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“Pienso que un psicoanalista sólo tiene derecho a sacar una ventaja de su posición, aunque ésta por tanto le sea reconocida como tal: la de recordar que en su materia, el artista siempre le lleva la delantera, y que no tiene por qué hacer de psicólogo donde el artista le desbroza el camino.

Reconozco esto en el rapto de Lol V Stein en el que Marguerite Duras evidencia saber sin mí lo que yo enseño.

Con lo cual no perjudico su genio al apoyar mi crítica en la virtud de sus recursos. Que la práctica de la letra converja con el uso del inconsciente, es lo único de lo que quiero dar fe al rendirle homenaje”.

Jacques Lacan

¿Existe una relación entre arte y Psicoanálisis? Efectiva-mente, sí. Pero hay muchas maneras de abordar y pensar este vínculo, entre dos disciplinas que al menos tienen un punto en común fundamental: el haber sido históricamen-te apartadas del campo de la ciencia.

Jacques lacan recuerda a modo de preámbulo en una Conferencia que da en 1953, en los inicios de su enseñan-za en psicoanálisis, que esta es una disciplina que tiene una posición particular en el conjunto de las ciencias, que-dando el psicoanálisis situado más del lado del arte, en una especie de clasificación por descarte: si no es ciencia, es arte.

ahora bien, lo interesante de esa Conferencia es que la-can ubica al psicoanálisis del lado del arte solo si lo en-tendemos como el sentido que le dan las artes liberales de la Edad Media, esas artes que se caracterizaban por po-ner en primer plano la relación esencial con la medida del hombre; esa relación interna del hombre consigo mismo, pero en tanto está atravesado por la palabra y el lenguaje.

Esta operación, siempre, en ese mismo atravesamiento, deja un resto imborrable. Ese es el vacío estructural que el artista y el analista comparten, y con lo que tienen que operar: ese vacío donde se aloja el objeto.

lo que me interesa plantear respecto de esta conferencia, fechada en la mitad del siglo XX, es que arte y Psicoaná-lisis comparten algo aún más importante en el siglo XXI. Y es que en ambas que se trata de la apuesta a una inven-ción singular, a un saber hacer con ese resto.

Hay que decir que algunas de las interpretaciones que se han hecho de la relación Psicoanálisis-arte, tienen que ver con lo que en un principio Freud hizo con la obra de leo-nardo da Vinci. Claro que esto llevó a múltiples desvíos pretendiendo hacer de esa enseñanza un “Psicoanálisis del arte”; o bien una aplicación excesiva del psicoanálisis al arte, ese exceso en interpretar la obra y el autor al punto de hacer con ese análisis casi un diagnóstico psicopato-lógico.

ARTE Y PSICOANÁLISIS

“Lacan (re)tocado”. Ilustración por la autoraBetina GanimLic. en Psicología (UNLP, Argentina)Psicoanalista

Esta relación entre arte y Psicoanálisis da también lugar a una lectura muy actual y arraigada culturalmente que es tomar al arte como algo del orden de lo terapéutico. Más bien del lado de la sublimación. Hay muchos trabajos orientados en estas cuestiones y tienen sus eficacias.

Otra posible lectura, que es la que intento proponer esta vez, es aquella que lleva a abordar esta relación entre arte y Psicoanálisis planteando al Arte como un cierto modo de organización alrededor de un vacío.

al menos en la enseñanza de lacan no se pretende que se perciba lo que el artista o la obra reprimen. Es decir, no se trata de aplicar el psicoanálisis al arte.

Fundamentalmente porque el psicoanálisis, si se aplica a algo, en todo caso, es al malestar del sujeto -lo que no quiere decir que sea solo eso, no se reduce a una tera-péutica.

En su homenaje a Marguerite duras, lacan dice que el ar-tista le lleva la delantera al psicoanalista; que este debe aprender de aquel, aprender de ese camino para guiar a su analizante a alcanzar su propio camino, aceptando el vacío y a la vez encontrando un plus de goce en esas di-ferentes pérdidas y rupturas que ha sufrido a lo largo de su vida.

Como en un analizante, siempre hay un plus de goce en la producción de un artista.

Es el Arte el que se aplica al Psicoanálisis. En cualquier caso, la obra y el artista interpretados hicieron percibir lo que la teoría psicoanalítica desconocía: ese vacío inau-gural. Eso que nunca podrá ser llenado. ahora bien, esto lleva a dos caminos: quedarse en esa posición melancó-lica frente al vacío, o que cada uno en su particularidad encuentre un saber hacer con eso. Es decir, una invención.

El arte no es Todo el Arte, sino que es una ficción propia de cada artista, su propio trazo. su invención, nada más y nada menos que la invención de un Nombre Propio, el del artista que firma la obra.

En este sentido ¿Hay “movimientos artísticos”? ¿O lo que existen son singularidades y en todo caso pueden, o no, responder a una tendencia de la época?

“El Arte no es Todo el Arte, sino que es una ficción propia de cada artista, su propio trazo. Su invención, nada más y nada menos que la invención de un Nombre Propio, el del artista que firma la obra”.

Santa Ana, la Virgen y el niño. leonardo da Vinci. La Mona Lisa. leonardo da Vinci.

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