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Pieza del Mes: Dado maestrop. 15

Presentación de Artediseño en Minería y mucap. 20

Esaú Corona, director del Taller de Teatro de la fadp. 21

Concierto por la equidad de génerop. 23

Del 1 al 30 De aBRIl De 2017

CIuDaD De MéxICo

Sum

ario

las opiniones expresadas por los autores no necesaria-mente reflejan la postura del editor de la publicación. Se autoriza la reproducción total o parcial de los tex-tos aquí publicados siempre y cuando se cite la fuente completa.

la distribución de este ejemplar es gratuita. Se prohíbe su venta.

Universidad Nacional Autónoma de México

Dr. Enrique Graue WiechersRector Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario GeneralIng. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario administrativoDr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo InstitucionalDr. César Iván Astudillo ReyesSecretario de atencióna la Comunidad universitariaDra. Mónica González Contróabogada GeneralMtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación SocialDr. Jorge Volpi Escalante Coordinador de Difusión CulturalJoaquín Díez-Canedo FloresDirector General de Publicacionesy Fomento editorial

Facultad de Artes y Diseño

Dra. Elizabeth Fuentes RojasDirectora Mtro. Santiago Ortega HernándezSecretario GeneralM. A. Roberto Paz NeriSecretario administrativoProfra. Gloria Martha Hernández GarcíaSecretaria de la Dirección,Planeación y Vinculación Dr. Aureliano Sánchez TejedaSecretario académicoMtro. Juan Martín Vázquez KanagúsicoJefe de la División de estudios ProfesionalesLic. Marisol G. Martínez FernándezCoordinadora editorialMtra. Gabriela Prieto SorianoCoordinadora de Galeríasde la antigua academia de San CarlosMtro. Fanuvy Núñez AguileraJefe de Difusión Cultural TaxcoLic. Ernesto Durand Rodríguez Jefe de Difusión Cultural xochimilco Lic. Armando Durán AvilésConsulta audiovisual

Equipo editorial Gaceta fad

Marcela ReynaediciónMarcia Soto GuerreroFormaciónLizbeth Evoli GoyaFrancisco Jesús Lugo Gonzálezlectura de pruebasNorma Patricia González Díazapoyo editorial Adolfo Gutiérrez BarroAdriana ELizabeth Martínez RamosMónica Santamaría Guzmánarchivo Consulta audiovisualLeticia H. Mercado García Rosas Distribución

Directorio

Gaceta fad, año 2, no. 16, del 1 al 30 de abril de 2017, es una publicación mensual editada por la universidad Nacio-nal autónoma de México, Ciudad universitaria, Delegación Coyoacán, Ciudad de México, C.P. 04510, a través de la Facultad de artes y Diseño, av. Constitución núm. 600, Barrio la Concha, Delegación xochimilco, C.P. 16210, Ciudad de México, tel. 54894917, correo electrónico: [email protected]. editora responsable: Marcela Margarita Reyna acevedo. Reserva de Derechos al uso exclusivo no. 04-2016-082512151200-109, ISSN: en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de autor. Impresa y encuadernada por Navegantes de la Comunicación Gráfica, S.a. de C.V., Pascual ortiz Rubio núm. 40, Col. San Simón Ticumac, Del. Benito Juárez, C.P. 03660, Ciudad de México. este número se terminó de imprimir el 31 de marzo de 2017, con un tiraje de 1 000 ejemplares en impresión offset, sobre papel bond de 90 g.

4 15 16 21Actividades Pieza Noticias Entrevista del mes

23 25 28 Reseña Opinión Avisos y Convocatorias

Marcela ReynaEditorial

Organismo vivo: eso es la fad, y como tal, con una historia de 236 años de existencia, sigue creciendo y transformándose. Una de las evidencias de sus cambios y mejoras es la conso-

lidación de talleres, cursos, encuentros, programas y seminarios de estudio y de investigación en los que, durante abril, se reunirán estudiantes, investigadores, docentes y directivos de la Facultad, de otras instituciones, e incluso público en general, para reflexionar desde perspec-tivas plurales e inclusivas asuntos relacionadas con el diseño, el arte y la comunicación visual. De este modo, se reflexionará sobre la producción artística y sus relaciones con los medios digitales, con la sustentabilidad y con los fenómenos sociales actuales; los vínculos del diseño con el medio ambiente; la circunstancia vigente en que se desarrollan las investigaciones aca-démicas relativas al diseño y el arte, y los procesos y condiciones reales de enseñanza-aprendi-zaje de las artes plásticas y visuales. Al respecto, en las ediciones más recientes de esta gaceta, alumnos de la maestría en Docencia en Arte y Diseño han colaborado con textos que abordan un aspecto de este último tema.

Al ejercicio analítico se suma la tarea creativa que puede efectuarse en los talleres de creación literaria y teatro, a los que toda la comunidad de la fad está invitada, y se añade un elemento lúdico con el rally sobre la historia de la Academia de San Carlos. El festejo no queda fuera, pues a finales de este mes se celebra el Día Mundial del Diseño y, desde luego, el Día del Niño, fechas para las cuales se tienen preparadas actividades.

Tradición y evolución, raíces y nuevos brotes: la fad, con su oferta académica, extracurricular y de educación continua mantiene su misión de crecer, para seguir formando a diseñadores y artistas que, a partir de una perspectiva profunda de su quehacer, sigan adquiriendo las me- jores herramientas y repercutan favorablemente en su contexto.

Fachada de la Antigua Academia de San Carlos.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

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C a r t e l e r a a b r i l2 0 1 7

Actividades

Programación sujeta a cambios

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SEMINARIO Arte Sonoro, Ciencia y TecnologíaCoordina: Mtro. Edgar Olvera YerenaLaboratorio de Arte y Diseño Intermedia, Corieda4, 18 y 25 de abril, y 2, 9, 16 y 23 de mayo; 11-14 hCupo: 12 participantesentrada gratuita, inscripción previa requerida

Seminario dirigido a estudiantes de la fad con interés en medios digitales y en el vínculo entre la imagen y el sonido. Se abordarán temas como la instalación de escultura sonora, el software libre aplicado a la creación artística, así como el análisis de proyectos de investigación en arte y diseño intermedia.

Informes: [email protected]

ENCUENTRO ACADÉMICOPrimer Encuentro Nacional de la Enseñanza de las Artes Visuales y Plásticas “Prácticas en el proceso de enseñanza-aprendizaje”Mesa 1: Dra. Elizabeth Fuentes Rojas (fad), Dra. Laura Gemma Flores García (Universidad Autónoma de Zacatecas), Mtro. Janitzio Alatriste Tobilla (Universidad Autónoma del Estado de México), Mtro. Juan Francisco García Hernández (Universidad Autónoma de Nuevo León) y Carlos Torralba (Universidad de Veracruz)Modera: Mtra. Ady CarriónMesa 2: Dr. José de Santiago Silva (fad), Dr. Mario Méndez Ramírez (Universidad Autónoma de Nuevo León), Mtro. Randy Walz (Universidad de Guanajuato) y M. C. José Luis Rodríguez Sena (Universidad Autónoma de Coahuila)Modera: Mtro. Santiago OrtegaSala de videoconferencias10-14 hCupo: 150 participantesentrada gratuita

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Actividades Del 1 al 30 de abril de 2017

miércoles

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A iniciativa de la fad, por medio de la Corieda, seis directores de instituciones académicas nacionales se reúnen para reflexionar en torno a la diversidad de condiciones institucionales en las que se desarrolla la enseñanza y la investigación en el campo de las artes plásticas y visuales.


