El arte de la reproducción

artes&letrasCastilla y LeónN. 34. 25 DE FEBRERO DE 2012www. abc.es/castilla-leon

LIBROS Repaso a la historia de EspañaARTE La obsolescencia programada, según TmoriARTE La fotografía fronteriza de Miki Kratsman

MÚSICA Pórtico de Zamora 2012

F.HERAS

Bajoel“sol”deHomero

Portada

F. HERAS

LacoleccióndelMuseoNacionaldeReproduccionesArtísticassepresentaelpróximomartesenValladolid trasmedio sigloocultaalpúblico. LadirectoradelMuseoNacionaldeEscultura, sunuevohogar,analizaestanuevaofertacultural en laComunidad

PorMaríaBolaños

ABCcultural03SÁBADO, 25 DE FEBRERO DE 2012

abc.es/castilla-leon

Una reciente iniciativa minis-terial confiaba al Museo Na-cional de Escultura la colec-ción del Museo Nacional deReproducciones Artísticas.Abierto hacia 1880 en el Ca-

són del Buen Retiro de Madrid hasta 1961,este Museo, obligado a abandonar esta se-de, inició una tortuosa trayectoria, marca-da por los proyectos fallidos, el deteriorode sus obras y el peregrinar de edificio enedificio, siempre precariamente. Su refugiofinal fue el almacéndelMuseodel Traje.Du-rante 50 años, pues, ha sidoun«no-museo»:sin sede, sin exposición, sin plantilla y, lopeor, sin cumplir lamisión de todomuseo:la accesibilidad social y el disfrute públicodel patrimonio.

Desde la próxima semana, esta «belladurmiente», dotada ahora de sede estable,será devuelta a sus legítimos propietarios,los ciudadanos. Instalada en la otrora igle-sia de la Casa del Sol, San Benito el Viejode Valladolid, cuya hermosa arquitecturadel siglo XVI ha sido rehabilitada—con unainversión contenida, acorde con el ciclo derestricciones que vivimos, pero sin renun-ciar a las necesidades museográficas deestas frágiles esculturas— acogerá la partemás selecta de la colección. La adscripciónde un museo «madrileño» a Valladolid es,además, un gesto en pro de la descentrali-zación de los museos nacionales, tradicio-nalmente ubicados en la capital en aras delcentralismo político, que, con su trasladoaquí, potenciará su visibilidad y cualifica-rá todo el entorno urbano enriqueciendo elatractivo cultural a la ciudad.

Duplicar los bienes culturalesPara elMuseoNacional de Escultura repre-senta un cambio sustancial, porque suponeunaduplicaciónde sus bienes culturales (de3.000 a 6.000 obras de arte) y, sólo en cier-tomodo, una redefinición. Hasta ahora, sufondo «histórico» —escultura religiosa delos siglos XV aXVIII— componía un ámbitoespecializado no plenamente acorde con lavocación global, enciclopédica, que prome-tía el «museo nacional de escultura» nacidoen 1933, cuyo mentor, Ricardo de Orueta,había planificado comoun proyecto a largoplazo. Esta incorporación de esculturas —procedentes de diversos tiempos y geogra-fías, desde Egipto hasta los neoclásicos—,le otorga una nueva amplitud, más allá delámbito cronológico-espacial que hasta aho-ra lo enmarcaba, y permite ver ecos, citasy correspondencias entre ambas coleccio-nes. Con ello, nuestroMuseo se reafirma sucoherencia como una de lasmejores colec-ciones escultóricas internacionales, pues,como es sabido, los museos de Esculturano abundan enEuropa: el BodeMuseum, enBerlín, el Bargello de Florencia, la GalleriaBorghese de Roma, serían, junto a éste deValladolid, excepciones en un panoramadominado por los museos de pintura, quese cuentan por centenares y pueblan lasciudades europeas.

Ahora bien, ¿que puede ofrecer, al espec-tador dehoy, una colecciónde réplicas? ¿Noresulta un poco demodé? Vaya por delantela excepcional calidadde estas reproduccio-nes, que se encuentran entre las más valo-radas, realizadas en el s. XIX (centenarias,pues), cuando aún era posible tomar vacia-

dos directos del original, y encargadas a losmejores talleres del mundo. Pero es ciertoque losmuseos de reproducciones, que tan-to entusiasmo suscitaron en su día, entra-ron en una imparable decadencia desde losaños 30, a medida que el siglo XX implan-taba una idea del arte basada en el cultoa la obra única y auténtica. Las copias, encambio, después de haber convivido en piede igualdad con los originales, empezabana ser vistas como una práctica mecánica e«indigna», silenciada en las Historias delArte.

Hoy, este desdénha disminuido. La copiaha entrado en nuestras prácticas cultura-les, en los talleres de los artistas y en mu-chas otras realidades contemporáneas. Laimaginaciónmás erudita y la más popular—desde el mito del amor, tal como lo expli-caba Platón (el amor tiene su origen en eldesdoblamiento de un ser en dos mitadesque se buscan nostálgicamente), hasta los«replicantes» de Blade Runner— confluyenen la fascinación por la réplica, el doble, lafalsificación, la repetición, los agentes do-bles, lo déjà vu, el Dr. Jekill y Mr. Hyde, elpastiche, la imagen virtual, el sosias, el bity, llanamente, la copia como tal.

Privilegio de reyesEse es uno de los argumentos de la exposi-ción permanente en la Casa del Sol deValla-dolid, centrada en la sección deAntigüedadclásica: que la oposición entre original ycopia escondemúltiples paradojas. En ellase pone de manifiesto que célebres obrasclásicas (como el Discóbolo) son copias ro-manas de obras griegas perdidas. Que, enmuchas esculturas, el proceso es inverso,pues la «obra original» es un modelo encera o arcilla que el artista suele destruir.Que la copia es unpreciosodocumentoparaconocer la evolución del gusto. Que, en elpasado, poseer una copia moderna de unaestatua antigua fue un privilegio de reyes.En suma, que la relación de los hombrescon el arte es inconcebible sin la reproduc-ción. Así que esta exposición servirá, porun lado, para hacernos reflexionar sobrelos límites de la verdad, la identidad y looriginal. Nos enseñará cómo losModernosse han servido de los Antiguos para rein-terpretarlos. Y nos hará sospechar que, enciertamanera, el problema de lo falso es unfalso problema.

