Arternativa.com

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www.revistarternativa.com Edición : 0, Mayo de 2013

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Editorial Recordando Invitado/a Música

Galería

¡Hagamos nuestraRevista!

Ricardo Otero

4 Décadas y una memoriade pato

Monna:La nueva ola del rock latino

Ana María Riveros:El renacer del Bell canto

...y así fue. Esta frase que pronunció mi amiga del alma y colega Diana nos motivó a que nos reuniéramos...>>

Nací el 11 de Octubre de 1988 en la agonía del siglo XX. Comunicador social y fotógrafo, estudios independientes...>>

Howard the Duck pasa a la historia de los comics: su célebre crítica a la situación politica...>>

“Con sus cualidades, talento y pasión porsu trabajo, Monna se encamina al estrellatoy marcará una nueva historia...>>

Ana María Riveros Cardozo, una joven nacida en Bogotá hace 20 años es una cantante sopra-no que planea estudiar música....>>

DirectorFernando PlestedSubdirectoraÁngela RamosEdición de textoMónica MendozaJavier SantamaríaTextosCarlos CortázarMónica MendozaJackeline HernándezFernándo PlestedÁngela RamosJavier Santamaría

Asesoría de diseñoMónica MendozaDiseño GráficoGrupo HAND diseño:Diana Álvarez BernalJavier A. SantamaríaJuanita TorresKaren BarbosaGato Rojo:Nathalia Sánchez MoyaDirector de arteJavier A. SantamaríaIdentidad corporativaMónica Mendoza

Diseño webNathalia Sánchez MoyaKáren BarbosaFotografía e ilustraciónJavier A. SantamaríaCentral del CómicColaboradoresGeba Art GalleryHarold HigueraGermánfacebook:/arternativatwitter: @arternativacomwww.revistarternativa.com

26 Recomendados

La Guarida del comerexóticoEn un restaurante de las zona centro de La Candelaria de Bogotá...>>

Portada

Euterpe, diosa de la música

Ilustración por Javi Santa

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Editorial...

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Y así fue. Esta frase que pronunció mi amiga del alma y co-lega Diana Álvarez nos motivó a que nos reuniéramos un grupo de buenos y emprendedores diseñadores gráficos quienes teníamos la característica de ser sobre todo, los me-jores amigos. Juntos decidimos enfrentar la falta de oportu-nidades laborales que existe en el país con el optimismo de comenzar un nuevo proyecto: esta naciente revista de arte que busca “apoyar nuevos artistas y diseñadores”, además de dar a conocer nuevos movimientos y tendencias en estos campos. Pretendíamos, a demás de lo anterior, marcar la di-ferencia dentro del medio así como el hacer entender que el arte y el diseño son profesiones dignas como cualquier otra, y que estudiar alguna de estas carreras también requiere de mucho estudio, esfuerzo e inversión. Es una realidad que en nuestro país el desempleo y las malas ofertas de trabajo nos rodean, no solo a diseñadores y ar-tistas, sino también a profesionales en todos los campos sin embargo, en algunos casos puede resultar ser cierto que en el medio creativo hay veces en las cuales los empleadores no reconocen el esfuerzo de un profesional de la rama creativa. No existen tantos cargos como quisiéramos en los que se le dé la importancia y la remuneración económica adecuada que este tipo de ocupaciones deberían tener y los que hay, no dan abasto para toda la demanda que actualmente exis-te, sobre todo si consideramos la creciente cantidad de dise-ñadores que se gradúan de las distintas instituciones educa-tivas cada año. Debido a lo anterior, es cada vez más difícil acceder a este tipo de trabajos en los que nos encontramos con una sola oferta laboral, y más de quinientos aspirantes enviando sus hojas de vida y portafolios. Finalmente nos ve-mos obligados a tomar un trabajo mal pago en muchos ca-sos, en el cual hasta se nos exige cumplir con tareas distintas a nuestro campo, por ejemplo, de mensajería. Recuerdo haber visto en un clasificado de empleos de un diario local en el que una empresa de renombre requería de un diseñador gráfico profesional, con diplomado y experien-cia para trabajar “repartiendo volantes”. Sentí frustración al leer aquella oferta y saber cómo es que las grandes compa-ñías tienen un concepto errado de lo que es un diseñador gráfico o un artista. También hago memoria de una simpática caricatura en la que un artista gráfico le presenta su propuesta de logotipo al gerente de una compañía. El joven profesional, orgulloso