SEMINARIO DE PRODUCCIÓNIntervenciones Críticas desde el Arte ContemporáneoImparte: Dr. Daniel Montero (Instituto de Investigaciones Estéticas)Coordina: Dra. Adriana RaggiSala de juntas, Corieda5 y 26 abril; 11-14 hCupo: 18 participantesentrada gratuita, inscripción previa requerida

Dirigido a alumnos de los últimos semestres de la licenciatura en Artes Visuales, este seminario tiene por objetivo abrir un espacio de discusión y de producción artística en la fad que permita a los asistentes aprender a argumentar su propio trabajo.


CINECLUB FAD TAXCOCiclo Biografía de Artistas Tapanco del Centro Documental19 h

La pasión de Camille Claudel (título original: Camille Claudet), 1988, Francia. Dirección: Bruno Nuytten; actúan: Isabelle Adjani y Gérard Depardieu. Desde muy joven, Camille, hermana del escritor Paul Claudel, mostró gran interés por la escultura. Con los años, ella y Auguste Rodin, su maestro, establecen una relación amorosa compleja, en parte porque ella era una mujer independiente que no se adaptaba a las convenciones de su época.


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jueves

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ENCUENTRO ACADÉMICOPrimer Encuentro Nacional de la Enseñanza de las Artes Visuales y Plásticas “Prácticas en el proceso de enseñanza-aprendizaje”Mesa 3: Mtro. Luis Argudín (fad), Mtro. Orlando Galicia (Universidad Autónoma de Tlaxcala), Mtra. Carmen Rossette (Corieda, fad) y Mtro. Alejandro Cerecero Alvarado (Universidad Autónoma de Coahuila)Modera: Mtro. Juan Martín Vázquez KanagúsicoMesa 4: Dr. Raúl García Sánchez (Universidad Autónoma de Querétaro), Mtro. Carlos Guevara Meza (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas), Mtro. Francisco Villaseñor (Corieda, fad), Dra. Ana Isabel Pérez-Gavilán Ávila, Dr. Adolfo Guzmán Lechuga y Mtra. Lilette Alejandra Jamieson Sánchez (Universidad Autónoma de Coahuila)Modera: Dr. Aureliano Sánchez TejedaSala de videoconferencias10-14 hCupo: 150 participantesentrada libre

Académicos e investigadores reflexionan en estas mesas sobre el desarrollo de proyectos académicos nacionales en docencia e investigación.


TALLERTaller de Creación Literaria Ramón López VelardeImparte: Enrique Ramírez GonzálezSala de videoconferencias6, 20 y 27 de abril; 17-20 hCupo: limitadoentrada libre

Este taller, dirigido por Juan Enrique Ramírez, busca propiciar un punto de encuentro para los aficionados a la escritura de la fad, dotándolos principalmente de dos cosas. Por un lado, brinda la posibilidad de exponer la propia obra escrita ante un grupo de lectores que tienen el compromiso de tallerear los textos recibidos, es decir que en un ambiente de cordialidad y respeto plantean una crítica y observaciones a los escritos. Por el otro lado, los asistentes reciben consejos y ejemplos para perfeccionar sus creaciones.


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CLASEClase de dibujo teórico-práctico-sensitivaImparte: Mtro. Darío MeléndezPatio Central de la Antigua Academia de San Carlos 18 hMaterial: papel, tabla de trabajo, lápices y gomaentrada libre

Sesión de dibujo en la que se explotarán las potencialidades del medio para visibilizar ejercicios mnémicos, a partir de dinámicas corporales.

Informes: Mtra. Gabriela Prieto Soriano 5522 3387, ext. 217 academiasancarlos.unam.mx

SEMINARIO PERMANENTEDiseño, Sustentabilidad e Innovación SocialCoordina: Mtra. Christian Chávez LópezSala de juntas, Corieda6, 20 y 27 de abril, y 11 y 18 de mayo; 13 a 15 hCupo: 15 participantes entrada gratuita, inscripción previa requerida

Seminario dirigido a estudiantes y profesores de la fad y de licenciaturas afines dentro y fuera de la unam. El objetivo de este seminario es crear un espacio para el análisis, el diálogo y el intercambio de ideas en torno a temas de sustentabilidad e innovación social, así como su incidencia en el campo del diseño y la comunicación visual. Entre los contenidos se encuentran la innovación social para el diseño, la gestión ambiental, el ecodiseño, la sustentabilidad y el design thinking, además del diseño social, inclusivo y participativo.


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SEMINARIO PERMANENTEArte, Diseño y Procesos SocialesCoordina: Mtro. Yuri Alberto Aguilar HernándezAula B005 de la Unidad de Posgrado, Ciudad Universitaria3 y 17 de febrero, 3 y 17 de marzo, 7 y 21 de abril, y 5 y 19 de mayo; 8-10 hCupo: 10 personasentrada gratuita

Con base en la construcción de un espacio epistemológico común, este seminario fomenta en la investigación las perspectivas sistémicas, complejas, interdisciplinarias y transepistemológicas, que se abordan desde el planteamiento cibercultural. Para ello se han definido tres áreas de trabajo o territorios, desde los cuales se han generado diversas actividades: conocimiento, información y comunicación. El avance en la reflexión-acción de estos territorios académicos (y extraacadémicos) ha planteado el reto de evolucionar el territorio de la información, mediante el desarrollo de sistemas de información específicos desde donde articular de mejor manera el territorio del conocimiento con el territorio de la comunicación. En este semestre se profundizará sobre los tres espacios, con especial énfasis en la cultura de la comunicación. A partir de la construcción dialogada del objeto de estudio se elaborará una serie de cartografías sobre el estado de las investigaciones de cada participante. Se abordarán también las prácticas instituyentes de la producción cultural actual.


ENCUENTRO ACADÉMICOPrimer Encuentro Nacional de la Enseñanza de las Artes Visuales y Plásticas “Prácticas en el proceso de enseñanza-aprendizaje”Mesa 5: Dr. Renato Esquivel (fad), Mtro. Pablo Abrahams (fad) y Mtra. Sofía Sienra (Universidad Autónoma del Estado de México)Modera: Mtra. Luisa G. TolentinoMesa 6: Mtra. Ariadna Rapozo (Universidad de Guanajuato), Mtro. Carlos Romualdo (fad), Lic. Víctor García Cortés (fad) y C. Andrea Badillos Sariñana (Universidad Autónoma de Coahuila)Modera: Lic. Rubén CerrilloSala de videoconferencias10-14 hCupo: 150 participantesentrada libre

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CINECLUB FAD TAXCOCiclo Biografía de Artistas Tapanco del Centro Documental19 h

Mr. Turner (título original), 2014, Reino Unido. Dirección: Mike Leigh; actúa: Timothy Spall. Biografía sobre los últimos años de J. M. W. Turner, pintor británico conocido como el Pintor de la Luz. La muerte de su padre lo afecta de manera profunda, lo que provoca que se aísle hasta que conoce a Mrs. Booth, propietaria de una pensión frente al mar, en Chelsea.


SESIONES DE ARTE SONOROLive Cinema y Arte SonoroImparte: Mtro. Edgar Olvera YerenaAlfabeto Abierto19-20 hentrada libre

Experimentación sonora y visual.


Docentes reflexionan en torno a la integración al campo profesional, ya sea a partir del desarrollo de estudios de posgrado o a partir del ingreso al campo del arte.


SEMINARIO PERMANENTEImago Post-auralCoordina: Mtro. Víctor Monroy de la RosaSala de juntas, Corieda7, 21 y 28 de abril, y 5, 12, 19 y 26 de mayo; 12-14 hCupo: 15 participantesentrada gratuita, inscripción previa requerida

Seminario de investigación dirigido a estudiantes interesados en temas vinculados con la condición de la imagen, a partir del intenso desarrollo y la presencia en la actualidad de la fotografía y de los medios digitales.


