BLOQUE5-ELSURREALISMOYOTRASVANGUARDIAS

1- DADA.MARCELDUCHAMP

ElDadaísmofueunmovimientoculturalsurgidoprimeroenEuropayposterior-menteenEstadosUnidos.FuecreadoenelCabaretVoltaireenZúrich(Suiza)entre1916y1922conHugoBallcomofundador,cuandounaseriedeartistasdedistintasnacionalidadesseencontraroncomorefugiadosenesaciudaddurantelaPrimeraGuerraMundial.PosteriormentefueadoptadoporTristanTzara,quienseconvertiríaenlafiguramásrepresentativadelDadaísmo.

ElDadaísmosurgiódeldesencantoquesentíanesosartistasalvivirenlaEuropadelperiodotardíodelaPrimeraGuerraMundialy,posteriormente,delaactitudderebeliónhacialaabuliaydesinteréssocialcaracterísticodelosartistasdelperiododeentreguerras.

Postulados:

• ElDadaísmosemanifiestacontralabellezaeterna,contralaeternidaddelosprincipios,contralasleyesdelalógica,contralainmovilidaddelpensamiento,contralapurezadelosconceptosabstractosycontralouniversalengeneral.

• Propugna,encambio,ladesenfrenadalibertaddelindividuo,laespontaneidad,loinmediato,actualyaleatorio,lacrónicacontralaintemporalidad,lacontradicción.Defiendeelcaoscontraelordenylaimperfeccióncontralaperfección.

• Portanto,ensurigornegativo,tambiénestácontraelmodernismo,ylasdemásvanguardias:elexpresionismo,elcubismo,elfuturismoyelabstraccionismo,acusándolos,enúltimainstancia,desersucedáneosdecuantohasidodestruidooestáapuntodeserlo.

• Laestéticadadaístaniegalarazón,elsentido,laconstruccióndelconsciente.Susformasexpresivassonelgesto,elescándalo,laprovocación.ParaelDadaísmo,lapoesíaestáenlaacciónylasfronterasentrearteyvidadebenserabolidas.

• Granpartedeloqueelarteactualtienedeprovocación(comolamezcladegénerosymateriaspropiadelcollage)vienedelDadaísmo.

• Conelfindeexpresarelrechazodetodoslosvaloressocialesyestéticosdelmomento,ytodotipodecodificación,losdadaístasrecurríanconfrecuenciaalautilizacióndemétodosartísticosyliterariosdeliberadamenteincomprensibles,queseapoyabanenloabsurdoeirracional.

• Paraelloutilizabannuevosmateriales,comolosdedesechoencontradosenlacalle,ynuevosmétodos,comolainclusióndelazarparadeterminarloselementosdelasobras..

• ElpintoryescritoralemánKurtSchwittersdestacóporsuscollagesrealizadosconpapelusadoyotrosmaterialessimilares.

• ElartistafrancésMarcelDuchampexpusocomoobrasdearteproductoscomercialescorrientes—unsecadordebotellasyunurinario—alosquedenominóready-mades.

MARCELDUCHAMP

Nacióel28dejuliode1887enBlainville.

DuchampinicialmentetieneunaetapacubistaEnlaquerealizadesnudobajandounaescalera1911eldesnudoerauntemaartísticoconunasreglasfijasyaestablecidas,quedesdeluegonoincluíanfigurasbajandoporescaleras.Duchampmostrólaideademovimientomediante

imágenessuperpuestassucesivas,similaresalasdelafotografíaestroboscópica.Tantolasensacióndemovi-mientocomoeldesnudonoseencuentranenlaretinadelespectador,sinoensucerebro.Aúnaelementosdelcubismoyfuturismo,

Despuésde1915pintómuypocasobras,aunquecontinuótrabajandohasta1923ensuobramaestra,Lanoviapuestaaldesnudoporsussolterosaún(1923,MuseodeArtedeFiladelfia),unaobraabstracta,conocidatambiéncomoElgranvidrio(Legrandverre).Realizadaenpinturayalambresobrevidrio,fuerecibidaconentusiasmoporpartedelossurrealistas.

LaobraoriginalseencuentraenelmuseodeFiladelfiayestáagrietada,debidoaunmalembalajeeneltrasladoalMuseodeBrooklynen1926,únicavezquesepudocontemplarensuestadooriginal.Diezañosdespués,elpropioDuchamprestaurólapiezaencasadeKatherineDreier,enaquelmomentosupropietaria.