de su trabajo, cobra sus honorarios pidiendo lo que cree que es justo. El gerente atónito le responde: -¡Pero usted sólo se demoró diez minutos haciendo ese di-bujito! El joven responde sin dudar: -Lo sé. Pero me tomo cinco años de estudios y trasnochos para aprender a hacerlo en diez minutos. No recuerdo el autor de esta caricatura, pero el mensaje fue contundente: lo artistas y diseñadores somos pensadores, creadores de mundos fantásticos que cautivan al espectador. Somos creativos e inventores de imágenes e ideas que apor-tamos a la cultura y sobre todo, disfrutamos de nuestro tra-bajo. Somos los responsables de crear el medio conductor a través del cual se va a entregar el mensaje a un público, a la sociedad. Este es el papel más importante de un diseñador y también de un artista: somos comunicadores. Dicho esto, lo anterior fue lo que nos motivo a comenzar con este proyecto que hoy, busca formar un conglomerado de diversos artistas entre sus páginas con el objetivo de servir de apoyo entre todos nosotros, miembros del gremio de las artes y el diseño.

Con Arternativa.com queremos creer en que nosotros tam-bién podemos crear una empresa y como tal, valorar el inge-nio, el talento y la creatividad de todos: artistas, diseñadores, músicos, etc. Impulsar a estas nuevas generaciones de jóve-nes emprendedores aportando al medio cultural y artístico, es un objetivo fundamental de nuestro proyecto. No perda-mos el tiempo lamentándonos por la falta de empleo o las precarias condiciones laborales. Somos ingeniosos, somos emprendedores, somos creativos y somos persistentes. Las buenas ideas hacen que una ilusión se materialice y noso-tros, aun cuando tengamos un largo camino por recorrer, lo estamos logrando y esperamos lograrlo con este proyecto. Damos así inicio a la era de Arternativa.com, esperando con-solidarnos con el apoyo de todos ustedes: artistas, diseña-dores, comunicadores y lectores, ya que entre todos somos artífices de este sueño convertido ahora en una realidad

Javier SantamaríaDiseñador gráfico

¡HAGAMOS NUESTRA REVISTA!

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Curiosidades...

Howard the Duck pasa a la historia de los comics: su cEle-bre critica a la situacion politica y su cruda satira de la sociedad norteamericana, inmortaliza al personaje epo-nimo de Marvel que hoy nos hace desempolvar la memoria de los clasicos y rescatar el recuerdo del autor de se-mejantes hazaNas.

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sta historieta nace en 1973 en manos de Steve Gerber y Val Mayerik, es el relato de un pato proveniente del planeta Duckworld, quien por una serie de eventos desafortunados llega a la tierra. Fumador de puros, practicante de Quack fu (arte marcial) y como si fuera poco con novia humana (Bever-ly), este personaje evoca la imagen de un pato antropomor-fisado y con traje, cuya historia fue la primera aventura de Marvel en ser llevada a la pantalla grande bajo la producción de George Lucas, creador de obras de culto como Star Wars e Indiana Jones.

Sin embargo, lo que parecía el rebufo de la compañía en el mercado de los comics terminó siendo, a la luz de los segui-dores de no más de 33 números publicados, un total fracaso. La película de Howard se enlista entre los filmes más malos de la historia en 1986 (premios Razzies) y en el 2004 es in-cluida nuevamente en el documental del director Brandon Christopher acerca de las 50 peores películas jamás hechas dada la descomunal exageración del personaje, la falta de delicadeza de los efectos especiales y la notable diferencia que ostentaba el guión del filme con los argumentos del comic. La imagen del pato desquiciado y con voz nasal cae al suelo y enfrenta innumerables críticas. Su punto más alto se halla en el encuentro de sombras entre Howard y Donald que lo llevó a un largo proceso por derechos de autor con Disney; su innegable parecido visual seguida de una larga cadena de polémicas, condenaron a este comic a la indife-rencia y a la desidia.

Ahora, pese a ello, Howard es uno más entre el pato Donald, Lucas, MacPato, el Conde Pátula, Duck Dogers y hasta Hugo, Paco y Luis. La invasión patuna parece inevitable, pero la pose imperdible de este personaje rompió los esquemas, debutó gracias a su incomparable sentido del humor, la ori-ginalidad otorgada a los personajes y su tajante alejamiento de las historias cliché, que le permitieron finalmente sobre-vivir a las críticas. En el 2001, Howard reaparece como una miniserie limitada con el sello Max convertido en un ratón y en el 2010 transformado en zombie dentro de la serie de 5 comics de Robert Kirkman publicada por Marvel. Tal vez en un par de años, este polémico personaje debute nuevamen-te como “Howard the Mouse” (seguramente muy diferente a

Escritor estadounidense de cómics mejor conocido por ser el creador del satírico Howard el Pato, personaje de Marvel. Entre otros de sus trabajos se incluyen Man-Thing, Omega the Unknown, Marvel: Son of Satan, The Defenders, Guardianes de la Galaxia, además de haber estado una temporada larga en Daredevil.