Pero servirá también, para hacernos sen-tir el placer de esa celebración de la vida,del mito y de la belleza humana que ofreceel arte helénico en la fidelidadmilimétricaque alcanzan estos vaciados. El Ares Borg-hese y Afrodita, la Máscara de Agamenóny Ariadna, Orfeo y Eurídice, Laocoonte ylas ménades danzantes, que se hallan dis-persos por todos losmuseos delmundo, seencuentran aquí reunidos en un hermosodiálogo. Dioses, heroínas, centauros y re-tratos humanos llegan al centro de nuestraciudad, a un escenario diáfano y renovado,cuidadosamente iluminado, con una es-cenografía que potencia la fuerza de lasobras. ¿Es sólo por azar que hayan venidoa albergarse en un edificio conocido comola Casa del Sol, sabiendo que la tradicióneuropea ha estado marcada por un cíclicoretorno a los Antiguos, en el que sucesivasgeneraciones han querido vivir al calor delmismo sol que Homero?

En la otrapágina, Aresdescansando y, alfondo, Mercuriosentado. Bajoestas líneas, Galomoribundo yEspinario. Todasestas obrasforman parte dela primeraexposición delMuseo NacionaldeReproduccionesArtísticas

FAUNODANZANTE VENUSDEMÉDICI COPA CON CABEZAS DE CABRA

Laoriginalidadseconstruye,tambiéndesdeunabuenacopia

Originalidad y copia son dosconceptos que tienenmuchoen común. A pesar de que susignificadoescompartidoportodos de forma objetiva, de-bemos reconocer que son

conceptosmaleables subjetivamente. Su im-portancia reside precisamente en estamez-cladeobjetividadysubjetividadquenosper-mite emplearlos para comunicar ideas con-cretas —por ejemplo, sobre una obra de ar-te—a lavezquedejan lapuertaabiertaaunaamplia diversidad de interpretaciones.

Etimológicamente, la raíz latina de copiaestá relacionada con copiosidad, un concep-to fundamental en la retórica renacentistay en la invención artística que describe unafuente de abundancia y fertilidad creativas.En la primavera de 2011, cuando visité conmi equipo los Museos Vaticanos para lle-var a cabo el escaneado de la Sala Bolonia,encontramosmuchas obras de arte, escul-turas en sumayoría, que nos causaron unagran impresión por tratarse de muy dis-tintas manifestaciones de copias. Algunasesculturas eran fieles reproducciones deloriginal y otras eran interpretaciones máslibres. Había numerosas copias romanasde ideales griegos, como el Apolo de Belve-dere. Encontramos esculturas que eran las

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únicas reproducciones que quedabande losoriginales desaparecidos, como el Laocoon-te, considerado una copia realizada a partirde un original en bronce. Vimos tambiénpiezas únicas y otras que estaban presentesen colecciones de todo el mundo. Y todosestos tipos de duplicados convivían conobras originales que, en cierto modo, tam-bién podían considerarse copias al habersido realizadas a partir de unmolde... Estosejemplos sirvenparamostrar que la palabracopia designa unamultitud de intencionesy su sentido no es necesariamente negativo.

Sin embargo, no siempre se percibe así.A las cosas que se exponen en un museose las llama objetos. Los esfuerzos museís-ticos de los últimos tres o cuatro siglos —recopilación, clasificación, catalogación yexposición— se han dirigido, precisamente,a convertir en un objeto inalterable el com-plejo universo que es la obra de arte. Pero elobjeto demuseo es algomás, es en realidadun sujeto que encierra una gran riqueza yque solamente está completo si lo consi-deramos junto con su propia historia. Lascosas envejecen y el modo en que lo hacendepende del contexto en que se hallen y dela atención que se ponga en su cuidado. Lamanera en que las personas envejecemosrevela cómo vivimos y cómo pensamos.

Nuestro rostro está en constante cambio ypuede verse alterado de formanotable anteciertos acontecimientos de nuestra vida.A las obras de arte les ocurre lo mismo. Subiografía nos revela lamanera enque sehanpercibido y valorado en el pasado y porqué—oporquéno—sonconsideradas relevantesen nuestros días.

Es por eso que, para referirme al objetodemuseo, prefiero emplear la palabra arte-facto, un término en el que se hace evidentela presencia tanto del arte como de su fa-bricación. En ciencia y tecnología, artefac-to tiene además un doble significado: sirvepara designar un elemento de referencia ya la vez una anomalía o error en el proceso.Se podría afirmar que todos los artefactos

Sobre estaslíneas, operariosdescubren laréplica exacta dela escultura deLacoonte y sushijos

DISCÓBOLO COPAS CON ESCENAS BÁQUICASARIADNAABANDONADA

artes&letras05SÁBADO, 25 DE FEBRERO DE 2012

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de unmuseo contienen a su vez artefactos,producidos por el paso del tiempo, por losconstantes esfuerzos por detener su enveje-cimiento y por la multitud de historias querodean estos procesos. Pasado y presentese conectan a través de la materialidad y latexturade laobraysemuestranabiertamen-te para aquél que quiera detenerse amirar.Es necesario que entendamos lasmúltiplescapas que dotandeun significado completoa la obra de arte y que desarrollemos lama-nera demirar almismo tiempo al objeto y através del objeto.

En Factum Arte, el taller que fundé conel artista Manuel Franquelo en Madridhace ya más de diez años, es esta percep-ción múltiple del objeto artístico desde la

que nos aproximamos al trabajo de realizarun facsímil. Pero los facsímiles no tienenbuena reputación. Hay quien los asocia conuna imitación superficial del original. Y latecnología digital es a menudo entendidacomo una imposición de lo virtual sobre loreal. Es por ello que si digo que en FactumArtehacemos facsímilesdigitalesparecequeesté buscandoproblemas. Y sin embargo, encontra del prejuicio general, los facsímilesdigitales están abriendo una vía muy inte-resante en la ya antigua trayectoria de laconservación de las obras de arte.