EnelcampodelaesculturafuepioneroendosdelasprincipalesrupturasdelsigloXX:elartecinéticoyelarteready-made.Esteúltimoconsistíasimplementeenlacombinaciónodisposiciónarbitrariadeobjetosdeusocotidiano,talescomounurinario(Lafuente,1917)ounportabotellas,quepodíanconvertirseenartepordeseodelartista.

Elready-madeintroducíaunafuertecríticaalainstitucionalidadyelfetichismodelasobrasdearte,provocandoenormestensionesinclusodentrodelmismocírculosurrealista.SuRuedadebicicleta(eloriginalde1913sehaperdido;terceraversiónde1951,MuseodeArteModerno,NuevaYork),unodelosprimerosejemplosdeartecinético,estabamontadasobreunabanquetadecocina.Suinfluenciafuecrucialparaeldesarrollodelsurrealismo,eldadáyelPopArt,yaúnhastanuestrosdías,semantienecomoelartistacrucialparalacomprensióndelaposmodernidad.

Losúltimosañosdesuvida,Duchamppreparóensecretolaqueseríasuúltimaobrayqueseríaarmadasólodespuésdesumuerte,éstaesundioramaqueseobservaatravésdeunagujeroenunapuertadelmuseodeFiladelfia,loqueahídentroseve,esunapartedelcuerpodeunamujer,ostentandounalámparaenunpai-sajerural.Eltítuloañadeaúnmásincertidumbrealaslecturasquesepuedanhacerdelaobra“Dados:1.Lacascada2.Elgasdelalumbradopúblico”.(Etantdonnés:1-lachuted’eau,2-legazd’éclairage.)

MarcelDuchampfallecióel2deoctubrede1968enNeuilly-sur-Seine.

2- ELSURREALISMO

Características

• ElmovimientosurrealistaseiniciódemaneraoficialenParísen1924conlapublicacióndelPrimerMani-fiesto,escritoporAndréBreton.

• ElSurrealismocreíaenlaexistenciadeotrarealidadyenelpensamientolibre.Plasmóunmundoabsurdo,ilógico,dondelarazónnopuededominaralsubconsciente.

• TomódelDadaísmo,laimportanciadelazarylarebeldía,perorechazósucarácternegativoydestructivo.

• Buscóinspiraciónenelinconsciente,laimaginación,elmétododelaescrituraautomáticayelestudiodelasteoríasdelpsicoanálisisdeFreud.

• Elsurrealismofueelmovimientoliterarioyartísticomásimportantedeentreguerras,perosusintencionesnoselimitaronalarte.Sufinalidaderatransformarlavidaatravésdelaliberacióndelamentedelhombredetodaslasrestriccionestradicionalesquelaesclavizan.Lareligión,lamoralidad,lafamiliaylapatriaseconviertenasíeninstitucionesarevisar.

• Elsurrealismoadoptóformasmuydiversas;enunprimermomentofuelacausaunproyectoesencialmenteliterario,sinembargoenlasegundamitaddelosañosveintesefueadaptandorápidamentealasartesvisuales(lapintura,laescultura,lafotografía,elcine).

Observamosdosvertientes.Elsurrealismoabstracto,dondeartistascomoMasson,MiróoKleecreanuniver-sosfigurativospersonalesapartirdelautomatismomáspuro.YErnst,Tanguy,MagritteoDalíqueseinteresanmásporlavíaonírica,unsurrealismofigurativocuyasobrasexhibenunrealismofotográfico,aunquetotalmentealejadasdelapinturatradicional.elgrattageyladecalcomania.

