero nosotros viajamos constantemente a un lado y otro de esa frontera. Y es desde este dualismo,

desde este vaivén, que vamos aquí a contar nuestra historia, que es tan real y legítima como cualquier otra.

Texto que da comienzo a las emisiones de Radio Nikosia.

No entiendo por qué me llaman esquizofrénico si yo ejerzo de loco sólo un 7% de mi tiempo.

Nacho, Radio Nikosia.

La metáfora es sencilla y tiene su anclaje en la idea de la dualidad: Nicosia es unaciudad, y está dividida. Hay un muro que de alguna manera separa y aísla dosrealidades distintas –una turca y una grecochipriota– pero que llevan en definitivaraíces comunes. La ciudad es capital y está en Chipre. Pero Nikosia –esta vez con“k”– es también una radio, un dispositivo de comunicación, una instancia de diálo-go permanente entre un grupo de personas que han sido diagnosticadas de algunaproblemática mental y la sociedad que los contiene. Personas que encuentran y cons-truyen aquí un territorio otro para el decir, para estar, para entablar lazos con el en-torno. Y en esta última Nikosia, que es aquí la que nos convoca, sus habitantes sedicen también divididos, divididos entre dos realidades: la que producen y la que elentorno les plantea que deben producir. La denominada locura ha sido histórica-mente invitada –no cortésmente– a reprimirse en pos de un deber ser social dictadopor las pautas de una supuesta normalidad instalada como absoluta, natural, co-rrecta. Pero, sabemos, la normalidad ha sido siempre relativa, ha sido y es una cues-tión ligada a contextos y temporalidades específicas, es el resultado de undeterminado consenso que se asienta socialmente y logra con el tiempo que olvide-mos su naturaleza original en tanto constructo cultural. Goffman (1989:18) dice que

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Martín Correa-Urquiza

Radio Nikosia: Territoriosy prácticas de la des-enfermedad

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Aliento

Cuando los veasdiles que sigo aquí,que una pierna me sostiene y otra anda en lasnubes,que es el único modo,

que las mentiras que les cuento no son lasmentirasque me cuento,que por estar aquí y allí soy ya casi horizonte,

que como el sol sale y se oculta sé cuál es misitio,que es el aliento lo que me salva, que hasta las sílabas forzadas del ocaso sonaliento,que si el cuerpo es un sepulcro es también un

depósito de aliento, que el aliento es un espejo empañado por pa-labras,que el aliento es lo que queda del grito de so-corroal adentrarse en el oído del extrañoy sobrevive mucho tiempo a la palabra,

que aliento es otra vez principio, que toda re-sistenciase desprende de él como el sentido se des-prendede la vida, como la oscuridad se desprendede la luz,que aliento es lo que les doy cuando les envíomi amor.

Mark StrandTraducción de Abraham Gragera


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Jardín Miquel Martí i Pol: El jardín de las metáforas

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La belleza es vuestro patrimonio, pero vosotros preferís la pereza triste y rutinaria de una caja de cartón... Dejadme decir que ya es tiempo de amar,

que ya es tiempo de creer en los prodigios y que algún día habrá flores en el jardín y viento en los árboles… Aquellos que han vivido muchos años lejos

del pueblo serán llamados a retornar.Miquel Martí i Pol

Hay proyectos a los que llegamos de la mano de alguien, a los que nos acom-paña gente muy especial. Alberto Gamoneda y Ana Abad me dieron la manohasta llegar a Vic, en un frío día de octubre. Alberto Gamoneda es el educador



Miedo:El saludable reconocimiento de nuestra fragilidad.

Aprendizaje:La lentitud de la hormiga y la velocidad del águila.

Rafael Argullol


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El arte tiene la función de despertar conciencias.

Obra de teatro Caídos del cielo

Caídos de cielo es un proyecto social y teatral atípico. Así se presentan. Y es quees la primera vez que se hace algo de estas características en España. Haciendo unespectáculo basado en las personas sin hogar, escrito para ellas, integrando actoressin hogar con actores profesionales, integrando personajes de ficción con persona-jes reales, porque los actores profesionales representan a personajes de ficción, pe-ro los personajes de ficción están con personajes reales, que son los propios actoressin hogar. También es atípico que una obra se estrene en el Festival de Otoño.Caídos del cielo es algo nuevo, diferente.

CDC es una obra que se mueve entre dos planos y que son el motivo de su nom-bre. Por un lado el de la tierra: una compañía de teatro de personas sin hogar en-sayando una obra sobre dos personajes: Rosario Endrinal, una mujer sin hogar quequemaron en un cajero de Barcelona, y un personaje ficticio, un hombre sin techoque estaba borracho, se cayó al camión de la basura y este le trituró. Estos dos per-sonajes están en el otro plano, en el cielo, y son los ángeles de los actores, que ba-jan a la tierra a ayudarles a representar la obra.

El origen de Caídos del cielo

Hace diez años que Paloma Pedrero, autora de la obra Caídos del cielo, recibióla invitación de Carmen Sacristán1 para empezar un taller de teatro en un pequeño


Caídos del cielo: La vida en el teatro

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1 Presidenta en aquel momento de la Fundación RAIS (Red de Apoyo a la Inserción Social).



Cuando uno cree sólo es un sueño, cuando dos o más creen juntos es el principio de una realidad.

Helder Camera


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¿Cómo surge nuestra experiencia?El proyecto Mi sueño, un derecho es una iniciativa de los grupos de mujeres Es-

tamos Aquí y Abriendo Ventanas de AFANDEM (Grupo AMÁS), subvencionado por

Sergio González-Aguinaga Fernández, José Antonio Hernández Mondragón yAlberto Gamoneda Marijuán

Mi sueño, un derecho: El proceso creativo como metodología para la construcción de objetivos de trabajo

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No puedo ya ir contigo, Peter. He olvidado volar, y…Wendy se levantó y encendió la luz: él lanzó un grito de dolor.

Peter Pan, James Matthew Barrie.


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Archena está ubicado junto al Río Segura y es la puerta de entrada al Valle de Ri-cote, conocida zona rural de la Región de Murcia. El Centro Ocupacional lleva en fun-cionamiento desde 1998. Es un servicio social especializado que tiene por finalidadconseguir el bienestar y la calidad de vida de personas con discapacidad, así comodesarrollar sus capacidades personales para facilitar su inserción en la sociedad. Ac-tualmente trabajan en el centro cinco monitores, de los cuáles dos de ellos tienen for-mación de máster en Arteterapia.