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RALLY Rally Histórico-CulturalAntigua Academia de San Carlos10:30 hentrada libre

La Coordinación de las Galerías de la Antigua Academia de San Carlos, en el marco del décimo aniversario del programa de Bachillerato a Distancia

SEMINARIO ABIERTO¿De qué otra cosa podríamos hablar? Interlocuciones sobre violencia y narcotráfico en la imagen contemporáneaPonente: Mtro. Andrés OrjuelaCoordinan: Laura Elena Cruz López, Alfredo Rodríguez Alcántara, Valeria Sánchez Arrieta y Julián Yunda YepesSala de videoconferencias10:30-14:30 hCupo: 150 participantesentrada gratuita

Seminario dirigido a los estudiantes de la fad y a cualquier interesado en discutir de manera integral las relaciones entre violencia, narcotráfico y arte contemporáneo, partiendo de la misma pregunta, que fue formulada por Teresa Margolles en la Bienal de Venecia en 2009. Margolles refería de este modo a la situación de violencia extrema que se vivía en México a raíz de la llamada guerra contra el narcotráfico. La sesión estará a cargo del artista visual Andrés Orjuela, quien guiará la discusión a partir de una presentación con imágenes y lecturas, y los asistentes tendrán la oportunidad de conocer, revisar y debatir con él conceptos clave que han surgido en torno a estos fenómenos, así como sus repercusiones en la cultura visual y en las prácticas artísticas.


INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN “Lo invisible de la carne”Expone: Carolina GarridoGalería Luis Nishizawa12 hentrada libre

Exposición de pintura sobre el cuerpo humano.


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CICLO DE CINECosas que Hacemos Accidentalmente a PropósitoPresenta: Psi. Suzuki BritoTapanco del Centro Documental19 h

El clóset (título original: Le placard), 2001, Francia. Director: Francis Veber; actúan: Daniel Auteuil y Gérard Depardieu. François Pignon, un contador de una empresa de preservativos se entera de que va a ser cesado. Un amigo le aconseja que se haga pasar por homosexual, de manera que puede demandar a la empresa por discriminación sexual y recibir una cuantiosa indemnización. La nueva declaración sobre su sexualidad le traerá problemas y malentendidos.


del Gobierno de la Ciudad de México, llevará a cabo un Rally Histórico-Cultural, en que los participantes pondrán en práctica sus conocimientos y habilidades respecto a la historia de tan importante recinto. Si quieres conocer más de la Academia, súmate a este evento.


INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN“Interposiciones”Expone: César Sandoval SantiagoSala de Exposiciones de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, campo 413 hentrada libre

Exposición de pintura y escultura en madera.


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SEMINARIO PERMANENTEEstudios de Género, Arte y DiseñoCoordina: Mtra. Alma Martínez Cruz Sala de juntas, Corieda17 de febrero; 3, 17 y 31 de marzo; 28 de abril, y 5 y 19 de mayo; 10-12 hCupo: 15 participantesentrada gratuita, inscripción previa requerida

Seminario de investigación y reflexión acerca de los estudios de género desde la perspectiva del arte y el diseño.


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CONFERENCIAS, TALLERES, MÚSICA EN VIVO, BAZAR Y MÁSDía Internacional del Diseño 2017 Coordina: Imagen Institucional fadFacultad de Artes y Diseño, plantel Xochimilco 10-18 hentrada libre

Por tercer año consecutivo, la fad festeja el Día Internacional del Diseño mediante una serie de conferencias con diseñadores reconocidos en el medio, además de talleres, música en vivo, un bazar y muchas actividades más.


NOCHE DE MUSEOS Visita guiada y presentación teatral “Los cuentos de Mártin”Presenta: Omar EdúlPatio de la Antigua Academia de San Carlos19 hentrada libre

Con el propósito de celebrar a los pequeños en su día, la Antigua Academia de San Carlos presenta a Omar Edúl con la puesta en escena Los cuentos de Mártin, narraciones fantásticas en las que se mezcla el teatro, el clown, la pantomima y la fábula. Además de contar con la tradicional visita guiada a cargo del historiador Dante Díaz.


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CINECLUB FAD TAXCO Maratón de animacionesSalón de Dibujo en la sede la Misión, fad Taxco20 h del 28 de abril-6 h del 29 de abril

Yellow Submarine (título original) 1968, Reino Unido. Director: George Dunning. A Pepperland, un paraíso musical en el fondo del mar donde la felicidad y la música reinan, los Blue Meanies le declaran la guerra, debido a que éstos detestan la música. El ejército azul se dispone a destruir todo, por lo que el alcalde de Pepperland envía a Fred joven por ayuda.

Paprika (título original: Papurika), 2006, Japón. Director: Satoshi Kon. La psiquiatra Atsuko Chiba desarrolla una máquina de terapia innovadora denominada pt, que trata las ansiedades de los pacientes mediante la grabación de sus sueños. Uno de los modelos de pt es robado del laboratorio, y se utiliza para invadir la mente de personas. Paprika, alter ego de Chiba, comienza una investigación onírica para identificar al ladrón.

Perfect Blue (título original: Pâfekuto burû) 1997, Japón. Director: Satoshi Kon. Mima Kirigoe, cantante de un grupo japonés famoso, resiente la baja venta de sus discos, así que su mánager le busca un papel en una serie televisiva, con lo que ella se deprime. Su crisis se agrava cuando descubre que un acosador la vigila. Con la teleserie, Mima confunde su vida real con la ficción, hasta el delirio.

Ghost in the Shell (título original: Kokaku Kidotai), 1995, Japón. Director: Mamoru Oshii. En 2029, luego de la guerra nuclear, los países se enfrentan al terrorismo cibernético y el espionaje electrónico. En esta realidad controlada por las computadoras, Motoko Kusanagi, una cyborg policía, por medio de diversas pistas desvela a un peligroso hacker.

La Princesa Kaguya (título original: Kaguya-hime no Monogatari), 2013, Japón. Director: Isao Takahata. Basada en un cuento popular japonés antiguo, la historia comienza cuando un viejo cortador de bambú encuentra a una diminuta princesa dentro de un tallo, la lleva a casa con su anciana mujer y juntos la adoptan. Con el tiempo se convierte en una hermosa mujer a la que muchos hombres poderosos pretenden, mas ella se interesa por las cosas sencillas de la vida.


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Plantel Antigua Academiade San Carlosacademia 22, Col. Centro,Del. Cuauhtémoc, C. P. 06060,Ciudad de México.Tels.: (55) 5522 3102/ 0477/ 0630Contacto: Gabriela Prieto Soriano[[email protected]]

Plantel Xochimilcoav. Constitución 600, Bo. la Concha, Del. xochimilco,C. P. 16210, Ciudad de México.Tels.: 5489 4914, 17, 21, 22Contacto: ernesto Durand Rodríguez[[email protected]]

Plantel Taxcoex Hacienda el Chorrillo 40238,Barrio del Chorrillo, C. P. 40220,Taxco de alarcón, Guerrero.Tels.: 01 (762) 622 3690/ 622 7869Contacto: Fanuvy Núñez aguilera[[email protected]]

Plantel Unidad de Posgradoedificio a de la unidad de Posgrado,Circuito de Posgrados, Ciudad universitaria, C. P. 04510,Ciudad de México.Tel.: 5522 0330, ext. 223Contacto: ernesto Durand Rodríguez[[email protected]]

domingo

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TALLER DE GRÁFICA MÓVIL¡Celebrando a los niños!Plazuela Hidalgo, afuera del Museo Guillermo Spratling, fad Taxco11-15 h

La fad plantel Taxco y el Museo Guillermo Spratling festejan a los niños por medio del tradicional taller de gráfica móvil en la plazuela Hidalgo. El objetivo es acercarlos al mundo del grabado mediante la instalación de un pequeño tórculo y mesas de trabajo en un espacio público, y que adquieran nociones básicas de los procesos creativos de la estampa.