Técnicasymétodossurrealistas:

– Lafotografía,lacinematografíaylafabricacióndeobjetos(tomadasdelDadaísmo).–ElCollageyelensamblajedeobjetosincongruentes(tambiénheredadasdelDadaísmo,depersonajescomoMarcelDuchamp).–ElFrottage(dibujoslogradosporelrocedesuperficiesrugosascontraelpapeloellienzo).–Técnicadel“CadáverExquisito”olapinturaautomática(variosartistasdibujabanlasdistintaspartesdeunafiguraodeuntextosinvereltrabajodelanterior,lograndoimágenesinteresanteseilógicas).–Automatismo(cualquierformadeexpresiónenlaquelamentenoejerzaningúntipodecontrol).–Inspiraciónenelpensamientoocultoyprohibido,enelerotismodescubrenrealidadesoníricas,yelsexoserátratadodeformaimpúdica.–Seinteresaronademásporelartedelospueblosprimitivos,elartedelosniñosydelosdementes.–Preferenciaporlostítuloslargos,equívocos,misteriosos.–Decalcomanía.esunatécnicapictóricaqueconsisteenaplicarimágenes,porejemplodegouachenegro,sobreunpapel,elcualsecolocaencimadeotrahojasobrelaqueseejerceunaligerapresión,luegosedespeganantesdequesesequen.–Grattage.sedesprendedelatela,lapintura,mediantedesgarrones(porlogeneralunavezseca),creandounaespecialtexturaconefectoderelieveoterceradimensión.

3- SAVADORDALI.JOANMIRO

– SALVADORDALÍ(1904-1989)– Dalíesmásescandalosoyextravagantedetodoelgrupo.Suscua-drospresentanfiguras

imposiblesfrutodesuimaginación.Lecaracterizalaprovocaciónysumétodo“paranoico-crítico”.Suprimeraetapasurrealistaes

furiosayácida,lasformassealargan,sedescomponenoresultandeaparienciaequívoca.Utilizaráalu-sionesalsexoylaparanoia.Lasangreesmásdulcequelamiel,Lapersistenciadelamemoria,ElángelusarquitectónicooPremonicióndelaGuerraCivil.

– Tambiénsoncaracterísticossusrelojesblandos,susaltasydestacadasfigurassobreunlejanohorizonteylasvistasdeCadaqués.MásadelantesuestiloseharámásbarrocoenLedaatómicayenElCristodeSanJuandelaCruz,dondeelsentidodelacomposiciónydelespacioesmásclásico,perosiempreinquietante.

– Supinturaresultaexcepcionalensuscalidadesplásticasporlacorreccióneneldibujoyporlapresenciadelaluz,transparenteylimpia.

– JOANMIRÓ(1893-1983)– “Meesdifícilhablardemipintura,puesellahanacidosiempreenunestadodealucinación,

provocadoporunshockcualquiera,objetivoosubjetivoydelcualsoyenteramenteirresponsable”.Eselmáximorepresentantedelsurrealismoabstracto,aunquefuesolamenteunafasedentrodesuproducción.

– Suscuadrosestánllenosdepoesía.Pintaconcolorespurosytintasplanas.LaobraclaveensuevoluciónesElcarnavaldelarlequín(1924).Creaunmundopropioqueseabrepasoalaabstracción.Susimágenessonsimples,conpocostrazos,alamaneradelosniños.Rechazalaperspectiva,elmodelado,elclaroscuroyelacabadominucioso.Trazasignosabstractos,simples,quenotratandeexpresarunaidea,sinoquedeseanbastarseasímismosysonex-traídosdeloirracional.Personajesdenoche,Elbellopájarodescifralodesconocidoaunaparejade

– enamorados,Naturalezamuertaconzapatoviejo,Mujeresypájarosenclarodeluna.Losañosdelaguerracivilespañolaymundialloalejarondelaaventurasurrealista.UnadelasúltimasobrasfueelrevestimientocerámicodeledificiodelaUNESCOenParís,Nocheydía.

4- ELCONTRUCTIVISMO.DESTIJL:ANALIZALASOBRASDEARQUITECTURA,PINTURAY

MOBILIARIODELOSARTISTASNEOPLASTICISTAS:PIETMONDRIAN,THEOVANDOESBURG,GERRITTHOMASRIETVELD.

DeSijl,Neoplasticismo.

EnlamismaépocaenqueTzaraescribíaelManifiestoDadá,MondriánjuntoaVanDoesburgpublicabanelManifiestoDeSijl,opuestoenabsolutamentetodoalprimero.Silosdadaístasqueríandestruirelarteydecarac-terísticasdestructivaseirracionales,DeStijlqueríasurenovacióntotaldemaneraracionalista,ordenadaysimple.Conelnombrede“DeStijl”(Elestilo)seconocealgrupodeartistasyrevis-tafundadosen1917porMondrianyVanDoesburgenlaciudaddeLeidenenHolanda,conelobjetivodedifundirlosprincipiosdelaneoplasticismo.Doesburg,sintetizóelespírituylaesenciadelgrupoconestafrase:“Desnu-demosalanaturalezadetodassusformasysóloquedaráelestilo.”