Un argumento habitual sostiene que lasreproducciones restan valor al original, alequiparar erróneamente la realización defacsímiles a una formade fabricación en se-

rie. Pero un facsímil nunca es igual a otro.Aunque estén basados en el mismo origi-nal, cada uno refleja de forma única las cir-cunstancias particulares del momento enque ha sido producido. En Factum Arte, larealización de un segundo facsímil de Ladama de Elche, de la tumba de Tutanka-món, de La Última Cena de Leonardo o deLas Bodas de Caná de Veronese nos llevaríalamisma cantidadde trabajo. Noharía faltaescanear de nuevo la obra original, pero elresto del trabajo equivaldría a realizar otrarepresentaciónde laobra.Estanuevaversióncontendría, inevitablemente, diferencias su-tiles respectode la anteriorpor loqueambasnunca serían idénticas. Como sucede en lasartes escénicas, cada nueva representaciónes única y es por ello que no resta, sino queañade valor al original.

Proceso de transformaciónMe inclino por considerar las obras de artecomo sujetos activos en constante proce-so de transformación, y esto condicionami noción de originalidad. En mi opinión,debemos superar algunos errores categó-ricos contenidos en el conocido ensayo deWalter Benjamin «La obra de arte en la erade su reproducción técnica». En lugar deasumir unanoción casimística del aura queenvuelve al objeto original, prefiero pensarque la originalidad es unproceso, y como tal,algo vivo. El valor de las cosas emana desdesu interior pero también se le otorga desdefuera, se construye. Externamentepodemosañadir o restar valor a una obra de arte, ycreo firmemente que una buena reproduc-ción revaloriza y enriquece el original.

Vivimosuna era compleja para el conjun-to de nuestra herencia artística. La era delturismodemasas. La erade las feroces cam-pañas, nacionales e internacionales, en favorde la repatriacióndel patrimonio expoliado.Laerade restauracionesagresivasque rozanla iconoclasia... En una situación así es fácilentenderque los facsímiles digitales ofrecenun nuevo y prometedor punto de vista desdeel cual renovar nuestra percepción del artey la cultura. Puesto que en el futuro seguirásiendo necesario realizar copias para la su-pervivenciade las obras originales, es crucialque seamoscapacesdedistinguir entremalasy buenas reproducciones.

ADAMLOWEDIRECTOR DE FACTUMARTE(WWW.FACTUM-ARTE.COM)

FOTOS: F. HERAS

Libros

Libros

En la otrapágina, retratodel político yescritor españolGasparMelchorde Jovellanos,realizado porFrancisco deGoya

ORDUÑA, COMOHISTORIADOR,NOSIRVEA

NINGUNACAUSAIMAGINATIVA

LA NACIÓNESPAÑOLA. JALONES

HISTÓRICOS

ENRIQUEORDUÑAREBOLLO

Prólogo: SantiagoMuñoz Machado.Editorial Iustel.Madrid, 2011760 páginas,

56 euros"""""

ElhistoriadorvallisoletanoEnriqueOrduñapresentaunprolijoestudiosobre laNaciónespañolaconelquedesenredamúltiplesconfusiones

Por AntonioPiedra

Aaunque estas reflexionessobre La Nación española.Jalones históricos se edita-ron a finales de octubre de2011, lo cierto es que hastaenero del presente año,

prácticamente, no han tenido la difusiónque este interesante libromerece. Su autores el historiador vallisoletano Enrique Or-duña Rebollo, que fue profesor de DerechoMunicipal en la Universidad Carlos III deMadrid y una de las referencias más nota-bles y reconocidas que existen en torno ala investigación del municipalismo y de laordenación territorial enEspaña. Sin irmáslejos, su libroMunicipios y Provincias. His-toria de la Organización Territorial Espa-ñola es un clásico del que beben historia-dores y regentes de cátedras universitarias.Algo lógico, pues como director que fue dela biblioteca del Instituto de Estudios deAdministración Local y, posteriormente,de la biblioteca del Instituto Nacional deAdministraciónPública, pocos comoel pro-fesor Orduña han tenido en susmanos unadocumentación tan exhaustiva como ricay, sobre todo, tan bien aprovechada.

Estos Jalones históricos, que abarcandesde la Hispania romana a la España delas Autonomías, están aquí perfectamen-te hilvanados y explicados con maestríapara desvelar, con toda sencillez y acopiode argumentos históricos, el concepto y la

praxis de lo que siempre se ha entendidopor Nación española. Este rigor científi-co e informativo va más allá, pues comohistoriador que no sirve a ninguna causaimaginativa, Enrique Orduña parece habertenido en cuenta a Cicerón cuando escribíaque «la primera ley de la historia es que nohay que osar decir nada falso y que no hayque temer confesar la verdad entera» (Deoratore, 2, 15). Lo que viene, precisamente,como anillo al dedo en unmomento de va-cío e incertidumbre provocados en Españapor unas políticas y una politización que,sin saber cómo ni por qué, se han apode-rado, o han pretendido apoderarse que esmuy distinto, de los hechos históricos, con-tándolos al revés, y de las consideracionescientíficas, adaptándolas a un relativismotan plano como inconsistente. Declarar,por ejemplo, que el término nación no esmás que un concepto discutido y discuti-ble —Rodríguez Zapatero dixit—, amén deuna cursilada y una frivolidad pasmosas,equivale a una temeridad histórica de in-calculables consecuencias.

Curiosamente, cuando en el siglo XVIIIlos padres de la modernidad, como Voltai-re, hablaban del término nación como unesfuerzo «a imitar», la Nación españolaya estaba diseñada y, en la práctica, ver-tebrada hacía varios siglos. Este libro delprofesor Orduña lo demuestra sin aquellasalharacas de Caraccioli cuando en su libroL’Europe français recurrirá a formulas im-postadas cuando decía el noble italianocon cierta nostalgia: «en otro tiempo todoera romano; hoy, todo es francés». En Es-paña no ocurría como en la Italia de Ca-raccioli ni como en la Francia de Voltaire.Cuando Jovellanos, por ejemplo, hablabade España como nación no usaba termi-nología retórica sino historia puntual. Yello porque, desde la monarquía visigodaa la Reconquista, la reconstrucción na-cional implicaba una realidad geográficay al mismo tiempo, más allá de los textos

épicos medievales, una lucha por la iden-tidad perdida con la invasiónmusulmana.Por esto mismo, cuando el 19 de marzo de1812 se promulgó la Constitución de Cá-diz —cuyo bicentenario celebraremos enbreves días—, sus dos primeros artículosinciden en esta realidad indiscutible convigencia histórica: «Artículo 1º: La Naciónespañola es la reunión de todos los espa-ñoles de ambos hemisferios. Artículo 2º: LaNación española es libre e independiente,y no es ni puede ser patrimonio de ningu-na familia ni persona». Y a partir de aquí—la realidad histórica, como decía Tácitoen sus Anales, no puede perderse en el si-lencio de la posteridad— se hace necesaria,por tanto, una larga exposición de hechos yderechos frecuentemente olvidados en lahistoria española y en la pedagogía sesgadaque se impone con demasiada frecuenciaen la España autonómica.