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Del 1 al 30 de abril de 2017

Pieza del mes

Dado maestro.Autores varios, siglo xix.

Acero.54.76 × 52.03 mm.

1 134 g.Colección fad-unam.

Este dado de metal, conocido por los coleccionistas numismáticos como Dado maestro, es una pieza enigmática que guarda en sus seis lados diseños de diferentes autores. En esta pieza se observan

personajes relevantes de la historia, la filosofía, la religión y la mitología.

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Gaceta fad núm. 16

Conferencia “Piensa fuera del margen”, en el auditorio Francisco Goita.Foto: Valeria Esquivel.

Noticias

Tecnología, Innovación y Emprendimiento para el DiseñoEsteban Ramírez Torres

“Piensa Fuera del Margen” es la conferencia que presentó el Capítulo Estudiantil de Tecnología, Innovación y Em-

prendimiento (Cetiem) en el auditorio Francisco Goita de la fad plantel Xochimilco, el 21 de febrero reciente, impartida por los compañeros de la Facultad de Ingeniería de la unam César Islas, Othón Camacho, Gustavo Méndez, Samuel Olan y Sergio Franco, junto con Daniel Colin, del Instituto Politécnico Nacional, todos ellos integrantes de este capítulo estudiantil. Mediante la pregunta “¿Cómo llegué al Cetiem?”, en la charla se expuso el trabajo de sus integrantes, explicando su tránsito por diferentes actividades que los llevaron a sumarse a las fi-las de este proyecto. Asimismo, en un diálogo con los alumnos asistentes, se señaló que cualquier universitario es capaz de innovar, de emprender y de crear nuevas formas de desarrollo.

Durante una hora y media, los ponentes tocaron temas medulares acerca de sus actividades relacionadas con la in-novación, la tecnología y el emprendimiento universitario, el cual es el motivo de la existencia del Cetiem, ya que éste busca constituir un puente entre los alumnos y todos los sis-temas de emprendimiento, tanto de la Universidad como de otros ámbitos del sector público y del privado, mediante ac-tividades académicas y de difusión, por lo cual se invitó a los asistentes a continuar pendientes de actividades futuras.

Este evento forma parte de las actividades que los alum-nos representantes ante el Consejo Académico del Área de las Humanidades y de las Artes de la unam emprenden en pro del desarrollo integral del profesional en diseño, por medio de nexos entre diversos sectores del complejo ambiente social y laboral, con miras a la integración de grupos multi e interdis-ciplinarios con talento joven.

Luego de dos años de experiencia, el Cetiem ha logrado acercar cada día a más universitarios con el emprendimien-to y la inserción en el mercado de proyectos personales, por medio de un catálogo de eventos y actividades abiertos a la participación de la comunidad universitaria. En este encuen-tro, se invitó a los miembros de la fad a sumarse a esta ini-ciativa de alumnos para alumnos, con la agenda de opciones que Cetiem ofrece para que los proyectos individuales en materia de negocios puedan llevarse a la realidad.

El Cetiem se ubica en el cubículo 14 del quinto piso, en el Centro de Ingeniería Avanzada, Edificio Anexo de la Facul-tad de Ingeniería, en Ciudad Universitaria. Para obtener más información, los medios son: http://cetiem.com, /CETIEM (Facebook) y @CETIEM (Twitter). Las formas de estable-cer contacto con los consejeros académicos son: Consejero Académicos FAD (Facebook) y [email protected].

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Del 1 al 30 de abril de 2017Noticias

Presentación de los alumnos de la fad en la Facultad de Química.Foto: Departamento de Difusión Cultural.

“Evidencias del silencio”Ernesto Durand

U n total de 18 piezas fotográficas se expusieron durante todo el mes de marzo en el vestíbulo de la biblioteca de

la Facultad de Química, en Ciudad Universitaria, con el tema de equidad de género y erradicación de la violencia.

El trabajo artístico de los estudiantes de la fad que se presentó en esta muestra fue seleccionado por Gale Lynn y Arturo Rosales, dos profesores de la Facultad y académicos de amplia trayectoria universitaria que supieron incitar crea-tivamente a quienes están encontrando los causes y medios para expresarse.

Cada uno de los autores de “Evidencias del silencio” echó mano de uno de los medios testimoniales por excelencia, la-fotografía, a la vez que emplearon las posibilidades técnicas y estéticas de los recursos contemporáneos de creación plás-tica, las cuales permiten la reflexión ontológica y el apreciar los formatos, las composiciones y los soportes del discurso en cada pieza.

El objetivo fue que los visitantes pudieran observar –aun-que sea por medio del ojo de quienes capturaron– contextos, apetencias, miedos e incluso, quizá, fantasías. Se trató de que el espectador se mirase capaz de aceptar sin titubeos la exis-tencia del otro y encontrara el deseo propio de erradicar la violencia de su entorno.

“Retórica del Paisaje”, de Byron BrauchliErnesto Durand

A nte más de 150 personas, el 10 de marzo se inauguró la exposición de Byron Brauchli intitulada “Retórica del

paisaje”, en la galería Luis Nishizawa de la fad, plantel Xochi-milco. En ella, el artista presentó paisajes que no están some-tidos a los estándares ni caprichos de la naturaleza sino, por el contrario, son escenarios azotados por la mano del hombre.

El paso del ser humano por la selva, las playas y los ríos es cada vez más inclemente, voraz y dañino. Brauchli se pregun-ta en su obra sobre el papel de su arte respecto a semejante destrucción: cámara en mano, atrapa el muñón del árbol, la quema agrícola y los ladrillos que esterilizan una tierra que durante milenios gozó de enorme salud. Esta dureza testimo-nial y premonitoria está acompañada de la belleza y la delica-deza de la técnica, respecto de la cual se aprecia la huella del tórculo en la exquisitez del papel lleno de textura, además de la pulcritud de la impresión y de la captura. Las formas dialo-gan de manera natural y sensata, lo que permite al especta-dor adentrarse en una pieza que, pese a su contenido cargado de heridas, lo abrazará como sólo el arte puede hacerlo.

Con esta muestra, el autor logró estudiar y sistematizar el lenguaje del paisaje para colocarlo al servicio de una es-tética que dialogó desde la destrucción con un público que, por el solo hecho de ser homo sapiens, es copartícipe de tal devastación.

Brauchli expuso su trabajo fotográfico en Xochimilco. Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

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Gaceta fad núm. 16

Inauguración de la exposición en San Lázaro.Foto: cortesía Departamento de Comunicación del Partido Acción Nacional.

“Constante amanecer” en la Cámara de DiputadosFernando García Romero

E l 7 de marzo se inauguró la exposición fotográfica “Cons-tante amanecer”, de Fernando García Romero, alumno de

la fad del octavo semestre de la licenciatura en Diseño y Co-municación Visual, con orientación en fotografía. La ceremo-nia se celebró en el vestíbulo principal del recinto legislativo de San Lázaro, en compañía de los invitados. Este evento fue impulsado y coordinado por María del Rosario Rodríguez Ru-bio, diputada federal por el Estado de Baja California, quien también es integrante de la Comisión de Cultura y Cinemato-grafía de la Cámara de Diputados.

La propuesta se compone de 18 fotografías con el tema de lo abstracto, obra que actúa simultáneamente en terrenos del arte y el diseño y logran conjugar concepto y emoción y se acerca hacia el mundo de lo irreal, pero sin perder el carácter documental que ofrece la técnica utilizada. Para el especta-dor, la muestra se enriqueció con un poema que acompaña cada imagen del recorrido.