En1921seabrióalDadaísmoyen1922y1923ArpySchwittersseencarga-rondelaedicióndeunsuplementoDadállamado“Mecano”.Mondriandejódeparticiparenlarevistaen1924perosupublicaciónseprolongóhasta1928,siendounadelasrevistasdeartedevanguardiamásimportantesdelperiododeentreguerras.

En1925MondrianseseparódelgrupopordesavenenciasteóricasconDoesburg.Esteúltimoqueríaquelalíneainclinadaformarapartedellen-guajeneoplasticista,peroMondrianlasentíacomounelementodesestabilizador

CaracterísticasdeDeSijlyNeoplasticismo.

Búsquedadelarenovaciónestéticaydelaconfiguracióndeunnuevoordenarmónicodevaloruniversal,eliminandotodolosuperfluohastaqueprevalecesóloloelemental.

• Depuracióndelasformashastallegarasuscomponentesfundamentales:líneas,

planosycubos.

• Planteamientototalmenteracionalista.• Estructuraciónabasedeunaarmoníadelíneasymasascoloreadasrectangularesde

diversaproporción,siempreverticales,horizontalesoformandoángulosrectos.

• Creaciónderitmosasimétricos,perocongransentidodelequilibrio,logradoporla

compensacióndelasformasyloscolores.Nuncaserecurrealasimetría.

• Coloresplanos,decaráctersaturado(primarios:amarillo,azul,rojo)otonal(blanco,

negroygrises).

• Empleodefondosclaros.Destacandiseñadoresindustrialesygráficos,arquitectosydecoradores.Enlaarquitecturasebasóeneldesarrollodelatécnica,lalimpieza,laeconomíaylógicaelementalypura.ElArquitectoydiseñadormasimportanteGerritRietveld

PietMondrian,TheovanDoesburg,GerritThomasRietveld.

PietMondrian,fueunpintorvanguardistaneerlandés,miembrodeDeStijlyfundadordelneoplasticismo,juntoconTheovanDoesburg.Evolucionódesdeelnaturalismoyelsimbolismohastalaabstracción.Enefecto:aldedicarsealaabstraccióngeométrica,Mondrian,buscaencontrarlaestructurabásicadeluni-verso,lasupuesta“retículacósmica”queélintentarepresentarconelno-colorblanco(presenciadetodosloscolores)atravesadoporunatramadelíneasdeno-colornegro(ausenciadetodosloscolores)y,entaltrama,planosgeométricos(frecuentementerectangulares)delosyamencionadoscoloresprimarios,consideradosporMondriancomoloscoloreselementalesdeluniverso.Deestemodo,repudiandolascaracterísticassenso-rialesdelatexturaylasuperficie,eliminandolascurvas,yengeneraltodoloformal.Expresóqueelartenodebeserfigurativo,nodebeimplicarseenlareproduccióndeobjetosaparentementereales,sinoqueelartedebeserunaespeciedeindagacióndeloabsolutosubyacentetrastodalarealidadfenoménica.Comoanécdotadesusligerasexcentricidadescabemencionarqueprohibióelcolorverdeensucasa.

Busca,ensuma,un“artepuro”,despojadodeloparticular,ydiceque«Elpropósitonoescrearotrasformasycoloresparticularescontodassuslimitaciones,sinotrabajartendiendoaabolirloseninterésdeunaunidadmásgrande.»Suradicalismoestalque,cuandoVanDoesburgbuscóvariacionesasusestructurasformalesapartirde1924,inclinandolosrectángulos,MondrianabandonóDeStijl.

TheoVanDoesburgen1915-16suobraempezaríaunprocesodeabstracciónygeometrizacióncoincidiendoconloscontactosconlosprimerosmiembrosdelgrupo,entrelosqueseencontrabaPietMondrian,juntoaquienfundaríaenLeidenlarevistaDeStijl,órganodeprensadelmovimientoneoplasticista,cuyoprimernúmerosaldríaenoctubrede1917.