A este respecto, la exposición del pro-fesor Orduña, que llama jalones porque,insisto, no se trata en verdad de una his-toria de España, sino de una investigaciónad hoc sobre el concepto de la Nación es-pañola, es realmente instructiva. Por es-tas setecientas páginas, integradas en 14capítulos, desfilan, uno por uno, los hitosde ese singular proceso histórico: los oríge-nes, la unidad territorial, la consolidaciónde la monarquía hispana, la distribuciónterritorial en lamodernidad, el constitucio-nalismo y la reciente aventura autonómicade incierto futuro. Imposible resumir enuna nota periodística con destino a un su-plemento literario algo tan complejo comoapasionante. De cualquier forma, en estaspáginas se condensa una obra de siglos quees única en la historia de las naciones.

Podrá gustar o disgustar, según los cri-terios políticos imperantes en cada siglo oen cada época, tal y como, por otra parte, sedemuestra ampliamente en este libro analí-tico. Algo que no deja de ser algo aleatorio,pues lo importante en la construcción deuna nación, como advertía Kant, suponeun proceso larguísimo que «surge de supropia voluntad legisladora». Cuando unpueblo se apaga, por la circunstancia quefuere, el momento que anuncia su decliveinexorable incide en desentenderse de lahistoria que propició su identidad comonación. El resto es literatura en fascículos.

Jalonesparaunareflexión

CrisisydesheredadosMigueldelArcopresenta lacoproducción“Deratonesyhombres” enelCalderóndeValladoliddel 16al 18demarzo,quecuentaensupuestaenescenacondiezactores,entre losquedestacanFernandoCayoyRobertoÁlamo

Por JuliaAmezúa

Teatro

MigueldelArcoesundirec-tor en alza, con éxitos re-cientes como Veranean-tes (finalista en 12 catego-rías de los Premios Maxen lapróximaedición),La

violación de Lucrecia o La función por hacer(7Max en 2011). Suúltimomontaje,De rato-nesyhombres, coproduccióndeConchaBus-to con Teatro Arriaga, Teatro Calderón, Ce-cle yKamikazeProduccionesycolaboracióndeTeatro Cuyás, se estrena el 8 demarzo enBilbao y se presenta en Valladolid del 16 al18 delmismomes. Tras pasar por Logroño ySevilla, recala enMadrid el 12 de abril. JuanCaño Arecha y Miguel del Arco son los res-ponsables de la versión y adaptación de OfMice and Men (1936), la novela de JohnSteinbeck (Salinas, California, 1902- NuevaYork, 1968) que cuenta en supuesta en esce-na con diez actores, entre los que destacanFernandoCayo yRobertoÁlamo comoLen-

nie Small y George Milton, e Irene Escolarcomomujer de Curley.

Steinbeck publicó esta obra en los añosde la gran depresión americana cuyas con-secuencias económicas provocaron quenumerosos propietarios se endeudaran yperdieran sus tierras. La crisis no es ajenaa nuestro tiempo, con el paro, los trabajosprecarios, losdespidosydesahucios, la espe-culación, los abusos de grandes compañíasy bancos y la violencia. La novela tuvo éxitoinmediato y Steinbeck la adaptó al teatro; latécnica utilizada en su escritura facilitó supuesta enescena, con ladivisiónensiete sec-ciones, el respeto de las unidades de tiempo,lugar y acción y el predominio del diálogo.De ratones y hombres también triunfó en elcine, con la adaptación cinematográfica deLewisMilestoneen1939y lapelículadirigidaporGary Sinise en 1992, con JohnMalkovichy Sinise.

El argumento se centra en la amistad deGeorge y Lennie, dos temporeros que en-cuentran trabajo en el ranchoTyler, un lugarinsolidario en el que su amistad sorprende,sobre todoporqueLennie esdeficientemen-tal y crea constantes problemas a George.Ambos amigos sueñan con ahorrar y com-prarun ranchopara criar conejos, verdaderoanhelo de Lennie, que disfruta acariciandocosas suaves. Y lo hubieran logrado, de noserporqueLenniemataaccidentalmente (nocontrola su fuerza) a lamujer del hijo del pa-trón. Comobestias, los rancheros lo cazarán.

El autor tomó el título del verso del poe-ma A un ratón al deshacerle el nido con unarado, del poeta escocésRobertBurns (1759-1796): «Losplanesmejor trazadosde ratonesy hombres/ a menudo se tuercen/ y no nosdejanmás que dolor y tristeza/ en lugar dela ansiada alegría». De modo que desde eltítulo, se vincula a hombres y animales, cu-yosproyectos fracasanpor acciónde fuerzasviolentas. Steinbeck, quehabía trabajado enlos años20, comoobrero, constructor, carga-dor de sacos, etc., conocía de primeramanolas dificultades del trabajador de su época,el desheredado y fracasadoqueprotagonizasus novelas. También en De ratones y hom-bres, los temporeros del rancho Tyler sonhombres desarraigados que fracasan.