Los objetivos principales del proyecto de este centro son dos. En primer lugar, lograrque las personas con discapacidad intelectual puedan sentir con placer el hecho de vi-vir, es decir, que la ilusión de vivir sea una realidad cotidiana y se alejen de la mono-tonía del vivir que, a veces, es tan común. En segundo lugar, y muy ligado al primerobjetivo, tenemos la prioridad de que se sientan autores de lo que piensan y sienten.También son objetivos fundamentales los de conseguir la autonomía, las habilidadesbásicas de la comunicación, la formación profesional, etc.

Para conseguir estos objetivos señalados, nuestro enfoque primordial es el del tra-bajar con ellos desde el máximo respeto a sus ideas, a sus responsabilidades y el fo-mento de la espontaneidad y la creatividad.

Es un proyecto que genera proyectos de vida individuales en un ambiente colec-tivo. Un proyecto que es también un espacio de re-unión de las personas que a élasisten. Un proyecto que fomenta la autonomía y la comunicación. Un proyecto quetrabaja las posibilidades de participación social de los individuos en la comunidad.

En definitiva, un proyecto que se construye desde el respeto, la comunicación, lacercanía y la participación. Para ello organizan sus tiempos en talleres donde cadauno desarrolla distintas capacidades:


Taller de expresióncorporal y danza del Centro Ocupacional de Archena:El dibujo de la música con el cuerpo

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La búsqueda,el crear,

no es un ir, menos aún llegar;es soportar el encuentro de la ausencia

de lo que buscamos:dejarse encontrar en la renuncia a lo esperado.

Hugo Mújica



El Tetuán1 de ayer y de hoy: Teatro, diálogo intergeneracional y memoria

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1 Tetuán es uno de los 21 distritos en los que se divide administrativamente la ciudad de Ma-drid y cuenta con seis barrios: Bellas Vistas, Cuatro Caminos, Castillejos, Almenara, Val-deacederas y Berruguete.

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Alegría:Ver el mar siempre por primera vez.

Rafael Argullol



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Apuntar a lo indecibleimitar lo ilimitado.

Yamamoto Masafumi

Presentación. Pueblos Unidos

Pueblos Unidos empieza a trabajar en la zona norte de Madrid (barrio de la Ven-tilla) a finales de la década de 1990, de la mano de Miguel Ángel Sánchez-Arjona.El barrio es entonces uno de los núcleos que reciben la abundante afluencia de in-migrantes que acompañan a la bonanza económica. Estos inmigrantes van sustitu-yendo a los antiguos vecinos que, en muchas ocasiones, se habían asentado allí enlos sesenta fruto de la inmigración de los pueblos a la ciudad y que, con mejor si-tuación económica, o ya jubilados, se marchan a otras zonas, se retiran a sus pue-blos o a casas cerca de sus hijos. Pueblos Unidos ofrecía entonces, de modo“artesanal”, atención personalizada a las familias que llegaban: desde el alojamientoo el primer empleo, al cuidado de los niños, asesoría jurídica, atención psicológicao espacios comunitarios de referencia. En 2006 se inicia una nueva fase, marcadapor la incorporación del nuevo coordinador, Daniel Izurquiza, y el traslado a losnuevos locales más amplios para afrontar el gran crecimiento de personas deman-dantes. Hoy, la propia realidad del barrio y de la migración sigue cambiando, y aellas se debe adaptar Pueblos Unidos. En este momento el trabajo principal no es tan-to de primera acogida (aunque también) como de estabilización, problemas legales,mejora de derechos, evitación de guetos, integración de segundas generaciones oabandono escolar, y ahora, muy especialmente, atender las tensiones surgidas de lacrisis, del paro y a veces de la segunda migración de toda o parte de la familia.

La idea es ofrecer un espacio para la integración de las familias desde la auto-nomía y la participación activa en la sociedad, así como fomentar la construcción deun marco de convivencia intercultural, por el diálogo y el mantenimiento de la di-versidad. Eso se realiza a través de programas variados y especializados. Ventillarte

Laura Rico

Ventillarte: Arteprosocial30



Mientras nacía este libro se fue Mari Luz, la abuela en La casa de Bernarda Alba.

Para ella y en su memoria, este texto. ¡Gloria!


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Con este proyecto se está demostrando que otro teatro es posible, y no sólo el teatro basadoen el marketing, en las figuras televisivas, en los grandes nombres,

sino en mujeres que nunca antes habían pisado un teatro en su vida. Imagínate, ni sabían lo que era el hecho teatral, pero por esa dignidad tan grande que

tienen, por esa forma tan primaria, tan auténtica que tienen, de verdad son capaces de emocionar como las grandes actrices lo hacen. Nuria Espert, en el estreno en

Madrid, le decía a Rocío, una de las actrices: “yo hago de Bernarda Alba pero tú eres Bernarda Alba”. Para nosotros esto es muy emocionante y además vamos

a seguir porque tenemos un proyecto futuro con jóvenes también.

Ricardo Iniesta, director de la Compañía Atalaya-TNT, Premio Nacional de Teatro 2008.

Con estas contundentes palabras y con esta definición que del proyecto hace Ri-cardo Iniesta cuando nos encontramos en Sevilla en el otoño de 2010, comenzába-mos el apasionante recorrido por los espacios y momentos que en un día se viven enla sede de la Compañía TNT-El Vacie de Sevilla, a escasos metros de uno de los asen-tamientos chabolistas más grandes de Europa, el más antiguo y probablemente unode los que más veces ha sido objeto de interés de los medios de comunicación y denumerosos reportajes.

El Vacie, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa, está situado al nor-te de la ciudad de Sevilla, junto al muro del cementerio de San Fernando. Las pri-


La casa de Bernarda Albade las mujeres gitanas de El Vacie1: Otro teatro es posible

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1 La obra ha sido galardonada con diversos reconocimientos y premios, entre ellos: PremioEl Público-Canal Sur 2009, Premio Cultura Gitana 2010 y Premio Escenarios de Sevilla2010.



Aquí, allí, un poco en todos sitios: un pasadizo entre lo visible y lo invisible. Una ventanamal cerrada, una puerta entreabierta por la que llega un poco de luz. Sin lo invisible no vería-

mos nada, estaríamos en total oscuridad.

Christian Bobin


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Carlos Canal

Recuperar la luz:La fotografía como terapia

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Desde hace más de veinte años he compaginado con amor y pasión dos activi-dades que me han proporcionado un conocimiento más profundo sobre la existen-cia. La medicina y la fotografía han discurrido de una forma paralela en mi vida,deslizándose ambas entre los territorios fronterizos del arte y la supervivencia.