Entre1921y1923seguiríaeditandolarevistadesdeWeimar,dondeorganizaríaunoscursosparalelosalosqueseimpartíanenlaBauhaussobreelnuevoestiloalosqueasistiríanmuchosdelosestudiantesyprofesoresdelaBauhaus.DurantesuestanciaenWeimar,VanDoesburgtambiénhabíaentabladoamistadconlosconstructivistas,especialmenteconLászlóMoholy-Nagy,ElLissitzkyyHansRichter,quepertenecenalmovimientoConstructivista.Ambosmovimientosteníanunobjetivocomún:proponerlareconstrucciónmaterialyespiritualdelmundo.TheovanDoesburgfueelprimerartistaabstractoquecontribuiríaamodificarlavisióndelaBauhaus,.Elimpactoquecausaronaproximadamentealmismotiempolainfluenciadelavanguardiarusa,representadaporElLissitzky,ylaholandesa,delamanodevanDoesburg,seríadecisivoparalograrelcambiodeunmétododeenseñanzayunaactitudbasadaenelartesanadoaldelaestéticadelamáquinaylaproducciónenmasa,quetendríalugaren1923.5

GerritThomasRietveld(24dejuniode1888enUtrecht,PaísesBajos–25dejuniode1964),fuecarpintero,diseñador,arquitecto.Hijodeebanistaaprendióeloficioeneltallerdesupadre.En1918,Rietveldpusoenmarchasupropiafábricademuebles,mientrasestudiabaarquitectura.Enelveranode1918diseñalaSillaRojayAzul,aunqueenunprincipiosuacabadoesenmaderanatural,noeshasta1924queinfluenciadoporelmovimientoDeStijl,delcualformabapartedesde1919,cambiaelacabadodelamismaporloscoloresqueahoraconocemos,siendoademáselañoenquesegraduaríacomoarquitecto.En1919empiezaacolaborarconTruusSchröder-Schräder(interiorista)En1923participaenlaexposicióndearquitecturaStiljianadeL'EffortModerneenParís,ycolaboraconVilmosHuzareneldiseñoparalaexposicióndeartedeBerlín.En1924proyectójuntoSchrödersuobraarquitectónicamásconocidalaCasaRietveldSchröder,enUtrecht.Lacasatieneunaplantabajaconvencional,siendoradicallapartealta,enlaquelasparedessoncorrederas,parapodermodificarelespacio.EldiseñopareceunarealizacióntridimensionaldeunapinturadeMondrian.RietveldrompióconelmovimientoDeStijlen1928yseunióalNieuweZakelijkheid.EsemismoañoseadhirióalCongresoInternacionaldeArquitecturaModerna(CIAM).

En1934diseñólasillaZig-ZagycomenzóelproyectodelMuseovanGoghenÁmsterdam.Proyectodelcualsolorealizarábocetos,periodomuyimplicadosocialmente,sobretodoconsuarquitecturasocialytambieńeneldiseñodemobiliariobaratoyfácilderealizar(serieKrat).En1951diseñaunaexposiciónretrospectivasobreelmovimientoDeStijlenÁmsterdam,Venecia,NuevaYork.En1954serealizasuprimeraexposiciónretrospectivaenelCentraalMuseumdedicadaasuarquitectura.EsconsideradounodelosarquitectosmásimportantesdeHolanda.

5- ELEXPRESIONISMOALEMAN.KANDINSKY

EXPRESIONISMO1905/1913.• EstilosurgidoenAlemaniaquetratadedaralespectadorunavisióndelossentimientosdelartista.

Forma,colorytexturaestánalserviciodeesatransmisióndelosestadosdeánimodelautor.• Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del

referente.Esunapinturasubjetivaquedeformayexagera.SusgrandesinfluenciasfueronautoresconsagradoscomoGoya,elGreco,yotrosmásrecientescomoelbelgaJamesEnsoryelnoruegoEdvardMunch.

• Losdosgrandesgruposdeartistasdelmovimientofueronlosllamados“DieBrücke”(elpuente)enDresdeformadoprincipalmenteporErnstKirchneryEmilNoldey“DerblazerReiter”(eljineteazul)compuestoporVasilyKandinsky,FranzMarc,PaulKleeenMunich,ambosconobjetivosy rasgoscomunesaunqueconalgunadiferenciaestilísticaquelesdividía.