La licenciada Rodríguez Rubio señaló la importancia de impulsar el talento en el país, mediante la apertura de opor-tunidades para la exhibición del trabajo que se genera en Mé-xico. “La fotografía como arte no se puede reducir a un mero registro de lo que vemos, es ver algo más allá e implica qué y

cómo se expresa. Implica esa ilusión de la realidad que se pue-de convertir en lo que nosotros queramos que se convierta”, comentó. La vicepresidenta de la Mesa Directiva de la Cáma-ra de Diputados, Alejandra Noemí Reynoso Sánchez, destacó que las obras estuvieran acompañadas de juventud: “Cada imagen nos lleva consigo y eso es lo extraordinario del arte. Cuando el espectador conecta con lo que el autor quiere ex-presar, se enriquece nuestra visión e imaginación”.

La curaduría y la museografía, así como el texto que co-rresponde a la hoja de sala estuvieron a cargo del doctor Eu-genio Garbuno Aviña, académico e investigador de la Facul-tad, quien anotó que esta muestra fotográfica “parte de las imágenes espejo, jugando con la simetría, el diseño, el color y la textura, recuerdan mucho a la geometría sagrada o a los fractales de Benoit Mandelbrot; algunas de ellas recuerdan la pintura de acción de Jackson Pollock o la puesta en escena de la teoría del caos”.

El diseño del cartel promocional fue elaborado por Lilia-na Carpio Nieto, alumna del último semestre y colaboradora editorial en la revista Esquire México, mientras que Jessica García Vitela es la autora del poema.

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Del 1 al 30 de abril de 2017Noticias

Pedroza Ochoa en el Programa de Experiencias de InvestigaciónAdy Carrión

M iguel Pedroza Ochoa, artista egresado de la fad, pre-sentó el 7 de marzo en la sala de juntas de la Corieda,

algunas de las reflexiones de su tesis de licenciatura en Artes Visuales, La idea de lo leve en lo escultórico. En esta ocasión ex-puso su singular visión, en que la obra se destaca como una materia ideante; la exploración artística, como una indaga-toria intensa, y el arte mismo, como una reflexión viva que se establece en un modo prealfabético y adiscursivo. Aclaró que la obra es, por su parte, analfabética, porque la palabra no está en su origen, sino que llega después, en el espectador.

El artista mencionó las distintas formas de entender la investigación sobre arte. Asimismo, señaló que la obra impli-ca incertidumbre y reconoce la escultura no como un obje-to, sino como un fenómeno que sucede en un espacio y un tiempo. Su obra recurre a potentes imanes para generar un equilibrio precario y vibrante, en el que la estructura y la forma de las piezas se definen por su propio peso. La obra es el resultado del andar a tientas del artista, desde su vivencia y su emoción.

Interesado en la relación entre escultura y literatura, Pe-droza ha encontrado en el ensayo la forma literaria que le

permite aprovechar la plasticidad del lenguaje para avanzar con dudas, sumando mitos y sueños a la reflexión. Explicó que toda obra presentada “mueve al perceptor en una serie de reflejos que le hacen reconocer un algo intuido con ante-lación”, y que la obra se concreta como una estructura que modifica la sensibilidad de ese perceptor. Finalmente, afirmó que la obra terminada no dice nada, sino más bien hace que el espectador diga, sienta y piense.

Pedroza Ochoa en su conferencia en la Corieda.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Presentación de Artediseño en la Feria de Minería y muca campusFrancisco Jesús Lugo González

E n el marco de la 38 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, el pasado viernes 3 de marzo, se presentaron

la segunda y la tercera ediciones de Artediseño, la revista de investigación de la fad, la cual ya está disponible.

En punto de las 16 horas, estudiantes, docentes e intere-sados en general en el campo académico de las artes y los diseños se dieron cita en el auditorio 6 para escuchar la pre-sentación, que contó con Marco Antonio Albarrán como mo-derador. A pregunta expresa del doctor Albarrán, la doctora Elizabeth Fuentes Rojas, directora de la Facultad, ponderó que la continuidad de Artediseño es de suma importancia, toda vez que la oferta de publicaciones impresas similares en espa-ñol es notablemente escasa. Comentó que esta publicación es prácticamente única en su género, pues otros intentos en el ámbito académico latinoamericano no han podido trascen-der el formato electrónico o no han conseguido consolidarse.

Por su parte, la doctora María Elena Martínez Durán destacó la factura sobria, legible y elegante de la revista, que la hace más atrayente para su público y lleva en su buena he-chura el sello inconfundible de nuestra Facultad. Asimismo,

la editora invitada del tercer número, la maestra Ady Carrión Parga, señaló el esmero que exige la tarea de coordinar los esfuerzos de distintos investigadores para producir una revis-ta cuyo contenido refleje la labor de una comunidad plural, activa y avocada no sólo a la transmisión sino también a la producción de conocimientos.

Finalmente, la editora Marcela Reyna, responsable de la publicación, explicó que la realización de Artediseño es fruto del trabajo conjunto del equipo editorial a su cargo para ma-terializar una revista académica rigurosa, abierta a la colabo-ración con otras instituciones afines y con una oferta editorial pertinente y novedosa.

Adicionalmente, se ofreció una nueva presentación en el Museo Universitario de Ciencias y Arte, en Ciudad Universi-taria, el jueves 24 del mismo mes. Esta vez se contó también con la presencia de la doctora Rebeca Monroy (colaborado-ra de la segunda edición de la revista) y la doctora Angélica Martínez de la Peña (entrevistada para la tercera edición), ante un público mayoritariamente joven.

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Gaceta fad núm. 16

Artediseño se presentó como una revista única en su género.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

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Esaú Corona, director del Taller de Teatro de la fadDepartamento de Difusión Cultural

El Taller de Teatro de la fad (tt) es un lugar para experimen-tar las posibilidades de lo escénico; está dirigido exclusiva-

mente a alumnos de esta Facultad. Trabaja martes y jueves de 12 a 16 horas, en el auditorio Francisco Goitia. Quien desee incorporarse a él o solicitar informes puede hacerlo mediante el Departamento de Difusión Cultural. Este taller, reciente-mente ganó el Festival Internacional de Teatro Universitario (fitu). Para saber más sobre su trabajo, se entrevistó a su di-rector.

¿Que es el Taller de Teatro de la fad?

El primer grupo de trabajo se formó en marzo de 2013; este mes se cumplen cuatro años. El proyecto fue una iniciativa de la Dirección de Teatro de la unam, en acuerdo con el Depar-tamento de Difusión Cultural dirigido entonces por el maes-tro Enrique Dufoo. La idea era que la fad formara parte de la Red de Teatro Estudiantil Universitario, un proyecto de Teatro unam que tiene como objetivo impulsar la formación de gru-pos de teatro en facultad y preparatoria de la Universidad. El trabajo del tt consiste en generar puestas en escena, así como otro tipo de actividades escénicas y performáticas, siempre vinculando los procesos con las inquietudes e inte-reses de los alumnos y buscando diversificar y complementar su formación académica y artística.

¿Cuántas obras han montado?

Prácticamente, una obra por año. Comenzamos con algo difícil, algo que nos exigiera llevar nuestros esfuerzos y ca-pacidades al máximo; la obra elegida fue Tito Andrónico, de William Shakespeare. El segundo año montamos Esperando

a Godot, de Samuel Beckett, un clásico del siglo xx. Y el año pasado decidimos apostar por

Cuarteto y Máquina Hamlet de Hei-ner Müller; esta última nos permi-

tió reducir la distancia entre las artes visuales y el teatro y nos hizo acreedores del primer lu-gar en el fitu en la categoría B –licenciaturas–. Cada año hemos sido finalistas del fitu,

Entrevista

Para Corona, los alumnos de la fad son idóneos para hacer teatro.Foto: Departamento de Difusión Cultural.

pero este año el tt se convirtió en un contenedor de inquie-tudes artísticas e ideológicas, y nos llevó a la creación de una obra integral, interdisciplinaria y sobre todo enfocada a ser un espacio de expresión y experimentación para los alumnos. Actualmente estamos trabajando un texto de la dramaturga yucateca Conchi León. Queremos partir de algo cercano sin dejar a un lado la coalición entre artes visuales y escénicas.