Los años de médico alópata habían marcado un camino y una forma de actuarque primaba lo evidente, demostrable y científico en detrimento de la cualidad hu-manista de nuestro trabajo. Tenía la necesidad imperiosa de abrirme hacia nuevastécnicas relacionadas con la medicina no convencional, como la visualización-rela-jación con imágenes guiadas, el tacto consciente y, finalmente, la fotografía.



Belleza: Una luz inextinguible en el bosque de piedra.

Rafael Argullol


Raquel P. Fariñas

Taller de arteterapia en elHospital Ramón y Cajal:El arte como puente

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1 ONG sin fines de lucro inscrita en 1987 en el Ministerio del Interior con el número nacional69943 y que lleva a cabo además las siguientes actividades: charlas para familiares deenfermos, apoyo a la muerte y el duelo (este último a través de arteterapia), musicotera-pia en psiquiatría, voluntariado de acompañamiento a enfermos y apoyo a enfermos.

2 El equipo lo formamos un grupo de voluntarios compuestos por diferentes personas ca-pacitadas y formadas en relación con el arte y/o la terapia en sus diversas manifestacio-nes –relatos, música, plástica, dramatización y patchwork– responsables de los diferentestalleres del proyecto: Marta Elena Marconi (Presidenta de la Asociación y psicoterapeutacon amplia experiencia en la utilización del relato como terapia), Alicia Lorenzo (músicoy musicoterapeuta), Raquel P. Fariñas (pintora y arteterapeuta), Roberto Ortega (actor yterapeuta en terapias creativas) y Cyntia Waldren (artista plástico).

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En el fondo, lo decisivo no es tanto salvar al ser humano del dolor cuanto recoger el dolor en su esencia, preservarla de cualquier alineación.

Enrique Ocaña

El Proyecto Arte y Salud: el arte aplicado a mejorar la calidad de vida de los pa-cientes” es una de las actividades que la Asociación para la Prevención de las Dis-funciones sicosociales1 realiza en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid y que seinició en el año 2002. En él participamos un grupo de profesionales2 cuyo objetivoes mejorar la calidad de vida de los pacientes a través de la expresión artística, es-tableciendo un espacio seguro que favorezca la comunicación y la apertura; para ellose establecen talleres específicos cuya duración oscila entre tres o cuatro semanas consesiones semanales de dos horas y que se realizan en una sala cedida por el hospital.

En la actualidad asisten sólo mujeres pacientes ambulatorias, todas ellas del Hos-pital Ramón y Cajal, con edades comprendidas entre los 32 y los 70 años y di-



Bajo la sombradel cerezo en flor,nadie es extraño.

Kobayashi Issa


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La libertad está en la mente de cada uno... a veces.

Clara Sánchez

Gracias a mi amiga Coral Hernández conozco la existencia de esta banda. Ellame habló de que la Soto Big Band formó parte del cartel del festival de jazz de So-to del Real. Y tras un tiempo de parón suyo y de búsqueda nuestra, este libro estásiendo testigo del renacimiento de la Soto Big Band.

Desde Plaza de Castilla salen los autobuses con dirección a Soto del Real. Ánge-les y yo cogimos el 725 temprano. El autobús tardaba una hora y a las diez de lamañana nos esperaba Nacho Heredero en la puerta del centro penitenciario MadridV. La carretera estaba en obras y la parada estaba en mitad de la nada, realmentela niebla también ayudaba a generar esa sensación. Sin saber muy bien el caminoadecuado, tomamos una vereda marcada por cintas y conos de obra que se abríaen el campo. Tras un largo rato caminando, varios familiares de los internos que ve-nían andando detrás nuestro nos confirmaron que íbamos en sentido correcto. Lastorres de Madrid V se levantaban sobre la niebla.

Llegamos a la garita de seguridad a la entrada del centro penitenciario y pre-guntamos por Nacho. “Vendrá en unos minutos. Mientras pueden dejar sus cosas enaquellas cabinas”. El guardia nos indicaba unas cabinas destartaladas cubiertas tansólo por el techo de la entrada. Dejamos todo allí excepto las cámaras y el DNI. Lle-gó Nacho y con él fuimos pasando una a una las puertas que hay que atravesar pa-ra llegar al módulo 9.

Nacho es educador de Instituciones Penitenciarias y con él hacemos un recorridode estos seis años de la Soto Big Band, antes de entrar en su local de ensayo. La So-to Big Band es un proyecto que nace como manifestación artística que los propios in-ternos, que en un momento determinado comparten su vida en un módulo, decidenrealizar. En la primera etapa coinciden dos músicos de cierta relevancia en la calleque ven que pueden intentar crear algo distinto dentro de una prisión, como puede


Soto Big Band. Soplo de libertad en Madrid V

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PARTE IV

MAPAS DE NAVEGACIÓN PARA EL TRABAJO EN RED


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Mapas de navegación para el trabajo en red

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El sentido común de las redes sociales

Es posible afirmar que la idea de constituir redes o participar en ellas es, hoy día,moneda corriente. Ya sea porque la tecnología lo permite o porque la nueva culturade los vínculos las da por sentado –y hasta las impone– las redes parecen un recur-so o condición siempre deseable y posible. Las redes son, por lo tanto, parte del sen-tido común1 de la época y, desde esta definición, su comprensión está impregnadade sobreentendidos sobre su naturaleza, modos de funcionamiento y utilidad. Entreotras razones, esto es consecuencia de que la voluntad y estrategia de potenciar losvínculos por medio de redes se han desarrollado al mismo tiempo o quizás, princi-palmente, a raíz de que contamos con los medios tecnológicos para favorecer suexistencia. En nuestros intercambios cotidianos, entonces, utilizamos la noción dered, indistintamente, como espacio de circulación cibernético, punto de llegada opartida de una comunidad, instrumento de apalancamiento político o plataforma deexpresión. Así, por ejemplo, incluimos bajo su paraguas, y sin aparente conflicto, tan-to a Facebook como a la alianza mundial de derecho ambiental, ELAW2.

1 En 1956, Thomas S. Kuhn publicó su teoría de los paradigmas científicos donde dice quesus contemporáneos, aún sin saberlo, tenían moldeados sus procesos fundamentales depensamiento por las teorías de Copérnico y Darwin y que, en este sentido, eran sus he-rederos intelectuales. También afirma que los procesos de pensamiento de los hijos y losnietos de esa generación estarían acuñados, a su vez, por los trabajos de Einstein y Freud.La clave de su teoría radica en que, entre otras cosas, demuestra cómo el pensamiento im-perante de una época se derrama como “sentido común” en todos sus contemporáneosque sin saber, necesariamente, por qué ni cómo, aceptan el saber oficial como verdaderoy se dejan guiar por él sin cuestionarlo.