• Las obras de estos artístas fueron ridiculizadas por Hitler en la exposición deArte DegeneradoMúnichen1937.

• Unapartedelaobrafuédestruidayotravendida.Expresionismo

• Laprimacíadelosubjetivo,fantástico,deformeoirracionalcaracterizaalaestéticaexpresionistaque,aunquesedesarrollóprincipalmenteenlaAlemaniadelprimerterciodelsigloXX,recorrióendistintasépocaslahistoriadelarte,comoloatestiguan,porejemplo,algunasobrasdeGoya.

• Elexpresionismocontemporáneosedesarrolló,endistintas fases,desde1905hasta finalesde ladécadade1920ysufrióel tremendo impactode laprimeraguerramundial.Posteriormente, susrepresentantes

• fueronperseguidosporlosnazis,quecalificaronlasobrasexpresionistascomo“artedegenerado”.

Laestéticaexpresionista

Eldeseo de subjetividad constituía labasede laestéticaexpresionista,materializada tantoen lasartesplásticascomoenlaliteraturaylamúsica.

Enpintura,elexpresionismosurgiócomoreacciónal impresionismoy lavisiónobjetivade lanaturaleza.Los pintores expresionistas propugnaban una visión más subjetiva, una interpretación personal yapasionadadeloquelanaturalezalessugería.“Expresión”seoponía,pues,a“impresión”.

Por otro lado,esta estética suponía también un rechazo de los valores de la sociedad burguesa de laépoca del káiser alemánGuillermo II y,más tarde, de la de entreguerras, yplanteaba el arte como uninstrumentodecríticapolítico-social.

Lasculturasprimitivasproporcionaronalosexpresionistasunmodeloparalarenovaciónartística,basadaenelpoderdelaintuiciónylacreatividadsintrabas.Aquellosrecibieronademáslainfluenciadealgunospintores postimpresionistas, como Vincent van Gogh, y de sus contemporáneos fauvistas. Los dibujosinfantilesyelartedelosenfermosmentalespasaron,asimismo,aformarpartedelasinvestigacionesdeestosartistas,porsermanifestacionesespontáneas,nosujetasaaprendizajesacadémicos.

Elconceptotradicionaldebellezaquedónegadopor lacreaciónexpresionista,quedeformó las figuraspara extraer de ellas una visión cruda y personal de la realidad en la que se resaltaban la soledad, eldoloryelhorrordelaguerra.

Existieronnotablesdiferenciasentrelasdistintasfasesdelexpresionismo.Susprecursoresfueronartistassin relación alguna entre ellos, pero coincidentes en reflejar la realidad de forma subjetiva y patética.

DichosprecursoresfueronelnoruegoEdvardMunch,elbelgaJamesEnsoryelfrancésGeorgesRouault.

Laprimerageneraciónexpresionista,propiamentegermana,estuvocompuestaporlosgruposDieBrücke(ElPuente),creadoenDresdeen1905,yDerBlaueReiter(ElJineteAzul),constituidoenMunichen1911.

Despuésdelaprimeraguerramundial,unnuevomovimiento,NeueSachlichkeit(NuevaObjetividad),fueelherederoalemánde laestéticaexpresionista,enun tonoagresivoycrítico.Porotro lado,aparecierontambién en diversos países europeos artistas expresionistas como el checoslovacoOskar Kokoschka y ellituanoChaimSoutine.

DieBrückeyDerBlaueReiter

Fueron Die Brücke y DerBlaue Reiter los dos gruposartísticos alemanes quesentaron las bases delasprincipalesinquietudesdelaestéticaexpresionista.

DieBrücke.EstabacompuestoporErnstLudwigKirchner,FritzBleyl,ErichHeckelyKarlSchmidt-Rottluff,todos ellos estudiantes de arquitectura que decidieron organizar un taller colectivo. Estos artistasrevivieronlatécnicaalemanadelgrabadoenmadera,queinfluyóeneltrazodelaslíneasdesusdibujosyenlaspinceladasincisivasyquebradas.

EltérminoBrücke(puente),conquesedesignóelgrupo,hacíareferenciaalaideadepuenteouniónentrediversossectoresrevolucionarios.