¿Qué caracteriza a los alumnos de la fad respecto del arte dramático?

Los alumnos de la fad, desde mi punto de vista, son los indica-dos para hacer teatro y son potenciales creadores escénicos: tienen un bagaje amplio acerca de las artes; conocen las ca-racterísticas plásticas del cuerpo humano; tienen nociones de performance, fotografía e instalación; son personas apa-sionadas y arriesgadas, con muchas preguntas e inquietu-des, con mucha capacidad. Se tiene a veces una idea errónea del teatro; se piensa en él como una actividad artística cer-cana a la literatura y a los medios del espectáculo, pero el teatro está más cerca de las artes visuales de lo que se puede imaginar. Desde el Renacimiento, la pintura y el teatro tu-vieron una gran relación, y en varios momentos del siglo xx se desdibujaron las fronteras entre éste y las artes visuales. Actualmente existen artistas escénicos como Romeo Cas-tellucci, Angélica Liddell o Rodrigo García, que ligan más su trabajo teatral a las artes visuales y a la performance que a la literatura.

¿Cómo coadyuva a la formación de artistas y diseñadores el tt?

Durante los procesos creativos, los alumnos no sólo partici-pan desde el escenario; se involucran activamente en el dise-ño escenográfico, de vestuario, en el desarrollo de propues-tas visuales para la difusión del taller y de las obras. Diseñan logos, hacen bocetos, recopilan referencias visuales, llevan a la práctica los conocimientos adquiridos durante sus carreras. Algunos inscriben su servicio social apoyando en actividades de diseño y difusión dentro del tt.

¿Cuántos estudiantes han pasado por el tt?

He perdido la cuenta, pero durante los primeros meses hubo ocasiones en las que no cabíamos en nuestro espacio de tra-bajo. Llegó a haber más de 40 integrantes. Constantemente varía la cantidad, pero nunca ha sido menos de 15, sumando los que trabajan en escena y quienes apoyan de modo creati-vo detrás del escenario.

¿Qué hizo que este año el taller obtuviera el premio del fitu?

Por un lado, varios de los integrantes del grupo que este año participó en el Festival llevan bastante tiempo en el tt. Por otro lado, las condiciones de trabajo fueron idóneas, dado que tuvimos el apoyo de la Facultad, que mediante el Depar-tamento de Difusión Cultural nos dio acceso al auditorio Fran-cisco Goitia. Para el trabajo escénico es muy importante tener un espacio adecuado, es tan elemental como para los pintores contar con pinturas y lienzos. Otra razón importante para ha-ber ganado el fitu fue la elección de la obra Máquina Hamlet, que permite explotar la creatividad. Estudiamos la obra y la hicimos nuestra; le dimos un contexto, la convertimos en una obra de hoy. Cada integrante aportó creativamente, se invo-lucró, propuso, discutió, encontró nexos y encontró en ella la conexión entre sus intereses artísticos o académicos y la crea-ción escénica.

¿Qué proyecto sigue para el tt?

La obra elegida para este año se llama Tolok paradise (El pa- raíso de la iguana), de Conchi León. Es una obra magnífica, ideal para convertirse en el nuevo proyecto del taller, y es también la obra con la que recibimos a los nuevos integran-tes, ya que la primera generación del taller de teatro se despi-de con Máquina Hamlet. ¿Cuál es la mayor satisfacción de dirigir el tt?

El teatro es mi profesión y mi pasión. Es también una herra-mienta para hacerme preguntas y encontrar algunas res-puestas, para generar vínculos con mi contexto, mi país. Pero en particular, trabajar con alumnos de esta Facultad me ha enriquecido, ya que tengo la posibilidad de escuchar a perso-nas más jóvenes que yo, a artistas, a personas completas. Es satisfactorio también saber que puedes dejar algunas herra-mientas. Los integrantes del taller siempre me han dicho que hacer teatro les ha ayudado a ver su carrera de manera distin-ta, a ampliar su perspectiva y sobre todo a trabajar en equipo, a escuchar al otro.

¿Cuál es el mayor reto?

Generar un interés, formar un grupo, crear una comunicación. El tt no es una materia que tengan que aprobar, por lo tan-to quienes pertenecen a él es porque han encontrado algo. Yo escucho a los estudiantes y trato de que sepan que están haciendo algo que les interesa y les aporta, que no están per-diendo el tiempo.

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Gaceta fad núm. 16

Calaveras de Azúcar tocó durante más de una hora para la fad.Foto: Susana Martínez Cabañas.

ReseñaConcierto por la equidad de géneroMiriam Urbano Alonso

C omo parte del Programa de Equidad de Género organiza-do por la Comisión Especial de Género del Consejo Uni-

versitario, en torno a las 13 horas del 7 de marzo, se llevó a cabo el “Concierto por la equidad de género”, en la explanada de la galería Luis Nishisawa, donde un centenar de estudian-tes y maestros de todas las licenciaturas y semestres de la fad se concentraron, impacientes por que empezara el evento.

Equidad de géneros musicales

Calaveras de Azúcar es un grupo cuya propuesta musical mez-cla diversos géneros y ritmos sonoros: cumbia, son jarocho, jarabe oaxaqueño y música norteña, que de manera singular fueron entonados con instrumentos de diversas partes del mundo, uno de ellos, la gaita. El grupo creó este ambiente de di-versidad e integración, ya que la pluralidad entre instrumentos

y géneros fue el recurso idóneo para ejemplificarla diversi-dad y la equidad como valores en varios aspectos de la vida cotidiana, metáfora aplicable a la manera de pensar, tolerar e integrar a otros en nuestras modos diarios de actuar.

En sintonía con la música, se presentó en vivo César Garni-ca, quien dio una muestra de street-art, mientras se dejaba in-fluir por los sonidos de las Calaveras de Azúcar y plasmaba en una superficie de 8 m2 un grafitti relacionado con el tema de la celebración. Con un sentido de equidad, al lado de Garnica se presentó Alina Poulain que realizó también trazos en spray y agregó colores intensos y conceptos a la superficie del panel.

Somos iguales y también diferentes

La equidad de género, según el reglamento de la Comisión Es-pecial de Género mencionada:

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Garnica y Poulain elaboraron su pintura al ritmo de la música.Fotos: Susana Martínez Cabañas.

se refiere al establecimiento de mecanismos destinados a impul-sar la igualdad de derechos, responsabilidades y oportunidades más allá del género; revalora el papel de la mujer y del hombre en el seno familiar, y en los ámbitos institucional y social; elimina la discriminación individual y colectiva hacia el hombre y la mujer u otras minorías.

De igual modo, el mismo Programa define el término género como:

el conjunto de ideas, creencias y atribuciones sociales construidas en cada cultura y momento histórico tomando como base la dife-

rencia sexual; a partir de ello se constituyen los conceptos de “masculinidad” y “feminidad”, los cuales determinan el compor-tamiento, las funciones, oportunidades, valoración y las relaciones entre hombres y mujeres. El concepto alude a las formas histó- ricas y socioculturales en que mujeres y hombres construyen su identidad, interactúan y organizan su participación en la sociedad.

En nuestra casa de estudios, el doctor Enrique Luis Graue Wichers ha promovido actividades como la reseñada, las cua-les fomentan el ideal de equidad entre la población universitaria.