2 The Environmental Law Alliance Worldwide (ELAW). http://www.elaw.org/node/5364


reducción que va en contra de la red como modelo de organización complejo, tan-to en su composición como en su funcionamiento. Conocer nuestra ubicación sólo re-sulta útil cuando sabemos en qué paisaje estamos. En una red, este paisaje se haceevidente cuando cruzamos los dos ejes de la siguiente manera:

El paisaje muestra un territorio que permite establecer un mapa de navegacióncompuesto de cuatro hemisferios y cuatro cuadrantes, que facilitan la reflexión y lasdecisiones de una red. A continuación recorreremos los hemisferios y cuadrantes pa-ra exponer lo que ofrece, cada uno, a la red y sus miembros.

Hemisferio norte: aprendizaje. En este hemisferio se piensa y decide todo lo re-ferido al intercambio de lo ya existente tanto en acciones como en ideas. Lo que seconsidera es qué de lo que los diferentes miembros ya saben y hacen, ofrece una po-sibilidad de aprendizaje y ampliación de la capacidad de otros miembros y cómocompartirlo.

Hemisferio sur: producción. En este hemisferio se piensa y decide todo lo referi-do a la creación de lo nuevo como red, ya sea concreto o conceptual. Lo que se con-sidera es qué y cómo puede generar colectivamente la red.


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HacerPensarIdear

Mapa de navegación de la red

© George Engeli y Carmen Olaechea 2010

Red

Compartir(lo existente)

Generar(lo nuevo)

A

C

B

D


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La vida es el arte del encuentro

Vinícius de Morâes

Un libro habitado, un lugar de encuentro, una excusa para compartir miradas,una puesta en común de experiencias diversas, un juego de luces, una pantalla gran-de y blanca en la que proyectar las imágenes de lo posible, de todo aquello que ca-da uno de los que están dentro de este libro crea. Personas, mundos, experiencias.

A todas esas personas que han confiado en nuestro proyecto, a todos y todas losautores y autoras que aceptaron la invitación de formar parte de este libro desde elprimer momento; a todos esos mundos que se nos han abierto antes y durante laelaboración de esta obra, a todas las experiencias que quisieron estar en el libro ya las que no pudieron entrar por cuestiones de tiempo y agenda, pero que nos emo-cionaron y nos conmovieron, igualmente, a todas las personas protagonistas de esasexperiencias, os damos las gracias por vuestro trabajo, por vuestro cariño, por con-

La historia de muchos encuentros

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Coordinadoras

M. Ángeles Carnacea Cruz. Nació en Ayamonte (Huelva). Inició su trayectoriaprofesional en México, trabajando con menores de la calle, donde descubrió las po-sibilidades del arte en la intervención y acción social. Es antropóloga social, licen-ciada en Ciencias Políticas y Sociología, mediadora intercultural, gestora cultural ydoctoranda en Antropología Social. Durante los últimos años ha trabajado con per-sonas inmigrantes como mediadora intercultural en el Servicio de Mediación SocialIntercultural del Ayuntamiento de Madrid (SEMSI) y como investigadora en el Ob-servatorio de las Migraciones y de la Convivencia Intercultural de la Ciudad de Ma-drid (OMCI). Actualmente trabaja como consultora social en Grupo 5 y es miembrodel Instituto Universitario de Investigación sobre Migraciones, Etnicidad y DesarrolloSocial (IMEDES) de la Universidad Autónoma de Madrid. Colabora desde hace añoscon entidades del tejido asociativo madrileño, dando soporte y asesorando sobreacciones en el trabajo comunitario. Imparte formación en el ámbito del arte y la ges-tión de la diversidad, tanto en el contexto universitario como en entidades sociales.Tiene publicaciones en España y México y participa en diversos foros y redes socia-les relacionados con el arte para la inclusión social. Forma parte del grupo de tea-tro de SOS Racismo Madrid, ¿De qué color SOS?

Ana E. Lozano Cámbara. Nace en Madrid en 1984 pero sus vínculos identitariosestán en Soria, Vallecas y Buenos Aires. Se licenció en Periodismo en la UniversidadRey Juan Carlos de Madrid y actualmente es doctoranda del programa Comunica-ción, cambio social y desarrollo de la Universidad Complutense de Madrid. Tambiénes miembro del proyecto de investigación Inmigr@rte de la Universidad Rey JuanCarlos. Inicia su vida profesional en Tele K, televisión local de Vallecas, con la quesigue vinculada. Su interés por los medios comunitarios la llevó a formar parte delCentro de Producciones Radiofónicas de Argentina. Hoy trabaja en Editorial Grupo 5haciendo funciones de comunicación. Apuesta por todo lo que nace en el seno de la

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Autoras y autores

06 ARTE INTERVENCION :Maquetación 1 13/6/11 18:52 Página 489

comunidad, como la murga Los guardianes de Mugica de la Villa 31 de Buenos Ai-res, con la que sigue compartiendo grandes momentos. Junto con otros compañerosy amigos ha realizado numerosos documentales entre los que se encuentran Es mi ba-rrio: Villa 31 Buenos Aires Argentina; Juana Ginzo: vieja roja y Escuela popular LaProspe: 30 años construyendo barrio.

Autores y autoras

Georg Engeli. Abogado suizo con un doctorado en derecho constitucional. Du-rante 15 años trabajó en el sector privado en funciones ejecutivas. Se especializó enel manejo de conocimiento, riesgos y crisis en empresas y organizaciones interna-cionales. Entre 2000 y 2002 trabajó para la fundación AVINA como responsable dela gerencia general de la fundación. Además fue responsable para el desarrollo y lagestión del aprendizaje y conocimiento de la organización y el manejo de riesgos.Desde 2004 hasta la actualidad trabaja, junto a Carmen Olaechea, como asesorindependiente para líderes y tomadores de decisión en la sociedad civil, el campoempresarial e instituciones privadas y públicas en Argentina, América Latina y Eu-ropa. Desde 2002 se desempeña también como artista plástico (www.georgenge-li.com). Trabaja y colabora con Carmen Olaechea.

