barroco

BARROCO

en

ALEMANIA (expresión arquitectónica)

Inés Cabrera Vergara

Curso: 2ºCivilización alemana

El Barroco en Alemania 1

1) BARROCO

1.1 Definición

Llamamos Barroco al período artístico que tuvo lugar en Europa a lo largo del siglo XVII, época en la que se produjeron cambios políticos y sociales que modificaron la visión del mundo y los gustos estéticos. Puede considerarse al Barroco como la culminación e intensificación de las tendencias renacentistas.

La palabra Barroco proviene del término portugués “berrueco”, denominación que se utilizaba para definir a una perla de forma irregular. A mediados del siglo XVIII se comenzó a utilizar el término a las artes.

1.2 Orígenes

El Barroco se desarrolla durante el siglo XVII y primera mitad del XVIII. Este periodo, junto con el renacimiento, se conoce como época Áurica. A su vez, el barroco se divide en tres periodos: el Manierismo, el Barroco Clásico (continuación del manierismo) y, finalmente, el Barroquismo.

Durante mucho tiempo se pensó que el Barroco era el arte de la contrarreforma, ya que España vivía ese problema religioso: floreció dicho estilo. Sin negar que impulsara y enriqueciera al Barroco, se puede afirmar que este no fue el resultado de los valores esenciales de la contrarreforma, ya que cundió también por países que no atravesaban por tales circunstancias religiosas.

El Barroco nace de una aguda crisis espiritual y moral provocada por la descomposición de los valores renacentistas: al ensancharse el horizonte terrestre a causa de los descubrimientos, el hombre adquiere una nueva concepción espacial, ya no siente seguridad y alegría de vivir y se agudiza en él la problemática de la fugacidad temporal, que lo lleva a enfrentarse con la muerte como total disolución de lo creado.

1.3 Marco histórico


La guerra de los Treinta Años comienza como conflicto religioso y termina siendo una lucha por la hegemonía europea. Confluyen en ella las tensiones existentes entre las naciones católicas y las protestantes; entre los representantes de los Estados territoriales y los príncipes; entre las ciudades imperiales y el emperador; entre los Habsburgo y la dinastía francesa. El pretexto para la guerra fueron las luchas internas de la casa de Habsburgo.

Las consecuencias fueron el despoblamiento y destrucción en los países directamente afectados por la guerra; sobre todo Alemania, la gran víctima. Las ciudades alemanas pierden casi 1/3 de la población, y los campos casi el 40 %; si bien, no todos los Estados alemanes se ven afectados por igual. También influyen las hambrunas y epidemias. Pero son consecuencias directas del conflicto: aumento de la mortalidad, descenso de los matrimonios y de la natalidad, emigración masiva de individuos que huyen ante los ejércitos o son expulsados por motivos religiosos.

Por otro lado, hubo una profunda conmoción moral de la población alemana: atrocidades, exceso de sufrimientos, diario espectáculo de la muerte. Hay una profunda transformación de valores ante los horrores sufridos; se produce una ola de inmoralidad y de brujería, de desmoronamiento espiritual, manifestado en el arte.

La guerra de los Treinta Años, constituyó para Alemania un tremendo bache económico y social que determina un paro en la actividad constructiva. En realidad hasta que no se firma la paz de Wesfalia (1648) no puede hablarse de arquitectura barroca alemana, e incluso en un primer periodo, son sobretodo artistas italianos que acuden a trabajar allí los que introducen formas inspiradas en las grandes realizaciones romanas, tanto en las arquitecturas religiosas como en los palacios de la nobleza.

A fines de siglo y comienzos del XVIII encontramos arquitectos alemanes, que dan carácter propio a su arquitectura. Se inspiran en Benini, Borromini y Guarino, y recogen influencias del mundo francés.

2) RENACIMIENTO Vs BARROCO

2.1 Renacimiento :


el muro tiene tanta importancia como la columna o la pilastra, actuando siempre como fondo

armonía matemática arquitectónica. el hombre puede dominar intelectualmente todas las formas de

expresión y por eso son mesurables, teniendo una justificación métrica subordinada al conjunto.

formas geométricas (cuadrado, cubo, círculos o esferas) reglas matemáticas y geométricas son fruto de interpretación

cosmológica basada en el Neoplatonismo que puso de moda toda la matemática pitagórica.

el cosmos y el hombre son imágenes divinas y las proporciones de aquél y las del cuerpo de éste provienen de la voluntad divina.

Ejemplo del renacimiento

Iglesia de Santa Maria Novella (Renacimiento)

La primera impresión que obtenemos es plana, carece de profundidad, de la tercera dimensión. Sólo el barroco, unos siglos más tarde, añadiría volumen a las fachadas de las iglesias, movimentándolas. Destaca además su aspecto geométrico: círculos, triángulos, rectángulos, cuadrados, alguna línea curva, pocas. Sin embargo, la imagen total transmite una sensación de armonía, de proporción entre las partes.

Dividamos, por ejemplo, el frontón superior en dos triángulos rectángulos; cada uno de ellos es la mitad de un rectángulo de oro. Fijémonos ahora en el gran rectángulo que se encuentra justo debajo del frontón; nuevamente su proporción es áurea. En el interior de este rectángulo se pueden ver otros mu-chos; todos son áureos.

Dibujar un rectángulo áureo no es difícil. Partimos para ello de un cuadrado, ABCD. Dibujamos el punto medio, M, del lado AD. Con un compás y con centro


en M y radio MC trazamos un arco de circunferencia que cortará a la prolonga-ción del lado AB en K. Formamos un rectángulo que tenga tres de sus vértices en B, A y K. Obtenemos así el rectángulo ABLK, que es áureo.