En1906seunieronalnúcleoprincipalEmilNoldeyMaxPechsteiny,esemismoaño,seorganizólaprimeraexposición colectiva. Sus cuadros, generalmente paisajes y figuras, poseían una técnica de gruesosempastesyevidenciaroncontactosconelfauvismoyelcubismo.Elgruposedisolvióhacia1913.

Der Blaue Reiter. Se formó por la asociación de los rusosWassily Kandinsky y Alexei van Javlenski; losalemanesGabrieleMunteryFranzMarc;yelsuizoPaulKlee.Munich,escenariodeunaintensaactividadartísticadesdefinesdelXIX,seconvirtióentoncesencapitaleuropeadelarte.LosmiembrosdeDerBlaueReitereditaronunalmanaque, celebraronexposicionesdeartistasalemanesextranjeros, y rechazaron laestética impresionista; pero, sobre todo, indagaron en la subjetividad humana, en un intento másintrospectivo que Die Brücke y, también, de claves más puramente artísticas, menos comprometidassocialmente.

Laespeculaciónenbuscade loscontenidosespiritualesconstituía labasedel trabajodeKandinsky,cuyoprincipalmérito fue iniciarelcaminode laabstracciónpictórica,estéticaquetuvogranéxitoen losañosposteriores.Encambio,paraFranzMarc,autor,porejemplo,de“Losgrandescaballosazules”,lapurezadelasformasestabacondensadaenlaimagendelanimal,cuyaenergíayesenciaseproponíacaptaratravésdelsimbolismodelcolor.

Elexpresionismoenotroscamposartísticos

El expresionismo no fue una tendencia únicamente plástica, sino que abarcó otros campos como elliterario, graciasa la revistaberlinesaDer Sturm (LaTormenta); el cinematográfico, condirectores comoRobertWiene, F.W.Murnau y Fritz Lang; elmusical, conel compositorArnold Schoenberg; y el teatral,impulsadoporlosescritoresFriti.VonUruh,CarlSternheimoReinhardSorge.

El expresionismo fue, de este modo, una intensa búsqueda de la expresión de los propios conflictos ypasionesque,aunqueprácticamentedesaparecióporlapersecuciónnazi,dejósentirsusinfluenciasenlasposterioresmanifestacionesartísticasy,sobretodo,seconvirtióenelreflejoperfectodeunaépocadifícilyapasionada.