...I LIKE THE “QUACK”,

I‛M A CIGAR SMOKER...

STEVE GERBER (1947 - 2003 (

Por: Jackeline HernándezIlustración: Javi SantaImágenes: Marvel Comics

Mickey para ahorrarse problemas), o quizás no. Lo cierto es que después de 40 años recuperamos la memoria de seme-jante figura: que hablen mal pero que hablen! SIEMPRE hay distintas maneras de marcar la historia y cuando se trata de este tipo de producciones, lo mejor y lo peor siempre dará de que hablar después de todo, Howard se convirtió en toda una leyenda de los comics y del cine. Mejor dicho, a final de cuentas, el pato salió triunfante

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arvel sigue exprimiéndole el jugo a su serie de Marvel Zombies en todas las versiones que han sacado de este universo. Entre sus series se en-cuentra Marvel Zombies Destroy!, historia en la cual se nos lleva a una dimensión en donde los nazis han ganado la Segunda Guerra Mundial muy al estilo zombi. Las fuerzas de combate A.R.M.O.R, conformadas por Battlestar, Howard el Pato, Dum Dum Dugan y el resto de la “Ducky Dozen”, tendrán la tarea de enfrentarse a todo un ejército de nazis zombies.

Howard the Duck:marvel Zombiesdestroy

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Texto tomado de: Marvel ComicsEditado por: Arternativa.com

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teve Gerber fue despedido por Marvel en 1978 por el en-tonces editor Jim Shooter. Según Shooter, Gerber no estaba cumpliendo con los tiempos de entrega de los títulos que debía dibujar incumpliendo con su cuota de páginas por mes.

Al ser despedido, Gerber perdió los derechos de su afamado pato y entabló una demanda legal en 1980 para tratar de re-tomar el control de Howard.

En el 2001, el sello MAX comics le ofrece a Gerber la posi-bilidad de publicar una miniserie para adultos. El artista en-tusiasmado, le pide al dibujante de la misma, Phil Winslade, una serie de retoques sobre el diseño del personaje. Es en-tonces cuando descubre un acuerdo de Marvel con Disney en el cual se notifica que se le impide tocar una sola pluma a Howard para evitar la similitud al pato Donald.

Ante este acuerdo, Gerber no tuvo impedimento y pensó que si bien mencionaban a un pato, no había nada escrito acerca de convertir a Howard en otro animal. Fue así como en el primer número de la nueva serie, Howard reaparece caracterizado como un ratón y la historia nos cuenta que el pato debido a un accidente, se ha convertido en un ratón. Si Disney quería impedir que la apariencia física del personaje se asemejara a la de su pato más famoso, pues se le cambia-ría su aspecto. Sin embargo, este cómic de nuestro pato-ra-tón sólo tuvo 6 números, confirmando su total fracaso.

de pato a raton

n 1986 George Lucas, creador de la saga de Star Wars, decidió hacer una película sobre Howard. En aquella época, Lucas te-nía problemas económicos y le pareció una buena idea hacer una película de este personaje debido a su popularidad. Este proyecto despertó el interés en el público generando expec-tativa entre este, quien aguardaba la esperanza de que fuera exitoso. Desafortunadamente, esta película fue un fracaso y además de ser clasificada como una de las peores películas del año y tal vez, de la historia.

La razón de este fracaso se debió a que esta película no tenía nada que ver con el cómic. Los guionistas ignoraron comple-tamente la historia original y en su lugar, decidieron hacer una película en la que Howard salva la tierra de una invasión extraterrestre.

la mancha negra de george lucas

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Textos adicionales tomado de: Marvel ComicsEditado por: Arternativa.com

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MONNA“LA NUEVA OLA DEL ROCK LATINO”

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Invitado...

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“Con sus cualidades, talento, pasión por su trabajo, y sus ga-nas de triunfar, Monna se encamina al estrellato y marcará una nueva historia dentro del rock/pop latino”.