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Gaceta fad núm. 16

El malestar docente se evita identificando el objetivo de la enseñanza.Foto: Acervo fotográfico de Taxco.

Opinión

* Estudiante de la maestría en Docencia en Arte y Diseño. 1 José Esteve, “Bienestar y salud docente”, Revista PRELAC: Protagonismo Docen-te en el Ámbito Educativo, núm. 1 (junio, 2005): 120.

Búsqueda de la identidad docente para la práctica profesional en las artes

Ixtlaccihuatl Barrón Machado*

E n la práctica docente, con frecuencia la falta de satisfac-ción profesional se ha vuelto un factor constante. Es impor-

tante acercanos a esta problemática con un sentido crítico, ya que puede afectar la calidad de trabajo del académico y, por ende, el aprendizaje de los alumnos. Por lo general, no se ha-bla de estos aspectos, pues tiende a pensarse que son parte de las vicisitudes de la profesión. Sin embargo, sino son aten-didos los primeros síntomas de insatisfacción en la docencia, se puede generar estrés o depresión en el docente, lo cual deviene en lo que se conoce como malestar docente.

José M. Esteve afirma que el malestar docente “ocurre a la mayor parte de los profesores que sufren en la profesión do-cente. Saben que no están bien, pero no son capaces de hacer un diagnóstico certero de qué deben curar para acabar con su malestar y mejorar su situación”.1

Una forma de prevenir el malestar docente es sentar las bases de la identidad profesional. En su artículo publicado en el libro Dossier y guía de autoayuda para la mejora docen-te, Julio Vera manifiesta que hay tres elementos esenciales que ayudan a la definición de la identidad profesional: 1) el

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sentido de la profesión docente, 2) fuentes de satisfacción e insatisfacción de los profesores y 3) el choque con la realidad. 2

Tener en cuenta estos tres aspectos ayuda a definir los objetivos de la profesión e identificar si se cuenta con la vo-cación para la práctica, así como tener las consideraciones del contexto específico en el cual se va a desarrollar; de esta ma-nera, se evita el malestar docente.

El primer elemento tiene que ver con el significado de la profesión: ¿Qué es ser docente? ¿Qué es enseñar? ¿Para qué enseñamos? Al ejercer la docencia se debe considerar el sig-nificado de la educación, que consiste en el desarrollo de las capacidades del ser humano para una mejora permanente. 3 Tener claro cuál es el sentido del docente y de la educación ayuda al momento de definir los objetivos de la profesión, de modo que el artista podrá decidir si ejercerá de manera pro-fesional la docencia.

El segundo elemento para gestar la identidad atiende a las fuentes de satisfacción e insatisfacción. Aquellos que dedican su vida profesional a la educación saben que no es fácil, no obstante, se preparan constantemente para poder desempe-ñar de la mejor manera su quehacer profesional y, al final de la jornada, tienen grandes satisfacciones. Pero hay quien ejerce la docencia sin deseo y no encuentra satisfacción en ella. La mayoría de los artistas han iniciado su práctica docente debi-do a la falta de recursos económicos y no sienten realización profesional. Es importante para aquel que decida dedicarse a la docencia sentir deseo y convicción, tomar conciencia de las dificultades que en ella acontecen y no idealizar la profesión.

Para evitar la idealización de la profesión es importante hacer cambios en la formación inicial, es decir, la formación previa a ejercer de manera profesional. Al término de los estu-dios de licenciatura en Artes, es responsabilidad del prospecto a docente buscar los diplomados o posgrados que le ayuden a su formación si la institución no le proporciona los elementos necesarios para ésta. De ser así, debe buscar centros de pro-fesionalización que se centren en los procesos de aprendizaje y no en los contenidos. También es importante identificar la población con la cual se desea trabajar y el lugar donde se la-borará.

Suele pensarse que por ser artista no se está obligado a tener en consideración aspectos pedagógicos, aventurándo-se a la impartición de clases o talleres de manera intuitiva y usando los modelos de aquellos que fueron nuestros profe-sores. Tal y como menciona Magaly Robalino: “el docente es formado para la enseñanza y no para el aprendizaje, para la transmisión y no para la comunicación, para la memorización y no para el razonamiento, reproduce lo que él mismo apren-dió de sus profesores” 4

Al repetir modelos de enseñanza, se comete un acto suici-da, ya que es importante, en la práctica, identificar los aspec-tos de la personalidad de cada individuo que pueden favore-cer el desarrollo de su didáctica, pues es parte esencial de la identidad del docente.

Por ello es necesario que cada docente reflexione cons-tantemente sobre las formas en que ejerce su práctica, pues lo ayuda a fortalecer su desempeño de manera profesional, con el compromiso y la responsabilidad que la propia profe-sión demanda. El profesor no sólo debe tener conocimientos con respecto a la materia, también debe tener habilidades de relaciones personales y desarrollar la resiliencia.

El tercer elemento que menciona Vera es el choque con la realidad;5 éste es el tiempo que hay entre la formación inicial y el ejercicio profesional. En esta etapa, se pone a prueba todo lo aprendido en la educación inicial. Bien podría ser el momen-to para decidir si se cuenta con lo necesario o se declina la pro-fesión. Se debe considerar que, aun cuando se logra dominar el choque con la realidad, es importante tener en cuenta que la práctica siempre requerirá de constante formación, ya que la educación atiende a los cambios que se generan en la sociedad y, por lo tanto, es imprescindible que el docente esté dispuesto a cambiar su práctica si así lo demandan las necesidades.

En conclusión, es importante cuestionarse: ¿Por qué so-mos docentes? ¿Por qué se quiere ser docente? ¿Cómo se ejer-cerá la carrera? ¿Qué necesitamos para ello? Esto servirá para tener un plan de formación profesional. Si se decide ejercer la docencia, se debe reflexionar acerca de ella, responsabilizar-se y comprometerse para estar en condiciones de definir una identidad docente.

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Gaceta fad núm. 16

2 Julio Vera, Dossier y guía de autoayuda para la mejora del malestar docente (Cádiz: Universidad de Cádiz, s. a.), 94-107.

3 Vera, Dossier y guía… 93.

4 Magaly Robalino, “¿Actor o protagonista? dilemas y responsabilidades so-ciales de la profesión docente”, Revista PRELAC: Protagonismo Docente en el Ámbito Educativo, num. 1 (junio 2005): 13.

5 Vera, Dossier y guía… 105.

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Del 1 al 30 de abril de 2017Avisos y convocatorias

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Gaceta fad núm. 16

Felicita a

Elia del Carmen Morales Gonzálezpor haber recibido el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz 2017,

que otorga la Universidad Nacional Autónoma de México.

“POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU”Ciudad de México, marzo de 2017.

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• Los proyectos que incumplan estos requisitos no serán aceptados.• Los autores o responsables de las propuestas que no sean seleccionadas ten-

drán 30 días naturales posteriores a la publicación de resultados para recoger la documentación entregada, en caso de no hacerlo será destruida.

• No se devolverá la documentación de las propuestas seleccionadas a sus autores o responsables.

De la selección• La selección será coordinada por el Departamento de Difusión Cultural de la

Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.• El jurado estará conformado por reconocidos especialistas en el ámbito de

las artes visuales y el diseño. • Los resultados se darán a conocer a través de la página web de la FAD el

19 de mayo de 2017.

De la exposición• La asignación de las galerías o salas de exposición queda a consideración de

los organizadores.• Las exposiciones tendrán una duración de tres semanas, adicionales a la semana

en que se llevará a cabo el montaje de la misma y la semana considerada para el desmontaje. En caso de que el montaje y/o desmontaje reclame tiempos distintos a los establecidos, los organizadores ajustarán el calendario.

• La museografía y curaduría de la exposición será responsabilidad de los organizadores.