2.2 El Barroco : articuló todos los síntomas de serenidad del renacimiento, los retorció y los movilizó. Quebró las líneas renacentistas, rompió los frontones y acumuló los ornamentos, no según el plan quieto del renacimiento, sino robando espacios. El orden renacentista se vino abajo.

En resumen, las características que definen al Barroco son:

Dinamismo. Influencia de Galileo Gallilei (la tierra es la que se mueve) Desmesura. Se rompe el equilibrio y la armonía clásica, insistiendo en lo

contradictorio, lo que lleva al uso de la antítesis y los contrastes. Se revaloriza lo humano y se presenta un ansia de infinito. Se valoran los

objetos cotidianos, pero a la vez éstos son presentados como el camino hacia una huída de lo espiritual.

Valoración de la belleza, tendiendo a la idealización y estilización e introduciendo elementos sensoriales como el cromatismo y la musicalidad, a la vez que se estima lo feo y lo monstruoso.

movimiento ondulante al muro, que le imprime un papel activo y una vida propia

efectos de luz y sombras, con formas curvas y contrapuestas espacio interior es unitario y a la vez fluyente y dinámico, envolvente


edificio religioso deja de ser un recinto misterioso para ser dedicado al rito fervor y subyugación teatral arte ornamentalista, flexible, capaz de adaptarse a cualquier estructura

anterior sólo con forrarla e imprimirle por el estuco, la madera y el color, su nuevo carácter

efectos de luz y sombras, con formas curvas y contrapuestas espacio interior es unitario y a la vez fluyente y dinámico, envolvente

Ejemplos del Barroco

Melk, originariamente un pueblo fortificado de la era romana a orillas del Danubio, fue residencia de los Babenberg, margraves de Austria, donde construyeron un castillo en el siglo IX para defender la frontera de la región con Hungría

Convento de Melk (Jacob Prandtauer) (s. Xl)

Las fachadas adquieren la máxima importancia. En ellas se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.

Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta libertad en las plantas arquitectónicas permite una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el edificio.

Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente que en las ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores superficie y suntuosidad.

Típico perfil Barroco


2) ARQUITECTURA BARROCA EN ALEMANIA

La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones.

El norte de Alemania construye sus iglesias para la predicación dentro de un sobrio y severo Clasicismo y, correspondiendo a las exigencias del culto protestante, crea numerosas variantes del recinto central: cuadrado, octógono, oblongo, cruz griega y rotonda. En él predomina la construcción de la nave longitudinal con bóveda de medio cañón, siguiendo el modelo de Munich (583). Pilares laterales, como paredes divisorias transversales, limitan los espacios para las capillas sobre las que a veces hay pequeños triforios (decoración situada sobre los capiteles de las columnas).

El muro de la fachada, desarrollado en un plano, se encuentra enmarcado generalmente entre dos torres, motivo originariamente medieval. El norte anima los blancos interiores carentes de frescos con algunos ornamentos discretos de estuco (escayola).

El cambio, el interior de la Iglesia del sur, produce una abundancia de zarzas de acanto y guirnaldas de frutas además de angelotes barrocos (Iglesia de los Teatinos).

Hacia finales del siglo XVII, vuelven a asumir la dirección arquitectos alemanes. Dan comienzo a una actividad constructiva en la que los artistas realizan la síntesis de las formas italianas y francesas. En Austria el clasicismo francés se une con formas barrocas italianas que se remontan a Borromini. En Berlín, Sajonia y Wesfalia, destacan los austeros edificios de Holanda. En Renania y en Franconia, bajo el dominio de los príncipes Schönborns, predominan las influencias francesas.

Destacan sobre todo, los austriacos:

J.B Fisher von Erlach; autor de la iglesia San Carlos de Viena y de algunas de las iglesias de Salzburgo.

Lucas Hildebrandt; autor del palacio Daum-Kinsky, donde se exalta el estípite al orden colosal, y

Jacob Prandtauer, autor del escenográfico convento de Melk.


En Sajonia, Dresde presenta también interesantes artistas, y obras de importancia, cuyo ambiente y delicadeza enlaza ya con el ambiente rococó:

Daniel Pöppelman es autor del Zwinger(palacete abierto a los jardines decorados) y

Jacob Bähr, construye la iglesia de Santa María: iglesia protestante de planta central, concebida como una colosal sala de conciertos, con un enorme órgano donde las iglesias católicas situarían el altar.

Ejemplos de Arquitectura Barroca en Alemania

El “ Zwinger” de Dresde ( Daniel Pöppelmann)


La Residencia de Wurtzburgo, fue construida durante 1720 hasta 1744 por los dos príncipes Bishops Johann Philipp Franz von Schönborn y Friedrich Carl von Schönborn. La construcción fue supervisada por el arquitecto Baltasar Neumann. El pintor veneciano Giovanni Battista Tiepolo pintó los frescos del techo de la escalera principal y las paredes del Kaisersaal.

Residencia de Wurtzburgo (Baltasar Neumann)

Fachada con ritmo ondulante para realzar el contraste entre luz y sombra (claro-oscuro) Líneas quebradas del RenacimientoHornacina y estatuas como elementos decorativos.

Monasterio (Neresheim) (Barroco)

4) BIBLIOGRAFÍA

- Historia del arte, José Azcárate Ristori, Alfonso Emilio Perez Sánchez, Juan Antonio Ramirez Dominguez (ed: Anaya, S.A), 1979, Madrid

-Historia de los Estilos Artísticos, Ursula Hatje (ed: Ismo), 1971, Madrid.

- Historia del Arte, Diego Angulo Iñiguez, (ed: EISA), Madrid

- Renacimiento y Barroco, Henrich Wolfflin (ed: Paidós Ibérica, S.A), Barcelona


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