Marián López Fernández Cao. Se vincula desde su formación con el arte y sufunción social, realizando su tesis doctoral sobre este tema. Se forma en inter-vención psicoterapéutica para combinar la actividad artística y la intervenciónpsicosocial. Se asocia con grupos y asociaciones de educación para la paz, fe-minismo y ecologismo, como el colectivo En pie de Paz. Pone en marcha en elaño 2000 el máster de Arteterapia de la Universidad Complutense de Madrid ala vez que desarrolla estudios sobre la visibilidad de las mujeres en la creación yla experiencia de las vidas de las mujeres y otros grupos subalternos. En 2004 co-ordina el programa de doctorado Aplicaciones del arte en la integración social yen 2007 es elegida directora del Instituto de Investigaciones Feministas de la Uni-versidad Complutense de Madrid. En el año 2010 la colección Posibilidades deser a través del arte, coordinada por ella, de la Editorial Eneida, recibió el Pre-mio Rosa Regás de la Comunidad andaluza por materiales curriculares con valorcoeducativo. Es directora del grupo de investigación Aplicaciones del arte para lainclusión social en el desarrollo de metodologías a través del arte para colectivosinmigrantes en Europa. Ha escrito libros y numerosos artículos sobre arte, inclu-sión y coeducación.


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Carmen Olaechea. Desde 1990 y hasta la actualidad trabaja en el sector social.Hasta 1996 en Fundación Ambiente y Recursos Naturales, en Buenos Aires, Argen-tina, donde creó y coordinó el primer centro de información especializado en Dere-cho Ambiental de América Latina. Desde 1998 hasta 2004 trabajó para FundaciónAVINA, de origen suizo y que opera en América latina, España y Portugal, los pri-meros tres años como coordinadora de proyectos para la oficina en Buenos Aires ylos últimos tres como representante de AVINA y responsable general de dicha ofici-na. En ambos puestos trabajó con organizaciones de la sociedad civil de diferentescampos en América Latina y España. A su vez, tanto en su rol de coordinación deproyectos como en el de la dirección de AVINA Buenos Aires, desarrolló tareas deselección, evaluación y supervisión de proyectos, promoción de redes, manejo deconocimiento y manejo de riesgos. Desde 2004 hasta la actualidad trabaja, junto aGeorg Engeli, como asesora independiente para líderes y tomadores de decisión enla sociedad civil, el campo empresarial e instituciones privadas y públicas en Ar-gentina, América Latina y Europa. Desde 2005 es también escritora de novelas ycuentos cortos para jóvenes.

Colaboradoras y colaboradores

Antonio Bertina. Nació en Francia en 1977, y a la vez que desarrolla una pro-funda pasión por el mundo hispánico inicia labores de voluntario en diferentes pro-yectos de atención a personas sin hogar. Una vez establecido al otro lado de lospirineos, Antonio convierte su vocación en proyecto profesional, y en calidad de edu-cador social se acerca a diversas realidades sociales marcadas por la exclusión. Ini-cia sus andaduras en Grupo 5, en el Centro de Acogida Juan Luis Vives, paraintegrarse posteriormente en un Equipo de Apoyo Social Comunitario. Actualmente,forma parte de la coordinación de la Campaña Municipal contra el Frío que Grupo 5gestiona para el Ayuntamiento de Madrid.

Carlos Canal. Nace en León en 1954. Médico especialista en hematología y fo-tógrafo de formación autodidacta. Desde 1984 ha desarrollado una actividad mul-tidisciplinar en el territorio de las artes visuales. Durante los años ochenta y noventarealizó numerosas exposiciones individuales. En la última década desarrolla pro-yectos acerca de la fotografía como terapia. Recuperar la luz es su trabajo más re-presentativo. Ha participado como docente en numerosos cursos sobre Arteterapiaen las Universidades Complutense, Autónoma y Europea de Madrid, UIMP de San-tander, UI de Andalucía y Universidad Pablo Olavide entre otras. Ha impartido nu-merosos talleres utilizando la fotografía como herramienta de conocimiento paradesarrollar los potenciales de autocuración y creatividad, destacamos CurArte (MUSAC

Autoras y autores

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León, La Casa Encendida Madrid y CAC Málaga). Organizador del espacio Fotoplin,comisario y director del festival Fotomanías, autor de videos, instalaciones y pro-yectos de arte urbano. Su obra se encuentra en diferentes colecciones públicas y pri-vadas.

Dionisio Cañas. Poeta, artista de la palabra y catedrático retirado de la Univer-sidad de la Ciudad de Nueva York, donde enseñó durante veinte años. Desde la dé-cada de los ochenta del siglo pasado creó acciones, performances y talleres depoesía. Durante un tiempo trabajó con presos de las cárceles en Estados Unidos.Junto a los artistas Patricia Gadea y Juan Ugalde formó parte del grupo Estrujenbank,que fue muy activo tanto en Nueva York como en Madrid en las dos últimas décadasdel siglo veinte. Ha publicado varios libros de teoría literaria, Poesía y percepción,El poeta y la ciudad, ¿Puede un computador escribir un poema de amor? (este últi-mo con Carlos González Tardón), y unos cuantos libros de poesía, entre los cualesse destacan El fin de las razas felices, El gran criminal, Corazón de perro e Y em-pezó a no hablar. Recientemente la editorial Hiperión ha publicado una antologíade su poesía, Lugar. En el año 2002 creó su taller-acción de poesía participativa ElGran Poema de Nadie. En la actualidad vive en La Mancha y dedica su tiempo a es-cribir y a estudiar la lengua árabe.

Martín Correa-Urquiza. Doctor en Antropología Médica y Salud Internacionalpor la Universidad Rovira i Virgili (Tarragona) y máster en Antropología Social yCultural por la Universidad Autónoma de Barcelona. Forma parte de varios gru-pos de investigación en el ámbito de la antropología y las ciencias sociales y de lasalud. Es investigador en el departamento de Antropología de la URV. Miembrofundador de la experiencia de Radio Nikosia, realizó su tesis de licenciatura sobrela base de la experiencia argentina de Radio La Colifata. Actualmente trabaja tam-bién como coordinador de la asociación sociocultural Radio NIkosia. Es profesorasociado de la Universidad Rovira I Virgili y ha dictado conferencias y seminarioscomo profesor invitado en la Universidad Autónoma de Barcelona, en la Universi-dad Federal de Rio Grande do Sul (Porto Alegre-Brasil), en la Universidad Autó-noma de Madrid y la Universidad Ramón Llul, entre otras. Ha publicado numerososartículos en el ámbito de la antropología y la salud y es autor del libro: Radio Ni-kosia, análisis de un nuevo dispositivo de inclusión, comunicación e intervenciónsocial en el ámbito de la salud mental (2010), Premio Ferran Salsas I Roig a la in-vestigación 2009.