George es astuto, pero no cree de verdaden su sueño, que desaparece del todo cuan-domata a Lennie; la amistad hacía grande aGeorge, que sucumbe a la única aspiraciónvital de su entorno: gastar su sueldouna vezalmes enunburdel. En esemundomateria-lista, Lennie, soñador, tierno y débilmental,sobrevive un tiempo, porqueproduce (nadiecarga sacos como él), pero acaba eliminadoporhombres animalizados. El rancho, comola sociedad depresiva de los años 30, es unespacio donde hay que producir para so-brevivir; allí no hay sitio para lisiados comoCandy o negros como Crooks; al perro viejoy ciego deCandy lomatan, porque ya no sir-ve. Y no hay sitio para hombres libres, puesla violencia cercena toda esperanza, comole sucede al ratón del poema. Al menos,Steinbeck enciende una luz en la oscuridad,almostrar que la apertura al otro y la solida-ridad despiertan en los hombres su anhelode libertad y de felicidad y su energía pararealizar sus sueños. ¿Dos ejemplos?CandyyCrooks,muertos en vida, despiertan cuandoLennie yGeorge les abren a su amistad y lesintegran en sus proyectos.

PRESENTACIONESENVALLADOLID Y

BURGOSEn la otra página,una escena de «De

ratones y dehombres»,

representación quecoproduce el Teatro

Calderón deValladolid conotros coliseosespañoles. Bajoestas líneas,

momentos de «Vidade Simón», aestrenar en el

Teatro Clunia deBurgos

artes&letras09SÁBADO, 25 DE FEBRERO DE 2012

abc.es/castilla-leon

Desde su creación en 2009, Tea-tro Dran ha dado a luz ya susprimeros frutos sobre textoscontemporáneos y clásicos, co-

mo La balsa de la Medusa de Ruth Riveraen 2010 o Himenea de Torres Naharro en2011. El 2012 se presenta fecundo para lacompañía con la puesta en escena de dosmontajes nuevos en el primer trimestre:Justo antes de los bosques de B. M. Koltèsse acaba de estrenar el 17 de febrero, en elLaboratorio de lasArtes deValladolid (LA-VA). Para el 3 demarzo, está previsto el es-treno deVida de Timónde Shakespeare enel Teatro Clunia, dentro del XV Ciclo deTeatro Joven en Burgos. Jaime Rodríguezdirige el nuevo trabajo, con Ruth Riveracomo ayudante de dirección y un repartoactoral que cuenta conCarlosPinedo, JuanLuis Sara,Miguel Berlanga,Miguel Garcés,JorgeDaRocha, JorgeArche, Raúl Escude-ro y Ruth Rivera.

Vida de Timón, escrita hacia 1607 o1608, es una obra de estructura peculiar,con lagunas e imprecisiones que han he-cho pensar que podía tratarse de un tex-to experimental o que fueron varios losautores que la compusieron. Sus fuentesseñalan la Vida de Alcibíades de Plutarcoy Timón, el misántropo de Luciano. Encualquier caso, la obra funciona comounasátira sobre la atracción e influencia deldinero, la codicia, la hipocresía y la ingra-titud. Su argumento es sencillo y se centraen la vida del rico Timón, que derrocha yse hace pobre. Cuando solicita la ayuda dequienes le halagaban, comían en sus ban-quetes y veían crecer su fortuna gracias aél, estos le rechazan. No eran amigos, sinobuitres, que se expresan de esta maneraante la necesidad de Timón: «No estamosen tiempode que se preste el dinero. Sobretodo por pura amistad y sin garantía».

La vida de Timón da, pues, un vuelcodesde las primeras escenas en las que elateniense despilfarra alegremente. Esteprimer Timón es un necio, ciego a la rea-lidad de su verdadera relación con los de-más y sordo a las palabras sensatas de sumayordomo Flavio, que quiere su bien. Laruina, las deudas, la pobreza y el abandonodana luz al segundoTimón, que con amar-gura reconoce que sus amigos no eran taly que vive en una sociedad corrompida.Y se convierte en misántropo: «He cam-biado como cambia la luna, cuando no hetenidomás luz que dar; pero entonces nohe podido renovarme como la luna; no sehan encontrado soles de los que pudieraconseguir préstamo».

El último Timón se oculta en una ca-verna, lejos de los hombres y solamenterompe su silencio, para lanzar invectivascontra la sociedad. Ni el general Alcibía-des, que quiere dominar Atenas, ni lossenadores logran arrancarle de su aisla-miento. Al final, Timón compone su epi-tafio y muere solo.

J. A.

DINERO,DIOSCEGADOR

Apocalipsisvideográfica

ElHerrerianopresentaunade lasmuestrasde laprimeraconvocatoriadeproyectosparaeldesarrolloyproduccióndepropuestasexpositivasenCastillayLeónde laplataformaP4

Por JuanAlbarrán

Alo largo de la historia, lasprácticas artísticas han idoevolucionando fuertemen-te condicionadas—aunqueno determinadas— por su-cesivos cambios tecnológi-

cos. La experimentación con tecnologías denuevo cuño no es un fenómeno «nuevo» nopodemos quedarnos en un «tiempo corto»—el de Daniel Canogar o García Andújar,Orlan o Sterlac—, sino que debemos pensarestos fenómenos en una «larga duración».Ya desde las prevanguardias, la tecnología,identificada con lamáquina, ha experimen-tado un proceso demitificación que alcan-zaunpuntomáximoen la actualidad, cuan-do el soporte se ha convertido en prefijo delas «nuevas» práctica —vídeo arte, net art,copy art, ciberart—. Sin embargo, la espec-tacularidad de lo nuevo ha propiciado unatecnofilia acrítica, que sustenta la actualprofusión de cacharrería tecnológica, bienrespaldada por discursos de una descora-zonadora debilidad. Hoymás que nunca esdifícil discernir qué trabajos aportan unamirada crítica sobre las realidades tecno-lógicas que nos atraviesan y cuáles se redu-cen a una simple celebración formalista delas capacidades del medio.