ObraybiografíadeWassilyKandinskyIntroducciónalafigurayobradeWassilyKandinskyKandinskyesunadelasfigurasmásimportanteseneldesarrollodelarteabstracto.Nació en Moscú en 1866 y falleció en Neully-sur-Seine, Francia, en 1944. Compaginó sus estudios dederecho y economía con el dibujo y la pintura. Al cumplir los treinta años abandonó su carrera comodocenteparairaestudiarpinturaaMunich.Asistióa lasclasesdeF.StuckyallíconocióaPaulKlee,conquienmantuvounagranamistad.TambiénrealizódiferentesviajesporFrancia,PaísesBajos,Túnez,ItaliayRusia,entrandoencontactoconelpostimpresionismo,elJugendstil(modernismo)alemán,elfauvismoyelcubismo.LainfluenciadelcolorfauvesepercibeenunaseriedepaisajesalpinosquepintaenMurnauentre1908y1909.Esaquícuandosedacuentaquelarepresentacióndelobjetoensuspinturaserasecundariayquelabellezadesusobrasresideenlariquezacromáticayenlasimplificaciónformal.CasasdeMurnau,CalledeMurnauyLamontañaazulsonpinturasrealizadasabasedegrandesmanchasde color intenso, en las que los elementos naturalistas van desapareciendo progresivamente. Estedescubrimiento le conduce a una experimentación continuada que culmina con la conquista de laabstracciónenunaacuarelade1910.EnComposición IVde1910, las figurasestán tansimplificadas,el colores tanarbitrarioyelespacio tanconfuso,queesimposibledistinguireltemasinlareferenciadeloscuadrosanterioresdelaserie.Kandinskyhabía fundado laAsociacióndeArtistasdeMunich(NKVM),almismotiempoqueempezabaamaquinarelentramadoideológicoquedesembocaráenlaabstracción.Eldespojamientoprogresivodelarepresentación no será bien aceptado en la NKVM, por lo que Kandinsky y FranzMarc se retiran de laasociación y sientan las bases del grupo Der Blaue Reiter. Organizan diversas exposiciones en Berlín yMunich y Kandinsky escribeDe lo espiritual en el arte y el Almanaque de Der Blaue Reiter. EnDe loespiritualenelartehabladeunanuevaépocadegranespiritualidadydelacontribucióndelapinturaaella. Dice que el arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y establece las pautas sobre laspropiedadesemocionalesdecadatonoydecadacolor.Pintanumerosasobrasqueélmismoagruparáentrescategoríasdiferentes:impresiones,improvisacionesy composiciones. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con coloresvivos,aunquetodavíaseadvierteenellosunpocolapresenciadelarealidad.Losúltimosrestosdelmundorealnodesaparecerándesuobrahastadespuésde1920.ImpresionesSusimpresiones,inspiradasenlanaturaleza,sonunamiradaatrás,hacialarealidadexterior.Lossubtítulosquellevan(Fuente,Parque,Concierto,etc.)sonlaclaveparainterpretarlas.En ImpresiónVI (Domingo) las formasy loscolorestiendenadesvincularsede larealidadvisual,aunquetodavíanosehanseparadototalmentedelobjeto.ImprovisacionesLas improvisaciones suponen la expresión de emociones interiores. Son expresiones espontáneas decarácter espiritual, que exigenqueno reproduzcannadamaterial. Anuncian la rupturadefinitiva con lasformas. Son el antecedente directo del expresionismo abstracto o pintura informal que se desarrolló entodoelmundoapartirde1945.En Improvisación soñada (1913), sin un orden aparente ni un soporte estructural, Kandinsky concibe larealidadconimágenesparcialesydébilesynoconformadeobjetosdefinidos.ComposicionesFinalmente, sus composiciones, aúnan lo intuitivo con el rigor compositivo. Son construccionesenormemente calculadas, sobre la base de apuntes previos, cuyas líneas y colores habían sido trazadosinstintivamente.Composición VII, la telamás famosa ymás grande pintada por Kandinsky es un armónico conjunto delíneas,círculos,arcosyotrasformasgeométricassimples.Suscuadrosgeométricostienenlafinalidaddeestablecerunidiomasimbólicoentreformasycoloresqueproyectensuinterésenlotrascendental.

Sicontemplamoselconjuntodesuobra,podemosdarnoscuentadequealprimergrupopertenecensusrealizacionesdatadashasta1910,al segundo, lasabstraccionesexpresionistasde1910-1921yal tercero,lasabstraccionesconstructivasposterioresa1921.Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky vuelve a Moscú y ocupa importantes cargos en laadministración artística y cultural. Su labor se tradujo en la creación de museos por toda Rusia y enprogramasdeenseñanzaartística.En1917secasóconNinaAndreievsky,susegundaydefinitivaesposa,ycuatroañosmástardesetrasladóconellaaAlemania.A los pocosmeses aceptó la invitación deWalter Gropius para incorporarse a la Bauhaus o escuela dediseñodeWeimar.DirigióeltallerdePinturaDecorativayelcursodeiniciación.Desusexperienciascomoprofesorsurgiósusegundotratadoimportante"Puntoylíneaenelplano"(1925).Duranteestosañossuobrasedisciplina,alcolorseañadelageometríay la interacciónde laforma,ysupinturaseaprovecharádelasmúltiplestendenciasquecoincidenendistintosmomentosenlaBauhaus.Suobraexperimentaunatransiciónhaciaunamayorestructuración,tantocompositivacomoformal,quesehadenominadoel periodoarquitectual de supintura, al que le siguióotroenque indaga con los trazoscircularesyconcéntricos.Círculos(1926).En1933, clausurada laBauhauspor losnazis,Kandinsky se instalaenNeully, cercadeParís. Es laúltimaetapa de su vida, en la que continúa con la búsqueda de formas inventadas, que plasma pormedio decolores combinadosdemanera compleja e inspirándoseen signos geométricos y enmotivos eslavos. SealejadelageometríadelaBauhausyoptaporformasorgánicasybiomórficas.EnCírculoycuadrado(1943)vemosunestilomáseleganteycomplejo.Kandinskyesunodelosartistasmásinfluyentesdesugeneración.Fueunodelosprimerosenexplorarlosprincipios de la abstracción no representacional o pura, por lo que podemos considerarle como unprecedentedelexpresionismoabstracto.

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