Raquel P. Fariñas. Pintora, profesora de secundaria y arteterapeuta. Su ser en elarte comenzó oficialmente el día que dijo, a los 7 años, que quería ser pintora. Enla adolescencia encontró su espacio en el del caballete, y al acabar la carrera de Be-


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llas Artes supo que el arte era mucho más que pintar un lienzo. Fue en aquel tiem-po cuando empezó a llamarse artista porque para entonces sólo desde el arte sabíacontarse y explicar lo que le rodeaba. Cuando la profesora Noemí Martínez le ha-bló del arteterapia en unos cursos del doctorado se prometió que cuando pudiera es-tudiaría para ser arteterapeuta: como el arte le había salvado de mil muertes, comole había ayudado a sobrevivirse, tenía la experiencia de lo terapéutico que podía ser.El inicio del milenio trajo el primer curso del máster de la Universidad Complutensede Madrid, y desde que finalizó sus estudios, en el 2002, no ha dejado de trabajarcomo arteterapeuta, de colaborar con diferentes universidades y de formarse. Legusta decir “mi mundo es el arte y en mis distintas facetas construyo mundos, ense-ño a construirlos y acompaño la vida en ellos”.

Alberto Gamoneda Marijuán. Cursa estudios superiores de interpretación en laReal Escuela Superior de Arte Dramático, de creación literaria en la Escuela de Le-tras, así como los estudios de técnico superior de artes plásticas, diseño en cerámi-ca artística y diseño en modelismo y matricería cerámica. Estudia técnicas degrabado y fotograbado en el taller de Esther Gutierrez. Ha dirigido diversos talleresde teatro para personas con diversidad funcional intelectual y psíquica y trabajadocomo educador para diferentes entidades tanto en centro ocupacional como en re-sidencia y apoyo domiciliario. A finales de 2001 se incorpora a lo que es hoy elárea de investigación y extensión educativa del Museo Thyssen-Bornemisza de Ma-drid, donde se hará cargo, bajo la coordinación del área, de la creación y desarrollo de los programas para públicos con necesidades especiales y Red de Públicos, asícomo de programas de universidad de mayores, adolescentes y jóvenes. Imparte ta-lleres de creatividad para empresa, es miembro fundador y vocal de la asociaciónHaz y forma parte del colectivo poético Silencio.

Laura García Honrubia. Nació en Madrid, es técnico superior en Integración So-cial y diplomada en Educación Social por la UNED. Cantante y autora de sus pro-pias canciones y creadora del proyecto musical Dale al aire (pop/fusión/flamenco).Ha trabajado con diversos colectivos (drogodependencia, comunidad gitana, diver-sidad funcional, personas sin hogar) y actualmente trabaja como educadora en uncentro de día de soporte social con personas con enfermedad mental.

Orlando Graves Bolaños. Artista y doctorando en Bellas Artes por la UniversidadComplutense de Madrid. Su tesis analiza la intersección de las artes visuales en es-pacios públicos, activismo, y organización comunitaria en Estados Unidos. Ha ca-nalizado sus inquietudes de poner el arte al servicio de la sociedad desde el 2002,colaborando en el desarrollo y gestión de los programas de formación y voluntaria-do en la Fundación Yehudi Menuhin España. Con el desarrollo de este puesto ha po-

Autoras y autores

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dido combinar sus dos vocaciones, el arte y la educación para la transformación so-cial y la innovación pedagógica.

Sergio González.-Aguinaga Fernández. Nació en Oviedo en 1980. Es diplo-mado en Trabajo Social y máster en Gestión y Dirección de Bienestar Social y Ser-vicios Sociales. Comienza su carrera profesional en diferentes entidades de FEAPSAsturias, trabajando en la atención directa a personas con discapacidad intelectualen diferentes servicios como Ocio o Respiro Familiar. En 2004, gracias a una becade la Comisión Europea (SVE) se traslada a Costa Rica, dónde ejerce de voluntarioen una ONG que trabaja con menores en riesgo de exclusión social. A su regreso aEspaña, comienza a trabajar en diferentes asociaciones de inmigrantes y ONG co-mo coordinador de voluntariado y técnico de proyectos de índole inclusiva (nacio-nales) y de cooperación – codesarrollo (internacionales). En este tiempo publica confondos del Programa Juventud en Acción (Comisión Europea) y junto con un equipomultiprofesional de voluntarios: Barrio, un estudio sobre las bandas juveniles latinasen la ciudad de Madrid. En la actualidad, trabaja como coordinador de autodeter-minación y derechos en el Grupo AMÁS, perteneciente a FEAPS Madrid, que trabajapor mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad intelectual y sus fa-milias. En el año 2010, junto con otros profesionales crea la asociación Haz, de laque es presidente.

José Antonio Hernández Mondragón. Nace en Madrid en 1965. Licenciado ydoctorado en Psicología en la Universidad Autónoma de Madrid. Máster en Psico-diagnóstico clínico, en Modificación de Conducta, en Sexualidad y Terapia Sexual,en Gestión de Servicios Sanitarios y en Economía de la Salud. Especialista en Psico-logía Clínica y habilitado como director de centros de servicios sociales. Ha traba-jado como director técnico en la gestión externalizada de centros para personas conenfermedad mental crónica y grave en la Comunidad de Madrid y como gerente dehospitales sociosanitarios. Asumió la gerencia de proyectos en Grupo 5, pasando aresponsabilizarse del Área de Emergencias Sociales cuando ésta se constituyó en laentidad, en 2004. Es miembro del Grupo de Expertos en Conductas Adictivas (GE-CA) y tiene publicaciones tanto nacionales como internacionales. En este momentoes el responsable de la Factoría de Arte y Desarrollo y secretario de la asociaciónHaz.

