Trapotitlán

Contacto Mayra Kitroser. Mail: mayra.kitroser@gmail.com Tel: 31 33 07 49. Cel: 33 14 10 36 17.

Versus Danza Teatro Presenta:

Historia del grupo

La Ley de la Naturaleza. La pieza, también creada y dirigida por Amanda Morales aborda el tema de las relaciones humanas y la aceptación de los otros. Estrenó con temporada en el Teatro Experimental de Jalisco. Realizando presentaciones en el Festival del Desierto de San Luis Potosí, Festival de Teatro de Jalisco 2007, Fiestas de San Juan de los Lagos, Danza para todos de la Secretaria de Arte y Cultura, Vamos al centro de la Secretaria de Cultura de Jalisco, Aniversario de Paseo Chapultepec, Rojo Café y el estado de Guanajuato por citar algunos.

Versus Danza-Teatro es una compañía originada en Guadalajara por la bailarina Amanda Morales en 2006.

Obras:

French Can Can. Esta parodia creada y dirigida por Amanda Morales participó en el festival Europeo invitada por la Alianza Francesa y el consulado Español en 2006. Con el apoyo de la Alianza Francesa se presentó en diversas escuelas y municipios de Jalisco. Durante 2008 esta obra participó en el proyecto Cabaret Capricho.

Historia del grupo8 vientos… todo pasa y esto también pasará. Esta producción multidisciplinaria con música en vivo original de Pepe Quezada y video por Rogelio Navarro con pinturas animadas de Antonio Ramírez, se estrenó en el Teatro Experimental de Jalisco con una temporada de 2 meses en 2008. Posteriormente se presentó en lugares como el Día Internacional de la Danza 2008, Feria Internacional del Dulce Mexicano, Centro de las Artes de Salamanca Guanajuato y el foro alternativo Rojo Café. Creación y dirección de Amanda Morales.

Trapotitlán. En 2009 surge esta nueva aproximación a la improvisación destinada al público infantil que es la obra que presentamos en esta ocasión y de la cual verán detalles en las hojas siguientes.

Rompiendo el confort. Cortometraje de video danza con duración de 18 minutos sobre la violencia doméstica que experimentan las mujeres. Fue finalista en el Festival Internacional Close-up en Puerto Vallarta en 2011. Creada y dirigida por Amanda Morales con coreografías conjuntas de Samantha Rodríguez y Amanda Morales.

Hoja de vida. Amanda MoralesAmanda inició su vida profesional estudiando Ingeniería en computación en la Univa pero la vida la fue llevando hacia la danza. Empezó estudiando Flamenco y Danza Española con la maestra Silvia Aguilar en el 2000. Después toma clases con la maestra Lucero Rossa y para 2002 forman el grupo de danza neoflamenca Café Tinto y ahí empieza su pasión por la danza, el escenario y las luces. Morales siguió estudiando Flamenco con el maestro Pascual Martínez bajo la enseñanza de la escuela del maestro Arcardio Carbonel, seguido de un viaje a España en la escuela Amor de Dios con los maestros Carmen Díaz y Paco Romero.

Paralelamente inició sus estudios de danza contemporánea y clásica trabajando con Gisela Lara y Roberto Mendiola en el grupo Atempodanza. Colaboró en Creatomobilis, bajo la dirección de Olivia Díaz, en la compañía de danza contemporánea del Ayuntamiento de Guadalajara; en 2004 se une al equipo de Olga Gutiérrez donde trabaja la técnica Release & Contact.

Para 2005 ingresa a los talleres impartidos por el grupo Anzar de danza contemporánea de la UdeG bajo la dirección de Mónica Castellanos y allí toma cursos con Rafael Carlín y Conrado Morales.

También participó como ejecutante en Contrapeso compañía de danza contemporánea chilena-mexicana y en el proyecto Apariciones con la directora y coreógrafa Paloma Martínez presentándose en el Teatro del IMSS en Guadalajara, Cecatur en Puerto Vallarta, en el Festival de la vida y la muerte en Xcaret, Quintana Roo, así como en el Festival de Máscaras en el Teatro Hidalgo de Colima.

Ha tomado cursos intensivos con los siguientes maestros: Dominik Borucki de Alemania; Elena Fokina de Rusia; Germán Jáuregui de España; Janusz Subicz de Polonia; Emmanuel Grivet de Francia; Antón Reza, Alicia Sánchez, Karen de Luna y Lola Lince de México.