Monna es una promesa del género rock/pop latino, cuyo talen-to para la composición en el canto que empieza a crecer y a consolidarse en el medio artístico y se perfila para ser una de las nuevas figuras de la música de México y de toda Latino América. Su sencillez, su alegría, su perseverancia y arduo trabajo para componer letras con mensajes profundos, caracterizan a esta joven cantante esta joven que desde pequeña soñaba con estar en los escenarios y cautivar al público con sus com-posiciones y voz encantadora. Se define ella misma como una persona “guerrera”, quien en-frentó todo tipo de adversidades en su camino superándolas gracias a su empeño y optimismo, logrando de esta forma, hacer parte de distintas bandas en las cuales reafirmó su don para el canto, así como su talento como compositora. A partir de esto, Monna pasó a formar parte de una banda de rock anglosajón en Phoenix, Estados Unidos, para la cual compu-so una serie de canciones. Fue con esta banda con la cual hizo su primera gira por diversas ciudades del país del norte, sin embargo la dicha no sería eterna pues esta banda final-mente se desintegraría. A pesar de esto, la joven promesa no se detuvo y con la experiencia adquirida anteriormente, paso a fundar su propia banda de Rock en español financiada con sus ahorros, producto de su antiguo trabajo como mesera. Esta banda tampoco duraría mucho, sin embargo este fue el último paso para que ella decidiera convertirse en solista, abriéndose paso de esta forma para comenzar los proyectos que espera la conduzcan hacia el éxito.” La cantante mexicana afirma que el apoyo entre artistas es fundamental ya que al unirse, estos pueden dar vida a pro-puestas que realmente apelen al gusto del público. Según ella, dicha unión ayudaría promover el trabajo de cada uno.

La joven, además de trabajar en su música, dedica tiempo a las redes sociales: gran instrumento en sus relaciones con otros nuevos artistas no solo para dar a conocer su trabajo,

sino también para crear una red de apoyo entre ellos, man-teniéndose en constante comunicación. Gracias al contac-to por redes sociales, Monna con su sencillez característica, aceptó darnos una entrevista para Arternativa.com donde cuenta aspectos de su carrera y su vida. AC: Quién es Monna y cómo surgió? M: Mi nombre real es Mónica Chávez, pero todos mis ami-gos y familia desde chica me decían “Moni” o “Mona” y ya que empecé a cantar profesionalmente me quedé con el nombre “Monna”. Nací en Chihuahua, México un 20 de Junio, pero crecí un tiempo en Sonora junto con mi familia. Después, sola, he tenido la dicha de vivir en varios lugares. Actualmen-te estoy radicada en la ciudad de Miami, Florida que es en dónde inicié mi más reciente proyecto. Aquí empecé a com-poner y grabar todas las canciones que son parte del disco de “Tú y yo en color”. Gracias a Dios he tenido varios maestros musicales o “vocal coaches”, como se les dicen aquí, a lo largo de mi vida. Eso me ha servido bastante para crecer y aún así, día a día me sigo preparando para seguir evolucionando en mi carrera profesional.

Monna es color, energía y talento

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“Sean persistentes como yo,

esto es muy difícil,

pero hay que ser perseverantes

y seguír insitiendo

si quieren lograr las metas”

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Alegre y divertida son las cualidades con las que Monna conquistará el mundo musical

¿Por qué te decidiste por la música y por el rock y cuando decidiste que lo tuyo era la música? La decisión se me dio natural. Supe desde muy pequeña que lo mío era la música. Cada vez que escuchaba algún tema me metía en la canción y me ponía a soñar en que algún día estaría cantan-do en algún escenario frente a cientos de personas. El rock siem-pre ha sido uno de mis favoritos por la fuerza que transmite, pero también soy fanática de varios géneros musicales. ¿Quiénes te apoyan en este camino? Hay bastantes personas que me apoyan en esto, para empezar mi familia, mis amigos y todos mis fans que cada día son más. ¿Cuáles son tus influencias? Mis influencias, son variadas, desde el rock, blues, jazz, baladas, etc. Creo que un buen artista debe de tener la mente amplia para poder ofrecer lo mejor de sí mismo y seguir creciendo. ¿Cómo te preparas antes de cantar? Fíjate que al despertar casi automáticamente comienzo a ha-cer calentamientos vocales y en la ducha me pongo a cantar como si estuviera en concierto. Me pongo a escuchar a dife-rentes artistas, todo depende de cómo me sienta ese día. An-tes de los conciertos, hago calentamientos vocales por unos 20 minutos para tener más fuerza en la voz.

¿En qué te inspiras al componer las canciones? La inspiración me llega de todos lados. Claro que la principal inspiración me viene de vivencias propias. ¿Cómo te gusta componer y tienes algún lugar especial para hacerlo? Para componer no tengo un lugar en específico, las ideas me llegan hasta cuando estoy dormida. De hecho tengo una grabadora y cuando me viene una idea en medio de la noche me despierto para grabarla, así no se me olvida. ¿Cuál es la canción de las tuyas es la que más te gusta tocar?Una de mis canciones favoritas de este disco es la de “A dón-de va el amor”, me prende es la que tiene más toques de rock y por eso me apasiona cantarla. Pero claro que me gustan todas, este disco es muy especial para mí, por ser el primer proyecto que hago como solista.