Maria Antonia Hidalgo. Directora del máster de Arteterapia y Aplicaciones delArte para el Diálogo y la Integración Social de la Universidad Pablo de Olavide deSevilla, así como de los cursos de verano de Arteterapia de dicha Universidad en sustres ediciones. Es profesora de Psicología del Arte-Arteterapia en la Facultad de Be-llas Artes de la Universidad de Málaga. Arteterapeuta, docente, gestora cultural y ar-


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tista visual. Intuye el poder transformador del arte impartiendo talleres con mujeresinmigrantes en 1992 en Milán, Italia. Licenciada en Bellas Artes y máster en ArtesVisuales y en Gestión Cultural por la Universidad de Granada, es doctoranda enArteterapia, prácticas artísticas y Derechos Humanos en los campamentos de refu-giados saharauis de Tindouf, Argelia, donde ha trabajado como arteterapeuta condiferentes colectivos, entre ellos los familiares de presos y desaparecidos saharauis.Realizó el máster en Arteterapia en la Universidad de Murcia, completando su for-mación en la Universidad Complutense de Madrid, y en Artea (Asociación Profesio-nal Italiana de Arteterapia). Forma parte del Foro Iberoamericano de Arteterapia(AFIA) y de la asamblea fundacional de la Federación Española de AsociacionesProfesionales de Arteterapia (FEAPA). Ha sido directora de Cultura de la Diputaciónde Granada, responsable del Patronato Federico García Lorca en Fuente Vaqueros,directora de las rutas de Fundación El Legado Andalusí y responsable de las rela-ciones europeas de esta fundación. En 2007 crea el proyecto Arte & Empresas.

Rafael Ibáñez Zamora. Arteterapeuta y pintor. Se licencia en Historia del Artepor la Universidad Autónoma de Barcelona en 2004 y obtiene el máster en Arteter-apia y Mediación Plástica por la Universidad de Murcia en 2009. Posee diversoscertificados de escuelas de arteterapia tan prestigiosas como el Instituto ISPA, la es-cuela Metáfora o el Instituto ISMET. En 2009 decide fijar definitivamente su residen-cia en Cieza (Murcia). Ha trabajado con colectivos de ancianos en residenciasgeriátricas y centros de día para mayores, con diversos grupos de mujeres y congrupos de adolescentes en riesgo de exclusión social en distintas asociaciones. Des-de 2010 posee su consulta propia de arteterapia en Murcia capital, donde trabajacon niños, adolescentes y adultos. Colabora con el Centro de Salud Pilar Zamora-Namasté de Cieza y con el Centro de Estudios Nueva Salud de Lorca. Ha participa-do como conferenciante dando a conocer los beneficios del arteterapia en numerosasinstituciones y en congresos. También ha escrito diversos artículos para libros. Es so-cio titular de la ATe, Asociación Española Profesional de Arteterapia.

Roberto Marijuán Monzón. Nacido en Aranda de Duero en 1976. Cursó estu-dios en Salamanca, donde tuvo su primer contacto con el trabajo en salud mental dela mano de Desiderio López Gomez, jefe de la Sección de Rehabilitación en SaludMental del Hospital Martínez Anido (actualmente Los Montalvos). Esa experiencia lepermitió descubrir un campo altamente gratificante que le llevó a ampliar su forma-ción académica y a desarrollar su carrera profesional en el ámbito de la rehabilita-ción psicosocial. Sus comienzos fueron en el año 2003 en diferentes dispositivos dela Red de Atención a personas con enfermedad mental grave y duradera, depen-diente de la Consejería de Familia y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid.En la actualidad es director de la Mini Residencia Espartales Sur Alcalá de Henares.

Autoras y autores

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Noemí Martínez Díez. Nació en Buenos Aires, Argentina. Allí estudió y vino a Es-paña a completar su carrera de Bellas Artes donde se quedó a vivir. De forma ca-sual comenzó en la docencia, primero en las primeras etapas y luego en launiversidad. Allí pudo comenzar, junto a su compañera Marián López FernándezCao, el máster en Arteterapia en la Facultad de Educación de la Universidad com-plutense de Madrid, en el año 2000.

Cristina Lorena Perea Arias. Inicia su andadura como profesional en el ámbitode lo social en el Centro de Servicios Sociales de la Mancomunidad Valle de Ricote,en el año 2001, trabajando en diferentes programas y colectivos. En 2002 se in-corpora también al programa de discapacidad como técnico en expresión corporalen el Centro Ocupacional La Noria. Posteriormente, en 2006, una vez terminada suformación como arteterapeuta (máster de la Universidad de Murcia), se dedica enexclusiva a realizar talleres de expresión corporal y arteterapia, en el centro. De2007 a 2009 compatibiliza su trabajo en el centro ocupacional con el de atencióna la infancia en el Centro de Atención Temprana de la misma mancomunidad. Ac-tualmente forma parte del equipo del Centro Ocupacional del Ayuntamiento de Ar-chena. En 2009 asume la coordinación del centro sin dejar de realizar los talleresde expresión corporal y arteterapia. Desde septiembre de 2010 colabora como ar-teterapeuta en ADANER Murcia (Asociación de anorexia nerviosa y bulimia).

Marina Ojeda López. Diplomada en Artes Aplicadas y licenciada en Bellas Ar-tes. Tras terminar la carrera viaja a Halle (Alemania) donde realiza un curso de pos-tgrado en Arte. Comienza entonces a compartir su experiencia artística con personascon discapacidad y descubre su verdadera inquietud: el arteterapia. Después de va-rios años en el extranjero, participando en diversos proyectos artísticos, se trasladaa Madrid donde se forma en Arteterapia en el máster de la Universidad Complutense.Regresa a Sevilla en 2006 y comienza a trabajar como arteterapeuta con numero-sas asociaciones y colectivos (mujeres maltratadas y sus hijos, mujeres con cáncer demama, mujeres cuidadoras, tercera edad, niños con necesidades especiales). Se for-ma en Intervención Psicosocial en la Universidad de Sevilla y realiza talleres de ar-tetererapia y salud mental en el Hospital Macarena. Actualmente forma parte de laasociación Foro Iberoamericano de Arteterapia (AFIA) y desarrolla talleres de arte-terapia para el desarrollo personal con diversos colectivos de adultos y niños. Ade-más participa como docente con talleres y mesas redondas en diversas jornadas,congresos y cursos formativos. Desde 2008 se forma en terapia gestalt.

Laura Rico Caballo. Licenciada en Psicología por la Universidad Autónoma deMadrid y doctora por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en RecursosHumanos, especialista en Hipnosis Clínica y máster en Arteterapia por la Universi-


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dad Complutense. Es psicoterapeuta inscrita en la European Federation of Psycholo-gists Associations y socia fundadora y vicepresidenta del Foro Iberoamericano deArteterapia. Ejerce en Madrid desde 1986 como psicóloga clínica dedicando un ser-vicio especial a la terapia para artistas. Dentro de la arteterapia sus últimos traba-jos en colectivos en riesgo de exclusión han sido en atención hospitalaria enoncología y trasplantes (Hospital La Paz, Madrid) y en el centro Pueblos Unidos (Ba-rrio de la Ventilla, Madrid).