Cuentan los que todo cuentan que existe un país muy muy lejano llamado Trapotitlán… bueno quien sabe si es un país, quizás es sólo una ciudad, o una colonia apenas, quizás sólo se trate de un lugarcito pequeño, pero dicen que allí, cabe el mundo. Un mundo pequeño, tan pequeño que si uno de sus habitantes sale de su casa hacia el sur y en un par de horas no cambia de rumbo llega a su casa por el patio trasero.

Trapotitlán se llama así porque allí tooooooodo lo que existe esta hecho de trapo, sí de trapo; los cubiertos de la mesa, los juguetes, las botellas de refrescos, los perros, los gatos y también sus habitantes… ah y la ropa con la que se visten… también claro…

Trapotitlán

ObraTRAPOTITLÁN es un montaje de danza-teatro.

La historia cuenta que un país muy lejano existe un tío llamado Trapotini, el cual debe cuidar a sus 3 sobrinas, éstas niñas inquietas desean escuchar y escuchar cuentos para no aburrirse. El tío Trapotini está tan cansado y viejo, que ya no sabe qué más historias contar, por lo que recurre al público, principalmente a los niños, para que le ayuden con sus anécdotas, cuentos o leyendas.

Gracias a estas historias, la magia nace nuevamente en Trapotitlán, donde las 3 niñas comienzan a bailar, reír y cantar conforme los espectadores las van alentando.

La obra no tiene un guión definido, los niños son los que van llevando a Trapotitlán hacia donde ellos lo deseen, viendo plasmados sus sueños, historias y anécdotas en escena, lo que resulta una presentación mágica e irrepetible.

Técnica

Técnica utilizada: Improvisación.

Ejecutantes: 3 bailarinas en escena y 1 actor que interactúa con el público y la escena.

Con este montaje pretendemos romper la barrera entre público y artista, mostrando la danza como una herramienta de expresión y diversión. Buscamos que los niños vuelvan a su imaginación para retomar los cuentos infantiles de los padres y abuelos.

Hacer una función de Trapotitlán es como jugar al ajedrez; juegas tu, con y contra el público sin ningún miramiento, mueves tu y mueve el público; según como mueve el público, mueves tu, por eso con el mismo material nunca salen dos presentaciones iguales. Texto del payaso Chacovachi

Información general

Duración: 50 minutos.

Público recomendado: niños de 2 años en adelante.

Dimensiones mínimas de espacio para escena: 6 x 8 metros.

Material escenográfico: piso de linóleum de cualquier color.

Telón de fondo: blanco.

Iluminación: no existe un diseño específico puesto que este montaje está diseñado para cualquier tipo de espacio, convencional o no convencional, nuestro técnico en iluminación se adapta a las condiciones del equipo que el espacio nos proporcione.

• 1 cañón de video, 1,000 lúmenes en adelante, para retroproyección si es posible. En caso de ser al aire libre se recomienda función nocturna ya que toda la escenografía es en video. Como es un proyecto para cualquier tipo de espacio puede trabajarse también sin video.

• 2 monitores.• 1 reproductor de DVD o Laptop con cables para conectarse al

cañón de video y cables para conectarse al sonido del teatro.• 1 reproductor de música con conexión independiente al DVD o

Laptop. • Equipo de sonido acorde al espacio.• 1 micrófono inalámbrico de mano.• 1 micrófono inalámbrico de diadema.• 1 cable RCA, S-video, HDMI o componentes para el video.• 1 pantalla de proyección, ciclorama o pared blanca.

Requerimientos técnicos

Talento Bailarinas y suplentes:Melissa Castillo

Amanda MoralesSamantha Rodríguez

Tlalli Vida

Actor y suplente: Juan Carlos Ramírez y Armando Hernández

Dirección General : Amanda Morales

Sonido: Roberto Molina y Mayra Kitroser

Iluminación: Luis Fernando González y Armando Hernández

Producción: Mayra Kitroser

Asistente de Producción: Manuel Auroze

Créditos

Idea original, Dirección y Producción General: Amanda Morales Hernández

Utilería: Grisel GómezEscenografía virtual: Rogelio Navarro

Diseño Gráfico virtual: Catalina SánchezFotografía: Mario Vázquez Rayas, Raúl Macías y Tonantzin

RegaladoTema Música Original: Luis Palacios “El Loko”

Texto y voz en off: Julio MangiameliDiseño de vestuario: Danitza Castañeda

Más información

Inicio de la obra en video: http://www.youtube.com/watch?v=tSCBBhhpH3A

Video completo de la obra:www.vimeo.com/42166035

Página Web de la compañía:www.myspace.com/versusdanza

ContactoMayra Kitroser. Mail: m

ayra.kitroser@gmail.com. Tel: 31 33 07 49. Cel: 33 14 10 36 17.