¿Con que canción de otro artista te sientes identificada? ¡Uy! Qué difícil pregunta!”.Tengo varias pero si tuviera que escoger una, diría que la de “4 non Blondes”. Ese disco me llegó de repente. Jamás había escuchado de esa banda y un día me lo regalaron y escuché por primera vez la canción de “What’s up” y como decimos nosotros en México: ¡hijole, se me enchinó la piel!

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¿Es más importante la imagen del artista que el talento? Creo que la imagen es muy importante, lo único de lo que ahora me doy cuenta que algunas veces se enfocan más en la imagen y menos en el talento. Para mi es más importante el talento, pero claro que hay que tener una buena imagen también que complemente al artista.

¿Qué imagen quieres dar de ti a tu público? La imagen que quiero dar es la mía, quiero reflejar con toda sinceridad la persona que realmente soy, hasta ahora lo he logrado y me siento muy bien.

¿Prefieres hacer primero la música y luego al letra o al revés? Todo depende del cómo me llegue la inspiración. Ha y veces que pienso en la letra primero, pero casi siempre me llegan las melodías y ya de ahí le pongo la letra. ¿Qué mensaje quieres expresar a través de tus canciones? No tengo un mensaje sino muchos, todo depende de la can-ción. Eso sí, lo que quiero que sienta la gente es la pasión con la que hago cada una de mis canciones. ¿Cuáles son las metas que has cumplido y cuáles las que quieres cum-plir tanto en tu vida personal como en tu vida musical? Las metas que he cumplido son muchas pero…¡son más las que me faltan! Por ahora este disco ha sido un gran logro y de esto me siento muy orgullosa. Una de mis más grandes metas es la de hacer conciertos en todas partes. Quiero que me co-nozcan en todas partes: México, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, por nombrar algunos. Quiero que conozcan a Monna y también transmitirles esta pasión a través de mi música. ¿Cómo te definirías como persona y como música? Creo que soy una mujer guerrera. No me doy por vencida, cuando me propongo algo lucho hasta lograrlo. Dentro de la música me defino como una mujer muy pasional y sincera. ¿Con quién te gustaría compartir escenario o una grabación de disco o video musical? ¡Uy, hay varios! Pero me encantaría poder compartir escena-rio con Maná, Sineto que es un grupo con bastante fuerza y química. Otra sería Shakira, a ella la admiro mucho, es súper talentosa y brillante. ¿Qué proyectos a corto, mediano y largo plazo tienes pensados? Por ahora estoy enfocada cien por ciento en este proyecto: darle promoción y darlo a conocer por todos lados, después obviamente será evolucionar y seguir con el siguiente pro-yecto Todo depende de a donde me lleve la vida. ¿Cómo fue tu experiencia la primera vez que cantaste en público? ¿Qué sentiste y cómo fue la acogida del público? La primera vez que canté en público fue para mí un senti-miento mixto: estaba aterrorizada, me temblaban las piernas

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y la voz, pero a la misma vez estaba súper emocionada. El recibimiento del público gracias a Dios fue muy bueno y al escuchar los primeros aplausos supe que esto era para mí. ¡Esto es lo mío! ¿Qué mensaje les darías a quiénes quieran comenzar una carrera en la música? “Mi mensaje es que sean persistentes como yo. Esto es muy difícil pero hay que ser perseverantes e insistir si se quieren lograr las metas.

Sin duda, Monna será la sensación para una nueva genera-ción de amantes del rock/pop latino y ella enamorará con su voz, alegría y muy buena onda a todos sus seguidores que van en aumento. Nosotros le deseamos la mejor de las suer-tes en su carrera an.

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ana mariaRIVEROS

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“Su amor por el canto lírico y supasión por la música clásica, laacompañan desde su niñez. Su empeño podría llevarla a ser reconocida como una gran soprano de nuestro país.”

EL RENACER DEL BELL CANTO

Música...

Texto y fotografías por: Javi Santa

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na María Riveros Cardozo, una joven nacida en Bogotá hace 20 años es una cantante soprano que planea estudiar música para dedicarse de lleno al canto lírico profesional. La música para ella es más que un hobbie: es una parte muy importan-te de su vida.