Sin embargo, ¿qué pasa cuando nuestramirada se ve obligada a volverse desde unfuturo utópico al antes de ayer decadente?La exposición [Caja negra] de Carlos Tmo-ri es una «particular interpretación» de lacrisis actual y su relación con las nuevastecnologías. El trabajo que viene realizandoTMori se asienta sobre un eje de compren-sión que parte de la experimentación conla imagen electrónica para proponer unareflexión acerca del eterno diálogo arte/espectáculo. El artista trata de poner ensuspenso ese diálogo a través de una di-gresión instalativa sobre la decadencia delo tecnológico y la deriva perversa de lastecnoutopías. [Caja Negra] gira en tornoa dos estructuras metálicas que soportan1760 cintas de vídeo. Con casi tres metrosde altura, Torres Gemelas de VHS (TGV) re-construye a escala los edificios del WorldTrade Center, símbolos del capitalismo, elterrorismo internacional y el poder de lainformación en tiempo real. Antes de en-

Arte

11SÁBADO, 25 DE FEBRERO DE 2012abc.es/castilla-leon

artes&letras

“HAYUNAGUERRASOBREELCOPYRIGHTDEVÍCTIMAS”

Su acento argentino(Buenos Aires, 1956)choca con su orgullode ser israelí, pero le-

josde laparanoianacionalista,MikiKratsmanesel primer fo-tógrafode Israel, desdemedia-dos de losochenta, que realizóreportajes en territorio pales-tino, ofreciendo una visión in-édita para sus compatriotas.¿Es periodista o artista?Lo cómico de este asunto esque llevamos años hablandodel postmodernismo y ahoranos ponemos modernos conlos límites. Yo puedo ser artis-ta, periodista, profesor, padre,hijo...¿Cuál es la razón de recupe-rar su amplio archivo perio-dístico para estamuestra?No es casual. No tengomuchafe en el periodismo pues haperdido su credibilidad, perosí en la creación de archivoshistóricos, ya que permitenentablar un diálogo con otrosdocumentos.Usted es israelí pero traba-ja para un medio israelí enlos territorios palestinos.¿Cómo le reciben?Tienen el interés y la necesi-dad de que se les escuche. Y laimagen tiene una parte muyimportante en esaproyección.¿Ha sufrido alguna presióno censura por parte de lasautoridades de Israel porretratar a algunos de los pa-lestinos consideramos comomáximos terroristas por supaís?Es verdad que la mayoría delos medios de comunicaciónni se les ocurre entrar en losterritorios palestinos. Dichoesto, lo cierto es que nuncahemos sufrido ninguna cen-sura. Es cierto, que hay genteque te puede tratar de traidor,pero esto viene de lejos.¿Cómodecide hacer este tra-bajo?Creo que era importante quelo hiciese un israelí, un judioque paga sus impuestos, queha estado en el ejército, quecumple con el Estado de Is-

rael. Lo cierto es que lo teníaque contar un israelí.Su fotografía recogen urba-nizaciones abandonadas,espacios destruidos, sinvida aunque fueron ocupa-dos para que la gente vivieseen ellos.Creo que recoger la huella deeste conflicto es importante,que, además tiene un halo deciencia-ficción, de no lugar.¿Expone en Palenstina?Nunca lo he hecho.Supongoque conocen su tra-bajo. ¿Cómo lo reciben?

frentarnos a las dos moles, al acceder ala sala, el espectador topa con Stock Tec-nológico, un cubo construido con librosde tecnologías en desuso que irradialuz a toda la sala y produce penetrantessonidos mecánicos disfuncionales. Suluz apenas permite leer los lomos de lascintas que integran las torres, cuya epi-fanía se produce ante Turbina, imagenproyectada de una gran rueda batiendoun engrudo oscuro, una suerte de AnisKapoor en movimiento donde yacenacumulados, a modo de Zona Cero, losrestos de VHS —basura tecnológica—donados para la exposición. Tres fasesde sonido —una por pieza, compuestasex profeso por el dúo de artistas sonorosvallisoletanosYoko.Lennon—completanel recorrido expositivo junto al trípticofotográfico Lost Highway.

Dejando a un lado las piezas que con-figuran la exposición, es necesario de-tenerse en el discurso que articula esteconjunto tan heterogéneo. No podemospasar por alto el título, que delimita uncampo conceptual influido por los escri-tos de Vilem Flusser, ni el apoyo de tex-tos, bocetos e imágenes de un catálogoformato fanzine, o el ciclo de proyeccio-nes, Poder Analógico, del que [Caja Ne-gra] actúa como epílogo. Audiovisualesbasados en el ruido, la expansión de lopictórico y la construcción en directo dela acción no-narrativa. Sus vídeos pare-cen improvisados a partir de complejasyuxtaposiciones en las que se condensauna enorme tensión sensible que, sal-vando las distancias, semuestra deudoradel trabajo de Nam June Paik, el cine sincámara y el género glitch. Partiendo deuna investigación sobre la tecnología ysu influencia en nuestras vidas, TMoricomenta: «Antes las cosas se iban estro-peando, le dabas un golpe a la televisióny volvía la señal. Hoy en día, de repente,dejan de funcionar (los golpes ya no sir-ven). Es el mundo digital, unos y ceros.Hasta ahora he trabajado en las zonasliminares del irse estropeando, sus rui-dos y deformaciones». Lamáquina ya noes eterna. Como los replicantes de BladeRunner, nace con fecha de caducidad, espura «obsolescencia programada». Unmemorial sin ningún tipo de apuesta defuturo.

Con interés, pero lo cierto esque el pueblo palestino acabasiendo víctima de otras vícti-mas, de un lado y de otro. Pa-rece que entre israelís y pales-tinos hay una guerra sobre elcopyright de víctima.¿El muro que separa los dosterritorios es un símbolo deeso?Elmuro es comouna serpien-te, siempre está en construc-ción. Es más, a veces el murono se ve.

FÉLIX IGLESIAS

El fotógrafo israelíMikiKratsmanpresentasuprimeraexposición individual enEspañaenelMusacdeLeón

A la izquierda,las dos «torresgemelas» deTMori en elPatioHerreriano. Ala izquierda,MikiKratsman yuna de lasfotografíasexpuestas enel Musac deLeón.Fotos: HERAS

ESUNA“PARTICULAR

INTERPRETACIÓN”DELACRISISACTUALYSU

RELACIÓNCONLASNUEVASTECNOLOGÍAS

el. Lo cierto es que lo tenía Con interés, pero lo cie

TMORI CAJA NEGRA """" Museo PatioHerreriano. Valladolid. C/JorgeGuillén, 6.Valladolid. Comisario: JavierPanera. Has-ta el 19 de marzo

Música

ElordendelascosasElFestivalPórticodeZamora2012semantieneenel calendariodelpanoramamusical conlasmismasseñasdeidentidadycalidadapesardeque lacrisis estáborrandodelmapadelpaísaotras iniciativaseneste campoartístico

Por InésMogollón

Los pitagóricos considerabanque el orden de las cosas, la ar-monía delmundo, semanifes-taba a través de relaciones nu-méricas que sólo la músicaconseguía comunicar a los

hombres. El cosmos, «aquesta inmensa cí-tara» en palabras de fray Luis de León, ha-bía sido imaginado conforme a la medidacierta, a esa recóndita proporción que es lamateria últimade la cienciamusical: la fun-ción ordenadora que gobierna los sonidoses la función ordenadora sobre la que el Di-vino Arquitecto edificó el mundo.