• Una vez concluida la exposición, los autores o responsables de la muestra tendrán 30 días naturales para recoger la obra. Después de ese plazo, la FAD no asumirá responsabilidad alguna sobre su resguardo.

Generales• La FAD, guardará la de los datos de los participantes de

acuerdo al Reglamento de Transparencia, Acceso a la Información Pública y Protección de datos Personales para la Universidad Nacional Autónoma de México, publicado en la Gaceta UNAM el 12 de septiembre de 2011.

• La participación en esta Convocatoria implica la completa aceptación de los puntos que la conforman.

• Cualquier caso no considerado en la presente Convocatoria, será resuelto por los organizadores.

INFORMESDepartamento de Difusión Cultural

de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM5489 4921 y 22, extensiones 124 y 125

[email protected]

Con el objetivo de llevar a cabo el programa de exposiciones de la Facultad de Artes y Diseño (FAD), se convoca a los interesados en presentar sus propuestas bajo las siguientes bases:

De los participantes• Podrán participar todos los profesores, alumnos y exalumnos de la FAD, así

como artistas y diseñadores externos a la Institución interesados en exponer su trabajo en las galerías o salas de la FAD Xochimilco.

• Los interesados podrán presentar sus propuestas de manera individual o colectiva.

De las propuestas• Las propuestas deberán pertenecer al ámbito de las artes visuales o el diseño.• Los proyectos deberán considerar como prioridad la seguridad del público,

de la sala de exposición y del equipo técnico y asignado. • Al participar, los interesados aceptan los términos y condiciones del Progra -

ma de Exposiciones de la FAD, mismo que se encuentra disponible para su consulta en: http://blogs.fad.unam.mx/difusion_cultural/

De la inscripción• Los interesados deberán llenar en línea el Formulario de Inscripción al

Programa de Exposiciones de la FAD 2017 disponible en: http://blogs.fad.unam.mx/difusion_cultural/

• Al completar el formulario, aparece una página de misma que deberá ser impresa y de manera autógrafa. Dicho documento funge como acuse de Inscripción al Programa de Exposiciones de la FAD 2017.

De la entrega• La recepción de las propuestas se realizará a partir de la publicación de la

presente convocatoria y hasta el día 28 de abril de 2017, de lunes a viernes, de las 10:00 a las 14:00 y de las 17:00 a las 20:00 horas en el Departamento de Difusión Cultural de la FAD, plantel Xochimilco.

• Los interesados deberán entregar dentro de un sobre tamaño carta sin sellar lo siguiente:

▸ Acuse de de Inscripción al Programa de Exposiciones de la FAD 2017. ▸ Copia de una con fotografía. ▸ Por cada una de las piezas referidas en la inscripción en línea, se deberá incluir una fotografía tamaño carta en caso de piezas bidimensionales y tres fotografías tamaño carta en caso de obra tridimensional. Cada imagen deberá estar rotulada con el nombre de la obra.

▸ Un CD o USB que contenga las fotografías digitales de las obras o, en caso de que la propuesta sea en video, una edición del mismo en formato .mpg con una duración máxima de 10 minutos. El nombre de cada archivo deberá coincidir con el título de la obra.

▸ En caso de así considerarlo pertinente, los interesados podrán agregar al CD o USB referido, cualquier material adicional que sirva para describir o profundizar en su propuesta.

▸ En el caso de instalaciones, se deberá entregar un esquema o diagrama que incluya los espacios a ocupar y las soluciones técnicas de la propuesta; así como un listado de los recursos técnicos y materiales que se usarán.

▸ Si en la propuesta se integran acciones de performance, será fundamental describir ampliamente el desarrollo de las mismas.

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑOPLANTEL XOCHIMILCO

EXPOSICIONES 2017CONVOCATORIA

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Gaceta fad núm. 16

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Universidad Nacional Autónoma de México - Facultad de Artes y Diseño

La revista Aureavisura es una publicación trimestral en que se abordan temas en torno a las artes

y el diseño.No. 22ABRIL-JUNIO 2017

Visita aureavisurarevista.fad.unam.mx @Aureavisura

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Portada: 1. Salón de Dibujo, Taxco 2. Entrada a Unidad de Posgrado, cu 3. Patio central, Antigua Academia de San Carlos 4. Mesas del patio, Xochimilco.

Disponible también en línea www.fad.unam.mx/gaceta-fad.php

A los académicos, estudiantes y departamentos de la Facultad de Artes y Diseño interesados en difundir infor-mación entre la comunidad por medio de la Gaceta fad, se les invita a que la envíen al representante de Difusión Cultural de su plantel, o directamente a [email protected]. Dicha información deberá entregarse con-forme a los lineamientos y las fechas de publicación que se encuentran en http://www.fad.unam.mx/gaceta-fad.php.

La Gaceta fad, de publicación mensual, tiene por objeti-vo divulgar la vida de la comunidad universitaria de esta Facultad y consolidar las vías de comunicación entre sus cuatro planteles.

Sus contenidos son:

Actividades: da a conocer periódicamente las exposicio-nes, cursos, talleres, conferencias, coloquios, presenta-ciones de libros, funciones de cine, informes de trabajo, entre otros actos, que están por realizarse dentro de las instalaciones de sus cuatro planteles; su extensión máxi-ma es de 1 800 caracteres, con espacios.

Noticias: informa a la comunidad universitaria los logros, esfuerzos u otros hechos acontecidos recientemente, ta-les como premios, reconocimientos, decesos, titulacio-nes y cualquier otro acontecimiento relevante; su exten-sión máxima es de 2 700 caracteres, con espacios.

Entrevista: refleja la conversación entre miembros de la comunidad o con alguien externo, cuyo trabajo sea rele-vante para ésta; su extensión máxima es de 7 200 carac-teres, con espacios.

Entorno fad: da noticias de las exposiciones, o la partici-pación de estudiantes o profesores en actividades exter-nas a la fad; su extensión máxima es de 5 400 caracteres, con espacios.

Gaceta fadConvocatoria para recepción de contenidos

Reseña: describe exposiciones, presentaciones, premia-ciones u obras que se han hecho públicas en un pasado próximo, dentro de la fad; su extensión máxima es de 5 400 caracteres, con espacios.

Opinión: presenta el punto de vista del autor acerca de algún tema del acontecer cotidiano de la fad, o sobre asuntos de interés general y permanente sobre las artes y el diseño; su extensión máxima es de 7 200 caracteres, con espacios.

Avisos: mantienen informada a la comunidad sobre hechos relacionados con la salud, el orden, las instala-ciones, entre otros, que acontecen en cualquiera de los cuatro planteles; se presentan en archivo .tiff, de 300 dpi, en formato horizontal y vertical, de 20 cm en su dimen-sión corta.

Convocatorias: dan a conocer las convocatorias abier-tas, tanto de la fad como de otras entidades nacionales e internacionales que puedan resultar de interés para los miembros de la comunidad; se presentan en archivo .tiff, de 300 dpi, en formato horizontal y vertical, de 20 cm en su dimensión corta.

Salvo para las secciones Actividades, Avisos y Convoca-torias, cada colaboración incluirá entre 2 y 6 fotografías relativas al tema, con las siguientes características:

• 300 dpi de resolución• formato .tiff, de alta calidad • tamaño mínimo de 20 cm en su dimensión corta

Cada imagen, a su vez, se entregará acompañada de un archivo de texto que indique:

• descripción o título• autor o fuente

El autor debe contar con autorización expresa para re-producir las fotos en la Gaceta fad del mes en que se pu-blicará su colaboración.

Todas las colaboraciones estarán sometidas a un proce-so de edición.

Artediseño en Minería y - FAD \ Facultad de Artes y … FAD 16_abril 2017_Fin… · M. A. Roberto...

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