Actualmente Ana María termina sus estudios de bachiller en el colegio Iberoamericano y vive con sus padres: Fabio Riveros, un artista reconocido por sus modelos a escala de automóviles entre otros vehículos, y Adriana Cardozo, diseñadora de modas y costu-rera, quién es la encargada de elaborar el vestuario de Ana María.Ellos contribuyen a la carrera de su hija con su apoyo incondicio-nal y manifiestan el estar orgullosos de ella, no sólo por su talento único, sino también por considerarla una persona de una calidad humana extraordinaria.

Por lo anterior, sus padres se encuentran en una búsqueda perma-nente de contactos dentro del medio artístico, todo con la esperanza de que la voz de Ana María sea conocida. “Cuando escuchamos a Ana María, se nos eriza la piel de la emoción. Yo siento cosas fuertes que es algo difícil de describir, pero el orgullo es grande de saber que es la sangre de uno”, comenta el señor Riveros.

El talento de Ana María para el canto empezó a manifestarse durante la primaría, cuando apenas tenía nueve años, y des-de el primer año de la primaria, ella comenzó a escuchar rock y la música clásica de la colección de su padre. Así mismo conoció el género lírico, lo cual la llevo a practicarlo, apren-diéndose de esta forma las mismas obras que escuchaba. Según recuerda, todos los días al llegar del colegio lo prime-ro que hacía era poner música clásica y comenzar a practi-car opera durante horas y horas, lo cual, tal como nos cuen-ta entre risas, le dejaba sin mucho tiempo para realizar sus deberes escolares, sin embargo, siempre recibió el apoyo incondicional de sus padres. “Lo más importante es apoyarla. Desde pequeña sabíamos que sería una artista y comenzó con la guitarra, luego a cantar rock o pop y de un momento a otro, dijo que le gustaba la opera y comenzó a cantar. Uno habla de ella con todo el mundo y, en dónde trabajo, todos saben de Ana Riveros”, recuerda Adriana Cardozo, madre de Ana María. Fue en el colegio en dónde hizo sus primeras presentaciones, acompañada por los acordes de una guitarra acústica para luego, pasar a formar parte de la tuna, ganando de esta ma-

AAna María es una joven prodigio para el “Bell Canto” y su voz es un “don”

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nera a sus primeros seguidores dentro de sus amigos, com-pañeros y profesores. Desde entonces se ha presentado a convocatorias y concursos musicales. Riveros hizo su primaria en el colegio María Magdalena de Bogotá y parte de su bachillerato lo hizo en el colegio He-ladio Mejía e Inem de Villavicencio. Allá en Villavicencio era convocada para participar en diferentes actos sociales para interpretar los Himnos Nacionales de varios países y partici-pó en eventos de música pop y karaoke de los cuales gano tres, aparte de esto, también fue entrevistada por una emiso-ra local. También se presentó con la Orquesta de la fundación Batuta y con ella obtuvo una beca para estudiar técnica coral y violín con el que lleva un nivel básico.

Recientemente ganó el concurso de karaoke organizado por el G-ton 2012 en el centro cultural Vinacure de Bogotá siendo esta su primera participación en el mencionado evento y en el cual ella caracterizó a “Diva”, un personaje de una conocida serie de anime llamada Blood Sin embargo, esta no será su

última participación en cosplay, pues el “Friki Underground” y el “SOFA” siguen en su lista de actividades.

La joven soprano es admiradora de María Ca-llas, la inmortal diva griega de la artes clási-cas quién es una de los principales referentes culturales para varios amantes de la lírica al igual que para Ana María, pues Callas es su ídolo desde los diez años, cuando la escuchó por primera vez . También es admiradora de José Carreras a quién considera como el te-nor de la “mejor voz”. Sin embargo no todo es clásico: A Riveros le encantan las interpretaciones de varios de los artistas de la lírica moderna debido a sus novedosas propuestas dentro del género conocido como “electro Lirypop”. Es así como muestra un interés creciente por exponentes de este género como Emma Shaplin, Ales-sandro Safina o Il Volo.

Ana María practica 2 horas diarias y su voz se ubica en un rango “alto” el cual se cono-ce como soprano de “coloratura”, término que hace referencia a las elaboradas orna-mentaciones de una melodía, la cual era ma-gistralmente interpretada por María Callas. Este rango se le da a las voces que tienen la capacidad de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de soprano, en un estilo ornamentado o con embelleci-mientos elaborados, incluidos los pasajes rá-pidos de escalas y los trinos, ya sean escritos o improvisados.

Aún cuando el género que más le ha marcado es el lírico, el rock, el metal, el metal sinfónico, el pop y la música llane-ra también han pasado por su voz sin embargo, Ana María siempre dejará en claro que es el primero, el que ocupa gran parte de su corazón: “Para mí la música clásica y la ópera son los géneros que mejor expresan los sentimientos, la música que más se siente y la más bonita.”