Es precisamente «El Divino arquitec-to» el lema que preside la décima edicióndel Festival Internacional de Música Pór-tico de la Semana Santa que, primaveratras primavera, nos llama a Zamora. Sudirector, Alberto Martín Márquez no sóloha conseguido salvaguardar la calidad delfestival frente a estos inhóspitos tiemposque todo lo azotan gracias al respaldo delCentroNacional deDifusiónMusical y de laJunta de Castilla y León, también ha actua-lizado todo aquello que se relaciona con ladifusión del Pórtico editando video-notas—reproducidas una y otra vez en la red—en las que reconocidos expertos ilustranal potencial auditorio acerca de las obrasy su contexto histórico, las técnicas inter-pretativas, la organología o la biografía de

los compositores programados en los con-ciertos.

El ciclo se abre el sábado 17 demarzo conunprimer bloque dedicado exclusivamentea la música instrumental antigua con unrecital de Jordi Savall a la viola de gambabajo (siete cuerdas). En este concierto in-augural que tendrá lugar en la bellísimaiglesia románica de San Cipriano, sede delfestival. Savall resume sus mejores apor-taciones discográficas en un programa ti-tulado «Les Voix humaines» que recorrela música de Marin Marais, Tobias Hume,K. F. Abel, J. S. Bach y los conmovedores la-mentos deMs. De Sainte-Colombe que con-citan en nuestro recuerdo imágenes quenos advierten de que todas lasmañanas delmundo sonmañanas sin retorno.

Intérprete referencialAl día siguiente, Hopkinson Smith, un in-térprete ymusicólogo referencial, especia-lista en la interpretación en instrumentoshistóricos de cuerda pulsada —vihuela demano, laúd, guitarra barroca— ejecuta a latiorba alemana suspropias adaptaciones detres de las seis suites para violonchelo solode Johann Sebastian Bach, concretamentela suite enDomayor BWV 1007, la escrita enSol menor BWV 1008 y la suite en Fa MayorBWV 1009.

El fin de semana siguiente. el Pórticomusical renace entregado a la más altamúsica vocal sacra con un programa cen-trado en el repertorio mariano compuestopor el gran Tomás Luis de Victoria a cargode las voces e instrumentos que integranla Grande Chapelle que dirige Albert Re-casens. Esta agrupación, estrechamentevinculada al festival, desvela edición trasedición tesoros musicales custodiados enlos archivos de la Catedral de Zamora. Enesta ocasión la Grande Chapelle propicia elestreno de sendas antífonas marianas dedos maestros activos en dicha catedral enépoca de Victoria: Rodrigo Ordóñez y An-drés de Villalar. Tras esta interesante intro-ducción llega el fuego de verdad, Victoriacon su Missa Salve Regina y una selecciónde composiciones entre las quedestacan losmotetesGaudemaria Virgo, Senex puerumo elMagnificat primi toni a 8 voces.

El sábado 24 de marzo tenemos progra-ma doble: al mediodía en el magnífico ór-gano de la iglesia de San Idelfonso, el orga-

nista Andrés CeaGalán tañerá bajo el titulo«Ante ruetmundus» composicionesde JuanCabanilles, Louis Couperin y J. Froberger.Ya por la tarde y de vuelta en San Ciprianopodremos disfrutar de lo que promete seruna velada extraordinaria, una de las citasmusicales de la temporada: la interpreta-ción del Réquiem de Cristóbal de Moralesy del motete Versa est in luctum de AlonsoLobo en versión de los Gabrieli Consort &Players que capitanea, como saben, PaulMcCreesh. Compromiso, pasión, excelencia,precisión, inconfundible musicalidad y unrigor avalado por lamusicologíamás sólidason las señas que blasonan el trabajo de losGabrieli que culminan esta temporadanadamenos que treinta años de trabajo absolu-tamente modélico.

Despedida y reflexiónYa en domingo, llega la despedida y la re-flexión con la «Música para contemplar»que nos propone el Trio Ludwig —piano,violín, violonchelo— que interpretará elTrio op. 97 en Si bemol mayor» de Beetho-ven y el Trio op. 100 en Mi Bemol mayor deFranz Schubert.

artes&letras13SÁBADO, 25 DE FEBRERO DE 2012

abc.es/castilla-leon

XFESTIVAL INTERNACIONALDEMÚSICA.PÓRTICODEZAMORA2012 Losdías 17, 18, 23,24y25demarzo. en las iglesiasdeSanCipria-no y San Ildefonso de Zamora.www.porticozamora.es

Los GabrieliConsort &

Players, con ladirección de

Paul McCreesh,actúan el 24 de

marzo en elPórtico de

Zamora, cuyocartel ocupa la

página de laizquierda

El Auditorio de León acoge lasexta edición del Ciclo «Mú-sicashistóricas», queesteañopresenta un recorrido porcompositores y obras que sesitúan en el amplio arco tem-

poral que va del periodo barroco hasta laconformación de la nueva estética clasicis-ta. España supuso, en este sentido, un casosingular como territorio de acomodación,experimentación y apropiación de los nue-vos lenguajes «al uso», hasta el punto dequeparte de la historiografíamusical se ha-ya cuestionado durante siglos la existenciade un barroco o un clasicismo netamentehispánicos, y haya reducido su valor ame-ra reproducciónmimética—y encima pocoafortunada— de los estilos europeos impe-

rantes, especialmente los modelos italia-nos.

Afortunadamente el paulatino estudio yrescatemusicológico impulsado sobre todoen las dos últimas décadas, arroja una ima-gen bien distinta de esa España ayuna deideas y talento.