Ana Serrano Navarro. Licenciada en Bellas Artes. Tras varias experiencias concolectivos a través del arte en el ámbito no formal, finaliza su formación como arte-terapeuta en 2006. Compagina su labor como profesora de educación artística consu desarrollo profesional como arteterapeuta, trabajando e interviniendo en asocia-ciones, colectivos e instituciones públicas con diversos colectivos (mujeres, niñas y ni-ños con discapacidad física e intelectual, madres y padres de niños y niñas concáncer, personas mayores enfermas de alzheimer, ámbito penitenciario…). Ha co-laborado como arteterapeuta investigadora en el taller de arteterapia del Hospital deDía Psiquiátrico Infanta Leonor de Vallecas (Madrid) para el desarrollo de su traba-jo de suficiencia investigadora, y continua investigando para el desarrollo de su te-sis. Es secretaria de la revista Arteterapia. Papeles de Arteterapia y EducaciónArtística para la Inclusión Social de la Universidad Complutense de Madrid. Formaparte de la asociación Foro Iberoamericano de Arteterapia (AFIA) y es presidenta dela asociación MITHAB, que desarrolla y gestiona proyectos de intervención e inclu-sión social a través del arte. En relación con todo ello, participa en jornadas, con-gresos y cursos, y ha realizado algunas publicaciones.

Salvador Simó Algado. Inicia su trabajo como profesional en el ámbito de la co-operación internacional con supervivientes de guerra en proyectos desarrollados enBosnia, Kosovo y Guatemala. En España trabaja con comunidades de personas in-migrantes, con enfermedad mental y reclusas. Es autor del libro Terapia ocupacio-nal sin fronteras (Editorial Panamericana, 2007) y de publicaciones científicas a nivelnacional e internacional. Se ha especializado en el diseño y desarrollo de proyectosfinanciados por la Unión Europea. Ha sido conferenciante y ponente en congresoscientíficos en más de 20 países. Desde el año 2000 combina la docencia en la Uni-versidad de Vic y la docencia a nivel internacional. Paralelamente, en 2005, iniciael proyecto Miquel Martí i Pol (www.jardimiquelmartipol.blogspot.com), reconocidocomo Example of good practice in the fight against Poverty y en 2010 el proyectoSostenibilidad Humana, Ecológica y Social (www.sos-ecosocial.org). En ambos pro-yectos trabaja con personas en situación de exclusión social desarrollando activida-des de jardinería y en relación al medio ambiente. Sobre estos proyectos desarrollauna importante labor de investigación con la que actualmente da forma a su tesis

Autoras y autores

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doctoral: La palabra y la acción (lucha contra la pobreza, salud ocupacional y ciu-dadanía a través de nuevas praxis universitarias).

Marisa Vázquez González. Estudió Filología Inglesa y Trabajo Social, profesiónque ejerce en la actualidad. Inició su trabajo en centros penitenciarios hace más deuna década. Comienza en el Centro Penitenciario Sevilla II, además de realizar ac-tividades puntuales en otros centros andaluces como Puerto I y Huelva. Posterior-mente continúa su actividad en el Centro Penitenciario Madrid V (Soto del Real). Entodos estos años ha coordinado aulas de cultura en las que participan invitados detoda índole, así como la organización de talleres de arte y pintura o sobre filosofía,música o teatro, en los que se trata de llevar la cultura a las personas privadas de li-bertad. Toda su actividad profesional en este ámbito la desarrolla dentro de la or-ganización Solidarios para el Desarrollo, de la que es miembro de la junta directiva.


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http://[email protected]

Facebook/Grupo5AyGsocialTwitter: @Grupo5AyGsocial


ARTE, INTERVENCIÓNY ACCIÓN SOCIAL

ÁNGELES CARNACEA CRUZ - ANA LOZANO CÁMBARA (COORDS.)A

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Esta obra colectiva traza un mapa de las posibilidades del arte como herramienta parala intervención y la acción social y presenta experiencias exitosas de trabajo con diversoscolectivos a través del arte y sus diferentes lenguajes, situando el debate sobre lasposibilidades que ésta ofrece en un momento clave, tanto en España como en AméricaLatina.Dirigida a lectores del ámbito académico (Ciencias Sociales, Bellas Artes, Ciencias de laSalud, Trabajo Social, Arteterapia) y profesionales de la salud, la educación y la culturaque trabajan con colectivos de personas en riesgo de exclusión social.



Eduardo Galeano

La creatividad transformadora

M A N U A L

Presentación de María Antonia Hidalgo (Universidad Pablo de Olavide) yAna Moreno Rebordinos (Museo Thyssen-Bornemisza)

Antonio Bertina (Educador social – Grupo 5) // Carlos Canal (Médico y fotógrafo – Festival Fotomanías) // DionisioCañas (Poeta) // Ángeles Carnacea (Consultora social – Universidad Autónoma de Madrid; Grupo 5) // MartínCorrea-Urquiza (Antropólogo – Universidad Rovira i Virgili de Tarragona; Radio Nikosia) // Georg Engeli (Artistaplástico; asesor internacional) // Raquel P. Fariñas (Arteterapeuta) // Alberto Gamoneda (Educador – Museo ThyssenBornemisza) // Laura García (Educadora social; Grupo 5) // Orlando Graves (Artista – Fundación Yehudi MenuhinEspaña) // Sergio González-Aguinaga (Trabajador social – AFANDEM; Grupo Amás) // José Antonio Hernández(Psicólogo – Factoría de Arte y Desarrollo) // María Antonia Hidalgo (Arteterapeuta – Universidad Pablo de Olavide deSevilla) // Rafael Ibáñez (Arteterapeuta y pintor) // Marián López (Arteterapeuta – Universidad Complutense de Madrid)// Cristina Lorena (Arteterapeuta) // Ana Lozano (Periodista – Grupo 5; Tele K) // Roberto Marijuán (Psicólogo –Grupo 5) // Noemí Martínez (Arteterapeuta – Universidad Complutense de Madrid) // Marina Ojeda (Arteterapeuta)// Carmen Olaechea (Escritora; asesora internacional) // Laura Rico (Psicóloga y arteterapeuta – Foro Iberoamericanode Arteterapia) // Ana Serrano (Arteterapeuta – asociación Mithab) // Salvador Simó (Terapeuta ocupacional –Universidad de Vic) // Marisa Vázquez (Trabajadora social – Organización Solidarios para el Desarrollo)

P.V.

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CUBIERTA ARTE, INTERVENCIO?N:Maquetación 1 13/6/11 17:55 Página 1

Arte, intervención y acción social. La creatividad transformadora

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