Su obra favorita es el drama trágico Lucía de Lammermoor de Gaetano Donizetti de 1835, la cual trata la historia de Lucy Ashton (Lucía), una joven mentalmente frágil que se ve atra-pada en la enemistad entre su propia familia y la de los Ra-venswood. Por esta razón, la joven artista se ha propuesto como meta, el interpretar a Lucia en el teatro de la Opera de Sídney en un plazo de 5 años. Sin embargo, para conseguir-lo, necesita de compromiso, mucha disciplina, ganas y por supuesto: patrocinio.

Ana María da su punto de vista acerca de cómo está el medio artístico en Colombia en cuanto a las oportunidades para los

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jóvenes artistas que quieren formarse y dar a conocer su ta-lento: “En realidad el apoyo para cualquier arte es escasísimo. En sí a la mayoría de gente en Colombia no le gusta el verda-dero arte, les gusta las cosas ridículas, las cosas que nos hagan reír, y no les gusta lo que les haga sentir algo de verdad...sólo les gusta las cosas sencillas como el reggaetón o el pop simple...el gobierno no aporta mucho, y sólo están dedicados a promo-cionar por medio del mercadeo o reallities a personajes que po-seen dinero o influencias pero no talento y por ello hoy estamos inundados de canciones carentes de sentido con alto contenido sexual, anulando las posibilidades de crecimiento artístico y profesional de jóvenes artistas que se sacrifican años estudian-do para poder llegar a ser verdaderos cantantes y poder contri-buir al bien de la cultura del país.”

Ella opina que programas como los reallities son humillan-tes y denigrantes que no aportan nada para la cultura, pero está segura de que vale la pena seguir adelante con el canto lírico y persistir y planea estudiar música en la Universidad Javeriana, el Conservatorio de la Universidad Nacional o en la Academia de Artes Guerrero e invita a los jóvenes artistas a unirse a formar una clase de escuela para ayudar a los que esperan una oportunidad: “Mi aporte como artista es poder

ayudarles a los nuevos talentos en el canto, con las técnicas, con lo que tenga al alcance, apoyarlos con lo que pueda contar de mi parte.” Después de conocer a Ana María y de ver el apoyo de sus pa-dres, Arternativa.com tiene la esperanza de que ella será una nueva Martha Senn que devuelva el buen gusto en Colombia por las buenas artes y que en el futuro existan más Ana Ma-rías que suenen en las emisoras y que se suban a cantar en los escenarios para que nos deleiten el oído con sus voces y que recuperen el arte lírico en nuestro país

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acido el 11 de octubre de 1988 en lo que él llama “la agonía del siglo xx”, Ricardo Otero es un comunicador social y fotógrafo autodidacta quien desarrolla sus habilidades como artista. Este joven es impulsado por la inquietud y curiosidad constantes hacia “el discurso de los colores”, los cuales considera “una lluvia de posibilidades” para estimular la imaginación, así como “el sustento y testimonio de la realidad misma.”

En sus primeros acercamientos al universo fotográfico, el joven fotógrafo conoció la obra de František Drtikol, Man Ray, Henri Cartier Bresson, Robert Capa y en especial la de David Hamilton. Con este último sucede algo en particular y es que sus obras le parecen más una “aproximación a creaturas propias de los relatos de J.R.R. Tolkien, que a seres terrestres.” Es por esta razón que Otero se siente tan atraído hacia dicha representación estética la cual considera tan sutil, envuelta en un “manto de erotismo y magia”, temas que siempre le han cautivado. Por lo mis-mo, él desea desarrollar su trabajo con la misma envergadura, precisión y naturalidad de Hamilton.

En su formación como fotógrafo, Otero admite que no ha tenido mayor desarrollo académico además del que pueda ofrecerse él mismo, más con respecto al tratamiento de la imagen. Asistió al taller Fotografiar: Pintar con Luz hace ya algunos años en Cúcuta, dictado por Gustavo Dussan, a quien considera un maestro. El joven artista relata que dicho taller, fue de “infinita relevancia, más cuando se quiere aprender el cómo y el porqué de las cosas”. Otro de los talleres a los que asistió fue: La representación del cuerpo en la fotografía contemporánea, impartido por el docente de fotografía Pablo Julián Andrade de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

A continuación, Otero nos ofrece una muestra de su trabajo a través de las páginas de arternativa.com por medio de la cual, busca ofrecernos una pequeña visión del rumbo que le gustaría tomar en su desarrollo como artista, impulsado siempre por la curiosidad y una constante exploración creativa

RicardoOTERO

Galería...