Precisamente la ideamotriz del Ciclo deMúsicas Históricas de este año, «Diálogosbarrocos: Norte-Sur», incide en el carácter«internacional» que adoptó el Clasicismo,nutriéndose de tradiciones diferentes quehunden sus raíces en las mismas fuenteshistóricas (sobre todo en la polifonía au-risecular), de singular transcendencia enel mundo hispánico. Este eje vertebradorha permitido a sus organizadores perge-ñar un programa coherente, que arranca

Música14

LaevoluciónhaciaelclacisismoEl ciclo “Músicashistóricas”ofertaparaelpróximomesdemarzodos interesantes conciertosacargode laOrquestaBarrocadeSevillayTrevorPinnock

La OrquestaBarroca deSevilla, sobreestas líneas, yTrevor Pinnock,al lado,protagonizan losconciertos deLeón. En la otrapágina, RenéeFleming

STRAUSS CAPRICCIO

Renée Fleming. Dir.: AndrewDavis.The Metropolitan Opera Orchestra(Decca)"""""

Apesar de la crisis, el año pasado recibi-mos un estupendo regalo navideño delCentro Cultural Miguel Delibes de Va-

lladolid: una velada con Renée Fleming junto ala Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la di-rección deMiguelHart-Bedoya. Por esas fechasacababa de presentarse el último trabajo de es-ta gran soprano norteamericana para el selloDecca: la ópera Capriccio de Richard Strauss,en versión de laMetropolitan Opera Orchestray un reparto integrado por el tenor JosephKai-ser (Flamand), los barítonosRussell Braun (Oli-vier) yMortenFrankLarsen (Conde), el bajo Pe-ter Rose (La Roche), y lamezzo Sarah Connolly(Clairon). El DVD presenta la reposición de Jo-hn Cox, estrenada en el Metropolitan en 1998,con una escenografía convencional, sencilla yelegante, que sitúa la acción en los años ’20, enel salón del castillo de la condesa Madeleine.

Renée Fleming encarna a la protago-nista de este «diálogo para música en unacto», como la definía el propio Strauss: unaencantadora Madeleine que debe decidircuál de sus dos pretendientes, el músicoFlamand o el poeta Olivier, ha conquistadosu corazón. La ópera es un trasunto —noexento de ironía— de la vieja querella en-tre música y texto. «¿Palabras o música?Ella debe decidirlo» invoca uno de los per-sonajes. En el aria final, Madeleine dirimela cuestión; ninguna supera a la otra: «laspalabras ansían la música; la música an-

hela las palabras», y ellaestá enamorada de ambas(y, por consiguiente, de losdos galanes).

Aunque esta última óperastr consiguiente, de los do-raussiana no contenga ele-mentos innovadores, sin em-bargo entraña especial interéspor su lenguaje (que alternapasajes sinfónicos y otros demarcado estilo camerístico), ysu original factura dialogada(interrumpida solo por un ba-llet, un interludio y lamencio-nada aria conclusiva) de grandificultad para los cantantes,al no permitirles más vuelosque los marcados por el cur-so de la acción dialógica. Sinduda un auténtico «tour deforce» hábilmente resueltopor el talento del reparto, convoces bien timbradas, sólidasy con carácter. Entre los pasa-jes antológicos, el sexteto decuerdas inicial, el fantásticointerludio y la inspirada ariade Madelaine, un derrochede arte y sensibilidad, delica-damente expuesto por la se-ductora voz y las manos (¡seacompaña ella misma con elarpa!) de Fleming.

R. S. H.

artes&letras15SÁBADO, 25 DE FEBRERO DE 2012

abc.es/castilla-leon

Discosde Bach (el gran «refundidor» de la polifo-nía flamenca y la música italiana, de tantopredicamento en el clasicismohaydeniano),e incluye amúsicos españoles impregnadosde las fórmulas italianizantes como José deNebra (1702-1768), otros que conjugan gé-neros típicamente españoles herederos delos villancicos y los tonos, con novedadesestructurales italianas (recitados y arias dacapo), como José de Torres (c. 1670-1738),y autores extranjeros, fundamentalmenteitalianos, que afincados durante muchosaños de su vida en solar hispano acabaroncontagiándose del estilo español, plasmán-dolo en sus creaciones, como DomenicoScarlatti (1685- 1757) o Luigi Boccherini(1743-1805) con la adopción de improntasrítmicas populares. La realidadmusical fue,en este sentido, bastante más compleja ydiversa que la imaginable en una simple ysuperficial ojeada.

El concierto inaugural del ciclo corrióa cargo de Los músicos de su alteza, queincluyeron en su repertorio una cantata deBach y la ópera de Nebra Amor aumenta elvalor, con el mismo reparto vocal (OlallaAlemán, María Eugenia Boix y Marta In-fante) que la grabación para el sello Alpha(2010), que tan buenas críticas cosechó. Lesiguió El concierto español con un sugeren-te programa: J. S. Bach, CharlesDesmazures(1670-1736), Jaime Facco (1680-1753) y JuanBautista Volumier (c. 1670-1728), composi-tor español de origen flamenco del que seofreció, en primicia mundial, su Overturaen domayor (1720).

El mes de marzo brindará la ocasiónde escuchar a uno de los más veteranosy radiantes clavecinistas internacionales,Trevor Pinnock, depurado especialista dela obra para tecla de J.S. Bach, G. F. Hän-del, D. Scarlatti, o AntonioSoler (1729-1783), algunosde los autores elegidos paraesta cita leonesa. Tambiénmarzo traerá la visita de laOrquesta Barroca de Sevilla,que propone la audición dedos músicos italianos espa-ñolizados, Caetano Brunetti(1744-1798) y L. Boccherini,además de una pequeña in-mersión en la obradeHaydn.

Las dos últimas veladasdel ciclo, previstas para losmeses de abril y mayo, con-tarán con la presencia deForma Antiqua y Al Ayre es-pañol, dos grupos señerosen la interpretación barrocay clasicista. El primero deellos presenta como nove-dad seis arias delmaestro decapilla Joaquín Lázaro (1746-1786), que se ofrecerán como«world première» en esteciclo, y que serán interpre-tadas por la soprano MaríaEspada, que curiosamentetambién intervendrá en elconcierto de Al ayre españoljunto al contratenor CarlosMena en una selección de vi-llancicos y cantadas de Joséde Torres.

ROSASANZHERMIDA