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“En un restaurante dela zona centro de

La Candelaria en Bogotá,se encuentra un rincón

alimenticio de sello rolo,fusionado con la plasticidad

y elegancia nipona.”

La Guarida del comer exótico

Recomendados...

¡S ean bienvenidos! Les invito a preparar sus paladares para deleitarse en estas letras en un sitio exótico y fuera de lo común; con alimentos preparados y servi-dos a la mejor manera japonesa, pero con un toque autóctono propio del sector de La Candelaria en Bo-gotá. Ingresen a este espacio llamado La Totuma.

En principio, emergiendo como un bar más de esta zona sobre el corredor central que lleva al Chorro de Quevedo, se fue acoplando este restaurante a la iniciativa local de recuperar el sector ubican-do lugares más amenos y afines con la cultura y el sano esparcimiento, idea que inmediatamente su dueño, Wilmar García, acogió con entusiasmo: “Al principio no fue fácil manejar la coyuntura en el sector por la tradición de muchos de estos negocios. Competir contra bares y sitios donde continuamente se hace venta de licor no era una labor sencilla. A par-tir de esto, teniendo en cuenta que en el sector hay un gran número de población estudiantil, buscamos pri-

Por: Carlos CortázarFotografías por: Javi Santa

La Totuma

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Exquisitos platos orientales son presentados en totumas y bases de bambú que cautiva a los clientes

mero en nuestro restaurante imprimir nombres llama-tivos a nuestros platos para atraer a la clientela: totu-ceviche, totumashi, que con una presentación distinta que son las totumas con la guadua y los palos chinos, fue un éxito total”, resaltó el dueño del restaurante.

Una característica que se resalta continuamente en este sitio es la conjugación con las emociones, un elemento que Wilmar García ha plasmado tan-to en la comida como en la decoración del lugar, siendo esta un tema prioritario para el restaurante. Espacios ricos en mobiliarios modestos, juveniles y descomplicados; un cuarto esquematizado en la tradición japonesa, con su tatami, relleno de coji-nes y amplia luminosidad, e incluso los elementos usados para servir cada uno de los alimentos su-ministrados a los clientes son muestra de tal prio-ridad. “Para nosotros es importante la parte visual, eso va desde elementos como los delantales de nues-tros trabajadores, hechos en cuero y pintados por

una artista. Siempre buscamos marcar la diferencia con esas cosas”, afirma Wilmar mientras nos mues-tra cada lugar de este rincón gastronómico.

La idea de fusionar la tradición bogotana en comple-mento con la japonesa, parte de la iniciativa de un negocio que por años ha venido manejando su due-ño, quien aprovechando la tradición del sector, inser-tó la disciplina, el respeto por los espacios y una serie de platos únicos como producto de dicha unión.

Es tal el exotismo de la comida, que las combina-ciones planteadas por su menú son difíciles de imaginar sin embargo, la magia que encierra este lugar hace que estas se materialicen para así de-leitar los paladares de quienes tengan la oportu-nidad de probar el menú. Helado de chicha, sushi con plátano entre otras rarezas que parecerían in-concebibles, aquí se hacen realidad y afloran en el exquisito paladar de sus comensales, quienes para

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Sushi con plátano entre otro platillos, muestran la fusión de los oriental con nuestra culinaria

El restaurante cuenta con diferentes ambientes y una decoración que cautiva los ojos

comer pueden usar no sólo cucharas o tenedores, los cuales también son una opción, sino los tradi-cionales palillos chinos.

Al final, la recepción del cliente resulta ser la prueba definitiva: un espacio que al acercarse el medio día se va llenando, al mismo tiempo que nos damos la oportunidad de probar todo lo descrito: “Extran-jeros, alumnos, muchas personas que convergen en este sector se deleitan de este sitio el cual está siem-pre en transformación. El ambiente, los productos, la decoración, hacen de este lugar un escenario distinto y que justamente han marcado el punto positivo y de prestigio que hemos cimentado gracias a las opinio-nes y agradecimientos de nuestros clientes”, reseña su administradora, Paola Hernández, quien está a cargo del restaurante desde hace dos años.

El cierre mejor no pudo estar: barriga llena y co-razón contento. El viaje por este espacio disconti-nuo de fusiones y tradiciones culmina con felici-dad. Ahora siendo el momento de partir, está en ustedes explorar y determinar, sea con helado de chicha, sushi u otra rareza de la carta, lo descrito en estas letras.

La Totuma CorridaCarrera 2 No. 13a - 58Callejón del Embudo - La CandelariaBogotá - Colombia

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